Transcripciones
1. Introducción: Dar vida a un personaje diseñado es un proceso tan divertido e interesante. Y realmente creo que es una de las partes más cruciales en cualquier forma de narración. Hola, soy Rohit y anexo un ilustrador y un diseñador gráfico desde hace unos nueve años, en este curso, te mostraré mi proceso sobre cómo creo mi diseño de personajes usando Photoshop. Y vamos a renderizar una de las poses del diseño de personajes en Photoshop, cual se puede presentar a tu potencial financiador. A lo largo de estos años, he aprendido una tonelada de consejos y trucos que puedes usar para crear un personaje con personalidad, lo cual es divertido e interesante. Al final de este curso, habrás creado tu propio personaje, cual se puede poner a usar una animación o cómics, cualquier proyecto de tu elección. Y también te enseñaré a crear un portafolio utilizando los diseños que has creado siguiendo este curso. Este curso es para cualquier persona que quiera comenzar su viaje de diseño de personajes o para alguien que quiera llevar ese llevar habilidades de diseño al siguiente nivel. Si esto es algo que te interesa unirte a mi siguiente lección.
2. Proyecto: Antes de empezar, déjame mostrarte cómo funciona este curso y cómo puedes seguirme para crear tu propio proyecto de diseño de personajes. Cada lección de nadie tendrá una sección de aprendizaje para, te
enseñaré ciertos fundamentos básicos del diseño de personajes. Ya sé, sé que los fundamentos son aburridos, pero estas son ciertas técnicas que necesitas saber para crear personajes interesantes de buena calidad consistentemente. Seguido de la sección donde diré que es hora de dibujar. Es entonces cuando recoges tu lápiz y papel IU tableta gráfica para seguir mi proceso y crear tu propio diseño. De acuerdo, ahora que sabemos cómo funciona este curso, empecemos.
3. Materiales: Vamos a repasar los materiales necesarios para este curso. Quería mantener las cosas simples y hacer que este curso sea accesible para cualquiera que apenas esté empezando su viaje de diseño de personajes o un artista experimentado. lo que para este curso, necesitarás un trozo de papel, cualquier lápiz de tu elección, un non para un lápiz azul, que es opcional, y un bolígrafo de entintado, y una tableta gráfica opcional de tu elección. No es del todo necesario, pero es muy recomendable.
4. Referencias: Antes de empezar, recomendaría mirar al artista que te
inspiran y a la obra que mejor se asemeja a tu historia. Obtener referencias no sólo te pondrá en el estado de ánimo adecuado para comenzar tu trabajo, sino que también encenderá jugos equiparados para llegar a algo interesante. Una de las mejores formas de encontrar referencias es desde un libro de arte de cualquier película animada que te guste. Por ejemplo, tengo esta vitamina, El arte de la araña peor película. Al apenas empezar a voltear estas páginas, se
puede ver qué tipo de activos tenían que crear para crear una película. Al ver estas obras de arte de referencia, te
pone en el estado de ánimo correcto y
te dará una idea de cuál debe ser tu resultado final. Por ejemplo, el tipo de salida que estoy buscando es algo exactamente igual a esta página. Y sé por el hecho de que si esto está en el libro oficial de arte de la película, este es el tipo de salida que
buscaban los estudios de animación al tener estas imágenes de referencia en tu mente, puedes entrar con confianza en tu proyecto, sabiendo al final del proceso, habrás creado algo profesional y que se asemeja al estándar de
la industria aparte de solo tener en mente imágenes de referencia, el libro de arte también te da el nombre del artista que creó estas imágenes . Se puede escoger cualquier imagen, puede ser una pintura de fondo o un diseño de personajes o un gráfico de expresiones. Y busca el nombre del artista y encuéntralos en Instagram o en su página web. Al hacer eso, sabrás qué tipo de no trabajo crean en el día a día, cómo practican y simplemente entienden su proceso. Podrás encontrar este tipo de libros de arte en cualquier librería o Amazon. Todo lo que tienes que hacer es encontrar el nombre de la película son la serie de animación que te gusta, y solo prefijarla con el arte de la película. Tengo pocos libros de este tipo y libros electrónicos válidos ilustra el arte de la película. Siempre que estoy, estoy bajo en ser creativo o tener un bloque de arte. Volteé a través de estas páginas. Traté de replicar estas imágenes y más a menudo que no, desataron mis jugos creativos para seguir adelante con el proyecto. Espero que encuentres esos libros y te inspires. Ahora que hemos encontrado referencias suficientemente buenas, pasemos a la siguiente lección.
5. Historia: Más a menudo que no, un personaje es creado para contar historia. Y es por eso que, incluso antes de que empiece a poner el lápiz en papel, debe tener su historia lista y puesta en marcha. Teniendo en cuenta una historia, tomarás decisiones mucho mejores a lo largo de cada paso de tu proceso de diseño de personajes. Eso no significa que necesites tener tu historia completamente planchada para empezar con el diseño de personajes, necesitas responder tres cosas. Dónde, cuándo y quién. Lo primero que debes abordar es ¿de dónde viene tu personaje? ¿ Viene de la parte oriental del globo? ¿ Son el Norte o el Sur? ¿ Creció en una ciudad o pertenecía a una tribu? ¿ Su lugar de origen es frío o cálido? La siguiente pregunta que hay que responder es, ¿
cuándo, cuándo viene? ¿ Viene del futuro? ¿ Viene de la época vikinga? Esto influirá en tu personaje en su estilo, su personalidad, y su actitud general hacia la vida. Y la pregunta final que hay que responder es, quién, quién va a ser este personaje? ¿ Y dónde encaja en la historia? ¿ Un personaje va a ser el alivio cómico o el antagonista o el protagonista? Al tener esta pregunta respondida, esto influirá en gran medida en la forma, el
tamaño y la publicación del personaje. Por ejemplo, si va a ser el alivio cómico, le darías un postes naturalmente encorvados que harán sonreír a tu público con sólo ver al personaje. Entonces la tarea para esta lección es que respondas estas tres preguntas, que es dónde, cuándo y quién necesitas para crear tu personaje.
6. Formas: Al responder a las preguntas de nuestra lección anterior, ahora
sabemos qué tipo de personaje estamos creando. Si nuestro personaje es gracioso, de confianza, tipo
confiable, ¿está del lado bueno o del lado malo? Cualquiera y cada personaje se compone de tres formas principales, el círculo, el cuadrado y el triángulo. Entender el lenguaje de formas es un primer paso para crear nuestro personaje. Ahora basado en la vida del día a día, correlacionamos las formas con ciertos rasgos de personalidad. Por ejemplo, el círculo de formas suele considerarse lindo, amable, amable o pacífico. Generalmente del lado bueno de las cosas, el cuadrado, que tiene una base fuerte, que parece inmóvil, suele considerarse fuerte, confiable, estable o estático. Los bordes puntiagudos del triángulo suelen representar agresividad, activa, nerviosa o peligrosa. Ahora podemos usar este lenguaje de formas para transmitir la personalidad de un personaje, para ilustrar el uso de estas formas. A modo de ejemplo, veamos la película Incredibles y el diseño del personaje. Ahora veamos a Jack. Jack, es muy obvio que toda la fase es gran círculo y todo su cuerpo tiene bordes suaves y
redondos, lo que generalmente representa a alguien que es amable y alguien con quien puedes acercarte. Y Mr. incredible obviamente representa un coro de Shapes ya que es protagonista de esta película. Y es alguien muy fuerte, responsable, y confiable y el antagonista de la película que es Síndrome obviamente ven el uso de triángulos en un su diseño y cómo se implementa a su personaje. Al entender estas formas y cómo usarlas, puedes transmitir la personalidad de tu personaje simplemente haciéndolas aparecer en la pantalla. Y ten en cuenta, esta no es una regla dura y rápida que debes usar una sola forma. Tomemos el guión como ejemplo. Obviamente tiene superpoderes de velocidad. Es alguien que es amable, al mismo tiempo, impredecible y atrevido. Esto lo han transmitido por el uso del círculo y un triángulo, que representa su naturaleza amistosa, así
como su edginess. Ahora cómo se te ocurre tu propio personaje depende completamente de ti. Puedes usar solo una forma o combinarlas para conseguir una historia compleja o es hora de dibujar. Permítanme mostrarles algunos ejemplos de cómo hacer para dibujar fases de caracteres basadas en estas tres formas. Entonces aquí abajo, he marcado las Shapes de las que voy a basar el personaje para que te sea más fácil seguir. Entonces, empecemos. Yo siempre, siempre comienzo cualquier diseño de personajes con un círculo. Y si va a ser un personaje basado en el círculo de forma, voy a seguir dibujando otro círculo por aquí y marcaré mis pautas para dibujar los ojos y la nariz. Ahora déjame mostrarte cómo voy a marcar personaje para un cuadrado de forma. Como mencioné antes, siempre empiezo cualquier diseño de personajes con un círculo y las pautas para los ojos y la nariz. Y en nuestro dibujo anterior, seguimos esta parte dibujando otro círculo. Ya que el personaje se basa en la plaza de la nave, voy a dibujar una plaza por aquí. De igual manera para el personaje que se basa en el triángulo de forma, comienza con un círculo. Y así como dibujé el círculo y la plaza para mi personaje anterior, voy a seguir adelante dibujando un triángulo y luego marcando las pautas para los ojos y la nariz. Ten en cuenta, esta es la colocación de las formas que elegí. Se puede seguir haciendo esto de un millón de maneras diferentes. Y eso depende completamente de ti. Yo diría probar diferentes versiones, averiguar qué funciona mejor para ti y proceder con eso. Entonces ahora tenemos nuestros lineamientos ahora mismo, permítanme seguir adelante y reducir la capacidad de esto. Y en base a estas formas, vamos a empezar a dibujar las caras. Ahora como el primer personaje va basado en el círculo de forma, voy a dar todos los bordes suaves y de ruta para este personaje lo más posible. Y voy a seguir mis pautas incluso en los bordes del cabello. Te aseguras de que tenga bordes redondos suaves para que te dé la sensación de que este personaje es amable. Ahora bien, este es el contorno áspero para mi personaje de círculo. Ahora déjame seguir adelante para dibujar el personaje para escudero, similar al último personaje, empiezo con mapear los ojos y la nariz, y sigo la forma del cuadrado dibujado aquí y sigo dibujando su rostro. Ahora ten en cuenta, este no es el diseño final. Esto es algo que estamos tratando de experimentar y llegar a ideas diferentes. Por lo que está bien que uses el cuadrado de forma. Cada ejemplo de aspecto posible, este cuello de aquí también es un cuadrado y también lo es el color. Ahora facturo tienes un diseño lo suficientemente bueno para esta plaza de barco. Vamos a seguir dibujando el personaje basado en el triángulo de forma. Ahora, como puedes ver, directamente del murciélago al dibujar mi nariz, voy con bordes afilados, tal y como mencioné antes, no tengas miedo de imponer la forma tanto como quieras. Simplemente ten siempre en cuenta, esto es algo áspero que estás haciendo, como puedes ver, incluso en las cejas. Estoy tratando de incorporar el triángulo en forma y voy a seguir la forma del triángulo para completar la cara. Ahora, déjame solo limpiar este dibujo y ahí lo tenemos. Tenemos nuestro dibujo áspero. Y en base a estas tres formas. Ahora aquí puedes ver es muy obvio las formas que he usado en estos personajes. Y como mencioné antes, el personaje del círculo aparece amistoso, este personaje del coro parece fuerte, y el personaje del triángulo períodos peligrosos. Y ahora ten en cuenta que llevo bastante tiempo haciendo esto. Por lo que pude llegar a esto bastante rápido. Yo diría experimentar con un montón de proporciones diferentes. No tengas miedo de ir por la borda. Y si puedes dibujar algo interesante, hazlo compartido en el proyecto de abajo. De acuerdo, ahora que hemos visto algunos ejemplos, usemos una historia que escribimos en nuestra lección anterior y usemos este lenguaje de formas e intentemos llegar a su propio personaje. Y por segunda vez en esta lección, es hora de volver a dibujar. Ahora ten en cuenta que el dibujo que hagas en este paso no debe ser el último. Debe ser como para, como sea posible y solo tratar transmitir las formas a tu personaje usando tu historia. Como siempre, empiezo con un círculo. Desde mi personaje como explorador, le gusta hablar con la gente, comunicarse con la gente. Entonces va a ser amistoso. Entonces voy a empezar con otro círculo mostrando su acercada, amable y amable, y en general, sólo darle formas redondas para cada paso de este curso, deberías estar usando esta historia como ancla para empezar a crear un personajes. En la siguiente lección, veamos cómo podemos usar invariancia
del tamaño para avanzar nuestro gato está diseñado.
7. Tamaño y variación: Similar a la forma, el lenguaje, el tamaño y la varianza es otro paso para exagerar la personalidad de un personaje a través del lenguaje corporal. En nuestra última lección, dibujamos una versión aproximada de unos personajes de nuestra historia. Ahora dibujemos este diseño de cuerpo completo a partir de cómo los personajes humanos VC normalmente, nuestro cuerpo se compone de tres tamaños diferentes. Usemos estos tres círculos para ilustrar las proporciones de un cuerpo normal. Nombremos estos tres círculos, pequeños, medianos y grandes. Ahora vamos a iterar el diseño de nuestro boceto anterior en nuestra última lección. Normalmente cómo percibimos el cuerpo humano viene algo así, donde la cabeza está representada por el círculo pequeño, el torso representado por el círculo medio, y las piernas representadas por el círculo grande. Ahora, típicamente, estas son las proporciones exactas que normalmente percibimos a través de nuestros ojos. Y como saben, este diseño no es exactamente interesante. Y para ser franco, es bastante aburrido. No obtienes ninguna lectura de este personaje. Es gracioso, es interesante, es el aburrido, nada más. Ahora cómo podemos ilustrar esto en nuestro diseño de personajes es por exageración. A lo que me refiero con exageración es a la mayoría de los personajes que ves en la animación y los cómics, te habrías dado cuenta de que habrían tenido piernas inusualmente pequeñas , brazos
flacos, brazos gordos grandes. Ahora usemos esto a nuestra ventaja. Ahora aquí tenemos este diseño que está dentro de nuestra relación pequeña, mediana, grande. Ahora tomemos esa relación e intentemos una variación diferente de este diseño cambiando la proporción de cada parte individual del cuerpo. Ahora empecemos con dibujar la cara similar a como lo hiciste en el diseño anterior. Ahora usando esta relación, juguemos con la proporción del cuerpo. Ahora, como puedes ver en el primer diseño, tenemos hombros de tamaño normal en este diseño, intentemos un enfoque diferente dándole hombros realmente pequeños. Y tratemos de dibujar el cuerpo proporcional al hombro. Y en lugar de dar brazos de tamaño normal, démosle unos extremadamente flacos. Ahora similar a la mitad superior del cuerpo. Sigamos al día con la tendencia y dibujemos piernas
realmente delgadas en contraposición a las piernas de aspecto normal en nuestro primer dibujo. Y terminémoslo con zapatos anormalmente grandes. Ahora como puedes ver, el 2 de mayo ser muy similar al primero, pero ya hemos empezado a inyectar personalidad en un diseño de personajes haciendo pequeños cambios, como darle piernas realmente delgadas, zapatos grandes, y hombros pequeños hace una gran diferencia a un enfoque de diseño de personajes. Ahora, otra forma en que puedes jugar con la proporción
del diseño es cambiando de lugar de los círculos pequeños, medianos, grandes. En esta versión, como pueden ver, he cambiado las posiciones de los círculos pequeños y medianos con el círculo medio que viene en la parte superior como se supone al pequeño en nuestro segundo primer diseño. Ahora usemos estas proporciones y
empecemos a retirar la cara como con los diseños anteriores, llenemos el círculo y mientras dibujamos el cuerpo, asegúrate de limitar tu dibujo dentro del pequeño círculo. Ten en cuenta que este no es tu diseño final de personaje. Todavía estamos en el proceso de descubrir cómo nos gusta que sea nuestro personaje. Por lo que está bien que tengas un diseño de personajes muy bien parecido. El aspecto clave es llegar a diferentes variaciones e intentar experimentar con nuestras proporciones similares a nuestro segundo diseño, dándole piernas muy delgadas y zapatos grandes y datos. Tenemos una tercera variación de un diseño. Ahora tenemos tres diseños diferentes. No hay ninguna regla que debas parar a las tres. Se puede experimentar con diferentes proporciones. Puedes cambiar los círculos en lugar de piernas y brazos flacos. Puedes probar con brazos grandes, huevos pequeños, si no estás seguro de cómo experimentar con esto, solo mira referencias de películas de Hollywood y solo trata de
entender cómo los diseñadores de este tipo de estudios han ido diseñando su personajes. Una vez que hagas eso, tendrás ideas que puedes aplicarlo a tu propio diseño y simplemente seguir experimentando y ver a dónde te lleva el proceso. Ahora tenemos estos tres diseños. Tenemos que escoger y elegir lo que nos gusta de estos tres diseños. Pero ahora no es el momento de la decisión. Pasemos a la siguiente lección y descubramos qué versión se ve mejor.
8. Silueta: Una silueta fuerte al rediseño de tu personaje podría ser utilizada como una narrativa muy poderosa TO, para explicar un poco más, vamos a empezar con ¿qué es la silueta? El silueta es la forma general de tu personaje que obtienes cuando estás completamente oscuro en tu personaje. Cada diseño de personaje es una combinación de diferentes tipos de formas y la forma del personaje es muy pronunciada cuando lo siluetas. Cuanto más identificable sea la silueta más fuerte diseño de
tu personaje es lo que nos hace silueta fuerte e identificable. Tomemos algunos ejemplos de las películas de animación. Entonces, empecemos con nuestro primer personaje. Cualquiera que de forma remota tenga alguna idea de qué películas de animación sabrían esto es Mickey Mouse. Tomemos otro personaje, los años fuertes, la postura mano queratinosa, sin puntos aquí, y este es Bugs Bunny. Tomemos un último ejemplo. No creo que nadie tuviera problemas encontrando quién es éste. Ya lo adivinaste. Se trata de Batman, como puedes ver, incluso sin mostrarte el personaje completo adecuado, ya
sabes quiénes son estos personajes. Y los estudios de animación utilizan estas siluetas fuertes para construir emoción y anticipación. Ahí están las escenas cinematográficas. Simplemente ves la silueta, personajes
favoritos, y te excita y salta de un asiento. Data es lo poderosa que puede ser una silueta fuerte. En nuestra última lección, entendimos la invariancia del tamaño. Celebremos esos diseños de personajes y veamos cuál es más prominente. Por lo que estos tres diseños fueron los que finalizamos en nuestra última lección. Ahora sigamos silueta DEM, para hacer eso, todo lo que necesitas hacer es hacer doble clic en capa. Has dibujado superposición de color y lo vendes al negro. Empecemos a analizar estas tres formas. Ahora, ya tenemos una idea mucho mejor de dónde se sienten atraídos los ojos. El primero parece voluminoso, que no es lo que voy a buscar, refiriéndose a nuestra historia. Ahora el segundo es mucho más prominente con una forma clara, piernas, brazos, y la pose. Y el tercero parece ser demasiado complejo. No está tan claro y la proporción parece apagarse. Entonces de los tres, creo que me voy a ir con el del medio. Me gusta cómo los genes plegados y el prominente tamaño del zapato lo hacen un poco más único. Entonces creo que me voy a quedar con eso y le pregunté al cabello, vamos a agregarle unas cuantas formas más y que sea un poco más único. Para que eso no sólo se vea como una gran forma redonda, igual que Mickey Mouse, Bugs Bunny y Batman tienen sus años Prominent, lo
que hace distintivo a un personaje si le quitas estas formas en la cabeza, no
parece como interesante, ¿no? Por lo que tener formas únicas a tu silueta hace una gran diferencia. Entonces creo que voy a seguir eso. De acuerdo, es hora de dibujar. Y un par de formas que harán que el dibujo sea único. Voy a limpiar sólo un poco de dibujo de líneas, pero ten en cuenta que este no es el dibujo final. Esto es sólo para hacerse una idea de cómo va a haber el tamaño de las piernas, el
brazo, los zapatos y la cabeza ahí. Entonces desde nuestra forma siluetada, déjame limpiar un poco de dibujo para que tenga una referencia lo suficientemente buena como para pasar al siguiente. Entonces creo que estoy contento con esto. Entonces, tomemos este set y pasemos a la siguiente lección.
9. Pose: Pose le da a un personaje personalidad, estilo y su naturaleza. Ahora veamos un par de ejemplos que ilustran la necesidad de una pose para que un personaje empiece, veamos shaggy. Ahora. Si eres fan de los dibujos animados, ya sabes, peludo es un personaje gracioso y él siempre es llevado y no exactamente el carácter tranquilo y compuesto. Entonces cómo lo muestran es a través de los posts. Ahora puedes ver los polos de este personaje está completamente apagado y eso es completamente intencional. El objetivo de dibujar tal post es ilustrar a los personajes asustados personalidad y la forma en que lo muestran es a través de esta pose completamente desbalanceada, que muestra cualquier movimiento sureño hará que este personaje r14 es vida. Otro ejemplo similar a shaggy es goofy. Vamos a celebrarlo un segundo. Ahora se puede ver la pose no tiene líneas comerciales para centrar, está completamente apagado. Ahora Goofy es muy similar a shaggy. Es un personaje gracioso y no el más valiente. Y eso se muestra a través de su pose y es expresión confusa. Ahora el segundo ejemplo es Superman. Ahora todos sabemos que Superman es uno de los primeros superhéroes en cómics, y representa la fuerza, el heroísmo, y en general la representación perfecta de un buen personaje. Ahora si miras su pose, está completamente estable. No hay manera de que lo estés moviendo. Tiene una postura fuerte. Puño apretado muestra por completo su fuerza y su resiliencia. Esta imagen es uno de los ejemplos perfectos de representar pose para un personaje fuerte, como el post se puede utilizar para personajes que son impulsados, fuertes y resistentes. Ahora tratemos de entender cómo dibujar oponernos. Ahora, tomemos este dibujo que dibujé en una de mis lecciones anteriores. Ahora bien, este es un ejemplo de una pose que no deberías estar dibujando para explicarte un poco mejor, déjame mapear cómo se colocan las vías de los hombros, las rodillas y los tobillos. Ahora se puede ver que todos estos se dibujan completamente paralelos entre sí. Y eso es algo que quieres ampliar para decirte por qué. Tomemos ejemplos de modelos de la vida real. Tomen su pose como ejemplo. Ahora, intentemos mapear las ondas de los hombros, las rodillas y los tobillos. Ahora puedes ver que su pose es completamente dinámica. Eso es lo que la hace interesante y hace que una fotografía parezca profesional. Tomemos otra foto. Por ejemplo, intentemos mapear a hombros, desperdicios, rodillas y tobillos. Ahora se puede ver similar a una imagen anterior, las líneas representan al post siendo dinámico, que hace que parezca interesante y profesional. De igual manera, necesitamos adaptar esta técnica a nuestro post dibujo. Ahora es el momento de dibujar. Ahora de nuestra lección anterior, finalizamos este dibujo. Usemos este dibujo y mejorémoslo usando nuestra técnica post. Ahora sabemos que el dibujo anterior tenía la relación pequeña, mediana y grande. Usemos eso. Y entre el círculo pequeño y medio, dibujemos una línea que sea recta y entre media y grande, otra que no sea paralela a nuestra línea anterior. Repitamos eso en medio del círculo grande, y finalmente, una línea en la parte inferior del círculo grande. Ahora ten en cuenta unión no dibujar exactamente cómo lo dibujé. Se puede experimentar con las múltiples opciones diferentes. Depende completamente de ti. Algunos mi trabajo, algunos tal vez no, pero durante este proceso tendrás un carácter mucho refinado del que tenías anteriormente. Ahora usemos estas líneas. Déjame reducir la opacidad y empezaré a dibujar estas proporciones. Por lo que una vez que haya terminado la cara, tendré mi hombro derecho encima de la línea y
el hombro izquierdo que se encuentra con la parte inferior. Ahora voy a seguir este método para los residuos, para las rodillas y finalmente los tobillos. Ahora tengo mi contorno rudo. Déjame limpiar esto. Ahora vamos a comparar nuestro dibujo anterior con esto. Se puede ver la diferencia entre ambas imágenes. El que ahora mismo Roo es más dinámico, interesante y le tiene un poco de profundidad. Ahora como tenemos nuestro set de cara, nuestro conjunto de proporciones, y nuestros posts set, es hora de cortar procediendo a la imagen final.
10. Color: No soy un experto cuando se trata de color, pero te diré mi proceso sobre cómo elegí los colores para este personaje. Siempre empiezo mi proceso de coloración revisando primero este sitio web, que es Color Psychology.com. En este sitio web, a, te
dicen todos los significados que los humanos asocian al color psicológicamente. Y aquí es donde me refiero a mi historia de personajes y asocio a uno de estos colores que se relaciona con mi personaje lo mejor. Entonces fuera de éstos, el color naranja, que se correlaciona con Alegría, sol, felicidad, creatividad. Por lo que este tipo de lazos con nuestro personaje de aventura itinerante. Entonces si haces clic en este nombre naranja, te
da un poco más de detalles en él. Al echar un vistazo a más detalles al respecto, dice
Es aventura toma riesgos y este color parece encajar bien a la historia de un personaje. Esta es una especie de primer paso en el proceso de coloración. Y para alguien que no es experto en color, pasar por esta ruta me ayuda en mi proceso de toma de decisiones. Entonces una vez que tengo mi juego de colores primarios, que es naranja, normalmente solo busco el color de cortesía para el color que he elegido. Y google suele dar de qué color es. El motivo por el que voy con el color de cortesía es porque cualquier objeto que tenga colores de alto contraste asociados a él, psicológicamente, mente humana es inmediatamente atraído por ese objeto. Por lo que esta parece ser una manera fácil de dibujar r i en este personaje cada vez que aparece en un cómic o una animación. Entonces este es mi segundo paso, es típicamente mi proceso de recolección de color. Si queremos buscar más ideas, suelo echar un vistazo a este sitio web que es colores dot CEO. Y usualmente solo voy a Explore y solo busco el color que quiero. Y por lo general me da un montón de palets de color. Entonces escojo uno de ellos y uso ese paladar en mi diseño. Y al seguir este proceso, este es el resultado final. Ahora que tenemos un diseño de personajes y el conjunto de colores, es hora de pasar a las expresiones.
11. Expresiones: Bueno, dibujando expresiones, necesitas enfocarte en cuatro cosas principales. En tu cara, las cejas, los ojos, la boca, y la forma general del rostro. Ahora, entender cómo se mueven tus cejas, ojos y boca de acuerdo a una expresión viene a través de la práctica. Por lo que yo diría tener un espejo frente a ustedes y
tratar de entender en base a diferentes tipos de expresiones. ¿ Tu ceja se mueve hacia arriba, tu ojo
se expande y a medida que tu boca se expande y se contrae? Y por último, para la forma de tu rostro, necesitas tener tres cosas en mente. ¿ Va a ser una expresión neutral, se estresan expresión o una expresión aplastada. Una expresión neutral es algo que implica un ligero movimiento aparte de tu fase de descanso, las expresiones
estresadas son el tipo de expresiones que literalmente harían caer tu mandíbula. Eso haría que tu rostro se expandiera o extendiera búsqueda son expresiones que harían que tu rostro se contraiga. Por lo que antes de dibujar cualquier expresión, hay que entender. Por ejemplo, si estás queriendo dibujar una expresión excitada, necesitas entender lo que tienes en mente. ¿ Cae en neutral, estirado o aplastado? De acuerdo, es hora de dibujar, y pongamos en acción lo que aprendimos ahora mismo al dibujar expresiones, lo primero que queremos hacer es empezar con una expresión neutral, como todos los demás dibujos, empecemos con un círculo. Ya que estaré demostrando las expresiones para neutral estirada y aplastada, duplicar estos círculos para llevarlo a tres expresiones diferentes. Ahora empecemos con dibujar el contorno de la línea de la mandíbula para la expresión neutral basado en cómo diseñamos nuestros personajes antes, dibujemos una línea de mandíbula basada en ese personaje. Y para la expresión estirada, en este caso, voy por una expresión conmocionada. Vamos a extender la línea de la alegría desde cómo
dibujamos para la expresión neutral y para la tercera expresión, que es un rostro aplastado, voy a dibujar una expresión enojada. Para esta expresión, contraigamos una línea de mandíbula y la hagamos un poco más pequeña que la expresión neutra. Y lo terminaremos dibujando las pautas para los ojos y la nariz. Ahora teniendo este conjunto, usemos esto como pauta base y empecemos a dibujar nuestras expresiones. Ahora siguiendo estas pautas, dibujemos los ojos y la nariz y terminémoslo con la línea de la mandíbula y el cabello. Con eso, tenemos nuestra expresión neutral para las expresiones estiradas similares a una expresión neutral. Sigamos las pautas dibujando los ojos y la nariz, ya que no hemos expandido la línea de la mandíbula, usemos eso con una expresión de boca abierta. Y ahí lo tenemos. Tenemos nuestra expresión estirada. Y para la expresión aplastada, que las mejillas son más prominentes. Y usemos estas pautas para seguir el mismo proceso para dibujar nuestra expresión enojada. Por lo que teniendo en cuenta este concepto, puedes acercarte a N número de expresiones y salir con algo realmente interesante. Entonces si aplicas esta teoría a expresiones de dos años, debería verse algo así.
12. Portafolio: Ahora tenemos nuestro juego de diseño de personajes y nuestro conjunto de hojas de expresión. Ahora, déjame mostrarte cómo exhibo mi diseño de categoría a través de redes sociales y mi página web. En primer lugar, hablemos de sitio web. En tu página web, te recomiendo encarecidamente crear una página individual para el diseño de personajes. Y debajo de esta página, solo alinea todos los diseños de personajes que has hecho. Tan solo para que muestre tu estilo y tu calidad de trabajo. Y si quieren saber más sobre el diseño del personaje, pueden seguir adelante y hacer clic en la imagen. Aquí es donde necesitas exhibir tu proceso. Necesitas decirnos cómo llegaste a finalizar este diseño. Entonces al igual que las lecciones de este curso, comienza con el breve personaje, los bocetos en bruto, el diseño del personaje en sí, y las expresiones para este personaje. No tuve tiempo para crear el giro 3D. Si tienes el tiempo, te recomendaría hacerlo. Eso sería un enorme bono agregado al diseño de tu personaje. Y por último, exhibe algunas de las ilustraciones que
creaste usando un diseño de personajes y tus expresiones. Redes sociales, es bastante sencillo. Necesitas una renderización final bien terminada de tu diseño de personaje y un montón de expresiones que vayan junto con él y colocadas sobre un fondo blanco. El motivo por el que estoy especificando en el fondo blanco es porque trae un alto contraste y pone en foco su diseño de personaje. Y al igual que nuestro sitio web y el lapso de tiempo, utiliza estas expresiones en ilustraciones y muestra lo útil que es tu diseño de personajes en cómics y animaciones. Para mostrarte un ejemplo rápido de cómo
utilicé una de estas expresiones para crear una ilustración. Cómo miro este lapso de tiempo rápido. Dije verdad. Está bien. Sí. Mm-hm. Ah.
13. Qué sigue: Enhorabuena, has creado un diseño de personajes completamente nuevo. Entonces, ¿qué sigue antes de que te acerques a tu próximo diseño de personajes? Basta con tener en cuenta el proceso que seguimos en este curso se puede aplicar a cualquier tipo de diseño de personajes. Puede ser un robot, un diseño de criatura, un superhéroe. Tan solo ten en cuenta. Todo comienza con una historia. Una vez que tengas una base suficientemente buena, tomarás todas las decisiones correctas. Termina el diseño de tu personaje. A continuación, me gustaría que te desafiaras y
llegaras a algo que sea completamente diferente al diseño de tu primer personaje. Espero que te haya encontrado este curso valioso, y estoy planeando hacer más cursos sobre arte digital si quieres aprender más, suscrito a mi página de haberes compartido. Y me gustaría agradecerles por revisar mi curso. Y si quieres compartir con tus amigos que podrían disfrutarlo, estoy activo en redes sociales. Si quieres compartir tus diseños conmigo, etiquetame en Instagram, y te daré mis comentarios sobre cómo puedes mejorar tu diseño. Gracias por revisar este curso. Nos vemos en el siguiente.
Rohit Vinay, Illustrator
