Libera los secretos de la composición: principios de la composición y de la perfección | Keppie And Benny | Skillshare

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Libera los secretos de la composición: principios de la composición y de la perfección

teacher avatar Keppie And Benny, Helping you write your best songs

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Lección 1: introducción

      1:07

    • 2.

      Lección 2: los conceptos básicos y cuestiones comunes

      1:27

    • 3.

      Lección 3: una visión sobre los sistemas diatónicos

      2:25

    • 4.

      Lección 4: funciones de los acordes: hogar y lejos

      1:29

    • 5.

      Lección 5: hora de ejemplo: 12 Blues de barras

      1:18

    • 6.

      Lección 6: un análisis más profundo sobre las funciones de los acordes

      7:14

    • 7.

      Lección 7: la introducción de la «ABC» sobre la sustitución de acordes

      5:41

    • 8.

      Lección 8: alerta sobre el análisis de la canción: mantenga su voz

      2:34

    • 9.

      Lección 9: alerta sobre análisis de la canción: hallelujah

      2:52

    • 10.

      Lección 10: el tiempo para crear

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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83

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Resumen del curso

Dira este escenario: acabas de escribir una línea topográfica increíble o sobre las letras que suenan muy pegadizas. Seguro que esta será una gran canción para sentarte en tu instrumento, respirar profundamente y prepárese para poner los acordes en el suelo.

Pero los acordes que tienes simplemente no suena bien. Parecen que no agregan nada a tu canción y deseas tener alguna forma de ayudarte a agregar ese poco brillo a tu nueva canción y estrenar.

Ahí es donde se desarrolla este curso.

A través de este corto curso, podemos ayudarte a acceder a las herramientas que necesitas para elegir los acordes perfectos para tu canción. Entre los temas que abordaremos se encuentran:

  • Sistemas diatónicos
  • Pérdida de acordes
  • Pérdida de acordes
  • Ejemplos de funciones de acordes y sustituciones en acción a través de análisis de canciones populares y formatos de canciones

Entonces, ¿por qué espera? Únete a nosotros para desbloquear los secretos de tus composiciones en tus piezas.

Lección 1: introducción

Aquí, Keppie nos da una breve descripción de lo que vamos a cubrir en el curso. Ella también proporciona recursos útiles para ayudarnos a empezar, así que ¡asegúrate de echar a la luz!

Lección 2: los conceptos básicos y cuestiones comunes

En este video, hablaremos brevemente sobre lo que se cubrirá en este curso. También tocaremos las bases de algunas preguntas comunes que podrían estar pasando por tu mente cuando estás tratando de recoger acordes para una canción.

Lección 3: una visión sobre los sistemas diatónicos

¿Qué son los sistemas diatónicos? ¿Por qué esto importa al elegir acordes para escribir en común? Estas son las preguntas que se contestarán en este video.

Lección 4: las funciones de los acordes: hogar y lejos

Es hora de profundizar un poco más y romper las funciones de los acordes en una clave. Aprende más sobre cómo los acordes pueden ayudar a transmitir una sensación de salida y de vuelta a través de este video.

Lección 5: hora de ejemplo: 12 Blues de barras

El ejemplo definitivo de la funcionalidad de acordes en acción es una progresión estándar de 12 barras. Analizemos un blues estándar de 12 bar en G para comprender completamente cómo se pueden usar acordes para transmitir salidas y retornos en una canción.

Lección 6: un análisis más profundo sobre las funciones de los acordes

En este video, avanzamos en funciones de acordes y cubrimos cosas como la resolución, la salida y el concepto de un acordes en casa. Impartimos una metáfora útil que te ayudará a crear funciones de acordes con más facilidad.

Lección 7: la introducción de la «ABC» sobre la sustitución de acordes

Ahora, vamos a ponernos más complejos y a centrar la sustitución de acordes a partir de claves menores relativas. También vamos a estudiar más sobre cómo esas sustituciones se relacionan con las funciones de los acordes en una clave.

Lección 8: alerta sobre el análisis de la canción: mantenga su voz

Para poner todo lo que hemos pasado en perspectiva en perspectiva, vamos a hacer un análisis sobre las canciones populares de Beatles: Let It Be Vamos a discutir cómo los acordes de Let It Be ayudan a prestar el significado de la canción y contribuyen a la prosa de la canción.

Lección 9: alerta sobre análisis de la canción: hallelujah

Otra gran canción para que podamos echar un vistazo a la Hallelujah de Leonard Cohen. En este ejemplo un poco más complejo, estudiaremos las decisiones de acordes de Cohen y cómo elige sus acordes con la perfección para contribuir al estado de ánimo, el significado y las letras de la canción.

Lección 10: el tiempo para crear

A medida que nos acercamos al final de este curso, resumimos lo que significa controlar tus progresiones de acordes. También discutimos cómo todo lo que hemos tratado en el curso hasta el momento se relaciona con tú y tus composiciones sobre tus asuntos.

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Keppie And Benny

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Profesor(a)

We are Keppie Coutts and Ben Romalis, two professional songwriters, performing artists and teachers with over 40 years of collective experience in the music industry.

We have taught at some of the best contemporary music colleges in the world including Berklee College of Music, Sydney Conservatorium, the Australian College of the Arts, the Australian Institute of Music, the LA School of Songwriting and JMC Academy.

Between us, our music and collaborations have had over 10 million streams, and we have created music for major international companies and brands such as Penguin Random House, Adobe, and Cathay Pacific.

Our goal is to help people write better songs! Our experience, having worked with thousands of songwriters (many going on to find careers and success in... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Lección 1: Introducción: Hola chicos y bienvenidos a escoger los códigos perfectos. Estábamos tan emocionados de que estés aquí y listo para subir de nivel tu composición Hay mucho más en escribir grandes acordes y simplemente elegir refrigerantes aleatorios y esperar que funcionen o simplemente tocar los mismos acordes completos una y otra vez En este curso, Ben, te va a llevar paso a paso a través cómo entender la relación entre los acordes y tomar decisiones significativas que en realidad van a crear un viaje musical, crear una estructura única y crear contraste realmente impactante entre las secciones de tu canción Antes de sumergirte en el curso, quiero dirigirte a un PDF descargable gratuito que hemos creado solo para ti Este PDF es una hermosa ilustración que muestra claramente las relaciones entre acordes dentro de una clave y además incluye 1016 progresiones de Bob tanto en teclas mayores como en claves menores están teniendo esas progresiones de acordes ahí mismo para ti te va a conseguir escribir antes y claves menores están teniendo esas progresiones de acordes ahí mismo para ti te escribir mejor El enlace para descargar ese PDF gratuito está incluido en la descripción del curso así como en la descripción del proyecto. Así que dirígete ahora mismo, descarga ese PDF y luego sumérgete en elegir los códigos perfectos 2. Lección 2: conceptos básicos y preguntas comunes: Uno de los aspectos más importantes de la composición es montar progresiones de acordes Y resolvemos y comenzamos con una progresión de acordes, utilizándola como marco para luego agregar nuestras letras son melodías y las texturas son adornos Y sin embargo, uno de los mayores desafíos que enfrentamos al escribir progresiones de acordes es saber qué acordes usar Y así hoy quiero hablarte de escoger los acordes perfectos para cualquier canción que estés escribiendo En este video, voy a hablar de cómo encajan los tribunales. Voy a hablar de las relaciones entre los acordes en tus canciones Voy a hablar de la funcionalidad de los acordes que eliges Lo más importante es que quiero mostrarte un proceso para escribir progresiones de acordes que no se siente al azar, que no se vuelve repetitivo Y eso te da un control total sobre la dirección en la que te gustaría tomar tu canción. Ahora bien, al escribir una canción y comenzar con una progresión de acordes, es muy natural un montón de preguntas te estén pasando por la cabeza. Y todos lo experimentamos y algunas de estas preguntas podrían ser, ahora que he empezado, ¿a dónde voy a continuación con esta progresión de acordes? ¿Qué opciones tengo en esta clave? ¿Por qué mi progresión de acordes funciona o suena como yo quiero ¿Qué tipo de ánimo estoy tratando de crear y cómo puedo encontrar los acordes adecuados para crear ese estado de ánimo ¿Qué acordes van a funcionar mejor para entregar mi mensaje y apoyar mis letras? ¿Y cómo puedo evitar que mis progresiones de acordes suenan repetitivas, posiblemente aburridas 3. Lección 3: una visión de los sistemas diatónicos: En este video, vamos a hablar sobre la progresión de acordes diatónicos Voy a explicar un poco más lo que eso significa. Pero esencialmente, estamos hablando un sistema donde todos los acordes pertenecen en la misma clave Todos encajan maravillosamente. Para entender el sistema diatómico, lo mejor es usar el sistema numérico que se usa comúnmente Entonces veamos la clave de C y hablemos de los acordes que son diatónicos a Comenzamos con nuestro núcleo de hogar, uno que son base Luego pasamos a nuestra re menor, que luego pasamos a un acorde de tres, que es Mi menor. Luego pasamos a nuestro acorde de cuatro, que es nuestra F. Pasamos a un acorde de cinco, que es nuestro gen. Pasamos a nuestro acorde seis, que es nuestro a menor. Pasamos a nuestro núcleo siete, que es nuestro B disminuido. Y luego volvemos a casa para ver esos siete acordes son diatónicos a la clave de C. Esos son los Y notarás que cuando estamos analizando un sistema diatónico, tenemos nuestro acorde único Tenemos nuestro núcleo cuatro, y tenemos nuestro núcleo cinco. Como mayor. Entonces tenemos nuestros dos acordes. Eso es tres acordes, seis acordes como menor. Y finalmente tenemos, nuestro acorde siete tiene una disminución. Y esto es importante porque el 145 es un elemento básico de tantos géneros, blues, rock, raíces, lo que sea, folk. Todos están construidos sobre eso. 145. Es una gran parte de nuestro lenguaje musical. Pero de lo que quiero hablarles hoy es la función de esos acordes y luego la función de los acordes menores en relación con el cordón home El cable de inicio realmente es muy crucial porque realmente cuando estamos ejecutando una progresión de acordes, lo que estamos haciendo es establecer una base de operaciones y luego nos vamos de casa, y luego estamos encontrando formas de volver a casa Solo estás en el cable home, o estás en un acorde que no es el cable home. Así que ya sea estás en casa o te has ido de casa. Y así esta idea de jugar con armonía y llegar a progresiones de acordes interesantes y dinámicas realmente es un proceso de decidir cuándo quieres estar en casa y cuándo quieres estar fuera de casa y encontrar formas interesantes de trabajar tu camino de regreso a la clave de inicio 4. Lección 4: funciones de acordes - hogar y lejos: Entonces, desglosemos las funciones de estos tribunales. Funcionalmente. Sabemos que uno es sólido, es estable, es casa-base Entonces empezamos ahí. Ahora. Si tenemos alrededor de cuatro acordes, cuatro acordes representa la salida. Nos hemos ido de casa. Se ha alejado de una manera que se siente satisfactoria y esperanzadora. Pero entonces tenemos el acorde de cinco. Y el acorde de cinco en armonía occidental representa esta sensación de regresar a casa, preparándose para regresar. Entonces, al jugar una progresión de 1451, lo que realmente estás diciendo es ¿dónde en casa Con difuntos, nos estamos preparando para volver a casa. Y volvemos. Esa es la funcionalidad de esos acordes en relación entre sí Y esto es de gran ayuda cuando estás ejecutando un tipo particular de canción donde quieres esa sensación de salida y regreso Pero como vas a ver cuando rompamos algunas canciones conocidas. Todas las canciones, las progresiones de acordes tienen este movimiento de casa, saliendo, volviendo a casa, saliendo, volviendo a casa Es la forma en que funcionan todas las progresiones de acordes. Y lo que se pone interesante es cuando empiezas a buscar algunas sustituciones para esas 145 maniobras comunes 5. Lección 5: Tiempo de ejemplo - 12 Blues de barras: Una de las grandes maneras de aquí esta funcionalidad en acción es mirar un blues. Blues. Juguémoslo en clave de G. Si volvemos a los unos. Así que nos hemos ido de casa, luego volveremos ahora nos metemos en parte otra vez. Regresa. Ahora entramos en los cinco. Prepárate para volver a casa y prepárate para volver al principio. Y esa es la forma de blues de 12 barras que todos conocemos y amamos, planteó funcionalmente esta idea de el acorde único es mucho el centro tonal El cuatro acordes nos aleja de ese centro tonal antes de que volvamos a casa Calentar el acorde cinco, preparándose para regresar a través del acorde de cuatro esta vez y luego volver a casa. Así que de nuevo, estás eligiendo con tus progresiones de acordes en lugar de seleccionar acordes al azar Estás eligiendo cuándo quieres estar en casa y cuándo quieres salir de casa. Y lo bueno de esta técnica es que puedes elegir cuánto tiempo demoras la resolución de regreso a casa. Porque a veces sí queremos crear un poco más de tensión al evitar la progresión se resuelva de nuevo a esa clave de casa 6. Lección 6: una mirada más profunda en las funciones de acorde: Lo primero que debemos entender es que dentro de un sistema diatónico, lo que significa que los siete acordes que están dentro de una clave, códigos tienen funciones y realmente hay dos Hay más que eso de manera realista. Pero para entender este concepto, sólo necesitamos entender dos funciones. Ahí está la función home, el código que siente que está aterrizando, que está resolviendo, que es estable y robusto. Eso tiene mucho gruñido y mucha asertividad. Es nuestro cable para el hogar. Después están los acordes de distancia. Los códigos de distancia son los códigos que realmente crean el sentido de viaje y un sentido de movimiento en una canción. Lo siento, Beni, ¿te importaría agarrar tu cuenta? Y lo demostraremos en cualquier clave, en cualquier clave mayor en la que escribamos una canción. Tenemos siete acordes. Y en todo caso, el patrón de esos siete acordes es el mismo Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, disminuido. Esa es la patente en cada clave principal. Entonces ahora que tenemos el patrón, podemos hablar de esta idea de estar en casa o estar fuera de casa. Estas son realmente las dos formas en las que queremos pensar sobre todos los acordes en un sistema diatónico Tan claramente, en la clave del acorde C, r, C, nuestro acorde único es home base, y la estabilidad de ese acorde es muy poderosa Se puede escuchar, se puede sentir. No hay necesidad de que ese cable se mueva. Ahora inestabilidad, por definición, entonces todos los demás acordes la secuencia no van a estar en casa Van a estar lejos de casa. Lo que ahora queremos considerar es la forma en que estamos lejos de casa, el tipo de viaje que queremos llevar lejos de casa, luego pensar en cómo queremos volver a casa. Entonces mucha de esta discusión va a ser realmente ¿Cómo te gustaría irte o cómo te gustaría salir de casa? Y ¿cómo te gustaría volver a la base de operaciones? Entonces un ejemplo rápido sería que el código nos lleve lejos. Cinco acordes se siente como si quisiera volver. Por fin tenemos ese retorno. Todo hasta ese momento estaba estando fuera de casa. Podríamos hacerlo con un conjunto de acordes menores también. Lejos, lejos, lejos. Y realmente se puede escuchar en esas combinaciones muy simples de acordes que cualquier cosa que no sea C mayor es una manera Está creando tensión. Está en un viaje, pero ese viaje llega a su fin o parece que resuelve cuando volvemos a ese acorde. Y ese acorde tiene un nombre especial en el sistema diatónico Su nombre es el acorde tónico. Entonces llamamos a ese acorde el acorde tónico. Y decimos que tiene una función tónica, lo que realmente significa que es el punto más fuerte. Resolución. Una metáfora que me gusta usar a la hora de pensar y hablar de acordes en clave Y esta relación entre el hogar y visitante es la metáfora de un sistema solar Y creo que esto explica y describe por qué nos importa que estemos en clave y por qué. Es genial usar códigos que tengan la relación de estar dentro de la misma clave. Si usamos la imagen de un sistema solar, ese acorde tónico es realmente el sol en el centro del sistema solar. Todos los demás acordes son como planetas orbitando alrededor de ese sol Pero la imagen es bonita porque nos muestra que todos los planetas son atraídos hacia ese punto central de gravedad. Están atrapados en una posición de tensión alrededor de ese punto central. Y parte de esta metáfora es explicar que en un sistema diatónico, no todos los acordes No es una democracia. Por supuesto, hay un acorde que domina que tiene el tirón más pesado, más intenso hacia él, y es el acorde tónico Si entendemos que no todos son códigos iguales, realmente tenemos el sol y luego todos los planetas. Podemos usar esa diferencia en intención de peso para construir contraste realmente efectivo entre nuestras secciones sin nada más que un entendimiento básico de que tenemos el acorde hogareño que tiene esta enorme atracción gravitacional y todos estos otros acordes alejados que orbitan Voy a tomar tres datos centrales, la clave de C, evitando el tónico, y esos acordes serán los cuatro acordes Un menor, el acorde de seis. G es el acorde de cinco. Voy a tocar esos acordes en un ciclo y crear una estructura de verso Conservado. Tiene un conjunto de letras pero no melodía, porque ella no sabe qué acordes voy a elegir Hasta este momento Y así vas a tener que responder con una melodía que coincida esos acordes y simplemente maquillarla a medida que avanzas Bien, veamos cómo va. Estoy manejando. Mis ojos. Hobby, Lobby ver tanto. Pero puedo apartarme de la mente. Así que he llegado al final del verso. Ahora, ¿qué pasa? Ahora pasamos al paso dos. Entonces todo lo que pasa aquí es que hemos evitado muy deliberadamente el tónico. Hemos evitado el acorde C. Entonces ahora vamos a pasar a lo que estamos pensando como la sección de coro. Porque vamos a comenzar con el acorde tónico, ese acorde en Do mayor. Y vas a sentir que el curso se siente como si estuviera aterrizando, se siente como si estuviera llegando a casa. Vamos a introducir ese punto central de gravedad y vas a ver lo mucho que se siente contrastando. Pero también como estamos llegando al lugar de la idea central de esta canción. Y podríamos simplemente tocar la última línea del verso como una forma de hacer la transición a ese curso. Para saber lo que estaba pensando cuando puedo. No es Dios. Mía. Mía. Mina mía 7. Lección 7: La versión de sustitución de acordes de ABC: Entonces hablemos de las sustituciones. Hablemos de dónde encajan funcionalmente estos otros acordes encajan funcionalmente Si tuviéramos que romper el acorde único. Cada llave de daño o cada cable doméstico tiene lo que llamamos un pariente menor. Y en este caso, es el menor de edad. Esto tan estrechamente relacionado que podemos pensar en ellos como sustituciones entre sí. En el sentido de que la ciudad es en gran medida una tonalidad mayor, San, y es brillante, es feliz, es estable El a menor es más oscuro. Tiene ese tercio menor en él, pero esencialmente comparten dos de las mismas tres notas. Entonces tienes C compuesto por C, E, G, y tienes un menor compuesto por AAC. Entonces, dos de las tres notas son exactamente iguales. Verá que esto suceda mucho a medida que nos movemos por las otras sustituciones. Entonces tu primera gran alternativa al acorde único es el relativo menor. Hay otra alternativa al acorde uno, y ese es el acorde de tres, Mi menor. Ahora el Mi menor es interesante porque de nuevo, si rompemos un acorde de E menor, tenemos E, G, B. Y si volvemos a nuestro acorde de Do mayor, hemos visto EEG Entonces nuevamente, mi menor, do mayor **** dos de las tres, las mismas tres notas. Y lo que esto significa es que funcionalmente tenemos estas dos alternativas al cable del hogar. Así que no tenemos que seguir volviendo siempre al código de inicio porque lo que pasa el es que está muy, muy estable, increíblemente atascado. Y no siempre queremos volver a esa estabilidad. A veces queremos crear una sensación de regresar a casa, pero no con la estabilidad que conlleva elegir el acorde único. Y aquí es donde estoy. La E menor podría ser sustituciones perfectas son otras sustituciones funcionalmente O si miramos nuestro código y ahora pasamos por la D menor, que es una a la D menor y las F son parientes unos de otros. El D menor es el relativo menor de F mayor. Entonces tenemos los cinco. Y el acorde cinco tiene la B disminuida como el sustituto perfecto nuevamente porque comparten dos de las mismas tres notas Pero lo que realmente nos importa aquí es el hecho de que tenemos tres funciones primarias en funcionamiento. Tenemos casa. Tenemos salida con los cuatro acordes. Tenemos preparándonos para volver con el acorde de cinco y tenemos que volver a casa con uno. Y ahora que vemos que tenemos estas otras sustituciones para esos acordes, llegamos a sub esos otros acordes dentro y fuera como nos gusta Entonces, por ejemplo, en lugar de tocar 1451, sustituyamos ese acorde final por el relativo menor, 1456 Si quisiéramos regresar a casa o prepararnos para regresar a casa, en lugar de ir al acorde cinco, elegimos la sustitución para eso, que es la B disminuida Y volvemos a casa desde ese rincón. Esto es realmente interesante cuando empiezas a mirar el sistema diatónico de esta manera, porque te das cuenta de que a medida que subes escala, en realidad obtienes la secuencia de salida de casa, salida de casa Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Tenemos C, que es casa, D menor, que es salida. D menor, que es una versión de casa que conduce a los cuatro, que es la salida. Cinco, preparándose para regresar. Seis, que es un hogar. O una alternativa por siete, que se está preparando para volver a casa a la final. Es decir, cada vez que tocamos uno de esos acordes diatónicos, está encajando en una de las tres funciones de salida a domicilio o regreso, preparándonos para regresar preparándonos para Entonces considera que si estás ejecutando una canción, tienes los mismos cuatro acordes moviéndose a través de una sección Es posible que desee comenzar a jugar con algunas de estas sustituciones. Si empezamos con el acorde único y vamos al acorde de cuatro, eso tiene un sonido particular y un estado de ánimo particular. La próxima vez que vaya, tal vez quiera ir al acorde de los dos. Sigue realizando la misma función de partida, pero nos está dando un sonido diferente. Es crear esa variedad para que no nos volvamos predecibles con nuestros movimientos de acordes. Cuando empiezas a tocar con estos, te das cuenta de que realmente puedes darle vida a una progresión de acordes con bastante facilidad. Toma una progresión de acordes que suene bastante predecible o repetitiva. Simplemente sustituya algunos de los cordones, incluso solo uno o dos en el momento adecuado. Y le va a dar nueva vida a la canción. Va a dar una frescura y una sensación de movimiento. Pero quieres tener el control del tribunal que eliges. Y realmente quieres considerar el estado de ánimo de los acordes que eliges porque cada uno de estos acordes sí crea un estado de ánimo diferente Y sí crea un impulso diferente con el sol que estás escribiendo. Si buscas en Google progresiones de acordes más usadas, una de las que hay en cada lista es la 15641564 en este caso sería la C a la cinco, g a la a menor, que es la seis a la f, que es, todos hemos escuchado que 8. Lección 8: alerta de análisis de canciones - déjalo ser: Una canción que usa famosa esa secuencia en esta k son los Beatles Que sea yo mismo en tiempos de problemas. Ella es error estándar. A partir de ahí se puede ver mucho esa progresión de 1564 en acción y el sonido de la misma. Pero esta idea de entender dónde quieres la progresión de acordes To Go es realmente importante porque en este caso, Paul McCartney inicia con la ruta Se mueve a la fuente. Ahora dice el cinco, nos estamos preparando para regresar a casa, momento en el que podría haber vuelto a la que me encuentro en problemas. La María, totalmente diferente. Entonces, en vez de volver a la raíz, ha elegido al pariente menor como el lugar al que quiere ir porque eleva Va con la letra, madre María, tiene esta idea de exaltación de espiritualidad La melodía está subiendo naturalmente y él se levanta con esa melodía. Para usar el acorde menor relativo. Ahí está. Y luego vuelve a la una, hablando palabras de sabiduría. Y se puede escuchar preparándose para regresar. En este caso, va el 1541 con esa segunda línea, que es sólo otra forma de hacerlo Se está preparando para regresar. Va por los cuatro, como escuchamos con el ejemplo del blues antes. Podríamos reorganizar que sea con algunos acordes alternos. Podríamos decir en lugar de la G mayor, podríamos decir que B disminuyó en la primera, en la primera convocatoria, podríamos ir ahora muchas veces a. luego a la D menor Podríamos hacerlas. Estas sustituciones no van a ser siempre perfectamente apropiadas. Lo que estoy tratando de hacer es hablarles a través un sistema de saber qué opciones tienen, saber cómo funcionan estas canchas, y luego darse las opciones de usar diferentes acordes para que sus líneas no se vuelvan repetitivas 9. Lección 9: alerta de análisis de canciones - Hallelujah: La gran canción que hace esto maravillosamente es un abogado, Leonard Cohen Y nuevamente, estamos en la clave de C. Mantenlo simple. Lo tienes empezando por el uno y luego bajando al relativo menor. David Hume. La música va así, la fuerza de la metáfora. Imagínalos. Aquí tenemos de nuevo una hermosa progresión de acordes de Santa. Es completamente diatónico, a excepción del E7, que volveremos en un segundo Empezamos con el cable del hogar. Llegamos al relativo menor, ida y vuelta entre la sede y un pariente menor, lo cual es una manera encantadora de Has creado el movimiento, pero funcionalmente, no existe ese sentido de partida que viene con el uso de los cuatro o los dos acordes Entonces mientras hígado, vamos de ida y vuelta entre estos dos, es como si tuviéramos un hermano y una hermana conversando. Y luego entra el núcleo cuatro con la F. Esa es la primera salida. Rápido ir al acorde G, lo que nos hace subir tu regreso a casa. Vuelve a subir a la G, y volvemos a dar la vuelta. Pero esta vez, déjalo Cowen, Históricamente delineando la progresión de acordes Bueno, va así. El cuarto, el quinto, el menor por referirse al relativo menor, los labios mayores. Porque el código completo sí tiene esta calidad de elevación, esta hermosa, esperanzadora calidad. Y luego se mueve alrededor al desconcertado rey en el acorde G, preparándose para regresar a casa Pero antes de regresar a casa, se mueve a un acorde A7. Y el acorde A7 es técnicamente un acorde prestado. Y la razón por la que pensamos en ello de una manera diatónica, porque tan a menudo se usa para llevarnos de vuelta al menor Porque si, digamos es nuestro acorde hogareño, un, un menor es nuestro pariente. Están en asociación juntos a lo largo de la canción. Y esto es siete, crea un hermoso tirón 51 hacia el un menor 10. Lección 10: hora de descifrar: Esto es lo que tener el control de tus progresiones de acordes y elegir los acordes perfectos realmente significa que se trata de elegir los acordes que cumplen una Crea un ambiente particular, lleva la melodía que intentas crear de una manera particular. Y líricamente, quieres que tu progresión de acordes apoye tus letras Aquí es donde las sustituciones ID se vuelven tan cruciales. Entonces es importante recordar que cuando estamos escribiendo una canción, la primera versión de nuestra progresión de acordes puede no ser la versión final. Podemos escribir una progresión de acordes que suene bastante bien en el momento y haga su trabajo mientras estamos elaborando la canción Pero a medida que comenzamos a escribir letras y a medida el mensaje de la canción y la narrativa se vuelve más claro, posible que queramos sustituir algunos acordes para que coincidan con el estado de ánimo de la letra o la intención de la letra Y esas sustituciones de acordes son una manera perfecta de hacer eso y aún así mantener la función que requieres Entonces, al elegir los acordes perfectos para tu progresión de acordes, un par de cosas clave en las que quieres pensar Número uno, considéralo qué puntos quieres que tu canción sea en casa, en qué momentos te gustaría estar fuera de casa. Número para considerar qué función te gustaría los acordes de una forma en relación con la historia que estás contando Y número tres, considera qué estado de ánimo estás tratando de crear a lo largo de esta sección y qué sustituciones pueden entregar ese movimiento. Espero que esto ayude y buena suerte escribiendo