Canciones 101: el plan de 5 pasos del principiante | Keppie And Benny | Skillshare
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Canciones 101: el plan de 5 pasos del principiante

teacher avatar Keppie And Benny, Helping you write your best songs

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Lección 1: Introducción

      1:12

    • 2.

      Lección 2: comienza con acordes

      2:01

    • 3.

      Lección 3: escritura lírica

      11:51

    • 4.

      Lección 4: escritura de melodía

      3:11

    • 5.

      Lección 5: un coro pegadizo

      2:19

    • 6.

      Lección 6: los puentes proporcionan salida

      2:35

    • 7.

      Lección 7: la canción terminada

      1:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

358

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Descripción del curso general

Tengo una idea para una canción, pero ¿por dónde empiezo? ¿Cómo puedo convertir mi canción de un sueño en una pieza real que puedo cantar y tocar para las personas? Hay muchas cosas a tener en cuenta, así que ¿en qué debo centrarme en la primera?

Estas preguntas son extremadamente comunes para los compositores principiantes. De hecho, es totalmente posible tener fluidez en la teoría musical, la estructura de canciones y la escritura de melodía, pero no sabe cómo poner esas habilidades para formar una canción completa y completa.

Ahí es donde la composición: ¡viene el plan de 5 pasos de The Beginner!

Pasados son los días de ideas de garabatos que no equivalen a nada, porque este curso discutirá paso a paso, cómo tomar tu canción de solo una idea, a una canción terminada.

Entre los temas que vamos a examinar están:

  • Progresiones en acordes de picking y escritura que funcionan
  • Técnicas de escritura en melodía
  • Procesos y consejos de escritura lírica
  • Cómo escribir un coro que brille
  • Cómo escribir un puente que crea tensión

Además, este curso incluye proyectos de composición para cada una de las lecciones del curso.

Keppie y Benny también pusieron los pasos en la práctica en tiempo real, demostrando una canción escrita para terminar con el proceso de 5 pasos para mostrarte que funciona realmente.

Entonces, ¿por qué espera? Únete a este curso para convertir tu idea en una canción hoy!

 

Lección 1: Introducción

Keppie y Benny pasan brevemente por lo que se cubrirá en este curso y por qué se ha desglosado en 5 pasos específicos.

Lección 2: comienza con acordes

En este video, Keppie y Benny explican cómo comenzar el proceso de composición a través de acordes. Entre los temas tratados se incluyen la numeración de acordes, progresiones de acordes y cómo elegir tus acordes.

Lección 3: escritura lírica

Aquí, aprenderás a encontrar un título, a elegir un tema para escribir, a cómo hacer que tus letras se conecten con tu audiencia, y más.

Lección 4: escritura de melodía

Esta lección cubre el tema de la escritura de melodía. Además de proporcionar algunos consejos sencillos sobre cómo empezar a usar una melodía, Keppie y Benny también pasan a cómo asegurarte de que tu melodía se ajuste a la prosodía de tu canción.

Lección 5: un coro pegadizo

Keppie y Benny pasan por lo que hace un coro memorable, así como algunos consejos para garantizar que tu coro realmente lleve a casa al punto principal de la canción.

Lección 6: los puentes proporcionan salida

En este video, aprenderás a escribir un puente que no solo proporciona una salida para tu canción, sino que añade dimensión y profundidad extra a la historia de tu canción. También se te dará algunos consejos sobre cómo hacer que tu puente se sienta diferente al resto de la canción.

Lección 7: la canción terminada

Aquí, Keppie y Benny combinan todas las piezas que habían escrito en las secciones anteriores, para crear una canción completa en forma de coro en Verse Chorus en el puente de Chorus.

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Keppie And Benny

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Profesor(a)

We are Keppie Coutts and Ben Romalis, two professional songwriters, performing artists and teachers with over 40 years of collective experience in the music industry.

We have taught at some of the best contemporary music colleges in the world including Berklee College of Music, Sydney Conservatorium, the Australian College of the Arts, the Australian Institute of Music, the LA School of Songwriting and JMC Academy.

Between us, our music and collaborations have had over 10 million streams, and we have created music for major international companies and brands such as Penguin Random House, Adobe, and Cathay Pacific.

Our goal is to help people write better songs! Our experience, having worked with thousands of songwriters (many going on to find careers and success in... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Lección 1: Introducción: Esto es lo que creemos que está sucediendo en tu vida. Eres alguien que puede tocar un instrumento, armar algunos acordes, y cada letra que sale de tu boca, te estás O eres alguien a quien constantemente se le ocurren grandes ideas líricas, pero parece que nunca puedes convertirlas en una canción completa Entonces en este video, vamos a desglosar el proceso de composición en cinco sencillos pasos Y tenemos garantizado que si sigues estos cinco pasos, escribirás una canción. Puedes estar orgulloso de pararte en un escenario y cantar, o al menos, amigos impresionantes. Uno de los mayores retos para cualquier compositor no iniciar una canción, sino de hecho terminar una canción, razón por la cual hemos creado estos cinco pasos en este orden en particular Hay un consejo en el paso cinco que suele ser la diferencia entre los compositores que terminaron las canciones, los compositores que Entre nosotros, hemos escrito cientos de canciones, top miles de estudiantes, y realmente estudiamos el oficio de la composición de canciones durante las últimas dos décadas Entonces créeme, cuando digo estos cinco pasos son directamente de nuestra experiencia. Ellos han sido probados y probados. Te ayudarán absolutamente a escribir tu primera canción y ojalá muchas más después de eso. Para ser claros, no hay una manera única de escribir una canción, pero lo que te vamos a mostrar es una gran manera escribir canciones porque realmente funciona 2. Lección 2: comienza con acordes: Paso uno, Empezar con Acordes. Ahora, hay una pregunta que nos hacen todo el tiempo. Está bien, no se pregunta a todas las composiciones de canciones de forma regular, es decir, cómo empiezas una canción, música primero o letra primero, como si hubiera una forma correcta de hacerlo Y realmente una canción puede comenzar en cualquier lugar. Pero por simplicidad, lo que vamos a hacer es Empezar con Acordes porque es una gran manera de comenzar una canción Entonces Benny, ¿elegirás tus placas de guitarra? Hay un par de parámetros. Nos vamos a sentar alrededor de los acordes. Vamos a escoger que tú también puedas hacer. Esos parámetros son, vamos a elegir para Acordes porque para Acordes es agradable Hay un montón de canciones que están compuestas por cuatro acordes. El segundo parámetro es que esos cuatro acordes van a provenir de los mismos Kate. Ahora, cada clave tiene siete acordes que pertenecen a esa clave, lo que básicamente significa que van a sonar bien juntos pase lo que pase Entonces te vamos a mostrar tres diferentes permutaciones de los mismos cuatro acordes que suenan muy bien juntos Entonces vamos a tocar en la cueva, Zhe, reemplazar el acorde G, Benny Y vamos a llamar a eso el acorde uno porque es el primer acorde en la clave de G. Así que nuestra primera progresión de acordes va a ser 1564 Hermoso. Una segunda combinación de esos mismos cuatro acordes Es 1645. Bonito. Y una tercera combinación ganadora de esos mismos para bienes es 4156 ¿Bien? Mi elección va a ser la tercera opción ahí. Va a ser 4156. Sí, genial. Así que hemos hecho nuestro primer día. Tenemos algunos acordes que funcionan juntos 3. Lección 3: escritura lírica: Paso para crear algunas letras. Y esto suele plantear otra gran pregunta, que es, ¿de qué escribo? ¿Qué hace que sea una buena letra de canción? Y realmente la respuesta a esta pregunta es, una canción puede ser sobre cualquier cosa. La forma en que lo pienso a menudo es cualquier cosa que tenga algún crujido emocional para ti probablemente sea la base de una canción Pero más allá de eso, hay algunas preguntas que podemos hacernos que siempre nos llevarán a grandes ideas. Y aquí están estas preguntas. ¿Qué quieres sacar de tu pecho? ¿Qué te molesta? ¿Qué es lo que te preocupa? ¿Qué desearías que fuera diferente? ¿Qué quieres que no tengas? ¿Qué le quieres decir a alguien a quien aún no le has dicho? O un segundo enfoque realmente genial para escribir canciones es escribir una Canción de celebración. Escribir una canción que exprese alegría o deleite o una sensación de asombro y, o con el mundo. Pero realmente las canciones de frustración, generalmente son más malhumoradas e interesantes Queremos darte por pro, tips sobre Escritura Lírica Ellos van a ayudar a que tus letras conecten más rápidamente con una audiencia. El primer consejo es este, ¿verdad? Tu letra en dirección directa, lo que significa desde tu perspectiva, cantarle la canción a otra persona, eso hace que la canción se base en una relación, independientemente de cuál sea el tema o tema, siempre puedes encontrar la manera de alojarla dentro de una alojarla dentro Y eso va a hacer que tu canción sea más emotiva y más atractiva para quien la esté escuchando. Consejo número dos, Comienza con el tiempo presente. Esto realmente crea una sensación de inmediatez y ayuda al oyente a sentirse como si estuviera contigo Atrae al oyente a ese momento presente, como si estuviera viendo una película Esto nuevamente te ayudará a conectarte con el oyente. Lo único que hace es crear una sensación de urgencia emocional. Porque significa que el mundo de la canción está sucediendo. Ahora, que las apuestas son mayores. No es algo que ya haya pasado. Y la historia se acabó. Significa que las apuestas emocionales son mucho mayores desde el inicio de la canción, lo que significa que nos importa más. Consejo número tres, crea un problema, tensión o conflicto. En las dos primeras líneas de tu canción, una de las cosas que encontrarás en las canciones que están grabando en cualquier género es que los compositores una muy clara desde el inicio de la canción cuál es el problema, tensión o conflicto que los ha impulsado a cantar una canción en primer lugar Y propina número cuatro, asegúrate de que tu canción sea sobre una cosa. No queremos empezar a escribir una historia de amor, sino también empezar a hablar cambio climático en algún lugar del segundo verso, canciones solo van por tres minutos y medio No tenemos tiempo para abordar múltiples temas y grandes temas, así que quédate con una cosa a lo largo de la canción y se sentirá claro y será impactante para tu oyente Aquí hay una propina extra, y honestamente esta propina es probablemente la más importante de todas. La propina es esta. Encuentra el título de tu canción lo antes posible. Ahora eso no significa que su canción deba comenzar con un título, pero estás buscando activamente un título tan pronto como comiences el proceso de escritura. Y la razón son estas grandes canciones y grandes letras, no construidas sobre temas o temas amplios. Realmente se trata de cómo escribes sobre lo que quieres escribir, no sobre la cosa en sí. Cuando te instalas en un título, esa es realmente una manera de anclar la canción en esa única cosa. Es una manera de decidir que esta canción trata sobre esta cosa. Y voy a hablar de ello de esta manera. Todo eso suena genial, pero ¿cómo encuentras un título? Hay muchas maneras de encontrar el título, pero una forma realmente efectiva es simplemente hacer una lluvia de ideas sobre títulos Entonces, de nuevo, esto se basa en tener una idea de lo que quieres escribir. Y entonces solo podemos hacer una lluvia de ideas sobre los ID de título. Ahora, los grandes títulos tienden a ser seis Palabras o menos que son inherentemente memorables o interesantes A menudo títulos que contienen una imagen, una muy poderosa. Entonces creo que si la canción es como diamantes de Riana, otra forma de encontrar títulos es simplemente escribiendo gratis sobre tu tema o tema, que es esencialmente un diario sin censura Y podría simplemente sumergirme en lo que pienso, lo que siento, las historias que surgen, hay alguna escena particular, Momento, memoria, o evento que realmente capte ese sentimiento por mí? Y podría pasar algún tiempo simplemente escribiendo un diario o describiendo lo que pasó, cómo me sentía, qué olía, cómo sonaba, cómo se sentía mi piel, sentía mi piel, realmente apoyándome en los sensores para darle vida a Y luego voy a escanear a través de toda esa escritura al final, realmente buscando esa frase corta que capte la esencia del id y que realmente pueda servir como título. Así que vamos a recorrer este proceso y hacerlo paso a paso. Así que volvamos a esa lista de preguntas que nos vamos a hacer para tratar de resolver sobre qué queremos escribir realmente. La pregunta, ¿qué desearías que fueran diferentes me resuena en este momento en el tiempo ¿Cuáles son las cosas en las que he estado pensando mucho últimamente a medida que me acerco a los 40 años de edad es lo rápido que me da la vuelta y cómo me sentí realmente hace cinco años que era joven. De pronto, me lastimaré recogiendo un sándwich y no creo que eso vaya a parar pronto Yo sólo pienso que eso va a empeorar. Entonces para mí, hay algo en esto, como acelerar el tiempo que pasa en este momento particular de la vida para mí. Y ¿qué desearías que fuera diferente? Ojalá supiera lo rápido que venía 40. Como un automóvil a toda velocidad a la vuelta de una esquina, pero yo estaba como recogiendo flores perezosamente en la ladera de la montaña ¿Desearías haberlo sabido en ese entonces cuando eres más joven o incluso apenas a los 30? Ojalá hubiera sabido a los 30 que 40 se sintieron como el principio Esto se ha vuelto deprimente muy rápido Pero déjame decir algo aquí. Hay un instinto como compositor que surge en este momento, es que si tuviera que escribir una canción sobre ser 38, eso podría ser totalmente ajeno capaz de personas que tienen 21 También podría ser completamente alienante para las personas que tienen 60 años Pero aquí hay una identificación esencial que es universalmente identificable Eso en cuanto digo que me di cuenta me sentía así cuando tenía 20 años. Y puedo imaginar que las personas que tienen 60 años sienten exactamente lo mismo solo desde esa perspectiva. Entonces lo que estaría buscando hacer es escribir la canción que capte la esencia de la idea más que específica para realmente de ser 38. Esa es una gran palabra que solo usas universal porque pienso que cuando buscamos ideas o cosas para escribir sobre tratar de encontrar cosas que un universal en cuanto a que se relacionan con cualquiera o cualquiera podría entenderlas. Una idea tan poderosa, significa cualquier persona en cualquier país, sin importar la edad, cuáles serán sus condiciones de vida. Eso suele ser un buen comienzo. También voy a decir ahora mismo, Eso es algo que me acaba de tropezar de la boca Y creo que no podría ser un gran título. Incluso apenas a los 30. Ojalá hubiera sabido a los 30 que 40 se sentían como el principio. Así que sólo voy a ponerlo en la página. Bien. Ese título me saltó porque tuve el beneficio de platicar a través de una identificación con Benny. Pero lo que voy a hacer ahora es hacer algo de esa escritura gratuita y ver si hay algún otro título alterno que salga. Y también voy a tener el beneficio de haber metido algunas ideas y pensamientos en la página. Y mucho de eso va a servir de materia prima para letras que surgirán más adelante. Entonces eso fue solo 4 min de escritura. Y sin embargo keppie básicamente se llena dos páginas del cuaderno Entonces, echemos un vistazo a lo que obtuviste de ese proceso. Lo primero que hice fue que empecé en el tiempo presente y realmente se basó en, en un momento específico o visto en la memoria y escribí sobre ello en términos de cómo se siente. Entonces escribí sobre despertarme por la mañana es más difícil de lo que solía ser Huesos, músculos crujidos, ojos doloridos, pies de cachorro, arrastrando mi almacén corporal No puedo hacer tanto lo siento en mis rodillas. A veces me saco el cuello con solo reírme demasiado fuerte, ese tipo de cosas. Entonces, ¿cómo se presenta esta sensación de envejecimiento en mi cuerpo? Entonces lo siguiente que hice, comparé con lo que solía sentirse. Cómo solía sentirme Érase una vez. Y realmente confió en recuerdos y descripciones específicas basadas en la ciencia para capturar Entonces esto es lo que escribí, cómo solía ser. Podríamos salir todas las noches a través de bebidas como nuestro punto-punto No estoy seguro de lo que esa bahía lírica, pero sé que podría ser una línea genial Baila hasta que tres escuchaban música fuerte y el zumbido en nuestros oídos se desvanecería la tarde siguiente, pero ya no. Entonces lo último que empecé a montar fue una desviación del quejoso Entonces pensé, ¿cómo podría llevar esta canción en una dirección diferente? No se trata sólo de quejarse. Y pensé, bueno, podría estar perdiendo un sentido de vitalidad corporal juvenil, pero hay cosas que ganamos a medida que envejecemos Empecé a escribir una pequeña lista de cosas que en realidad son los beneficios del envejecimiento. Así que he escrito menos crítico, menos ansioso, más cómodo en mí mismo, más seguro en la relación Además, tengo más sed, ambiciosa y energizada. Y entonces alguna vez he estado en mi vida porque soy mucho más consciente de cómo se acaba el tiempo. Así que para que quede claro, no estabas tratando de huir. No estabas tratando de crear ninguna letra como tal. Solo tratarías de bajar tus pensamientos en papel sobre este tema, sobre esta cosa. La otra cosa que he hecho aquí es estructurar mi escritura libre en un mapa de canciones, y esto no es un accidente. Esto fue muy deliberado. Y este es un consejo realmente crucial que te va a ayudar a terminar canciones cuando tengas NID Un mapa de canciones es esencialmente una forma de comenzar una canción, desarrollar una canción y de terminar tu canción. Pero asegura que no estás simplemente repitiendo la misma idea una y otra vez dentro de la letra del verso, sino que, en realidad estás progresando la identificación que es la canción procede Estás introduciendo nuevas ideas que realmente llevan la emoción más y más allá. Pero crucialmente, aunque aquí hay nuevas ideas, todas van a relacionarse de nuevo con la idea central, lo singular que se encapsula dentro del título, el principio del fin Y este mapa de canciones se vuelve tan crucial cuando pensamos en uno de los grandes retos de los que hablamos antes, que es terminar tu canción. Y realmente un gran consejo aquí es pensar en esto como una broma. Nunca empezarías a contar una broma Si no supieras cuál era el remate Bueno, queremos tener el hábito de escribir una canción un poco sabiendo a dónde nos dirigimos o hacia dónde queremos terminar. Y así este mapa de canciones es realmente como un plan de ensayo para tu canción. Te ayuda a trazar un mapa aproximado de la estructura de adónde quieres ir y por qué quieres terminar con esta historia. Realmente piensa en un mapa de canciones sin embargo, es que no estás obligado contractualmente a ello. No es un documento legal, lo que significa que te da un sentido de dirección para la canción. Pero lo que va a pasar y lo que tiende a suceder para mí, nuevas ideas van a surgir a medida que voy. Pero no tendrían una razón a menos que me pusiera en esa dirección. Y un mapa de canciones es una gran manera de darte esa dirección y darte la confianza de que aunque te quedes pegado al mapa de canciones sin desviación, llegarías al final de la canción Simplemente rápido. ¿Alguna otra opción de título salta de ese proceso? ¿Nada que nadie vio reír demasiado fuerte? No. Mira, tal vez salir todas las noches podría ser algo que pueda conectar a cada una de estas diferentes etapas. Ya no. Puede ser una idea genial que podría convertirse en un título. Lo que obtuve de este proceso fue un montón de grandes ideas líricas Pero en cuanto a títulos, a pesar de que hay algunos contendientes ahí, tuvimos la suerte en este momento comenzar realmente con un título que creo que va a funcionar muy bien para esta idea de canción 4. Lección 4: escritura de melodía: El paso número tres es melodía. Ahora vamos a traer melodía a la ecuación. Y lo más importante a la hora de elaborar una melodía es realmente mantenerla simple, mantenerla contenida y asegurarnos que encaje con las letras que estamos empezando a asegura de que sea compatible con las letras y que se apoyen mutuamente. Nuevamente, esta pregunta que surge mucho es de dónde viene la melodía. ¿Cómo los creamos? Y realmente volvamos y miremos el acorde con el que estamos tocando. Nuevamente, la clave en la que estábamos era la clave de G. Así que ahí está nuestro Hong Kong. Las notas melódicas realmente van a ser dibujadas a partir la escala de sol mayor, que es esta. Sin realmente ni siquiera tener que pensar en eso a medida que Benny coloca a través de la progresión de acordes, esa progresión de acordes de 4156, los nervios que emerjan de esos acordes van a ser las notas en Entonces lo que he hecho es que acabo de escribir un par de pequeñas ideas líricas extraídas directamente de la escritura que ajusté Benny va a ciclar esos acordes y yo sólo voy a improvisar unas pequeñas melodías simples que se ajusten estas ideas líricas y viceversa antes de que empiece a tocar Entonces este es un momento importante para hacer la pregunta, ¿cómo debemos tocar los acordes Porque estamos tratando de establecer un estado de ánimo, ¿verdad? Y así pude tocar esto causó muy rápido y optimista, o podría tocarlos lentos y melancólicos ¿Cuál es el estado de ánimo que estamos tratando de crear con esta canción? En definitiva, esta canción va a empezar a sonar como si estuviera quejándose Pero lo que quiero que termine como es en realidad una celebración de las cosas aprendidas y de la nueva energía vital que surge. Entonces pienso algo que no es demasiado rápido, pero tampoco para seleccionar tan malo. sentir que se mete dentro del dinero. ¿Qué estabas agarrando melódicamente a ellos, qué nosotros, tú, cuál era Se me ocurrió una simple idea melódica que empezó alta. Y si empiezo alto, el directo natural necesita ir bajo. Y eso eran datos, datos que entonces lo salió entonces es casi como una respuesta a esa frase. Entonces esa frase me pareció que no estaba completa para mí. Así que eso terminó con dadadada, que suena como si se acabara un pensamiento Y ahora que he creado esa pequeña respuesta de dos partes de dos puntos Melody, entonces solo busqué hacerlo exactamente igual, casi exactamente lo mismo Nuevamente, para crear ese sentido de repetición, esta es una gran manera de escribir melodías, simplemente llegar a una frase y luego una pequeña respuesta a esa frase Esta idea de llamada y respuesta está probada. Funciona maravillosamente en cualquier género, y funciona maravillosamente aquí a lo que podría hacer es escribir otras líneas completas para crear un bonito primer verso largo y desarrollado Pero incluso esas cuatro líneas sirven de verso y nos dan lo suficiente para trabajar con eso podemos pasar al paso cuatro 5. Lección 5: un coro pegadizo: El coro. Entonces mientras escribimos este curso, hay tres cosas realmente importantes en las que nos vamos a centrar que si las haces bien y tu canción, van a hacer que tu coro golpee fuerte y realmente crearán algún impacto para tus oyentes Lo primero es que vamos a cambiar el código. Así que recuerda que elegimos esa primera progresión de acordes. Ahora vamos a elegir una de las otras progresiones de acordes Y va a sentirse como un cambio, como contraste, como si la canción se estuviera moviendo a otro lado, que es exactamente lo que queremos de un coro, hermoso a, estar usando lo mismo para acordes pero en un orden diferente Así que no estamos introduciendo ningún acorde nuevo, solo estamos cambiando el orden de los que hemos estado usando. Lo segundo en lo que me voy a centrar en lograr en la melodía aquí es me voy a asegurar que la nota más alta de la canción aparezca en el coro. E incluso me voy a centrar en asegurarme de que esté en el título de la canción. Y hablando del título, vamos a tratar de conseguir que el título sea la primera y la última línea del coro para reforzar realmente qué es ese título y cuál es el tema de esta canción Y esto es realmente importante porque claro, no es solo un tipo diferente de Verso. Chorus es realmente el momento en el que necesitamos poner luces de neón alrededor de la identificación central, que se encuentra dentro del título Y realmente no hay una mejor manera de hacerlo, entonces la repetición. Entonces hay muchas formas diferentes de repetir el título, pero usarlo como primera línea y última línea es una estrategia súper efectiva y esa es la que vamos a usar aquí Entonces para conseguir al menos lo mejor que pueda sentir Zach. Triste. Entonces hemos escrito un curso, hemos escrito el verso. Ahora todo lo que necesito hacer es escribir otro verso que se ajuste exactamente o más o menos exactamente, la misma melodía es el primer verso, lo que nos lleva al paso cinco 6. Lección 6: los puentes proporcionan salida: El paso cinco es escribir el puente. Y ahora que sabemos que vamos a escribir un puente, también sabemos cuál va a ser nuestra forma de canción. Una forma de canción va a ser Verse Chorus, Verse Chorus. Vamos a traer el puente después del segundo coro Y entonces probablemente vamos a volver y rematar toda la forma con un coro final con una variación Esta forma de canción es realmente el formato de canción pop que hemos visto durante los últimos 20 o 30 años y todavía vemos arriba y abajo de la lista. En realidad es una forma increíblemente resistente, así que por una razón muy específica. Y eso es porque funciona y no quiere decir que cada canción haya sido la forma de canción. Y también se ven muchas variaciones diferentes sobre esta forma de canción en la composición contemporánea Pero lo vamos a usar porque simplemente funciona muy bien. Entonces, para crear este puente, que es una sección completamente nueva y va a crear un poco de contraste como la única vez lo vamos a escuchar en forma de canción, vamos a seguir estas tres sencillas pautas. La primera pauta es que vamos a iniciar El puente en un acorde que no hemos empezado ni el verso ni el coro Entonces va a sonar diferente automáticamente por esa elección de acordes. Porque en realidad solo hemos estado usando para de los siete acordes posibles dentro de la clave Incluso podríamos usar esto como una oportunidad para introducir un acorde que no habíamos escuchado antes del caso. Así que incluso podríamos usar los dos acordes o los tres acordes para comenzar Bridge. La segunda pauta aquí es evitar el acorde único. Entonces el cuarto es poderoso, nos atrae de vuelta a casa, se siente muy estable Queremos evitar eso para crear un poco de tensión para que cuando volvamos y utilicemos ese acorde o ese acorde casero en el coro, se sienta bien, se sienta impactante Y la tercera pauta que vamos a usar y te recomendamos que pruebes también, es la idea de que Bridges realmente se trata de crear una pequeña sensación final de tensión que luego se resuelve de nuevo en el coro Los puentes prosperan con la tensión o la inestabilidad. Y una de las mejores maneras de crear una sensación de inestabilidad en una sección es mediante el uso de un número desigual de líneas. Voy a darnos el perímetro de asegurarme de que esta no sea una sección de línea completa como las otras secciones, pero de hecho es una sección de tres líneas Y también me voy a asegurar mantener los acordes por una duración diferente porque hemos estado usando prácticamente la misma patente para las otras dos secciones Vamos a cambiarlo aquí arriba e introducir no sólo un nuevo acorde, sino mantener ese acorde por un período de tiempo diferente. Todo, nada 7. Lección 7: la canción terminada: Estos días, Zach y ven camino hasta aquí abajo. Estamos acostumbrados a tener tres. ¿Cuál es el amanecer? Ahora quiero lavar lavar ese estándar. Todo no es más que soñar que empiezo