Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos. Soy Kate heart. Soy músico folklórico nerd
y he escrito más de 100 canciones en
los últimos tres años. En 2018 escribí una
canción cada semana. Y en la primavera de 2021, estaba atascado en casa. Mucha gente,
escribí una canción todos los días de la semana con un límite de
tiempo autoimpuesto de una hora. Escribí la mayoría de
esas canciones frente a un público en vivo en Facebook. Y decenas de esas veces, entré en esa
emisión con una hora en el reloj y absolutamente ninguna idea lo que iba a escribir. Pero nunca me preocupó
porque he desarrollado un método rápido, directo, y lo
más importante directo, y lo
más importante
confiable de composición. Ese es el método que te
voy a enseñar por allá en las
próximas lecciones. Este curso no es vago. No hay magia a mi método. En ningún momento
te aconsejo que
pienses profundamente en lo que quieres decir o ponerte en contacto con
tu creatividad. Cuando empecé a escribir por primera vez, no estaba listo para ese
nivel de asesoría artística. Estaba mirando
una página en blanco y preguntándome, ¿qué hago ahora? Creo que lo más valioso que hacen los
principiantes es escribir una o dos canciones para
demostrarte a ti mismo que puedes hacerlo. Así que diseñé este curso para ser una
guía práctica paso a paso para llevarte de página
en blanco a terminar
canción en una hora. Si sigues los pasos,
escribirás una canción. Es así de fácil. ¿ Cuáles son esos pasos? Son tres. Número 1, primero, hacer
una progresión de acordes. A continuación, escribe la melodía
y la letra. Vas a pasar por
ese proceso varias veces. La primera vez que pase, escribirás una sección,
probablemente el coro. Sigue nuevamente los pasos
para escribir el verso. Después de eso, se realizan las progresiones de acordes
y melodías. Y es sólo
cuestión de rellenar letras
adicionales
para adicional. Versus. Por último, tomarás
algunas decisiones fáciles sobre en qué orden jugar
las cosas y terminarás. En este curso. En primer lugar, discutiremos qué son las progresiones de
acordes, cómo escribir
una buena, y algunas progresiones de acordes de uso común que seguramente sonarán geniales. Entonces te enseñaré cómo sacar una melodía del
aire. No entre en pánico. No es tan difícil como suena. A continuación, agregaremos las palabras con especial atención prestada
al metro y a la rima. Por último, te enseñaré cómo
llevar ese
punto de partida hasta una canción terminada siguiendo reglas
simples sobre la estructura de la
canción, esquema de
rima y narración de cuentos. Si te estás preparando para
escribir tu primera canción, entonces este curso es para ti. Si has escrito algunas canciones, pero no estás seguro
exactamente de cómo lo
hiciste y no estás seguro de
que puedas hacerlo de nuevo. Estás en el lugar correcto. Si ya eres un compositor
consumado, es posible que quieras usar este
método para romper bloque del
escritor o para
escribir canciones muy rápido. Hay dos prerrequisitos
para mi método de composición. Necesitas poder
cantar y tocar un instrumento al mismo tiempo. Si puedes cantar a
lo largo de la radio, eres
lo suficientemente bueno para escribir una canción. Si quieres aprender
a usar mejor tu voz, consulta mi curso intermedio de
voz. No cubriremos esas cosas aquí. Cuando se trata de
tu instrumento, necesitas poder tocar al menos tres acordes sin
pensarlo demasiado duro. A pesar de que por supuesto cuatro o H o ser maestro en tu
instrumento no duele. Te da más opciones. No importa qué
instrumento elijas
mientras puedas tocarlo
sin usar la boca. La guitarra es una opción popular, igual que el piano o el teclado. Puedes usar un acordeón o una marimba o cualquier cosa que
pase a tener por ahí. Mi principal instrumento es un ukelele. Y si aún no tienes un instrumento puedes
tocar para la composición. Definitivamente lo recomiendo. Es uno de los
instrumentos más rápidos, fáciles y deliciosos de aprender. Y puedo ponerte al día en mi curso de ukelele principiante. Y luego puedes volver
al curso de composición
cuando estés listo. Si sigues conmigo, pulsa el botón de inscribirte y
empecemos a escribir.
2. Progresiones de acordes comunes: progresiones de acordes: Cuando escribo una canción, lo primero que hago es
escribir una progresión de acordes. Una progresión de acordes es una serie de cuarzo
que tocas en orden, generalmente muchas veces en un bucle. Forma la base de tu canción. Es el acompañamiento. Si quieres ponerte
fantasía con un grito y solo
teclado, Eso depende de ti. Pero no es necesario. acordes son todo lo
que necesitas para mi método. De todas las posibles
combinaciones de acordes, usamos mucho un puñado de ellos
en la música occidental. Así que no deberías sentir
que necesitas llegar a una progresión de
acorde totalmente única para tu primera canción, o realmente cualquier canción porque no
hay tal cosa. Los populares son
populares por una razón. Así que siéntete libre de usarlos. Mucha gente lo hace.
Aquí hay un par de ejemplos simples de progresiones de acordes
muy, muy populares. Aquí hay uno en la clave de C, usa C, G, F. Luego volveremos
a ver para conseguir un grupo de cuatro. Eso sonará así. Volver a decir. Eso probablemente suene
familiar o intuitivo. Si vas a agregar
un cuarto acorde a eso, tu mejor opción
probablemente sería menor, y eso podría sonar así. C menor. Ahora eso probablemente
sonó bastante familiar. Esa es una de las progresiones
de acordes más populares del mundo. Si lo usas,
no serás el único. Podríamos hacer la misma progresión de
acordes. Va, tendrá
el mismo sabor, pero en una clave diferente. Si lo hacemos en la clave de
G, eso sería G. D. Volver a hacer, eso
sonaría así. C, de vuelta a G. Si añades un cuarto
acorde en la clave de G, eso sería E menor. Eso sonaría así. G, E menor. Puedes hacer lo mismo
en la clave de D. Tus tres acordes en d, r, d. Eso sonaría así. Entonces si vas a
agregar una cuarta coordenada, esa sería B
menor y esa clave. Esos todos deberían sonar muy
familiar, muy intuitivo. Podrías tomar
esos tres acordes o esos cuatro acordes en cualquiera de esas teclas y ponerlos en casi cualquier orden y
son de grado sonoro corto. Esos son solo grupos de
acordes que van muy bien juntos. Hay otros grupos de acordes que
tal vez quieras dibujar. Y sobre todo si
quieres escribir una canción en el género blues. El blues es absolutamente
notorio por usar las mismas
progresiones de acordes todo el tiempo. Hay una progresión de acordes. Puedes mirar hacia arriba llamado un blues
de doce bares en cualquier tecla, como muchas, muchas,
muchas canciones de blues usan esos 12 acordes seguidos. A medida que escribes tus propias progresiones de
acordes. Siéntase libre de usar cualquiera de
estos en cualquier momento que desee. No estarás solo.
Y los populares son populares por una razón.
3. Escribir una progresión de acordes: Cualquier serie de cualquier número de acordes puede ser una progresión de
acordes válida, pero algunos sonarán más
pegadizos que otros. Así que tómate un momento y
toca algunos de los acordes, ya
sabes, en cualquier orden. Sólo prueba algo. Y
si suena tonto, prueba otra cosa
hasta que suene bien. Pruébalo. La mayoría de la música occidental usa
cuatro u ocho frases de bar. Por lo que una progresión de cuatro acordes suele
sonar bastante bien. Pero recuerda que puedes duplicar, sobre todo si tu
vocabulario central es limitado. Podría hacer una progresión
que sea d, d, f, d, y esas podrían ser mis
cuatro esquinas como esta. D De nuevo. También puedes usar una
serie de cinco acordes, pero dos de ellos comparten una medida, comparten una barra, y
van un poco más rápido. Entonces eso podría sonar así. Podrías hacer un menor de edad. En ese caso, el menor
en g compartió una medida. Si te sientes más cómodo
con tu instrumento, puedes aleatorizar tu progresión
central. Toma un dado de seis lados
y rodarlo cuatro veces, y luego usa este gráfico para convertir esos
números en tribunales. Ahora, hay mucha teoría
musical escondida
en esa pequeña carta. Pero lo importante
para que sepas es que esos acordes
pondrán tu canción en la clave de C. Si estás tocando un instrumento que se
presta a la clave de C, como la guitarra o el
piano o el ukelele. Esos acordes deberían
verse todos bastante fáciles de tocar. Nuevamente, no hay reglas, pero estas son todas buenas opciones que probablemente suenan agradables. Estos gráficos están incluidos
en los materiales del curso, así que definitivamente siéntete
libre de probarlos, pero no te sientas
atrapado por los dados. Usa los dados como punto de
partida. Y siempre puedes hacer sustituciones hasta que
estés contento con ellas. No tienes que escribir las canciones
enteras acordes ahora mismo. Sólo estamos escribiendo la
primera progresión. Si necesitamos otra progresión,
volveremos a ello. Lo que acabamos de escribir. Tal vez ese es el coro o tal vez
sea diverso.
4. Melodía: Practicemos escribiendo una melodía. Lo que vas a hacer es
que vas a tocar la progresión de acordes
que acabas de
escribir en un bucle
y empezar a cantar. No te preocupes por
las palabras en este momento. Sólo decir ley o o o
sí, o lo que quieras. Mi progresión de acordes fue
d, d, f, d. Voy a tocar
esos a través en un bucle. De vuelta a D. Y luego empezamos de nuevo. Y sólo voy a cantar
encima de eso diciendo, Oh, tal vez si estás teniendo
problemas con este paso, intenta hacer este ejercicio, cantar junto a la
radio o a la música, ya
sabes, muy bien. No cantes las canciones palabras
solo ad lib encima de ella en los espacios entre la letra o en un break
instrumental. Hay una especie de
barrera de timidez por la que atravesar. Pero has escuchado
mucha música en tu vida y sabes
cómo debería ir la música. Por lo que solo abre y
encontrarás que puedes hacer esto. No obstante, si
realmente te sientes atascado, intenta visitar mi curso
intermedio de voz. Hay una serie de lecciones
sobre improvisación vocal que te
darán
mucho más detalle sobre cómo escribir una
melodía desde cero. Practica los ejercicios en esas lecciones hasta que
te sientas cómodo, y luego vuelve a
este curso y empieza escribir melodías para
tus propias canciones originales. medida que tocas una
progresión de acordes a través en un bucle y cantas a lo largo de él. No te preocupes por
memorizar de inmediato. Simplemente sigue cantando,
sigue cantando a través. Y eventualmente a medida que empieces a descubrir algo
que te
guste, empezará a sonar
igual cada vez que veas lo mismo
cada vez que recorras. Y cuando eso sucede, esa es la melodía
que quieres llevar adelante en tu canción.
5. Letra: Una vez que hayas establecido
la melodía, es hora de escribir algunas palabras. Tal vez tengas un tema en
mente y tal vez no lo hagas. Pero cuando no tengo
un tema en mente, me gusta dejar que metro sea
mi guía al inicio, discutirá lo que eso
significa en la próxima lección. También puedes usar un prompt. Ocasionalmente, es
posible que encuentres un grupo de compositores que escriben
desde el mismo aviso. Ese es un
ejercicio realmente genial y te puede ayudar a aprender más
sobre la composición, pero no tienes que
escribir en grupo y tu pronta no tiene que
hacerse específicamente
para la composición. Cualquier
aviso de escritura de cuentos cortos te servirá igual de bien. Usa el prompt o la magia del medidor para
escribir tu primera línea. Una vez que tengas tu primera línea, la segunda línea dibujada con ella. En este punto, podría estar estableciendo un tema
o al menos un estado de ánimo. Si no
viniste con uno en mente, continuarás así hasta que termines con
tu primera sección. En las siguientes cuatro lecciones, discutiremos algunos
elementos de letras que serán cruciales para
su propia escritura lírica. Esos elementos son
número uno, metro, número para rima esquema,
número tres, estructura de la canción,
y finalmente, narración de cuentos. Juntos, te ayudarán a
reducir tus opciones desde cualquier palabra en el idioma
inglés a las palabras correctas
para tu canción.
6. Medidor de medidor: medidor es el elemento de la escritura
lírica que
veo jinetes de todos los niveles
ignoran con mayor frecuencia. Pero escribir letras con buen medidor ayudará a
tu sonido lírico mejor. Y en mi método, incluso puede ayudarte a
descubrir de qué se trata tu canción. Metro es el énfasis que ponemos en las palabras que
les da su ritmo. Al igual que con Melody, tu cerebro te tiene cubierto aquí. Incluso si nunca hubieras
pensado en metro antes, inmediatamente
sabrías que algo estaba mal si mi énfasis
salió bien? Si prestas atención
a mis patrones de habla o a los tuyos por un minuto, podrás
reconocer
sílabas enfatizadas en tu canción. En términos generales,
se deben enfatizar las
sílabas que caen sobre latidos, pero sabrás qué es lo
correcto cuando lo escuches. Sabrás qué
pasa cuando lo escuches. Veamos un ejemplo de muy buen metro de los
Red Hot Chili Peppers. Si estás familiarizado
con su música, posible que hayas notado que
las voces a menudo suenan como si fueran parte de
la sección de ritmo. Por supuesto,
también hay muchas veces hacer pincel. Si prestas atención
al medidor, notarás que
es perfecto. Aquí está la lírica que amo de
la canción, Vamos chica. Diplomático desencantado
dormido dentro las cintas
transportadoras de lavandería se están moviendo y una vez
que estés seguro de eso, ahora obviamente eso es una tontería. Pero si acabas de
hablar esas letras, el énfasis caería
exactamente en el mismo lugar. Sueño diplomático desencantado dentro de la lavandería. Es un poco difícil hablar esas palabras sin
sonar rítmicas. El ritmo no se está
imponiendo a las palabras. Ya está ahí. La canción solo está
emparejando ese ritmo. Vamos a probar un ejercicio
en el medidor de emparejamiento. Pintar al maestro de
las caricaturas de Charlie Brown. ¿ Puedes oírlo? No querrá mucho,
quiere, quiere, quiere. Estamos escuchando el ritmo de
las palabras y nada más. Esas seis sílabas quieren, quieren, quieren, quieren, quieren, quieren, quieren. Podrían ser muchas
cosas, pero no nada. La luna está en el cielo encaja. La luna está en el cielo. Pero el León Duerme
Esta noche, no encaja. La mentira contra duerme esta noche. Suena terrible. La palabra león está cruzando un
hueco en el ritmo y nunca te detendrías
en medio de la palabra mientras
hablabas. La palabra duerme es
sólo una sílaba, pero en el contexto
de la frase, se debe enfatizar. Así que suena raro
cuando no lo es. Y esta noche sólo se
debe enfatizar la noche. Pero en ese ritmo, ambas sílabas son una especie de igual énfasis
y eso suena raro probar este ejercicio
por ti mismo. Trata de encajar seis
sílabas en querer, querer, querer, querer,
querer, querer. Ritmo. Con buen metro. Hay
muchas respuestas correctas. Se podría decir, mis
libros están casi aquí, o ¿cuándo volverás? Intenta pensar en tu
propio ejemplo que
encajaría ese ritmo con buen metro. Así es exactamente como
vas a usar medidor para guiar tus letras. A medida que escribas la
primera letra de tu canción, empieza con unas palabras que se ajustan al ritmo que
ya has establecido. No pienses demasiado al respecto. Sólo lo primero que
se puede pensar que encaja. Una vez que hayas hecho eso,
considera lo que has escrito y deja que te ayude a
averiguar a dónde ir después. Siempre teniendo en cuenta el medidor.
7. Esquema de ritmo: Cada canción tiene un esquema de rima. No hay respuestas equivocadas sobre cómo
debería verse la tuya. En general,
vas a estar creando líneas de
rima como mínimo. Eso significa rimar la
última sílaba de una línea con la última
sílaba de otra línea. Si lo has hecho,
las dos líneas riman. Con una excepción. Ramar una palabra
consigo mismo no cuenta. Entonces ayer, mis problemas
parecen tan lejanos. Ese último día de sílaba rima
con la última forma sílaba. Las dos líneas riman. Pero puedes ir más allá. Puedes rimar las dos
últimas sílabas o las últimas tres o más. En una rima precisa, el sonido vocal final y la consonante final
que viene después de eso, si hay una, deben ser
los mismos en ambas palabras. Gato rima precisamente con
sombrero, van a tener en, y luego me rima precisamente con Jubileo porque ambos
tienen e
y luego nada. Tienes la opción mientras escribes tus rimas para ser flexibles
y usar una rima inclinada. Rima inclinada, tal vez
la vocal coincide o tal vez las
concordancias consonantes, pero no ambas. Por ejemplo, Mirlo
cantando en la muerte de la noche, toma estas alas rotas y
aprende a volar toda tu vida. Sólo esperabas a que llegara
este momento. Eso es Noche. Vuela la vida y llega. Y todos tienen
el sonido vocal I, pero terminan en una consonante
diferente. En cada caso, hay rimas
inclinadas. Todavía
se consideran rimas para los efectos de ese esquema de rima de
canciones. Y se sienten como rimas
cuando cantas la canción. Siéntase absolutamente libre de
usar rimas inclinadas en cualquier momento. No te obligues a
ser innecesariamente preciso. Además de escribir
líneas que rimen, puedes usar rimas dentro de líneas. Eso se llama rima interna. Por ejemplo, por qué tenía que
ir, no lo sé, no diría decir que está dando vueltas con
ayer en la siguiente línea, pero ve y no rima
dentro de la línea. rimas internas
siempre son opcionales, pero pueden agregar un poco de
especia a tus letras. La forma en que arreglamos rimas en la canción constituye
el esquema de rima de canciones. Esquemas de rimas para canciones son
como esquemas de rima para la poesía. Probablemente aprendiste
de ellos en la escuela. Por ejemplo, las coplas. Es entonces cuando se
colocan dos líneas de rima justo al
lado del otro. La notación para eso sería AA o la a líneas
rima entre sí. También podrías tener una sección de
cuatro líneas de a, b, c, donde las líneas de cuentas
riman entre sí. Pero las líneas del ANC no. Y eso también es muy
común e intuitivo. Se puede utilizar la
estructura de rima de un limerick. Tener un AA, BB, AA. Se puede escribir un verso entero donde cada línea rima, como en el ejemplo que
acabamos de mirar, Blackbird. También puedes escribir una canción
casi sin rimas en ella en absoluto. Mira la letra de
Aquí viene el sol. Casi. Ninguna de esas líneas
rima entre sí, y sin embargo las canciones aún
suenan pegadizas y normales. No estoy aquí para
abogar por que uses un cierto esquema de rima o
que uses la rima en absoluto. Deberías escribir
con total libertad. Pero si puedes analizar tu esquema de
rima mientras escribes, se convierte en una herramienta para
ayudarte a terminar la canción, y lo cubriremos
en la siguiente sección.
8. Estructura de la canción: Si bien no hay
reglas vinculantes a la composición, mi método de composición
asume que tendrás un coro y al menos
dos versus a tu canción. La mayoría de las canciones lo hacen. Un coro es la parte de la canción que se repite varias veces, a veces con un
poco de variación. A menudo es más atractivo y más
de alta energía que los versos. También suele ser más central en
el tema de la canción. Entonces lo primero que escribes
suele ser el coro, aunque no tiene por qué serlo. Versus, por otro
lado, son únicos. Aunque un verso puede ser similar a otro y probablemente
debería ser versus generalmente tener
el mismo esquema de rima. Ahí, por lo general la misma longitud
y a veces incluso tienen letras
repetidas o letras
casi repetidas. Suelen tener melodías idénticas
o casi idénticas. Y eso es todo muy
buena noticia para nosotros porque significa que
una vez que has escrito
tu primera primera, ya
has hecho mucho progreso hacia
tu segundo tercio versus menos como magia en ese punto y más como
llenar un juego de Mad Libs, aún
puedes traerle
tu creatividad, pero tienes un camino que seguir. También podría optar por
agregar un puente a su
canción si lo desea. Esa es una sección en la
estructura de la canción que es única. Por lo general tiene sus propios acordes, casi siempre
tiene su propia melodía. Puede tener su propia estructura de
rima. No está atado por la longitud
del verso o el coro. Puede ser muy, muy
corto o muy largo. Lo único
que es predecible de un puente es su posición. Por lo general es justo
antes del último coro. Entonces eso podría ser coro, puente, coro
repetido, o
verso final, puente, coro final. Si estás escribiendo
tu primera canción, no
recomiendo
incluir un puente, pero si estás listo para
ponerte elegante, pruébalo. Piénsalo como una tercera sección distinta del
coro y del verso. Y usa el mismo método para
escribirlo como lo harías el
curso del verso. Eso es progresión de acordes,
melodía, letras. El puente debe ser lo
último que
escribas después de que
ya hayas establecido la música y la letra para el
resto de la canción. Es una oportunidad
para que realices una
idea que ya has establecido o introduzcas un giro que cambia la forma en que se interpreta la
canción. También es una oportunidad para hacer algo musicalmente
diferente al resto de la canción. Intenta usar cables que no
has usado en otro lugar, o cambiar de acordes
mayoritariamente mayores a
acordes mayormente menores o viceversa. También podría considerar otras secciones opcionales
como una intro o una outro. Esas secciones van
al principio o al final de la canción. Y se puede pensar en ellos como
similares a un puente, porque esas secciones también tienen la libertad de ser completamente
diferentes al resto de la canción. Eso es especialmente
cierto de los outros. Si estás tocando
con una banda completa o si eres un
instrumentista avanzado, podrías optar por agregar un break
instrumental o solo. Realmente no puedo
ayudarte aquí excepto
decir que la sección instrumental
solista suele seguir la
misma progresión de acordes ya sea el
coro o el verso. Por lo que probablemente querrás
empezar a escribir ese solo. Estás gritando solo de teclado. Quieres improvisar
encima de esos acordes, igual que lo hicimos
con la melodía. Hasta que te encuentres
algo que te guste. Si has escrito tu
coro y tu Vs, y tal vez algunas
secciones adicionales o tal vez ninguna. Lo último a considerar es cómo tus canciones
deben comenzar un fin. ¿ En qué orden debes
jugar esas secciones? Al igual que con la mayoría de las cosas
en la composición, hay varias respuestas correctas. Puedes usar aversión o un coro
para comenzar o terminar tu canción. Cualquiera de ellos en cualquiera de las dos
posiciones funcionará. La configuración más básica
es comenzar con la reversión, luego alternar con cursos
hasta que te quedes sin versos, luego añadir un
coro final al final. Entonces si tuvieras tres versos, eso sería verso uno coro, verso, coro, verso, coro. O podría optar
por terminar repitiendo un coro. O podrías repetir el primer versículo o simplemente el
comienzo del primer versículo. O podrías terminar
con un versículo único. Lo último que decidas probablemente
será qué
hacer en el mismo, muy comienzo de tu canción. Puedes saltar a la derecha a tu primera sección elegida de
inmediato y empezar a cantar. Pero es más común
tocar algunos acordes. En primer lugar, puedes tocar los acordes todo el camino a través
de tu primera sección. Y eso siempre funcionará. Pero a veces hay
una serie más corta. Puedes usar tal vez solo los
últimos uno o dos acordes de la sección con la que estás
empezando, o el último uno o dos
de la sección opuesta. Prueba algunas de esas opciones y simplemente averigua
cuál te gusta más.
9. Narrador: A medida que tu canción comience
a tomar forma, necesitarás plasmar
una idea o un sentimiento, o tal vez un evento
en toda una canción. No hay respuestas equivocadas y el proceso en esta lección no
es un conjunto de reglas. Es solo una forma
sencilla de desarrollar rápidamente algunas
letras en una canción completa. Cada vez que escribo una línea, me preguntaba qué he aprendido sobre la
historia de la canción. Al principio, eso suele significar establecer las canciones a
dos personajes principales. La mayoría de mis canciones tienen al
menos dos
personajes, tú y yo. Y esa es una construcción realmente
común. Puedes llamarlos el
narrador y el objeto. Si prestas atención a
la música que escuchas, notarás que muchas
canciones están estructuradas de esta manera. Hay un yo y para ti, y es una gran manera para que
empieces a construir tu historia. Al escribir sus primeras letras, presta atención a lo que implican de esos dos personajes principales. ¿ Quiénes son? Quién es el narrador
y quién es el objeto, la que
se está cantando la canción. Se puede trabajar desde
ahí en la trama, las cosas que suceden,
y las emociones. Si has establecido
que el narrador se siente de cierta manera,
pregúntate por qué,
qué eventos o acciones
causaron eso o qué eventos o acciones capturados seguirán
de ese sentimiento. Puedes hacer lo mismo
con el objeto de la canción y puedes trabajar en la dirección opuesta
de trama a emociones. ¿ Cómo establecieron eventos sentir a ambos personajes? Simplemente sigues trabajando
hacia afuera a lo largo esa escalera desde la
trama hasta las
emociones, emociones para trazar hacia atrás
y hacia adelante en el tiempo para ambos personajes hasta que
empieces a esbozar una historia. Es en este punto
que la historia
probablemente correrá por delante
de tus letras. Tal vez te
entusiasmes con un personaje e inventar una
elaborada historia de fondo. En ocasiones uso la inspiración directa o
indirecta de historias que ya conozco o personajes con los que
ya estoy familiarizado. Pero esos detalles no necesitan
convertirlo en tus letras. Solo necesitan informar
tu composición para
que la trama y las emociones de la canción tengan sentido para ti. Sé explícito, sé vago. Cualquiera de los enfoques puede
hacer una buena canción. Pero en términos generales,
necesitas saber exactamente qué pasa
una vez que lo sepas. Es sólo cuestión de contar
las piezas oyentes de esa historia en líneas que se ajustan al esquema de rima que
ya has establecido
para tu canción. Como nota final, recuerda que nada está
escrito en piedra. Así que en cualquier momento algo
no está funcionando, siempre
eres libre de hacer un círculo
hacia atrás y cambiar de opinión. Eso es normal y a menudo
conduce a una mejor canción.
10. Terminar la canción de la canción: Entonces supongamos que escribiste
una progresión de acordes, esa melodía, luego algunas letras. Entonces tienes una sección hecha, es hora de escribir otra. Voy a asumir que
lo que escribiste primero fue el coro y estás a
punto de escribir tu verso. Normalmente lo primero
que escribes es el coro porque captura la idea
central de la canción. Pero si decides lo primero que
escribiste fue el verso, y ahora vas
a escribir el coro. Eso está bien. Funciona igual de bien. Vas a usar exactamente
los mismos pasos para escribir el verso que
usas para escribir el coro. Primera progresión de acordes,
siguiente melodía. Por último, letra. Pero esta vez tienes un poco más de información
para ayudarte con cada paso. En la progresión de acordes, puedes optar por usar exactamente
los mismos acordes para el primero que
utilices para el coro. O puedes empezar de nuevo y
encontrar otros nuevos por cualquiera de los métodos que
utilizarías para escribir
la primera sección. Podrías usar una
progresión común de acordes o
puedes rodar dados, o simplemente podrías
pasear por las cuerdas, ya
sabes, hasta que encuentres
algo con lo que estás contento. Si decides usar una
nueva progresión de acordes, asegúrate de que te gusta
la transición en ambas direcciones hacia
el verso y retrocede. Una vez que estés contento
con los acordes, puedes pasar a la melodía. Para la melodía, si
usas los mismos acordes, puedes optar por
usar la misma melodía, pero probablemente no quieras. El motivo para usar la misma melodía a lo largo de toda la canción es para ayudar a la audiencia a captar
y cantar más rápido, cual es posible que quieras
si estás escribiendo una canción infantil
o una canción para beber, o una canción de protesta,
o una chabilla de mar. Fuera de esos contextos, probablemente
quieras una nueva melodía, aunque estés usando
los mismos acordes. Así que al igual que antes de
cantar todos son o sí, encima de tu progresión de acordes
hasta converger en algo que te gusta cuando se
trata de la letra. Ahora que estás en
tu segunda sección, tienes mucho
más con lo que trabajar. Al principio, tal vez todo
lo que tenías era el medidor, pero ahora deberías
tener alguna idea de de qué se trata la canción. Podrías saber quiénes son tus
dos personajes principales, qué están sintiendo,
qué pasa en la canción. Ahora solo es
cuestión de rellenar
letras que se ajusten a esa historia, al medidor, y probablemente riman entre sí de alguna manera. Si eso se siente como un montón de
limitaciones, no te preocupes, todavía tienes muchas y
muchas posibilidades. Y estrechando
tus opciones hacen que esta sección sea mucho más fácil
escribir primera sección lineal, una vez que estés contento con
las letras de las secciones, tienes un coro
y el verso, y en realidad estás casi hecho. Tu siguiente paso es escribir
al menos un verso adicional. Y estás bien en camino. como discutimos en la sección de estructura de la
canción, vas a usar
los mismos acordes, la misma melodía, el mismo esquema de
rima que el primero. En primer lugar que tienes que hacer
ahora es rellenar los espacios en blanco. Si puedes igualar el esquema de
rima con precisión, usa rimas internas y rimas
multisílaba
en los mismos lugares. Los usas en el primero. También puedes repetir
partes de la primera
letra de verso al por mayor si
sientes que es apropiado. Una vez que hayas terminado
con tus versos, puedes considerar agregar en
algunas secciones opcionales. Podrías agregar un puente o un descanso instrumental
o una intro y outro si te sientes cómodo y si aportan
algo a la canción, esas secciones
siempre son opcionales. No
los necesitas. Por último, quieres decidir cómo
ordenar tus secciones. ¿ Cómo comenzarás
y terminarás la canción? ¿ Deberías comenzar con
un coro o una reversión? ¿ Qué acordes tocarás
antes de empezar a cantar? Deberías terminar con un coro o coro repetido o un
verso único o verso repetido. Una vez que estés contento
con esas decisiones, tu canción está completa. Puede que no esté terminado. Puedes seguir jugando
con él al contenido de tu corazón, pero es una canción completa. Puedes realizarlo, obtener retroalimentación grabada, y
dejarlo suelto en el mundo.
11. Escribir una canción: Es hora. Estás listo para escribir una canción. Imprime la hoja de trabajo de
composición de una hora. Adéntrate con su instrumento y
un bolígrafo durante una hora. Sin distracciones,
sin interrupciones. Vas a
trabajar tu camino por la hoja de trabajo de
arriba a abajo. Y después de una hora,
tendrás una canción. Te dejaré aquí
con un temporizador de cuenta atrás y algunos recordatorios
de todo el curso sobre cada paso del proceso
en aproximadamente el momento que
espero que los necesites. Buena suerte, y
te veré del otro lado.
12. Reflexiones finales: En este punto, al menos has intentado escribir
una canción original. Si te quedaste
corto, sigue trabajando en él o descárgalo e inténtalo de nuevo. Nada de esto es magia. Y espero que en este
punto del curso, se
pueda ver el camino
de la nada a una canción terminada y tenga cierta confianza en que
se puede llegar de a B. Incluso también compositor bastante
prolífico, Sigo utilizando el método descrito en este curso la
mayor parte del tiempo. Para mí, completar
canciones es crucial. Tiendo a escribir
rápidamente incluso cuando
no estoy en un límite de
tiempo autoimpuesto. Y encuentro que termino
grabando cerca de
la mitad de las canciones que escribo. Entonces es mejor para mí pasar dos horas
escribiendo dos canciones, una de las cuales
probablemente será bastante buena, luego pasar días y días en una que
podría o no resultar. No lo
sudo cuando escribo una canción y luego decido que en
realidad no me gusta mucho. Es parte del proceso.
No todas las canciones son un éxito. Para mí. Cantidad lleva a la calidad porque si
escribo suficientes canciones, algunas de ellas están
obligadas a ser buenas. Y cuanto más escribas, mejor te pones en ello. Así que escribir en alta
cantidad sin preocuparse demasiado por la calidad realmente
ha funcionado para mí. Pero hay muchos
grandes compositores ahí que toman el enfoque
completamente opuesto. Pasan meses meditativos
con sus canciones antes compartirlas como obras maestras relucientes y
pulidas. Y eso es genial. Te empecé
con un método que enfatiza terminar
una canción rápidamente. Porque como principiante, creo que lo más
importante que debes hacer es probarte a ti mismo que es posible que seas capaz
de escribir una canción. Y quería que
llegaras a ese punto lo más rápido posible. Pero a medida que avanza, puede alejarse
de ese enfoque. Es posible que encuentres que cualquier número de estrategias en este método ya no
te sirven. Y eso está bien. Si te encuentras escribiendo primero
tus letras
en lugar de tu música. Adelante y escribe de esa manera. Si quieres escribir
varias canciones en paralelo, inicia ésta y luego empieza otra antes de
terminar cualquiera de ellas. Ese tipo de me
asusta, pero ve por ello. Si quieres romper todas las reglas de estructura
y metro y rima, estaré absolutamente
encantada de verte hacer eso y de haberte ayudado a
empezar ese viaje. Así que por favor sal por ahí y explora la alegría y
el arte de la composición, sabiendo que tienes lo necesita para escribir una gran canción.
13. Lección extra: una hora: Esta es una lección de bonificación. Te voy a dar un paso a través de
una canción que escribí en una hora. Es la última que escribí en la serie que hice en
la primavera de 2020. Y es un poco meta. Quería escribir una canción sobre
escribir canciones en una hora. lo que este puede ser un ejemplo para que veas cómo
funciona todo
el proceso y también estímulo para ti mientras escribes
tus propias canciones. Empecé con una
progresión de acordes que va así. Empecé con D, F, C, G, D. Esta fue una elección bastante aleatoria. No era yo no
rodé dados por ello. Creo que estaba
desesperada en ese punto por
usar una progresión de acordes
que no había usado antes. Y D mayor en C mayor
difícilmente se acostumbran juntos. Así que estaba bastante seguro que no había hecho
esto antes. Y eso es realmente
todo lo que hay. Aquí estoy con
tiempo profundo durante la melodía. Simplemente improvisas en la parte superior. Yo voy a hacer. No estoy seguro exactamente
lo que improvisé, lo que hice esto antes. Pero fue algo
así. El tipo de cosa que podrías hacer para hacer. Ahora es el momento de
escribir algunas palabras. Si quisiera asignar
para ser equilibrado, tengo algún punto de partida. Quiero que sea sobre
escribir canciones y una hora. Decidí ese poco largo, esta va a ser la palabra canción. De primera línea
sería, puedes probarlo. He derivado qué canciones. Así que claramente va a estar, está bien si está mal. Así que eso está bien si
resulta brillante, pero está bien si
resulta incorrecto. Y luego decidí simplemente
correr con eso de nuevo y decir, escucha tu corazón y
no tardará mucho en escribir. Y entonces sólo
voy a hacer canción otra vez. Tengo mi coro que está hecho. Cuatro líneas, cuatro acordes. Y dos de ellos eran
básicamente los mismos. Ahora necesito un verso,
y decidí en este caso usar
exactamente los mismos acordes. Nuevamente, no
escribí nuevos acordes. Usé exactamente el mismo
acorde, así que vuelvo a profundizar. Ahora necesito a Melody. Se me proporciona
algo como esto. Alumnos a hacer. Esas dos melodías eran
exactamente las mismas excepto una resuelta en el mismo
lugar en un resultado hacia abajo. Entonces realmente, solo he
escrito una línea de melodía, pero va a contar como dos. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. Lo mismo otra vez. Do-do, do-do, do-do, do-do, do-do, do-do. Esa es la melodía.
Es muy sencillo. En realidad es un
poco similar a lo que hice en el coro. Y empecé a poner
palabras encima de eso. Y cambié un poco la
melodía. A medida que añadí las palabras. Añadí solo un
poco más de variación. Entonces termina siendo, sabía
que quería que la canción fuera
un estímulo. Lo quería basado en lo que
el coro terminó siendo. Se puede escribir una canción. Te estoy animando
a que escribas una canción. La introducción iba a ser, tal vez crees que no puedes, pero en realidad puedes. Las palabras terminaron
yendo así. A lo mejor cama pensando que
simplemente no agregas la corbata, tira de ella de siete maneras diferentes. Tienes tanto en tu mente. Déjame ser el que te diga que puedes hacer
cosas increíbles en tan solo una hora. Decidí en ese punto hacer el coro el doble
de largo que eso. Desde que dije cosas increíbles
y no sólo una canción, decidí que la segunda
mitad de ese verso iba a ser una lista de
cosas que puedes hacer en una hora. Y luego las segundas
ráfagas también
iba a ser una lista de cosas
que puedes hacer en una hora. Y en ese momento,
solo era cuestión de
rellenar las letras. Entonces decidí que
quería empezar con la reversión, no un coro porque
ese tipo de tenía una sensación introductoria. Decidí terminar la canción con un verso adicional
que es sólo la mitad de la longitud. Entonces un verso parcial, solo para introducir una última
idea al final de la canción. Entonces así es
como sonaba cuando se hace. Esto es sólo una hora, una canción que escribí en tan solo una hora. A lo mejor has estado pensando
que simplemente no agregas las audaces y siete
formas diferentes se metieron tanto en. Déjame ser el que te
diga que Gil, cómo el pasado puedes hacer
cosas increíbles en tan solo una hora. Puedes dar un paseo
y conseguir algo de Vitamina D. Podrías hacer un lote de galletas o
tal vez dos o tres. Podrías llamar a tu mamá. Apuesto
a que le encantaba saber de ti. Estas son solo algunas
cosas que podrías hacer. Podrías escribir. A
lo mejor resulta brillante, pero está bien si
resulta incorrecto. Escucha a tu corazón y
no tardará mucho en escribir. Podrías escribir un poema o
leer un capítulo de un libro. Podrías probar una receta para
algo nuevo para cocinar. Por fin podrías desglosar todos esos suministros de arte que tienes. Resulta que 60 minutos
es mucho tranquilo. Podrías decirle a tu diario
lo que está pasando hoy. Conduce hasta el refugio
y adopta para alejarte. Podrías comenzar una batalla
con tu nervio favorito. Encuentra una manera de divertirte un poco. Podrías escribirlo. A
lo mejor resulta brillante, pero está bien si
resulta incorrecto. Escucha a tu corazón edita pelota y tardas
mucho en escribir. Empecé a escribir esta
canción no hace mucho tiempo. Simplemente no puedo evitarlo. Quiero que todos
sepan no tener miedo
de lo que quieres. Se quitará la presión
y escribirá tu canción.
Kate Hart, Musician
