Ilustración de personajes: ¡del boceto al acabado!

1. Introducción: El arte es divertido y es donde todo el personaje de la estación es realmente divertido de hacer. Y no tiene que ser difícil. Y no tienes que estudiar luego las escuelas. Se trata de observar a la gente que te rodea en todas partes y de prestar atención a los pequeños detalles que hacen a todos diferentes y únicos. Procesa toda esta información en tu cerebro y agarra un lápiz y un trozo de papel y simplemente empieza a bosquejar. Te sorprenderá que Hadley se estén expresando en papel, tu propio yo. En esta clase, les estaré mostrando mi proceso para crear esta ilustración de principio a fin, desde bocetos hasta líneas vectoriales, colores, texturas, y viejo hasta la final. Conforme te muestro mis consejos, trucos y retoques que utilizo en mi trabajo cotidiano. Espero que hayan disfrutado de esta clase y saltemos a la primera lección. 2. ¡Dibuja conmigo!: Por lo que para la primera lección de esta clase, estaremos trabajando en este sofá. Por lo que abro Photoshop y en Dios, esta foto de Pinterest, busqué referencias de dibujo de figuras. También puedes buscar con eso. Y obtendrás como un montón de referencias de dibujo de figuras. Puedes buscar personajes o cuatro figuras que sean que estén corriendo o saltando o lo que quieras, solo busques con eso. Por lo que para esta lista de fotos, elige esa línea roja. Esta es la línea de acción por personaje de escritorio. La línea real se puede romper así. No, tiene que ser una línea. Justo así. Puede una línea. Por lo que esta es la principal línea de acción. ¿ Está bien? Entonces ahora solo estoy tratando de analizar a este personaje para saber como a dónde va todo. Los brazos, todas las articulaciones, el torso, las caderas, y la dirección de las piernas, y los pies y todo. Por lo que ahora cité esta figura dibujando tan rápido. Ahora estaré trabajando en mi versión de la misma. Haré el Nian real y estaré dibujando esto, ya sabes, solo por mi, observo y lo dibujo B exactamente lo mismo que lo estoy haciendo solo lo estoy dibujando con mi estilo y estoy tratando de estilizarlo un poco más como se me pretende hacer esto como un personaje abstracto o un personaje de dibujos animados un poco para que no tenga que seguir la foto real. ¿Está bien? Entonces solo sigo bosquejando. Así que más o menos así. Tratando de afinar las líneas iniciales que hice al principio. 3. dibujemos en el vectorial: Y ahora que terminamos el boceto de Horace, lo llevaremos a Adobe Illustrator. Simplemente lo seleccionamos y lo copiamos a un nuevo archivo. Bajar la opacidad y bloquearla controlando el hombre local hacia o desde el menú de objetos. En Adobe Illustrator, Tenemos muchas herramientas para dibujar con la colocación de la herramienta lápiz y lápiz y la herramienta de curvatura. Ahora, voy a estar empezando a trabajar con la herramienta de bolígrafo. Hagamos el trazo un poco oscuro así. Y con esta herramienta más, puedes encontrar haciendo clic derecho en la herramienta lápiz de la caja de herramientas y suavizar la hoja Amy que estás dibujando, puntos así. Y ahora estoy trabajando con la herramienta de curvatura. Es más fácil para las curvas. Muy bien, así como eso. Y recuerda, solo eres libre de usar cualquier herramienta que desees. Y eventualmente acabo de volver a mi herramienta favorita, que es la herramienta de lápiz. A mí me gusta dibujar libremente con la mano. Dibujo con un lápiz. A mí me gusta el sentimiento. Entonces solo sigo así con la herramienta lápiz unida para dibujar todas las partes del boceto. Y como les dije en la lección anterior, entonces hay que tomar con el boceto. Simplemente puedes seguir modificando sobre la marcha. Y después de dibujar, cualquier partido también puede modificarlo con estos puntos de anclaje al golpear a una y seleccionar cualquiera de los puntos de anclaje o las asas y simplemente modificar esta parte. Y ahora dibujando el cabello en esta mano. Y este malware aquí. De acuerdo, sigamos. Está bien. Y ahora para las piernas, solo dibujemos una línea y que traten de mantener sueltas tus líneas y traten de ser aceite cómodo dibujándolas y siempre recuerden divertirse. Y siempre dicen mis clases, dibujos todo sobre tener bien. Entonces tienes que ser estricto con lo que estás haciendo. Simplemente disfruta el proceso y trata de recordar la forma en que usas para dibujar cuando eres niño. Siempre es divertido de esa manera. Y eso es todo para esa versión de línea vectorial. Entonces, vayamos a la siguiente lección. 4. ¡Tiempo de coloración!: Ahora después de terminar la versión de líneas vectoriales, aquí está mi paleta de colores con la que estaré trabajando para colorear este personaje. De acuerdo, para colorear IOB, seleccionando cada uno de los ítems o cada una de las formas que ya he hecho en la última lección. Y luego golpeo yo para elegir la herramienta cuentagotas de ojos y luego recoger los colores de mi paladar. Ah, bien. Ahora acabo de duplicar el boceto. Entonces escogeremos la cara y escogeremos esta herramienta cuentagotas o cabeza i para elegir ese color. Y sólo sigue adelante con todas las partes del cuerpo y su ropa, su pelo, y todo. Simplemente golpea yo y elige de la paleta. Eres libre de elegir cualquier color. Por lo general cuando trato de encontrar colores, solo paso por, ya sabes, Pinterest, Instagram, las manos o cualquiera de las plataformas graduadas solo para encontrar y, y inspiradora paleta de colores que realmente me desencadena a hacer y a ti carácter. Y también uso Canada.com para elegir mis paletas de colores y también para ser más frías. O Adobe Color es elegir también las paletas de colores. Todas estas son, hace herramientas útiles para ayudarte a elegir la paleta de colores adecuada para la ilustración de tu personaje. Tanto seguir adelante. Simplemente seleccionas cada forma y golpeas I. Hazlo como el color correcto para ella. Está bien. Incluso en este paso para colorear, solo sigo modificando mis formas. Vuelvo a dibujar en las líneas vectoriales con un lápiz. Tan solo hazlas más suaves o para hacerlas más precisas. Si estás notando a veces sonan las formas están por encima de otras formas, así que quiero enviarlas a espalda o algo así. Por lo que solo selecciono cualquiera de las formas y haga clic derecho y rango y elijo si quiero que vaya hacia atrás o hacia adelante, o incluso vaya al banco o vaya al frente, sobre todo de las capas. Y eso ha ayudado a teclas del teclado o atajos en el teclado, que es control o comando. Los corchetes, corchetes izquierdo y derecho. Sigue probándolos. Te ahorrarán mucho tiempo. Y como pueden ver, solo estoy editando y modificando mi golpeando a y seleccionando los puntos de anclaje y las asas y jugando con ellos. Y como pueden notar, también estoy cambiando el boceto en sí y el propio personaje. El posicionamiento en la cara del cabello, del arco del, Cualquier cosa. Confinado. Y ahora estoy sumando actuado. Esta es mi parte divertida o esta es mi parte favorita. Estoy dibujando dentro de las formas para agregar algo de sombreado. Este es este icono aquí debajo de los colores en la caja de herramientas. Es el lado del dibujo. Simplemente selecciono cualquier forma y golpeo este ícono, entro y hago una forma aleatoria de sombreado dentro de ella. Agrega más profundidades y lleva ese personaje al siguiente nivel para mí. Por lo que me encantó este paso. Uno, ¿verdad? Simplemente sigues experimentando y jugando con todas estas capas y opciones y colores. Es a paso, en realidad, el paso de colores para financiar un paso porque tomas el boceto en el que trabajaste, tal vez cuatro horas o menos o más o nada. Te lo llevas al nivel que puedes ver que está vivo y es colorido, y se ve bonito. Está bien. Simplemente sigues coloreando, modificando y editando tu personaje. Estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre. En la sección de proyectos a continuación. De verdad quiero ver los personajes con los que vas a contar y las paletas de colores que vas a estar usando. Entonces será tan bonito si estás practicando conmigo ahora. Y siguiendo a lo largo a la derecha. Eres libre de agregar detalles tanto como puedas. Y con la misma técnica que estamos agregando tonos o sombras en cada forma, también puedes agregar algo de iluminación. Cuando en este personaje no estoy agregando ninguna iluminación porque voy a hacer algunos toques finales en la última lección de esta clase. Por lo tanto, sigan siguiendo. Anular un alfa aquí, zapatillas de deporte, agrego algunos detalles. Pero como puedes ver en mantener los detalles un poco abstractos, porque este es el, ya sabes, el tema de este personaje. No quiero que sea tan minuciosamente detallado. Yo sólo quería ser un poco surrealista o abstracta en las líneas y sus movimientos y todo. Y ahora mis amigos en los días en el cabello. Y yo solo sigo modificando la forma del cabello. Gracias a eso. Cuando la herramienta lápiz me acaba de volver a dibujar en cualquier forma, entonces si va a necesitar alguna modificación. Correcto. Siempre encontrarás algo que editar. Lleva mucho tiempo. Ahora dibujaré la fase como una fase abstracta. Yo solo soy ojos simples y con el Joe adentro me hacen este círculo por dentro. Y labios simples. No pesado hizo un detalle. Eres libre de hacer el silencio. Tú quieres al Pérmico, este personaje, yo sólo quería ser un poco simple. Y el enfoque aquí en esta ilustración es más sobre el movimiento que está haciendo, no cuerpo redondeado ni la cara ni nada. Ok. M para el otro ojo. Y solo haz lo mismo HACER dentro de otro círculo. Y esta isla de aquí. Y lo tomé detrás de la capa i golpeando el control o los comandos cuadrados, corchete cuadrado izquierdo en el teclado. Ok. Y tal vez un pequeño círculo aquí en la mejilla. Y puedes cambiar los colores mientras estás dibujando hasta que sentimos que están satisfechos con lo que estás haciendo y estás contento con ello, sin embargo, ¿verdad? Creo que ahora está bien. Entonces ahora porque estoy muy aficionado paso, vamos a dar esto e ir a las muestreas y elegir patrones. Gráficos básicos aquí. Y puedes elegir entre las líneas o los dioses o, o cualquier cosa en esto. Yo elegí aquí los puntos y puedes encontrar la variedad de puntos. Estos relojes son nuestras muestra estándar con Adobe Illustrator. Por lo que lo encontrarás en tu versión. Como puedes ver, tomo todo el personaje, lo hago más pequeño para que la textura sea más grande y más clara. ¿ Está bien? Por lo que elijo de las otras formas y de nuevo, gráficos básicos. Y ahora vamos a elegir estas líneas. Encontrarás también una variedad de líneas. Y era todo lo que quisieras. Quitemos esto. Está bien. A lo mejor bajar su pasado 11 y el modo de mezcla para multiplicar k Todavía lo puedo sentir. Entonces intentemos otra cosa. Otra vez. Patrones, gráficos básicos, y vamos a probar el final deben las texturas y hagámoslo grandes miniaturas. Para que podamos ver a través de esto. Aquí encontrarás algunas texturas interesantes. Y me gustan mucho, formas amables como esa donde esta aquí. Son realmente lindos y realmente me siento feliz cuando los estoy agregando a mi ilustración. Por lo que solo sigues pasando por esto y trataste de encontrar usos para ellos en tu ilustración. A lo mejor algunos de estos extras se pueden usar como garra o en ikea o cualquier cosa. A mí me gusta este de aquí por sus pantalones y sigamos adelante. Está bien. Haré que el modo de mezcla se multiplique. Y eso está bien. Se puede mover esta misma cosa para, por su camiseta. Estaré agregando alguna textura interesante aquí. Piensa que dibujar lados y elegir la textura o hacer una forma dentro de ella y darle esa conferencia sobre ¿verdad? Además así, creo que es realmente interesante. Y acabo de dar un poco mejor una persona para este personaje. Y ahora lo elegiremos todo y golpearemos esta increíble herramienta de deformación de marionetas. Es mi parte favorita, chicos, echa un vistazo a esto unos cuantos. Si solo estás eligiendo alguno de estos puntos de anclaje aquí, puedes mover cualquier otra parte del cuerpo. De verdad. Es perfecto. Se trata de una de las herramientas más perfectas de Adobe Illustrator. Sí, creo que podemos llevarnos a mi mascota. Al igual que podemos exagerar el movimiento justo que ella está haciendo. Se puede ir libremente. Si bien me asombro cada vez que uso esto. ¿ De acuerdo? A lo mejor sólo seguir jugando con esta herramienta. Y por cierto, esta herramienta funciona de manera asombrosa también cuando tienes un personaje de vista frontal como con piernas rectas y brazos rectos, pones los pinpoints. Nuestra herramienta en las partes de juntas. Es un poco como animación. Cuando estás construyendo huesos y haciendo el aparejo de un personaje. Y solo sigues jugando y haces cualquier posición que quieras. Aquí tenemos un poco cuando limitaciones, porque este personaje ya está en posición. X0 no es nada la posición de dibujo neutral. ¿De acuerdo? Y quizá la cabeza. Ok. Vamos a elegir el cable otra vez. Y también puedes rotar esto. Como les dije, tengo algunas limitaciones porque el personaje no es otra posición. Ok. Como puedes ver, después de terminar en la herramienta Deformación de marionetas, encontrarás algunas partes del cuerpo que acaban de estropearse. Cualquier necesita un LeBron de modificación. Simplemente sigues adelante con la herramienta suave y trabajando de nuevo a la fina y agradable de la luz. Entonces ahora vayamos a la siguiente. 5. Añade más detalles: Ahora que hemos terminado el personaje, leamos algunos detalles. Como puedes ver aquí, siento que su cabello no es el mejor, así que estaré trabajando más en su cara y su cabello con una herramienta lápiz solo seguirá así. Y capa de Buda a la bolsa. Mi trabajo un poco más aquí en la forma del cabello. A lo mejor hacer algo libre como eso. Sólo tienes que quedarte todo y seguir adelante. ¿ Eres libre de hacer el cabello corto o largo? A tiempo, ¿piensan? A lo mejor sí, tal vez así. Y hagamos los 3 así. Sienten que sus ojos necesitan estar un poco abiertos y las cejas un poco mojadas gruesas. El para estar centrado causa es una niña. Sí. Tenía la sensación de que estas cejas se ajusta más a la cara de un niño. Ok, trabajemos en eso e intentemos que sus rasgos de cara se vean un poco femeninos porque tengo un presentimiento ahora mismo, chicos y bajos, si están de acuerdo conmigo, pero esta cara de personaje se parece un poco a Tarzán. Y sí, se parece a Tarzán. No, tiene que ser un poco femenino. De acuerdo, vamos a editar eso. Como lo puedes ver un poco. Modificaciones. ¿Voltear la cara de un niño a un GRG? Sí. Cuando hacemos esto más delgado, sí, cambió totalmente cómo se veía su rostro. Wow. Fue realmente feo. Está bien. Me alegra que hayamos editado esto. De acuerdo, así que vamos a trabajar en las piernas. Sólo algo rápido como eso. Bueno, cambió mucho. Está bien. Simplemente haré algo aquí como una banda para la cabeza o algo para ser más solidario. A lo mejor modificar un poco la forma, algo así. Y sabíamos que otro color que no fuera éste. Entonces, solo seleccionemos el color de sus zapatos y tal vez trabajemos más en PET. Creo que ahora es mucho mejor. Sí, se ve muy bonito. Está bien. De acuerdo, tal vez algo así. Quitemos este. Está bien. Dibujaré dentro del cabello para agregar algunos detalles como algunos sombreado y algo de iluminación para el cabello. Sólo un poquito. Está bien. A lo mejor le agrega algo en la muñeca. Del mismo color fuera la diadema. Y se ve bastante bonito. Antes del final, solo sigues pasando por todos los leones para ver qué necesita ser más pequeño y qué necesita modificación. Acabas de cinta a, Selecciona los puntos de anclaje y sigue editando. Está bien. A lo mejor este sí, este carril de aquí necesita ser un poco enderezarse como bailar y llevar cama más enfermos aquí. Sí. A mí me gusta la línea ahora. A continuación, seleccione estos dos y suavizarlo, mental lo. Sí, es mucho mejor. Y tal vez tomen estos estados esta parte superior, parte superior del cuerpo aquí y roten un poco, luego roten más viejo, mi mascota. Simplemente sigues exagerando el movimiento. Se trata de un personaje abstracto para que puedas hacer lo que quieras. Estoy pensando en agregar algo como llamas o algo así. Eso está saliendo de esto. Está bien. Algo así como llamas que salen de sus espectáculos. Creo que va a estar bien. Entonces como si fuera como una ilustración para ser usada como anuncio para esta marca de zapatos. A lo mejor puedes usar el hecho de que ahora seleccionaré estos dos reclamos para hacer gradiente verde, ¿verdad? De este rojo a blanco, creo que se ve curiosamente que sí, me gusta, así. Y eso es todo por esta parte. Entonces, vayamos a la siguiente lección. 6. ¡Ahora algunos toques finales !: Por lo que para nuestra lección final aquí estaremos agregando algunos toques finales a la ilustración. Por lo que seleccionaré esto y abriré un nuevo, un nuevo archivo en Adobe Photoshop. De acuerdo, y lo pegaré aquí como un objeto inteligente así. Y vas a hacer una capa y tenía todo entre las dos capas para hacerla enmascarada. Y elegirá este pincel aquí, este pincel de pulverización punteado, y lo hará Overlay. Y simplemente elige algún color que sea un poco ligero, solo para agregar algunos toques de iluminación como te dije antes, que me gustaría agregar estos toques con este pincel de spray. Simplemente agrega esta increíble textura a la ilustración. En una luz real. Esta textura, como se puede ver aquí, dice Rezar textura punteada. Es, Es bastante bonito y siento que agrega algunos gusanos al personaje que estoy haciendo. Ok. Basta con mantener anuncio en él. Y los regalos de superposición, ese efecto de la iluminación en a diferencia tiene si es una mentira o iluminado. Está bien. Y para las piernas, tal vez la parte trasera del zapato. Eso es perfecto. Y solo en base a tu preferencia personal, sigues agregando este efecto, este efecto de iluminación hasta que estés satisfecho con él. ¿ A la derecha? A lo mejor para los ojos. Sí, te gusta. Está bien. Y ahora voy a estar eligiendo y otro color que es un poco más oscuro que la cara. Y tal vez agregando algunos toques de lectura de Mino con el mismo pincel rociado. Y también me gusta este paso. Mucho, da ese efecto de bronceado piel quemada. Entonces los personajes simplemente realmente interesantes. De acuerdo, dejémoslo por la piel. Entonces elegimos un color más oscuro aquí. Pero ahora en la nueva capa que se multiplica y también enmascarada dentro de la ilustración para hacer algunas sombras, rocía sombras también. Este paso de Photoshop es en realidad mi favorito. Lleva tu ilustración plana de Illustrator a otro nivel. Y se vuelve simplemente listo para usar como anuncio o cualquier cosa y listo para compartir en cualquier lugar. Sí, así que eso es todo para este personaje. Muchas gracias a todos por ver y no duden en preguntarme nada eventos, panel de precaución a continuación. Y además, simplemente no puedo esperar a ver tus personajes e ilustraciones que se te ocurrirá después de este vaso. También siéntete libre de ver mis otras clases por ilustración de personaje. Creo que lo encontrarás realmente interesante. Y para más de mi trabajo, este es mi Instagram. Publico mis últimos trabajos, bocetos y videos time-lapse para mi proceso ahí. Entonces muchas gracias a todos. Está en el IMA contigo y nos vemos en la siguiente clase.