Encore en vivo: Dibuja ropa para personajes de cómic

1. Introducción: Si hay algo que quiero que te quites de esta clase es mejorar nuestras habilidades observacionales para mirar una interesante pieza de ropa que encuentres en la calle y aplicarla en tu obra de arte y entender cómo la silueta es importante para que la ropa se sienta real y se sienta creíble. Hola, soy Gabriel Picolo, soy Artistas del Cómic Brasileño. Ahora mismo. Trabajo con los Teen Titans en DC Comics. También soy conocido por mi novela gráfica original, Icarus y el Sol. La clase de hoy va a ser sobre ropa para tus personajes cómicos. Voy a pasar por lo que es importante en un armario de personajes. Voy a hablar de observación, tendencias de moda. Voy a compartir con ustedes chicos como los recursos que uso cuando busco inspiración. Voy a hablar de la silueta. Como se puede ver en mi trabajo, me interesan mucho las zapatillas de deporte y la cultura del desgaste callejero. hoy voy a estar haciendo dos diseños de personajes diferentes y te invito a unirte a mí. Puedes dibujar conmigo o puedes seguir las tareas que voy a dejar al final de la clase. Para esta clase, voy a estar usando Mobile Studio Pro, Wacom, software [inaudible] y también Photoshop. Creé algunas plantillas que puedes encontrar en la sección del recurso de clase, y puedes usarlas para seguirlas mientras estás viendo la clase. Esta clase fue grabada en vivo y me sentí muy feliz interactuar con los alumnos mientras dibujaba en esta clase. Muy bien, vamos a dibujar. 2. La ropa hace al personaje: Hola, soy Becca. Soy productor aquí en Skillshare y seré su anfitrión para la sesión de hoy. Sin más preámbulos, empecemos. Oigan a todos. Una vez que empieces, quiero mostrarte cómo se ve un breve de un diseño de personajes. Cómo recibo un escrito de carácter de mi escritor y tengo que dibujar su vestuario antes incluso de empezar a dibujar el cómic. El vestuario de personajes es esto por lo que paso en mi trabajo antes de iniciar el proyecto. Kami Garcia es el escritor de las novelas gráficas Teen Titans, y se nos ocurrió eso sobre la marcha. Porque cuando trabajamos en Teen Titans: Raven, fue nuestra primera novela gráfica juntos. Fue su primera vez que escribía una novela gráfica, era mi primera vez que trabajaba en una. Teníamos que conectar de alguna manera nuestras voces creativas. Tenía que entender cómo se veían los personajes en su cabeza, y ella quería que dibujara los personajes desde cero antes de ir realmente al cómic, porque eso nos ahorrará mucho trabajo en el largo camino. Yo escogí, para ustedes, una pequeña descripción que es como lo encontrarían si trabajaran con un escritor en una novela gráfica o un cómic. Esto es lo que parece. Esta es una de las descripciones de personajes que Kami me envió antes de que incluso empecemos el proyecto. Cuando manda esto, quiere ver tal vez dos o tres bocetos de mi parte. Entonces llegamos a ver a estos personajes, imaginando a este personaje como una persona. Esta es la descripción para Stella. Ella es un personaje de Teen Titans: Beast Boy, mi novela gráfica más reciente. Quería mostrarte cómo la descripción se traduce en el dibujo real. Por lo que coincidiendo con la descripción. Stella es una niña pequeña, ojos marrones, cabello castaño. Ella se tiñe el cabello de azul. Ella tiene esta vibra de tomboy, funky, atlético. Ella es más corta que Gar. Trato de poner toda esta información en estos cuatro bocetos. Este es un armario para Garfield, para Beast boy antes de que siquiera empiece el libro. Voy por un tipo normal que no se esfuerza demasiado. Es vegano, así que traté de incorporar eso en esta camiseta. Le gustan los dinosaurios así que traté de incorporar eso también. Se puede ver a dónde va todo eso. Por supuesto, le encantan las zapatillas de deporte, así que dibujé las zapatillas de firma que nunca cambia. Este es un concepto de personaje para Raven. A lo que íbamos por aquí era como chica gótica pero no demasiado modelo o no demasiado vestida. Porque Raven tenía que sentirse como una adolescente así que tuvimos que tener un vestuario que sería real para su presupuesto. Kami me pidió que no le pusiera demasiados accesorios, no demasiada ropa de lujo. Entonces esa es la importancia de crear un armario para un personaje antes incluso de iniciar el proyecto. Porque nos ahorra mucho tiempo, nos hace ver a estos personajes como personas antes incluso de hacer las finales. Empecemos. A lo que voy con estos personajes es, para el primero, voy por una vibra de resumen grungy. Para la segunda, voy por una vibra de deportista. Me doy estas asignaciones antes de dibujar personajes para que sepa en qué referencias debo buscar, en qué vibra voy por los personajes. 3. Delinea un personaje de aspecto deportivo: Para nuestro primer ejemplo, voy a empezar con el personaje masculino con un look deportivo. Algo que me encanta hacer en los personajes es dibujar lo que está más de moda en la moda. La moda es algo que se hizo importante para mí después de que me convertí en una zapatilla de cabeza. Se filtró porque empecé a coleccionar zapatillas de deporte y al mismo tiempo empecé a meterme en streetwear. Siempre estoy siguiendo tendencias. Una tendencia que noto recientemente es ropa holgada están de vuelta, ropa de gran tamaño. Creo que es una devolución de llamada de la década de 2000, tal vez no, pero definitivamente eso es algo que está de vuelta, la ropa holgada. Ese es el tipo de ropa que voy a dibujar en este personaje de deportista. No voy por el estilo de chaqueta varsity. Voy más por un deportista de basquetbol. Ropa holgada. Algo que he notado trabajar con un colorista en mis novelas gráficas es que siempre trato de hacer algunas camisetas de impresión interesantes [inaudibles] porque es aburrido colorear playeras lisas. Definitivamente voy a añadir un estampado a esta camiseta. ¿ Cómo piensas en cómo se supone que la tela se drapa e interactúa con el cuerpo mientras estás dibujando? ¿ Piensas en cuál es la tela? ¿ De qué tipo es? ¿Qué tan pesado es? ¿ Cómo haces que se vea real? Si hay un exceso de tela, como en este personaje, no va a haber muchas arrugas en él. Digamos que es una camiseta súper ajustada, se va a sumar a la forma natural del cuerpo del personaje, y va a tener muchas arrugas. Si el cuerpo se dobla, digamos hombros, pecho, división del pecho al torso, siempre que haya conexiones vas a ver un poco de arruga si la camisa está súper ajustada. Arruga aquí. Esta es camiseta súper ajustada. ¿ Se puede ver la diferencia? Una holgada no va a tener muchas arrugas en ella, igual que algunas principales, por lo que no podemos ver dónde se está colocando en el cuerpo. Siento que no sólo están llegando estas devoluciones de llamada holgadas de 2000, también el desgaste deportivo es una tendencia en este momento. Hablo de lo que veo en las calles. Estoy en Brasil, estoy en San Paulo, pero posiblemente pueda ver algo así en Nueva York y Los Ángeles porque la mayor parte de la influencia de la moda que sigo son de estos lugares. Gabriel, puedes hablar un poco de cómo decides dónde poner los pliegues en la ropa cuando están mucho más sueltos. ¿ Son las mismas reglas simplemente diferentes, o los pliegues van en diferentes lugares cuando la tela está realmente suelta? No, cuando está suelto, solo hay que tener cuidado porque solo tienes que dibujar las arrugas principales. No tienes que dibujarlos todos. Podemos ver en este personaje, casi no hay arrugas en esta tela. Al igual que éste porque el cuerpo se inclina por aquí, y eso es todo. Puedo incluso hacer que la camiseta sea aún más ancha. Podemos ver que casi está cubriendo la totalidad de su brazo. Esa será mi propina para ropa holgada. No exageres en las arrugas. Van a estar ahí pero sólo en las curvas principales. Digamos que este personaje lleva un suéter holgado. Hay muchas arrugas en la conexión de su codo porque el peso está por ahí. Misma regla para la camiseta, no muchas arrugas, y luego al final donde está el peso, vas a ver. ¿ Qué pincel estás usando en este momento para hacer tu esbozo? Este es el aerógrafo predeterminado de Paint Tool SAI. No sé si ustedes saben eso, pero aprendí a dibujar ayer usando Paint Tool SAI. Yo crecí apegado a este software porque es realmente amigable para principiantes, me encanta. El cepillo es súper suave. Hago toda mi coloración en Photoshop. Vamos a cambiar de nuevo a Photoshop al final de la clase. Pero en lo que respecta a las líneas, siempre uso Paint Tool SAI. Ahora mi parte favorita, que es dibujar zapatillas de deporte. Aquí puedo pasar el resto de la clase, pero trataré de ir lo más rápido que pueda. Volviendo a [inaudible], todos me preguntan cómo dibujo las zapatillas. Bueno, la cosa es que tratar de capturar el arte de las zapatillas de deporte, así que vamos a ver. Por supuesto, le estoy dibujando zapatilla de baloncesto sobre él. Lo que hago es tratar de capturar el slew up antes de agregar los detalles. Uno de los consejos que te di a la hora de zapatillas es que siempre puedes intentar vislumbrar las suelas de los zapatos. Entonces puedes construir las zapatillas desde arriba, encima de ella. Es otro método que uso a veces. ¿ Alguna vez usas un sesgo o prenda de ropa en particular que ves en la vida real y simplemente lo traduces directamente a un personaje o siempre maquillas nuevas piezas de ropa? Todo el tiempo. Confío mucho en la observación. Siempre que estoy en la calle, cada vez que voy a dar un paseo a hacer cualquier cosa y siempre me gusta mirar mi entorno e intentar capturar lo que está pasando, lo que la gente está usando. Yo no diría que creo nada, solo guardo todo en una biblioteca mental. En algún momento se convierte en segunda naturaleza, solo estás acostumbrado a hacerlo. Por eso creo que el ejercicio de la observación es tan importante para la ropa. Recuerdo mi primera vez en la ciudad de Nueva York que fue cuando grabé mi primera clase de Skillshare. Me asombró el estilo de la gente porque era tan diferente a cualquier cosa que he visto. Casi me sentía como sentarme en un McDonald's y dibujar gente que pasaba porque todo el mundo es tan elegante de una manera u otra. Hemos recibido algunas preguntas sobre el lenguaje de formas y cómo piensas lenguaje de formas cuando estás dibujando cuando estás creando tu vestuario, y cómo lo conectas con tus personajes. ¿ Se puede hablar un poco de eso? Seguro. Creo que el lenguaje de formas es lo mismo que quise decir con la silueta. Es como tener elementos jugando juntos en un personaje. Algo que he notado que es mucha tendencia son las zapatillas gruesas y me encantan absolutamente. ¿ Por qué son una tendencia? ¿ Por qué tanto los influencers y los bloggers de moda los aman? Porque le da una silueta muy específica a nuestros cuerpos. Las personas usan shorts y tienen la piel desnuda y luego al final usan las zapatillas que son súper gruesas. Crea esta forma la cual creo que es muy cool. Se puede ver aquí aumenté el tamaño de los zapatos porque no se sentía bien incluso estaba demasiado conectado a sus pies pero no se sentía bien como la zapatilla que estoy tratando de retratar. Se puede jugar con eso. Exagerar en la ropa hasta que se sienta bien. Creo que eso se suma a lo de la silueta y al lenguaje de formas. Gabriel. ¿Tienes algún consejo sobre específicamente cómo haces que tus personajes sean memorables? Sí. Algo que trato de hacer es, trato de crear uno o dos puntos de interés. Volviendo a Goa. Se puede ver con toda esta ropa, me estoy centrando en una o dos cosas tops. Porque si hay demasiados puntos de atención si hay demasiados logotipos si hay demasiados accesorios, creo que es exagerado. Es demasiado. Se puede percibir como un intento demasiado duro para ser un diseño de personaje memorable y puede quedarse corto. En lugar de crear un personaje memorable, se crea uno muy olvidable. puede ver aquí, está usando básicamente, ropa regular pero tiene una impresión súper cool en su camiseta que puedes pasar tiempo mirando y sus bragas también son geniales. Eso son dos puntos de interés en las tapas. En este, lleva ropa regular y luego tiene una chaqueta bombardero con algunos parches frescos en ella y ahí es donde pasarás tiempo mirando, y eso es todo. Eso es una cosa que creo que funciona para mis personajes. Yo no diría que es una regla de oro, es una regla de oro pero creo que es algo que puedes intentar incorporar, creando uno o dos foco principal, principales puntos de interés sobre tu personaje y tratar de no exagerar porque eso es lo que veo mucho en el diseño de personajes. Vuelvo a hacer esto en este personaje porque luce súper básico pero voy a hacer una interesante impresión en su camiseta. Creo que solo hay tanto que nuestros ojos pueden percibir cuando estamos mirando a un personaje. Se puede hacer un peinado muy interesante o una pieza de ropa muy interesante pero nunca demasiado. Con mis propios personajes curvas en el sol que básicamente están desnudos pero tengo el hecho de que el sol está hecho de fuego. Siempre está su cabello fluyendo por ahí y Eclipse está hecho principalmente de paseos, así que siempre está goteando. Tengo este punto de interés en estos personajes, por lo que esa regla aún se aplica aunque no estén usando ropa alguna. Ten otra pregunta para ti. ¿ Cómo encuentras un equilibrio entre estilo y practicidad? Especialmente para personajes que tienen mucha acción y necesitan poder moverse mucho. Otra muy buena pregunta. Algo que aprendí haciendo cómics es, que nunca voy a hacer una camiseta súper compleja en un personaje porque sé que voy a tener que dibujar esa misma camiseta una y otra vez. Al mirar una camiseta en una hoja de personajes, en un diseño de personaje se ve impresionante, se ve increíble pero cuando hay que dibujar ese personaje una y otra vez, puede ser aburrido. Una regla de oro es, lo que sea que estés dibujando tiene que quedar bien desde lejos. Porque digamos, voy a dibujar un personaje en un panel el personaje es como este tamaño, del tamaño de una cabeza de clavo. Tienes que al menos saber quién es ese personaje. No voy a dibujar soles de pequeños detalles en ella porque no va a ser visible, sólo voy a estar perdiendo el tiempo. Esa es una buena regla de oro. Imagina a ese personaje en un panel súper diminuto. ¿ Será reconocible ese accesorio, esa pieza de prenda? Entonces puedes dibujarlo. De no ser así, probablemente estés perdiendo el tiempo. Eso se remonta a la silueta porque lo que sea que esté apareciendo en la silueta, digamos, el personaje tiene una genial pieza de armadura en un hombro, que definitivamente va a mostrar cuando es pequeño en la pantalla, por lo que vale la pena poner ahí. Sólo un ejemplo. Vayamos al personaje número uno. 4. Delinea un personaje de aspecto playero: Como dije, voy por una vibra veraniego G cultivada en este. Imagínese a una chica que vive en California. Esa es la mirada que busco. Gabriel, nos han llegado algunas preguntas sobre cómo dibujar vestidos. No sé cuál es tu plan con este personaje. Pero cualquier consejo que tengas alrededor de vestidos, tacones, suena como ese tipo de ropa tienen muchas preguntas a su alrededor. Está bien. Esas no son ropa que normalmente me gusta dibujar. Pero el consejo general que puedo dar sobre los vestidos es estudio de la tapicería. Si solo tecleas en Google drapery, vas a ver que fluye mucha ropa. Simplemente guarda cualquiera de esas imágenes e intenta replicarla. Eso te va a dar el aspecto general de cómo debe fluir un vestido. A ver. Lleva vestido, y empieza por aquí. Por lo general no es muy interesante para mí porque sólo vas a estar dibujando tapicería, doblándose una y otra vez. Por eso no dibujo mucho vestidos, como se puede ver en mi trabajo. Eso es básicamente, dibujando ropa que fluye con la forma del cuerpo del personaje. Los tacones son un poco más complicados porque hay que cambiar la forma del pie del personaje porque no va a ser llano en el suelo. A ver. La forma de los pies será así antes de empezar la silueta de los tacones, y por eso es tan complicado. Teníamos una pregunta sobre escotes y algún consejo sobre colocarlos correctamente para que se vean realistas? En los chicos, por lo general, no va a ir demasiado lejos de la circunferencia del cuello. Por lo general, no muestra ninguno del trapecio a menos que sea una camiseta de tanque. Eso es como una camisa y camisetas, y entonces todo lo demás va a parar en el escote. Pero si lleva un tanque, va a mostrar sólo un poquito de este vínculo por aquí. No sé el nombre en inglés. Eso será como una camiseta de tirantes. Se puede volver totalmente salvaje así. He visto camisetas de tanque que van así, mostrando casi las camisas llenas del tipo. Por lo general, Jim Burrows usa camisas así. Con respecto a la regla general del tanque se está deteniendo aquí donde termina el cuello. Con las niñas, puedes ir un poco más ancha. Pueden detenerse en el cuello, pero lo más que he visto pasa por aquí. Asegúrate de que sean un poco más del cuello y luego este hueso de aquí, el que se conecta en el hombro. Olvidé el nombre de este hueso. Yo lo siento mucho por eso. clavícula. Muchas gracias, Chloe. clavícula. En portugués, se llama clavicula. Totalmente diferente. Tuvimos algunas preguntas sobre la capa de ropa y cómo lidiar con cuando la ropa se recubre una sobre la otra. Normalmente no hago capas superpuestas. O de lo contrario, puedes decir el consejo para evitar estratificación, entonces eso también está bien. Creo que el único consejo que tengo para estratificar es, sé considerado de lo que es la ropa debajo de lo que te estás poniendo encima. Digamos que si le agregué una chaqueta este personaje de aquí y lleva una camiseta súper holgada, probablemente se va a quedar súper grande porque ya debe con esa camiseta de gran tamaño. A ver. Tendrá que ser una chaqueta de gran tamaño o lo que sea porque la camisa que lleva debajo de ella es súper grande. Su [inaudible] se va a quedar gigantesco. Mira, no puedo fingir que no está usando una camiseta súper grande. Tengo que respetar ese primer nivel de ropa que ya está ahí. Con el primer ejemplo de personaje, la ropa que lleva debajo de la camiseta está súper atada a su cuerpo, así que eso no es un problema. Eso también es un consejo a la hora de hacer estratificación. Si vas a poner algo baggie encima, pon algo apretado debajo. Aquí en Brasil, usamos muchas chanclas porque hace calor todo el tiempo, pero he notado, como tendencia de la moda, que nos estamos moviendo a las zapatillas. Al menos aquí en San Paolo, he visto muchas más zapatillas de las que he visto chanclas, lo cual es una locura porque, nosotros los brasileños, llevamos mucho chanclas. Creo que eso es todo para el primer personaje. Ahora, vamos a colorear esto. Esa es la parte divertida. 5. Colorea tus prendas: Después de que se haga la línea, vamos a empezar a colorear. A lo que suelo hacer, voy de PaintTool SAI y abro Photoshop. Otra cosa que quería mencionar es, sé qué esquemas de color voy a buscar, pero por favor guarde su referencia. Siéntete libre de usar referencia, lo uso todo el tiempo y sé que este es un enorme debate sobre la comunidad artística si debes o no usar referencia, y no sé dónde estaría sin referencia. Se puede ver en mi computadora, esa es una imagen muy común en mi teléfono o en mi computadora. Si estoy dibujando una zapatilla o algo así, solo tomo una foto, y eso va por paletas de colores. Tengo una carpeta entera, igual que referencia para ropa. Eso es algo que normalmente les recomiendo a todos que hagan. ¿ Haces una capa separada para cada color que añadas? En realidad no, solo creo dos o tres capas solo para separar elementos que están cerca uno del otro. Para este personaje, probablemente estoy creando tres capas para poder bloquear las capas y colorear encima de ellas. A pesar de que trato de estar lo más organizado que puedo con capas cuando estoy terminando una ilustración completa, tiendo a terminar con 100 o 150 capas, es una locura, y eso es porque no las fusiono, no estoy organizado para nada . Una capa para la piel, estoy abriendo una capa encima de ella para la ropa. ¿ Cómo piensas en la paleta de colores que vas a estar usando para juntar la ropa y la piel y todo, y decidir sobre los colores que vas a usar? Volviendo por el tema que voy con estos personajes, se supone que la primera chica es una vibra veraniega, así que voy por pastorales, rosas, probablemente, colores veraniegos felices. Con el chico, voy por algo no demasiado fashion-forward, más con los colores básicos porque es un jock, no es súper fashioning. Probablemente estoy haciendo algo interesante con su camiseta, haciendo alguna impresión interesante para que tenga este pequeño puño, no intentándolo demasiado pero tampoco aburrido. Si el jock se ve demasiado aburrido, puede que trate de cambiarle el color de pelo, hacer un azul o algo así. Hay una cosa que siempre considero a la hora de dibujar personajes, es su color de pelo y cómo eso va a interferir con el resto de la ropa porque teñí mi verde azulado y fue horrible porque yo estaba siempre vistiendo negro porque no quería escoger ningún otro color porque siempre había demasiada información por aquí. Siempre tengo eso en mente. Digamos que cuando estoy haciendo Starfire, Starfire es de múltiples colores en su cabello, y se puede ver en mis dibujos que siempre la estoy haciendo llevar camisetas blancas básicas porque ya hay mucha información por aquí. ¿ Qué pincel estás usando ahora, Abril? Los pinceles por defecto lo harán. No tiendo a usar diferentes pinceles, probablemente voy a usar un pincel muy específico cuando añado en toques finales, pero no soy un chico que suele cambiar mucho de pinceles porque es solo demasiada información para mí, no mi estilo. Normalmente tengo uno o dos pinceles especiales para texturas y cosas así, y puedo compartir eso con la clase más tarde. Hablaste un poco de demasiada información, no suficiente información, ¿cómo decides, esto es demasiado o esto no es suficiente? ¿ Es solo una llamada de juicio mirándolo o tienes una fórmula o una mejor práctica que tiendes a seguir? Es totalmente juicio, pero vuelvo a la regla del pulgar para sumar uno o dos puntos principales de atención. Si hago dos puntos de atención, trato de hacerlos separados, digamos que un punto de atención está en el pelo del personaje, y hay mucho detalle, muchos colores, y luego el otro punto de atención está en su calzado, que suele funcionar para mí, o en su bolso o cosas así. Abril, tenemos una pregunta sobre tu guante de mano, ¿es solo para que no interfiera con la tableta? Sí, porque esta tablet específicamente, estoy usando un MobileEstudio Pro y no sé si ustedes tienen este equipo, pero si lo hacen, saben que se pone súper caliente, porque si uso mi mano desnuda, se empieza a sudar y es asqueroso. ¿ Por qué coloreas en Photoshop en lugar de quedarte donde estabas al principio? Eso se debe principalmente a los recursos de Photoshop. Es un software realmente bueno. Se queda mucho, tiene muchos problemas, pero tiene demasiados recursos que la SAI de PaintTool simplemente no tiene. Vas a ver al final de esta ilustración, los toques finales, hago todo en Photoshop, y esas cosas ni siquiera existen en PaintTool SAI. Por lo que ni siquiera vale la pena terminar mi dibujo ahí. Ese es mi proceso de pensar. Ni siquiera se está coloreando en sí mismo, es más como los detalles finales. Al final de esto, voy a añadir el efecto de ruido que siempre hago en mis dibujos, y eso es sólo en Photoshop. Sé que probablemente puedas hacer eso en Procreate. He oído que tienen muchos recursos nuevos, pero nunca he probado Procreate, así que no puedo comentar al respecto. 6. Haz ajustes y agrega detalles: Por último, podemos hacer algunos tuits finales, algunos ajustes finales para hacer que estos personajes cobren vida. Aquí hay una cosa que uso mucho, color selectivo. Eso es como mi secreto hecho por abrazos para colorear porque no sé nada de colorear, pero uso mucho color selectivo. ¿Qué es eso? Está en la parte inferior por aquí, creo que lo puedes ver en Photoshop, es esta cosa de bola redonda. Se puede crear una capa de ajuste. Voy a crear una capa de ajuste para colorear, que es color selectivo. Con esto, puedo cambiar el tono de azul en la cabeza del personaje para que coincida un poco mejor con el resto del esquema de color. Ahí vas. Se puede ver la diferencia. En este momento está un poco más relacionado con el resto de la misma. Por cierto, los colores, estoy mirando mi pantalla compartida en mi Mac, es completamente diferente a lo que tengo en mi estudio móvil, así que probablemente mejor confíes en mí al resultado final de ello. Porque acabo de mirarlo y no tiene nada que ver con lo que está en mi pantalla ahora mismo. Pero eso está bien. Sé que eso pasa. Creo que el consejo sigue en pie. Algunas personas se han preguntado si alguna vez usas Procreate o si no conocen Photoshop, ¿qué deben usar? Photoshop es lo contrario de un software amigable para principiantes porque tiene demasiados recursos. Hasta que aprendas lo que es específico para los artistas, puede tomar un tiempo, puede ser intimidante. El único software que recomiendo mucho es Clip Studio. Creo que puedes ver, lo tengo en mi computadora por aquí. Es realmente genial, sobre todo si estás haciendo cómics porque tiene herramientas muy específicas que PaintTool SAI y Photoshop no tienen, como crear paneles, crear globos, diálogo, y tiene casi los mismos recursos de color que Photoshop . Yo soy demasiado perezoso para acostumbrarme a Clip Studio. Simplemente estoy tan acostumbrado con Photoshop, por eso no termino mi dibujo ahí. Pero es igual de bueno que Photoshop si estás empezando, y es menos confuso. Porque Photoshop fue creado para básicamente todo, y nosotros los artistas, estamos tratando de utilizar sólo una pequeña porción del software. Ha habido muchas preguntas sobre cómo haces el detalle en la camiseta de la que has estado hablando, como ¿cómo eliges el color para el detalle? Si vas a agregar detalle a la camiseta, ¿cómo la alinearás con las arrugas? ¿ Cómo te aseguras de que no sea demasiado detallado? Creo que voy a intentar agregar un estampado de tie-dye encima de la camiseta del tipo. A ver cómo va eso. Descargué esta plantilla en línea. Lo puedes encontrar totalmente, solo tienes que escribir tie-dye print. Por cierto, tie-dye es algo que hizo una remontada el 2019. Por eso tengo esta plantilla guardada en mi computadora. Ni siquiera es para esta clase, acabo de tenerla. Yo lo voy a copiar. Control A, Control C, Control V. Hay muchas maneras en que puedo adjuntar esta plantilla en su camiseta. Yo estoy haciendo como el más fácil, perezoso. Solo estoy creando una máscara de recorte encima de ella. Ver crear máscara de recorte en la capa encima de donde coloreé su camiseta. Ahora solo voy a jugar con las capas de ajuste de las que hablé antes. Ese es mi mayor secreto para colorear. Eso es lo que hago todo el tiempo. Simplemente juego con estos hasta encontrar el resultado que me gusta. Ahora mismo es demasiado rosa. Voy a hacer rosa en el otro personaje. Aguanta. Simplemente voy a seleccionar sólo la camisa para que no me den resultados inesperados. Esto lo estoy haciendo con la Herramienta Lasso en Photoshop. Acabo de seleccionar con la Herramienta Lazo y voy a Capas de Ajuste. Ajustemos la saturación porque no me gusta el rosa. Voy con este tipo turquesa de aqua azul. Reducir la saturación porque es demasiado. Ahora estoy agregando otra capa de ajuste en la misma camisa con la misma selección. Estoy haciendo curvas. Las curvas es igual que el contraste. Cambias lo oscuras y claras que son las cosas. Estoy haciendo la impresión un poco más oscura por lo que es más notable. Por otra parte, los colores en la pantalla que estoy viendo en mi Mac son completamente diferentes a los que tengo. Entonces sólo confía en mí en esto. También tenemos algunas preguntas sobre cómo si vas a agregar texto, ¿lo dibujas, usas una fuente, ¿cómo te enfrentas a las arrugas del material cuando fuiste a agregar un texto? Esa es una pregunta muy, realmente bonita también porque agrego texto todo el tiempo, sobre todo en el dibujo de cómics. Digamos que quiero que la camisa diga Nashville, que por cierto es la camisa que dibujé ayer sobre este chico. Acabo de escribirlo con las fuentes que Photoshop tiene su característica. No estoy seguro si Clip Studio lo tiene. Probablemente sí. Yo sólo voy a liberar transformar la fuente en la camiseta. Aquí tienes un propina pro. Si realmente quieres deformar la fuente que estás usando, puedes Control T, que es free transform. Puede Comando T si estás usando un Mac. Después vas a este ícono por aquí en la pantalla y ves que está en la costumbre. Puede ser cualquier tipo de deformación, pero usualmente hago costumbre porque tiene como si tuviera más libertad para transformarlo de la manera que me gusta. Así que echa un vistazo al logo por aquí. A ver. Yo quería hacerlo más redondeado. Yo puedo hacer que sea la forma que yo quiera. Yo uso mucho estos. Aplicar, y eso es todo. Acabo de volver a hacer la cosa selectiva de color. Yo solo cambio mi pincel también. Por lo general cuando estoy sombreando uso un cepillo suave. ¿ Estás sombreando sobre una capa de sombreado específica o directamente sobre tus capas ya coloreadas? En la parte superior de mi capa de piel. Acabo de cerrar esa capa que cerró por aquí. Se puede ver esa cosa cuadrada. Lo bloqueas, y entonces eres libre de hacer lo que quieras encima de ella. Para el texto en la camiseta, ¿por qué no te preocupaste por los pliegues que pasa por la palabra Nashville como si no tuviera que distorsionarse ahí en absoluto? Eso es [inaudible], en realidad. Se puede distorsionar pero la gente por lo general no se da cuenta de eso. Pero se puede distorsionar totalmente si quisiera. Aguanta. Ahí vas. Pero eso como tú lo haces si quieres. Pero quien se percatara de eso tiene un ojo muy, muy bueno. ¿ Qué pincel estás usando para sombrear ahora? Sigue siendo el mismo pincel por defecto, pero ahora es el suave. No los bordes duros , son los bordes suaves. ¿ Cómo decides el color de sombreado que vas a usar, Gabriel? En este caso, la paleta de colores para este personaje va hacia el azul. Entonces solo estoy tratando de hacer que el sombreado sea más frío que el color. Eso está pasando en realidad, así que acabo de agregar rojo y fui por la sombra roja que era la más cool, así que se adjuntaron para que el patrón de color tenga más sentido. Como dije, si no estoy seguro de lo que estoy haciendo, solo uso color selectivo o curvas o saturación de vista, esos colores de ajuste, las capas de ajuste hasta encontrar algo que me guste. Te mostraré cómo hago la textura del ruido que tanto me gusta. Seleccioné toda el área en la que coloreé mi personaje. Voy a crear una nueva capa encima de todo y pintarla con un gris medio. Ahí vas. Entonces vengo aquí en Filtro, Ruido, Agregar Ruido. Estas son las configuraciones. Es desenfoque gaussiano o ruido gaussiano. El monto es de 400 por ciento. De lo más que puedas ponerte. Se va a ver quisquilloso así. Entonces el toque final es Filtrar, Galería. Vas a Pincel trazos, salpicaduras. Lo que va a hacer la salpicadura, va a hacer que el ruido sea menos granuloso y más como un efecto. El verde no va a ser tan pequeño, va a ser un poco más grande. Ahí vas. Entonces cambias esa capa que hiciste todo esto. Cambias esto a superposición. Eso es todo. Acabo de usar 30, 20 por ciento de opacidad y ese es el efecto que obtengo. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte hoy. Me divertí tanto. Espero hacer más de esto. Espero que la clase de hoy te haya ayudado un poco a crear ropa de personajes y a entender un poco más de mi proceso también. Tengo una tarea divertida para todos ustedes. Podrás encontrar algunas plantillas que creé para ti en la sección Recursos de clase. Vas a usar esos para crear un look muy específico. Voy por un patinador. El personaje utiliza una monopatín y le gusta patinar la cultura. Bueno, esa es una. El segundo, quiero ver a cualquier chico o cualquier chica o puede ser un personaje no binario también, pero es como si tuviera esa nueva vibra de golf que estamos viendo. Me encantaría ver tu trabajo. Ya sea que sigas la clase o hayas creado tus propios personajes, eres bienvenido a compartirlos en la galería de proyectos. Si quieres profundizar en el diseño de personajes, puedes revisar totalmente mi otra clase en Skillshare que pasa por las poses o cómo crear poses para tus personajes. Gracias de nuevo por ver esta clase. Me divertí mucho, y espero verte por ahí.