Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos y bienvenidos a La Guía Definitiva
para los mejores lloriqueos. Mi nombre es Sam Dawson y en este curso voy
a estar compartiendo
contigo un método infalible para
escribir increíbles líneas superiores. Este es un método que uso
todos los días cuando escribo. Y me está permitiendo lograr cortes
internacionales con artistas. Y mi esperanza es que te
ayude a hacer lo mismo. Entonces primero, ¿por qué
creé este curso? Bueno, la creé
porque como compositora, he estado en muchas sesiones
de escritura, conocí a muchos otros compositores. Y lo que he notado
es que muchos de estos tipos, realmente
les cuesta
mucho a la hora de escribir la melodía y
escribir la letra. Y muchas veces son músicos
increíbles. Realmente conocen
sus instrumentos que otras básculas,
que otras tarjetas. Todo el lado teórico de las cosas, cuando se trata de escribir
realmente una canción, ahí es donde
luchan. Y tiende a ser este mito
común que en composición de canciones puedes o
bien hacerlo o
puedes, puedes aprender a hacerlo. Y simplemente no compro
en eso en absoluto. La razón es
que solía ser terrible escribiendo canciones. Eso fue hasta que lo estudié. Lo investigué, y
descubrí lo que separa una canción muy arruinada
de una canción bien escrita. Y por eso me encanta enseñar. Eso es lo que te voy a
enseñar en este curso. Obviamente, vamos a enfocarnos
específicamente en la línea superior. Ahora, la línea superior como
habilidad es increíblemente importante porque en estos días está
muy demandada. Si pensamos en el pasado, si querías
sacar un disco, tenías que contratar un estudio de
grabación, tenías que contratar a un ingeniero de mezclas. Tenías que contratar a un
guitarrista, vocalista, drama, bajo, pianista, posiblemente
todo su equipo también. Se puede ver lo caro que se acaba de lanzar un disco. Mientras que en estos días
todo lo que necesitas es una laptop y un par
de auriculares. Y en consecuencia, hay tanta gente creando música, simplemente se ha ido por las nubes. Ahí está este excedente de
música que se está creando. Y son
cosas de buena calidad, suena como si se hubiera
grabado en un estudio. No obstante, lo que las laptops no
han ayudado a
nadie a hacer es
escribir mejores letras, son escribir mejores melodías. Y en consecuencia, ahora
existe esta enorme demanda chicos como yo y conocidos por mejores liners que pueden proporcionar las
mejores líneas para este
enorme excedente de música. En este curso, lo
vamos a desglosar paso a
paso, cómo rematar el vino. Vamos a ir desde el
principio mirando cosas como cómo encontrar
pistas hasta la línea superior, hasta el final, donde literalmente estás enviando tu canción al productor, al editor para su revisión
y todo lo demás. Ahora a medida que avancemos, voy a
estar haciendo un ejemplo en vivo. Para que puedas ver estas
cosas en la práctica y no sólo yo hablando contigo,
diciéndote qué hacer. Entonces comenzaré por
cubrir las ideas y los conceptos y
luego te
lo mostraré en la práctica al
final de cada sección. Al final de este curso,
vas a tener
un plan sólido paso a paso a seguir cada vez que
estés de primera línea, para que no te quedes atascado. Vas a aprender a
crear letras cautivadoras, que engancharemos al oyente en las
que engancharemos al oyente desde la primera línea. Cómo escribir melodías que se
atascan en la cabeza de la gente
y el canto del elenco. Y lo más importante,
cómo darle al productor exactamente lo que están
pidiendo cuando
pidieron una línea superior. Si estás listo para ponerte en
marcha, inscríbase al curso. Y te veré
en el siguiente video.
2. ¿Qué es el Toplining de toxinas: Me gustaría comenzar
simplemente definiendo qué línea superior y qué no es el forro
superior. Esto puede parecer muy obvio, pero creo que es
importante que estemos en la misma página con esto. Así que el forro superior en
pocas palabras es simplemente escribir la letra y la melodía
a una pista preexistente. Entonces, por ejemplo, el productor podría haber
ideado una pista de respaldo. Han grabado la
batería, las guitarras, sintetizadores, el bajo, todo
ese tipo de cosas. Y es tu trabajo
escribir la letra
y la melodía que se
sentará encima de eso. No es tu trabajo
alterar ninguna de las pistas. Así que siempre trata de abstenerte cortar
realmente
una oportunidad en la estructura o
algo por el estilo. Ahora a veces top-line
es, también son vocalistas, es
decir, no sólo
escribieron la letra y la melodía, sino que terminaron cantando en
la pista que se estrenó. Y aquí es donde entra parte de la confusión porque la gente
empieza a pensar
en ser un top liner. También tengo que ser vocalista. Y eso no es cierto. Son cosas separadas que pueden ser hechas por personas separadas. Sin embargo, lo que voy a decir es, si quieres ser una línea de
primera línea en el aprendizaje, un poco de técnica vocal, de
verdad, de verdad ayuda. La razón es
que te ayuda a entender lo que es
cómodo para un pecador, ¿qué es fácil para una sola cosa? No vas a escribir
melodías que sean para aprender
lo suficientemente alto, rango loco. Si conoces un poco
de técnica vocal, empezarás a entender
diferentes registros. Entonces voz en el pecho,
voz de cabeza, falsete, y cómo suenan diferentes, y cómo puedes usar
eso en tu escritura. Así que solo aprender un poco de técnica
vocal realmente puede
ayudar a tu escritura de primera línea. Como dije, esto
no es un costo vocal, costos de la línea superior,
por lo que están separados. Nos vamos a centrar en las
vetas superiores. Y vamos a llegar a ello.
3. Encontrar una pista: Bien, entonces el primer
paso es encontrar, atraer a la línea superior, porque si no
tienes una pista, entonces
solo eres una composición normal
y no eres de primera línea. Entonces este no es un paso que
quieras tomar a la ligera porque diferentes
pistas van a estar en diferente calidad para una. Y también van a tener una probabilidad diferente de que tu línea superior sea
elegida para el cocinero. Estas dos cosas tienden a funcionar una contra la
otra, sin embargo, porque si te imaginas
un acto realmente grande, acaban de producir
una pista completamente nueva. Quieren encabezar la línea para ello. Va a ser una
pista de buena calidad. Hubo gran acto. No obstante, van a
tener montones de compositores lanzando para esta pista porque
habrá Ley de Igualdad. Todo el mundo quiere la copa grande. Entonces, tratando de encontrar ese equilibrio, la compensación entre
estas dos cosas es esencial cuando
buscas una pista. Personalmente, trato de encontrar artistas pequeños
y medianos y
trato de subir a partir de ahí. Lo haces en todas las
demás industrias, a la tasa de lanzamiento para el trabajo superior cuando no
tienes experiencia. Así que empieza por trabajar con artistas pequeños y medianos,
sellos y editores, y empieza a trabajar hacia arriba. Te voy a mostrar los
cinco lugares principales en los que
busco pistas cuando
estoy hablando de forro. Obviamente hay cargas
más particularmente en línea. Puedes encontrar montones y montones
de sitios web que hacen esto. Pero estos son los cinco
que creo que tiene la mejor oportunidad
versus el trade-off de calidad. Entonces el primer lugar que
recomendaría buscar es en línea. Y en particular,
vamos a empezar con YouTube. Ahora voy a
saltar a mi computadora y mostrarte lo que
vamos a hacer. Bien, entonces estoy en YouTube, estoy buscando
atraigo top line. Lo que voy a buscar es el nombre del género en el
que quiero trabajar, seguido de la palabra beats. Entonces, por ejemplo, los
ritmos hip hop, los trap beats, los títeres. O posiblemente los artistas
que quiero trabajar en el mismo estilo que late un estilo
fumador de cadena ,
algo así. Vamos a por trap beats. Y probablemente
obtendrás montones y montones de resultados así. Simplemente hagamos clic
en el primero. Ya he escuchado esto. Es una pista de muy buena
calidad. Digamos que quiero
la línea superior sobre esto. ¿Qué hago? Si bajas a esto,
el cuadro de descripción, probablemente
encontrarás alguna información sobre
cómo puedes hacerlo. Entonces aquí dice que
compró beat download. Voy a hacer click en eso. Y obviamente cada pista
va a ser diferente. Pero habrá algo
como esto donde dice, puedes comprar
esta pista por $30, $50 si quieres
tener un arrendamiento wav o hacer una oferta por
un lanzamiento exclusivo. Cada pista va
a ser diferente, pero a menudo obtendrás
algo similar a esto. Ahora, mucha gente
piensa que YouTube va a ser como
algo de baja calidad. Pero si recuerdas
allá por 2019, había una enorme canción llamada había una enorme canción llamada
Old Town Road de un
tipo llamado Lil Nas X. Fue la segunda canción más
vendida del año. Pista absolutamente enorme. Y compró esa música de
pista de respaldo en YouTube
por alrededor de 30 dólares. Pudo haber sido
este mismo tipo. $30. Convierte algo
bastante promedio en un extraordinario éxito
mundial. Y eso es lo que me encanta top line en ella porque simplemente, puede transformar una canción
bastante básica en un increíble éxito
mundial. Así que YouTube es uno de
los mejores lugares para buscar cuando
buscas pistas de respaldo. Además, te recomendaría hacer es si encuentras a un chico que
atraigas que te guste, consulta su canal de YouTube. Y probablemente tendrás montones
más, lo que también te gusta. Puedes encontrar
un poco de nicho. Y sólo sigue regresando
con el mismo tipo por las pistas. El segundo lugar que
recomendaría es un sitio web llamado song link, song lync.com. Y aunque esto parece anticuado, en realidad es un recurso
bastante bueno, no sólo para las primeras líneas sino también
para la composición de canciones. Pagas tanto cada
mes por el enlace de la canción. Y a cambio, te dan un correo electrónico que contiene una lista de personas que
buscan canciones. Y a veces sus
canciones son de primera línea. Entonces ese es
otro para verificar. Sí cuesta. No estoy afiliado a ellos en absoluto, pero
puedo recomendarlos. Tenía algunos cortes con enlace de canción. Entonces son reales,
son de fiar. El tercer lugar que busco es un sitio web llamado
Music gateway.com. Y esto es esencialmente un tablero
de empleos para músicos. Es una suscripción.
Nuevamente, pagas tanto al mes y cambio obtienes acceso a
estos, estos empleos potenciales. Entonces, por ejemplo, este de aquí, buscan
coro infantil
clásico de los 70 , canciones navideñas. Ese no es uno de forro superior. Pero si busco la línea superior, podría encontrar algunas oportunidades. Aquí vamos. Busco a alguien que escriba
slash singer top-line. Sí, puede
haber algunos de ellos en music gateway así
como otras oportunidades. Entonces ese es otro que vale la
pena echarle un vistazo. Otro lugar para buscar pistas es con editores de música. Ahora la clave aquí es entrar en la lista de correo electrónico del escritor
para un editor de música. Porque si puedes meterte en eso, encontrarás esto en cualquier pista todo el tiempo diciendo que
necesitamos encabezar la línea para esto. Necesitamos la línea superior para eso. Es solo una excelente manera de
desarrollar tu
línea superior y habilidades. El truco es, ¿cómo se
obtiene en la lista de correo electrónico? Ahora aquí es donde ayuda ir
a eventos de networking, conocer a otros escritores, escribir
con otros escritores. Porque si conoces a
las personas adecuadas, es simplemente cuestión de
hacer la pregunta. ¿Puedo entrar en la lista?
¿Se puede poner de buena manera para mí? Y sin ningún historial, te sorprendería
cuántas editoriales simplemente te meten en la
lista, sin hacer preguntas. Ahora mucha gente
piensa que hay que
firmar para entrar en una de
estas listas de correo. Pero eso no es cierto. Si te asignan
escritor simplemente significa que
todo lo que escribes
va a ese editor. Poseen un porcentaje de ello. Estas listas son principalmente
para escritores sin firmar. Entonces para la gente,
no me refiero a aficionados, gente a la que le gusta escribir en diferentes géneros para
diferentes sellos, diferentes artistas,
ese tipo de cosas. Nuevamente, cuando estés
buscando editores, recuerda evaluar el tamaño. ¿Tengo una oportunidad
realista meterme en su lista de
escritores? Por último, no lo olvides,
siempre puedes producir tus propias pistas. O si no eres productor,
puedes conseguir que tu MIT produzca algunas pistas para ti que
podrías encabezar la línea. Va a ser
mucho más fácil conseguir un corte en la
pista de tus compañeros que en la pista de Calvin Harris de
la pista de David getters. Así que no tengas miedo de empezar
poco a poco, trabaja tu camino hacia arriba. Y entonces puedes empezar a
decirle a estas editoriales, mira, yo hice esta
pista con ese tipo. Yo hice esta pista con ese tipo y ellos lo hicieron. Va a ser mucho más fácil
abrir puertas una vez que tengas un
poco de historial. Entonces esos son los
cinco lugares principales donde busco mis huellas. Obviamente hay muchos más, pero esos son los cinco a los
que sigo
volviendo una y otra vez. Ahora la clave aquí es elegir siempre una pista que
te excita , no empieces nunca de arriba a forrar una pista que no te
gusta, no funciona. Ya lo he probado. Siempre se te ocurre
algo que es naff. Nada va a arreglar el hecho que no te gusta
la pista de respaldo, saber top-line va a arreglar eso. Así que siempre elige
algo que realmente te
excita y vas
a un ganador.
4. Investigación: Bien, entonces tenemos nuestra pista
que queremos encabezar la línea. Ahora, antes de que empecemos a
ser creativos, necesitamos hacer algunas
bases antes poder comenzar a escribir. Esto puede sonar un poco aburrido, pero siempre debes, siempre, investigar un poco. Ahora, a menos
que la pista que hayas elegido, compraste de plano y
eres dueño de la licencia, y es tuya hacer
lo que quieras con las oportunidades o quien te haya
dado la pista, quien te haya pedido la línea superior, así que
el productor, el editor, etc. tienen una idea de cómo ya tienen una idea de cómo
quieren que vaya la canción
. Y es tu trabajo como top liner darle vida a
su idea, no solo usar tus propias ideas para darle vida a
su idea. Ese es el punto más
importante aquí. Se trata de lo que quieren. Obviamente, puedes usar tus
propias ideas y
mejorar la canción en su conjunto usando las
tuyas y ahí están sus ideas. Pero si alguna vez pierdes de
vista lo que buscan, entonces
no conseguirás el corte. Así que siempre tenlo en cuenta. Entonces, ¿cómo sabes
cuál es su visión? Simplemente les preguntas, muchas veces, un editor o
productor te dará una pista de referencia junto
con la pista de respaldo. Y te dirán, queremos que suene un poco así. O podrían darte
algunas pistas de referencia. Si no tienes
uno pidió uno. Y también es posible que quieras hacer algunas
preguntas como, ¿quieres una voz masculina o
femenina sobre esto? ¿Qué temas líricos puedo usar? ¿Qué debo evitar?
¿Cosas así? Empieza a tratar de pintar un
cuadro de lo que quieren. Lo que sea que te hayan dado, empieza a
escucharlo
tanto como puedas y realmente analiza todos los
detalles y empieza a tomar notas. Entonces cosas como, ¿cuál es la
estructura de la canción? Es verso coro
tiene un pre-coro, tiene una sección de envoltura
solar puente. ¿Cómo es el contorno melódico? ¿Suba en el coro? ¿Se queda bastante
plano en todo momento? ¿Cómo son los
temas líricos? ¿Habla de
amor, desamor, pérdida, esperanza,
nostalgia, felicidad? Empieza a hacer tantas notas
sobre esa canción como puedas, porque te vas
a referir a eso más adelante cuando estés escribiendo. Además, vas a querer
escuchar temas del mismo género que el tema de referencia. Entonces sí, tienes
tu
pista de referencia y eso es como tu,
tu luz brillante,
que te va a
guiar a la hora de
escribir esta canción. Pero al escuchar
temas del mismo género, vas a empezar a entender un poco mejor este estilo de
escritura empieza a entender estas
tendencias y realmente llegar
al fondo de lo que el
productor ha pedido. Así que pasa un par
de horas antes escribir cualquier cosa solo
para
cemar tu cerebro, ceba tu mente escuchando este estilo para que puedas casi casi a la hora de escribir. Bien, entonces este va a
ser nuestro primer ejemplo. Solo quiero mostrarte el
tipo de investigación que
hice cuando estaba de
primera línea en esta canción. Ahora bien, esta es una pista
que yo mismo escribí. Así que no tenía ningún tipo de pistas de
referencia a seguir. Y tampoco tenía nada en mente cuando escribí la pista. Así que acabo de producir una
pista de respaldo muy simple y volví a ella aproximadamente un año después y pensé
que en realidad eso es bastante genial. Podría hacer algo con eso. Entonces lo intenté
en el forro superior. Así que voy a tocar esta
canción para ti y luego podemos hablar sobre
las preguntas que estaba haciendo y la investigación que
hice detrás de ella. Entonces aquí vamos. Eso es hasta donde
llegué con la pista. Obviamente, si encabeza esto hasta ese punto
y pienso que es bueno, voy a producir el resto. Si no, solo lo llamaré
un día y me olvidaré de ello. Entonces como dije, no tenía
ninguna pista de referencia para ir con esto porque es una
pista que yo mismo produje. Así que tuve que ir a buscar uno. Y el que encontré fueron
héroes de un arrendador. Elegí eso porque si yo era mucho de las mismas progresiones de
acordes y es algo que realmente me gusta eso parecía funcionar para mí. Obviamente, si te ha
dado uno nuestro productor, entonces ve con eso. Puedes elegir el tuyo si
estás trabajando con un productor. Entonces escuché esa alerta y también
muchas de sus otras canciones. ¿Dónde estamos? ¿Un menor? Este tipo, escuché
héroes y todo esto. También es el top ten, solo para tener una idea de lo
que hace populares sus canciones. ¿Qué tienen estas diez
canciones que eran tan grandes comparadas con todas
estas otras? Entonces miro, Este fondos
también como artistas similares. Uno grande era un Vici que en realidad no está
ahí en ese momento, pero es artista muy similar, escucha su top ten. ¿Qué tienen en común? Y otra vez, la simpática Mafia de la
Casa Sueca era grande. Escuche estos y solo
tenga una idea de este estilo, este género, y esta
forma de escribir. Entonces empieza a hacer algunas notas
sobre todas estas canciones. Así que la estructura que encontré
era a menudo verso de introducción, pre-coro, coro,
y luego la caída, y simplemente hacer todo el
asunto veces dos. Entonces no tendía a ser coro de
versos, coro de versos. Tener tres o cuatro coros. Simplemente tiende a ser
esta gran acumulación a la caída y
luego hacerlo de nuevo. Entonces es una
especie de estructura mucho más larga. Los temas líricos
tendían a ser amor, ya sea perdido o encontrado. A ser joven. ¿Y si, sabes qué, qué hubiera pasado si nos enamoráramos? Soy temas esperanzados,
elementos de tristeza, incluso en temas positivos. Así que incluso cuando no era una canción
realmente feliz, parecemos ser algo que
solo estaba un poco triste por ello. Contorno. Tenían a ser melodía
estática en los versos. Y entonces los coros eran
realmente grandes y himénicos. Sing-along Chorus es, en términos
de notas extra que acabo de poner, imágenes se utilizaron de inmediato. Entonces, desde la primera línea, a menudo
había un cuadro
pintado en tu cabeza, algún tipo de objeto para imaginar. El coro solía ser
bastante escaso tanto en términos de producción
como líricamente. Entonces como digo, es como
una palabra aguantada, razón por la
que he
puesto aquí los versos eran mucho más prolijos, pasando
mucho más. Entonces hay algunas otras notas
que hice para esta pista.
5. Creación de una imagen: Bien, así que hemos escuchado
nuestras pistas de referencia y tenemos algunas
ideas de ahí. Ahora tenemos que empezar a
traer nuestras propias ideas. Y lo que vamos a
hacer es empezar a pintar un cuadro alrededor de esta canción. Entonces lo que me gusta hacer es subir
la música muy fuerte. Cierra los ojos y solo piensa, ¿qué visuales asocio
con estos sonidos? ¿Cómo me hace sentir? ¿Qué estamos buscando? Aquí hay dos cosas principales. El primero es una emoción. Cuando escuchas este tema, ¿cómo te hace sentir? ¿Qué emociones
asocia con ese sonido? Esos instrumentos? Intenta ser realmente
específico si puedes. Entonces podrías pensar, oh, es una canción que suena triste, es una canción que suena feliz. Eso no es muy bueno. Queremos ser mucho más
específicos que eso. Entonces, debajo de la tristeza, hay
muchos otros sentimientos. Por ejemplo,
desamor, soledad, Sentirse perdido en la felicidad. Puedes ser un extasiado,
emocionado, alegre. Todas son emociones diferentes, pero todas están felices de
entrenar nicho lo
más que puedas. Lo segundo que estamos
buscando aquí es una escena. Entonces me gusta hacer aquí es
imaginar que la música, una pista de respaldo a un programa de
televisión o una película. ¿Qué estaría pasando en esa escena como suena la música? ¿Quiénes son las personas en la escena? ¿Cuál es su
relación entre ellos? ¿Cómo
interactúan entre sí? De nuevo, intenta ser lo más específico
que puedas y empieza a pintar un cuadro alrededor de
esta pieza musical. La razón por la que hacemos esto
es para generar ideas
líricas y de títulos
más adelante en el futuro. Y necesitamos que esas ideas
líricas y de títulos estén
relacionadas con la música. Porque queremos que este
sea un cuadro completo. Queremos que todo esto sea coherente. Entonces, comenzando con una imagen
y una escena y emoción, generamos mejores ideas líricas que se relacionan con la música. Bien, entonces estas son las notas
que obtuve de mi pista. La emoción que se me
ocurrió fue la nostalgia. Para mí. Me dio un sentimiento
nostálgico. Fue en gran parte positiva, pero tenía una especie de elemento triste de
anhelo. La escena que se me
ocurrió fue para que los adolescentes se
enamoraran, deseando haber trabajado
en mi mente que se sentaba en un jardín
en una fiesta en algún lugar. Y creo que las
escenas son un flashback, creo que para meter esa
nostalgia ahí dentro, mirando hacia atrás en este momento, mirando hacia atrás en este momento,
deseando que funcionara. Entonces Devin señala que
hice para esta pista.
6. Encontrar el título: Una vez que hemos creado una
imagen alrededor de nuestra canción, necesitamos ampliar
esa imagen y comenzar a generar algunas
ideas líricas para nuestra canción. La forma en que vamos a hacer esto
es a través de una lluvia de ideas. Vas a tomar tu escena y tu emoción que se
te ocurrió. Mételos en una hoja de papel, dibuja un círculo a su alrededor, y simplemente
ramifique ideas que todas se relacionen con estas
dos ideas centrales. Y vas a intentar
llenar la hoja de papel. No te detengas. Porque en cuanto
empiezas a contenerte y digas, eso no es bueno, eso no es bueno. Ahí es cuando matas a
la creatividad. Así que no filtres nada, solo lo que sea que te venga a la
mente, escríbalo. Una vez que sientas esa
hoja de papel. Esencialmente vamos a volver
a ser lo mismo con las ideas que más
te gusten. Así que elige algunos y luego
escríbelos en una hoja de papel. Haz lo mismo otra vez y solo juega
asociación de palabras para tratar generar tantas ideas que
estén todas relacionadas como puedas. Y eso es exactamente
lo que hacemos y
tratando de crear este enorme banco de palabras que están todas
relacionadas con la primera idea que tuvimos. Y esto va a ser genial
para las ideas liberales más adelante. No obstante, en esta etapa, lo que buscamos es
el título de la canción. Y la razón por la que queremos comenzar
con el título
es porque actúa como
destino de la canción. Nos va a ayudar a
estructurar la letra en el
verso, en el pre-coro, en el coro, para que podamos llevar al oyente de a a B, y siendo B el título. Si no empiezas
con el título, a mí, eso es como subirte
al auto y no saber dónde vas
o escribir un libro, y no saber cuál es el
medio y el final o cualquier tipo de historia
y no saber qué está pasando en el
medio y el final. Un buen ejemplo de esto
es el programa de televisión Lost. Ellos hicieron esto. Partieron con ideas
brillantes para empezar
, y a todos les encantó. Y luego después de un
par de temporadas, gente se dio cuenta de que este
espectáculo no tiene estructura, no tiene un final
que
esté
planeado y la gente perdió el interés. Y lo mismo ocurre
con la composición de canciones. Si no tienes
un título definido, entonces estás liderando
al oyente en un viaje que
ni siquiera sabes a dónde va. Por lo que comenzar con el
título es muy importante. Bien, entonces tenemos en realidad
es un papel con todas estas ideas sobre ¿cómo
sabemos cuál es el título? El título va a ser la
única idea que en primer lugar, suena genial solo
para escuchar, solo para decir. Pero en segundo lugar, tiene el potencial de tener una
historia construida a su alrededor. Y la manera de probar
esto es tomando tu idea y ponerla
en un contexto más amplio, ponerla en una oración. Y entonces piensa ¿quién está diciendo esa frase y a quién
se lo están diciendo? Así que vuelve a pensar en tu escena. ¿Quién está en la escena? Quién lo dice y
quién lo recibe. Si eres capaz de hacer eso y tiene algo de significado,
entonces
lo más probable es que seas
capaz de rebobinar y reproducir las escenas que sucedieron que llevaron
a ese evento. Porque eso es lo que
vamos a hacer cuando escribamos en el verso, el
pre-coro, coro. Esencialmente estamos escribiendo
lo que pasó antes, antes de llegar a ese
punto donde dijimos esa cosa. También podría serlo. Ese no eres tú el
que está diciendo que no viene desde el punto de vista del tipo lo está diciendo. Podría ser desde
el punto de vista del tipo que lo está recibiendo. Si eres capaz de hacer eso
y crear una historia también. Ese es un gran indicio de
que tienes un buen título. Recuerda siempre
pensar en tu investigación también. Entonces, cuando hiciste tu investigación, ¿notaste que los títulos eran todos una palabra o
eran un poco más largos? A lo mejor usaban las malas palabras,
hacían preguntas. Piensa en temas líricos y solo permite que todas
estas decisiones te
influyan cuando eliges tu título. Bien, este es un escaneo
del primer mapa mental que
hice para mi pista. Como pueden ver,
tengo la emoción y la escena en medio
de la hoja de papel. Entonces todas estas
ideas surgieron, las cuales estaban
relacionadas con estas dos ideas. En esta etapa,
tengo un banco de palabras, pero no me
gustaron particularmente ninguna de ellas como título. No me sentía
así lo suficientemente único. Pero lo que sí tenía era una idea
sólida de lo que estaba pasando. Ahora. A mí me gustó esta idea de alto, como ser alto o
algo así como flotar hacia arriba. Entonces ese es mi primer 1 es esta idea de que sea de noche,
estar en un jardín, una fiesta en el jardín en algún lugar,
y simplemente emborracharse. Entonces esas fueron mis dos primeras ideas de unir a estos dos. Entonces volvió a hacer lo mismo
con estas dos palabras. Y estas son algunas palabras
asociadas que obtuve. Y me detuve aquí porque
llegué al título. Me gustó mucho esta
idea del helio. Y la foto que tenía en mi cabeza era dos globos siendo
soltados, chocando entre sí. Y esos globos representan a los dos adolescentes que
se están enamorando. Suena muy artístico. Pero esa era la
foto que
quería recrear en la canción. Entonces corrí con helio. Y la línea en la que
estaba pensando que uno de ellos le
estaría diciendo al otro, era, tu amor es como helio. Entonces creo que eso va a
estar alineado en la canción. Veremos cómo va.
7. Creación de una hoja de ruta: Bien, Entonces en el último video, hablamos de cómo el título de la canción es como
el destino. Ahí es donde quieres
llevar al oyente. Ahora bien, si continuamos con esta analogía, vamos a necesitar una hoja
de ruta para poder llegar ahí. Y así va a actuar
la estructura de la canción. A veces se le llama
la forma de la canción. Ahora bien, si no conoces las
cuatro formas básicas de canción que hay ahora sería un buen
momento para ver el video extra llamado
los cuatro formularios. Y solo te va
a platicar a través las cuatro estructuras principales de la canción con las que te vas a encontrar cuando estés
en tu línea superior. Y no sólo
eso, va a explicar el diferente propósito
de las secciones. Entonces, para
qué sirve, lo que es nuestro curso para pre-coro es para
cosas así. Entonces, si aún no lo has visto, ahora sería un buen
momento para comprobarlo. Ahora normalmente cuando tu
línea superior en la estructura de la canción
te ha sido dada en la pista de respaldo. Así que muy raramente
conseguirás una nota del productor diciendo: Sí, esta canción va verso,
coro, verso, coro, puente, coro y fuera. Ellos esperarán que lo escuches y
lo
averiguaras por ti mismo. La forma en que haces esto
es solo para escuchar los cambios en la canción. Entonces esto podría ser un cambio
en la instrumentación. Eso podría ser una base entra, entra la guitarra
y la deserción de la batería podría ser un cambio en
la progresión de acordes. Podría ser un cambio
en el volumen, por lo que se podría permitir una
sección, sección más silenciosa. Todos estos son indicios de
que la sección ha cambiado. Así que ha pasado de
ahorradores a un coro o columnas dos de S. Así que empieza
a tomar nota de estos. Anote, digamos a los 20 s, hay un cambio en la Sección, 40 s, hay otro
cambio en la sección y simplemente mapea toda la canción
para tu pista de respaldo. Ahora lo más probable es que la estructura de la
canción va a ser algo muy
similar a la forma pop. Y pop farm va así. Comienza con una introducción, entra en aversión que
un pre-coro, coro. Y luego les repetimos tres. Así que ve verso, pre-coro, coro, luego una sección de puente, coro
final. Y
entonces estás fuera. Y si, esa es la
forma pop en pocas palabras. Así que al 90% de las pistas
que te dan una estructura Good Fall
muy similar a esa. Hay tres
alteraciones principales a tener en cuenta. El primero es que a veces se cae la
intro. Entonces solo vienes directo
con las voces para reversa. segunda es que el
pre-coro a menudo se deja caer, por lo que es solo forma de coro en verso. Y el tercero siendo que el coro al
final se doble hacia arriba, terminas en un coro doble. Otra es que también podrías empezar en el coro, pero eso no es tan común. Así que escucha la canción
e intenta identificar la forma de la canción que estás
respaldando a los seguidores de la pista. Recuerda siempre mirar hacia atrás
en tu investigación también. Entonces, su
pista de respaldo coincide con su pista de referencia cuando se
trata de la estructura de la canción. Y si no lo hace, hay
otra pista de referencia en el mismo género que puedas
encontrar que coincidirá. También empiecen a pensar en secciones
instrumentales también. Esto es muy importante
porque si
cantas sobre una sección
instrumental, voy a caminar debería ser una sección
instrumental que
va a venir a través de
un poco ingenuo, como si realmente no entendiera la estructura y las
idiosincrasias del género. Entonces, por ejemplo, en la música dance, muchas veces habrá un
intra de un minuto, o incluso más. Si empiezas a cantar
enseguida y no dejas
tiempo para esa introducción, va a aparecer como
si
no entendieras ese género. Así que sí, haz tu investigación
y apégate a ella y
asegúrate de que te guíe cuando estés
trazando la estructura. Bien, así que aquí está mi pista. Ahora sólo voy a jugar
a través de esto y marcar hacia abajo cada vez que escuche un cambio de sección. Entonces podría ser un cambio en las tarjetas están en la instrumentación, el volumen, cosas así. Obviamente, sé
cómo va
a funcionar esto porque
lo produje. Pero finjamos que
obtuve esto de un productor. Y tengo que escuchar esto
y marcar las secciones. Entonces esto es exactamente lo que hago. Bien, en ese punto, estoy oyendo entrar una guitarra. Así que sólo voy a
marcar cuando eso pasó y agregar un
poco ubicado aquí. Obviamente no necesitas ningún software
elegante para hacer esto. Esto se puede hacer simplemente
marcando el tiempo. Aquí. 22 s, entró una guitarra. Entonces probablemente sea un
cambio de sección. Y seguiría a partir de ahí hasta que escuche otra
cosa diferente. Bien, en ese momento
viene
algún cojín , algunos centavos de más. Entonces voy a marcar
otro localizador, y eso serían 37 s. y
otra vez, continuar a partir de ahí. Bien, otra vez, tengo otro
instrumento entrando, el bajo, el bajo sintetizador. Entonces voy a marcar
el tercer marcador, y empezamos a ver este
patrón de cada 8 bar. Estamos consiguiendo un cambio
en secciones o predice. Habrá otro
aquí. Vamos a escuchar. Sí, exactamente. Así que de nuevo, consiguieron cambio definitivo
su crear un marcador. Y si, dije que es 8 bar, pero podríamos decir que es cada
¿Por qué es eso decir 14, 15 s o así? Cada 15 s, estamos recibiendo
un cambio de sección. Así que empieza a estar atento a estos patrones cuando estás trabajando con tu pista de respaldo. Vamos una vez más
a escuchar esto. Bien, ahí tenemos
otro cambio. Entran algunos hi-hats abiertos. Entonces ahí tenemos nuestro
último cambio de sección. El siguiente, como dije, simplemente
se apaga porque esto es sólo la
mitad de una canción hasta el momento. Entonces tenemos esta
estructura aquí. Podemos ver una repetición
cada 8 compás. Ahora voy a comparar eso con mi pista de referencia y
ver cómo coincide eso. La pista de referencia que tenía
era héroes de un arrendador. Y la estructura de
eso era verso de introducción, pre-coro, coro, y
luego una sección de caída. Y luego repitió
eso. Estoy buscando subir
a la sección de entrega. Entonces podemos decir con seguridad
que la gota ya está aquí. Entonces voy a etiquetar esa gota. Entonces es un poco idiosincrasia en este género
tener una segunda gota. Que es lo que trataría
esto como un campo muy similar, pero
es como si estuviera un
poco más grande. Esta sección. Voy a etiquetar
que cayó a par. Podría llamar a esto cualquier cosa, podría llamar a esto Fred y Dave, siempre y cuando sepa
lo que eso significa, caer y soltar también.
Estoy contento con eso. Por lo que tomándolo desde el inicio
en la pista de referencia, la intro fue bastante aguda. Entonces no me gusta el
hecho de que tengo sin embargo muchos 12
bar aquí de intro. Creo que si solo me entrego 4 bar antes que él en el verso. Entonces comenzaremos con
una introducción aquí, luego un verso, y luego posiblemente
un cambio de sección aquí. Podría ser otro verso. El coro. Quiero que las
esquinas sean el doble de largas que la sección del verso porque eso es lo que pasó
en mis pistas de referencia. Siempre me estoy
refiriendo a eso. Creo que 2.3 juntos debería ser el coro. Vamos a
deshacernos de eso. Ahora tengo el doble
de sección larga. Y entonces este sería el pre. Y luego tenemos mi
canción trazada
hasta el final del
drop o el segundo drop.
8. Creación de la historia: Bien, Así que hemos
trazado la estructura de nuestra canción y sabemos en qué momento
ocurren ciertas secciones y con qué frecuencia se
repiten. Ahora tenemos que pensar en lo que realmente sucede
en estas secciones. Entonces, ¿qué sucede en diverso
en cuanto a la historia? ¿Qué pasa en el pre-coro? ¿Qué pasa en el coro? Y la forma en que
vamos a hacer esto es
trabajando al revés
desde el coro. Porque el curso es más que probable donde
vas a poner tu título y ahí es donde
queremos llevar al oyente. Entonces, en lo que me gustaría
pensar es que si estuvieras contando esto como una historia a tus amigos en inglés
cotidiano, ¿cómo sacarías el
clímax de la historia? Porque así debería ser
el título. Debería ser el,
el remate es el clímax de la historia y de alguna manera
necesita teeing up. Es necesario establecer la escena. Y como sea que hagas eso, pase lo que pase
antes del evento principal es lo que sucede en
el pre-coro. Y luego, si tienes un verso antes de eso, de nuevo,
necesitas pensar, ¿cómo puedo realmente establecer
la escena y llevar
al oyente desde el principio desde que
no sabe nada hasta entregar
ese remate? Entonces eso es lo que estas secciones
iniciales o cuatro. Ahora, como dije, en esta etapa, no
hace falta que sea poético. Cualquier cosa lírica es literalmente
solo en inglés sencillo. Una frase. ¿Qué
sucede en esta sección? ¿Qué pasa en la
sección anterior? Cuando lees a través
del verso pre-coro, coro, casi debería leerse como principio, medio, final. Y lleva al
oyente de
no saber nada a ese remate. Ahora vale la pena señalar
en este punto, tal vez
quieras
jugar con las tendencias de cada sección. Porque un truco muy
común es escribir el verso en tiempo pasado. Entonces esto es lo que pasó. El pre-coro en
tiempo presente. Entonces así es como me
siento al respecto. Y el coro en
tiempo futuro. Esto es lo que
voy a hacer al respecto. Y nuevamente, solo agrega más progresión a la canción
y lidera al oyente. Ahora, una vez que lo trazas hasta el final del primer plato, necesitas pasar a
la siguiente sección de
tu canción de acuerdo con tu hoja de ruta. Pero lo más probable es que
esto sea V2. V2 es tu
oportunidad de desarrollar realmente la historia y llevarla
al siguiente nivel. En serio, es casi
como la secuela de una película de lo que sucede después. Eso es lo que quieres
estar haciendo. Invierte también. Otra vez, si estás hablando
con tus amigos, es como reunirte
con ellos la semana siguiente y llenarlos de los últimos chismes, las últimas noticias, ¿qué
pasó después en esa saga? Así que eso es lo mejor para
ahora tener cuidado aquí porque V2 necesita volver
a liderar al coro. E idealmente, este curso
va a ser idéntico
al primer coro porque queremos esa repetición para que el
oyente pueda recordar. Por lo que no se puede ir
demasiado en una tangente en cuanto a la historia. Porque todavía
quieres lidiar con el mismo remate al final. Pero sí tiene
que ser diferente. No hace falta ampliar
en el primer verso. Yo también quiero que inviertas. Potencialmente podrías tener toda
la canción
trazada porque quizás
no tengas un puente que hacer. Y podría ser
que también puedas reutilizar el primer pre-coro. Pero a veces no vas a
poder hacer eso. Y en esos casos, es necesario reescribir esa
idea previa al coro
para simplemente girarla de nuevo
para que conduzca al segundo curso. Ahora bien, si hay espacio para
un puente en tu canción, entonces esta es tu oportunidad de
darle un giro a la historia. Entonces los puentes son simplemente
geniales para esto
porque otorga y nueva perspectiva
sobre el tercer coro. Entonces, por ejemplo,
podrías escribir en el puente desde una perspectiva
diferente, desde el punto de vista de la persona a la que
le estás cantando. O podrías volver a escribir en un tiempo
diferente, podrías empezar a
mirar hacia atrás en esto y reflexionar desde el futuro. Y le otorgará al tercer curso una perspectiva diferente. Entonces ese es un pequeño truco
que puedes hacer en el puente para empezar a jugar con
tiempos y perspectivas. Otro para el
puente es sólo para resumir la canción en su conjunto. ¿Cuál es la n,
Cuál es la lección que
has aprendido
de toda esta historia? ¿Cómo
te va a cambiar avanzando? En ese punto, deberías tener toda
tu historia
trazada para que sepas exactamente lo que sucede desde el primer verso hasta
el último curso. Así que léelo
de principio a fin. ¿Tiene sentido
solo en inglés sencillo? Porque si no lo hace
en sencillo inglés, escribir la letra va a
ser realmente un reto. Y nuevamente,
recuerda siempre volver a referirte a tus pistas de referencia
porque podría ser que en el género que estás
escribiendo en ciertas secciones simplemente no existan o
siempre sigan una tendencia
particular. Así que siempre vuelve a referirte a
tus pistas de referencia. Entonces aquí está la estructura de
mi canción recién trazada. Tengo todas las
secciones escritas. Y sólo voy a empezar
a rellenar lo que sucede en cada sección. Y también tengo esta
línea por aquí. Sólo para una referencia visual. Esto es como
una canción de dos medias. Pero obviamente tu
canción podría ser ligeramente diferente. En el coro. Sólo voy a empezar
por escribir mi línea de título, que era tu amor
es como helio. Voy a copiar eso por
cada curso que suceda. Y entonces voy
a pensar lo que pasa antes de decir eso. Entonces creo que diría antes
de decir que te va a encantar es como helio está describiendo la sensación de
levantamiento. Describir el levantamiento. Cómo fue. La primera vez que nos conocimos. Y a lo mejor estás en la nube nueve
para ir con esa analogía. Bien, Entonces, ¿qué
estaríamos diciendo antes de que
dijéramos eso a la inversa? Creo que tendríamos que
describir cómo se sentía antes de conocerlos. Cómo se sintió. Antes de conocernos. Quizás estés atrapado en
el suelo mirando hacia arriba, deseando que estés enamorado. Bien, entonces ahora cuando lo leemos
adelante, ¿tiene sentido? El primer verso estamos
viendo cómo se sentía antes de conocernos, atascado
en el suelo. Entonces entramos en cómo era
cuando nos conocimos. Me levantaste. Estoy en la nube nueve. Por lo tanto,
tu amor es como el helio. Entonces sí, eso tiene sentido.
Ahí hay progresión. Y nuevamente, si nos
enfocamos en los tiempos, es como pasado, presente, y luego una especie
de resumen en el curso. Bien, entonces cuando
avanzamos hacia el segundo verso, recordemos que el segundo verso fue nuestra oportunidad de
ampliar la historia. Es como la secuela. Y
podemos tener más descripción, más imágenes en eso,
en esa sección. Entonces creo que este
sería un buen lugar para, nuevo, describir lo que está pasando. Entonces en este punto probablemente estemos
mirando hacia abajo a todos. Aunque quizá no
todos, sino otras cosas. A lo mejor es como la
ciudad o los tejados. Sí. Creo que eso es probablemente suficiente para que
podamos podamos llenarlo. Podemos rellenar con
letras, definitivamente. Pre-coro. ¿Qué
estaría diciendo después de eso? ¿Podría decir lo
mismo que en el primer pre-coro? Sí, hasta cierto punto, podría describir la sensación
lifting, pero no podría decir que es
la primera vez en eso. Entonces podría ser como
cómo se pone mejor, cómo se hace más alto cada día,
cada día que pasa. Todos los días. Por lo tanto,
tu amor es como el helio. Así que de nuevo, tenemos
esta progresión que nos lleva al coro. Eso es todo lo que necesitamos por
ahora, solo un par de frases para cada sección. Y entonces podemos empezar
a llenar la letra.
9. Escribiendo la melodía: Bien, entonces al inicio
de este elenco de video, dijimos que el
forro superior son dos cosas. Es escribir la melodía y
es escribir la letra. Ahora hasta ahora en realidad no hemos
hecho ninguna de ellas cosas. Pero lo que hemos hecho
es mucha planeación. Y ojalá esta
planeación nos vaya a ayudar
realmente a la
hora de abordar la carne
y los huesos del forro superior. Ahora bien, esta siguiente etapa es un
poco extraña porque vamos a intentar
escribir primero la melodía. Pero muchas veces cuando empiezas a
escribir la melodía, ciertos límites simplemente
saldrán naturalmente tal como
estás cantando. Y no querrás olvidar ninguna de ellas letra
porque muchas veces, las más naturales, algunas de las mejores. Entonces a partir de este punto, te
recomiendo meter
tu teléfono o un dictáfono en registro.
Sólo lo estoy dejando correr. Para que no te olvides de ninguna
idea a medida que salgan a la luz. Entonces esto es lo que
vamos a hacer para
empezar a escribir la melodía. Vamos a referirnos de nuevo a la
sesión de lluvia de ideas que
hicimos con ese enorme banco de
palabras que creamos. Y vamos a usar algunas de esas palabras para
ayudar a guiar la melodía. Ahora es importante recordar, no
estamos escribiendo
la letra aquí, estamos escribiendo la melodía,
pero algunas de estas palabras podrían terminar siendo utilizadas
en el cocinero final. Así que vamos a tratar de escoger algunas de las palabras más
interesantes. Por las palabras más interesantes, me refiero a las que más imágenes
evocan. Entonces yo sustantivos, cosas que te puedas
imaginar, cosas que puedes dibujar. Entonces, por ejemplo, si
tienes la palabra corazón y la palabra
amor en tu página, realmente no
puedes dibujar amor. Es una emoción, no se
puede dibujar. Podrías dibujar a dos personas, pero no puedes dibujar amor. Mientras que el corazón,
puedes dibujar corazón. Entonces es mucho más atractivo para el oyente
porque pueden empezar a imaginar que los objetos son las cosas que estás
colocando en la canción. Ahora una vez que tengas un puñado
de palabras interesantes, vas a
intentar cantarlas junto a la pista de respaldo. Y vas a hacer esto
junto con algunos tarareos, junto con algunas palabras
de relleno para repartir
esta melodía. Y realmente solo intenta conseguir
un **** por cómo va. Entonces no nos estamos
enfocando en la letra, pero si ciertas palabras encajan muy bien
dentro de la melodía, entonces obviamente las
vamos a quedar y tenemos que
grabó nuestros fondos. Para que podamos recordar
esa idea más adelante. Ahora la forma en que me gusta
hacer esto es
poner la
pista de respaldo en un bucle. Y solo seleccionaré
el primer verso y solo dejaré que juegue redondo
y redondo y redondo. Y usaré algunas de estas palabras para ayudarme a guiar la melodía. Y voy a seguir haciendo
eso hasta que encuentre algo que realmente resuene
conmigo y que realmente me guste. Ahora bien, una regla
general aquí es que cuantas más palabras tenga
tu sección, menos melodía
quiere tener. Entonces, por ejemplo, si tienes una sección muy descriptiva,
por ejemplo, diversa, donde puede haber
mucha narración, mucha descripción pasando, mucho contenido lírico. Entonces no quieres distraer
al oyente de eso
teniendo una melodía que está haciendo ping alrededor de montones de notas
diferentes y
tratando de llamar su atención. Deja que se centren en la
letra teniendo una melodía que
tal vez sea una o dos notas a las que realmente
puedan agarrarse muy fácilmente. Y luego pueden
enfocarse en las letras. Por otro lado, para las secciones de
coro donde
tiende a haber menos
narración pasando, es tu oportunidad de involucrar
al oyente con una melodía
realmente convincente, algo que es único, algo que llama
su atención. Entonces, sí, la regla general es que si tienes más palabras, tienes menos melodía. Entonces, una vez que hayas escrito
la melodía del primer verso, lo que vas
a hacer es quitarte ese bucle que nos pusimos antes y dejarte cantar
en la siguiente sección. Así que canta el verso
y solo
ve libremente en el
pre-coro o en el coro. Y muchas veces encontrarás que
lo primero que se te es la mejor idea porque simplemente fluye de manera
muy natural. Así que de nuevo, tenga registrado su
teléfono. Siguiente video grabación de
estos primeros textos. Ahora, idealmente, cada
sección sonará totalmente diferente de
las otras secciones. No obstante, si encuentras
que has escrito dos melodías que
suenan realmente similares, simplemente suena como la
misma sección repetida. Entonces hay tres cosas principales que podrían estar causando esto. El primero es
que las melodías podrían estar en el mismo registro. Entonces generalmente, el verso
tiende a ser un poco más bajo y el coro
es un poco más alto. Mientras que si tienes
dos secciones que son casi el
mismo tipo de notas, pueden sonar un poco similares. El segundo es que el fraseo podría ser muy similar. Ahora congelarse es
una idea bastante difícil de entender al principio, pero esencialmente
significa cuánto tiempo pasa antes de que haya una
repetición en el ritmo. Entonces podría ser que cada cuatro
latidos se repita el ritmo. Cada ocho latidos
el ritmo se repite, y esa sería la longitud de
tu frase. Entonces te voy a dar
un ejemplo aquí. Por cuatro latidos, podríamos
tener un ritmo que vaya. Entonces aquí está su 4123. Tengo en eso, pero en datos, datos, datos que, pero en eso,
esa es una frase de cuatro tiempos. Si tenemos otra
frase de cuatro tiempos en la siguiente sección, puede
sonar bastante similar, mientras que podrías ir
por una frase de dos tiempos. Entonces aquí hay una frase de dos tiempos. Quieren, quieren llegar a
esos datos, esos datos. Entonces eso va a
sonar muy diferente. Cuando vas de
diferentes secciones, podría ser de ocho latidos,
podría ser de un latido. Pero siempre que sea diferente, eso proporcionará el contraste
que estás buscando. El tercero es que los
ritmos podrían ser demasiado similares. Así que piensa en el
ritmo de cada sección. Entonces, por ejemplo, en
el verso podrías estar usando las notas de cuarto 1234. Y en la siguiente sección, lo
aceleras para usar notas
octavas, 1.2 y 3.4. Así que empieza a pensar en la longitud de
cada nota individual y cómo
varía de sección a sección. Bien, entonces vamos a
repetir el último paso para cada sección de la canción. Entonces empezamos con
el verso y
cantamos libremente en el pre-coro. Con el fin de generar
esa melodía. Vamos a hacer
lo mismo con el pre-coro en el coro para
generar esa melodía. Y nuevamente, si
no funciona del todo, entonces piensa en esas tres
cosas de las que acabamos de hablar. Con el fin de encontrar una melodía
que fluya de manera realmente natural. Recuerda,
ya tenemos
una letra escrita y esa es
la letra del título. Recuerda incluir eso cuando estés escribiendo tus melodías. Ahora hay dos
lugares principales en los que
quizás quieras pensar en
poner tu título. Y están al inicio
del coro y al
final del curso. Y la razón es que estas son las posiciones de poder. Estos son los lugares donde el oyente presta
más atención. Por lo que colocar tu título en
una de estas posiciones es una idea realmente inteligente
porque permitirá que el oyente recuerde
el título de la canción más fácilmente. Y la razón por la
que queremos eso es para que
puedan contárselo a sus amigos. Pueden ir a comprar la canción, pueden buscar la canción. Así que aprovecha estas posiciones de
poder colocando tu título ya sea el inicio
o el final del curso. Y por último, cuando estés
escribiendo tus melodías, no
olvides volver a referirte
a tus temas de referencia. Piensa en cómo fue el
contorno melódico para las canciones que estás
escuchando en tu etapa de investigación. Bien, así que aquí está mi sesión. He seleccionado el
verso y le he puesto un bucle
solo para poder
concentrarme en escribir la melodía y no preocuparme por presionar
Reproducir y Pausar todo el tiempo. Entonces no necesitas ningún software
elegante para hacer esto. Se puede descargar algo
llamado Audacity, que hará exactamente
lo mismo. O simplemente puedes presionar
play y pausar. No es necesario que
tengas un lazo en él. Simplemente me ayuda a trabajar
un poco más rápido. Entonces voy a tocar lo
vasto y ver algunas de las palabras que tuve de
la sesión de lluvia de ideas. Pero rellenarlo con tarareos y palabras
sin sentido y solo
ver qué sale. No voy a
contenerme, no voy a
criticarme . Vamos a
ver qué pasa. Entonces aquí vamos. Y se perdió. Sí. Tierra de Mathy. No. Bien. Bien. Entonces un par de cositas que
me gustaron de eso, la forma en que los pies en
el suelo lo encajan. Y esencialmente consiguió
botón esa melodía solo de la palabra estrellas y solo
jugando con eso. Entonces voy a cantar eso otra vez, pero permítame hundirme en
el pre-coro esta vez. Y ojalá,
lo primero que pienso para el pre-coro fluirá
naturalmente del verso. Así que vamos a darle una vuelta a esto y poner mis pies en el suelo. Bien. Eso me gusta. Creo que
ese fluido bastante bien. No se cimentó, pero a medida que se me ocurran letras, eso solo ayudará a
establecer lo que realmente está pasando con la melodía
en términos de ritmo, en términos de qué nodos van
más y más bajos, etcétera. Entonces voy a hacer lo
mismo desde el pre-coro hasta el coro. Y recuerda que tengo uno, tengo la
línea de título para el curso. Así que voy a tratar
de encajar eso. Y de nuevo,
pensando en mi investigación, tendía a ser que era solo una palabra en el auto es
una especie de extendido. Entonces voy a tratar de sostener
esa palabra del título helio. Y sólo una especie de
aguantar por la duración de un par de barras. Entonces
veamos qué pasa. Ese papá papá, miente. Mentira. Bien. Eso me gusta bastante. Creo que es un
poco repetitivo, así que podría
pensar en cambiar uno de
ellos de esa manera. Por ahora. Puedo regresar y cambiar la
melodía si es necesario. Tengo todo eso
grabado en mi teléfono. No voy a olvidar
ninguna de esas ideas. Podría
volver a hacer todo el proceso si quisiera, si no estuviera contento con lo sucedido. Pero me gusta bastante. Creo que definitivamente puedo
trabajar con eso. Y he hecho hasta
el final del coro, lo que significa que sólo puedo repetir este verso
pre-coro melodías de coro para la siguiente mitad de la canción. Porque esta es una canción de dos medias. Después de la segunda
gota, habría otro verso,
pre-coro, coro. Si tiene una sección de puente, obviamente
seguiría adelante y haría su sección de puente
en esta etapa. Pero eso es esencialmente todo
para escribir las melodías.
10. Escribir las letras: El siguiente paso es
llenar la melodía con letras. Y vamos a usar algunas de las palabras que se nos ocurrieron en la sesión
de lluvia de ideas para ayudarnos a hacer eso. Ahora queremos usarlos, pero aún así mantener la idea de la historia y la trama que se
nos ocurrió antes. Ahora podrías encontrar que algunas
de las palabras que usaste para guiar la melodía
en el paso anterior. En realidad sentarse en
su lugar muy bien. Y si es así, ¿quién quiere
tratar de mantenerlos ahí? Pero solo encuentra una manera
más poética de decir lo que sea que se
nos ocurrió en la trama. Hay dos dispositivos principales que
podemos usar para hacer esto. El primero es
el uso de símiles. Ahora de manera similar, cuando dices una cosa es como otra
cosa, entonces comparas una cosa
con otra cosa. Entonces, por ejemplo, en
la composición, tu amor es como el helio. Eso implica que
aman, te levanta el ánimo. Te levanta. Podría decir que esta
silla es como el cielo. Y eso implicaría
que es reconfortante sentarse. Es una bonita silla. En lugar de sólo decir
que es una bonita silla. Se podría decir, esta
silla es como el cielo, y es sólo un
poco más poética. El segundo es el
uso de metáforas. Las metáforas son donde dices que
algo es otra cosa. Entonces no es como otra cosa, en realidad
es otra cosa. Entonces, por ejemplo, podría
decir que el amor es helio. Y esto solo agrega un poco más donde es un
poco más pesado. Pero realmente es cuestión
de preferencia entre si usas
símiles o metáforas. Entonces, lo que estamos
tratando de hacer aquí es tomar el significado original de la trama y decirlo de
una manera nueva y única.
Para cada sección. No obstante, queremos tener
cuidado de
no exagerar esto
porque suele ser que símiles y metáforas introducen muchas imágenes y
no me malinterpreten. Me encantan las imágenes. Pero en algún momento, el oyente quiere saber cómo
te sientes al respecto. Para eso suele ser para lo que el
coro es bastante bueno. Entonces en el verso, partiste con estos símiles
y metáforas
para que el oyente pensara en para que el oyente pensara objetos
reales y cosas
que puedan imaginar. Pero luego permitirles
asociar esa historia con un sentimiento y entregar
ese sentimiento en el curso. Esa suele ser la forma en
que salen las canciones. Ahora bien, te aconsejo
que mantengas la escritura a un ritmo
bastante rápido aquí, porque es muy
fácil
empantanarse en encontrar
la línea perfecta. Y eso simplemente mata
el proceso creativo. Te mata el piso. Entonces, lo que recomendaría hacer
es usar marcadores de posición. Entonces la primera línea que viene que dice
lo que querías decir. Solo usa eso. No importa si no es
perfecto, solo úsalo. Pasar a la siguiente. Y comenzarás
a ver cómo se
desarrolla la historia a medida que avanzas
por la canción. Entonces puedes regresar y colocar algunos de estos marcadores de posición. También es importante recordar
que la melodía
aún no está engastada en piedra. Entonces, si tienes la
letra perfecta en la línea perfecta, y solo dice exactamente
lo que quieres que diga. Entonces piensa en reelaborar la melodía en lugar de
reformular esa línea, generalmente nunca
es una buena idea contar sílabas y
pensar, bueno, ahí, hay ocho notas
en esta melodía, así que necesito una línea de ocho sílabas es mucho más fácil llegar a tu línea de 910 sílabas y solo agregar algunas
notas extra en la melodía. De esa manera se llega a ver
lo que en realidad quería decir. En lugar de reformularlo y
terminar sonando como yoda, lugar de simplemente en una conversación
normal. Bien, así que aquí está el
bosquejo de mi canción, que vimos antes. Y es solo describir lo que queremos decir en cada sección. Y luego también a la derecha aquí, tenemos la letra terminada. Y solo quiero hablarles
de cómo llegué de esto, desde este esquema hasta
el producto terminado. Entonces, comenzando por el verso, quería describir cómo
se sentía antes de conocernos. Sentí que estaba atrapada
en el suelo mirando hacia arriba, deseando estar enamorada. Entonces me gusta esta idea
de mirar hacia arriba. Pensé que eso me
permitiría seguir describiendo lo que estoy
viendo mientras estoy mirando hacia arriba. Entonces pensé que era
un buen abridor. Y simplemente sucedió que,
eso encajaba también con
la melodía. Entonces eso entró
en primer lugar. No hay problemas. El polvo de diamante era otra forma
de decir estrellas. mí me pareció un
poco más interesante. Encajaba mejor con la melodía. Y también generó estas rimas
internas o buscando un polvo de diamante, arriba y polvo. No es una rima perfecta, pero tiene ese mismo sonido
vocal que continuará en
la siguiente línea. Y el segundo
verso es en realidad. Entonces. Sí, tanto mis pies
en el suelo, esa era una línea de que se me
ocurrió cuando estaba
escribiendo la melodía. Siempre me llama la atención
el asombro perdido. Entonces ahí está esa rima. Stroke
es un sonido 0 y perdido. Otro. Siempre golpeado con pasión por los viajes, pero la gravedad
me estaba sujetando y escribiendo esa
última palabra también. Entonces eso decía lo que
quería decir en el pre-coro. Estaba describiendo la sensación de
levantamiento y cómo era la
primera vez que nos conocimos. Así que, literalmente, comencé con Así fue hasta
esa noche del verano. Y solo usando algunas de las
palabras que tenía de la palabra bancos son globos que obviamente estaban
relacionados con el helio. Levantando lo más alto subiendo. Todo parte de ese banco de palabras. Y solo haciéndola encajar
con la melodía que tenía. Bien, en el coro. Otra vez. Esto lo hicimos en el último video. Entonces solo fue una palabra. Esencialmente helio,
te va a encantar es como helio y simplemente arrastrando
eso para la melodía. Sin embargo, sí cambié
la tercera vez. Escogí la melodía ahí solo para hacerla un poco
más interesante. Porque sentí que
cuatro veces con la misma melodía era solo
un poco monótona. Y su familia, agregué esta última línea para simplemente
agregar un elemento de duda. Como que podría haber
algo saliendo mal. No quiero soltarlo. Es como si
la relación pudiera estar llegando a su fin. Ella pensó que era un poco de un
giro interesante agregar
al final del curso allí también. Quería decir lo que es
mirar hacia abajo a la ciudad, a los tejados ahora que estoy
ahí arriba en Cloud9 tipo de cosas. Entonces otra vez, iba a seguir la estructura
melódica del primer verso y tratar de copiarlas
rimas si puedo. A través de las nubes y
sobre las cimas de las montañas. Ahí están Ryan Clough y Mao. Con tu mano en mi mano. Te va a encantar
me dejó caer hasta aquí, fuera de la atmósfera. Aquí, esfera y aquí. Esa es esa rima. Y luego la mano y el gas. Es una rima suelta, pero sigue teniendo el mismo sonido vocal. Entonces nuevamente, estas son palabras
que estaban en mi banco de palabras, gas, atmósfera, o
relacionadas con el helio. El título en el
segundo precoro. Quería describir la sensación lifting
y cómo mejora, cómo subimos cada día. Entonces sí, estaba describiendo cómo es
ahora que estoy ahí arriba, ahora que me has llevado que
estoy mirando hacia abajo 1,000 mi, las brillantes luces de la ciudad. Estas cosas que puedo
ver muchas imágenes para el oyente realmente se
involucre con la canción. Y sin embargo esta línea sigue
alcanzando nuevas alturas, como nunca había sabido, eso
estaba mejorando cada día. Seguimos subiendo. Después al coro otra vez. El coro fue el
mismo que el primero. Y mientras leo eso hasta
ahora desde el primer verso, coro, ofrece, tiene
sentido líricamente. Es una enorme metáfora de estar enamorado y
simplemente ser levantado. Mis letras están terminadas.
11. Grabación: Entonces, en esta etapa, deberías
tener tu línea superior escrita y el siguiente paso es
realmente grabar la línea superior. Ahora, mi mayor
consejo para grabar es no
cortar esquinas. Y la razón de
esto es porque
a muchos productores en
estos días realmente les gusta usar la grabación de la demo de la línea superior
que les enviaste. Así que a donde quiera que los envíes termina siendo utilizado en
el disco lanzado. Entonces, lo que les envías tiene
que ser de muy buena calidad. Tiene que ser a un estándar
profesional. Entonces si eres cantante
y piensas, sí, puedo cantar esta pista, entonces por todos los medios, ve a por ello. Pero sé realista y sé honesto. ¿Crees que será más adecuado para un cantante diferente? ¿Podría alguien más tal vez
una mejor manera que tú? ¿Podrías obtener un mejor
producto al final? Y si es así, entonces usa esa cosa. Yo no corto ninguna esquina. Así que hay
bastantes pasos que
entran en el proceso de grabación. voy a
descomponer aquí abajo. Y puedes decidir
cuáles crees que
puedes hacer tú mismo, cuáles quizás quieras
delegar en otra persona. El primer paso es algo
que todos podemos hacer, y es simplemente encontrar al cantante
adecuado para la canción. Entonces normalmente esto
implicará ir a sitios web de redes
sociales, YouTube, Facebook, Instagram, SoundCloud,
en cualquier lugar donde esté sigma, podría estar empujando su música para tratar de encontrar una nueva audiencia. Ahí es donde quieres estar
escuchando para ver si son el
cantante adecuado para tu canción. Si no encuentras a nadie. También hay sitios como el
sonido mejor y la fibra, donde las personas mayores pueden ir y crear una página que diga qué
servicios brindan, cuánto cuesta, qué han hecho antes, todo ese tipo de cosas,
todo en una sola página. Entonces esa podría ser otra
opción si no
encuentras a nadie en las redes sociales. Sin embargo, una vez que hayas encontrado a la persona
adecuada, quieres iniciar una
conversación y comenzar negociar tarifas y lo que
brindan y todo
ese tipo de cosas. Entonces ese es el paso uno y
eso es encontrar al cantante. El segundo paso es realmente
hacer la grabación. Ahora, mi consejo aquí
es encontrar un cantante que tenga acceso a sus
propias instalaciones de grabación. Porque si no,
vas a estar contratando estudio de
grabación y al cantante por cada uno de los
top-line que hagas. Y se pone muy
caro muy rápido. Entonces, a menos que puedan
entrar a tu estudio en casa, entonces trata de encontrar un cantante
que tenga acceso al suyo propio. También necesitas que los
vocalistas sepan exactamente lo que quieres en cuanto a las pistas
que estás pidiendo. Entonces obviamente vas a
querer una voz principal. Pero también quieres
coros, armonías, ad libs, pistas dobles, todo ese tipo de cosas. Nuevamente, mi recomendación
es que solo consigas una voz principal que
se comped afinada. Y vamos a llegar
a lo que es comping y tuning en un segundo. Pero la razón por la que solo
queremos una
voz principal es porque para una, todas esas otras cosas
cuestan más dinero. Y dos, si
tenemos la voz principal, podemos mandar eso
al productor. Y pueden volver y decir:
Sí, nos gusta o
no, no nos gusta. Y entonces no has
desperdiciado todo ese dinero. Pero si les gusta, muchas veces tendrán insumos cuanto a qué tipo de
coros no van a hacer. Y luego puedes transmitir
esa información
al cantante y llevarlos de vuelta su estudio para grabar
las coros y armonías y los ad libs
y todo ese tipo de cosas. El tercer paso es conseguir
el vocal comped y afinado. Ahora bien, obviamente si el vocalista ha hecho la compañía
y la afinación, entonces no tienes
que preocuparte por esto. Pero si no lo han hecho, entonces lo que debiste haber
recibido de ellos, en lugar de esa voz, tomar la
voz principal es después. Deberías obtener de cinco a diez ticks de exactamente lo mismo
de esa voz principal. Y lo que esto te permite hacer es compilar la vertical. Eso es lo que comping es la
abreviatura. Su manera. Toma todos los mejores bits de todos los diferentes textos y los compilas
en una toma larga, y eso se convierte en
tu voz principal. Entonces eso es comping. Entonces
necesitas afinar esa voz. Así que a pesar de que estés tomando la mejor parte nunca va
a estar perfectamente en sintonía. Y la afinación a menudo está
mal vista como algo que solo los cantantes que no pueden cantar hacen a sus
voces. Eso no es cierto. Es simplemente otra
parte del proceso de mezcla. Casi todos lo
han hecho en estos días. Y solo permite que se asiente mejor en la mezcla en
el producto final. Entonces sí, eso es comping y
afinando ese paso tres. El cuarto paso es en realidad mezclar la pista de acompañamiento
con el archivo vocal. Ahora bien, esto no es particularmente difícil porque
solo hay dos pistas. Entonces probablemente algo que
podrías hacer tú mismo si
tienes acceso a un DAW y estás familiarizado con
ese tipo de cosas. Pero mi recomendación
otra vez es pedirle
al vocalista que lo haga
porque es un trabajo menos para ti. Entonces, si este es el caso, deberías estar buscando tres cosas de tu vocalista. El primero son
los temas mixtos. Entonces la pista de acompañamiento
y la voz se
mezclaron con todos los
efectos sobre el retraso de reverberación, ese tipo de cosas.
El segundo. Lo que vamos a
llamar el vocal mojado. Entonces este es el archivo vocal
con reverberación y delay, pero no hay pista de acompañamiento, así que son las voces con
efectos, esencialmente. El tercero es lo que
vamos a llamar al chofer. El conductor es solo el archivo
vocal por sí solo. Entonces no hay retardo de reverberación, no hay efectos o EQ es
solo la voz. Pero crucialmente, está
comped y afinado. El productor va a esperar
que sea afinado competente. Entonces vas a
pedir el contenido afinado. Archivo Raw Dr. Vogel. Ese es el archivo
que van a querer. Todos estos archivos
deben enviarse ya los archivos de
esposa son otro formato de archivo
sin pérdidas. esposa es el estándar de la industria,
así que me lo había pedido. Nunca dejes que se salgan con la
tuya te manden un MP3. Esa no es lo suficientemente buena calidad. Tiene que ser un expediente de
esposa
para que usted lo doble al productor. Entonces ese es el proceso
de grabación. Ahora bien, si ahí
hay algún trabajo que el cantante no pueda proporcionarte y que no
puedas hacer tú mismo, entonces necesitan ser
subcontratados a otras personas. Y ahí es donde a los
sitios web les gusta el sonido mejor y la fibra
son realmente útiles porque hay
mucha gente ahí que vendrá voces
y afinará voces, mezclará voces y todo
ese tipo de cosas. Así que echa un vistazo ahí. Si hay algún trabajo
que no puedas
hacer en el proceso de grabación. Bien, entonces aquí está
la pista terminada. Finalmente produje
la segunda mitad, para que pueda
hacer las voces todas en una sesión de estudio. No voy a
jugar contigo todo. Yo solo te jugaré
la primera mitad para que veas cómo
resultó. Pero antes de hacerlo,
solo quería explicarme un
poco mejor
esta cosa comping. Porque creo que si
tienes una visual, tiene un poco más de sentido. Entonces sí, esta es mi
voz principal y esta es
actualmente comped. Entonces puedes ver aquí todas
estas líneas bajando. Ahí es donde se
ha cortado. Y se puede ver que
dice voz uno aquí. Esta literalmente la primera palabra se toma del
primer tic vocal, y luego el siguiente
par de palabras se toman del segundo tic vocal. Este bit del
quinto tic vocal, el tercer tic vocal, y así sucesivamente. Y terminas con esto como Frankenstein toma vocal con todos los mejores bits si quieres. Y esa es tu comp a vocal. Entonces eso es lo que está pasando ahí. Hay un par de pistas
diferentes. Entonces tenemos vocal principal, vocal principal
para liderar vocal tres, solo porque tienen
diferentes efectos en cuando llegué a mezclarlo. Pero sí, probablemente
solo tendrías la única pista, sobre todo si estás recibiendo
esto de un vocalista. En fin, vamos a escuchar. Diamante. Pero mis pies en el suelo. Siempre comenzar con la gravedad
se vendieron al detalle. Sobre eso. Con usted
hizo 100 levantándome. Subimos
como un tobogán. Entonces sí, eso es todo. El siguiente paso es enviarlo fuera.
12. Presentación de propuestas: Bien, el paso final es enviar
realmente la pista a cualquier oportunidad que
sea para la que quieras lanzar. Esto podría ser para el productor para ver si les gusta y
ver si lo van a lanzar. Podría ser a una editorial para ver
si la firmarán, o
compañía de sincronización para ver si la van a agregar
a sus anuncios. Sea cual sea la oportunidad, hay una
forma correcta y otra incorrecta de enviar tu pista. Entonces eso es lo que vamos
a ver en este video. Ahora lo primero que
queremos preocuparnos es algo
llamado metadatos de pista. Ahora los metadatos de pista
son básicamente todo dentro de un archivo de audio que
no es el audio en sí. Entonces esto es cosas como el nombre de la
pista, el nombre del álbum, el nombre del artista,
a veces la letra, e incluso textos adicionales
que quizás quieras agregar. Entonces es muy importante que
tengamos estas cosas en su lugar para que
cuando las envíes, esté todo ahí en un solo
lugar para que las vean. Y no sólo eso, si pierden el correo electrónico o la carta de presentación, entonces todavía saben cómo
ponerse en contacto contigo, quién lo escribió, qué atrae frío y todo ese tipo de cosas. Entonces vamos a
echar un vistazo a cómo hacer eso en iTunes. Bien, entonces tengo
mi pista y en este momento solo
se llama helium dot wav. Y no hay otra
información sobre quién soy, qué género es, qué
es BPM, nada por el estilo. Entonces lo primero que
voy a hacer es hacer clic derecho, Renombrar e incluir mi propio nombre. Ahora bien, si pierden
el correo electrónico o si pierden algo más y sólo
tienen esta pista. Al menos tienen
mi nombre y pueden volver a
buscar a través de esos correos electrónicos o buscar en línea para
averiguar quién fue el que
envió esto. Bien. Una vez que hayas hecho eso, lo
abriría en iTunes y comenzaría a poblar algunos
de estos otros campos. Es muy importante que
incluyas a
las otras si te estás sometiendo a cosas
como bibliotecas de música, porque su indexan sus canciones a través de cosas como
el BPM y el género. Entonces lo voy a
abrir en iTunes. Si no tienes iTunes,
puedes descargarlo gratis. Solo puedes Google iTunes y estoy seguro que
encontrarás el
enlace de descarga tres en PC y Mac. Cuando lo tienes
abierto en iTunes, cuando se está reproduciendo
en la parte superior aquí, si haces clic en
estos tres puntos, verás algo
llamado información de la canción. Así que vamos a ir a eso. Y en la pestaña Detalles, vamos a comenzar a
poblar todos estos campos. Entonces artistas, algún disco de Dawson, sólo
voy a poner mi nombre
otra vez porque es una demo. Compositor. Pongo mi propio nombre. Género. Es estalla en el engranaje. Esto es principalmente para mi propio tipo de categorizar los archivos y encontrar algo que
he hecho en el pasado. Entonces me gusta poner el
año en la BPMN. Esa es una importante.
Esto es del uno al ocho. Y en los comentarios,
voy a poner mi propia dirección de correo electrónico. Así que ese será tu
correo electrónico en whatever.com. Luego, cuando hagas clic en Aceptar, eso se guardará
en el archivo. Entonces ahora todos tus
metadatos de pista están ahí. Y esa información
está ahí para que cualquiera pueda acceder cuando
reciba tu archivo. Una vez que tenemos nuestros metadatos de
pista ordenados, el siguiente paso es
asegurarnos de que estamos enviando en el formato de archivo
correcto. Nuevamente, esto es muy importante porque si no
lo
haces bien, simplemente parece
que no te has molestado. Y probablemente signifique
que no tienes la pista correcta si no puedes
obtener el formato de archivo correcto. Entonces, cuando
hablamos de formato de archivo, estamos hablando de, ¿es
un archivo WAV, un archivo mp3? ¿Es un enlace o un CD? Suelen ser los cuatro principales. Entonces, si no estás seguro de
lo que son a partir de entonces, necesitas preguntarles,
quieres cd,
¿quieres y por qué
archivar o lo que sea. Pero normalmente te lo
dirán y sí, es muy importante
que hagamos esto bien. Entonces nuevamente, te voy a
mostrar cómo hacer esto en iTunes para los principales
diferentes formatos. Bien, entonces estoy de vuelta en iTunes y lo primero
que voy a
hacer es ir a Editar en las preferencias de
arriba a la izquierda. Y luego en la pestaña General, voy a bajar
a importar ajustes. Y voy a importar usando el codificador que me
hayan pedido. Entonces, si han pedido un mp3, voy a seleccionar
un codificador MP3. Voy a estar bien eso, bien. Entonces cuando tenga esta
pista resaltada, cualquiera que sea la pista
que quiera convertir, me voy a
asegurar que esté en azul. Después vuelve
al archivo superior izquierdo, convierte y crea la versión MP3. Entonces esto va a convertir a mi esposa y crear una nueva versión,
que es un MP3. Entonces voy a hacer click en eso. Entonces debajo notarás que aquí
hay una nueva versión. Si hago clic con el botón derecho
en Mostrar en el Explorador de Windows, puedo encontrar esto en
mi computadora y luego adjuntarlo a correos electrónicos
y todas esas cosas. Entonces eso es lo que
hacemos si queremos crear un mp3. Pero, ¿y si queremos
crear un enlace a una pista? ¿Y si nos hubieran pedido que
proporcionáramos un enlace? Bueno, lo que vamos a
hacer para esto es
usar un servicio llamado Soundcloud. Entonces, si vas a soundcloud.com, lo que he hecho aquí,
puedes crear una cuenta gratuita y puedes subir música
para poder enviar enlaces a personas. Es un poco como la industria. Cargas estándar de personas lo usan. Entonces voy a ir hacia arriba aquí. Y entonces sólo
voy a arrastrar en ese archivo que
creé antes. Y comenzará a
subir este track. Entonces voy a estar bien que lo
que haría sea establecer esto privado porque
mucha gente no quiere el hecho de que otras personas
puedan haberlo escuchado. Entonces, si tienes muchos
seguidores en SoundCloud, es casi como si
hubiera sido lanzado antes, en realidad se ha
enviado a cualquiera. Entonces me aseguro de que
sea en privado. Y luego si quieres,
puedes poblar estos campos. Otra vez. No es tan importante. Quizás quieras
poner la letra en la descripción,
cosas así. Pero sólo voy a
guardar eso por ahora. Y luego verás aquí
hay un enlace para que pueda copiarlo y adjuntarlo a los correos electrónicos si
me han pedido un enlace. Bien, finalmente, necesitamos
redactar algún tipo de
carta de presentación o un correo electrónico que
introducirá la pista. Decir quiénes somos y
decir para quién es. Entonces otra vez, te voy a
dar un ejemplo y una plantilla rápida de
cómo podemos hacer esto. Bien, así que aquí está la plantilla
que usaría para enviar un correo electrónico a alguien que
no haya conocido antes,
alguien que no conozco. Entonces en el tema,
voy a poner canciones para entonces el nombre del
artista, quien sea que
esté pidiendo canciones. Y entonces pondría alto a
quien sea el correo que vaya a asegurarse de que sepa quién
va a recibir este correo electrónico. Llamemos a este tipo Alex. Estoy escribiendo en
respuesta a su anuncio en digamos que estaba en taxi. Taxi para demos de canciones. He incluido un enlace a
continuación a mi pista, que se llama helio.
Para su consideración. Entonces vuelvo a poner el nombre de la pista, solo para reforzarlo, esta vez lo
pondré en mayúsculas y subrayaré. Entonces el enlace es el enlace que
generamos desde SoundCloud. Voy a pegar
eso ahí dentro. Y en el momento no
se puede hacer clic. Verás que tiene esa cosa del hipervínculo
azul. Así que voy a destacar eso. Baja aquí y
haz clic en Insertar enlace. Esto dependerá de
su proveedor de correo electrónico. Pero para Gmail,
puedo hacer clic en eso. Entonces se refiere a los separadores
y y mi número. Entonces, eso es todo. No
funciona solo. No desentierra
la pista y dice que esto va a ser
lo mejor que hayas escuchado. Simplemente dice que aquí es
donde escuchas. Y si les gusta, van a volver a
ponerse en contacto. Ahora antes de que golpees enviar, solo asegúrate de que
has escrito bien mi nombre. Eso es muy
importante obviamente. Y en segundo lugar, apenas cualquier mecanografía. Simplemente da la impresión de
que si no puedes bombo,
cierto, ¿cuáles son las
posibilidades de que realmente
puedas escribir
una canción decente? Así que vamos a asegurarnos de
que todo se vea ordenado y se
encuentre profesional. Y luego golpeas enviar y
sacarlo de tu mente. Ahora la razón por la que digo que te lo ha
sacado de la cabeza es porque nueve de cada diez
veces, no
vas a obtener
una respuesta de ellos. Y esto puede ser realmente
desalentador porque has pasado todo este tiempo elaborando esta
canción y la enviaste, y ni siquiera obtienes una
respuesta para decir sí o no. Como que
hay que pensar
desde su punto de vista, van a estar recibiendo
cientos de miles de presentaciones para
esta oportunidad. Y si no sólo tienen que
escuchar todo, sino que tienen que volver
a todos también. Entonces va a
llevar mucho tiempo. Entonces es una especie de
regla no escrita en la industria musical. Si alguien no
te responde, entonces es un no. Dicho esto, enviar un correo electrónico de seguimiento
está absolutamente bien. Pero sólo manda uno. Y quieres enviar
esto aproximadamente una semana después de tu primer correo electrónico. Y solo quiere
decir algo como, Hola, me preguntaba si todavía tuviste oportunidad de
escuchar esa pista. No te preocupes si no, pero
me encanta escuchar tus pensamientos y enviártelo. Y todo lo que es es un recordatorio
porque el primero, podría haberse deslizado
por sus redes. Pero si no
recibes nada
entonces no envíes otro. Ahora ojalá
siguiendo este curso y con suficiente tiempo
y suficiente práctica, empieces a
escuchar algo de vuelta. Pero es
una especie de juego de números. Entonces como dije antes, nueve de cada diez veces,
no se oye nada. Estás esperando ese uno de
cada diez cuando regresen y digan, sí, nos gustó mucho la
canción, queremos cortarla. O sí, esto nos gusta, pero solo queremos retocar eso. O incluso algo así como que
no es del todo bien para nosotros ahora, pero tal vez tengamos un artista en el futuro que lo haga. Y empiezas a desarrollar
una relación con ellos. Encontrarás una vez que
tengas ese correo electrónico de vuelta, es mucho más fácil porque
las puertas que se abren, puedes mandar un correo diciendo, hay alguna otra
oportunidad? ¿Qué tal si lo
cambio así? Y simplemente se vuelve
mucho más fácil una vez que tienes algo de
vuelta de ellos. También es importante recordar
si no consigues el corte. Si no escuchas nada de vuelta, sigues siendo dueño de la
pista que escribiste. Sigues siendo dueño de la
melodía y la letra. Entonces sí, la pista de respaldo pertenece a quien produzca eso. Pero si lo cambias y consigues que otro productor
produzca otra cosa, o lo produzcas tú mismo. Y es lo suficientemente diferente de la pista de respaldo original, entonces tienes una pista completa
ahí y es todo tuyo para
presentarte a diferentes
oportunidades o para liberarte. Sigues siendo dueño de la línea superior y nadie puede
quitarte eso sin firmarla. Bien, con eso concluye
nuestra línea superior y costos. Espero que hayas encontrado valor
en estos videos. Si los tiene, por favor
considere dejar una reseña. Si tienes alguna duda
, ponte en contacto conmigo. Mi dirección de correo electrónico es una
canción, quiero ese Reino Unido. Eso es. Forro superior Happy. Y gracias por ser parte
de este curso.