Libros de ilustraciones con Photoshop: del boceto al arte final

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Fabio Sardo. Soy un ilustrador freelancer italiano. Trabajo en los niños en libros de grado medio de campo para la mayor editorial italiana. Esta es mi primera clase de Skillshare. En esta clase, les hablaré de por qué hago libros infantiles desde el storyboard hasta la parte final. Te mostraré cómo hacer storyboards, cómo crear personajes, cómo crear composición casera. Me encanta la diversión y la composición mínima para crear ilustración lúdica, y luego compartir contigo algunos consejos y trucos sobre Photoshop. Esta clase está dirigida a todos los ilustradores principiantes. Trabajo completamente digitalmente desde el boceto hasta el color. Mis herramientas de trabajo son una tableta gráfica y Photoshop. Si quieres tomar mi clase, necesitas tener una tableta gráfica, pero si eres ilustrador o quieres ser ilustrador, supongo que ya tienes una porque es una herramienta esencial. No tienes que ser un experto en Photoshop, sino solo conocer lo básico. Cuando trabajo sigo mi propio método, pero para mí, siempre hay una parte lúdica e impredecible en hacer ilustración. Soy ilustrador de tiempo completo y este es un trabajo, pero si me divierto, trabajé mejor. Para mostrarte mi método de trabajo, utilicé la historia que le estoy proponiendo a un editor y [inaudible]. Para tu proyecto de clase, te pido que elijas una escena y hagas una ilustración de la misma. Será divertido ver la diferente interpretación de una misma historia. Desde recursos, puedes descargar el archivo PDF de la historia, mi guión gráfico, y el archivo [inaudible], hacemos las capas de una ilustración de cualquier volumen. Entonces, empecemos, y lo más importante, diviértanse. Nos vemos en la primera lección. 2. Tu proyecto de clase: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En este video, voy a presentar su [inaudible] Compartir un proyecto de clase, paso a paso seguir mi consejo improvisado. Te daré durante la lección. Crearemos un nuevo umbral a partir de un boceto. En primer lugar, descargar y leer la historia, Reglas de Hannibal. Después de leer la historia, resalta las palabras clave que te ayudarán a dibujar al personaje principal. Entonces, pasamos al estudio de personajes. Después de eso, haremos un boceto para cada escena. Aquí, vamos a prestar especial atención a la composición. Después los juntaremos con un [inaudible] para crear un tablero de cuentos ásperos. Como te dije para Photoshop, no tienes que ser un experto. Usaremos algunos comentarios simples. Entonces suelo revisar cada boceto para hacer un story board adecuado. Pero para esta clase, te pedí que escogieras solo un boceto, tu favorito, y lo revisaras. Por último, haremos la ilustración. Aquí, ya veremos creo paletas y algunos consejos sobre el uso de Excel sobre la corrección de color. Si te sientes cómodo después de hacer la primera ilustración, puedes repetir el proceso, y hacer tantas ilustraciones como quieras. Te sugiero que empieces con uno, completes el proceso y eventualmente inicies dos de ellos. Entonces sigue los pasos, te mostraré durante la clase. Lo más importante, publique sus avances en el proyecto [inaudible]. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Primer paso: lee la historia: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. En esta lección, hablaremos de lo primero que hay que hacer para ilustrar un libro ilustrado. Lee la historia. Para esta primera lección, debiste haber descargado Reglas de Aníbal. Abre Adobe Acrobat, barra de menús, haz clic en archivo, abre, ve donde hayas guardado las Reglas de Hannibal y ábrela. Normalmente empiezo a leer la historia y a resaltar la información que creo que es importante. Hannibal es un corto libro de discursos de 24 páginas. El texto nos da algunos detalles como cuando se desliza sobre la barandilla con los brazos abiertos de par en par o el juguete es grande y amarillo. No da ninguna información sobre Hannibal o su perro luce. Lo que nos dice es cómo se comporta Aníbal. Somos bastante libres de imaginarnos a Aníbal como queremos. Al final resalté algunos detalles que no hay que olvidar cuando dibujo las escenas en alguna frase que creo son importantes para crear el personaje de Aníbal. En realidad, no resalté mucho porque el texto es corto y puedo leerlo rápidamente cuando lo necesite. Al leer el texto, descubro a Aníbal como niño de 4-5 años, travieso, ingobernable, pero también dulce, que ama su bola de carne de perro. Aquí alguna sugerencia qué resaltar. Lo más importante, busca palabras y frase que desataran tu imaginación. Esa es la mejor manera de lograr tu trabajo. Está bien. Chicos eso es todo para esta lección. En el siguiente, comenzaremos a dibujar. Hablaremos del estudio de personajes de Aníbal. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Estudio de personajes: busca Hannibal: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. En esta lección, hablaremos del estudio de personajes. Después de leer un texto y obtener un sentido del estudio, podemos empezar a dibujar Hannibal. En este punto, no importa el tamaño del documento de Photoshop. Pero para comodidad de los bocetos en un tamaño A4 RJB color 300 pixeles pulgadas. Si arrastro este boceto en un documento se imprimirá, no tendré que cambiar el tamaño. No dejes de pensar. Basta con abrir el documento de Photoshop. Empieza a dibujar a tu calentar tu mano y tu mente. Sé que no me van a gustar los primeros dibujos, pero no me molesto. Si dibujo algo que no me gusta, así que lo elimino y luego vuelvo a empezar. Si no estoy seguro, no lo elimino. Simplemente copio en otro nivel y sigo trabajando en ello. Es mejor cuando reviso estos bocetos, a veces eliges un boceto para mantener entre los viejos. Si me quedo atascado o no estoy contento con lo que hice, entonces hago algunas investigaciones en Internet para obtener inspiración y crear un MoodBoard. En este caso, podrías mirar hacia arriba a un niño travieso o chico malo. También puedes mirar el trabajo de tu Illustrator favorito. En lo personal, uno de mis favoritos es Carter Goodrich. De todos modos, como dijo Austin Kleon, “Roba como artista”. Inspírate por otros creativos. Todo el mundo se inspira en los demás, y no se trata de copiar, sino de transformar y mezclar las cosas a tu manera. Normalmente empiezo dibujando a mis personajes de pie en posición frontal para tomas [inaudibles]. En esta etapa, estás buscando la fisonomía del personaje. Empecé con carrier, pero era demasiado simpatizante. Por qué tenía que ser travieso. mirar en la web, vi la imagen del niño con el pelo lacio cubriéndose los ojos. Pensé que era el look correcto para haníbal, ahí cubriéndole los ojos le daba una mirada traviesa. Cabeza grande y cuerpo pequeño lo hacen simpatizante, un partido perfecto para mí. El texto no dice que estamos en verano ni cómo se viste alguien. Pero me imagino con ropa sencilla, camisa, y pantalones, mi haníbal es un niño sencillo y juguetón. Aníbal representó una idea de infancia. No hay manera equivocada o correcta de dibujar haníbal. Me gustará que me muestres tu propio haníbal, tu interpretación de quién es el haníbal, y [inaudible] prompt es que creo que es muy útil elegir una o dos escenas que más te gusten de la historia y usarlas para el estudio de personajes. Por ejemplo, puedes elegir las escenas que te parecen divertidas todavía. Para haníbal, uso esto. Al final, usualmente consigo algo como esto. Puedo decir que hago un estudio de carácter adecuado. Solo necesito tener una idea de cómo se verá mi personaje apenas a través de usar la letra [inaudible]. Eventualmente, lo reviso en el guión gráfico. También me encanta el músculo mínimo. No conozco muchos detalles. Aquí un recordatorio de lo que vimos. No te atasques. Empieza a dibujar cualquier cosa. Es el punto de partida. A partir de ahí, busca [inaudible] libro. Inspírate por los demás y utiliza las escenas que más te gustan para el estudio de personajes. Muy bien chicos, estamos al final de esta lección. Espero que lo hayan disfrutado. En el siguiente, hablamos de composición. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Formato y composición: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Demos otro paso hacia la realización de nuestro proyecto. En esta lección, hablaremos sobre el formato y la composición del libro. El primero que tienes que elegir al hacer un libro de inicio es el formato del libro. Si vas a la biblioteca, encontrarás que hay libros infantiles de diferentes tamaños y formatos. El formato vertical, como dice Anna Castagnoli, es más dinámico y decisivo. El horizontal es más divertido como con. El formato que elijas depende del estado de ánimo que quieras dar la historia. primer libro de cuentos de Hannibal tenía el formato vertical. Una vez que termino, no estaba seguro de ello. Era demasiado fuerte en mi opinión. Cualquier matón es mocoso, pero todos los tamaños con eso. Entonces el lado para un formato cuadrado, 23 por 23, mejor equilibrio. Para practicar trabajamos como si se tratara de un libro de comisiones que se imprimirá. Ya que es muy difícil imprimir exactamente al borde de una hoja de papel. Para lograrlo, es necesario imprimir un área ligeramente más grande llamada área de sangrado. Sin sangramientos tu producto terminado puede tener un slither de borde ancho y más largo. Por lo que el formato del libro es de 23 por 23 centímetros, una página doble es de 23 por 46. Nuestro documento de la tienda de fotos con sangramientos es de 24 por 47 centímetros. Abramos nuestro documento de Photoshop, la página doble. Con las guías, definimos la zona segura y dividimos en dos páginas. No dibuje detalles importantes entre las dos páginas, pueden perderse en la caída del libro. Además, no tienes que empezar a bosquejar desde la primera escena vas en línea recta siguiendo la historia. Empieza con el que más te guste o el que cuando estés listo, inmediatamente te metes una foto en la cabeza o tienes que dibujarla. Esto te hará más fácil empezar y te dará un impulso para lidiar con los demás. Mis favoritos son la escena de la escalera y cuando mamá [inaudible] Hannibal. Empecemos con este último. Al principio, no sé si colocaré el texto en otros elementos. Lo que hago es dibujar cada elemento en un nivel diferente para poder moverlos fácilmente. Me encanta hacer ilustración mínima y final, además, para mí la ilustración es comunicación. Entonces me pregunto : “¿Qué quiero comunicar en esta ilustración?” La respuesta puede ser la ira, asombro, y sobre todo, la ternura. ¿ Y qué necesito para hacer eso? Ciertamente, mamá, Aníbal y Albóndigas. Otras cosas no son necesarias. Por ejemplo, no necesito dibujar el baño porque el texto nos dice que están en el baño. Por lo que sólo estimo la toalla dentro del texto es la parte esencial de la composición. Ten en cuenta dejar suficiente espacio para ello. En esta etapa, no me interesa dibujar bien, solo juego con elementos de la composición, incluso los textos y los muevo, escalar hacia arriba o hacia abajo. Toco hasta encontrar una composición que me guste y funciona. Traté de mostrar sólo la parte inferior del modelo luego trato de mostrar sólo la fase. A este último me parece mejor. Te diré por qué. Este es mi boceto final. Los occidentales leen de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Entonces lo primero que veremos será la madre dijo, después pasaremos por el texto y luego a Aníbal y Meatball. Después de eso, pasamos a la otra página donde no hay texto y vamos al dibujo. Dibujo sólo dijo mamá, dirijo a los espectadores de [inaudible] por esta línea. Esta imaginaria líneas diagonales hace que la ilustración sea dinámica. Utilizo mucho estas líneas diagonales para dar movimiento a las escenas. También puedes dirigir los ojos del usuario con colores. Esta es una ilustración que hice para un libro de grado medio. Aquí sobre un fondo verde frío, uso colores cálidos, rojo y amarillo para señalar al tigre y al hombre. Como de costumbre para hacerlo dinámico el hombre y el tigre están conectados por línea diagonal imaginaria. Muy bien chicos, eso es todo por esta lección. Ahora, quiero que elijas una escena y hagas un boceto de ella. No olvides publicar en la galería de proyectos. Nos vemos en la siguiente lección. Hablaremos de crear un guión gráfico con Acrobat Reader. 6. Hacer un storyboard: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. En esta lección, hablaremos de crear un guión gráfico con Photoshop y Acrobat Reader. Antes de empezar, quiero recordarles que para esta clase, no hay que dibujar todo el guión gráfico. Como les dije al principio, hay que elegir una escena, hacer un boceto, y un arte final. Desde que quería mostrarte mi flujo de trabajo, incluí la creación de este storyboard en esta clase. Pero si quieres, puedes ilustrar tantas escenas como quieras. Pero repito, no es necesario. En la lección anterior, dibujamos una escena a partir de la historia de Aníbal. Digamos que dibujamos todas las escenas. Ahora, abro una escena a la vez. Como les dije antes, dibujo un elemento por capa y lo guardo en formato PSC para mantener todas las capas separadas. De esta forma, si necesito modificar solo un elemento, puedo hacerlo fácilmente. Ahora, voy a guardar este archivo en formato PDF en una carpeta que llamé EVF. Fusiono todas las capas, selecciono Photoshop PDF. No lo queremos como copia. No quiero conservar la posibilidad de editar Photoshop porque hace que el archivo sea más pesado. Si es necesario, puedo editar el archivo PSV. Ahora lo guardo y lo hacemos para cada escena. Después de guardar la última escena como archivo PDF, abrimos Acrobat Reader. Ahora, abramos el archivo PDF de la historia de Hannibal. Utilizamos unos botones sencillos para crear un guión gráfico. Haga clic en Organizar página, haga clic en Insertar desde archivo, seleccione todos los archivos PDF de la historia de Hannibal, haga clic en Seleccionar. Escojamos Después como ubicación. Ya que le di a cada nombre a cada archivo el número de página, las escenas ya están en la secuencia correcta. Yo lo llamo storyboard Hannibal y lo guardo. Entonces suelo reducir el tamaño del archivo para enviarlo fácilmente por correo electrónico. Doy clic en optimizar PDF, reducir el tamaño del archivo. Puedo guardar un StoryboardHannibal aunque. Como se puede ver, después de la reducción, el archivo es mucho más ligero. Ahora que tienes el guión gráfico completo en un archivo PDF, puedes comprobar que todo funciona bien. Consulta si el formato es adecuado para ellos o quieres conseguirlo, comprueba su ritmo de hilos nurmaria, escenas estáticas y dinámicas alternas. Este es un ejemplo de una escena estática. Es el final. Para hacer estática la escena, puse a Aníbal en medio de la página entre los dos padres, que forman dos líneas verticales. En cambio, en las escenas dinámicas, no pongo elementos importantes en el centro, sino que creo líneas diagonales imaginarias entre los elementos de la composición. Muy bien chicos, hemos visto cómo hacer storyboard con Photoshop en Acrobat. No es parte del proyecto y no tienes que hacerlo. Pero si quieres hacerlo, no dudes en publicar en la galería de proyectos, sería genial. En la siguiente lección hablaremos de crear el arte final, paleta, corrección de color, etcétera. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Arte final: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Por último en esta lección, vamos a hablar de crear ilustración. Algunos consejos antes de comenzar, asegúrate de que tu documento de Photoshop tenga el tamaño correcto, y de 300 píxeles de pulgada para una buena salida de impresión. Siempre empiezo a trabajar en modo de color RGB. Trabajar en modo de color RGB significa más características para su uso y un tamaño de archivo más pequeño, lo que permite a Photoshop operar de manera más eficiente. Pero debes saber que ciertos colores RGB que puedes ver en tu monitor no se pueden replicar con tintas CMYK. dice que estos colores RGB están fuera de la gama de colores CMYK. Una vez terminada la ilustración, deberá ser convertida a modelo CMYK para utilizar la producción de impresión a todo color. Si bien estoy trabajando RGB, vez en cuando compruebo que los colores son buenos para imprimir. Para ello, vaya a “Ver”, “ Configuración de prueba” , “Personalizado”, elija el perfil de color CMYK, el perfil color rojo depende del tipo de papel en el que esté imprimiendo. Para que el restaurante imprima sobre papel sin estucar, utilizo este perfil. Otro consejo. Puede mostrar colores no imprimibles en la Ventana “Selector de color” pulsando “Comando”, Y, “Shift”. Cuando la ilustración esté hecha, no olvides convertirla a CMYK. Fusionar todas las capas. Ir a fusionar, modo, CMYK. Si has hecho un buen trabajo, el color debe ser más o menos el mismo que antes. Empecemos la parte final, la paleta. Normalmente creo una paleta para cada proyecto, aunque tengo algunos colores que uso a menudo. Es difícil para mí crear una paleta para el personaje sin establecer fondo, que así como para el estudio de personajes, empiezo eligiendo una de mis escenas favoritas para el estudio de color. Esta fue la primera ilustración de Aníbal que hice. Yo estaba contento con ello. Arrastro en un chico nuevo en un documento nuevo, escojo es color con la herramienta cuentagotas para hacer mi paleta. Es fácil porque para mi ilustración uso colores planos, y agrego sombras en otra capa. Si el mismo fondo está presente en varias escenas te sugiero que hagas un estudio de color para el fondo también. El paleta es muy útil y acelera el trabajo. Ahora quiero mostrarte cómo hacer ilustración. He elegido otra escena para ilustrar de entre mis favoritos, la de la nave. Estoy bastante contento con el boceto, así que no necesito revisarlo. Arrastro la paleta al documento y lo primero que hago es hacer selección con la herramienta de lazazo. También los editaré con modo máscara rápida y los guardaré. Hago máscara si para cada elemento de la composición. Entonces empiezo a colorear desde el fondo y los elementos más grandes. Ya que imaginé esta escena durante el día, utilizo colores ordinarios como el azul y el azul claro para el fondo. Utilizo una pequeña gama de colores para establecer el estado de ánimo para la ilustración como azul y morado. Un azul muy oscuro para el fondo de la nave, y agregué alguna sombra púrpura similar al color de la nave de mar Aníbal a las otras partes de la nave. En el arte final, sólo el abuelo envía un poco. Si no estoy contento al 100 por ciento con el modo, al final, también uso algunas capas de ajuste y mi favorito es un “Colores selectivos”. No uso etiquetas para obtener el efecto verde, uso un pincel llamado [inaudible]. También tengo un borrador especial y puedes descargar los pinceles. Yo uso el monstruo de los recursos. Una capa de ajuste es una herramienta muy útil, aplica ajuste de color y tonal a tu imagen sin cambiar permanentemente el valor de píxel para las capas de abajo. Para agregar una capa de ajuste, haga clic en el botón “Nueva capa de ajuste” en la parte inferior del panel Capas y elija un “Tipo de capa de ajuste”. A menudo los uso para cambiar un poco el modo si no estoy satisfecho y cuando estoy haciendo la primera ilustración para estudio de color. El que más uso es el color selectivo. Son muy útiles porque puedes reeditar y cambiar el color en cualquier momento. Yo también uso la capa de ajuste para esta ilustración. Como puedes ver, si eliminas o desactivas la capa ajustada, verás el color anterior. Este es otro ejemplo si uso color selectivo. Haga doble clic en “Colores del circuito de la capa de ajuste”. Como puedes ver, hay seis canales de color, además de blancos y negros. La mayoría de las veces, solo hago pequeños cambios en los canales neutrales para conseguir a los mismos lo que quieren. Aquí quería que Aníbal a la izquierda apareciera suficiente luz. En cambio, Aníbal de la derecha está a plena luz. Aumento un poco el cian y disminuyo su magenta. Esta es la diferencia con o sin la capa selectiva de color. Encuentro muy útil para dividir las capas en grupos. En primer lugar, porque si quieres cambiar el heno de Hannibal o alguna parte de la nave lo encuentras fácilmente. Aquí está el es un grupo llamado nave. Aquí encuentro a Hannibal. En segundo lugar, si cambias un grupo, como Hannibal de “Pasa por” a “Normal” y agrega capa de ajuste al grupo. Se puede modificar Hannibal sin modificar ningún otro objeto fuera del grupo. Esto es muy feo, pero es sólo un ejemplo. Para crear el grupo. Basta con hacer clic en la carpeta en la parte inferior del panel, “Creando un nuevo grupo”. O puedes usar el atajo “Command” plus G. Utilizo máscara de recorte para casi todo, Hannibal, la nave, abuelo. Los uso porque me permiten cambiar rápida y fácilmente el color o la forma de todo. Equipar máscara es un grupo de capas para desear que se aplique una máscara. La capa inferior define la forma de la máscara y cambiar el nivel base modifica todas las demás. También es muy útil agregar detalles rápidamente sin preocuparse por salir del borde. Para crear una máscara de recorte, seleccione las capas sobre la capa base, capa barra de menús, “Crear una máscara de recorte”. Muy bien chicos, eso es todo por esta lección. Espero que lo hayas disfrutado y te hayas divertido. No olvides publicar tus avances en la galería de proyectos. En el siguiente video, vamos a hacer un pequeño resumen de lo que hemos visto hasta ahora. Nos vemos en el siguiente video. 8. Conclusión y resumen rápido: Muy bien chicos, eso es todo para esta clase. Espero que disfrutes del siguiente. Tengo muchas ganas de ver su trabajo en la galería de proyectos. No sólo tu arte final, sino también tu boceto y tu estudio de personajes. Yo quiero ver lo que se te ocurrió y avísame si tienes alguna duda o pregunta. Sólo tienes que ponerlos bajo la página de discusión y te pondré de vuelta. Ahora, un pequeño resumen de mis consejos. Nos vemos chicos [MÚSICA].