composiciones: escribir las líneas más importantes con letras cautivadoras y melodías catchy | Sam Dawson | Skillshare
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composiciones: escribir las líneas más importantes con letras cautivadoras y melodías catchy

teacher avatar Sam Dawson, Songwriting Tutorials

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:05

    • 2.

      ¿Qué es el Toplining de toxinas

      1:41

    • 3.

      Encontrar una pista

      7:07

    • 4.

      Investigación

      7:52

    • 5.

      Creación de una imagen

      2:27

    • 6.

      Encontrar el título

      5:19

    • 7.

      Creación de una hoja de ruta

      9:32

    • 8.

      Creación de la historia

      7:59

    • 9.

      Escribiendo la melodía

      11:37

    • 10.

      Escribir las letras

      8:03

    • 11.

      Grabación

      9:45

    • 12.

      Presentación de propuestas

      11:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

114

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

El Toplining es la habilidad más deseable de la industria de la música. Todo el mundo sabe que alguien puede tocar la guitarra y cantar una canción, pero no muchas personas saben a alguien que pueda escribir letras cautivadoras y melodías pegadizas. Es una habilidad que la mayoría de la gente piense que "no se puede enseñar", y con este curso, intento desafiar esa creencia.


Lo que aprenderás

  • Dónde encontrar pistas de gran calidad
  • Cómo escribir letras atractivas que captan la atención del oyente desde la primera línea
  • Cómo escribir melodías naturales que complementen las letras
  • Cómo contar una historia en tres minutos
  • Cómo usar las pistas de refference para mejorar tu escritura
  • El proceso de grabación, ¡dónde encontrar vocalistas, ingenieros de mezcla y lo que significa todo el lingo!
  • Cómo presentar tu plan de referencia a los editores, las etiquetas y los artistas


"¿Qué diferencia este curso de los otros cursos?"

La mayoría de los cursos de composición se centran en escribir canciones "tradicionales", a menudo usando un teclado o una guitarra para acompañar.

Sin embargo, un número cada vez mayor de pistas que se publican en estos días no se escriben así. En cambio, las canciones se producen por primera vez (sin voces), y luego se contrató un "topliner" profesional para proporcionar la melodía y las letras.

Escribir de esta manera es muy diferente de escribir con un instrumento, y por lo tanto requiere un conjunto de habilidades diferente. Este curso está diseñado para enseñarte cómo escribir como un platillo, no como un compositor tradicional de compositores.

Te enseñaré todos los pasos que participan en el proceso de elaboración de los temas que abarcaré, desde encontrar pistas hasta enviar tu pista al productor y al editor. Este es el mismo método que yo y muchos otros escritores usan todos los días para escribir canciones comerciales que los artistas QUIEREN lanzar. Siguiendo estos pasos me ha permitido publicar discos con artistas de todo el mundo, recibiendo millones de transmisiones en línea.

Para quién es esta clase

No necesitas poder cantar como Aretha Franklin o tocar las teclas como Stevie Wonder para tomar este curso. Sé que numerosos topliners profesionales que son cantantes terribles (¡y peor aún!).


El Toplining de toxinas se trata de la creatividad. Se trata de experimentar con ideas, aprender los conceptos básicos de la "canción" y combinar los dos para hacer una canción única que te encantarán y que te encantarán los niños.

Como tal, este curso está dirigido a tres tipos de personas:

  1. Los nuevos en el platillo
  2. Los que transitioning a la formulación de canciones "tradicionales".
  3. Aquellos con el bloqueo de los escritores, que necesitan un enfoque fresco para dar toplining


Materiales y recursos

Este curso se enseña en una serie de videos, de 5 a 10 minutos cada uno.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sam Dawson

Songwriting Tutorials

Profesor(a)

Hello!

My name is Sam Dawson. I'm a songwriter and music producer from Hull, UK.

I have written and performed songs that have been released by international artists around the world and received millions of streams online. Artists include Cyborgs (Night Drive), Filippin (Milleville records), DigtalTek (Bass Rebels), Ivan Laine (SoundOfNow), as well as numerous independent artists.

My music has twice won the Songwriter Universe 'Best Song' competition, as well as the Lost Songs contest and the UK Songwriting Contest.

Besides writing, I have always had a passion for teaching songwriting. I teach on SkillShare and on YouTube, with thousands of people watching every month to learn about song structure, lyric/melody writing and music production.

I a... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos a La Guía Definitiva para los mejores lloriqueos. Mi nombre es Sam Dawson y en este curso voy a estar compartiendo contigo un método infalible para escribir increíbles líneas superiores. Este es un método que uso todos los días cuando escribo. Y me está permitiendo lograr cortes internacionales con artistas. Y mi esperanza es que te ayude a hacer lo mismo. Entonces primero, ¿por qué creé este curso? Bueno, la creé porque como compositora, he estado en muchas sesiones de escritura, conocí a muchos otros compositores. Y lo que he notado es que muchos de estos tipos, realmente les cuesta mucho a la hora de escribir la melodía y escribir la letra. Y muchas veces son músicos increíbles. Realmente conocen sus instrumentos que otras básculas, que otras tarjetas. Todo el lado teórico de las cosas, cuando se trata de escribir realmente una canción, ahí es donde luchan. Y tiende a ser este mito común que en composición de canciones puedes o bien hacerlo o puedes, puedes aprender a hacerlo. Y simplemente no compro en eso en absoluto. La razón es que solía ser terrible escribiendo canciones. Eso fue hasta que lo estudié. Lo investigué, y descubrí lo que separa una canción muy arruinada de una canción bien escrita. Y por eso me encanta enseñar. Eso es lo que te voy a enseñar en este curso. Obviamente, vamos a enfocarnos específicamente en la línea superior. Ahora, la línea superior como habilidad es increíblemente importante porque en estos días está muy demandada. Si pensamos en el pasado, si querías sacar un disco, tenías que contratar un estudio de grabación, tenías que contratar a un ingeniero de mezclas. Tenías que contratar a un guitarrista, vocalista, drama, bajo, pianista, posiblemente todo su equipo también. Se puede ver lo caro que se acaba de lanzar un disco. Mientras que en estos días todo lo que necesitas es una laptop y un par de auriculares. Y en consecuencia, hay tanta gente creando música, simplemente se ha ido por las nubes. Ahí está este excedente de música que se está creando. Y son cosas de buena calidad, suena como si se hubiera grabado en un estudio. No obstante, lo que las laptops no han ayudado a nadie a hacer es escribir mejores letras, son escribir mejores melodías. Y en consecuencia, ahora existe esta enorme demanda chicos como yo y conocidos por mejores liners que pueden proporcionar las mejores líneas para este enorme excedente de música. En este curso, lo vamos a desglosar paso a paso, cómo rematar el vino. Vamos a ir desde el principio mirando cosas como cómo encontrar pistas hasta la línea superior, hasta el final, donde literalmente estás enviando tu canción al productor, al editor para su revisión y todo lo demás. Ahora a medida que avancemos, voy a estar haciendo un ejemplo en vivo. Para que puedas ver estas cosas en la práctica y no sólo yo hablando contigo, diciéndote qué hacer. Entonces comenzaré por cubrir las ideas y los conceptos y luego te lo mostraré en la práctica al final de cada sección. Al final de este curso, vas a tener un plan sólido paso a paso a seguir cada vez que estés de primera línea, para que no te quedes atascado. Vas a aprender a crear letras cautivadoras, que engancharemos al oyente en las que engancharemos al oyente desde la primera línea. Cómo escribir melodías que se atascan en la cabeza de la gente y el canto del elenco. Y lo más importante, cómo darle al productor exactamente lo que están pidiendo cuando pidieron una línea superior. Si estás listo para ponerte en marcha, inscríbase al curso. Y te veré en el siguiente video. 2. ¿Qué es el Toplining de toxinas: Me gustaría comenzar simplemente definiendo qué línea superior y qué no es el forro superior. Esto puede parecer muy obvio, pero creo que es importante que estemos en la misma página con esto. Así que el forro superior en pocas palabras es simplemente escribir la letra y la melodía a una pista preexistente. Entonces, por ejemplo, el productor podría haber ideado una pista de respaldo. Han grabado la batería, las guitarras, sintetizadores, el bajo, todo ese tipo de cosas. Y es tu trabajo escribir la letra y la melodía que se sentará encima de eso. No es tu trabajo alterar ninguna de las pistas. Así que siempre trata de abstenerte cortar realmente una oportunidad en la estructura o algo por el estilo. Ahora a veces top-line es, también son vocalistas, es decir, no sólo escribieron la letra y la melodía, sino que terminaron cantando en la pista que se estrenó. Y aquí es donde entra parte de la confusión porque la gente empieza a pensar en ser un top liner. También tengo que ser vocalista. Y eso no es cierto. Son cosas separadas que pueden ser hechas por personas separadas. Sin embargo, lo que voy a decir es, si quieres ser una línea de primera línea en el aprendizaje, un poco de técnica vocal, de verdad, de verdad ayuda. La razón es que te ayuda a entender lo que es cómodo para un pecador, ¿qué es fácil para una sola cosa? No vas a escribir melodías que sean para aprender lo suficientemente alto, rango loco. Si conoces un poco de técnica vocal, empezarás a entender diferentes registros. Entonces voz en el pecho, voz de cabeza, falsete, y cómo suenan diferentes, y cómo puedes usar eso en tu escritura. Así que solo aprender un poco de técnica vocal realmente puede ayudar a tu escritura de primera línea. Como dije, esto no es un costo vocal, costos de la línea superior, por lo que están separados. Nos vamos a centrar en las vetas superiores. Y vamos a llegar a ello. 3. Encontrar una pista: Bien, entonces el primer paso es encontrar, atraer a la línea superior, porque si no tienes una pista, entonces solo eres una composición normal y no eres de primera línea. Entonces este no es un paso que quieras tomar a la ligera porque diferentes pistas van a estar en diferente calidad para una. Y también van a tener una probabilidad diferente de que tu línea superior sea elegida para el cocinero. Estas dos cosas tienden a funcionar una contra la otra, sin embargo, porque si te imaginas un acto realmente grande, acaban de producir una pista completamente nueva. Quieren encabezar la línea para ello. Va a ser una pista de buena calidad. Hubo gran acto. No obstante, van a tener montones de compositores lanzando para esta pista porque habrá Ley de Igualdad. Todo el mundo quiere la copa grande. Entonces, tratando de encontrar ese equilibrio, la compensación entre estas dos cosas es esencial cuando buscas una pista. Personalmente, trato de encontrar artistas pequeños y medianos y trato de subir a partir de ahí. Lo haces en todas las demás industrias, a la tasa de lanzamiento para el trabajo superior cuando no tienes experiencia. Así que empieza por trabajar con artistas pequeños y medianos, sellos y editores, y empieza a trabajar hacia arriba. Te voy a mostrar los cinco lugares principales en los que busco pistas cuando estoy hablando de forro. Obviamente hay cargas más particularmente en línea. Puedes encontrar montones y montones de sitios web que hacen esto. Pero estos son los cinco que creo que tiene la mejor oportunidad versus el trade-off de calidad. Entonces el primer lugar que recomendaría buscar es en línea. Y en particular, vamos a empezar con YouTube. Ahora voy a saltar a mi computadora y mostrarte lo que vamos a hacer. Bien, entonces estoy en YouTube, estoy buscando atraigo top line. Lo que voy a buscar es el nombre del género en el que quiero trabajar, seguido de la palabra beats. Entonces, por ejemplo, los ritmos hip hop, los trap beats, los títeres. O posiblemente los artistas que quiero trabajar en el mismo estilo que late un estilo fumador de cadena , algo así. Vamos a por trap beats. Y probablemente obtendrás montones y montones de resultados así. Simplemente hagamos clic en el primero. Ya he escuchado esto. Es una pista de muy buena calidad. Digamos que quiero la línea superior sobre esto. ¿Qué hago? Si bajas a esto, el cuadro de descripción, probablemente encontrarás alguna información sobre cómo puedes hacerlo. Entonces aquí dice que compró beat download. Voy a hacer click en eso. Y obviamente cada pista va a ser diferente. Pero habrá algo como esto donde dice, puedes comprar esta pista por $30, $50 si quieres tener un arrendamiento wav o hacer una oferta por un lanzamiento exclusivo. Cada pista va a ser diferente, pero a menudo obtendrás algo similar a esto. Ahora, mucha gente piensa que YouTube va a ser como algo de baja calidad. Pero si recuerdas allá por 2019, había una enorme canción llamada había una enorme canción llamada Old Town Road de un tipo llamado Lil Nas X. Fue la segunda canción más vendida del año. Pista absolutamente enorme. Y compró esa música de pista de respaldo en YouTube por alrededor de 30 dólares. Pudo haber sido este mismo tipo. $30. Convierte algo bastante promedio en un extraordinario éxito mundial. Y eso es lo que me encanta top line en ella porque simplemente, puede transformar una canción bastante básica en un increíble éxito mundial. Así que YouTube es uno de los mejores lugares para buscar cuando buscas pistas de respaldo. Además, te recomendaría hacer es si encuentras a un chico que atraigas que te guste, consulta su canal de YouTube. Y probablemente tendrás montones más, lo que también te gusta. Puedes encontrar un poco de nicho. Y sólo sigue regresando con el mismo tipo por las pistas. El segundo lugar que recomendaría es un sitio web llamado song link, song lync.com. Y aunque esto parece anticuado, en realidad es un recurso bastante bueno, no sólo para las primeras líneas sino también para la composición de canciones. Pagas tanto cada mes por el enlace de la canción. Y a cambio, te dan un correo electrónico que contiene una lista de personas que buscan canciones. Y a veces sus canciones son de primera línea. Entonces ese es otro para verificar. Sí cuesta. No estoy afiliado a ellos en absoluto, pero puedo recomendarlos. Tenía algunos cortes con enlace de canción. Entonces son reales, son de fiar. El tercer lugar que busco es un sitio web llamado Music gateway.com. Y esto es esencialmente un tablero de empleos para músicos. Es una suscripción. Nuevamente, pagas tanto al mes y cambio obtienes acceso a estos, estos empleos potenciales. Entonces, por ejemplo, este de aquí, buscan coro infantil clásico de los 70 , canciones navideñas. Ese no es uno de forro superior. Pero si busco la línea superior, podría encontrar algunas oportunidades. Aquí vamos. Busco a alguien que escriba slash singer top-line. Sí, puede haber algunos de ellos en music gateway así como otras oportunidades. Entonces ese es otro que vale la pena echarle un vistazo. Otro lugar para buscar pistas es con editores de música. Ahora la clave aquí es entrar en la lista de correo electrónico del escritor para un editor de música. Porque si puedes meterte en eso, encontrarás esto en cualquier pista todo el tiempo diciendo que necesitamos encabezar la línea para esto. Necesitamos la línea superior para eso. Es solo una excelente manera de desarrollar tu línea superior y habilidades. El truco es, ¿cómo se obtiene en la lista de correo electrónico? Ahora aquí es donde ayuda ir a eventos de networking, conocer a otros escritores, escribir con otros escritores. Porque si conoces a las personas adecuadas, es simplemente cuestión de hacer la pregunta. ¿Puedo entrar en la lista? ¿Se puede poner de buena manera para mí? Y sin ningún historial, te sorprendería cuántas editoriales simplemente te meten en la lista, sin hacer preguntas. Ahora mucha gente piensa que hay que firmar para entrar en una de estas listas de correo. Pero eso no es cierto. Si te asignan escritor simplemente significa que todo lo que escribes va a ese editor. Poseen un porcentaje de ello. Estas listas son principalmente para escritores sin firmar. Entonces para la gente, no me refiero a aficionados, gente a la que le gusta escribir en diferentes géneros para diferentes sellos, diferentes artistas, ese tipo de cosas. Nuevamente, cuando estés buscando editores, recuerda evaluar el tamaño. ¿Tengo una oportunidad realista meterme en su lista de escritores? Por último, no lo olvides, siempre puedes producir tus propias pistas. O si no eres productor, puedes conseguir que tu MIT produzca algunas pistas para ti que podrías encabezar la línea. Va a ser mucho más fácil conseguir un corte en la pista de tus compañeros que en la pista de Calvin Harris de la pista de David getters. Así que no tengas miedo de empezar poco a poco, trabaja tu camino hacia arriba. Y entonces puedes empezar a decirle a estas editoriales, mira, yo hice esta pista con ese tipo. Yo hice esta pista con ese tipo y ellos lo hicieron. Va a ser mucho más fácil abrir puertas una vez que tengas un poco de historial. Entonces esos son los cinco lugares principales donde busco mis huellas. Obviamente hay muchos más, pero esos son los cinco a los que sigo volviendo una y otra vez. Ahora la clave aquí es elegir siempre una pista que te excita , no empieces nunca de arriba a forrar una pista que no te gusta, no funciona. Ya lo he probado. Siempre se te ocurre algo que es naff. Nada va a arreglar el hecho que no te gusta la pista de respaldo, saber top-line va a arreglar eso. Así que siempre elige algo que realmente te excita y vas a un ganador. 4. Investigación: Bien, entonces tenemos nuestra pista que queremos encabezar la línea. Ahora, antes de que empecemos a ser creativos, necesitamos hacer algunas bases antes poder comenzar a escribir. Esto puede sonar un poco aburrido, pero siempre debes, siempre, investigar un poco. Ahora, a menos que la pista que hayas elegido, compraste de plano y eres dueño de la licencia, y es tuya hacer lo que quieras con las oportunidades o quien te haya dado la pista, quien te haya pedido la línea superior, así que el productor, el editor, etc. tienen una idea de cómo ya tienen una idea de cómo quieren que vaya la canción . Y es tu trabajo como top liner darle vida a su idea, no solo usar tus propias ideas para darle vida a su idea. Ese es el punto más importante aquí. Se trata de lo que quieren. Obviamente, puedes usar tus propias ideas y mejorar la canción en su conjunto usando las tuyas y ahí están sus ideas. Pero si alguna vez pierdes de vista lo que buscan, entonces no conseguirás el corte. Así que siempre tenlo en cuenta. Entonces, ¿cómo sabes cuál es su visión? Simplemente les preguntas, muchas veces, un editor o productor te dará una pista de referencia junto con la pista de respaldo. Y te dirán, queremos que suene un poco así. O podrían darte algunas pistas de referencia. Si no tienes uno pidió uno. Y también es posible que quieras hacer algunas preguntas como, ¿quieres una voz masculina o femenina sobre esto? ¿Qué temas líricos puedo usar? ¿Qué debo evitar? ¿Cosas así? Empieza a tratar de pintar un cuadro de lo que quieren. Lo que sea que te hayan dado, empieza a escucharlo tanto como puedas y realmente analiza todos los detalles y empieza a tomar notas. Entonces cosas como, ¿cuál es la estructura de la canción? Es verso coro tiene un pre-coro, tiene una sección de envoltura solar puente. ¿Cómo es el contorno melódico? ¿Suba en el coro? ¿Se queda bastante plano en todo momento? ¿Cómo son los temas líricos? ¿Habla de amor, desamor, pérdida, esperanza, nostalgia, felicidad? Empieza a hacer tantas notas sobre esa canción como puedas, porque te vas a referir a eso más adelante cuando estés escribiendo. Además, vas a querer escuchar temas del mismo género que el tema de referencia. Entonces sí, tienes tu pista de referencia y eso es como tu, tu luz brillante, que te va a guiar a la hora de escribir esta canción. Pero al escuchar temas del mismo género, vas a empezar a entender un poco mejor este estilo de escritura empieza a entender estas tendencias y realmente llegar al fondo de lo que el productor ha pedido. Así que pasa un par de horas antes escribir cualquier cosa solo para cemar tu cerebro, ceba tu mente escuchando este estilo para que puedas casi casi a la hora de escribir. Bien, entonces este va a ser nuestro primer ejemplo. Solo quiero mostrarte el tipo de investigación que hice cuando estaba de primera línea en esta canción. Ahora bien, esta es una pista que yo mismo escribí. Así que no tenía ningún tipo de pistas de referencia a seguir. Y tampoco tenía nada en mente cuando escribí la pista. Así que acabo de producir una pista de respaldo muy simple y volví a ella aproximadamente un año después y pensé que en realidad eso es bastante genial. Podría hacer algo con eso. Entonces lo intenté en el forro superior. Así que voy a tocar esta canción para ti y luego podemos hablar sobre las preguntas que estaba haciendo y la investigación que hice detrás de ella. Entonces aquí vamos. Eso es hasta donde llegué con la pista. Obviamente, si encabeza esto hasta ese punto y pienso que es bueno, voy a producir el resto. Si no, solo lo llamaré un día y me olvidaré de ello. Entonces como dije, no tenía ninguna pista de referencia para ir con esto porque es una pista que yo mismo produje. Así que tuve que ir a buscar uno. Y el que encontré fueron héroes de un arrendador. Elegí eso porque si yo era mucho de las mismas progresiones de acordes y es algo que realmente me gusta eso parecía funcionar para mí. Obviamente, si te ha dado uno nuestro productor, entonces ve con eso. Puedes elegir el tuyo si estás trabajando con un productor. Entonces escuché esa alerta y también muchas de sus otras canciones. ¿Dónde estamos? ¿Un menor? Este tipo, escuché héroes y todo esto. También es el top ten, solo para tener una idea de lo que hace populares sus canciones. ¿Qué tienen estas diez canciones que eran tan grandes comparadas con todas estas otras? Entonces miro, Este fondos también como artistas similares. Uno grande era un Vici que en realidad no está ahí en ese momento, pero es artista muy similar, escucha su top ten. ¿Qué tienen en común? Y otra vez, la simpática Mafia de la Casa Sueca era grande. Escuche estos y solo tenga una idea de este estilo, este género, y esta forma de escribir. Entonces empieza a hacer algunas notas sobre todas estas canciones. Así que la estructura que encontré era a menudo verso de introducción, pre-coro, coro, y luego la caída, y simplemente hacer todo el asunto veces dos. Entonces no tendía a ser coro de versos, coro de versos. Tener tres o cuatro coros. Simplemente tiende a ser esta gran acumulación a la caída y luego hacerlo de nuevo. Entonces es una especie de estructura mucho más larga. Los temas líricos tendían a ser amor, ya sea perdido o encontrado. A ser joven. ¿Y si, sabes qué, qué hubiera pasado si nos enamoráramos? Soy temas esperanzados, elementos de tristeza, incluso en temas positivos. Así que incluso cuando no era una canción realmente feliz, parecemos ser algo que solo estaba un poco triste por ello. Contorno. Tenían a ser melodía estática en los versos. Y entonces los coros eran realmente grandes y himénicos. Sing-along Chorus es, en términos de notas extra que acabo de poner, imágenes se utilizaron de inmediato. Entonces, desde la primera línea, a menudo había un cuadro pintado en tu cabeza, algún tipo de objeto para imaginar. El coro solía ser bastante escaso tanto en términos de producción como líricamente. Entonces como digo, es como una palabra aguantada, razón por la que he puesto aquí los versos eran mucho más prolijos, pasando mucho más. Entonces hay algunas otras notas que hice para esta pista. 5. Creación de una imagen: Bien, así que hemos escuchado nuestras pistas de referencia y tenemos algunas ideas de ahí. Ahora tenemos que empezar a traer nuestras propias ideas. Y lo que vamos a hacer es empezar a pintar un cuadro alrededor de esta canción. Entonces lo que me gusta hacer es subir la música muy fuerte. Cierra los ojos y solo piensa, ¿qué visuales asocio con estos sonidos? ¿Cómo me hace sentir? ¿Qué estamos buscando? Aquí hay dos cosas principales. El primero es una emoción. Cuando escuchas este tema, ¿cómo te hace sentir? ¿Qué emociones asocia con ese sonido? Esos instrumentos? Intenta ser realmente específico si puedes. Entonces podrías pensar, oh, es una canción que suena triste, es una canción que suena feliz. Eso no es muy bueno. Queremos ser mucho más específicos que eso. Entonces, debajo de la tristeza, hay muchos otros sentimientos. Por ejemplo, desamor, soledad, Sentirse perdido en la felicidad. Puedes ser un extasiado, emocionado, alegre. Todas son emociones diferentes, pero todas están felices de entrenar nicho lo más que puedas. Lo segundo que estamos buscando aquí es una escena. Entonces me gusta hacer aquí es imaginar que la música, una pista de respaldo a un programa de televisión o una película. ¿Qué estaría pasando en esa escena como suena la música? ¿Quiénes son las personas en la escena? ¿Cuál es su relación entre ellos? ¿Cómo interactúan entre sí? De nuevo, intenta ser lo más específico que puedas y empieza a pintar un cuadro alrededor de esta pieza musical. La razón por la que hacemos esto es para generar ideas líricas y de títulos más adelante en el futuro. Y necesitamos que esas ideas líricas y de títulos estén relacionadas con la música. Porque queremos que este sea un cuadro completo. Queremos que todo esto sea coherente. Entonces, comenzando con una imagen y una escena y emoción, generamos mejores ideas líricas que se relacionan con la música. Bien, entonces estas son las notas que obtuve de mi pista. La emoción que se me ocurrió fue la nostalgia. Para mí. Me dio un sentimiento nostálgico. Fue en gran parte positiva, pero tenía una especie de elemento triste de anhelo. La escena que se me ocurrió fue para que los adolescentes se enamoraran, deseando haber trabajado en mi mente que se sentaba en un jardín en una fiesta en algún lugar. Y creo que las escenas son un flashback, creo que para meter esa nostalgia ahí dentro, mirando hacia atrás en este momento, mirando hacia atrás en este momento, deseando que funcionara. Entonces Devin señala que hice para esta pista. 6. Encontrar el título: Una vez que hemos creado una imagen alrededor de nuestra canción, necesitamos ampliar esa imagen y comenzar a generar algunas ideas líricas para nuestra canción. La forma en que vamos a hacer esto es a través de una lluvia de ideas. Vas a tomar tu escena y tu emoción que se te ocurrió. Mételos en una hoja de papel, dibuja un círculo a su alrededor, y simplemente ramifique ideas que todas se relacionen con estas dos ideas centrales. Y vas a intentar llenar la hoja de papel. No te detengas. Porque en cuanto empiezas a contenerte y digas, eso no es bueno, eso no es bueno. Ahí es cuando matas a la creatividad. Así que no filtres nada, solo lo que sea que te venga a la mente, escríbalo. Una vez que sientas esa hoja de papel. Esencialmente vamos a volver a ser lo mismo con las ideas que más te gusten. Así que elige algunos y luego escríbelos en una hoja de papel. Haz lo mismo otra vez y solo juega asociación de palabras para tratar generar tantas ideas que estén todas relacionadas como puedas. Y eso es exactamente lo que hacemos y tratando de crear este enorme banco de palabras que están todas relacionadas con la primera idea que tuvimos. Y esto va a ser genial para las ideas liberales más adelante. No obstante, en esta etapa, lo que buscamos es el título de la canción. Y la razón por la que queremos comenzar con el título es porque actúa como destino de la canción. Nos va a ayudar a estructurar la letra en el verso, en el pre-coro, en el coro, para que podamos llevar al oyente de a a B, y siendo B el título. Si no empiezas con el título, a mí, eso es como subirte al auto y no saber dónde vas o escribir un libro, y no saber cuál es el medio y el final o cualquier tipo de historia y no saber qué está pasando en el medio y el final. Un buen ejemplo de esto es el programa de televisión Lost. Ellos hicieron esto. Partieron con ideas brillantes para empezar , y a todos les encantó. Y luego después de un par de temporadas, gente se dio cuenta de que este espectáculo no tiene estructura, no tiene un final que esté planeado y la gente perdió el interés. Y lo mismo ocurre con la composición de canciones. Si no tienes un título definido, entonces estás liderando al oyente en un viaje que ni siquiera sabes a dónde va. Por lo que comenzar con el título es muy importante. Bien, entonces tenemos en realidad es un papel con todas estas ideas sobre ¿cómo sabemos cuál es el título? El título va a ser la única idea que en primer lugar, suena genial solo para escuchar, solo para decir. Pero en segundo lugar, tiene el potencial de tener una historia construida a su alrededor. Y la manera de probar esto es tomando tu idea y ponerla en un contexto más amplio, ponerla en una oración. Y entonces piensa ¿quién está diciendo esa frase y a quién se lo están diciendo? Así que vuelve a pensar en tu escena. ¿Quién está en la escena? Quién lo dice y quién lo recibe. Si eres capaz de hacer eso y tiene algo de significado, entonces lo más probable es que seas capaz de rebobinar y reproducir las escenas que sucedieron que llevaron a ese evento. Porque eso es lo que vamos a hacer cuando escribamos en el verso, el pre-coro, coro. Esencialmente estamos escribiendo lo que pasó antes, antes de llegar a ese punto donde dijimos esa cosa. También podría serlo. Ese no eres tú el que está diciendo que no viene desde el punto de vista del tipo lo está diciendo. Podría ser desde el punto de vista del tipo que lo está recibiendo. Si eres capaz de hacer eso y crear una historia también. Ese es un gran indicio de que tienes un buen título. Recuerda siempre pensar en tu investigación también. Entonces, cuando hiciste tu investigación, ¿notaste que los títulos eran todos una palabra o eran un poco más largos? A lo mejor usaban las malas palabras, hacían preguntas. Piensa en temas líricos y solo permite que todas estas decisiones te influyan cuando eliges tu título. Bien, este es un escaneo del primer mapa mental que hice para mi pista. Como pueden ver, tengo la emoción y la escena en medio de la hoja de papel. Entonces todas estas ideas surgieron, las cuales estaban relacionadas con estas dos ideas. En esta etapa, tengo un banco de palabras, pero no me gustaron particularmente ninguna de ellas como título. No me sentía así lo suficientemente único. Pero lo que sí tenía era una idea sólida de lo que estaba pasando. Ahora. A mí me gustó esta idea de alto, como ser alto o algo así como flotar hacia arriba. Entonces ese es mi primer 1 es esta idea de que sea de noche, estar en un jardín, una fiesta en el jardín en algún lugar, y simplemente emborracharse. Entonces esas fueron mis dos primeras ideas de unir a estos dos. Entonces volvió a hacer lo mismo con estas dos palabras. Y estas son algunas palabras asociadas que obtuve. Y me detuve aquí porque llegué al título. Me gustó mucho esta idea del helio. Y la foto que tenía en mi cabeza era dos globos siendo soltados, chocando entre sí. Y esos globos representan a los dos adolescentes que se están enamorando. Suena muy artístico. Pero esa era la foto que quería recrear en la canción. Entonces corrí con helio. Y la línea en la que estaba pensando que uno de ellos le estaría diciendo al otro, era, tu amor es como helio. Entonces creo que eso va a estar alineado en la canción. Veremos cómo va. 7. Creación de una hoja de ruta: Bien, Entonces en el último video, hablamos de cómo el título de la canción es como el destino. Ahí es donde quieres llevar al oyente. Ahora bien, si continuamos con esta analogía, vamos a necesitar una hoja de ruta para poder llegar ahí. Y así va a actuar la estructura de la canción. A veces se le llama la forma de la canción. Ahora bien, si no conoces las cuatro formas básicas de canción que hay ahora sería un buen momento para ver el video extra llamado los cuatro formularios. Y solo te va a platicar a través las cuatro estructuras principales de la canción con las que te vas a encontrar cuando estés en tu línea superior. Y no sólo eso, va a explicar el diferente propósito de las secciones. Entonces, para qué sirve, lo que es nuestro curso para pre-coro es para cosas así. Entonces, si aún no lo has visto, ahora sería un buen momento para comprobarlo. Ahora normalmente cuando tu línea superior en la estructura de la canción te ha sido dada en la pista de respaldo. Así que muy raramente conseguirás una nota del productor diciendo: Sí, esta canción va verso, coro, verso, coro, puente, coro y fuera. Ellos esperarán que lo escuches y lo averiguaras por ti mismo. La forma en que haces esto es solo para escuchar los cambios en la canción. Entonces esto podría ser un cambio en la instrumentación. Eso podría ser una base entra, entra la guitarra y la deserción de la batería podría ser un cambio en la progresión de acordes. Podría ser un cambio en el volumen, por lo que se podría permitir una sección, sección más silenciosa. Todos estos son indicios de que la sección ha cambiado. Así que ha pasado de ahorradores a un coro o columnas dos de S. Así que empieza a tomar nota de estos. Anote, digamos a los 20 s, hay un cambio en la Sección, 40 s, hay otro cambio en la sección y simplemente mapea toda la canción para tu pista de respaldo. Ahora lo más probable es que la estructura de la canción va a ser algo muy similar a la forma pop. Y pop farm va así. Comienza con una introducción, entra en aversión que un pre-coro, coro. Y luego les repetimos tres. Así que ve verso, pre-coro, coro, luego una sección de puente, coro final. Y entonces estás fuera. Y si, esa es la forma pop en pocas palabras. Así que al 90% de las pistas que te dan una estructura Good Fall muy similar a esa. Hay tres alteraciones principales a tener en cuenta. El primero es que a veces se cae la intro. Entonces solo vienes directo con las voces para reversa. segunda es que el pre-coro a menudo se deja caer, por lo que es solo forma de coro en verso. Y el tercero siendo que el coro al final se doble hacia arriba, terminas en un coro doble. Otra es que también podrías empezar en el coro, pero eso no es tan común. Así que escucha la canción e intenta identificar la forma de la canción que estás respaldando a los seguidores de la pista. Recuerda siempre mirar hacia atrás en tu investigación también. Entonces, su pista de respaldo coincide con su pista de referencia cuando se trata de la estructura de la canción. Y si no lo hace, hay otra pista de referencia en el mismo género que puedas encontrar que coincidirá. También empiecen a pensar en secciones instrumentales también. Esto es muy importante porque si cantas sobre una sección instrumental, voy a caminar debería ser una sección instrumental que va a venir a través de un poco ingenuo, como si realmente no entendiera la estructura y las idiosincrasias del género. Entonces, por ejemplo, en la música dance, muchas veces habrá un intra de un minuto, o incluso más. Si empiezas a cantar enseguida y no dejas tiempo para esa introducción, va a aparecer como si no entendieras ese género. Así que sí, haz tu investigación y apégate a ella y asegúrate de que te guíe cuando estés trazando la estructura. Bien, así que aquí está mi pista. Ahora sólo voy a jugar a través de esto y marcar hacia abajo cada vez que escuche un cambio de sección. Entonces podría ser un cambio en las tarjetas están en la instrumentación, el volumen, cosas así. Obviamente, sé cómo va a funcionar esto porque lo produje. Pero finjamos que obtuve esto de un productor. Y tengo que escuchar esto y marcar las secciones. Entonces esto es exactamente lo que hago. Bien, en ese punto, estoy oyendo entrar una guitarra. Así que sólo voy a marcar cuando eso pasó y agregar un poco ubicado aquí. Obviamente no necesitas ningún software elegante para hacer esto. Esto se puede hacer simplemente marcando el tiempo. Aquí. 22 s, entró una guitarra. Entonces probablemente sea un cambio de sección. Y seguiría a partir de ahí hasta que escuche otra cosa diferente. Bien, en ese momento viene algún cojín , algunos centavos de más. Entonces voy a marcar otro localizador, y eso serían 37 s. y otra vez, continuar a partir de ahí. Bien, otra vez, tengo otro instrumento entrando, el bajo, el bajo sintetizador. Entonces voy a marcar el tercer marcador, y empezamos a ver este patrón de cada 8 bar. Estamos consiguiendo un cambio en secciones o predice. Habrá otro aquí. Vamos a escuchar. Sí, exactamente. Así que de nuevo, consiguieron cambio definitivo su crear un marcador. Y si, dije que es 8 bar, pero podríamos decir que es cada ¿Por qué es eso decir 14, 15 s o así? Cada 15 s, estamos recibiendo un cambio de sección. Así que empieza a estar atento a estos patrones cuando estás trabajando con tu pista de respaldo. Vamos una vez más a escuchar esto. Bien, ahí tenemos otro cambio. Entran algunos hi-hats abiertos. Entonces ahí tenemos nuestro último cambio de sección. El siguiente, como dije, simplemente se apaga porque esto es sólo la mitad de una canción hasta el momento. Entonces tenemos esta estructura aquí. Podemos ver una repetición cada 8 compás. Ahora voy a comparar eso con mi pista de referencia y ver cómo coincide eso. La pista de referencia que tenía era héroes de un arrendador. Y la estructura de eso era verso de introducción, pre-coro, coro, y luego una sección de caída. Y luego repitió eso. Estoy buscando subir a la sección de entrega. Entonces podemos decir con seguridad que la gota ya está aquí. Entonces voy a etiquetar esa gota. Entonces es un poco idiosincrasia en este género tener una segunda gota. Que es lo que trataría esto como un campo muy similar, pero es como si estuviera un poco más grande. Esta sección. Voy a etiquetar que cayó a par. Podría llamar a esto cualquier cosa, podría llamar a esto Fred y Dave, siempre y cuando sepa lo que eso significa, caer y soltar también. Estoy contento con eso. Por lo que tomándolo desde el inicio en la pista de referencia, la intro fue bastante aguda. Entonces no me gusta el hecho de que tengo sin embargo muchos 12 bar aquí de intro. Creo que si solo me entrego 4 bar antes que él en el verso. Entonces comenzaremos con una introducción aquí, luego un verso, y luego posiblemente un cambio de sección aquí. Podría ser otro verso. El coro. Quiero que las esquinas sean el doble de largas que la sección del verso porque eso es lo que pasó en mis pistas de referencia. Siempre me estoy refiriendo a eso. Creo que 2.3 juntos debería ser el coro. Vamos a deshacernos de eso. Ahora tengo el doble de sección larga. Y entonces este sería el pre. Y luego tenemos mi canción trazada hasta el final del drop o el segundo drop. 8. Creación de la historia: Bien, Así que hemos trazado la estructura de nuestra canción y sabemos en qué momento ocurren ciertas secciones y con qué frecuencia se repiten. Ahora tenemos que pensar en lo que realmente sucede en estas secciones. Entonces, ¿qué sucede en diverso en cuanto a la historia? ¿Qué pasa en el pre-coro? ¿Qué pasa en el coro? Y la forma en que vamos a hacer esto es trabajando al revés desde el coro. Porque el curso es más que probable donde vas a poner tu título y ahí es donde queremos llevar al oyente. Entonces, en lo que me gustaría pensar es que si estuvieras contando esto como una historia a tus amigos en inglés cotidiano, ¿cómo sacarías el clímax de la historia? Porque así debería ser el título. Debería ser el, el remate es el clímax de la historia y de alguna manera necesita teeing up. Es necesario establecer la escena. Y como sea que hagas eso, pase lo que pase antes del evento principal es lo que sucede en el pre-coro. Y luego, si tienes un verso antes de eso, de nuevo, necesitas pensar, ¿cómo puedo realmente establecer la escena y llevar al oyente desde el principio desde que no sabe nada hasta entregar ese remate? Entonces eso es lo que estas secciones iniciales o cuatro. Ahora, como dije, en esta etapa, no hace falta que sea poético. Cualquier cosa lírica es literalmente solo en inglés sencillo. Una frase. ¿Qué sucede en esta sección? ¿Qué pasa en la sección anterior? Cuando lees a través del verso pre-coro, coro, casi debería leerse como principio, medio, final. Y lleva al oyente de no saber nada a ese remate. Ahora vale la pena señalar en este punto, tal vez quieras jugar con las tendencias de cada sección. Porque un truco muy común es escribir el verso en tiempo pasado. Entonces esto es lo que pasó. El pre-coro en tiempo presente. Entonces así es como me siento al respecto. Y el coro en tiempo futuro. Esto es lo que voy a hacer al respecto. Y nuevamente, solo agrega más progresión a la canción y lidera al oyente. Ahora, una vez que lo trazas hasta el final del primer plato, necesitas pasar a la siguiente sección de tu canción de acuerdo con tu hoja de ruta. Pero lo más probable es que esto sea V2. V2 es tu oportunidad de desarrollar realmente la historia y llevarla al siguiente nivel. En serio, es casi como la secuela de una película de lo que sucede después. Eso es lo que quieres estar haciendo. Invierte también. Otra vez, si estás hablando con tus amigos, es como reunirte con ellos la semana siguiente y llenarlos de los últimos chismes, las últimas noticias, ¿qué pasó después en esa saga? Así que eso es lo mejor para ahora tener cuidado aquí porque V2 necesita volver a liderar al coro. E idealmente, este curso va a ser idéntico al primer coro porque queremos esa repetición para que el oyente pueda recordar. Por lo que no se puede ir demasiado en una tangente en cuanto a la historia. Porque todavía quieres lidiar con el mismo remate al final. Pero sí tiene que ser diferente. No hace falta ampliar en el primer verso. Yo también quiero que inviertas. Potencialmente podrías tener toda la canción trazada porque quizás no tengas un puente que hacer. Y podría ser que también puedas reutilizar el primer pre-coro. Pero a veces no vas a poder hacer eso. Y en esos casos, es necesario reescribir esa idea previa al coro para simplemente girarla de nuevo para que conduzca al segundo curso. Ahora bien, si hay espacio para un puente en tu canción, entonces esta es tu oportunidad de darle un giro a la historia. Entonces los puentes son simplemente geniales para esto porque otorga y nueva perspectiva sobre el tercer coro. Entonces, por ejemplo, podrías escribir en el puente desde una perspectiva diferente, desde el punto de vista de la persona a la que le estás cantando. O podrías volver a escribir en un tiempo diferente, podrías empezar a mirar hacia atrás en esto y reflexionar desde el futuro. Y le otorgará al tercer curso una perspectiva diferente. Entonces ese es un pequeño truco que puedes hacer en el puente para empezar a jugar con tiempos y perspectivas. Otro para el puente es sólo para resumir la canción en su conjunto. ¿Cuál es la n, Cuál es la lección que has aprendido de toda esta historia? ¿Cómo te va a cambiar avanzando? En ese punto, deberías tener toda tu historia trazada para que sepas exactamente lo que sucede desde el primer verso hasta el último curso. Así que léelo de principio a fin. ¿Tiene sentido solo en inglés sencillo? Porque si no lo hace en sencillo inglés, escribir la letra va a ser realmente un reto. Y nuevamente, recuerda siempre volver a referirte a tus pistas de referencia porque podría ser que en el género que estás escribiendo en ciertas secciones simplemente no existan o siempre sigan una tendencia particular. Así que siempre vuelve a referirte a tus pistas de referencia. Entonces aquí está la estructura de mi canción recién trazada. Tengo todas las secciones escritas. Y sólo voy a empezar a rellenar lo que sucede en cada sección. Y también tengo esta línea por aquí. Sólo para una referencia visual. Esto es como una canción de dos medias. Pero obviamente tu canción podría ser ligeramente diferente. En el coro. Sólo voy a empezar por escribir mi línea de título, que era tu amor es como helio. Voy a copiar eso por cada curso que suceda. Y entonces voy a pensar lo que pasa antes de decir eso. Entonces creo que diría antes de decir que te va a encantar es como helio está describiendo la sensación de levantamiento. Describir el levantamiento. Cómo fue. La primera vez que nos conocimos. Y a lo mejor estás en la nube nueve para ir con esa analogía. Bien, Entonces, ¿qué estaríamos diciendo antes de que dijéramos eso a la inversa? Creo que tendríamos que describir cómo se sentía antes de conocerlos. Cómo se sintió. Antes de conocernos. Quizás estés atrapado en el suelo mirando hacia arriba, deseando que estés enamorado. Bien, entonces ahora cuando lo leemos adelante, ¿tiene sentido? El primer verso estamos viendo cómo se sentía antes de conocernos, atascado en el suelo. Entonces entramos en cómo era cuando nos conocimos. Me levantaste. Estoy en la nube nueve. Por lo tanto, tu amor es como el helio. Entonces sí, eso tiene sentido. Ahí hay progresión. Y nuevamente, si nos enfocamos en los tiempos, es como pasado, presente, y luego una especie de resumen en el curso. Bien, entonces cuando avanzamos hacia el segundo verso, recordemos que el segundo verso fue nuestra oportunidad de ampliar la historia. Es como la secuela. Y podemos tener más descripción, más imágenes en eso, en esa sección. Entonces creo que este sería un buen lugar para, nuevo, describir lo que está pasando. Entonces en este punto probablemente estemos mirando hacia abajo a todos. Aunque quizá no todos, sino otras cosas. A lo mejor es como la ciudad o los tejados. Sí. Creo que eso es probablemente suficiente para que podamos podamos llenarlo. Podemos rellenar con letras, definitivamente. Pre-coro. ¿Qué estaría diciendo después de eso? ¿Podría decir lo mismo que en el primer pre-coro? Sí, hasta cierto punto, podría describir la sensación lifting, pero no podría decir que es la primera vez en eso. Entonces podría ser como cómo se pone mejor, cómo se hace más alto cada día, cada día que pasa. Todos los días. Por lo tanto, tu amor es como el helio. Así que de nuevo, tenemos esta progresión que nos lleva al coro. Eso es todo lo que necesitamos por ahora, solo un par de frases para cada sección. Y entonces podemos empezar a llenar la letra. 9. Escribiendo la melodía: Bien, entonces al inicio de este elenco de video, dijimos que el forro superior son dos cosas. Es escribir la melodía y es escribir la letra. Ahora hasta ahora en realidad no hemos hecho ninguna de ellas cosas. Pero lo que hemos hecho es mucha planeación. Y ojalá esta planeación nos vaya a ayudar realmente a la hora de abordar la carne y los huesos del forro superior. Ahora bien, esta siguiente etapa es un poco extraña porque vamos a intentar escribir primero la melodía. Pero muchas veces cuando empiezas a escribir la melodía, ciertos límites simplemente saldrán naturalmente tal como estás cantando. Y no querrás olvidar ninguna de ellas letra porque muchas veces, las más naturales, algunas de las mejores. Entonces a partir de este punto, te recomiendo meter tu teléfono o un dictáfono en registro. Sólo lo estoy dejando correr. Para que no te olvides de ninguna idea a medida que salgan a la luz. Entonces esto es lo que vamos a hacer para empezar a escribir la melodía. Vamos a referirnos de nuevo a la sesión de lluvia de ideas que hicimos con ese enorme banco de palabras que creamos. Y vamos a usar algunas de esas palabras para ayudar a guiar la melodía. Ahora es importante recordar, no estamos escribiendo la letra aquí, estamos escribiendo la melodía, pero algunas de estas palabras podrían terminar siendo utilizadas en el cocinero final. Así que vamos a tratar de escoger algunas de las palabras más interesantes. Por las palabras más interesantes, me refiero a las que más imágenes evocan. Entonces yo sustantivos, cosas que te puedas imaginar, cosas que puedes dibujar. Entonces, por ejemplo, si tienes la palabra corazón y la palabra amor en tu página, realmente no puedes dibujar amor. Es una emoción, no se puede dibujar. Podrías dibujar a dos personas, pero no puedes dibujar amor. Mientras que el corazón, puedes dibujar corazón. Entonces es mucho más atractivo para el oyente porque pueden empezar a imaginar que los objetos son las cosas que estás colocando en la canción. Ahora una vez que tengas un puñado de palabras interesantes, vas a intentar cantarlas junto a la pista de respaldo. Y vas a hacer esto junto con algunos tarareos, junto con algunas palabras de relleno para repartir esta melodía. Y realmente solo intenta conseguir un **** por cómo va. Entonces no nos estamos enfocando en la letra, pero si ciertas palabras encajan muy bien dentro de la melodía, entonces obviamente las vamos a quedar y tenemos que grabó nuestros fondos. Para que podamos recordar esa idea más adelante. Ahora la forma en que me gusta hacer esto es poner la pista de respaldo en un bucle. Y solo seleccionaré el primer verso y solo dejaré que juegue redondo y redondo y redondo. Y usaré algunas de estas palabras para ayudarme a guiar la melodía. Y voy a seguir haciendo eso hasta que encuentre algo que realmente resuene conmigo y que realmente me guste. Ahora bien, una regla general aquí es que cuantas más palabras tenga tu sección, menos melodía quiere tener. Entonces, por ejemplo, si tienes una sección muy descriptiva, por ejemplo, diversa, donde puede haber mucha narración, mucha descripción pasando, mucho contenido lírico. Entonces no quieres distraer al oyente de eso teniendo una melodía que está haciendo ping alrededor de montones de notas diferentes y tratando de llamar su atención. Deja que se centren en la letra teniendo una melodía que tal vez sea una o dos notas a las que realmente puedan agarrarse muy fácilmente. Y luego pueden enfocarse en las letras. Por otro lado, para las secciones de coro donde tiende a haber menos narración pasando, es tu oportunidad de involucrar al oyente con una melodía realmente convincente, algo que es único, algo que llama su atención. Entonces, sí, la regla general es que si tienes más palabras, tienes menos melodía. Entonces, una vez que hayas escrito la melodía del primer verso, lo que vas a hacer es quitarte ese bucle que nos pusimos antes y dejarte cantar en la siguiente sección. Así que canta el verso y solo ve libremente en el pre-coro o en el coro. Y muchas veces encontrarás que lo primero que se te es la mejor idea porque simplemente fluye de manera muy natural. Así que de nuevo, tenga registrado su teléfono. Siguiente video grabación de estos primeros textos. Ahora, idealmente, cada sección sonará totalmente diferente de las otras secciones. No obstante, si encuentras que has escrito dos melodías que suenan realmente similares, simplemente suena como la misma sección repetida. Entonces hay tres cosas principales que podrían estar causando esto. El primero es que las melodías podrían estar en el mismo registro. Entonces generalmente, el verso tiende a ser un poco más bajo y el coro es un poco más alto. Mientras que si tienes dos secciones que son casi el mismo tipo de notas, pueden sonar un poco similares. El segundo es que el fraseo podría ser muy similar. Ahora congelarse es una idea bastante difícil de entender al principio, pero esencialmente significa cuánto tiempo pasa antes de que haya una repetición en el ritmo. Entonces podría ser que cada cuatro latidos se repita el ritmo. Cada ocho latidos el ritmo se repite, y esa sería la longitud de tu frase. Entonces te voy a dar un ejemplo aquí. Por cuatro latidos, podríamos tener un ritmo que vaya. Entonces aquí está su 4123. Tengo en eso, pero en datos, datos, datos que, pero en eso, esa es una frase de cuatro tiempos. Si tenemos otra frase de cuatro tiempos en la siguiente sección, puede sonar bastante similar, mientras que podrías ir por una frase de dos tiempos. Entonces aquí hay una frase de dos tiempos. Quieren, quieren llegar a esos datos, esos datos. Entonces eso va a sonar muy diferente. Cuando vas de diferentes secciones, podría ser de ocho latidos, podría ser de un latido. Pero siempre que sea diferente, eso proporcionará el contraste que estás buscando. El tercero es que los ritmos podrían ser demasiado similares. Así que piensa en el ritmo de cada sección. Entonces, por ejemplo, en el verso podrías estar usando las notas de cuarto 1234. Y en la siguiente sección, lo aceleras para usar notas octavas, 1.2 y 3.4. Así que empieza a pensar en la longitud de cada nota individual y cómo varía de sección a sección. Bien, entonces vamos a repetir el último paso para cada sección de la canción. Entonces empezamos con el verso y cantamos libremente en el pre-coro. Con el fin de generar esa melodía. Vamos a hacer lo mismo con el pre-coro en el coro para generar esa melodía. Y nuevamente, si no funciona del todo, entonces piensa en esas tres cosas de las que acabamos de hablar. Con el fin de encontrar una melodía que fluya de manera realmente natural. Recuerda, ya tenemos una letra escrita y esa es la letra del título. Recuerda incluir eso cuando estés escribiendo tus melodías. Ahora hay dos lugares principales en los que quizás quieras pensar en poner tu título. Y están al inicio del coro y al final del curso. Y la razón es que estas son las posiciones de poder. Estos son los lugares donde el oyente presta más atención. Por lo que colocar tu título en una de estas posiciones es una idea realmente inteligente porque permitirá que el oyente recuerde el título de la canción más fácilmente. Y la razón por la que queremos eso es para que puedan contárselo a sus amigos. Pueden ir a comprar la canción, pueden buscar la canción. Así que aprovecha estas posiciones de poder colocando tu título ya sea el inicio o el final del curso. Y por último, cuando estés escribiendo tus melodías, no olvides volver a referirte a tus temas de referencia. Piensa en cómo fue el contorno melódico para las canciones que estás escuchando en tu etapa de investigación. Bien, así que aquí está mi sesión. He seleccionado el verso y le he puesto un bucle solo para poder concentrarme en escribir la melodía y no preocuparme por presionar Reproducir y Pausar todo el tiempo. Entonces no necesitas ningún software elegante para hacer esto. Se puede descargar algo llamado Audacity, que hará exactamente lo mismo. O simplemente puedes presionar play y pausar. No es necesario que tengas un lazo en él. Simplemente me ayuda a trabajar un poco más rápido. Entonces voy a tocar lo vasto y ver algunas de las palabras que tuve de la sesión de lluvia de ideas. Pero rellenarlo con tarareos y palabras sin sentido y solo ver qué sale. No voy a contenerme, no voy a criticarme . Vamos a ver qué pasa. Entonces aquí vamos. Y se perdió. Sí. Tierra de Mathy. No. Bien. Bien. Entonces un par de cositas que me gustaron de eso, la forma en que los pies en el suelo lo encajan. Y esencialmente consiguió botón esa melodía solo de la palabra estrellas y solo jugando con eso. Entonces voy a cantar eso otra vez, pero permítame hundirme en el pre-coro esta vez. Y ojalá, lo primero que pienso para el pre-coro fluirá naturalmente del verso. Así que vamos a darle una vuelta a esto y poner mis pies en el suelo. Bien. Eso me gusta. Creo que ese fluido bastante bien. No se cimentó, pero a medida que se me ocurran letras, eso solo ayudará a establecer lo que realmente está pasando con la melodía en términos de ritmo, en términos de qué nodos van más y más bajos, etcétera. Entonces voy a hacer lo mismo desde el pre-coro hasta el coro. Y recuerda que tengo uno, tengo la línea de título para el curso. Así que voy a tratar de encajar eso. Y de nuevo, pensando en mi investigación, tendía a ser que era solo una palabra en el auto es una especie de extendido. Entonces voy a tratar de sostener esa palabra del título helio. Y sólo una especie de aguantar por la duración de un par de barras. Entonces veamos qué pasa. Ese papá papá, miente. Mentira. Bien. Eso me gusta bastante. Creo que es un poco repetitivo, así que podría pensar en cambiar uno de ellos de esa manera. Por ahora. Puedo regresar y cambiar la melodía si es necesario. Tengo todo eso grabado en mi teléfono. No voy a olvidar ninguna de esas ideas. Podría volver a hacer todo el proceso si quisiera, si no estuviera contento con lo sucedido. Pero me gusta bastante. Creo que definitivamente puedo trabajar con eso. Y he hecho hasta el final del coro, lo que significa que sólo puedo repetir este verso pre-coro melodías de coro para la siguiente mitad de la canción. Porque esta es una canción de dos medias. Después de la segunda gota, habría otro verso, pre-coro, coro. Si tiene una sección de puente, obviamente seguiría adelante y haría su sección de puente en esta etapa. Pero eso es esencialmente todo para escribir las melodías. 10. Escribir las letras: El siguiente paso es llenar la melodía con letras. Y vamos a usar algunas de las palabras que se nos ocurrieron en la sesión de lluvia de ideas para ayudarnos a hacer eso. Ahora queremos usarlos, pero aún así mantener la idea de la historia y la trama que se nos ocurrió antes. Ahora podrías encontrar que algunas de las palabras que usaste para guiar la melodía en el paso anterior. En realidad sentarse en su lugar muy bien. Y si es así, ¿quién quiere tratar de mantenerlos ahí? Pero solo encuentra una manera más poética de decir lo que sea que se nos ocurrió en la trama. Hay dos dispositivos principales que podemos usar para hacer esto. El primero es el uso de símiles. Ahora de manera similar, cuando dices una cosa es como otra cosa, entonces comparas una cosa con otra cosa. Entonces, por ejemplo, en la composición, tu amor es como el helio. Eso implica que aman, te levanta el ánimo. Te levanta. Podría decir que esta silla es como el cielo. Y eso implicaría que es reconfortante sentarse. Es una bonita silla. En lugar de sólo decir que es una bonita silla. Se podría decir, esta silla es como el cielo, y es sólo un poco más poética. El segundo es el uso de metáforas. Las metáforas son donde dices que algo es otra cosa. Entonces no es como otra cosa, en realidad es otra cosa. Entonces, por ejemplo, podría decir que el amor es helio. Y esto solo agrega un poco más donde es un poco más pesado. Pero realmente es cuestión de preferencia entre si usas símiles o metáforas. Entonces, lo que estamos tratando de hacer aquí es tomar el significado original de la trama y decirlo de una manera nueva y única. Para cada sección. No obstante, queremos tener cuidado de no exagerar esto porque suele ser que símiles y metáforas introducen muchas imágenes y no me malinterpreten. Me encantan las imágenes. Pero en algún momento, el oyente quiere saber cómo te sientes al respecto. Para eso suele ser para lo que el coro es bastante bueno. Entonces en el verso, partiste con estos símiles y metáforas para que el oyente pensara en para que el oyente pensara objetos reales y cosas que puedan imaginar. Pero luego permitirles asociar esa historia con un sentimiento y entregar ese sentimiento en el curso. Esa suele ser la forma en que salen las canciones. Ahora bien, te aconsejo que mantengas la escritura a un ritmo bastante rápido aquí, porque es muy fácil empantanarse en encontrar la línea perfecta. Y eso simplemente mata el proceso creativo. Te mata el piso. Entonces, lo que recomendaría hacer es usar marcadores de posición. Entonces la primera línea que viene que dice lo que querías decir. Solo usa eso. No importa si no es perfecto, solo úsalo. Pasar a la siguiente. Y comenzarás a ver cómo se desarrolla la historia a medida que avanzas por la canción. Entonces puedes regresar y colocar algunos de estos marcadores de posición. También es importante recordar que la melodía aún no está engastada en piedra. Entonces, si tienes la letra perfecta en la línea perfecta, y solo dice exactamente lo que quieres que diga. Entonces piensa en reelaborar la melodía en lugar de reformular esa línea, generalmente nunca es una buena idea contar sílabas y pensar, bueno, ahí, hay ocho notas en esta melodía, así que necesito una línea de ocho sílabas es mucho más fácil llegar a tu línea de 910 sílabas y solo agregar algunas notas extra en la melodía. De esa manera se llega a ver lo que en realidad quería decir. En lugar de reformularlo y terminar sonando como yoda, lugar de simplemente en una conversación normal. Bien, así que aquí está el bosquejo de mi canción, que vimos antes. Y es solo describir lo que queremos decir en cada sección. Y luego también a la derecha aquí, tenemos la letra terminada. Y solo quiero hablarles de cómo llegué de esto, desde este esquema hasta el producto terminado. Entonces, comenzando por el verso, quería describir cómo se sentía antes de conocernos. Sentí que estaba atrapada en el suelo mirando hacia arriba, deseando estar enamorada. Entonces me gusta esta idea de mirar hacia arriba. Pensé que eso me permitiría seguir describiendo lo que estoy viendo mientras estoy mirando hacia arriba. Entonces pensé que era un buen abridor. Y simplemente sucedió que, eso encajaba también con la melodía. Entonces eso entró en primer lugar. No hay problemas. El polvo de diamante era otra forma de decir estrellas. mí me pareció un poco más interesante. Encajaba mejor con la melodía. Y también generó estas rimas internas o buscando un polvo de diamante, arriba y polvo. No es una rima perfecta, pero tiene ese mismo sonido vocal que continuará en la siguiente línea. Y el segundo verso es en realidad. Entonces. Sí, tanto mis pies en el suelo, esa era una línea de que se me ocurrió cuando estaba escribiendo la melodía. Siempre me llama la atención el asombro perdido. Entonces ahí está esa rima. Stroke es un sonido 0 y perdido. Otro. Siempre golpeado con pasión por los viajes, pero la gravedad me estaba sujetando y escribiendo esa última palabra también. Entonces eso decía lo que quería decir en el pre-coro. Estaba describiendo la sensación de levantamiento y cómo era la primera vez que nos conocimos. Así que, literalmente, comencé con Así fue hasta esa noche del verano. Y solo usando algunas de las palabras que tenía de la palabra bancos son globos que obviamente estaban relacionados con el helio. Levantando lo más alto subiendo. Todo parte de ese banco de palabras. Y solo haciéndola encajar con la melodía que tenía. Bien, en el coro. Otra vez. Esto lo hicimos en el último video. Entonces solo fue una palabra. Esencialmente helio, te va a encantar es como helio y simplemente arrastrando eso para la melodía. Sin embargo, sí cambié la tercera vez. Escogí la melodía ahí solo para hacerla un poco más interesante. Porque sentí que cuatro veces con la misma melodía era solo un poco monótona. Y su familia, agregué esta última línea para simplemente agregar un elemento de duda. Como que podría haber algo saliendo mal. No quiero soltarlo. Es como si la relación pudiera estar llegando a su fin. Ella pensó que era un poco de un giro interesante agregar al final del curso allí también. Quería decir lo que es mirar hacia abajo a la ciudad, a los tejados ahora que estoy ahí arriba en Cloud9 tipo de cosas. Entonces otra vez, iba a seguir la estructura melódica del primer verso y tratar de copiarlas rimas si puedo. A través de las nubes y sobre las cimas de las montañas. Ahí están Ryan Clough y Mao. Con tu mano en mi mano. Te va a encantar me dejó caer hasta aquí, fuera de la atmósfera. Aquí, esfera y aquí. Esa es esa rima. Y luego la mano y el gas. Es una rima suelta, pero sigue teniendo el mismo sonido vocal. Entonces nuevamente, estas son palabras que estaban en mi banco de palabras, gas, atmósfera, o relacionadas con el helio. El título en el segundo precoro. Quería describir la sensación lifting y cómo mejora, cómo subimos cada día. Entonces sí, estaba describiendo cómo es ahora que estoy ahí arriba, ahora que me has llevado que estoy mirando hacia abajo 1,000 mi, las brillantes luces de la ciudad. Estas cosas que puedo ver muchas imágenes para el oyente realmente se involucre con la canción. Y sin embargo esta línea sigue alcanzando nuevas alturas, como nunca había sabido, eso estaba mejorando cada día. Seguimos subiendo. Después al coro otra vez. El coro fue el mismo que el primero. Y mientras leo eso hasta ahora desde el primer verso, coro, ofrece, tiene sentido líricamente. Es una enorme metáfora de estar enamorado y simplemente ser levantado. Mis letras están terminadas. 11. Grabación: Entonces, en esta etapa, deberías tener tu línea superior escrita y el siguiente paso es realmente grabar la línea superior. Ahora, mi mayor consejo para grabar es no cortar esquinas. Y la razón de esto es porque a muchos productores en estos días realmente les gusta usar la grabación de la demo de la línea superior que les enviaste. Así que a donde quiera que los envíes termina siendo utilizado en el disco lanzado. Entonces, lo que les envías tiene que ser de muy buena calidad. Tiene que ser a un estándar profesional. Entonces si eres cantante y piensas, sí, puedo cantar esta pista, entonces por todos los medios, ve a por ello. Pero sé realista y sé honesto. ¿Crees que será más adecuado para un cantante diferente? ¿Podría alguien más tal vez una mejor manera que tú? ¿Podrías obtener un mejor producto al final? Y si es así, entonces usa esa cosa. Yo no corto ninguna esquina. Así que hay bastantes pasos que entran en el proceso de grabación. voy a descomponer aquí abajo. Y puedes decidir cuáles crees que puedes hacer tú mismo, cuáles quizás quieras delegar en otra persona. El primer paso es algo que todos podemos hacer, y es simplemente encontrar al cantante adecuado para la canción. Entonces normalmente esto implicará ir a sitios web de redes sociales, YouTube, Facebook, Instagram, SoundCloud, en cualquier lugar donde esté sigma, podría estar empujando su música para tratar de encontrar una nueva audiencia. Ahí es donde quieres estar escuchando para ver si son el cantante adecuado para tu canción. Si no encuentras a nadie. También hay sitios como el sonido mejor y la fibra, donde las personas mayores pueden ir y crear una página que diga qué servicios brindan, cuánto cuesta, qué han hecho antes, todo ese tipo de cosas, todo en una sola página. Entonces esa podría ser otra opción si no encuentras a nadie en las redes sociales. Sin embargo, una vez que hayas encontrado a la persona adecuada, quieres iniciar una conversación y comenzar negociar tarifas y lo que brindan y todo ese tipo de cosas. Entonces ese es el paso uno y eso es encontrar al cantante. El segundo paso es realmente hacer la grabación. Ahora, mi consejo aquí es encontrar un cantante que tenga acceso a sus propias instalaciones de grabación. Porque si no, vas a estar contratando estudio de grabación y al cantante por cada uno de los top-line que hagas. Y se pone muy caro muy rápido. Entonces, a menos que puedan entrar a tu estudio en casa, entonces trata de encontrar un cantante que tenga acceso al suyo propio. También necesitas que los vocalistas sepan exactamente lo que quieres en cuanto a las pistas que estás pidiendo. Entonces obviamente vas a querer una voz principal. Pero también quieres coros, armonías, ad libs, pistas dobles, todo ese tipo de cosas. Nuevamente, mi recomendación es que solo consigas una voz principal que se comped afinada. Y vamos a llegar a lo que es comping y tuning en un segundo. Pero la razón por la que solo queremos una voz principal es porque para una, todas esas otras cosas cuestan más dinero. Y dos, si tenemos la voz principal, podemos mandar eso al productor. Y pueden volver y decir: Sí, nos gusta o no, no nos gusta. Y entonces no has desperdiciado todo ese dinero. Pero si les gusta, muchas veces tendrán insumos cuanto a qué tipo de coros no van a hacer. Y luego puedes transmitir esa información al cantante y llevarlos de vuelta su estudio para grabar las coros y armonías y los ad libs y todo ese tipo de cosas. El tercer paso es conseguir el vocal comped y afinado. Ahora bien, obviamente si el vocalista ha hecho la compañía y la afinación, entonces no tienes que preocuparte por esto. Pero si no lo han hecho, entonces lo que debiste haber recibido de ellos, en lugar de esa voz, tomar la voz principal es después. Deberías obtener de cinco a diez ticks de exactamente lo mismo de esa voz principal. Y lo que esto te permite hacer es compilar la vertical. Eso es lo que comping es la abreviatura. Su manera. Toma todos los mejores bits de todos los diferentes textos y los compilas en una toma larga, y eso se convierte en tu voz principal. Entonces eso es comping. Entonces necesitas afinar esa voz. Así que a pesar de que estés tomando la mejor parte nunca va a estar perfectamente en sintonía. Y la afinación a menudo está mal vista como algo que solo los cantantes que no pueden cantar hacen a sus voces. Eso no es cierto. Es simplemente otra parte del proceso de mezcla. Casi todos lo han hecho en estos días. Y solo permite que se asiente mejor en la mezcla en el producto final. Entonces sí, eso es comping y afinando ese paso tres. El cuarto paso es en realidad mezclar la pista de acompañamiento con el archivo vocal. Ahora bien, esto no es particularmente difícil porque solo hay dos pistas. Entonces probablemente algo que podrías hacer tú mismo si tienes acceso a un DAW y estás familiarizado con ese tipo de cosas. Pero mi recomendación otra vez es pedirle al vocalista que lo haga porque es un trabajo menos para ti. Entonces, si este es el caso, deberías estar buscando tres cosas de tu vocalista. El primero son los temas mixtos. Entonces la pista de acompañamiento y la voz se mezclaron con todos los efectos sobre el retraso de reverberación, ese tipo de cosas. El segundo. Lo que vamos a llamar el vocal mojado. Entonces este es el archivo vocal con reverberación y delay, pero no hay pista de acompañamiento, así que son las voces con efectos, esencialmente. El tercero es lo que vamos a llamar al chofer. El conductor es solo el archivo vocal por sí solo. Entonces no hay retardo de reverberación, no hay efectos o EQ es solo la voz. Pero crucialmente, está comped y afinado. El productor va a esperar que sea afinado competente. Entonces vas a pedir el contenido afinado. Archivo Raw Dr. Vogel. Ese es el archivo que van a querer. Todos estos archivos deben enviarse ya los archivos de esposa son otro formato de archivo sin pérdidas. esposa es el estándar de la industria, así que me lo había pedido. Nunca dejes que se salgan con la tuya te manden un MP3. Esa no es lo suficientemente buena calidad. Tiene que ser un expediente de esposa para que usted lo doble al productor. Entonces ese es el proceso de grabación. Ahora bien, si ahí hay algún trabajo que el cantante no pueda proporcionarte y que no puedas hacer tú mismo, entonces necesitan ser subcontratados a otras personas. Y ahí es donde a los sitios web les gusta el sonido mejor y la fibra son realmente útiles porque hay mucha gente ahí que vendrá voces y afinará voces, mezclará voces y todo ese tipo de cosas. Así que echa un vistazo ahí. Si hay algún trabajo que no puedas hacer en el proceso de grabación. Bien, entonces aquí está la pista terminada. Finalmente produje la segunda mitad, para que pueda hacer las voces todas en una sesión de estudio. No voy a jugar contigo todo. Yo solo te jugaré la primera mitad para que veas cómo resultó. Pero antes de hacerlo, solo quería explicarme un poco mejor esta cosa comping. Porque creo que si tienes una visual, tiene un poco más de sentido. Entonces sí, esta es mi voz principal y esta es actualmente comped. Entonces puedes ver aquí todas estas líneas bajando. Ahí es donde se ha cortado. Y se puede ver que dice voz uno aquí. Esta literalmente la primera palabra se toma del primer tic vocal, y luego el siguiente par de palabras se toman del segundo tic vocal. Este bit del quinto tic vocal, el tercer tic vocal, y así sucesivamente. Y terminas con esto como Frankenstein toma vocal con todos los mejores bits si quieres. Y esa es tu comp a vocal. Entonces eso es lo que está pasando ahí. Hay un par de pistas diferentes. Entonces tenemos vocal principal, vocal principal para liderar vocal tres, solo porque tienen diferentes efectos en cuando llegué a mezclarlo. Pero sí, probablemente solo tendrías la única pista, sobre todo si estás recibiendo esto de un vocalista. En fin, vamos a escuchar. Diamante. Pero mis pies en el suelo. Siempre comenzar con la gravedad se vendieron al detalle. Sobre eso. Con usted hizo 100 levantándome. Subimos como un tobogán. Entonces sí, eso es todo. El siguiente paso es enviarlo fuera. 12. Presentación de propuestas: Bien, el paso final es enviar realmente la pista a cualquier oportunidad que sea para la que quieras lanzar. Esto podría ser para el productor para ver si les gusta y ver si lo van a lanzar. Podría ser a una editorial para ver si la firmarán, o compañía de sincronización para ver si la van a agregar a sus anuncios. Sea cual sea la oportunidad, hay una forma correcta y otra incorrecta de enviar tu pista. Entonces eso es lo que vamos a ver en este video. Ahora lo primero que queremos preocuparnos es algo llamado metadatos de pista. Ahora los metadatos de pista son básicamente todo dentro de un archivo de audio que no es el audio en sí. Entonces esto es cosas como el nombre de la pista, el nombre del álbum, el nombre del artista, a veces la letra, e incluso textos adicionales que quizás quieras agregar. Entonces es muy importante que tengamos estas cosas en su lugar para que cuando las envíes, esté todo ahí en un solo lugar para que las vean. Y no sólo eso, si pierden el correo electrónico o la carta de presentación, entonces todavía saben cómo ponerse en contacto contigo, quién lo escribió, qué atrae frío y todo ese tipo de cosas. Entonces vamos a echar un vistazo a cómo hacer eso en iTunes. Bien, entonces tengo mi pista y en este momento solo se llama helium dot wav. Y no hay otra información sobre quién soy, qué género es, qué es BPM, nada por el estilo. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer clic derecho, Renombrar e incluir mi propio nombre. Ahora bien, si pierden el correo electrónico o si pierden algo más y sólo tienen esta pista. Al menos tienen mi nombre y pueden volver a buscar a través de esos correos electrónicos o buscar en línea para averiguar quién fue el que envió esto. Bien. Una vez que hayas hecho eso, lo abriría en iTunes y comenzaría a poblar algunos de estos otros campos. Es muy importante que incluyas a las otras si te estás sometiendo a cosas como bibliotecas de música, porque su indexan sus canciones a través de cosas como el BPM y el género. Entonces lo voy a abrir en iTunes. Si no tienes iTunes, puedes descargarlo gratis. Solo puedes Google iTunes y estoy seguro que encontrarás el enlace de descarga tres en PC y Mac. Cuando lo tienes abierto en iTunes, cuando se está reproduciendo en la parte superior aquí, si haces clic en estos tres puntos, verás algo llamado información de la canción. Así que vamos a ir a eso. Y en la pestaña Detalles, vamos a comenzar a poblar todos estos campos. Entonces artistas, algún disco de Dawson, sólo voy a poner mi nombre otra vez porque es una demo. Compositor. Pongo mi propio nombre. Género. Es estalla en el engranaje. Esto es principalmente para mi propio tipo de categorizar los archivos y encontrar algo que he hecho en el pasado. Entonces me gusta poner el año en la BPMN. Esa es una importante. Esto es del uno al ocho. Y en los comentarios, voy a poner mi propia dirección de correo electrónico. Así que ese será tu correo electrónico en whatever.com. Luego, cuando hagas clic en Aceptar, eso se guardará en el archivo. Entonces ahora todos tus metadatos de pista están ahí. Y esa información está ahí para que cualquiera pueda acceder cuando reciba tu archivo. Una vez que tenemos nuestros metadatos de pista ordenados, el siguiente paso es asegurarnos de que estamos enviando en el formato de archivo correcto. Nuevamente, esto es muy importante porque si no lo haces bien, simplemente parece que no te has molestado. Y probablemente signifique que no tienes la pista correcta si no puedes obtener el formato de archivo correcto. Entonces, cuando hablamos de formato de archivo, estamos hablando de, ¿es un archivo WAV, un archivo mp3? ¿Es un enlace o un CD? Suelen ser los cuatro principales. Entonces, si no estás seguro de lo que son a partir de entonces, necesitas preguntarles, quieres cd, ¿quieres y por qué archivar o lo que sea. Pero normalmente te lo dirán y sí, es muy importante que hagamos esto bien. Entonces nuevamente, te voy a mostrar cómo hacer esto en iTunes para los principales diferentes formatos. Bien, entonces estoy de vuelta en iTunes y lo primero que voy a hacer es ir a Editar en las preferencias de arriba a la izquierda. Y luego en la pestaña General, voy a bajar a importar ajustes. Y voy a importar usando el codificador que me hayan pedido. Entonces, si han pedido un mp3, voy a seleccionar un codificador MP3. Voy a estar bien eso, bien. Entonces cuando tenga esta pista resaltada, cualquiera que sea la pista que quiera convertir, me voy a asegurar que esté en azul. Después vuelve al archivo superior izquierdo, convierte y crea la versión MP3. Entonces esto va a convertir a mi esposa y crear una nueva versión, que es un MP3. Entonces voy a hacer click en eso. Entonces debajo notarás que aquí hay una nueva versión. Si hago clic con el botón derecho en Mostrar en el Explorador de Windows, puedo encontrar esto en mi computadora y luego adjuntarlo a correos electrónicos y todas esas cosas. Entonces eso es lo que hacemos si queremos crear un mp3. Pero, ¿y si queremos crear un enlace a una pista? ¿Y si nos hubieran pedido que proporcionáramos un enlace? Bueno, lo que vamos a hacer para esto es usar un servicio llamado Soundcloud. Entonces, si vas a soundcloud.com, lo que he hecho aquí, puedes crear una cuenta gratuita y puedes subir música para poder enviar enlaces a personas. Es un poco como la industria. Cargas estándar de personas lo usan. Entonces voy a ir hacia arriba aquí. Y entonces sólo voy a arrastrar en ese archivo que creé antes. Y comenzará a subir este track. Entonces voy a estar bien que lo que haría sea establecer esto privado porque mucha gente no quiere el hecho de que otras personas puedan haberlo escuchado. Entonces, si tienes muchos seguidores en SoundCloud, es casi como si hubiera sido lanzado antes, en realidad se ha enviado a cualquiera. Entonces me aseguro de que sea en privado. Y luego si quieres, puedes poblar estos campos. Otra vez. No es tan importante. Quizás quieras poner la letra en la descripción, cosas así. Pero sólo voy a guardar eso por ahora. Y luego verás aquí hay un enlace para que pueda copiarlo y adjuntarlo a los correos electrónicos si me han pedido un enlace. Bien, finalmente, necesitamos redactar algún tipo de carta de presentación o un correo electrónico que introducirá la pista. Decir quiénes somos y decir para quién es. Entonces otra vez, te voy a dar un ejemplo y una plantilla rápida de cómo podemos hacer esto. Bien, así que aquí está la plantilla que usaría para enviar un correo electrónico a alguien que no haya conocido antes, alguien que no conozco. Entonces en el tema, voy a poner canciones para entonces el nombre del artista, quien sea que esté pidiendo canciones. Y entonces pondría alto a quien sea el correo que vaya a asegurarse de que sepa quién va a recibir este correo electrónico. Llamemos a este tipo Alex. Estoy escribiendo en respuesta a su anuncio en digamos que estaba en taxi. Taxi para demos de canciones. He incluido un enlace a continuación a mi pista, que se llama helio. Para su consideración. Entonces vuelvo a poner el nombre de la pista, solo para reforzarlo, esta vez lo pondré en mayúsculas y subrayaré. Entonces el enlace es el enlace que generamos desde SoundCloud. Voy a pegar eso ahí dentro. Y en el momento no se puede hacer clic. Verás que tiene esa cosa del hipervínculo azul. Así que voy a destacar eso. Baja aquí y haz clic en Insertar enlace. Esto dependerá de su proveedor de correo electrónico. Pero para Gmail, puedo hacer clic en eso. Entonces se refiere a los separadores y y mi número. Entonces, eso es todo. No funciona solo. No desentierra la pista y dice que esto va a ser lo mejor que hayas escuchado. Simplemente dice que aquí es donde escuchas. Y si les gusta, van a volver a ponerse en contacto. Ahora antes de que golpees enviar, solo asegúrate de que has escrito bien mi nombre. Eso es muy importante obviamente. Y en segundo lugar, apenas cualquier mecanografía. Simplemente da la impresión de que si no puedes bombo, cierto, ¿cuáles son las posibilidades de que realmente puedas escribir una canción decente? Así que vamos a asegurarnos de que todo se vea ordenado y se encuentre profesional. Y luego golpeas enviar y sacarlo de tu mente. Ahora la razón por la que digo que te lo ha sacado de la cabeza es porque nueve de cada diez veces, no vas a obtener una respuesta de ellos. Y esto puede ser realmente desalentador porque has pasado todo este tiempo elaborando esta canción y la enviaste, y ni siquiera obtienes una respuesta para decir sí o no. Como que hay que pensar desde su punto de vista, van a estar recibiendo cientos de miles de presentaciones para esta oportunidad. Y si no sólo tienen que escuchar todo, sino que tienen que volver a todos también. Entonces va a llevar mucho tiempo. Entonces es una especie de regla no escrita en la industria musical. Si alguien no te responde, entonces es un no. Dicho esto, enviar un correo electrónico de seguimiento está absolutamente bien. Pero sólo manda uno. Y quieres enviar esto aproximadamente una semana después de tu primer correo electrónico. Y solo quiere decir algo como, Hola, me preguntaba si todavía tuviste oportunidad de escuchar esa pista. No te preocupes si no, pero me encanta escuchar tus pensamientos y enviártelo. Y todo lo que es es un recordatorio porque el primero, podría haberse deslizado por sus redes. Pero si no recibes nada entonces no envíes otro. Ahora ojalá siguiendo este curso y con suficiente tiempo y suficiente práctica, empieces a escuchar algo de vuelta. Pero es una especie de juego de números. Entonces como dije antes, nueve de cada diez veces, no se oye nada. Estás esperando ese uno de cada diez cuando regresen y digan, sí, nos gustó mucho la canción, queremos cortarla. O sí, esto nos gusta, pero solo queremos retocar eso. O incluso algo así como que no es del todo bien para nosotros ahora, pero tal vez tengamos un artista en el futuro que lo haga. Y empiezas a desarrollar una relación con ellos. Encontrarás una vez que tengas ese correo electrónico de vuelta, es mucho más fácil porque las puertas que se abren, puedes mandar un correo diciendo, hay alguna otra oportunidad? ¿Qué tal si lo cambio así? Y simplemente se vuelve mucho más fácil una vez que tienes algo de vuelta de ellos. También es importante recordar si no consigues el corte. Si no escuchas nada de vuelta, sigues siendo dueño de la pista que escribiste. Sigues siendo dueño de la melodía y la letra. Entonces sí, la pista de respaldo pertenece a quien produzca eso. Pero si lo cambias y consigues que otro productor produzca otra cosa, o lo produzcas tú mismo. Y es lo suficientemente diferente de la pista de respaldo original, entonces tienes una pista completa ahí y es todo tuyo para presentarte a diferentes oportunidades o para liberarte. Sigues siendo dueño de la línea superior y nadie puede quitarte eso sin firmarla. Bien, con eso concluye nuestra línea superior y costos. Espero que hayas encontrado valor en estos videos. Si los tiene, por favor considere dejar una reseña. Si tienes alguna duda , ponte en contacto conmigo. Mi dirección de correo electrónico es una canción, quiero ese Reino Unido. Eso es. Forro superior Happy. Y gracias por ser parte de este curso.