Escritura creativa de canciones para principiantes

1. Introducción: Hola, mis hermosos creativos. Mi nombre es Eve Horne, y me gustaría agradecerles por apuntarme a mi clase, Escritura Creativa para Principiantes. Esta clase está dirigida a cualquiera que esté interesado en meterse en la composición de canciones, pero nunca ha sabido, o no sabe por dónde empezar. No necesitas ningún conocimiento previo en absoluto. Solo necesitas la actitud correcta y la disposición para aprender y ser abierto. Ya llevo más de 20 años en la industria como cantante, compositora, productora e intérprete. Obtuve mi primer acuerdo discográfico cuando tenía 18 años, y me firmaron con Polydor, y luego me firmaron con EMI. En este tiempo. He escrito con montones de personas diferentes, y he trabajado con tantos tipos diferentes de artistas y productores. He adquirido una enorme cantidad de conocimientos cuando se trata de composición, producción, y todo lo que hay en el medio. El motivo por el que quería hacer esta clase es porque, como he ido en mi viaje de composición, mi confianza ha crecido, y también mi creencia en mí mismo. A pesar de que te estoy enseñando herramientas sobre cómo estar abierto a la composición de canciones, aprenderás confianza en el camino y la creencia, que son herramientas que puedes usar en cualquier aspecto de tu vida. En la actualidad, escribo canciones para lanzar para una editorial, por lo que cada día puede ser diferente. Eso es lo que me encanta de poder cantar. En esta clase, estaremos cubriendo cosas como la anatomía de una canción, la importancia de escribir listas, la importancia de los títulos en canciones. También te estaré dando unos buenos consejos sobre cómo superar el temido bloque del escritor, y te estaré dando unos recursos fantásticos sobre cómo llevar tu canción terminada al siguiente nivel, y salir al mundo. Espero verte en un momento, donde estaré repasando tu proyecto de clase con más detalle. 2. Tu proyecto de clase: Hola chicos, bienvenidos a su proyecto de clase. Para tus proyectos, estarás escribiendo una canción de principio a fin. Eso será incluyendo versos de intro, pre-coro, coro, puente, o medio 8. Te estaré dando todas las herramientas que necesites en el camino. Elegí este proyecto porque te permite poner en práctica las habilidades que te doy directamente y construir a partir de tu canción escribiendo confianza. Para que tu proyecto sea exitoso, todo lo que te sugiero que hagas es completar las tareas que te doy, usar los recursos, practicar , practicar, practicar, y permitirte divertirte. Tu canción terminada de tres minutos debe consistir en título, intro, verso, pre , coro, verso 2, pre 2, coro 2, medio 8, o promedio 8 adelante-corte corte si te sientes seguro, coro 3, coro 4. Doble coro para terminar, o solo puedes tener un coro, outro. medida que estás pasando por tu proyecto, me gustaría que tomaras fotos de tu progreso, subas a la comunidad de clases para que los chicos puedan apoyarte unos a otros. Te puedo dar algunos comentarios y también puedes mostrar cómo estás creciendo y aprendiendo las herramientas que te he estado dando y también preguntarte o hacerme cualquier pregunta que pudieras tener. Este proyecto se trata de que aprendas a estar abierto a expresarte a través de la escritura de una canción. No seas demasiado duro contigo mismo. Al igual que dije, estar abiertos al proceso y hazlo divertido. Empuja tus límites. Ninguna letra es demasiado tonta y cada cosa es única para ti. Cuando tu proyecto esté completo, por favor envíanos tus fotos de tu proyecto a la comunidad de clases para que yo te dé comentarios. No olvides, la colaboración es clave para una gran composición así como no solo duplica sino que triplica tu talento si estás escribiendo en tres, lo cual siempre es un gran número en la composición de canciones. Te estaré dando consejos clave sobre cómo convertirte en un buen colaborador durante las clases. Antes de sumergirnos en la lección principal, asegúrate de ir a revisar la descripción de la clase y recuerda, eres la única persona que se interpone en tu camino de ser genial. 3. Anatomía de una canción: Bienvenido a tu primera lección, la anatomía de una canción. No se puede escribir una canción hasta saber de qué se compone realmente una canción. En esta lección, estaré explicando las diferentes secciones de una canción y cómo pueden funcionar tus letras con cada sección. Intro. El intro se encuentra al inicio de la canción, y pone en marcha la canción. Establece muchos de los elementos importantes de la canción como clave, tempo, ritmo, sensación, energía, y actitud. El intro será la mayor parte del tiempo la misma música utilizada en el verso o el coro, excepto sin voz. En ocasiones la intro puede ser completamente diferente a cualquier otra cosa de la canción, o puede ser acapella. Una intro suele ser un máximo de cuatro barras. El verso. El verso suele ser de menor intensidad con un rango vocal bajo y una dinámica más silenciosa. En el verso se deja saber al oyente de qué se trata la historia. Aquí es donde debes intentar ser lo más visual que puedas con tus letras y dibujar al oyente. Una canción tendrá múltiples versos con la misma melodía pero letras diferentes. Cada verso revela más de la canción. Al escribir una canción comercial, que suele durar alrededor de tres minutos, una buena regla es mantener el verso bajo un minuto o unas pocas líneas. Pre o pre-coro. Un pre-coro no es una parte o componente necesario de una canción, por lo que se puede dejar fuera. Por lo general, cuando estés escribiendo una canción, podrás tener una sensación de si necesita o no un pre en ella. El papel principal de un pre-coro es crear tensión en anticipación al coro, también se conoce como rampa. El coro. El coro es la gran retribución. Esto es mayor en intensidad, suele ser una octava más alta en rango vocal, y es el evento principal de la canción. Aquí es donde te pegas a casa con el punto de tu canción. El verso y el pre se reducen a simple frase, palabra, o línea que se repite. La repetición es clave en un coro. Esto es lo que recuerda el oyente y suele ser el título de la canción. El coro también se llama gancho. Hook es a menudo un pasaje corto, breve o frase que se utiliza en música popular para hacer que la canción sea atractiva y para captar el oído del oyente. El puente o el ocho medio. El puente, el ocho medio, o el desglose agrega perspectiva más amplia. Da alivio al oyente y les da un descanso de la repetición. Esta sección tendrá diferentes letras y melodías y será musicalmente diferente también. Generalmente cambiando a un acorde diferente. Se trata de una sección que une entre los coros. Entonces cuando el coro vuelve a entrar, trae de nuevo al oyente. El elemento clave para llevar esta lección es recordar que cada canción tiene una estructura y cada estructura puede cambiar dependiendo del género de esa canción. Antes de pasar a las siguientes clases, me gustaría que escucharan cinco canciones de géneros completamente diferentes. Quiero que escribas el título de la canción hacia abajo. ¿ De qué género crees que es esa canción? Además, ¿qué pasa con la canción sobresale para ti? Una vez que hayas hecho eso, quiero que vuelvas a escuchar todas las canciones y luego escribas cualquier cosa que no recogiste del todo la primera vez porque escuchar una segunda vez realmente te abre los oídos. Una vez que hayas hecho eso, me gustaría que compartieras tus hallazgos en la comunidad de clases. En la siguiente lección, estaré cubriendo las diferentes formas en que se puede identificar el género de una canción. Espero verlos allí. 4. Identificar el género de una canción: Bienvenido a tu segunda lección, identificando tu género. En esta lección, estaremos cubriendo las formas en que puedes identificar el género de una canción. Ahora, hay múltiples formas de hacer esto. Tempo. ¿ El tempo es lento? ¿ Es a medio tempo? ¿Es rápido? Se puede conseguir una idea para esto simplemente tocando al ritmo de la música y refiriéndose a la escalera de tempo de la lección. Recuerda BPM es sinónimo de beats por minuto. Por muchos beats que tocarás en un minuto, eso te dará el BPM de esa canción. Voz. ¿ Qué tipo de voz son? ¿Son suaves? ¿ Qué tipo de expresión o están usando? ¿ Están cantando en tono alto, o están rapeando? ¿ Están gritando y sonando bastante agresivos? ¿ Están haciendo alguna forma de rima? ¿ Apenas hay voz en absoluto? ¿ Están repitiendo la misma palabra? Los instrumentos utilizados en la música? ¿ Qué instrumentos han utilizado en la canción? ¿ La canción es pesada la guitarra? Si es así, ¿es una guitarra eléctrica o es una guitarra acústica? ¿ Hay muchos tambores en el camión? ¿ Hay cuerdas? ¿ Hay muchos instrumentos en la pista, o es solo piano y batería, o guitarra y batería, o es solo guitarra, o solo piano? ¿ Sientes de la música? ¿ Cómo te hace sentir la canción? ¿ Te hace sentir fría y relajada y quieres tomarte un minuto para ti y respirar un momento? ¿ O te hace sentir emocionado, feliz? ¿ Te hace querer bailar? Esa es una forma muy divertida de poder identificar el género de una canción. El arreglo de la música. Con el arreglo de la canción, quiere mirar la estructura que ya pasamos en la última lección. ¿ Tiene una intro? ¿ Cuánto dura el verso? ¿ Cuánto tiempo el coro? ¿ El coro se eleva más alto que el verso? Si es así, probablemente sea una canción pop. Si no lo hace, podría ser una canción de R&B, podría ser una canción de reggae. Hay diferentes formas de ver el tipo de arreglo que, esa canción tiene en cuanto al tipo de género en el que encaja. Hay tantos géneros diferentes de la música. En los últimos años esto se multiplica por completo con el nacimiento de subgéneros; pop, rock, reggae, country. Todos solían ser tan fáciles de identificar. Ahora bien, la música está tan entrelazada, género realmente no es tan fácil de identificar como lo fue una vez. Digamos que EDM, por ejemplo, EDM tiene al menos 18 subgéneros solos, eso es una locura. También aprenderás a través de tu proceso de escritura que te podría gustar un estilo de música o un género de música, pero no puedes escribirlo. Me encanta el R&B de los 90, pero cuando estoy escribiendo una canción, tiendo a escribir más letras melancólicas y mi voz tiende a prestar también a ese tipo de canciones. A lo largo de este proceso, te darás cuenta del tipo de compositor que eres. Eso está bien, porque puedes convertirte en los otros compositores porque ahora sí escribo letras de R&B, pero para empezar es muy importante que empieces a entender tu compositor central para permitir que las otras partes de tu escritura crezcan a partir de eso. Esto me trae de nuevo a la colaboración, porque cuando colaboro con alguien, es increíble cómo se abre tu mundo y puedes empezar a entrelazar los dos mundos. Literalmente puedes poner una canción melancólica a una pista de baile, solo trabajando con otra persona y permitiéndote estar abierto a sus ideas también, es fantástico. El regalo clave para esta lección es; si te hace sentir sombrío, relajado, refrigerado entonces el BPM probablemente esté entre 60-80, y si te hace sentir enérgico, quieres bailar, emocionado, feliz, entonces el BPM probablemente esté entre 90-180. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que entraran a YouTube y escribieran, “La mejor música de todos los géneros”. Ahí verás una playlist llena de diferentes géneros. Me gustaría que solo tocaran eso en segundo plano y vean si pueden identificar 20 géneros con sólo escucharlos. Si no quieres usar YouTube, otra forma realmente divertida de hacerlo es simplemente encender la radio y girar el dial hasta que encuentres una emisora de radio aleatoria que normalmente no escuche y vea si puedes identificar algunas de las los géneros de la música que tocan. Cuando llegues a los 20 me gustaría que escribieras una lista de todas esas diferentes canciones y el género que crees que es, y las subas a la comunidad de clases. En la siguiente lección, estaré cubriendo estructuras de canciones y por qué los coros son tan pegadizos y también estarán tocando al rimar. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Estructuras de cantantes: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3, Song Structures. En esta lección estaremos tocando estructuras de canciones en diferentes géneros. Voy a estar repasando rimas y cómo se usa dentro de una canción. Empiezas a entender en esta lección exactamente cómo se formatean las canciones y te resultará mucho más fácil empezar a darte cuenta por qué los coros sobresalen y cómo entra el verso en el coro, y realmente empiezas a tener una idea para la estructura de una canción. Estos son algunos ejemplos de estructura. Nuestro primer ejemplo es el género pop, y he usado el ejemplo de la canción Delicate de Taylor Swift. La estructura de esta canción pop es A, A, B, A. La A en esta estructura particular representa verso y estribillo, y la B representa el puente. Un estribillo en una canción es algo que se repite, y resume el tema del verso y el puente es lo que puentes entre los coros, o en este caso, el estribillo y el verso. Asegúrate de tomarte tiempo para ir y escuchar esa canción para que puedas entender y hacerte una idea de la estructura tú mismo. El siguiente género es el pop y el country. Estos dos géneros se han mezclado muy, muy bien juntos en los últimos años, y son geniales como subgénero tanto del pop como del country. Aquí, se puede ver la estructura es A, B, A, B, C, B. En este género, la A significa verso, la B es coro, y la C es el ocho medio o el puente. Una vez más, asegúrate de ir y tener una escucha de Tequila Dan y Shay para que puedas identificar esa estructura. Continuando, tenemos POP/R&B, otro asombroso ejemplo de dos géneros que se han unido para crear un subgénero. Aquí, he usado los ejemplos, Dua Lipa Nuevas Reglas y Selena Gomez Back To You. Ambos usan la estructura A, B, A, C, A, B, A. A es el coro, B es el verso, C es música, por lo que será como un instrumental, y luego B será el puente o el ocho medio. Una vez más, asegúrate de revisar esas canciones para ver si puedes identificar la estructura y dónde ocurren los cambios dentro de esas canciones. Ahora vamos a pasar a EDM, que significa música electrónica de baile. Podrían recordar de la lección anterior, este género en particular tiene una enorme cantidad de subgéneros en ella. Dentro de EDM, se puede ver la estructura es A, B, A, B. A, que significa verso de intro, pre-coro, y coro. Sucede mucho en A porque musicalmente con EDM, tenemos algo llamado gota. Una caída es normalmente una parte instrumental de la pista que toma el control. Es la mejor parte de la canción. Definitivamente echa un vistazo a algunas canciones de EDM para que puedas escuchar los ejemplos de la estructura y entender exactamente qué es una gota porque necesitas escucharla para entender lo importante que es para la música EDM. Por último, vamos a la clásica bluegrass, gospel, y música country. En realidad usan una estructura similar a la EDM, pero de una manera completamente diferente. Una vez más, es A, B, A, B, pero A significa verso y B significa coro. Es mucho más sencillo A, B, A, B. Ve a ver Somewhere Over The Rainbow. Ahora pasemos a algunos ejemplos de rimas. Este es un ejemplo de una canción que coescribí y estrené en 2019. Como se puede ver en la parte superior, tenemos el título y luego a medida que baja la página, se tiene el versículo 1, pre-coro, coro, abajo al versículo 2, pre-coro 2, coro 2, un puente o medio ocho, y luego el coro veces 2 a fin. En la parte inferior aquí en rojo está todas las ideas. Acerquemos ahora la canción para poder mostrarte la estructura correctamente y la rima que se ha utilizado en los versos y coros. Se puede ver en el versículo 1, el final de la línea 1 y la línea 2 son diferentes, línea 3 y la línea 4 son diferentes, línea 5 y la línea 6 son iguales. En realidad, la línea 1 y la línea 3 riman entre sí. Se puede ver al final de la línea 1 y la línea 3 se tiene alma y control. Línea 2 y línea 4, riman también, así que ton y uno, y luego línea 5 y 6, inicio y corazón. Ahora bien, eso es una estructura y rima del verso. Se puede ver que hay dos mitades del verso que han repetido el mismo patrón de rimas. En la segunda mitad del versículo 1 es lento, sonríe, control, amanecer y pensarás que el amanecer no va realmente con sonrisa, pero hay una cosa llamada una rima cercana. Suena igual cuando se pronuncia. Entonces, al final, corazón y aparte. En el pre-coro, ahora ambos sabemos adónde puede ir esto. Nuestra energía es la misma. Ahí, he usado rimar de manera diferente. Lo he usado dentro de la línea en lugar de usarla al final de diferentes líneas, que es otra gran forma de cambiar la dinámica de una canción. Ahora bajamos al coro y podemos ver que la línea 1 y 2, rima, están cerca de rimas, la línea 3 no, línea 4 y 5 rima, y la línea seis no. En realidad, la línea 3 y la línea 6 riman entre sí, razón por la que parecen que no están rimando con nada más. Después, siete, ocho, nueve y 10 se repiten desde la última línea de seis. Es como un coro B. Bajemos al versículo 2. Aquí verás que es la misma estructura que usamos en el versículo 1. No obstante, hay la mitad del verso y hay una razón para esto para que el oyente no se aburra. Una gran manera de hacerlo es en realidad medias secciones. Entonces, volveremos al pre-coro, que es el mismo que el anterior, misma melodía y misma letra, y luego bajaremos al coro 2, que es lo mismo que el coro 1. Ahora bajamos al puente y podrías recordar de lecciones anteriores, aquí es donde el oyente obtiene perspectiva y algunos se abstienen de la repetición de la canción. El puente podría ser una octava más baja o una octava más alta. Podría tener un cambio de tempo. Por lo general es muy diferente a lo que ya estás escuchando. Se puede ver aquí la estructura ha cambiado de nuevo. El rima ha cambiado. Las líneas 1 y 2 riman, y tres no. Cuatro y cinco riman y seis no. Además, verás que la línea 3 y la línea 6 rima entre sí. Después del puente, vuelve al coro y después tenemos dos coros para terminar. Tu Llave para llevar para esta lección es la repetición, la repetición, la repetición. Trata de no usar las palabras principales en el coro en los versos. Se quiere guardar esas palabras principales solo para el coro para que destaque, y no se olvide, el coro necesita relacionarse con el título. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que escucharan cinco canciones que todos han encabezado las listas. Yo quisiera que hicieran lo siguiente. Trata de identificar cualquier similitud entre ellos. ¿ Están todos al uptempo, rápido? ¿ Son todos la misma estructura? Escucha la repetición y anota donde más sucede. ¿ Aparece el título en la canción real, y si lo hace, dónde aparece? Por último, me gustaría que escribieran qué secciones tienen esas canciones. Una vez que hayan hecho esto, me gustaría que compartieran en la comunidad de clases para que ustedes chicos puedan apoyarse unos a otros, crecer en su confianza, y también les pueda dar algunos comentarios. Acompáñame en la siguiente lección donde estaré cubriendo la importancia de los títulos. Nos vemos ahí. 6. La importancia de los títulos: Bienvenidos a la lección 4, la importancia de los títulos. En esta lección, te estaré dando algunos ejemplos increíbles de títulos de canciones que pueden hacer que tus canciones destaquen y capten la atención de tu oyente. El título de una canción es de lo que debe tratarse la canción. Todo dentro de esa canción debe relacionarse con el título. Siempre es bueno usar el título de la canción como una forma de rastrear tu progreso para la canción. Entonces a medida que estás pasando, sigue refiriéndose de nuevo al título si pierdes el camino solo para recordarte exactamente de qué se trata la canción. El título de tu canción te ayudará a entender por qué existe tu canción y cómo puedes mover al oyente con esas letras. Vamos a usar de nuevo indestructible como ejemplo. Obviamente por el título, el objetivo de la canción es retratar que la relación es irrompible. Ahora uno de los recursos que uso y sé que muchos de los compositores usan y es absolutamente gratis es bueno viejo Google. Vamos a teclear indestructible y sólo a ver de qué se le ocurre. Bajemos al diccionario inglés. Aquí se puede ver de inmediato bajo la palabra indestructible, dice imposible de destruir o romper. A pesar de que a veces ya sabemos lo que una palabra podría significar es realmente, realmente bueno usar estos recursos como Google porque lo que hará es que te dará otras palabras para explicar ese trabajo inicial. Realmente da como pone la carne en los huesos de los versos y los coros y esas cosas y siempre puede abrir nuevas ideas. Es un gran recurso de usar. Se puede ver que dice duradero, permanente, voy a dar click en eso. Permanente también tiene una explicación, dura mucho tiempo o para siempre. Aquí abajo se pueden ver muchos otros sinónimos y ejemplos, fuertes, duros, robustos, sólidos, resistentes. Una vez más, Google es una manera realmente buena de empezar a bajar ideas para tu canción una vez que tengas un título. Si volvemos a indestructible, ahora se puede ver la letra en el versículo 1. Miraste en mi alma, me golpeó como una tonelada, está fuera de nuestro control, estamos dos convirtiéndonos en uno, justo desde el principio, sabía que tenías mi corazón. Ya, quiero que el oyente pueda entender que ya estás teniendo la idea de que esta relación es indestructible. En la segunda mitad del versículo 1, quería explicar cómo se sentiría alguien en una relación, cómo se sentiría íntimamente, cuando estás realmente seguro en una relación y tus inhibiciones desaparecen. Me tocas oh tan lento, siente el placer en tu sonrisa. No quería decir que lo veo. Puedo sentir el placer. En el pre, ahora ambos sabemos adónde puede ir esto, nuestra energía es la misma. En esta canción, quería que se centrara un poco en la energía también porque es algo en lo que creo y creo que todo humano tiene cierta energía y creo que eso es lo que estás atrayendo. Entonces eso lleva al coro, estamos atrapados en el momento. Ahora, para mí, eso me encanta. Podría haberlo cambiado porque algunas personas podrían ver atascado como un negativo. Veo atascado como cuando en tu periodo de luna de miel, quieres quedarte ahí. Nos estamos ahogando en emoción como si fuera tan intenso. Este amor es como si la energía fuera increíble. Tú y yo, lo tenemos todo. Nuestro amor es eléctrico, magnético. Para mí, esas palabras sólo explicaban todo lo que ver con la energía, universo como los sentimientos que están fuera de nuestro control, básicamente. Juntos somos indestructibles y luego repetimos la palabra indestructible. Una vez más, volviendo a la repetición en el coro, tan importante. Esta es exactamente la razón por la que la gente recuerda los coros porque la repetición en ellos. La gente disfruta de la repetición. Si vuelves a canciones infantiles, centelleando, estrellita centellecito, cómo me pregunto qué eres son las mismas palabras, la misma melodía repitiendo. Como humanos, nos gusta la repetición. Es sólo una cosa científica que nosotros los humanos amamos porque a nuestros oídos les gusta. Bajando al versículo 2, me haces querer correr pero no tengo dónde esconderme. Es entonces cuando alguien te hace sentir tan bien y tus inhibiciones están luchando contra ella. Quieres huir pero no puedes esconderte porque esa persona es tan adecuada para ti, pueden ver a través de ti. Las defensas se deshicieron cuando te mostré lo que hay dentro. Ese dicho no tengo defensa porque te dejé entrar. Tienes mi corazón, no podemos ser desgarrados. Estás explicando un poco más la historia en el versículo 2. Vas a mirar un poco más profundo en la historia y por qué piensas que eres indestructible. Vuelve al pre y luego vuelve al coro, solo solidificando ese mensaje, entonces tienes el puente. Una vez más, aquí es donde la gente obtiene perspectiva sobre la canción. Hagamos que este momento sea, una página en la historia. Asegúrate de que seamos conocidos por nuestra fuerza y nuestra fuerte relación. Me haces querer gritar desde lo más alto. Con eso, es como imaginar que estás tan atrapado que solo quieres ir a la azotea más alta y gritar tus pulmones. Yo quiero que el mundo vea, es nuestro destino. Nuestro amor aguantará la prueba del tiempo. Una vez más, ese puente está solidificando todo lo que originalmente dijimos en el título. Hemos estado adelantando en los versos, sólo asegurándonos de que el oyente sepa que esto es todo, el amor es indestructible y luego volvemos al coro. Aquí te dejamos una lista de algunos títulos de canciones conocidos que definitivamente conoces y amas, y conforme los veas pop up, te darás cuenta de que puedes cantar cada coro y probablemente ni siquiera recordar ninguna letra de los versos. El punto clave para llevar la lección de hoy es seguir refiriéndose a tu título al escribir el contenido de tu canción. Si terminas escribiendo una gran canción que se inspiró en el título pero encuentras que el título ya no es relevante porque la canción se evoluciona de una manera diferente, está completamente bien cambiarla y conseguir un nuevo título. Recuerda, para asegurarte de que si sí obtienes un nuevo título, que ese título sigue siendo relevante para el contenido de tu canción. Además, siempre haz lo que sea mejor para la canción. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que escribieran 20 títulos de canciones que les gustaría escribir. Ahora, pueden ser títulos cortos, largos, cualquier cosa que puedas encontrar única o peculiar. Una vez que hayas hecho eso, por favor toma una foto de tus títulos y subirlos a la comunidad de clases. En la siguiente lección, estaremos investigando la redacción de listas y estaré explicando por qué las listas no solo son buenas para ir de compras. Nos vemos entonces. 7. Listas de escritura: Hola chicos, bienvenidos a Lección 5, Las listas no son solo para ir de compras. En esta lección, estaré cubriendo la importancia de las listas y los diferentes tipos de listas que puedes escribir para ayudarte a ser creativo rápidamente. Las listas son geniales porque puedes referirte instantáneamente a ellas para ayudar a poner en marcha tu proceso de escritura creativa. Por ejemplo, esta es una lista que tengo en mi teléfono y realmente me ayuda si estoy en una sesión de co-escritura con alguien y necesito que empiece la sesión. Podríamos estar discutiendo cuál podría ser el título, así que saquo mi lista de inmediato y puedo desplazarme hacia abajo por mi lista y simplemente empezar a dar ideas, tirarlas por ahí y ver si algo se pega o si alguien más en la habitación puede relacionarse con ese título, y entonces ahí es donde nace la canción. Se puede ver que he escrito ese “cerdito en el medio”. Honestamente, los títulos pueden ser absolutamente todo y cualquier cosa. Una canción puede nacer del título más loco. Ya puedes ver, no he estado haciendo mucha limpieza con mi lista porque está en mi teléfono; mis listas están por todas partes. Sí tengo un conjunto diferente de listas en la computadora donde tengo una lista de títulos y una lista de ideas de canciones. Se puede ver abajo también aquí abajo, acabo de empezar a escribir esas ideas reales de canciones, así que no sólo tengo títulos, sino que tengo toda una idea aquí para algunos. Tengo líneas como, “Mentir latente en lo profundo de mi cerebro”. Este es el que escribí recientemente, en realidad. Vino de una conversación que tuve con mi mamá y me acaba de hacer anotarlo. “ Sólo cuando me acepté a mí mismo era aceptado por el mundo, o así parecía. Siempre me aceptaron, simplemente no pude verlo”. Eso fue porque estaba teniendo una conversación con mi mamá sobre lo orgullosa de mí que siempre ha estado. Seguro que muchos de ustedes han pasado por situaciones similares en las que siempre tratas de demostrar que eres lo suficientemente bueno, o quiero decir, no es que tenga una situación con mi mamá, solo que siempre he querido hacer orgullosa a mi mamá. Lo que básicamente me estaba diciendo es que no tenía que hacerlo porque siempre estaba orgullosa. Entonces sí, ese fue un momento encantador. Una buena manera también de conseguir ideas para escribir canciones son dichos. Los dichos son una gran manera de empezar a ahondar en la carne de una canción. Es tan importante escribir tus listas. te puedo decir porque esta es la belleza de tu mente subconsciente. Aquí puedes ver He separado mis listas en categorías. Tengo historia, feliz, triste, bailando, divertido, empoderador, sexy, y amor. En ocasiones encontrarás que tus títulos se cruzarán en diferentes categorías, lo cual está absolutamente bien porque algo puede ser feliz y triste o puede ser feliz y hacer que quieras bailar o puede ser empoderador, así que en realidad puedes utilizar el mismo título en múltiples secciones. Aquí, en mi sección de cuentos, este es el tipo de canción que crees que sería más como contar una historia al oyente. Mis títulos para eso son: crees que eres algo, cuando te despiertas, deja caer las cartas, de vez en cuando, escucha el silencio interior, si miras hacia atrás, y mantén el anillo encendido. Hay cosas que siento que van a contar una historia mucho más profunda sobre cualquiera que sea la situación. Mi feliz, he puesto culpable, que para mí no necesariamente siempre es negativo porque podría ser culpable de sentirme feliz o podría ser culpable de amarte, podría ser culpable de bailar hasta la noche. Hay tantas maneras diferentes en las que podrías ponerle eso en la cabeza. Permanecer dentro, moviendo lo positivo , perfección, cabello del perro. Eso es feliz para mí porque has tenido una gran noche la noche anterior. Explode, torniquete, es feliz para mí también, pesar de que la palabra suena bastante negativa porque si alguien es tu torniquete, entonces básicamente te están deteniendo de desangrarte. Entonces te están manteniendo con vida, y paradoja. En mi triste sección, deja caer las cartas, cuando te despiertas, adiós, culpable, duele amarte, visión completa, de vez en cuando, demasiado tiempo. Bailando, tengo groove, pelo del perro otra vez, explota, que también es mi feliz. Nosotros contra el mundo, anhelo, punto dulce, paradoja. Empoderando, dale todo lo que tienes, más fuerte de lo que pensaba o pienso, desafía las probabilidades, muévete en la visión positiva, plena, este es tu momento, nosotros contra el mundo. Nosotros contra el mundo es en realidad en bailar y empoderar porque nosotros contra el mundo podríamos significar yo y la música, yo, tú, y la música, o puede significar tu mascota. Sexy, la prisa lenta, que en realidad es una canción que he escrito, áspera y caída, explota, anhelo, punto dulce, paradoja. Amor, permanecer en, que también está en feliz, me haces ser yo mismo, superar, duele amarte, visión completa, de vez en cuando, demasiado tiempo, lugar seguro, torniquete otra vez, porque eso es amor, y nosotros contra el mundo. De nuevo, eso es empoderador y también es amor. A pesar de que los títulos son iguales, las canciones podrían ser completamente diferentes. Esa es una manera realmente buena de conseguir otra perspectiva sobre los títulos que escribes. Puedes escribir tu lista de cualquier forma o forma que elijas. Puedes usar lápiz y pad, puedes usar notas adhesivas, puedes usar tu teléfono, puedes usar un portátil; cualquier cosa que te venga a la mente que te ayude a ser creativo. El punto clave para llevar esta lección es escuchar ideas absolutamente en todas partes. Número 2, categoriza tus listas en sentimientos o mejor y peor, sea cual sea la forma en que te gustaría hacerlo. Lo que esto hace es ahorrarte tiempo y te impide tener que desplazarte por cientos de títulos e ideas de canciones que has acumulado a lo largo del tiempo, porque créeme, vas a acumular mucho. Si sí escribes tu lista en papel, es bueno transferirlas realmente a tu teléfono o a una laptop. El motivo de esto es a medida que creces y te vuelves más confiado en tu composición, querrás colaborar con otras personas. Uno de los grandes consejos sobre colaborar es estar siempre preparado y llevar siempre tus listas contigo porque te permiten una vez más ponerte creativo rápidamente. Por último, no pienses demasiado. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que se sentaran, se relajaran, miraran alrededor de su habitación, miren por su ventana, dejen que su mente deambule y comiencen a escribir una lista. Ahora bien, no importa de qué manera escribas tu lista siempre y cuando funcione para ti. Una vez que haya escrito una lista, me gustaría que le tomaran una foto y la subieran a la comunidad para que les pueda dar comentarios y ustedes puedan hacer más colaborando. En la siguiente lección, estaré investigando cómo superar el temido bloqueo del escritor. Todos lo hemos tenido. Espero con ansias verte ahí. 8. Superación del bloque de escritores: Hola chicos, y bienvenidos a la lección 6, cómo superar el bloqueo del escritor. En esta lección, te estaré dando unos buenos consejos sobre cómo superar el bloqueo del escritor desde la escritura libre hasta la lluvia de ideas, refiriéndose a una lista y reconectando tu cerebro. Estas técnicas son muy fáciles y sencillas de usar y definitivamente funcionan. uso todos cuando estoy atascado. Ejemplo perfecto de esto es cuando estaba escribiendo la canción Indestructible. Estaba atascado en una palabra y no pude encontrarla por el bien de mí. No quería que fuera demasiado ordenado, estaba en el coro y lo necesitaba para encajar sabia sílaba, y no fue hasta que terminó la sesión de estudio y volví a mi habitación de hotel y me referí a mi lista que encontré la palabra. Simplemente vino a mí y créanlo o no, era una de las palabras más básicas y sencillas, y la palabra estaba juntos. Te sorprenderá que esas palabras a veces simplemente no vengan porque llevas tanto tiempo en la canción. Es bueno alejarse de la canción. Una vez que te alejes, ten un minuto y te refieres a tu lista, sucede la magia. Empecemos con nuestra escritura gratuita. Una escritura libre es algo que permite que tu mente subconsciente se haga cargo. Estableces tres minutos en un reloj, asegúrate de que ya tienes tu título de canción escrito, una vez que hayas establecido tus minutos libres, luego presiona go, empieza a escribir. El objetivo es tratar de no pensar en nada en absoluto y solo dejar que tu mente haga el trabajo. Tu mente subconsciente se hará cargo y tus minutos libres estarían arriba. Te garantizo que tu canción estará en esa escritura libre en alguna parte. A continuación, veamos la lluvia de ideas. lluvia de ideas es de la vieja escuela, es lo que todos solían hacer en la escuela y es una muy, muy buena manera de empezar a pensar realmente. Cuando estás lluvia de ideas, quieres mirar cosas como poner la escena de tu canción. ¿ Dónde vas a estar en la canción o dónde está colocada la persona sobre la que estás escribiendo? ¿ Están en la playa? ¿ Están en un cine? ¿ Están en un club? ¿ Están en la cama? ¿Qué están haciendo? Si están en la cama, ¿están durmiendo en la cama? ¿ Están en la cama comiendo? ¿ Están en la cama escalofriantes viendo enteramente? ¿ Están en la cama recordando? ¿ Están bailando en un club? ¿ Están sentados en el bar de un club? ¿ Qué están haciendo en ese espacio y por qué? ¿ Por qué están ahí? ¿Qué los compraron ahí? ¿ Están ahí porque están tristes? ¿ Están ahí porque sólo quieren bailar toda la noche y sólo quieren olvidarlo todo? Tienes que preguntarte por qué esa persona está en ese lugar, en ese tiempo, y haciendo lo que está haciendo. Asegúrate de referirte a tus listas. Ya hemos repasado las listas con algún detalle y son fantásticas para asegurarnos de que te mantengas creativo. A continuación, veamos el recableado de nuestro cerebro. Aprender a cantar escribir o escribir poesía, cualquier cosa así es como aprender un nuevo idioma. Permite que tu cerebro se vuelva a adaptar componiendo que puedas mejorar tu estado de ánimo, tu capacidad de aprender, tu concentración, tu concentración. Permite recordar nueva información y también ralentiza el declive cognitivo. Al reentrenar tu cerebro, también puedes aprender a desenfocarte. Desenfocar es cuando dejas de pensar en cosas, meditas, permites que tu mente se relaje y aprenda el arte de no pensar y desenfocar. Al hacer esto, interrumpes hábitos no deseados y cambias el patrón de cosas que ya están sucediendo que se apartarán del camino y te permitirán cambiar tu proceso de pensamiento. También te ayuda a encontrar nuevas soluciones a los problemas. Otra gran manera de superar el bloqueo del escritor es mirar alrededor de la habitación a los objetos inanimados. Sia ha escrito sobre objetos inanimados absolutamente, sorprendentemente, y perfectamente. Como pueden ver, he puesto dos de sus ejemplos en. Uno es Chandelier y el otro es Diamonds. Hasta que escuches la canción, no pensarías que podrías escribir sobre una araña de la manera que tiene Sia, pero solo va a demostrar que puedes tomar cualquier objeto y ponerle sentido. Otra manera realmente buena de superar el bloqueo del escritor es cambiar tu entorno, salir a dar un paseo, ir a la playa, ir a ver a alguien, simplemente desconectarte del espacio en el que estás ininterrumpido. Una forma divertida también es ver una película con el sonido apagado. Ya tienes una escena que está puesta y luego puedes elegir cómo interpretas eso. Es una forma muy divertida de superar el bloqueo del escritor y conseguir algunas ideas realmente geniales. Otra forma fantástica, lo creas o no, son los periódicos y revistas. Desplázate por ellos y mira las palabras que podrían sobresalir. Mira los titulares de los periódicos. Ahora, vamos a ver algunos recursos que también puedes usar para ayudarte a superar el bloqueo del escritor. En primer lugar, vamos a ir a las cotizaciones de Google. Voy a escribir aquí citas de amor, y después asegurarme de ir a las imágenes. Aquí, tienes un charco sin fin de ideas e inspiración. Aquí se puede ver algo que aparece de inmediato, grandes palabras planas. Sólo hay una cosa, dos hacen, tres palabras, cuatro tú, te quiero. Brillante. Vamos a ver las citas de baile. Se puede ver que hay montones aquí. Vayamos al odio. Los odiadores van a odiar. Patatas que van a patar. Los meseros van a esperar. Alineadores van a caimán. Eso me parece hilarante. No olvides que una canción no tiene por qué ser seria en absoluto. Hay tantas canciones hit por ahí, éxitos masivos que acaban de ser por diversión. Echemos un vistazo a algunas citas de empoderamiento ahora. Una vez más, infinitas cantidades en las que puedes inspirarte. Por último, vamos a mirar las cotizaciones sexys si quieres escribir una canción sexy. A mí me gusta estar solo, pero preferiría estar a solas contigo. Esto bastante cursi y genérico, pero depende de cómo se diga y en qué contexto. Yo sí sé cosas y soy bastante bueno en ello. Puedo ver a alguien como Taylor Swift diciendo eso. Es algo sexy pero descarado al mismo tiempo. Algunos recursos fantásticos si los que te he dado no son suficientes. Tienes algo llamado MasterWriter. Echemos un vistazo a MasterWriter. Aquí puedes ver que puedes elegir entre un compositor o un escritor creativo. Voy a dar click en Songwriter y vamos a hacer el recorrido rápido, sólo para que puedas echar un vistazo rápido, y siéntete libre de ir a YouTube y escribir en herramienta MasterWriter y debería surgir. Puedes ver todas las categorías de rimas y en la parte superior tienes frases, familias de palabras, sinónimos, definición, tipos de habla, etc. Puedes elegir entre todas ellas. Es un recurso tan bueno, pero tenemos una versión gratuita llamada RhymeZone y este ha sido mi amigo. Si escribo despierto, puedes ver que automáticamente me mostrará todas las palabras que riman con despierto. En la parte superior aquí, puedes ver que tienes letras y poemas, cerca de rimas, sinónimos y frases relacionadas, menciones, palabras descriptivas, definiciones, sonido similar y mismas consonantes. Demos click en cerca de rimas y esto te dará todo lo que es una rima cercana, que es de lo que hablamos antes en la clase. Es gratis y es realmente, realmente bueno ayudarte con esos todas las veces cuando estás atascado. Entonces, si solo escribes los recursos de composición de canciones de Google, tienes toda una serie de recursos increíbles que puedes aprovechar. Voy a ir a Songwriters Resource Network aquí. Ya puedes ver es un lugar fantástico para consejos pro, consejos y artículos, hacer conexiones, concurso de composición y personas que solo escriben letras. Puedes chatear con la gente y es solo un lugar perfecto para que empieces a aprender tu oficio y a crecer en tu confianza. Chicos, claves para esta lección es escuchar conversaciones. Donde quiera que vayas, ya sea en la estación de tren , parada de autobús, centro comercial, no importa a dónde vayas, escucha las conversaciones de la gente y te sorprenderá cuántas canciones hay en esas conversaciones. Además, recuerda usar el juego de palabras y encontrar diferentes formas de decir algo básico. Esto no tiene que pasar todo el tiempo. Es genial a veces tener ciertos pedacitos de palabra tocando la canción, pero tiene que estar bien. Porque si intentas exagerar, va a ser perceptible y va a tener el efecto contrario. Por último, recuerda escribir gratis todos los días para asegurarte de que practicas y abres tu mente a dejar fluir esas canciones. Chicos, antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que tomaran dos de las herramientas que les he dado en esta lección, por ejemplo, lluvia de ideas y escritura gratuita, y me gustaría que me dieran dos ejemplos de cada uno. Dos ejemplos de lluvia de ideas y dos ejemplos de libre escritura. Toma fotos de ellas y luego súbelas a la comunidad y te puedo dar algunos comentarios sobre tu progreso. Chicos, únete a mí en mis pensamientos finales donde estaré recapitulando todo lo que hemos cubierto en esta clase y también algunas de las cosas que puedes esperar en mi próxima clase. Nos vemos ahí. 9. Reflexiones finales: Hola chicos. Bienvenido a Mis Pensamientos Finales. En primer lugar, quiero agradecerles tanto por tomarse el tiempo para tomar esta clase. Sé que puede ser desalentador cuando comienzas algo y puede dar miedo. En primer lugar, me gustaría quitarme el sombrero a todos ustedes por empezar realmente, porque empezar es lo más difícil. Me tomó mucho tiempo llamarme compositora, porque creía que hay que tener algo fuera que se le pagaba mil millones de veces y ser platino. Ahora sé que eso es completamente falso. Eres compositor cuando escribes una canción, y no importa si nadie la ha escuchado. Se trata de expresarte. Además, recuerda que la práctica hace perfecta. Muy, muy raramente la gente acaba de nacer en algo de forma natural. Viene de practicar tu oficio. Me encantaría ver tus piezas terminadas. hay absolutamente ningún juicio, sólo apoyo y retroalimentación constructiva. Ahora, ya has hecho el duro trabajo. Te he dado todas las herramientas que necesitas. Ahora te toca a ti salir a practicar, practicar. Encuentra personas con las que colaborar, porque son otras personas también de las que realmente puedes aprender, si estás abierto a ello. Por favor, conéctese con compañeros de clase, trabaje juntos, obtenga retroalimentación, crezca su confianza en sus habilidades de composición musical. Usa este tiempo mientras estás creciendo y aprendiendo a dar forma a quién eres como compositor. Cree en ti mismo, y ve y sé ese compositor que eres. Hagamos una recapitulación rápida. En primer lugar, cubrimos la anatomía de la canción, y pasamos por lo que exactamente está en una canción. Después pasamos a identificar tu género de una canción. Cómo te hace sentir la canción, el tempo, lo rápido o lento que es, el tipo de voces que hay en la canción, los instrumentos que se utilizan en la canción, y también la disposición de esos instrumentos también. Después pasamos por encima de la estructura y hablamos de rimar en versos y coros. También nos repasamos tratando de ser visuales con tu composición, y por qué el pre crea tensión y prepara al oyente para el coro. También tocamos por qué el coro es el lanzamiento en una canción, por lo que creamos la tensión, después darle al oyente el lanzamiento que es el coro. También, por qué es tan importante tener repetición en el coro, y exactamente por qué destacan los coros, por la naturaleza repetitiva de los mismos. Después pasamos a la importancia de los títulos y cómo todo en el coro debe relacionarse de nuevo con el título. Cubrimos por qué existe la canción, y cómo puedes llamar la atención del oyente. También nos tocó asegurarnos de que escribas listas para mantenerte en ese momento creativo. Las técnicas que puedes usar para superar el bloque de escritor. En primer lugar fue la Freewrite, que son tres minutos, o por muchos minutos que elijas, de escritura subconsciente, permitiendo que tu mente simplemente haga lo suyo, y garantizado que tu canción estará en esa Freewrite. A continuación pasamos a la lluvia de ideas, y lo importante que es establecer la escena de una canción, que dónde está la persona u objeto, qué están haciendo ahí, y por qué. También cubrimos referirnos de nuevo a sus listas. Otras formas de superar el bloqueo del escritor era volver a cablear tu cerebro. Esto se puede hacer a través de la libre escritura, la meditación, todo tipo de formas que le dan tiempo a tu cerebro para readaptar y reenfocar. Una forma muy divertida de repasar la cuadra de un escritor era mirar alrededor de la habitación en busca de objetos inanimados, o cambiar de entorno, ir de paseo, escribir a una película con el volumen hacia abajo o una serie, y también revisar los periódicos y revistas, o incluso libros. Recuerda, estoy aquí para apoyarte. Puedes preguntarme lo que sea, y te daré la retroalimentación que necesites. Recuerda también que la colaboración es clave, así que asegúrate de salir y trabajar con otros compositores. Yo estoy súper, súper emocionado de ver lo que ustedes pueden producir. Yo creo completamente en todos y cada uno de ustedes. En mi próxima clase, te estaré ayudando con melodías. Ahora, sé que ya hemos cubierto un poco de melodía en esto, pero esto es principalmente sólo para iniciar el proceso creativo. Para sacarte cosas de la cabeza hacia abajo en papel. Algunos de ustedes van a ser un poco más musicales, algunos de ustedes podrían cantar, algunos de ustedes podrían ser capaces de tocar. Entonces ahora tenemos que empezar a tomar la canción que hemos escrito, y en realidad ponerle una melodía. Espero estar viéndote en mi próxima clase. Lo último que voy a decir es recordar estar abierto al proceso y divertirme.