Lightroom Mobile CC: cómo editar todo

1. Acerca del curso: Hola chicos. Aquí una lección. Muchas gracias por elegir este curso. Y espero que estés listo para aprender todo lo que necesitas saber sobre la edición. Si eres completamente nuevo para dejarle ver, te recomendaría ver la primera parte de estos cursos ahí dentro. Te cuento todo lo que debes saber sobre dónde encontrar las herramientas, tanto en este último móvil. Esa es la versión y el movimiento. Versión dos. Pero si ya sabes dónde están las herramientas más antiguas y quieres aprender a editar tus imágenes, tú placas indirectas. He diseñado este curso un profesor primero, cómo utilizar todas las diferentes herramientas, tanto las herramientas globales como selectivas de ajuste. Y luego voy a hablar un poco de teoría del color, cómo emparejar los colores para conseguir esos fríos presets de tejido que cómo crear tus propios presets, instalar tus presets y la principal diferencia entre los presets y los perfiles de color en habitación luminosa que puede o no cambiar la forma en que retocas tus fotos. Después de que terminemos con la desesperación, vamos a ir al móvil. Repetiré el mismo proceso off mostrándote cómo instalar tus presets cómo crear los tuyos. Los animales te van a mostrar cómo volver a adjuntar una de las fotos en la versión móvil también . Solo para asegurarte de que sabes usar herramientas más antiguas. La mayoría de las cosas que te diviertes. Aprendes cómo funcionan las herramientas y las haces funcionar para ti en el proyecto cuss. También puedes encontrar hélices de color y un preajuste de color que son gratuitos para que los guardes. Gracias una vez más por elegir el discurso, y no puedo esperar a ver qué has creado. 2. Exposición: todo bien. Antes de empezar a entrar en el panel de nada, preparemos el espacio. Voy a seleccionar esta imagen. Ha habido edición a lo largo y es posible que tengas abierto este panel de biblioteca, por lo que puedes cerrarlo o te darás cuenta. Al hacer clic en el panel de edición, éste se cerrará automáticamente. La otra cosa que podrías tener es la tira de filmación. Podría estar aún en Andi y la tira de película no será ropa cuando abras el panel de edición . Entonces tienes que hacerlo tú mismo y cerrar la película. Streep, sólo tienes que ir aquí en la parte inferior en el icono de la tira de filmstrip y sólo el pecho ocultar tira de película. Otra cosa que me gustaría que hicieras antes de empezar y lo haré yo mismo es abrir el panel de edición, click en los tres puntos y bajar al modo de panel único. Al hacer clic en este Onley, se abrirá un panel a la hora. Por lo que será más fácil para ti solo concentrarte en el panel actual y luego se cerrarán todos los demás. Como se puede ver en el panel de edición, todo está muy bien dividido. Empezaremos con la luz y para ser más precisos con la exposición dentro del panel de luz. Ahora la exposición es el brillo general fuera de la imagen. Entonces es la cantidad de luz ahí que tenemos en una foto. Podemos cambiar la exposición yendo a la derecha o a la izquierda encendida. Cuando vayamos a la derecha, se incrementará la exposición, por lo que se añadiría luz en el marco encendido Cuando vayamos a la izquierda, se disminuirá la exposición. Entonces como pauta para entender cuándo parar en cuanto a la exposición en esta imagen, voy a usar su pelo. Obviamente, um, quiero plantear. Yo quiero sacar algo de luz. Suele sacar luz en la cara, y tengo que asegurarme de que el cabello no se vaya no se sobreexponga. Entonces cuando hablamos de estar sobre expone cuando hay demasiada luz en la imagen y que se detalló cuando hablamos de lo bajo expuesto es, no hay suficiente luz en la imagen para poder ver los detalles. Entonces en este caso, solo quiero elevar un poco la exposición y no demasiado porque solo quiero ver la solo quiero ver su cara un poco mejor en Vamos aquí y pinchemos antes y después. Es muy sutil y ya no quiero levantarlo más que esto porque, como verán en las próximas lecciones, cuando tenga detalles en las sombras y tengo, esto no son reflejos también. Lo mejor es trabajar desde separadamente. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección. Eso sería sobre Contras. 3. ¿Qué Es el contraste?: lo siguiente que tenemos es el interés. El contraste es que básicamente es solo una diferencia entre la luz y los píxeles oscuros en una foto. Entonces cuando eliminemos el contraste que reduzcamos el contraste, veremos que la imagen está dejando encenderse grisáceo cuando aumentemos. El contraste verá que el cuadro también tiende a verse un poco más saturado. Entonces esto es básicamente lo que inicia la contra, por lo que o aumenta o disminuye el contraste efectivamente, fuera de los píxeles dentro de una imagen. Ahora todo depende de tu gusto personal y de lo que tengas en mente para tu foto. Pero en algún momento los países pueden ser muy útiles para, um, como aquí en esta foto en particular para sacar un poco de color y para realzar la imagen un poco más, porque si miras la imagen aquí, se ve un poco lavado. Pero si te gusta el look lavado, puedes disminuir, contrastar y luego trabajar con colores cuando lleguemos al color. Aquí, trabaja con reflejos, sombras y negros para aumentar o disminuir solo los tonos negros 4. Luz y sombras: hablando de los aspectos más destacados. Andi sombras. Entonces el nombre tipo de lo regala. En los aspectos más destacados se trabaja en los aspectos más destacados, que son la parte más brillante de la imagen. Tan solo mantén un ojo de cerca a la cabeza y mira esta parte. Donde hace mucha luz si la aumento, esa parte va a perder detalles por completo. Pero si disminuyo, va a ganar algunos detalles ahora. Sí reduje los reflejos, pero también he perdido algo de luz en la cara, razón por la cual las luces y las sombras van muy bien juntas porque tenía algo de luz en la cara. Intentemos excluir el cabello por un segundo porque están distrayendo. Um, ver cómo puedo disminuir eso o incrementarlo. Pero debido a que los dos pueden trabajar por separado en cosas separadas, yo diría que me gustaría trabajar en los aspectos más destacados, y voy a decir que guardamos algunos aspectos destacados y cuando lo que quiero decir con eso es guardar algunos detalles en los aspectos más destacados cuando vamos a la izquierda, por lo que reducimos la intensidad de resaltado. Eso es bueno. No queremos bajar aquí porque eso parece antinatural. Queremos ir a un lugar donde Todavía se ve natural, pero aún vemos algunos di dio en esto. Parece que esto es decente. Sí, esto es Es natural. Um, y luego queremos pasar a los chefs Ahora, las sombras a través de la misma cosa moviéndose hacia la izquierda. Las sombras se oscurecen, moviéndose hacia la derecha. Las sombras se vuelven más brillantes de nuevo enteramente a tu gusto personal. A mí me gustaría que esta imagen se viera lo más natural posible para sacar las sombras un poco . Permítanme mostrar el antes y el después. Si no te gusta el detalle por otro lado, puedes bajar las sombras. En realidad me gusta más así. A ti también se te permite cambiar de opinión. Entonces solo experimenta con reflejos y sombras. Y si sientes después de ajustar los reflejos y las sombras que la imagen es un poco demasiado oscura para tus gustos, solo retrocede todo en la exposición y este aumento que atiende la letra B a tu derecha y veamos el antes y el después. Ahí vas. Y una vez que estemos contentos con esto, vamos a seguir adelante con blancos y negros 5. Consejos de consejos: ajustes: para ver el antes y el después. Basta con dar click en esto. Yo puedo escuchar eso, dice muestra un show original y te va a hacer saber que tú que estás viendo y viendo el original y si haces click en la X aquí, va a volver a tus retocados el uno al otro. Nada que no recuerdo si mencioné antes es que se pueden ajustar los valores. Por ejemplo, si dices, Oh, quiero tocar la imagen exactamente como lo estás haciendo. Es muy difícil llegar a un número preciso drogando a adulto en una línea, por lo que también puedes hacer clic aquí, doble clic y hacer clic derecho en el número. Y si quieres restablecer la herramienta, puedes ponerte en parada aquí encima de la exposición o contraste encima del nombre, toda la herramienta que usas en ya sea click reset o simplemente puedes hacer doble clic en el punto y podemos pasar a los blancos y 6. Cietos y negro: Entonces, ¿por qué? Se trata de un negros hacen tipo de cosa similar fuera de los reflejos y las sombras, pero harán que tus píxeles sean blancos por completo. Basta con mirar la diferencia entre este detalle preservando sobre esto por completo. ¿ Qué? Esto funcionará realmente bien en imágenes donde tengas detalles en blanco. Por ejemplo, este sobre ti puede ser uno de trabajo en simplemente ahorrar, um, um, lo que significa preservar detalles sobre los blancos, o tal vez simplemente realzar a los blancos de su sería más para que destaquen hasta que llegar al punto en el que realmente quemas la foto. Vamos, um, no lo tocaría tanto en esta imagen en particular porque no tengo esos muchos detalles. Yo quiero hacer blanco. Entonces solo voy a restablecer la herramienta para los negros. Lo mismo si nos movemos a la izquierda y nuestros colores se oscurecen. Si nos movemos a la derecha, lo intentaremos. Vamos a subir un poco los colores, Así que si haces click en si pasas encima aquí, te dirá que pone el punto negro fuera de la imagen. Lo que significa que dice el punto más oscuro de la imagen. Podrías hacer más oscuro el punto más oscuro y seguirán todos los demás colores. O puedes hacer el escritor de puntos más oscuros y todos los demás colores más oscuros seguirán de nuevo . Algo aquí Puedes hacer más oscuro el color ist blanco y todos los demás seguirán. O puedes hacer todo lo más brillante. El más brillante la llamó más brillante y todos los demás seguirán. Entonces así para esta imagen, creo que me gustaría ir más oscuro con los tonos más oscuros. Y de nuevo, no estoy seguro de querer tocar los tonos más brillantes porque no creo que esta imagen lo necesite . A lo mejor un poco para aumentar el contraste, porque de nuevo, contraste es la diferencia entre el blanco sobre los píxeles negros. Entonces si te gusta de esta manera, por favor siéntete libre de copiar los ajustes antes de quitar en color, porque una vez que abrí esta pequeña ventana, la superior se cerrará. Y si te perdiste la lección Ah, en la que te explico por qué está más cerca es porque tomada bajo tres puntos, he activado el solo pan y carga justo para que pueda mantener todo limpio. También tienes disponible una curva, y puedes trabajar por separado en diferentes canales rojo, verde y azul. Es un poco más complicado trabajar con la curva porque no es tan sencillo como el taburete. Uh, los taburetes de aquí arriba. Puedes trabajar perfectamente en tu imagen solo con esto. Entonces todo esto se trata del panel de luz. Pasemos al color. 7. Balance blanco: De acuerdo, entonces lo primero que encontramos al abrir el panel de color es el balance de blancos con temperatura. Básicamente subes en los tonos cálidos o oscuros en los tonos fríos, y siempre que tengas ya sea fuera de los dos tonos, quieres compensar con el otro para hacerlo más natural. Preguntar posible. Entonces supongamos que esta imagen se pegaba de esta manera con esta tonalidades y estos colores. ¿ Cómo solucionamos esto? Lo que podemos hacer es si tenemos un tono blanco o neutro en la imagen. Podemos usar esto para endpoints a una zona neutral. Pero vamos a ver qué pasa si hacemos click en un área que no es neutral porque piensa que estos verdes es la parte neutral. Compensará con la partícula, que es lo contrario del verde. Y se podría preguntar, ¿por qué no compensó este color? Porque a pesar de que este color no es del todo blanco, sigue siendo neutro, por lo que no es un color fuerte. Si hacemos clic en la piel que no es neutra, está más saturada que ésta. Esta imagen es una imagen que usaré más adelante para explicarte algo más. Pero por ahora, sólo echemos un vistazo al balance de blancos. Yo filmé esto en un backstage son unos pocos para mostrar mientras el show estaba funcionando y no había absolutamente ninguna luz entre bastidores. Entonces lo que pasó con esta imagen es que sí intenté, um, ajustarme como tomas cuando lo mostré. Pero supongamos que no lo hice puedo llevar a mi tía selector de saldo. Lleva una camisa blanca, así que si hago clic aquí técnicamente, ajustará la temperatura del color para que puedas ver una piel. Es un poco morado que queremos compensar, pero solo ese pequeño ritmo que se parece más al tono de piel. No hasta el punto en que se vea falso hasta aquí, y veamos el antes y el después. Esto es lo que hacen la temperatura y las decenas. Andi. Normalmente trabajan juntos porque la mayoría de las veces tenemos una imagen que requiere de ambos. O en el caso de la imagen que decidimos usar en primer lugar, solo necesita el ajuste de temperatura, y podemos pasar a vibrancia y saturación 8. Vibración y Saturación: vibración y saturación. Entonces, empecemos con la saturación. Por lo que la situación o bien elimina los viejos colores o efectos. Colores viejos en él lo trae hasta que se ve así. Sí, lo sé. Entonces en inglés llano, eso significa que la saturación efecto la intensidad del color y realza cada color de la imagen. Y la razón por la que estoy remarcando las palabras cada color. Es porque esto es lo que Vibrance no hace, porque la vibración es más inteligente que la saturación porque aumenta la intensidad fuera de los colores . No hay más silenciados, digamos fuera de los que ya no son tan brillantes. Y se va. Por supuesto, estoy empujando los límites de la ciudad, así que sé amable de vie impresiones, pero deja solos los colores que no están ya bien saturados. Mira, incluso ahora que estoy empujando la vibrancia todo el camino de vuelta a menos 100 ver cómo la piel todavía tiene algo de color y el pelo para, Y luego cuando lo empujamos todo el camino hacia arriba esta piel, algunas partes al menos siguen pareciendo algo de natural. Y hagamos lo mismo con la saturación, con la saturación, todo los pliegues, así hasta el punto que se saca la imagen ahora es en blanco y negro, o todo aumenta para que la piel ya no se vea próxima piel. Lo que tiendo a hacer es si quiero darle un poco más de color a la imagen. Voy a probar con Vibrance primero y hacer que el cólera sea pequeño, vibrante. Y oye, si veo que eso no es suficiente y quiero un poco más, voy a empujar un poco con la saturación. Una cosa sobre la que tener cuidado, ¿qué? Especialmente cuando estás fotografiando gente. Es que la piel no se ve naranja. Entonces, sí, yo diría así. Está bien. 9. Avanzado: mezclador de colores: podría haber notado la razón. Tiny llaman a su rueda aquí arriba y en el panel de color. Vamos a dar click en él. Esta es la rueda donde cuando no conoces esos preajustes geniales más todos los ajustes probablemente se hagan en. Hay algunas formas de ver esto. Um, este mezclador de color se puede ver el color ser más frío donde se puede ajustar en un solo panel para cada color, saturación y los minutos. Lo que significa que si te vas a mover algo aquí tiene que cambiar el tono. Y luego en el mismo panel, se puede cambiar la saturación y se puede cambiar en los millones. Genial. Simplemente genial. Lo siento. Solo necesitaba mostrarte Y resulta que eres naranja y pasó a ser seleccionada una naranja . De todos modos, fue como tú. Podemos cambiar el tono y tener todos los colores juntos. Sí, sin abarrotes con naranja. Por lo que se puede ver la diferencia en este pobre modelo. Lo siento. Doble click a Recep, o puedes ver la situación de todos los mismos colores por completo y cambiar una separación. Y por último pero no menos importante, usted puede cambiar, Su Eminencia. Basta con mirar los labios de éste. y la piel en general es roja y naranja y a veces amarillenta. Está bien, reiniciemos todo. Entonces, sí, esto es lo que puntea el mezclador de color. Permite trabajar en los colores individuales y ajustar su saturación de tonalidad y limita el matiz . Es sólo Q. No sé de qué otra manera explicar eso. Um, pero el color seleccionado. Empecemos con el rojo. En realidad, eso , señor, con verde vámonos. El modelo por sí solo cambiará lo enorme fuera del color. La saturación que hacemos el color seleccionado más o menos intenso y elimina hará que el color sea más brillante u oscuro. Y esto sucede para todos y cada uno fuera de los colores aquí y aquí dentro, también. ¿ Y si quiero cambiar este color o su tono de piel o su pelo y no sé cuál escoger me va a llevar demasiado tiempo a Big Juan y Donna Justice y volver? Eso está bien. Se va a pensar en eso también. Tenemos estos hermosos a eso se llama ajuste objetivo. Da click en eso y la misma barra que tienes aquí aparecerá aquí abajo. Lo que esto te permite hacer es como un recolector de color. Haz clic en Andi, puedes arrastrar a la izquierda, todo bien, y se ajustará en este caso, el matiz. Y luego puedes bajar aquí y cambiar a saturación y vas a dar click, dijo la barra. Aparecen el. Arrastra el ratón hacia la derecha hacia la izquierda y cambiará la situación. Vea también cómo cambia aquí en la barra, en el lateral. Y luego puedes cambiar los límites para volver a hacer clic en el mismo color. Ah, a la derecha o todos a la izquierda. No, eso es doble rápido. Restablecer todo. En algún momento me resulta más fácil trabajar en un solo aspecto. Por lo que se trabaja en el Hugh primero y luego se trasladó a la saturación y luego se trasladó a Luminant. Andi, porque no quiero quedarme atascado con un color en el click aquí. Lo que me va a permitir trabajar en el matiz de esto. ¿ Quién? Mira esto. Se lo voló ligeramente o se pone más caliente. En realidad este también me gusta . Vamos a ver de esta chaqueta. ¿ Lo haremos más claro u oscuro? Arcilla SNI como esta también porque como mucho verde a su alrededor en el tiempo en que tomó la foto, notarías también la piel, vamos a cambiar de color o el cabello se cambió de color últimamente. Eso es porque tenemos un poco de yeso verde en su piel puesta. Siempre hablamos luz desde nuestro entorno. Apenas la próxima vez que estés en una habitación colorida, presta atención. Si es un soleado, es un día soleado, y tienes, como, como, entrar por la ventana y tienes, ah, ah, salir de una habitación azul o de una habitación roja o lo que sea. Llama a la habitación, presta atención a tus tonos de piel y mira. Podría tener algún rojo o azul reflexionando sobre ella. Yo sí. Me gustan los greens un poco más verdes en pasar a, creo, pasar a la saturación que está dando clic aquí. Yo quería un poco más saturados los greens también. Honestamente, solo diviértete con él cuando estemos cerca de la piel. Tan solo un pequeño consejo. Cuando trabajamos en una piel, no quieres hacerla más saturada o menos saturada. Quieres quedarte otra vez en algún lugar en el medio porque sabemos cómo se ve la piel. Entonces no queremos que te veas demasiado loco, grisáceo o demasiado loco en los tonos amarillentos, a menos que sea un efecto que queremos volver a hacer discursos sobre ti y lo que quieres hacer . Yo solo estoy aquí para decirte lo que hacen las herramientas. Entonces si no estás contento con lo que has hecho, puedes hacer click. Eso es así si no estás contento con lo que hiciste en este momento, Pero aún así quieres tener este mezclador de color por si quieres arreglar algunas cosas más antes de volver arriba aquí en la parte superior justo de la ventana mezcladora de color, tienes este pequeño punto Puedes deslizarlo hacia la izquierda, y el mezclador de color mantendrá tus ajustes, pero simplemente no va a estar aplicándolos a tu imagen. Y si quieres cerrarlo, solo tienes que dar click en el suelo. Llame a la rueda en el panel se cerrará. Entonces sí, eso es todo por los colores. Pasemos al siguiente, que van a ser efectos 10. Textura vs Claro: La principal diferencia entre textura y claridad es que la textura actúa sobre la textura fuera de tus elementos en la imagen. Ir hacia la derecha trae hacia arriba la textura al ir a su izquierda, trae sus extremos extra abajo con la claridad. Todo el panorama se verá afectado. La claridad cambia el contraste alrededor de los bordes fuera de tus elementos en la foto. Por lo general, la textura se mueve hacia la izquierda por rasgos pobres porque también la piel tiene la textura puesta y la textura de la piel es básicamente fuerza. Entonces el que realza el cabello o cualquier otra cosa. Asegúrate de que si haces eso, mantén un ojo de cerca a la piel. Por lo que normalmente lo que sucede son rasgos de importación. Tendemos a reducir un poco la textura, pero queremos seguir manteniendo algún contraste en los bordes fuera de los elementos de la imagen. Porque no queremos perder toda la claridad. No queremos que se vea así. Manteniendo la claridad en alto, aún nos aseguraremos de que tengas algunos detalles solo la punta del fotógrafo. Puedes bajar la textura demasiado suave en la piel, pero por favor no bajes la claridad porque perderás todos los bordes. Ah, la nariz, los labios, el cabello y perderás todos los detalles. Entonces mantén la claridad un poco arriba y trabaja en la textura si tienes que trabajar en la piel . 11. Dehaze y Vignette: siguiente en los efectos que tenemos D. Hayes y sido Yet De Hayes fue pensado originalmente para mover neblina de fotos. Es una herramienta muy interesante. Aquí no tenemos ninguna neblina, así que si la mueves a la derecha, intentará eliminar neblina, lo que en este caso significa aumentar el contraste porque no es ninguna o agregar Hayes porque no tenemos ninguna neblina en esta foto. Te voy a mostrar lo que pasa cuando realmente lo haces. Y aquí, la región Victor era así. Entonces si tengo que ir a la izquierda, habría aumentado el Hayes original o niebla o humo y a veces funciona porque da un efecto más dramático. Pero lo que quería crear con esta imagen, que, por cierto, vamos a trabajar juntos para conseguir el mismo resultado. Porque este era el antes. Así que prepárense. Vamos a trabajar en eso juntos después, pero volviendo a estudiar Hayes. Si vamos a la derecha, realidad aumenta un poco de contraste, y saca el detalle en el humo, que es lo que quería para este pie en particular volviendo a este cuadro, que no tiene ninguna niebla ni ninguna humo o cualquier cosa. En realidad no voy a usar el D. Hayes. Lo que puedo hacer si quiero, es agregar algunos sido aún La red es solo Esto agregará una especie de, ah, marco blanco o negro a tu imagen. Andi, agregará ah, marco blanco si vas a la derecha o un marco oscuro si vas a la izquierda. Utilizo esto en CNN Tiny beat cuando quiero llamar más atención al centro off frame. En este caso, realidad podría funcionar bastante bien el oscuro porque ya tenemos una imagen oscura a nuestro alrededor. Entonces si, por ejemplo, tengo que añadir un poco de blanco, no funcionaría tan bien, creo. Pero cuando tienes fotos tomadas con tu cámara, por lo general lo que pasa es que tienes firmando tu lente crea una pequeña viñeta alrededor de tu foto. Entonces aquí es donde se puede ajustar. Ajusta ese estado aún si lo tienes y lo notas en tus fotos en. Por supuesto, si lo tienes y se ve así y es blanco, puedes compensar del otro lado con oscuro o si lo tienes en su más oscuro, puedes compensar tu decisión con algún brillo. Si aún no tienes nada en tus fotos, simplemente puedes usarlo artísticamente para realzar tu tema sobre solo para crear algo un poco diferente como éste. Y lo siguiente que tenemos y esto es para el vignette ing y D novatada. 12. Grano: que ha sido al menos ni efectos tenemos Gran grano es uno de esos hermoso efecto que , si se usa correctamente, puede darle a tus fotos un tipo de efecto muy bonito en estilo viejo. Entonces solo voy a cambiar de imagen porque esa es un poco demasiado oscura. Yo quiero mostrarles cómo se ve esto por lo que va a generar ruido artificial porque eso es lo que es el grano. Si alguna vez has disparado Wade viejas cámaras de cine en han usado alguna vez película sabrás que todos los diferentes roles de cine tienen diferentes A s A o preguntar traducido en ruido digital. Se llama I s O. Así que el grano sólo hace eso agrega puntos granulados en la parte superior de tus fotos. Ah, una sugerencia. No exageres. Así que empieza de ah lote Andi reducido hasta que se ve una especie de ish ons naturales. Simplemente trabaja tu camino hacia abajo porque si intentas trabajar tu camino arriba, siempre vas a agregar un raro y una tía. Pero si comienzas desde el final y lo reduces, será más fácil entender cuando esto parezca normal. Abuelita, algo que realmente me gusta agregar en mis fotos, sobre todo donde tengo piel porque a veces cuando no quiero agregar textura o quiero suavizar un poco la piel. Pero tengo ganas de agregar algo de grano. No, demasiado. Hace que la piel se vea más detalle. Pero eso es algo que me gusta hacer. De verdad me gusta hacer eso también en bellezas. De todos modos, esto es viejo para el grano en este cuadro en particular. Creo que me gustaría añadir sólo un poquito. No quiero exagerar porque realmente puede llegar demasiado. Y entonces podríamos perder algo de calidad de la imagen también. Entonces y por bastante mezquino, podríamos perder algún detalle. De acuerdo, así que pasemos a lo que hay dentro de este pequeño botón de aquí arriba. 13. Avanzado: Toning: estamos de vuelta con la división. Tonificar regresar es un color para que tengas esta sombras y reflejos y tienes todos estos colores entre los que puedes elegir. Cuando subes, aumenta la saturación. Cuando bajas aquí, disminuyes situación en cuando te mueves de izquierda a derecha, cambias el tono fuera del color. Ahora lo único que hay que recordar es que el punto del lado izquierdo pertenece a las sombras, y el punto del lado derecho pertenece a los reflejos. Si los viste, verás que al hacer click en el punto te dirá cuál es. Entonces antes de empezar a enloquecer con los colores y pregúntate por qué la imagen no salió como querías dejarme decirte algo sobre la teoría del color. No sé si estudiaste algo sobre colores complementarios, pero estos básicamente se acaban de llamar su set. Vayan muy bien juntos. Si le pones atención a algunos de los presets que hay por ahí, siempre van a ser como azul y naranja o amarillo sobre azul. Normalmente hay una llamada fría y un color cálido. ¿ Cómo nos ayuda esto, Wade nuestra foto, podrías preguntar Ahora, deja reiniciar de nuevo restableciendo. O subimos aquí y restablecemos o doble clic en el punto Esto nos ayuda de esta manera. Si establecemos nuestras sombras y el blues, estableceremos nuestros reflejos en los tonos naranjados. También, ten cuidado con la cantidad de saturación que le aplicamos o si aplicamos. Sí, como eso es ver cómo uno es azul y el otro es una especie de amarillo. Ahora, con este efecto, podemos decir que queremos más tonos azules a menos que los resaltes. Entonces, a menos que amarillento o podamos decir que queremos más amarillento y menos azul en este caso, voy a ir por aquí y porque no tenemos opción para decidir cuánto queremos aplicar . Aparte de esto, siempre podemos bajar la situación del mismo color aquí adentro para tratar de tener un poco menos, uh, tenían que tratar de tener una llamada menos intensa, pero volviendo a nuestro color, estamos más o menos aquí. Sí. Entonces si ponemos este lado a lado espera, veremos que esto es exactamente lo que está pasando ahora mismo. Por supuesto, Esto depende de la imagen de aquí. Tenemos un montón de Déjame abrir esto aquí. Tenemos un montón de, um, um, blues ligeros encendidos. Tenemos algunos rojos en la piel está siempre en los tonos naranja. Ahora, claro, esta foto no está editada todavía, así que tal vez tengamos que traer algunas noches aquí. Pero sólo con el propósito de mostrarte cómo estos todavía funcionan, podemos añadir algunos naranjados en las sombras y algunos azulados en la luz. Oh, demasiado, demasiado. Y luego solo compensar si queremos un poco menos o un poco más, y luego podemos volver a las luces y simplemente ajustar esto un poco para que también puedas, en cuanto a ajustar con splits poseyendo, puedes volver a recordar al panel de cuello haciendo clic aquí, y todavía se puede trabajar en los colores. Ahí están afectados por, um, por la lapidación del espíritu. Por lo que siempre se puede cambiar su después y ajustar después. Entonces, sí, es una herramienta bastante guay. Normalmente prefiero usar el mezclador de llamadas, pero, um, pero dependiendo de la imagen, es agradable perdonar algún bonito contraste entre sombras y reflejos en términos de color 14. Asaco: Muy bien, A continuación, tenemos el panel de detalles. Ahora, recuerda cuando al principio hablamos de la claridad con el afilado. Contamos con una herramienta técnica adecuada. Entonces en lugar de ser un efecto, afilado actúa sobre detalles muy pequeños. Entonces si lo incrementamos al máximo, no vemos mucha diferencia en la imagen. Pero si acercamos muy de cerca, veremos una diferencia en el cambio de los detalles cuánto más detalle podemos sacar de todo. El motivo por el que el afilado está efectivamente en el panel de detalles y no en los efectos es porque en realidad no hace mucha diferencia en cuanto al aspecto de la imagen. Pero marca la diferencia en cuanto a cuánto crujiente y cuánto detalle podemos tener realmente en la foto sin que se vea afectado en términos fuera de estilo. Porque de nuevo, si te metes en claridad y tienes un out más o menos, el panorama será más o menos intenso en términos de cómo se ve. Pero para que el afilado tenga pleno efecto, tenemos que acercar mucho, así que usa el afilado cuando veas que los detalles de tu imagen no lo son. Pregúntale a las liras. Quieres que estén en un usualmente a un poco de afilado cuando tengo que imprimir mis imágenes porque de lo contrario detalles ese cabello y otros pequeños detalles como las hojas y así no se verán tan crujientes como deberían. 15. Reducción de ruido: Para poder explicar los siguientes dos ajustes, tendré que cambiar de imagen. Entonces si recuerdas el principio, tuve esta foto para explicarte cuál es el balance de blancos y cómo usar el Bannon's blanco , um en el panel de color y eligiendo la temperatura y tienda adecuadas. Ahora vamos a usar la misma foto para trabajar en reducción de ruido y reducción de ruido de color . No sé si puedes ver, pero si acercas muy de cerca, encontraremos que tenemos ruido en la imagen. El ruido es este grano muy molesto que confinamos en nuestras fotos cuando disparamos a muy baja iluminación, sobre todo, o cuando deberíamos con ojos muy altos arriba. Andi. En ocasiones se puede agregar para un efecto creativo extra, como lo hicimos antes agregando el grano en la ventana de efectos. Pero en algún momento sólo necesitamos corregir la que tenemos para obtener una imagen más detallada porque el grano en algún momento le quita detalles. Entonces, ¿cómo corregimos eso? En primer lugar, notaremos que en una imagen como esta, porque era ojos muy, muy oscuros y muy elevados. Ah, tengo tanto ruido y se puede ver su ruido de color. Entonces mira lo que pasa si solo reduzco el ruido sin reducir primero el cuello. De acuerdo, este es un ejemplo muy estirado. Es demasiado reducido, pero es solo para demostrar que tienes la herramienta funciona. Entonces mira, todavía tengo algo de color, y la imagen sigue pareciendo ruidosa cuando tenemos el tipo de ruido que tenemos que trabajar en la reducción de ruido más fría. Mira cuánto de una diferencia que hace si vamos por el camino en la imagen probablemente va a ser mayormente blanco y negro en las zonas donde tenemos tanto ruido. Pero si solo aplicamos un poco, si solo suministramos un poco de ayuda de ballena con la reducción del color, solo aplíquelo hasta el punto donde ya no veamos el color en el ruido. Y en este punto como tan sólo un 20 podemos en realidad se ve como el estilo. Aplicamos el grano después, pero digamos que ya no queremos tener ruido, Así que ahora podemos intentar quitarlo con la herramienta de reducción de ruido. Todavía está muy oscuro pero ya no tenemos ruido. Dos ruidos visibles en cualquier parte de la imagen. Y definitivamente no tenemos más color en las noches. Entonces FBI, esto también se llama ruido luminoso encendido. Esto sólo se llama ruido de color. Sí, todo esto se trata del panel de detalles. 16. Fringing / Aberración de colores: De acuerdo, hablemos del panel de ópticas. Ulan inicia algunas cosas que tal vez no te des cuenta. Ya sea que estés disparando por teléfono o en tu cámara. Eso podría verse en algún momento. Tu lanza deja un poco de ser aún o tienes alguna, uh, operación más fría también. Entonces aquí, si hacemos zoom, vemos que tenemos estas pequeñas líneas moradas encendidas y en el fondo. También tenemos unas maravillosas luces verdes. De hecho me costó encontrar una imagen que te mostrara esto. Por lo que tengo que agradecer a mi querido amigo fotógrafo. Pondré su nombre por aquí porque él me dio esta foto sólo por mostrarles chicos. Lo que esto hace el fleco es lo que sucede cuando los bordes oscuros se encuentran con bordes muy brillantes. Y usted concede aquí dentro usted concede aquí y él suele tener dos colores morado y verde . Vayamos a ver qué pasa cuando tenemos este tipo de efectos en. No lo queremos. Obviamente, no se puede ver cuando se aleja la imagen. Por lo que hay que acercar sólo comprobar y ver cuánto fuera del efecto se puede. En realidad, ya veo. Entonces con el fin de quitar esto. Tenemos que ir en el morado aquí. Tenemos que identificar qué tipo de flecos tenemos. Y luego podemos simplemente dar click en el punto en Ir a la derecha hasta que veamos esta desapareciendo. Basta con echar un vistazo a esto antes y después, y mira cuánto ha quitado. Es increíble si quitó casi todo. Pero ahora si vamos al reverso de la foto, notaremos Todavía tenemos uno verde aquí, y quizá nos quede algo verde por aquí también. Y en el cabello. Por lo que hacemos click en el verde y luego podemos movernos para cambiar el tono del verde. que tenemos en este caso es un poco más verdoso que el azul que era originalmente. Y nuevamente hacemos click en el punto sobre lo quitamos diapositiva hasta que lo quitamos. Miro esto aquí se ha ido por completo así morado se ha ido completamente dando click en el antes y después vemos un poco diferente ahora solo porque sabemos que el efecto estuvo ahí antes y otra vez, asumiendo en esto es el original on y volviendo a la versión editada mira lo increíble es esto de un Cisco. Nunca he usado un Jing diferente antes en una foto llego a ver por primera vez a genial que funciona el taburete en las imágenes. Entonces espero que tus fotos no tengan ningún ging diferente por hacer, pero en caso de que lo hagan ahora, ya sabes cómo hacerlo. 17. Corrección de lente: Otra cosa que podemos corregir en la óptica Spano es la lente. Es posible que hayas notado o no que al tomar una foto, el exterior de la foto podría estar ligeramente doblado en comparación con las líneas que están en el centro fuera de la foto. Esto se denomina distorsión de lente, donde las líneas rectas permanecerán rectas hacia el centro pero se curvan hacia afuera en los bordes. Ahora cuando hacemos clic, habilita la corrección de lente aquí, la imagen se vuelve automáticamente correcta si la más suave reconoce qué tipo de lente estás usando. En este caso, debido a que se trata de un archivo de fila, tiene información antigua dentro de él en el más suave sabe qué lente se ha utilizado para tomar esta foto. Ahora cuanto más ancha sea la lente. Entonces el ardiente, este número aquí es más distorsión y tendrás. Entonces, por ejemplo, pescado. Tengo tanta distorsión que la imagen casi parece que se ha tomado a 3 60 grados y por más suave reconoce qué tipo off este qué tipo de lente se ha utilizado . También sabe qué tipo de distorsión corregir, porque la lente con siempre crea el mismo tipo de plantas, la distorsión. Entonces lo que hace el más suave es que se aplica. Aplica un algoritmo basado en el modelo de tierras específicas en palabras simples. Sabe qué tipo de lente se ha utilizado, y sabría cómo corregirla automáticamente. Entonces si no estás seguro de que la lente que has usado para fotografiar es ésta, o si quieres cambiarla o por si acaso como otra imagen, si recogemos tocino en la foto, esa es una bolsa barata y subimos aquí habilitar tierras de riesgo correcciones y, dice, seleccionar manualmente un perfil. Activamos tierras Correction Creek en la parte superior de la marca y modelamos fuera de la lente y pinchamos aquí tanto como lentes D. Todas las diferentes cámaras también tienen las diferentes formas en que distorsionan la luz y las líneas. Por lo que elegir el modelo adecuado es muy importante para que el programa tome las decisiones correctas en cuanto a corregir el panorama. Entonces en este caso, sé que mis amigos comenzaron con el cañón y yo doble cheque con ellos. Pero muy probablemente los meta datos dentro de la imagen sean siempre correctos. Entonces seguro que gritó con esto y tú puedes hacer lo mismo aquí si no tienes perfil. Pero recuerdas fotografiar esta foto con, um, un níquel en nuestro cañón Tía, ¿ recuerdas qué tipo de lente utilizabas? Yo casi siempre utilizas el 50 milímetro a menos que y disparando bellezas, En cuyo caso uso 100 que no veo aquí. Está bien en él reconocerá automáticamente el tipo de perfil Anna lo aplicará. Pero debido a que este cuadro ya se ha corregido antes, lo único que la ISS no va a corregir que ganes van a ver mucha diferencia. Pero si lo corriges de nuevo, probablemente va a empeorar. Así que asegúrate de corregir sólo cuando importaste una foto. Si nosotros, um todavía vemos, eso es algo que hay que ajustar después de que hayamos hecho la selección automática de Thea. Por lo general es que funciona, pero todavía puedes tener algunos estado aún en el lateral para que puedas ajustarlo agregando algo más blanco en el costado o agregando algo más oscuro. En este caso, creo que está bastante bien. A lo mejor voy a añadir unos blancos un poco más y sí, eso es un poco mejor en cuanto a distorsión. Creo que puedes poner atención a estos rincones aquí arriba y verás que se imaginan todo el camino a la derecha se va a tratar de enderezar y aún más. Pero si vas todo el camino a la izquierda va a doblar las líneas en palabras. En este caso, sólo voy a vivirlo así porque creo que esto funciona. Y una vez que creas que esto está hecho, puedes cerrarlo, volver atrás y ajustar la luz de la foto. El ginebra diferente y la lente Las correcciones son prácticamente todo lo que puedes hacer en. ¿ Tienes que hacer en el panel de ópticas y, como verás al final, cuándo estaré retocando mis propias fotos de principio a fin? Esta es una de las primeras cosas que me gusta hacer porque una vez que he corregido las tías generales del lente porque sé que la influencia del lente también es la cantidad de luz que entra en la cámara. Como pueden ver, el antes y el después aquí, lo haré de inmediato. Por lo que todas las correcciones que se tienen que hacer están hechas y puede seguir adelante solo edita la imagen 18. Corrección de perspectiva: bien, Estamos de vuelta en nuestros últimos pero no menos importantes dos sobre el panel de edición, que es la geometría. Por lo que a veces tenemos fotos que son muy bonitas pero que no son del todo rectas. O incluso si usamos la herramienta de cultivo, no podemos enderezarlas adecuadamente. Esta herramienta viene tras la óptica por una razón. Porque, como dije antes, la tierra a veces distorsiona el panorama. Por lo tanto, antes de poder realmente rectas en las líneas, necesitas habilitar la corrección de lente. No me preocupo. Ya he hecho esta corrección de lente antes. Tienes importante este cuadro en plástico leyenda para exportarlo en bolsa de jay. Entonces se tuvo que hacer la corrección ahí y esta vital que tengo algunas no líneas muy rectas , la espalda. Entonces, ¿qué puedo hacer? A mí me gusta esta foto. Yo sólo creo que es un pequeño ajuste. Podría cosecharlo y podría intentar enderezarlo. Pero por el bien de explicar cómo seguir trabajando, lo voy a hacer aquí. Entonces lo que tenemos son dos opciones. Empecemos con el automático. Entonces con el tipo, eso también tenemos esto. Hacemos click en una línea con droga. Es hacia abajo recto siguiendo la pauta y la línea de chico es la que siempre mintiendo escogiste. Escogí este, así que sólo va directo aquí abajo. Aquí no va. Va aquí y luego tengo una segunda línea la cual necesita estar en una horizontal. Entonces para éste, creo que voy a tratar de escoger esta línea horizontal aquí. A ver si eso funciona. Está recto en la imagen, pero creo que es un poco demasiado. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic aquí y presionar backspace y deshacerme de eso y Glicken aquí en retroceso de prensa. Puedo tener el auto uno, que probablemente va a hacer un trabajo muy, muy decente encendido, y luego tenemos nivel, que va a encontrar una línea y nivelar la imagen. Entonces tenemos vertical, que va a alinear la imagen en base a una línea vertical, y luego tenemos la completa, que va a tomar en cuenta las líneas verticales y horizontales. Hizo un trabajo muy decente para este cuadro. No voy a mentir. Yo estoy bastante contento con eso. Concluimos asador común común dicho y retrocedemos o podríamos simplemente griego aquí y hacer click off. Cuando estás escogiendo alguna de estas opciones, es posible que veas que tienes una caja aquí que puedes tomar, lo que significa que el programa recortaría automáticamente la imagen cuando la ajustes. Esto ha supuesto que no estaba contento con el ajuste automático? Si hago click en estos Aiken, tengo todas las opciones que posiblemente una vez en cuanto a distorsión, puedes ir a la derecha para encogerte la imagen o a la izquierda para agrandar la imagen. Ten en cuenta también puedes usar estos para crear efectos especiales como este podría ser divertido o podría ser como un estilo en particular. Parece un ojo de pez. Entonces si tuvieras un ojo de pez cualquiera para corregirlo, podrías intentar volver. No. En este caso, quizá sólo quiera un poco de corrección sólo un poquito. Y luego tienes el estiramiento vertical y horizontal. esto lo llamo estiramiento, por lo que o bien estirará el cuadro hacia arriba o hacia abajo otra vez. Es muy útil para enderezar edificios. Líneas en. Yo estaba un poco por encima de su nivel de los ojos, así que sólo voy a inclinar esto un poco a la derecha. Entonces tenemos algo horizontal estirándose todo el camino a la izquierda en todo el camino a la derecha. Y de nuevo, a veces tienes una imagen que requiere que uses esto. Ah, en este caso, creo que lo voy a estirar un poco a la derecha, sólo un poquito. Sólo un diminuto. Entonces también puedes girar la imagen hacia la izquierda o hacia la derecha. Bueno, entonces podrías haberte dado cuenta de que tienes unas líneas guiadoras por todas partes. Entonces si le prestan atención a esta parte, ahora voy a tratar de alinearme. Eso es con uno fuera de las líneas. Tenemos Muy Sí, así. De acuerdo, el aspecto sólo lo va a mantener estirándose, pero va a ensanchar la imagen o va a encogerla hacia abajo. Entonces no creo que necesitábamos en esta foto, así que solo voy a hacer doble clic en el fondo de reset y simplemente dejarlo ahí por ahora. También podemos escalar La escala de imagen es algo así como un cultivo iba a acercar o asumir muy lejos. Entonces tienes el offset. Entonces con el desplazamiento se llega sobre la imagen a lo largo de los ejes x o Y. Entonces simplemente me gusta porque parece que va a volver. Y luego se va de nuevo. Perdón. De acuerdo, um, otra vez, pueden. No puedes usar estas herramientas encendidas por el por qué hace lo mismo. Entonces cuando te muevas a la izquierda va a mover la imagen hacia abajo cuando la muevas hacia la derecha va a mover la imagen hacia arriba para que puedas tener fotos donde uses todas estas. Eso podrían ser fotos en las que sólo se usan unos pocos. Lo que quiero hacer por este es que quiero constreñir el cultivo. que significa que porque hice todos estos ajustes, ahora no quiero ir aquí en cultivo, así que tenemos que pararnos. Se incorporará aquí hacemos clic en él y va a recortar automáticamente. Si tomas estos en el principio mismo, cualquier momento que te muevas, algo te va a mover y vives. Se va a constreñir el cultivo de inmediato. Entonces creo que lo cubrimos todo. Esta imagen, se ve bien, ya que como podrías estar más que contento con el ajuste automático y a veces no funciona . Entonces aquí vas, sabes arreglarlo, en caso de que necesites ajustarlo un poco más 19. La herramienta recortes: De acuerdo, Ahora que hemos completado todas las opciones de edición, vamos a explorar estos panel lateral antes de pasar a los presets. A continuación en la lista se encuentra el pinto core. Ahora bien, esto podría ser muy sencillo. Tenemos algunas opciones, aunque tenemos la relación de aspecto. Por lo que ya puedes componer la imagen para una relación que sabes que necesitas cuando sucumben. Solo se permiten cuadros cuadrados, hay que cuadrar uno. Y luego tienes todos estos otros que puedes sentirte libre de explorar. Creo que este también es el nuevo instagram ir a. Entonces probablemente nos vamos a apegar a eso. Después tenemos ocho por cinco para 11. Um entonces tenemos a todos estos otros. También tenemos su tiro de aire. Y si vuelves aquí, también tienes original. También puedes hacer click en personalizado. En puedes mover esto arriba y abajo. Ahora podrías notar que no mantiene la botella de proporciones. Por lo que eres completamente libre para mover esto. Y si pasas tus votos a un costado, ves que la forma de las flechas cambia, lo que significa que si haces clic en d rotar, puedes irritar la imagen dentro del cultivo y luego emitir el cursor de nuevo con el ratón, uh, en la imagen y ves aparecer una mano. Puedes hacer click, la mano agarrará la imagen, y la moverás alrededor puedes con este poco puedo arriba click, y girará el cultivo por lo que lo hará desde modo vertical retrato de horizontal como modo paisaje. Vayamos a cuatro por cinco para por cinco se ve ahora el candado ISS bloqueado. Por lo que cuando me mueva al mover la selección, se mantendrá las proporciones. Si vamos al candado al desbloquearlo, somos libres de movernos un poco para poder hacer nuestros propios ajustes. También puedes girar la imagen y voltear la imagen horizontalmente o voltear la victoria verticalmente. Al hacer esto y usar esto, la imagen rotará con rotar y voltear con el cultivo simplemente haciendo esto aquí arriba en Lee, el adelantamiento del cultivo. El cuadro permanecerá igual. Entonces voy a seguir adelante, Andi, solo recorta ligeramente estas fotos aquí y puedes pulsar enter o hacer doble clic en la imagen para completar tu grupo. Si no estás contento con tu resultado. Puedes volver a subir aquí y esto va a restablecer todo al original. 20. Curación y cloración: siguiente en la lista. Tenemos el dedo del pie del cepillo curativo. El dedo del pie del cepillo curativo se utiliza para eliminar manchas no deseadas o elementos de tu foto aparecerán como un círculo con un círculo de ciudad más pequeño dentro. Entonces tenemos este hielo encendido y a la izquierda es más pequeño. Hacer lo correcto es más grande. Siempre recomiendo tener el pincel un poco más grande que el artículo que estás quitando. Ya sea para retoque de piel u otro tipo de retoque. Entonces tienes pluma que es ésta. Vea cómo ahora se están reuniendo los dos círculos o cómo van más lejos el uno del otro . Esto se debe a que la pluma mide la suavidad del cepillo. Déjame reducir un poco el pincel y hacerlo muy, muy dura prisa. Entonces cuando haga clic aquí, va a ser Déjame solo poner aquí ver cómo los bordes de la brocha son muy, muy afilados. Ver bordes muy afilados. Ahora si aumento la pluma, se va Teoh, mezcle esto en mucho más Ahora fuera de curso, he escogido el lugar equivocado para quitar eso, pero si miramos más de cerca, si escojo otro lugar que está cerca al objeto que quiero quitar y disminuyo la pluma un poco causa que pesa no de la manera que lo estoy haciendo no es realmente quitar nada . Pero si lo empujo demasiado a la izquierda en realidad es simplemente copiar y pegar algo que no es bueno, porque puedo ver que ha sido retocado. Entonces sólo voy a tener que encontrar a mitad de camino. Y luego si no estoy contento con eso, también tengo la capacidad. Si bien la pluma es algo que te permitirá controlar los bordes del pincel, opacidad te permitirá controlar cuánto fuera el efecto que deseas. Aplicar en este caso. Ah, 100 minutos. Se desea que se aplique efecto completo. Pero a más baja baja baja 20 significa que no se aplicará mucho o nada. Entonces en este caso, porque queremos quitar eso, vamos a ir por aquí. Todavía se ve un poco natural encendido si haces click en el dicho hasta que desaparezcamos. Y veamos antes y después de que se haya ido nuestro spot. Colonia tal es realmente bueno copiando patrones. Entonces si tengo que copiar un trozo de pelo de aquí a aquí, y tengo que corregir que puedo hacer eso porque tiene que mantener el patrón en segundo lugar, sobre la capacidad un poco puede subir la pluma un poco más y eventualmente eso va a mezclan en. Pero no va a funcionar cuando tenga que retocar la piel o cuando tenga que retocar o imperfecciones como ésta porque va a vivir una mancha en la imagen para quitar los pinceles, puedes o hacer clic en el pincel y retroceso rápido, o si no quieres quitarlo por ti, solo quiero, ya sabes, ponerlo en otro. En otro lugar se puede. Tienes el pincel dividido en dos partes. Una es la fuente, y otra es con la que se va a reemplazar. Por lo que en este caso, puedo dar click. De cualquier manera, puedo dar click en una. Y cada vez que veo aparecer una mano, puedo mover. Y esto funciona si tengo los clones seleccionados o la herramienta de pincel curativo seleccionada. Andi, si no estoy contento con la selección porque veo que no está bien, puedo dar click en la otra parte y simplemente moverla. Siempre voy a tener una vista previa de donde voy en el pincel original aquí circula, entonces vamos a deshacernos de eso. Y si tengo múltiples pinceles, supongamos que tengo más. Siempre puedo volver a un pincel, click en él, y estaré trabajando en ese pincel específico. Ahora con estas carta móvil, tenemos que taburete es decir, ir a visualizar manchas. Ahora prepárate para esto porque se ha transformado la imagen en una especie de filtro de paso alto . Este es el filtro de paso alto fresco en una tienda de fotos y lo que hace. Crea muchos países, y nos permite ver cada detalle en la foto. Ahora hay un umbral para que puedas ajustarlo, lo que significa que puedes tener muy pocos detalles mostrando o todo lo que muestra lo que en este caso realmente no ayuda. Pero podría ayudar. Cuando se tiene una imagen que es muy suave en, se necesita realmente ver mucho, diría yo. Si ya puedes ver los detalles para arreglar aquí, yo diría No lo uses porque podrías terminar retocando mucho más de lo que realmente necesitas , pero Si sí quieres usarlo, úsalo en un muy, umbral muy bajo. Entonces en este caso para la piel, voy a usar el cepillo curativo. Te lo voy a hacer más pequeño Si estás en un ratón Malo Solo te voy a deslizar hacia abajo con los dedos para hacerlo más pequeño o arriba para hacerlo debajo de la más grande on Y porque número tocando piel lo voy a hacer muy suave auto cepillo y luego un poco más pequeño voy a dar click aquí Y esto es otra cosa ¿Cómo voy a poder ver de dónde estoy tomando muestras? Si todo es blanco y negro, una vez que hayas visto lo que quieres retocar quita esto en banderla. Vuelve aquí y simplemente mueve el ratón y trata de encontrar un lugar donde puedas quitar el lugar fácilmente de nuevo. Aquí. Aros. Uh, vale, esta es otra forma de agrandar tu pincel. Mejor manera y dar click aquí. Ves este ariz aparecer en ti solo haces un más grande La razón por la que no lo uso es porque es muy difícil de controlar. Simplemente realmente prefiero hacerlo. Antes tocaría al doctor o si solo tengo que ajustarme, solo haré un ajuste muy pequeño, pequeño. Pero a veces puede pasar si pasa algo y solo quieres volver atrás, solo presiona el comando Z en Mac, y creo que son controles. Agrega en las ventanas y solo retrocede un espacio en el solo retrocede una vez, o simplemente puedes ir a editar y deshacer lo que acabas de hacerlo. No tienes que usar esta herramienta como punto. También puedes hacer click en algo. Sigue presionando y solo sigue adelante con tu selección. Una vez que hayas hecho tu selección, necesitas encontrar un lugar donde realmente puedas reemplazar un poco eso. Fue difícil. Es un lugar difícil, pero eso está bien. Entonces esto fue solo para mostrarte que en realidad puedes tener múltiples pinceles. Se puede quitar más cosas. general, lo que sea más cercano al artículo que estás quitando tendrá la misma iluminación o muy similar , por lo que es muy probable que puedas salirte con la tuya. No pude salirme con la suya aquí mismo, pero si quieres seguir retocando esto, puedes ons solo puedes probar esto. Lo que recomendaría lo que suelo hacer es retocar en partes muy pequeñas, así que probablemente retocaría bits fuera de esto y nunca lo tocaría por completo. Pero esto se ve un poco bien si nos fijamos en el antes y después que vemos hemos quitado bastante con solo el pincel curativo a Andi solo para mostrarte con. Si subimos aquí, en realidad podemos usar la colonia también en podemos hacer lo mismo. Y como es el mismo fondo, mismo color, podemos abrir el patrón sin distorsionar nada. Tendremos una pluma muy baja, que, cuando tan muy, uh, cepillo duro. Onda no blando. Tendremos una alta capacidad. Por lo que nuevamente, baja opacidad, alta capacidad. Entonces ve cómo en realidad hace un trabajo bastante decente fuera quitando pelo aquí porque el fondo es el mismo antes y después. Por lo que de nuevo, golpear herramienta pincel mezclará las cosas para ti. Clon timbre dedo del pie no va a mezclar cosas para ti. Simplemente copiarán y pegarán lo que elijas a donde quisieras ir estando basados . Es así espero que encuentres una buena manera de usar estas dos herramientas. Andi, Si tienes que quitar alguna mancha o algo así, por favor usa la puntera del cepillo curativo y yo uso la Constanta. Está bien, así que esto es todo lo que necesitas saber. Espero que esto haya sido útil. Puedes seguir y quitar tantos puntos como quieras de tu foto en. Hay algo de edición es que podría venir más fácil en el foco Tienda. Al igual que probablemente quitando estos cabellos o cualquier edición que esté muy cerca del borde, es es es Es peso, Better Don y Photo shop. 21. La herramienta Pincel: lo siguiente que vamos a explorar en las herramientas selectivas es el pincel con el pincel para que podamos hacer ajustes selectivos en la imagen. Y he recogido este ah, fondo Calder neutro solo para poder mostrarte lo que hace el pincel para que podamos encontrar el cepillo todo a un lado en el ajuste llamarlos. Lo primero que veremos aquí es que tenemos tres Aikens diferentes en una talla. Vamos aquí en ampliar esta ventana. Y aparte de encontrar el tamaño, también encontramos tres nuevos ajustes de flujo de plumas y densidad. fin de mostrarles lo que hacen los de, voy a establecer la exposición a menos cuatro, lo que significa que voy a reducir la exposición de este, Um uh uh, este color en cuatro. Entonces vamos a reducir el flujo en la pluma 20 en seleccionar una talla y empezar con la densidad. Y si reprimir turno, puedo dibujar una línea recta en el papel. Si nos imaginamos tener un pincel y tener algo de pintura encima, densidad nos permite recoger mucho dolor, y sus dolores se aplicarán a la imagen. Por lo que la densidad es básicamente cuánto de mi ajuste se aplicará y mantendrá estos ajustes al 100%. Por lo que estaré aplicando menos cuatro de exposición al 100% sobre la densidad en todo momento. A ver si reduzco esto a 50 y pinto aquí. Será 50% de descuento en la fuerza en todo momento. No importa si entonces decido enloquecerme arriba. Siempre será del 50%. Y luego si volvemos a 15% uops y presionamos turno para hacer una línea recta, siempre estaría al 15%. Ahora moviéndose en el make click en la parte superior en Deshazte de esto pasando al flujo. Entonces entra en densidad al 50% porque necesitamos algo de pintura en el pincel encendido y manteniendo el flujo en 100. Voy a hacer click y a drogarme. Se puede decir que esto se ve exactamente igual. Pero ahora vamos a reducir el flujo a los 49. En realidad, hagamos el 50% y droguemos otra línea aquí. Ya veo cómo si yo si dibujo otra línea en la parte superior, te pondrás más oscuro y oscuro hasta bebidas el mismo punto que arriba. Vamos a reducirlo de nuevo al 2 10%. Pintemos otra línea. Y si me duele de nuevo en la parte superior, sigo pintando hasta que de nuevo, llego al máximo fuera de la densidad. El flujo básicamente te ayuda a acumular hasta los ricos las cantidades que estableces por la densidad. Porque mira de esto. Si bajo esto al 20% y tienen que fluir al 8% lo haré. Quick tía Drug. Y luego otra vez. Pero como ven, aunque acumule tanto, sólo alcanzaré la cantidad fijada por la densidad que es del 21%. Por lo que para resumir las cosas, la densidad es tanto ajuste se aplicará. Entonces como que establece el, um, punto de parada de cuánto dolor puedo poner en total. Y luego el flujo te ayuda a construir gradualmente la pintura hasta llegar al máximo. Ahora hasta la última puesta fuera del pincel, que es la pluma al tener de nuevo exposición a menos cuatro. Ponemos un flujo decente en y, um, 100% densidad y verás como el pincel es Super. Ah, tiene bordes súper duros. Echa un vistazo a eso ahora, cuando cambié la pluma también, echa un vistazo a cómo la forma del pincel en cómo cambia el pincel. Aparecerá un círculo más pequeño dentro, y eso te mostrará. Déjame solo vivir en un 48% y reducir el pincel. Cuánto se suavizan los bordes. Ahora ve la diferencia y vamos al 100%. Y el pincel es tan suave. Entonces otra vez, um, densidad. ¿ Cuánta pintura tenemos flujo? ¿ Cuánto de ella? No aplicarás con cada trazo hasta alcanzar la densidad máxima establecida por la densidad y con pluma. Déjenme deshacerme de esto. Puedes elegir qué tan suave o qué tan duro quieres que sea tu pincel. Ahora vamos a seguir a ver cómo podemos aplicar esto en, um, um, citar unquote la vida real o en una imagen real. Vayamos a los archivos de la clase aquí dentro y voy a escoger esta belleza dando click de este lado . Ve a pincel con el conocimiento de que tendría fuera de thes diferentes ajustes fuera del pincel . Ah, también quiero mostrarte cómo crear y cómo modificar tus pinceles haciendo click aquí tienes . Además, siempre tienes un pincel nuevo. En este caso, quiero sacar algunos reflejos en el pelo encendido. Lo que puedo hacer es tener un pincel como el tamaño como los reflejos que quiero hacer. Lo más probable es que quiera tener un cepillo suave, y no quiero que sea demasiado obvio. Entonces voy a fijar la densidad en el máximo de 40 y luego con el flujo, voy a fijar un 17 18% por ciento de descuento en todo el 100 y voy a elevar la exposición para poder ver qué estoy haciendo. Y luego me voy a ir con pequeños trazos aquí dentro, y voy a revisar el antes y el después para ver cuánto estoy aplicando. Porque lo que quiero es muy natural, Um, destaca. Y creo que esto está funcionando muy bien. Echemos otra mirada. Lo mismo aplica cuando estoy trabajando en piel, así que puedo ah, acercar un poco ons. Yo quiero hacer lo mismo con los ojos porque quiero que los ojos se destaquen un poco más ons. Lo que puedo hacer es aumentar la densidad o aumentar la exposición. Pero ya ves, al tener seleccionado este pincel y cambiar la exposición y otros ajustes aquí dentro, cambiaré ese pincel. Entonces si quiero crear un pincel nuevo, adelante los ojos, puedo ir aquí y presionar el botón más, y me va a dar un pincel completamente nuevo. Y solo para asegurarme de que es un pincel completamente nuevo, verás que aquí tengo adulto que apareció, y si me muevo encima, terminará un click sobre él. Volveré a ese pincel, y también me diría su selección. Esas son las áreas en las que se ha aplicado ese pincel. He creado un pincel nuevo, y lo voy a hacer más pequeño, y voy a trabajar en los ojos en y en el ojo izquierdo también. Me refiero a su ojo derecho, pero está a mi izquierda. Entonces, um, todos modos, así que veamos el antes y el después. Es muy sutil. ¿ Y si quiero más? Puedo subir un poco la exposición, y también puedo subir las sombras causan las luces que los ojos Aarón oscurecen ahora mismo y un poco más en los reflejos también. Recuerda, queremos mantener esto natural. Y entonces realmente me gustaría cambiar el fondo para cambiar el fondo. Me gustaría crear un pincel nuevo, hacerlo un poco más duro, y luego usé esta característica aquí abajo que se llama Auto Mask. Lo que pide el otoño sí me deja aumentar la exposición, aumentar el contraste, y aquí abajo, puedo aplicar algo de color haciendo esto, ¿de acuerdo? Y aumentaría la saturación. Yo quiero toda la densidad y el viejo flujo todos juntos sobre lo que eso hace es que me va a ayudar a ver cómo voy encima de su cabeza. Y sigue tratando de enmascarar todo el cabello me va a ayudar con, um, selección dura, como con selecciones que tengo bordes afilados. Por supuesto, es más difícil en la piel porque todo tipo de, um, cada detalle se funde entre sí en la piel. Pero entre el fondo sobre ella, tenemos algo más de contraste en. Los bordes son más afilados. Por lo que este taburete realmente nos está ayudando a enmascarar todo. Y por supuesto, puedes ayudar a la herramienta seleccionando un pincel que sea del tamaño correcto para el área en la que estás trabajando y haciéndolo más grande cuando tienes un área más grande en la que trabajar. Y luego voy a recortar esta imagen. Entonces no voy a ser demasiado minucioso con la parte inferior de la imagen. Pero como pueden ver aquí, tengo grupos. He hecho un pequeño lío diminuto. Entonces lo que puedo hacer es tratar de ser nosotros precisos es una lata. Pero estas cosas sucedieron. Por lo que también tenemos una maquinilla de afeitar aquí, haga clic en la maquinilla de afeitar, Misma configuración de nuevo como el cepillo que quería super, uh, flujo viejo, densidad vieja. Pero también quiero súper suave, y lo voy a hacer más pequeño. Y luego voy a levantar donde ha estado el pincel. No quiero que sea una situación pequeña ahí. Está bien. Ah, y luego podemos volver al pincel si hacemos clic en subcepillo derecho en lugar de recoger el plus, Volvemos al pincel que estábamos usando antes de borrar todo. Ahora esto es lo que tengo y se podría decir, OK, pero ¿qué es? ¿ Qué hiciste Así que con el pincel, tenemos las mismas opciones que teníamos con las otras herramientas de edición. Cuando nos editaron, la luz encendida editamos el contraste y los colores y todo eso. Pero aquí dentro podríamos notar algunas diferencias. Al igual que, por ejemplo, sólo tenemos saturación y no tenemos, um, Vibrance. Y al final, tenemos, ah, ah, esta herramienta que podemos usar para, uh, uh, cambiar de color el color de una imagen de una parte de la imagen que ha sido seleccionada. Entonces, por ejemplo, aquí porque ya no me gustó particularmente el fondo rosa. Yo quiero hacerlo más cálido porque creo que irá mejor con la piel modelo. ¿ Recuerdas cuando hicimos esta zonificación de placas? Entonces cuando subimos, tenemos un calder más saturado, y cuando bajamos aquí, tenemos un color menos saturado, y luego podemos cambiar el tono yendo de izquierda a derecha. Y en este caso, quiero escoger un tipo de rojo muy agudo, tal vez de este lado, y luego puedo trabajar la saturación de peso para que también pueda hacerlo menos o más saturado, y quiero quedarme aquí y luego trabajar con exposición y contraste para hacerlo más como yo lo quiero. Esto es más o menos para que el pincel lo haga. Entonces voy a seguir adelante, te mostraré un antes y un después, y por favor siéntete libre de añadirlo. El cuadro. Como usted desee. Andi, recuerda publicar tu foto John a continuación para que pueda ver lo que has hecho con ella. 22. El degradado lineal: vamos a volver a nuestros archivos de clase que subimos la última vez. Andi, vamos a trabajar en este cuadro. El siguiente instrumento será el lineal Grady int. Como mencioné antes, cepille el ingrediente y radiante radio. Todos son herramientas selectivas nuevamente, trabajo despreciable por una parte fuera de la imagen y no la imagen general con la cuadrícula Lena. Y simplemente bastante sencillo. Solo tienes que hacer clic en la droga para ver su efecto. Tienes que activarlo cambiando aquí cualquiera de estos ajustes. Me gustaría sacar algo de luz en las sombras sin afectar el cielo. Entonces solo voy a ir de abajo hacia arriba y sólo voy a dibujar el ingrediente. Puedo levantar las sombras ya sea levantando la exposición, yendo a la derecha o yendo a la sombra que derramó estaba aquí yendo a la derecha a conseguir. Entonces quiero trabajar en este tipo. Yo quiero hacer un más brillante pero no demasiado brillante. Entonces voy a volver aquí. Andi, trata de alegrarlo un poco. Podemos guardar los aspectos más destacados en este caso, por lo que mantenemos esta zona aún brillante Onda. Trabajaremos con las sombras. Aumentemos algo de contraste, Onda. Podemos aumentar un poco la saturación en la claridad en poco Ser más antes suficiente a otra cosa que podríamos hacer como lo hicimos antes. Es un clic aquí y agrega un poco de color. Yo diría Esto se ve bien, un poco menos intenso, tal vez, y quiero volver a aquí y editar la imagen globalmente, igual que antes. Podemos dar click en él para ver dónde está. Podemos invertir, que significa que aplicará el mismo efecto en el lado opuesto. O podemos borrar parte del int Grady si vemos que eso es demasiado. Por ejemplo, en el bosque. Er, eso es demasiado. Podemos quitar un poco, pero tenemos que asegurarnos de seleccionar primero el radiante adecuado quién es demasiado para que podamos ajustar el flujo en la intensidad y tal vez hacerlo un poco más suave y con un cepillo suave, retomar. Y aquí también. Y aquí también. Pasemos a la radio. Grady ahora 23. El degradado radial: Esta es en realidad una gran imagen para explicar cómo funciona ahora la radio radiante porque tenemos este precioso sol viniendo de detrás de la modelo. Lo que quiero hacer primero es ajustar un poco la exposición a algún contraste y luego quitar algunas de las persianas en bajar algunos de los reflejos. De verdad me gustaría usar esta luz aquí para mostrarte cómo estos radio Grady y se pueden utilizar por lo que la gradación de radio funciona exactamente como el radiante lineal pero es justo redondo. Entonces hacemos clic y nos drogamos para crear un círculo, que luego una vez hecho, podemos movernos. Esto también tiene una pluma. Entonces es, um mide lo intensos que son los bordes, lo afilados que son los bordes. Entonces qué quiero hacer con esto porque hay una luz viniendo de atrás. Quiero agregar un poco de luz, cambiar la temperatura de color de la luz para que coincida con la luz encendida, um fuera de la fuente y luego aumentar la situación un poco e intentar igualarla con un color más cálido. Y sí marca una gran diferencia en mi opinión. Entonces pasa lo mismo que antes. Si sientes que el centro no está bien. Puedes moverlo hablando de la pluma. Puedes afilar para crear más como efectos gráficos, o puedes suavizarlo aún más para que parezca una llamarada en la cámara. Si volviste a invertir como antes, el efecto se va a aplicar en el otro lado de la imagen. Si lo hacemos, plantea que podemos filtrar algo de esto con el cepillo radiante de radio. Podemos agregar algunas mismas que antes. Podemos quitar algunos del int Grady haciendo click en él solo dilatando algunos para poder funcionar muy bien. Con estas tres herramientas, debes entender cómo funcionan los ajustes globales, y una vez que hayas terminado con esto, puedes aplicar efectos creativos de una manera más específica. 24. Exportar tus fotos: Una vez que hayamos terminado con nuestras fotos, tendremos que exportarlas aquí. Podrás encontrar todos los ajustes. Muy probable. Esta pequeña opción aquí estará cerca. Tendrás toda tu configuración aquí arriba. Se pueden exportar los archivos en J empaquetados if y D y G, que es archivo negativo digital, también dicho como archivo de fila. Si tienes un paquete J para empezar, será muy difícil exportar un archivo DMG. Así que sólo tienes que ir con el J. Paige en ya sea elegir una versión pequeña o una versión de tamaño completo. Si tienes que publicar en Web o si tienes que imprimirlo o tal vez subido en un sitio web, puedes escoger la calidad, que puede pasar del 100% al 30% y esto afectará la calidad general o picos. Elation fuera de la imagen, por lo general alrededor de los 90 es bueno. Incluso se puede empujar a 100 si el cuadro no es muy pesado para empezar. En el panel de opciones más que se abriría, puedes incluir todos los meta datos, que son todos los datos que ya estaban dentro de la imagen, o puedes incluir solo tus derechos de autor, puedes decidir si quieres cambiar el nombre fuera de la imagen haciendo clic en nombre personalizado y renombrarlo. También puedes optar por aplicar algún afilado, ya sea para pantalla o papel mate o brillante. Y para configuraciones más avanzadas puedes elegir si quieres cambiar el espacio de color. No recomendaría tocar esto Deja S RGB como tu espacio de color predeterminado. Una vez que hayas terminado, puedes hacer click en exportar, y te preguntará dónde quieres guardar tu foto y podrás guardarla en tu carpeta de diseño . Aquí abajo, tienes opciones de exportación más rápido, por lo que una vez que pulsas aquí, te enviará dirigido a tu carpeta para que puedas exportar tu imagen de una manera mucho más rápida . Y en el próximo curso, te contaré todo sobre compartir e invitar a la gente y compartir tus fotos en Adobe. Realizar aquí 25. Importar perfiles y preajustes: para importar un perfil de color o un preset, seguiremos un paso muy similar. Dos importantes que los perfiles de color. Deberías estar en el panel de edición dentro de la ventana del perfil de la persona que llama. Una vez que estés aquí, haz clic en su vertical en los trajes. Aiken, haz clic en importar perfiles y deberías haber descargado tus archivos de clase. En el interior. Te he dado a perfiles de color y uno preajustes por lo que importaremos till sky and click import. Voy a dar click en consejo porque ya lo tengo aquí. Pero una vez que el perfil de color haya sido importante, estará bajo tus perfiles de usuario. Lo mismo sucede con los presets. Tenemos que volver. Ve a la parte inferior del panel de edición. Presione presets encendidos. Adelante, está arriba bien. Haga clic en los tres puntos, importe preajustes y haga clic en Summerhays, y hacemos clic en importar igual que antes. Estará dentro de nuestro preset de usuario ahora. Podría haber una posibilidad de que no puedas verlo si no eres capaz de verlo es porque ha sido desarrollado por la luz de lo clásico y a veces la luz de. Sisi no cuenta con todas las herramientas para leer el perfil. Puedes ir en los puntos de comida en desenredar la altura parcialmente compatibles preajustes. Una vez que el boleto se haya ido, deberías poder ver todos los presets, incluso los que has importado previamente que no pudiste ver en la vida desde C. C. 26. Peritos preestablecidos Vs: Por lo que he escogido esta imagen porque se ven bastante similares y quiero mostrar la diferencia entre los presets y los perfiles de color. Echemos un vistazo a lo que pasa cuando me postulo a esta foto. Algunos ajustes. De acuerdo, Ahora he ajustado la luz. Yo sólo era la lente. He hecho todos mis ajustes básicos para que esta imagen se vea, um, um, correctamente expuesta y lista para ser editada. Avanza lo que sucede cuando hago clic aquí abajo. Se preactiva un águila. Y no probaría todos los presets que he creado. Y para tener una mejor comprensión, solo hagamos esto que acaba de quitar la carga del panel único y abrir la luz y el color. Entonces tenemos una buena visual aquí. ¿ Qué le está pasando a la derecha? Todo el ajuste está cambiando, lo que significa que cada ajuste que he hecho hasta ahora estará completamente sobreescrito por el preset. Y esta también es la razón por la que los presets no funcionan en tus fotos porque los ajustes de diferentes y una vez que tienes un preset que te gusta y no lo vas a aplicar, tienes que volver atrás y ajustar la foto. ¿ Qué pasa cuando aplicamos en su lugar? Un perfil de cuello. Subiremos aquí. Haga clic en navegar, y vamos al perfil que hemos subido antes. Ahora los ajustes no cambian en el cambio de color, y también podemos administrar la cantidad fuera de la cantidad fuera del efecto que queremos ver. Y por eso me encantan los perfiles de color. Y no soy un gran fan fuera de los presets. No para la edición apagado. Ahora, para la edición artística fuera de las imágenes, al menos creo que los presets son increíbles para crear cortes seguros rápidos y sencillos para añadirlo. Fotos similares. 27. Crea tu preestablecido: Si quiero copiar y pegar lo que he hecho aquí, voy a ir a mi perfil de edición. Entra presets, click en los tres puntos y voy a crear un preset con todo incluido aquí. Estarán en set usurpador. También puedo crear un nuevo grupo y seguro. Una vez que hayamos guardado nuestro preset, estarán aquí. Podría volver a esta foto doble Click it, Open it. Ir aquí abajo a preset. Andi, tengo éste para aplicar Restablecer al original. También puedo decidir aplicar un perfil de color simple. Y con esta imagen, este acuerdo funcionará increíble y bajará un poco esto. Por lo que dará mayo ese pequeño indicio de color. Pero si pones atención cuando vuelvo a mi, uh, uh, por panel de edición, no se han cambiado ajustes. Y creo que por eso me encantan los perfiles de color en lugar de los presets para la edición de color creada . Entonces, en términos de, crear tu propio perfil de color, es un proceso un poco más difícil. Y es por eso que he incluido para llamar a sus perfiles aquí que puedan usar, um hay que crearlos a través de la tienda de fotos. Entonces, por el momento, solo usa estos perfiles de color. Son increíbles. Creo que los blancos y negros son uno de los más hermosos en blanco y negro que jamás haya encontrado por ahí. Y ya se incluyeron en la luz desde biblioteca. Y espero que disfruten Tía sean capaces de hacer algo con los perfiles de color que les he proporcionado . 28. Edición completa: retrato: Ahora por fin estamos listos para editar una imagen desde el principio hasta el final. Y voy a seguir con esta foto que empezamos a editar en el video anterior. Ahora bien, si aún no has hecho esta radio Grady, adelante y mira si puedes recordar cómo hacerlo. En primer lugar, comenzó un reset dos originales haciendo clic en los tres puntos del costado al reiniciarse al original . Lo primero que hacemos es corregir la óptica o la lente. Quitamos tanto la aberración cromática y habilitamos la corrección de lente. Ahora alguna vez realmente corregí esto para ti antes de poner la foto en los archivos de los estudiantes fue Entonces empezamos a trabajar con la luz, así que tenemos una iluminación muy bonita viniendo de atrás Andi. Lo que quiero hacer es bajar un poco la exposición para recuperar algunos detalles en las áreas luminosas , aumentar algo del contraste y guardar algunos de los aspectos más destacados. No demasiado. No queremos perder este hermoso estilo que tenemos atrás, pero tampoco queremos exagerar porque aún queremos preservar el cielo detrás del modelo. Entonces sólo un poquito. Queremos levantar las sombras Sólo un pequeño talón. Si vamos demasiado, perdemos los detalles y perdemos el contraste. Si lo hacemos demasiado, perderemos todo lo que tenemos aquí en las sombras. Entonces sólo levantemos un poco entonces. Lo que me gusta hacer es ganar unos blancos y recuperar algunos negros. Entonces en ese sitio, tenemos un contraste decente. Y me gusta mucho la forma en que resulta la imagen Vamos a abrir el panel de color esta imagen como b disparo afuera en un día soleado. Lo que no queremos hacer es contrastar el balance de blancos. Se verá muy antinatural, y perderá viejo el calor con el que originalmente se rodó. Entonces porque rodé esto en el soleado Miami, realmente quiero traer a divide de vuelta. Entonces voy a aumentar Ah, poco la temperatura en este caso, estoy apoyando la temperatura que ya existe. No voy a corregir ninguna carpa causa ningún greens que necesite ser corregido aquí. Yo quisiera aumentar la vibración por lo que aumentará sólo los colores que están menos saturados recuerden, Porque si yo aumento la saturación, su rostro se volverá completamente naranja. No queremos eso. Me volví, no adjuntar demasiado situación. A lo mejor sólo un punto. No voy a jugar con colores ahora mismo. Me gustaría ir en mi radio radiante y realzar este pedacito aquí como lo hicimos antes . Haga clic en el radiante en la posición de arrastre el punto donde viene el sol del trabajo sobre temperatura aumentando Theo Exposición de poco Hágalo lo más suave posible, aumentando el contraste fuera de la luz, reduciendo el de aunque más intenso, uh, con saturación. Y también quiero agregar un toque de color a esto. Eso es genial. Creo que me gustaría menos collar, en realidad un poco menos encendido. También quiero mover esto aquí abajo. Yo lo hago un poco más grande haciendo clic en drogar esto hacia abajo. Creo que esto se ve realmente genial. Entonces me gustaría agregar algo de luz aquí abajo con la radio con el Lena ek radiante click en droga hasta aquí. Mover estos allá abajo solo voy a agregar un poco de luz cálida solo para dejar un poco solo para traer algunos de esos detalles en la sombra y luego lo voy a hacer más intenso. No voy a tocar una saturación esta vez porque hay mucha más piel en esta parte fuera la imagen, algunos van a tocar eso. Entonces voy a trabajar en pequeños detalles. Yo quiero acercar un poco. Andi, quiero el ismo aquí dentro. En la bolsa. Rápido en el pincel. Reduzca la dimensión y solo seleccione la bolsa. Si tengo otoño pedir seleccionado, me ayudará a hacer la selección en. ¿ Esta selección sólo es para ser mejor? A ver cómo voy incrementando esto solo para ver dónde está la selección? Un poquito. Ahí vas. Antes y después de Andi. Entonces me gustaría sacar algunos detalles del costado aquí. Andi menos flujo Esta densidad un poco en la chaqueta. Un oleaje y un poco en el costado de la cara. Después volvemos al color global va a ir con los greens, Voy a hacer clic en el color. La tía más simple hace que los granos sean un poco más oscuros solo un poco después más saturados. Entonces decidir es mejor. Impresionante. A mí me gusta la imagen así. Creo que funciona. lo único que me gustaría añadir un poco de afilado. Ah, sí, Mucho mejor. Veamos antes y después. Entonces, ¿qué opinas? Espero que hayan podido seguir junto con todos los pasos. Andi, tengo curiosidad. Un asiento donde se les ocurrió a ustedes. Policías. Siéntase libre de agregar la imagen a su gusto, y acaba de publicar en el proyecto de clase Dambulla. 29. Edición completa: creativo: Vamos a editar otro cuadro que sigue siendo un retratado. Pero no está dentro de la implicación externa, por lo que podemos ser más creativos con este. Esta es en realidad una foto que filmé para una producción teatral en. Me gusta mucho la idea de tener luces detrás del tema, y lo primero que debes notar cuando quieres retocar una foto son los colores que ya tiene la foto. Por ejemplo, aquí dentro, puedo ver este lado es más cálido que este lado, por lo que la luz que se ha utilizado aquí ya tiene un poco de naranja, amarillo o rojo en su interior, y la luz se ha utilizado. El año tiene algún tono azul o un tono más fresco en su interior, lo cual es perfecto porque recuerdan dónde hicimos este plato. Ser dueño de estos dos colores realmente funcionan bien juntos. Primero lo primero. Nuevamente, vamos con la óptica, quitamos la aberración cromática si hay alguna y definitivamente queremos quitar la um, lente, queremos corregir la lente antes de empezar. Adelante con la luz. Ahora bien, si elevamos demasiado la exposición, tendemos a perder detalle en el, uh, humo. Lo que queremos hacer es vivir dos. El alumbrado un poco y luego trabajar con Kontras. Bajen los aspectos más destacados. Por lo que mantenemos los detalles en el en el humo no demasiado y luego dejamos un poco las sombras . mí me gusta mucho esta luz aquí ahora Aquí está un poco demasiado oscuro, pero en realidad funciona. Lo que he notado a continuación es que la tesis aquí está un poco demasiado saturada en comparación con la cara. Por lo que me gustaría tener los blancos más blancos y los negros más oscuros, pasando al color. No quiero sólo una temperatura de color demasiado porque se suponía que esto estaba aquí. Pero vamos de una justicia automáticamente. Yo lo quiero un poco más caliente. Y no voy a corregir el verde porque en realidad me gusta hacerlo un poco más verde. Sólo un poquito. No demasiado. Me gustaría que la foto fuera más vibrante pero no más saturada. Definitivamente no mi saturado Y entonces porque no puedo trabajar en la oreja por separado aquí, voy a completar esto con un poco de grano extra. ¿ Queremos una viñeta? ¿ A lo mejor un poco así? Yo sí conozco una a d prisa iss. Entonces porque quitará intentará quitar el disparo, el humo. Por lo que me gustaría usar esto para aumentar el humo tiene un poco solo para darle más efecto. Y me gustaría que el humo tuviera algunos detalles extra. A continuación nos pondremos el pincel. Trabajaremos en esta parte fuera del cuerpo. Íbamos a la saturación al disminuir la situación del año para que pareciera que este asiento ya es una enorme diferencia. Ahora siento que quiero agregar un poco más de contraste un poco más. Y siento que quiero que los negros sean más oscuros para que tenga que volver y aquí adentro agregó esto para tener aún menos saturación. Recuerda poner el flujo y la densidad en alto. Ahora funciona. Ahora es incluso demasiado. Vayamos aquí ahora antes de que lleguemos a la parte divertida. De verdad quiero quitar esto porque me molesta, dice ir al pincel curativo. Por lo que al dar click aquí un selecto una zona cercana en su hecho moviéndose a la cerca radiante. Ahora, como mencioné antes, tenemos su lado escolar de la foto y estos lado cálido de la foto. Lo que me gustaría hacer es realzar estos dos. Por lo que voy a aplicar un int Grady aquí. Eso es azul sobre un poco más intenso, con cierto contraste. Andi, un poco más oscuro, sólo un poquito, ¿de acuerdo? Y luego me gustaría otro del otro lado. Pero esta vez vamos a ir por este color. O tal vez Red. Sí. Sí, esta universidad funciona. Eso es mejor otra vez. Se puede ajustar. A lo mejor con cierta claridad. Sí. Mira el antes y el después. ¿ Se hizo con la edición? Puedes decidir si quieres seguir adelante y tal vez añadir Cem light aquí un poco más. No demasiado, pero eso depende enteramente de ti. 30. En el teléfono: descripción: Ahora que hemos guardado el preset, podemos volver atrás y dar click en los dos últimos. Ahí tenemos en nuestra barra de herramientas y llegar a la imagen. Podemos o restablecerlo para importar, que significa que las etiquetas lo restablecen a cómo importó una imagen en este móvil más ligero. O podemos recitarlo hasta el principio mismo. Y eso es lo que quiero. Yo quiero recitar hasta el principio y quiero revisar Si mi sacerdote dijo que he importado antes de las obras, voy a dar click en el original. Y como ves, se han guardado todos los ajustes. Se ha guardado la luz sobre el ajuste de Calder. A las únicas cosas faltan es el hermoso estilo que he creado antes en la versión desesperada fuera del programa. Ahora, porque queremos crear eso ahora, déjame mostrarte dónde están las herramientas más antiguas del corazón. Aquí, tienes una barra inferior donde tienes al principio todas las herramientas selectivas que vamos a ver en un minuto Onda Y entonces aquí dentro tienes todos los demás ajustes los ajustes globales. Aquí tienes luces donde puedes ver, um, um, exactamente como no era una exposición de computadora reflejos de contraste y sombras y todo eso otra vez, tienes que hacer click en el botón del botón y te moverás derecho a de izquierda o de izquierda a derecha para ajustar los ajustes encendido y bien, y de nuevo, tendrás la posibilidad de ajustar todos los ajustes con una curva. Si haces clic ahí, esta curva llegará aquí arriba, justo aquí. Ah, otra vez, doble clic Será exactamente igual que en la computadora. Doble clic en el DOT Te permitirá restablecer esos ajustes como originales en. De acuerdo, aquí dentro, sólo quiero salir. Agrega algo seguro algunos reflejos y agrega un poco más de contraste, porque siento que está un poco lavado en lo profundo de los negros un poco más. Al hacer clic en color, se abrirá lo mismo, y también puedes hacer click en blanco y negro en la parte superior. la izquierda en la imagen estará en blanco y negro, haciendo clic de nuevo en el blanco y negro. Vuelves al color. Whoops on, y lo que quiero hacer es que quiero aumentar el calor un poco más dando click en el punto aquí puedes mezclar los colores exactamente como tú. Lo hiciste en la computadora y puedes seguir Solo modifica la saturación de tonalidad y los rumiantes fuera de los colores como lo hiciste antes y pinchando en esta herramienta aquí mismo. Tienes la herramienta de ajuste de objetivo aquí en otra vez. Recuerda, en la parte inferior, puedes decidir si sumar la situación, los ganadores y quién y Hugh fuera de las fotos. Así que asegúrate de que estás seleccionando la herramienta correcta antes de moverte en la foto en. Porque éste es el seleccionado. cualquier momento que te muevas, se ajustará en base a ese color que el color te haga encontrarás, luego haciendo clic en el color recogiendo de nuevo en días, volveremos a cocinar en Don y volveremos aquí, uh, moviéndose a efectos sames antes exactamente como si no fuera una computadora. Puedes cambiar todos los ajustes aquí y añadir ya sea una viñeta o la bruma o los anuncios. Um, hes sobre el trabajo sobre claridad y textura, como lo hizo en la versión de Dexter. Fuera de eso, y también podemos agregar algo más de grano procediendo con lo profundo. Lo mismo funciona para los detalles donde se puede afilar la imagen en la óptica. Se puede corregir la aberración de la lente en la lente. Se puede corregir la lente y la aberración cromática. La geometría funciona exactamente igual también. Tienes exactamente las mismas herramientas aquí dentro, y puedes saberlo así funciona como antes. Haga clic y arrastre al hacer clic y arrastre para ajustar la imagen doble rápido para, uh, clic en la herramienta. Haga clic en la herramienta para eliminarla y haga clic en la herramienta para eliminarla al hacer clic. Hecho de nuevo. Um, y luego estamos de vuelta a los presets donde elegimos éste. Y en caso de que también nos gusten estos ajustes, solo volvemos a la cima y creamos un nuevo preset a partir de ese en adelante, te lo dejo. 31. En el teléfono: edición: Entonces ahora que hemos aprendido a ajustar imágenes y a crear tu propio preset, solo retrocedamos y tratemos de agregar el mismo estilo en la parte posterior de la foto. Entonces al principio de estas tira de herramientas, puedo encontrar el pincel curativo dos encendido con dos dedos, puedes hacer clic y acercar, y luego de nuevo, tienes la herramienta. Al hacer clic en el tamaño y tú como luz arriba o abajo, aumentarás o disminuirás el tamaño del pincel con el medio. Puedes subir y bajar, y me dejarás enseñarte con el pincel más grande, más grande. Um, aumentarás o disminuirás la pluma, así que hazla un cepillo muy, muy duro sin bordes lisos o un cepillo muy, muy suave, que para la piel funciona mejor. Y luego en los extremos como último ajuste, tienes la capacidad, por lo que en contra de la iluminación, tienes un 100% positivo es defraudar. Reduces tu 21 positivo lo que significa si recuerdas la cantidad fuera de color y la cantidad fuera. En realidad, el ajuste, la cantidad de la herramienta que realmente vas a aplicar en la parte superior. Entonces para la piel, me voy a quedar sola. Y luego cuando acerco al reducir el tamaño del pincel, en realidad puedo entrar y simplemente agregarlo. Lo acabaremos lejos. Si cometo un error en la parte superior, tengo volver flecha encendido. Solo voy a hacer clic en eso y solo,ya sabes, ya sabes, volver atrás y borrar eso Seleccionando esto y haciendo clic en cualquier parte de la imagen, puedes cambiar de sanación a clonación ons con la clonación. Como dijimos antes, podemos copiar y pegar lo que vemos. mismo ajuste va para este tamaño, pluma y capacidad. Nada nuevo en las, uh, uh, herramientas de clonación de ons de curación. A continuación tenemos el cultivo, igual que en la computadora. Y una vez que vamos a selectivo, tenemos que dar click en el signo más a su izquierda esperanza. Y nos permitirá decidir entre el pincel, que es el 1er 1 o volver a hacer clic. Podemos decidir para que la radio a grande en o el, um, lineal gran instable como lo hicimos antes con el pincel. Tenemos lo mismo, uh, en ajustes. Entonces el tamaño, la pluma otra vez más dura o un cepillo más suave y luego tenemos el flujo como antes. no tenemos densidad alguna. Lo que supongo que es es que sólo doy por sentado. Él es 101 100%. Así que asegúrate de manejar estas otras dos herramientas haciendo clic de nuevo en el pincel. Iremos por la radio Grady int y otra vez a bordo. No lo hicimos El ordenador iba a ponerlo en un sitio grande tamaño en pluma 99% porque queríamos uno suave. Y el flujo era, um y el flujo waas un poco como Sí, yo no estaba al 100%. Y luego hacemos click en droga y de nuevo veremos. Una vez hecho esto, podemos dar click en la puerta y moverla alrededor. Todavía podemos borrar partes de esto que no queremos o seguir trabajando en la herramienta. Una vez que hemos decidido que queremos seleccionar esta parte, volvemos a la luz y quise establecer más exposición. Más contraste on se va a colorear. Yo quiero que se caliente más. Podemos cambiar el color exactamente cómo podríamos cambiarlo en la computadora. El único es que me gustaría ir bajando un poco en subir aquí y aumentar la saturación de un poco más. Andi, si quieres añadir otro, puedes simplemente dar click en el botón más e impar, Leaner, radiante, igual que antes. Creek ons el esto es difícil. Despeja las manos de drogas Ken de nuevo Ajustar e exposición como hicimos en la versión de escritorio fuera de esto estoy dando clic. OK, para guardar las ediciones en podría no ser exactamente lo mismo, pero probamos nuestra mejor serie creada en los ons telefónicos. Sí. Entonces esto es sobre dónde confinaste tus herramientas en el teléfono y luego en la parte superior de estas flecha que mira hacia arriba, es para exportar la imagen, y podemos explorar la imagen a rollo de cámara una vez que estemos contentos con eso. Y de nuevo, veamos nuestro antes y después presionando sobre la foto antes y después. Y espero que estés tan contenta con tus resultados tanto como yo 32. En el teléfono: preestablecidos: Adelante y abramos nuestra sala de luz en nuestro teléfono. Y lo que voy a hacer es ir a la luz desde clase y abrir este archivo aquí mismo . Ahora lie trim habrá sincronizado este archivo para usted ya en. Si no solo hizo clic en la nube y retomar hundimiento. Ahora, lo que quiero hacer es intentar crear la misma edición en el teléfono solo para poder mostrarte todas las herramientas que tienes a tu disposición. Pero antes de hacer eso, porque hemos tocado esta imagen en nuestra computadora también es una buena. Esta es una buena manera de mostrarte cómo guardar un preset de una imagen que ya has editado . Lo que puedes hacer es ir en la parte superior muy, derecha y dar click en los tres puntos y verás que hay un preset de creación ahí mismo. Ahora ya he creado se restablece antes, pero vamos a seguir adelante y escribir original y OK, y puedes guardarlo donde quieras. Pero voy a guardar estos en grupo preestablecido de clase, y luego voy a seguir adelante. Y si quiero guardar la misma configuración completamente la misma configuración. Seguiré adelante y seleccionaré las herramientas porque me mostrará para dar click en la Flecha que tenemos seleccionados INT codiciosos lineales y radiales. Pero porque quiero poder usar este preset sin el a Grady InTs, voy a desmarcar las herramientas y voy a seguir adelante e inyectar dentro de la otra, um, configuración. Lo que realmente tengo aquí, he cambiado una Z, recuerda, cambiamos, exposición, contraste y todo eso. Entonces voy a seguir adelante y mantener esos impresionan en la parte superior la V para sumado. Y una vez que lo hayamos hecho, antes de restablecer la imagen, solo vamos al final de esta barra inferior y hacemos clic en los presets de los usuarios. Comprimimos y vamos en presets de clase, y ahora ves que han guardado los otros y también tienen el original en la parte inferior. Y así es como importas presets en tu teléfono eligiendo una imagen que ya has editado en tu computadora y guardando la misma configuración