Lettering Ilustrado: dibujo de formas florales intrincadas | Gemma O'Brien | Skillshare
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Lettering Ilustrado: dibujo de formas florales intrincadas

teacher avatar Gemma O'Brien, Designer, Lettering Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Comienzo

      2:30

    • 2.

      Recopilación de flores

      6:16

    • 3.

      Búsqueda de tipos de letra

      5:53

    • 4.

      Boceto de letras

      9:22

    • 5.

      Fotografía y composición

      4:29

    • 6.

      Collage y diseño

      5:59

    • 7.

      Dibujar

      5:36

    • 8.

      Entintado : Flor de héroe

      8:03

    • 9.

      Entintado: detalles

      11:06

    • 10.

      Cierre

      0:25

    • 11.

      Bono: cortometraje de Skillshare " Hazlo" con Gemma O'Brien

      8:06

    • 12.

      Más para explorar

      0:37

  • --
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  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

100

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te encanta el lettering, la ilustración y el dramático romanticismo de las flores? ¡Aprende a reunirlos en esta clase creativa impresionante con la galardonada artista Gemma O'Brien!

Crearás una intrincada forma de letra ilustrada con el método creativo único de Gemma: utilizando flores reales como inspiración, esbozando grandes formas de letras, haciendo un collage de imágenes digitales y esbozando y entintando los detalles para lograr un increíble efecto final.

Al mezclar técnicas digitales y analógicas, Gemma revela un enfoque totalmente único del trabajo dibujado a mano. Las lecciones clave exploran:

  • Seleccionar flores para la inspiración, la forma y el estilo
  • Orientación para el tipo de letra para formas de letras de gran tamaño
  • Técnicas de collage y composición en Photoshop
  • Detalles de ilustración intrincados con marcadores negros

Cada lección analiza su enfoque paso a paso, al mismo tiempo que comparte técnicas de ilustración y composición que puedes agregar a tu repertorio personal y llevar a tus propios proyectos.

Todos están invitados a unirse a esta clase y flexibilizar su creatividad. Tanto si eres nuevo en la ilustración y buscas un proyecto de fin de semana, o si eres un artista experimentado con el objetivo de crear una obra compleja, adquirirás conocimientos y habilidades que podrás utilizar una y otra vez.  Una vez que te sumerges en el creativo lettering de Gemma, nunca volverás a ver la ilustración de la misma manera.

      

Imágenes: Gemma O'Brien x Skillshare

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Gemma O'Brien

Designer, Lettering Artist

Profesor(a)

Gemma O'Brien is an Australian artist specializing in lettering, illustration and typography. Watch a behind-the-scenes Skillshare exclusive on her creative journey, process, and craft.

 

 

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Transcripciones

1. Comienzo: Creo que siempre es difícil describir tu propia estética pero me gusta pensar que para mí, trabajar con letras es una oportunidad para tener una gama realmente amplia de estilos. Entonces, algunas de mis obras pueden ser pinceladas caligráficas realmente sueltas y otras piezas pueden ser ilustraciones realmente intrincadas, detalladas, laboriadas de letras. Mi nombre es Gemma O'Brien y soy diseñadora ilustradora y cartero de Sydney, Australia. Entonces, he sido artista probablemente por unos siete u ocho años. Empecé a trabajar en una gran firma de diseño y luego comencé a trabajar como freelance hace unos cinco años. Una de las empresas para las que estaba trabajando en realidad terminó en bancarrota lo cual fue horrible para todos los empleados pero para mí, fue lo que tipo de me empujó a ir, “Bueno, si hay algún momento, el momento es ahora para salir por mi cuenta”. Entonces eso es lo que hice. Estaba tan preocupada que no iba a tener suficiente dinero para vivir que en realidad volví a mi trabajo que solía hacer de lado cuando estaba en la universidad que estaba vendiendo flores en los mercados. Empecé a hacer eso y luego poco a poco con el tiempo, construí suficiente de una cartera y una base de clientes que ya no tenía que hacer eso. Definitivamente creo que vender flores en los mercados inspiró mi trabajo. Empecé a ver los paralelismos entre el diseño donde tienes color y estructura y escala y diseño y todos esos principios de diseño podrían volver a jugar en ilustración y letras. Entonces, en la clase de hoy, vamos a estar haciendo algunas letras ilustradas. Nos vamos a centrar en una carta individual. Empezaremos con tomar nuestra inspiración, usando eso para bosquejar algunas miniaturas, elegir qué miniatura va a funcionar mejor para nuestra composición, y luego agregar esos elementos botánicos ilustrados para hacer nuestra pieza final. Entonces creo que para cualquiera que ame la tipografía pero también ama la ilustración o el dibujo, esta es la forma perfecta de hacerlo. No sólo se puede obtener una comprensión de qué estilos de letras particulares se prestan a trabajar con ilustración sino también técnicas de combinar diferentes elementos de ilustración juntos, cómo se puede utilizar contraste y sombra para agregar profundidad y detalles dentro de las formas botánicas reales, y luego cómo puedes juntar todas esas piezas para crear una hermosa composición. Entonces, estoy realmente emocionado de compartir este proceso con ustedes hoy. No puedo esperar a ver qué se te ocurrirá. Asegúrate de subirlo a la galería y podrás compartir tus diseños con todos. Entonces, empecemos. 2. Recopilación de flores: Entonces, el primer paso de este proyecto es reunir inspiración. Ahora, la inspiración para el proyecto en su conjunto para mí vino de algunas comisiones anteriores de ilustración y tipografía que tenía. Entonces, la primera fue para una revista española. Tenía que crear la palabra puro. Entonces, quería encontrar una manera de poder crear estas formas de letras orgánicas, únicas que estaban hechas de elementos botánicos y ramitas. Entonces, puedes empezar a ver aquí, usando las ramitas para la parte central principal de las letras y luego trayendo estas otras pequeñas flores y elementos para agregar un poco más de interés. Entonces, a partir de ese punto en adelante, ese proceso condujo a algunas otras comisiones de una variedad similar. Entonces, esto fue para el Hospital Infantil de LA, y esto fue para el Ala Cinco Oriente. Entonces, cuidan a niños con fibrosis quística y la rosa es símbolo de fibrosis quística, por lo que querían que los cinco fueran hechos de rosas. Entonces, puedes empezar a ver aquí cómo puede ser la inspiración de un breve en particular podría guiar, las flores que seleccionas o los elementos botánicos o que podrían estar completamente basadas en algo más visual. También señalaré en este punto, se puede empezar a ver alguna variación en el dimensionamiento de las flores. Entonces, tienes algunas flores de héroe, algunas rosas realmente grandes que caben dentro de la forma del número o de la letra, y luego, hojas más pequeñas, y luego algunos diminutos elementos del tamaño de una baya. Entonces, realmente puedes llenar la carta de esa manera. Entonces más recientemente, usando el mismo proceso, creé la letra Q para una sección de preguntas en una pieza editorial. Nuevamente, puedes empezar a ver cómo las formas de las flores pueden ayudar a dictar la posición dentro del número o de la letra misma, y eso realmente puede guiar el diseño. Entonces, el primer paso en este proyecto para ti será salir y reunir alguna inspiración botánica. Ahora, la mejor manera que encuentro de hacer eso es conseguir una amplia gama de flores. Entonces, no necesariamente tienes que comprarlo todo. Podrías encontrar una hoja en el parque o quizá el jardín de rosas de tu mamá. Donde sea que puedas encontrar una variedad de diferentes formas y tamaños y variedades de flores y plantas. Estoy en Nueva York por el momento, así que subí al centro y al mercado de flores y reuní una gama de flores diferentes. Entonces, hoy voy a hablar a través de esas piezas para ti. Entonces, como mencioné antes, quiere tener una variedad de formas y tamaños diferentes. Entonces, esta flor de aquí sería perfecta en términos de tal vez una flor de héroe. Tienes esta hermosa forma redonda. Me gusta trabajar con pétalos blancos porque se puede ver en las sombras muchas de las líneas que realmente se pueden sacar en la ilustración. Entonces, quieres como una flor redonda de tamaño heroico. Una flor de héroe, cuando pienso en ello, es como la protagonista, como la estrella del espectáculo. Entonces, por su escala, podrás dibujar mucho el detalle ahí dentro. Entonces, en relación a las otras flores, realmente destacará y dará un poco de variedad y equilibrio en tu pieza. Creo que ciertas flores se prestan mejor para ser el héroe en la pieza. A menudo en realidad depende de la escala en relación con las otras flores. Entonces, si literalmente es más grande en la vida real, entonces me gusta mantener esa escala relativamente la misma para que se sienta un poco más realista, pero podría ser cualquier cosa. Entonces también quieres seleccionar tal vez algo que sea un estilo similar, y así podrás ver cómo ambos son redondos cuando los miras de arriba pero hay una variedad en la escala. Entonces, podrías tener estos entrelazados dentro de esa pieza principal. También es bueno tener algunos elementos que tengan un poco de curvatura para ellos, para que una vez que empieces a colocarlos en tu composición, tal vez eso se prestara más a un borde. A menudo los bajaré para que puedas ajustar el posicionamiento también, así que algo quizá un poco más largo o un poco más delgado. Entonces, entonces en cuanto a la escala, realmente quieres algo que va a ser más pequeño que quizá las flores de tamaño medio y estos elementos más largos. Casi como una baya es un buen calibre, creo que las flores del tamaño de baya. Entonces, estos van a ser útiles al final sobre todo cuando tienes espacios pequeños, espacios negativos que quieres llenar. Entonces, algún tipo de flor pequeña, en forma de baya. Entonces finalmente, algunas hojas, por lo que algún follaje que realmente puede entrar entre las formas de las flores. Además, creo que otra cosa buena con este particular estilo de hojas es que si tienes una flor de héroe blanco, quieres poder tener algún contraste entre oscuridad y la luz para que eso pueda sentarse detrás. Entonces, porque para este proyecto en particular, vamos a estar trabajando en blanco y negro, es realmente bueno pensar en el contraste. Algunas flores en particular tienen patrones dentro de la flor misma y en un momento, te puedo mostrar algunas de las fotografías de flores que he tomado donde realmente puedes ver en el pétalo tal vez haya algunos puntos o tal vez haya algunas líneas. En esta etapa temprana donde solo estás cazando y reuniendo, puedes pensar en estas cosas porque cuando empieces a dibujar, tener contraste es algo que va a ser realmente importante. Entonces, mirando el patrón y detalle dentro de la flor misma. En cuanto al color, una vez que empecemos a dibujar para este proyecto en particular porque es blanco y negro, no nos estaremos preocupando tanto por los colores. Entonces, siempre y cuando haya algún contraste, así como mencioné antes con la hoja, oscura y clara, y que si se puede ver eso dentro de la flor misma, esa es una buena señal. Una vez que hayas reunido tus botánicos para este proyecto en particular, parte del proceso es fotografiarlos físicamente en la posición. Entonces, casi se puede ver en este ejemplo aquí en el fondo, estas flores están dispuestas dentro de la composición de la carta, fotografiadas, agrupadas, y entonces eso se convierte en la base del dibujo. Entonces, es importante tener elementos que puedes ver interactuarán entre sí para que casi puedas empezar a hacer tu composición en vida real la cual se convierte en una fotografía de la que luego podrás sacar. Entonces, esta es una introducción muy amplia, rápida al estilo de las flores que quieres obtener. Pero creo que la variedad y tamaño son algunas cosas realmente buenas en las que pensar cuando empieces a seleccionarlas, y luego puedes traerlas a casa y empezar a trabajar con ellas para tu proyecto. 3. Búsqueda de tipos de letra: Entonces, una vez que hayas reunido tus elementos de inspiración botánica, ahora vamos a empezar a centrarnos en el diseño de la letra misma. Lo que queremos es encontrar una carta que tenga mucha área que podamos llenar con ilustraciones, algún contraste entre grueso y delgado. Entonces, si tienes algún conocimiento de tipografía, tan pronto como pienses en alto contraste, podrías pensar en Didone, o algunas de las tipografías francesas que salieron alrededor de principios del siglo XIX. Entonces, esto a veces puede ayudar con tus términos de búsqueda. Entonces, podrías escribir Didone, o potencialmente alto contraste, moderno. Todas estas palabras comenzarán a conseguirte algunos de los resultados que quieres ver. Entonces, echemos un vistazo a Didone. Entonces, estoy en myfonts.com, que es uno de mis sitios web favoritos con demasiada frecuencia, no solo fuentes con licencia para usar en proyectos, sino que también solo busco referencia para estilos particulares. Entonces, vamos a empezar a echar un vistazo a algunos de los resultados aquí. Como puedes empezar a ver, podemos tener algunas letras, algunas S aquí que tienen este contraste. Tenemos algunas terminales atrevidas, que podrían ser buenas. Puedes empezar a pensar cómo podrían caber las flores dentro de esta forma de letra en particular. Por lo tanto, cualquier área grande que pudiera llenarse de ilustración es genial. Entonces, creo que ahora, podemos empezar a ver que algo de este estilo moderno viene a través. Probablemente queremos afinar aún más nuestra búsqueda para asegurarnos de que estamos consiguiendo este tipo real de cara ultra o gorda en nuestro diseño particular. Entonces, solo voy a agregar en mis términos de búsqueda, “Didone cara gorda”, y algo, puedes empezar a ver aquí es, algunos realmente grandes ejemplos de tal vez ¿cómo quieres tener los terminales en tu carta? Ahora en este punto, probablemente mencionaré, si aún no has elegido tu carta, podrías elegir una carta basada en tal vez nombre de alguien, o alguien a quien quieras un regalo. Para mí, elegí la letra S. Bueno, una, porque Skillshare. Dos, porque la primavera. Entonces, obviamente, trabajar con flores y botánicos, y en unos días atrás en Australia, va a ser el comienzo de la primavera. Entonces, voy a hacer una S. Entonces, tenemos un montón de bonitas curvas. Se puede ver la forma en que trabajan las terminales aquí. Creo que probablemente estos no están en la vena correcta que queremos mirar, pero este es un gran ejemplo. Se puede empezar a ver cómo tal vez se podría combinar una terminal con más de una terminal audaz, con llegar a una punta ahí. Entonces, voy a empezar a mirar estos, y tal vez, además de echar un vistazo a las fuentes que ya he licenciado a mi computadora, construir un cuerpo de ejemplos que pueda empezar a usar como referencia para bosquejar. Entonces, si no tienes tiempo para dibujar una carta completa desde cero, o encontraste una fuente que realmente amas, que quieres usar como letra base, puedes licenciar y comprar esa fuente para usar esa letra. Pero creo que siempre es importante asegurarte de que hagas eso, reconocer obviamente el tiempo y la energía que entra en el diseño de las propias tipografías. Entonces, aquí hay algunos grandes ejemplos, y en realidad hay algunos que ya compré. Entonces, uno de mis Didone contemporáneo favorito es, se llama Lust, y también está Lust Pro. Tiene este contraste realmente hermoso entre lo grueso y lo delgado, pero también tiene algo más que ni siquiera sé describir. Es como una tipografía sexy yo diría. Entonces, este es un gran ejemplo de lo que queremos empezar a mirar hacia fuera nuestro dibujo. Lo único que notaría es que con las tipografías de alto contraste, obviamente tienes elementos de línea de pelo realmente delgados dentro de la fuente, y probablemente vamos a querer que eso sea un poco más grueso una vez que empecemos a dibujar. Entonces, eso es sólo algo a tener en cuenta para nuestros bocetos. Entonces, una vez que encontraste unos cuantos que te gusten, si no tienes ya la licencia para ellos, muchas veces lo que haré es, tomaré una agarradera de pantalla, solo para que pueda tener un poco de referencia, que pueda volver a si elijo comprar esa en particular, sé cómo se llama. Entonces, podemos entonces entrar y crear una carpeta de algunas referencias. Entonces, estos son algunos que ya tengo. Entonces, tengo Lust Display, Sahara Bodoni es una gran tipografía que tiene alto contraste, y Stilla también es una gran. Entonces, tenemos las referencias de fuentes. Como pueden ver, he seleccionado algunas que quiero mirar. Tengo Sahara Bodoni, Acta Poster, Lujuria, Carrusel. Entonces, se pueden ver estas diferencias muy sutiles en éstas. Entonces, cuando empiezo a dibujar, quiero pensar, quizá me guste el grosor del trazo en este de aquí, pero prefiero las terminales en éste. Entonces, ahí es donde tus habilidades de letras y tu habilidad para dibujar de estas referencias pueden comenzar a comenzar, y convertirlo en algo que sea completamente único, y que funcionará con tu composición. Creo que tener al menos cinco o seis referencias es bueno, porque no quieres caer en la trampa de solo hacerlo exactamente igual que una fuente existente. Pero quieres tener suficiente referencia para poder ver todas las sutilezas de las formas en que puedes dibujar. Entonces, podrías tener dos fuentes que se ven realmente, realmente similares pero solo tienen una diferencia muy sutil tal vez en el ancho. Entonces, estos a veces solo pueden ayudarte. Si puedes ver una matriz de seis tipos de letra diferentes, entonces cuando estás dibujando, puedes ir como: “Oh, vale. Bueno, tal vez solo pueda ajustar esta cosa pequeña como lo han hecho aquí”, y puede ayudarte a que tu diseño se ajuste perfectamente a la escala y a la relación del papel con el que estás trabajando, y también para acomodar la ilustración. Creo que a estas alturas, no importan tanto los botánicos que has seleccionado. Siempre y cuando tengas una variedad, entonces puedes encajarlos. Es lo más importante, es solo asegurarse de que haya suficiente espacio dentro del estilo de letras en sí mismo para acomodar las flores. Pero no necesitas ponerte específico en, “Las margaritas se van a sentar aquí”. Eso puede llegar en un día posterior. Entonces, una vez que tengas una buena selección de referencias de tipo y tenemos nuestra inspiración botánica lista para empezar, ahora podemos empezar a pasar a la fase de bocetos. 4. Boceto de letras: Entonces, tienes tu referencia botánica, tienes alguna fuente y referencia tipográfica, ahora vamos a pasar a la fase de bosquejo del proyecto. Entonces, es una configuración bastante básica para bosquejar, tengo algunas de las referencias de las fuentes que me gustaron particularmente, que quiero usar para ayudarme a refinar e inspirarme en los elementos a incluir en mi carta particular. Solo necesitas un lápiz de confianza, una goma de borrar, me gusta usar papel de rejilla esto literalmente se acaba de imprimir en línea, también puedes simplemente comprar papel de rejilla de la tienda de arte solo para ayudarte a darte un poco de guía y mantener todos tus elementos en jaque. Entonces, me gusta usar ya sea como un bono o una almohadilla de capa bancaria, por lo que aún tienes un poco de transparencia, puedes ver a través de la cuadrícula lo suficiente como para conseguir algunas pautas pero aún así tener suficiente opacidad en la textura del papel que puedes ver que tu diseño cobra vida. Entonces, las S que tengo aquí como ejemplo ya están en las proporciones del tamaño en que estoy trabajando que es como un rectángulo. Entonces, si quieres trabajar en una plaza quizá quieras tenerlo en cuenta cuando estés dibujando tu carta también. Entonces, sólo voy a dibujar en una línea de base probablemente alrededor de nueve o 10 centímetros de altura de letra. Entonces, tengo estas S aquí las cuales he impreso de las fuentes que me gustaron en la fase de inspiración del proyecto. Ahora, empezarás a ver algunas similitudes en las que he elegido, todas tienen este trazo principal realmente denso que está corriendo por el cual va a ser genial para el posicionamiento, ya sea una flor y el cuerpo principal del botánico elementos. Ahora una de las cosas que realmente quiero cambiar es asegurarme de que estos hairline se unan aquí en las letras, necesitan tener un poco más de densidad. Entonces, estos son realmente geniales para cuando estás trabajando solo en blanco y negro, y es solo la tinta de la pintura, pero una vez que empecemos a agregar tal vez como una ramita curvada o un tallo de una flor, quieres tener suficiente grosor ahí que puedas en realidad encajan esos elementos en. Entonces, eso es algo a tener en cuenta cuando estás dibujando. Otra buena cosa con la referencia aquí es que tienes la variedad de diferentes terminales que pueden ayudar a inspirar tu forma particular. Entonces, empecemos. Algo a tener en cuenta es cuando comienzas a meterte en este elemento curvo de la S aquí, quieres ver que la curva en realidad sale un poco más lejos de esta terminal de aquí arriba. Con estos elementos aquí también, no quieres que sea una línea recta, quieres tenerla un poco curvada para darle un poco más de forma ahí también. Entonces, una vez que tengas el contorno suelto puedes especie de retrabajarlo un poco. Como mencioné antes quieres asegurarte de que estos elementos aquí tengan el espesor suficiente para que podamos utilizarlos más adelante. Y luego puedes entrar, es realmente bueno una vez que tienes tu contorno para empezar a ver cómo se va a ver con ese campo, así que quieres empezar a sombrearlo para que realmente puedas empezar a ver cómo esos negativos espacios funcionan. Entonces, una vez que tienes esa S bonita y llena de sombreado ahí, puedes analizar estas formas negativas aquí y asegurarte de que tienen algunas curvas suaves, tal vez reajustar la rectitud de esta terminal aquí. Pero ese es un buen punto de partida. Entonces, desde aquí estoy pensando que esto es bastante bueno, me gusta la forma en que estos dos elementos se equilibran, pero tal vez podríamos probar algo diferente en cuanto a estas terminales. Tenemos un montón de opciones diferentes aquí, tenemos como un terminal audaz, algo que se reduce, tal vez una combinación de las dos. Entonces, lo que quiero hacer es solo conseguir otro pedazo de papel. Ya tenemos esa forma básica ahí, probablemente podamos sacar esto un poco más allá y simplemente referirnos a ellos cuando necesitemos. Tenemos la forma básica sólo vamos a echar un vistazo cambiar este elemento aquí, las terminales. Entonces, tal vez vamos a tratar de tener como un curvo, casi como un punto de gota lagrimal entra. Y aún así quieres asegurarte de que está saliendo lo suficientemente lejos por aquí como para estar en línea con las otras curvas en la S por abajo, y puedes prácticamente mantener el cuerpo del mismo igual. A menudo uso la regla de que si se ve bien entonces a menudo es correcto, hay muchas reglas en la tipografía que, éstas deberían alinearse y estos pedacitos y piezas que siempre son piezas útiles de conocimiento, pero yo piensa por mí, puedo ver aquí que esto se siente un poco demasiado ligero en comparación con el cuerpo principal. Entonces, solo puedo redibujar esto aquí, y si bien es útil una historia de topografía, creo que el dibujo y la observación, y por eso tener esta referencia aquí siempre es una buena manera de empezar también. Entonces, tienes ese tipo de formas básicas, y de nuevo queremos empezar a sombrearlo para ver cómo se va a ver cuando tengas esa oscuridad y la luz realmente claramente definida. Entonces, aunque sombrearlo en podría parecer una tarea inútil especialmente para este proyecto en particular cuando en última instancia vamos a estar agregando en los elementos de ilustración, realidad cambia la forma en que se ve . Entonces, cuando miras algo, cuando tiene ese claro contraste entre la oscuridad y la luz, realmente puedes ver rápidamente si tal vez esa curva está un poco apagada, o puedes mantenerla más lejos y ver cómo se va a leer. Y como vamos a estar usando esta silueta de nuestra carta más o menos exactamente como base para nuestros elementos de ilustración, queremos asegurarnos de que esa silueta sea realmente bonita y equilibrada. Otra cosa es que si bien podría parecer que estoy sombreando simplemente al azar, la razón por la que estoy sombreando en esta línea vertical es porque ahí es donde está la inclinación de la letra, así que si estaba trabajando en más de un ángulo, más de un trazo caligráfico, yo también sombrearía en ese ángulo. Pero como puedes ver es que te encuentras, te pones un poco más apretado, y te haces más grande, y como que llena el volumen. Y en realidad puedes hacer el sombreado a veces primero como un calentamiento, y luego venir y traer esas líneas, así que de cualquier manera funciona. Está bien. Entonces, eso es bastante bueno sólo para un boceto bastante rudo, y ahora podemos echar un vistazo y comparar las dos opciones que tenemos. Entonces, sólo para que podamos tenerlos sentados uno al lado del otro, podría simplemente cortar este. Está bien. Entonces, puedes empezar a ver cómo sólo ese sutil cambio entre las dos terminales aquí puede crear una sensación diferente. Casi siento que este puede empezar a parecerse un poco a tal vez un ocho, así que, me encanta este diseño tal vez un poco más. También me gusta bastante cómo el contraste entre este punto agudo es en realidad un poco diferente a las curvas principales de la letra. Entonces, esto es una especie de las cosas en las que empiezo a pensar cuando voy a elegir mi diseño. Entonces, a partir de este punto en adelante puedes realmente enloquecer, en cuanto al número de opciones que quieres hacer. A menudo voy a hacer tal vez cinco o seis bocetos iniciales en miniatura, y realmente sólo mirar los detalles. A lo mejor voy a hacer que este cuerpo principal sea un poco más grueso, tal vez voy a probar un terminal audaz aquí. Entonces, realmente puedes tomar ese boceto inicial y reelaborarlo para tener una variedad de opciones para elegir para tu final. Entonces, aquí están algunas de las que he experimentado. Entonces tenemos, esto es bastante similar a este mismo tipo de terminales lagrimales. Está en un poco más de una inclinación, por lo que se siente un poco más animado. En esta instancia probablemente me dirija hacia algo que sea más vertical para encajar perfectamente dentro de ese rectángulo. Puedes ver aquí también tal vez esta sea un poco más ancha, así que si estás trabajando en una plaza tal vez miraría extenderla, y luego ponerme un poco más experimental. De verdad me encanta este de aquí, y esto se inspiró en esta fuente existente la cual se perdió con un swash S. Así que, me encanta la forma en que, ese tipo de curvado aquí y luego añadió un poco más de grosor, así que esa también es una opción que podrías uso. Entonces, una vez que has explorado una serie de opciones, es entonces el punto donde tienes que decidir cuál vas a llevar a través de la final. Ahora, como mencioné antes me encanta la forma en que los bordes afilados aquí contrastan con las curvas principales, así que creo que esta es la dirección que voy a ir. Creo que este es probablemente un poco delgado, así que mi favorita tendría que ser esta S aquí mismo. Entonces, como se puede ver desde el boceto inicial, he abultado un poco más esa sección media, he reelaborado estos espacios negativos para que sientan que están un poco más en armonía entre sí, y redefinió estas líneas para asegurarse de que sean rectas y equilibradas con las curvas. Entonces, creo que este es el que sólo voy a pasar e introducir los elementos botánicos y empezar a trabajar en nuestra ilustración final. 5. Fotografía y composición: Por lo que acabamos de terminar unos bocetos en miniatura y has hecho tu selección de tu favorito para llevarte a la ronda de ilustración final. Una de las cosas que me gusta hacer es escalarla para que puedas empezar a ver dentro de la forma de letra real, donde puedes colocar los botánicos, y donde encajan para complementar la forma general. Entonces, solo voy a fotografiar mi S. seleccionado Muchas veces realmente no importa si lo escaneas o si solo usas tu teléfono porque obviamente el resultado final se ilustrará por separado. Por lo que siempre y cuando tengas buena iluminación y la puedas ver claramente. Entonces una vez que tengo esa toma, puedo enviarla a través de mi computadora, y normalmente la escalaré probablemente cuatro veces más grande así que quiero estar trabajando a tamaño tabloide. Aquí está la versión más grande que ya he escaneado y preparado. Si no quieres ir todo el camino a FedEx o a Kinko para que se imprima, puedes usar la técnica de cinco bajos que hago, que es imprimir dos páginas tamaño carta y escribirlas juntas. Una vez que tengas eso, podemos salir de los pequeños bocetos en miniatura. Esta va a ser una gran base para empezar a posicionar nuestras flores. Lo que haré es solo agarraré otro pedazo de papel blanco. Todavía puedes ver la silueta real de la S ahí pero tienes suficiente blanco que si quieres fotografiar las flores, aún saldrá con bastante claridad. Entonces desde aquí, podemos tomar ahora, tal vez empecemos con la flor de héroe, y eso se ve bien hasta ahora en medio. También tengo aquí algunas hojas moteadas las cuales seleccioné específicamente por su naturaleza moteada. Esto va a salir realmente bien una vez que empecemos a ilustrar estos elementos porque se puede ver que esa parte se puede imaginar que en blanco y negro, y va a ser bastante crujiente y clara. Realmente puedes empezar a posicionar estos en base diseño de la S y creo que es realmente agradable complementar esas curvas generales, así que te puedes imaginar este tipo de viajar a través, y cuanto más caben las formas reales dentro de esos, mejor se va a ver. También a veces uso cinta para posicionarlos un poco más cerca de esa curva de lo que naturalmente podrían sentarse. Entonces esa es una opción no tienes que llenar todo el asunto, solo puedes empezar a colocar esos elementos ahí, y lo que haré es fotografiarlos a medida que avanza. Ni siquiera necesitas obtener la S completa en la foto, solo puedes acercar esos elementos. Como mencioné antes, tener esa variedad es perfecto cuando empiezas a ver cuánto espacio te queda aquí. Entonces tal vez, podríamos anidar en algunas de estas pequeñas formas de bayas. Ahora con estas curvas aquí arriba, como mencioné antes, no las queremos demasiado delgadas porque queremos incorporar tal vez un tallo. Incluso puedes tomar de las hojas de un tallo existente y empezar a ver qué podría curvarse a su alrededor muy bien y definitivamente vas a necesitar la cinta para esa etapa. Entonces una vez que hayas fotografiado tal vez una combinación de flores y plantas en esa posición, solo puedes sacarlas y tal vez probar algo más. Ahora, hay una flor en particular, esta de aquí, que casi parece que fue diseñada específicamente para esta S, lo que puedes ver cómo eso se sentaría bastante perfectamente ahí. También se podría imaginar cómo tal vez usar estos elementos más pequeños a lo largo de esa curva. En realidad solo estás mezclando y emparejando y viendo qué funciona. A menudo me gusta tener tal vez no solo un elemento por sí mismo sino tener algunos en un montón, y entonces también puedes fotografiarlo y voltearlo y usarlo en otra parte de la forma donde se sienta también. Una vez que tienes algunos de los elementos en la posición real, también es genial solo tener extras. Digamos, por ejemplo, que solo quieres una de estas hojas o tal vez una baya individual, siempre es útil al final una vez que dejas de componer los elementos juntos, para tener algunas opciones. Para que también puedas obtener algunos elementos individuales. Ahora deberías tener una bonita biblioteca de fotografías de referencia para tal vez algún posicionamiento diferente de las diferentes flores. Vamos a tomar esas fotografías con nuestro boceto inicial y pasar a la computadora y ver cómo podemos juntar todo esto. 6. Collage y diseño: Ahora vamos a llevar nuestro proyecto al espacio digital. Hemos hecho nuestros bocetos a lápiz. Hemos utilizado esos para empezar a posicionar algunos de nuestros elementos botánicos y tenemos una pequeña biblioteca de imágenes de referencia que podemos empezar a reunir en nuestra composición final. Ahora bien, esta etapa es casi como un collage digital. Vas a tomar tus fotografías. Vas a colocarlos, reposicionarlos, algo así como pensar el diseño en un espacio digital en Photoshop. Entonces, quieres tener una variedad de opciones diferentes de tus fotos de las flores en la letra, pero también puedes referirte a algunas otras fotografías de flores tal vez hayas tomado en el entorno donde las seleccionaste o otras cosas de tu biblioteca de referencia de tus viajes. Entonces, he abierto aquí Photoshop. Entonces, aquí está la S que terminé eligiendo. Entonces, tienes tu nivel base aquí. Esta es básicamente la silueta que quieres usar para guiar la colocación de las flores pero también, quieres mirar las formas porque tengo esta S, tiene esa hermosa curva grande que es especie de correr a través de la forma con la letra. Entonces, puedes pensar en cómo realmente puedes posicionar las flores para complementar esa forma en lugar de ir en contra. Entonces, además la referencia floral de la vida real de la que hemos tomado fotos y echamos un vistazo ya, también tomé algunas fotos en realidad en el mercado de flores sin tener que comprar las piezas físicas. Se puede tener a la mano esa referencia adicional. Normalmente pasaré y miraré lo que he fotografiado. Ahora esta flor en particular aquí, estoy notando, vale, esto tiene este trabajo de línea realmente interesante que está saliendo del centro y hay bastante buen contraste otra vez con el rosa oscuro en la luz. Entonces una vez que pasemos al blanco y negro, creo que éste podría ser bueno para usar. que puedas empezar a jugar con esas imágenes, ponerlas en blanco y negro, y ver cómo podrían verse. Entonces este está siendo volteado. Se han mejorado las áreas oscuras por lo que realmente empiezas a ver, bueno, esto podría traducirse realmente bien en un dibujo de líneas. Yo sólo voy a pasar, mirar estas flores, realmente las cortaré en Photoshop, convertirlas en blanco y negro, y luego empezar a casi tener como un collage de estas diferentes flores elementos que puedo cortar y empezar a traer a la pieza misma. Entonces, si volvemos a nuestro documento de Photoshop aquí, ya he preparado algunos de los elementos aquí. Aquí se puede ver, esta es una de las flores que he cortado del cuadro del mercado de flores. Aquí algunas de las que me he apoderado de la cabeza de las referencias florales de las que hablamos antes. Puedes empezar a ver cómo las diferentes formas se mezclan con diferentes áreas dentro de la letra. Entonces estas flores aquí, puedo empezar a ver cómo va a encajar esto dentro de esa terminal realmente bellamente aquí arriba en la parte superior de la S. Hay un patrón realmente bonito que puedes ver dentro de esta hoja en particular aquí, así que yo quieren asegurarse de que las características porque una vez que empecemos a dibujar cualquier tipo de patrón en, realmente saldrá bien en el blanco y negro. Por lo que solo puedes jugar con la posición de estos elementos. Puedes probar algunas posiciones diferentes. Entonces, lo mejor de esto es tener muchas opciones diferentes. Me gusta mucho esta flor de aquí arriba. Pero tal vez, eso va a robar la atención de los otros elementos más pequeños así que podría simplemente sacar eso y tal vez volver a posicionar este para que quepa dentro de esa forma. Otra cosa, con la punta bajando a este tipo de punto cónico, es genial si puedes tener estos cogollos de una orquídea que disminuyen de tamaño. Ese tipo de cosas es perfecto y realmente complementa la forma de la letra. Puedes mover estos por ahí. También me encanta la forma en que estas flores en particular apuntan hacia afuera y como dije antes, quieres que complementen también el volumen de la S para que puedas especie de ajuste eso a esa misma curva. Este paso de collaging es casi como el boceto digital. Puede ser bastante lento y estás probando muchas cosas diferentes. Esta fase a veces puede tardar entre tal vez una hora si sabes exactamente lo que quieres, o en cualquier lugar hasta de tres a cuatro horas si quieres probar diferentes opciones. Entonces creo que esto me llevó un par de horas cuando estaba trabajando a través de la mejor capa. Creo que quiero ir con estas pequeñas flores de la parte superior así que me voy a deshacer de estas. Entonces, esa zona principal donde tenía la flor de héroe en el centro creo que es perfecta para seguir adelante. Yo voy a integrar eso. Entonces esta es la pieza final que preparé antes. Lo que tienes aquí es ahora como un collage fotográfico que está realmente cerca de lo que vas a estar dibujando. Entonces esto es básicamente lo que vas a usar como referencia para tus luces y tus oscuros. Quieres asegurarte de que puedas jugar un poco con los niveles. A menudo hago esto solo para asegurarme de que estás obteniendo suficiente contraste para que cuando empieces a dibujar, realmente puedas ver claramente algunos de estos patrones que están pasando. Siempre es bueno también simplemente alejar el zoom y para asegurarte de que el equilibrio sea bonito, tienes un poco de patrón que viene a través. Se puede ver por qué tener estas flores de héroe es bueno sólo tener algo a donde vaya directamente tu ojo. A menudo guardo el boceto inicial a lápiz debajo, para que puedas ver esas líneas afiladas. Pero en última instancia, vamos a dibujar y sólo vamos a usar nuestra imaginación para llenar esas áreas con pequeñas vides o puntos de hojas más pequeñas para que la forma final, pesar de que refleje esa silueta, parece que es completamente orgánico. Entonces a partir de este punto, queremos imprimir esto. Como mencioné antes, lo que se quiere tener suficiente detalle para que al reducirlo, se vea realmente rico e intrincado. Entonces, voy a trabajar al 11-by-17 pero con la vista en mente para reducirlo. Se puede imprimir eso y luego podemos empezar a pasar a lápiz y tinta. 7. Dibujar: Entonces para esta siguiente parte del proyecto, tenemos nuestro collage digital y lo imprimimos, y esto va a ser realmente la base de nuestro dibujo. Entonces, hemos ahorrado un poco de tiempo justo en cuanto al pensamiento a través del boceto, al hacer ya esta composición. Entonces, lo que me gusta hacer ahora es pasar a un contorno de lápiz muy suelto. puede hacer esto desde cero, pero a menudo es más rápido sobre todo porque hemos pasado tanto tiempo trabajando en esa forma de la S, para simplemente hacer un contorno de lápiz realmente ligero. Entonces, en primer lugar, quieres asegurarte de que obtienes estas líneas duras de las letras, pero también solo quieres conseguir las grandes formas de las flores. Entonces, en última instancia, sólo vamos a estar usando esto como referencia, que podamos empezar a decir como, dónde están estos detalles. Y luego también vamos a usar esto en conjunto con las propias flores reales, para que podamos obtener aún más detalle que no puedes capturar en la fotografía. Entonces, lo que me gustaría hacer para asegurarme de que nuestro boceto no se mueva, por si acaso estamos cambiando el papel, o tal vez estamos iniciando el dibujo en un solo lugar y moviéndonos en otro lugar, es simplemente cinta nuestro collage digital solo a la ligera para el dorso del papel, para que así no tengas que preocuparte por que se mueva. Entonces, si solo tienes ese contorno suelto de la letra, es mucho más fácil dibujar las formas de letra reales más pequeñas, porque puedes ver esos elementos de espacio negativos y el equilibrio de la composición de espuma de la letra mucho más fácil. Pero entonces una vez que lleguemos a este tamaño, es mucho más rápido, si solo puedes escalarlo como ya lo hemos hecho. Por lo que ahora, queremos meter la mayor parte de esas formas florales aquí. Entonces, empecemos con esto aquí, nuestra flor aquí. Ahora bien, no vamos a dibujar en cada elemento, pero solo quieres saber casi dónde está el centro de la flor. Se pueden hacer las formas individuales de pétalos, también. Si bien no es necesario dibujar los detalles reales dentro de las flores, es bueno tener solo una línea que indique las direcciones, que una vez que nos metamos en el entintado, sea mucho más rápido también. Entonces, tenemos esta hermosa grande patentado. Creo que se llama Una Planta de Oración, aquí adentro, también, para que esa hoja pueda atravesar. Nuevamente, con esta flor aquí en la curva, no necesitas dibujar cada punto diminuto, sino solo indicar la dirección para que puedas agregar el detalle cuando estemos entintando. Entonces, si bien es bueno conseguir las principales formas generales. Una vez que tengo esos ahí dentro, sí me gusta agregar un poco más de detalle que la etapa de entintado pueda ser un poco más fluida. Entonces ahora, tenemos un poco de detalle llegando en el boceto a lápiz. Este es un momento en el que normalmente me gustaría mirar tratando perder estos bordes duros de la letra. Entonces, voy a desconectar esto de nuestro collage digital. Entonces, lo que me gusta hacer es mirar estos bordes y pensar, bueno, cómo pueden salir algunos pequeños elementos a ese mismo punto para que esa silueta siga igual, pero que la hagan un poco más orgánica. Entonces, muchas veces podemos inspirarnos en las bayas pequeñas. A menudo hay una buena fuente para poner ahí hasta el borde. También quieres pensar, va a estar lo suficientemente oscuro? Entonces, tal vez estas van a ser bayas más oscuras. A lo mejor un poco sobre como una línea de tejido alrededor. Entonces, se puede ver que eso hace la ilusión de una línea recta, pero en realidad se puede entrar ahí y frotar la línea recta. Para que se sienta un poco más agradable y más orgánico. Entonces, puedes seguir ese mismo proceso alrededor. A lo mejor algo aquí. Quizás esto sería mejor si estuviera conformado por elementos parecidos a la hierba que coincidieran con esa curva. Entonces, tal vez podrías incluso salir solo un poquito, pero no tanto que se mete con nuestra simpática silueta, y puedes continuar con esto todo el camino. Algunas de las flores en nuestra composición ya salen, lo cual es bastante bonito, y creo que también ayuda a que se sienta menos como un pedazo de letras que has enmascarado sobre algunas flores, y más como algo que está siendo elaborado para adaptarse exactamente a la letra. Entonces, creo que esto probablemente es suficiente para que yo trabaje para empezar a entintar, y puedes como que simplemente empezar a indicarlo, y entonces siempre puedes hacerlo aún más refinado y único, una vez que empecemos a entintar. Pero creo que estamos en un buen lugar ahora, para tener suficiente para ir, dejar de entrar, la fina línea de la fase de fabricante, y solo recuerda mantener tus flores a mano y todavía tienes tu universidad digital ahí, solo para que realmente puedas conseguir esos bonitos detalles finos al ritmo terminado. 8. Entintado : Flor de héroe: Entonces, ahora estamos en la etapa final del proyecto y esta es mi parte favorita personal porque vamos a empezar a entintar nuestro sketch. Entonces, es casi como que se ha hecho mucho del duro trabajo, se ha hecho mucho del pensamiento de diseño, y esto es como la etapa de terapia donde simplemente puedes sentarte ahí, trabajando pacíficamente desde tu boceto y tinta el diseño para sin embargo mucho tiempo que podría tomar. Lo que tenemos aquí son los contornos del lápiz. Tenemos nuestro collage digital como referencia. Entonces, lo que me gusta hacer es, sobre todo en esta instancia donde vamos a estar trabajando escaneo a gran escala y luego escalando la ilustración, me gusta trabajar en papel de calco. Ahora, parte de eso es obviamente porque se puede ver el diseño a través del papel, pero también es realmente bonito que los bolígrafos se deslicen suavemente por el papel. Voy a estar usando una variedad de Micrones. Ahora, sólo voy a mostrarles algunas cosas sobre estas. Como sabrías, si antes has trabajado con estos bolígrafos finos, vienen en diferentes tamaños, que van desde 005 hasta 08 y es importante tener en cuenta que pueden ser realmente útiles para establecer como una jerarquía en la línea. Entonces, para los principales contornos de las formas, si estás mirando tal vez a este héroe una flor aquí, pesar de que podrías empezar con una línea más ligera, más delgada para volver con ese 08 y tener un contorno realmente prominente en el diseño, es realmente bueno saber, y luego puedes usar los marcadores más finos para casi hacer como un sombreado como lo harías con un lápiz. Entonces, solo voy a mostrarte rápidamente algunos elementos florales pre-entintados que he usado en diseños anteriores, solo para poder mostrarte cómo podría resultar esto. Aquí se puede ver, en esta flor en particular aquí, se dibujó en un tamaño más pequeño, pero ese contorno en la línea está bastante definido en comparación con estos elementos de sombreado interior. Eso es realmente bueno para mantener la distinción entre los elementos, y también puedes empezar a ver lo bien que el patrón y la textura pueden surgir cuando estás trabajando solo en blanco y negro. Entonces, todo se trata de acentuar este contraste entre las áreas claras y las áreas oscuras, por lo que casi estás haciendo como tener una versión modelada, estilizada en lugar de una versión exacta realista de esta fotografía. Quieres que tenga algo de tu propio estilo en la pieza final también. Entonces, empecemos. Al igual que hicimos con la ronda anterior de bocetos, siempre me gusta simplemente tapar ese papel de calco encima para que no tengamos ningún movimiento sucediendo mientras estamos trabajando. Voy a empezar con un punto cinco, sólo por la escala antes de saber cómo va a quedar todo. No quiero moverme directamente a una línea definida realmente oscura, por lo que siempre es más fácil construir hasta una línea más gruesa en lugar de no poder ir hacia atrás. Entonces, puedes empezar a cualquier parte, solo voy a empezar aquí en esta flor porque esta era con la que estaba trabajando antes, y solo voy a tener esto cerca, solo para poder echarle un vistazo a esos realmente bien líneas que aparecen ahí también. Entonces, ya puedo decir que esto es bastante bueno creo en cuanto al tamaño que voy a hacer para los contornos. Sólo voy a probar rápidamente el forro fino para asegurarme de que va a ser bueno para los detalles. Sí, eso es bastante bonito. Entonces, estoy probando este tipo de línea blanca de inmediato, sólo para que pueda ver si va a funcionar y si no, si va a ser un poco demasiado gruesa, es más fácil cambiar en esta etapa en lugar de después, pero creo que en última instancia, porque esto va a ser más pequeño, probablemente sea bueno tener esa línea definida. Se puede ver como desde sus ligeros contornos de lápiz que es realmente útil para indicar la dirección del sombreado y luego se puede construir en los elementos extra, las líneas extra que realmente le dan un poco más de profundidad. A menudo me gusta tener, tal vez dos con los que estoy trabajando, el contorno más oscuro y luego los realmente finos, por lo que puedo cambiar en el medio a medida que llego a una parte diferente del dibujo. También puedes empezar a separar el rastro de la parte trasera solo para obtener un poco de un vistazo para ver cómo está sentado sin el lápiz debajo. Y lo que estoy haciendo ahí con el, tipo de, es casi como una película, es que tomas la dirección del trazo y como que sueltas la presión a medida que vas y se reduce ligeramente al final, lo que a menudo puede hacer un bonito efecto, sobre todo cuando estás trabajando con elementos florales, y casi como una ligera sombra una vez que te alejas también. Y una vez que has hecho un pétalo, casi sabes cómo hacer cada pétalo siempre tengas la dirección de las formas que simplemente sigues esa forma direccional alrededor y continúas esa forma direccional alrededor con ese sombreado de la parte superior y la parte inferior de la punta del pétalo. Entonces, casi terminamos los pétalos. Ahora bien, es agradable entrar a vivir, esta es una zona en la que realmente no dibujamos demasiado detalle en la fase de lápiz, y eso está dentro del centro de la flor. Entonces, no necesitamos ponernos súper detallados donde realmente tienes esa formación, pero es bueno en este punto pensar en cómo puedes estilizar este elemento interior de la flor para distinguirlo en blanco y negro? Entonces, a menudo lo haré dibujando pequeños círculos y luego llenando desde el lado interior hacia afuera. Entonces, es una especie de enfrentamiento de esta manera, así que voy a empezar por el medio y casi dibujar sólo un pequeño círculo que luego puedes rellenar. Y eso podría funcionar en realidad con la punta más grande, porque en última instancia, queremos que sea más oscuro para que contrasta con los pétalos blancos, así que está bien estar solo dejando un poquito de blanco. Todavía tendrá efecto suficiente para mostrar más detalle. De acuerdo, así que tenemos más o menos en los inicios de nuestra primera flor final. Lo que puedes hacer es poner un trozo de papel blanco debajo para ver cómo se empieza a ver también. Entonces, se ve bastante bien. Probablemente volvería a entrar, mira aquí, esas líneas en los contornos del pétalo se sienten como si fueran un poco delgadas en comparación con el resto así que agrega un poco más. También es agradable pensar en las sombras aquí. Entonces, si miras la estratificación en los pétalos, los de atrás obviamente van a tener un poco de sombra de la capa superior entrando. Entonces, se puede indicar que un poco más para darle un poco más de profundidad. Otra cosa que es buena este proceso en particular es porque no estamos haciendo ilustración botánica, no tiene que verse exactamente como esta flor, y nadie lo va a saber. Entonces, esencialmente puedes inventar tus propias flores. Eso se ve bastante bien. Voy a dejar eso donde está por ahora, y muchas veces lo que me gusta hacer es una especie de construir hacia afuera de esa zona para que así puedas empezar a ver si necesito, tal vez algunas áreas más oscuras debajo de los pétalos para que destaque más, y poco a poco puedes llenar toda la forma. 9. Entintado: detalles: Entonces, tal vez realmente nos movamos hacia abajo ahora a una de estas hermosas hojas moteadas. Ahora, los patrones en estos cambian más o menos dependiendo de qué hoja sea. Por lo que de nuevo, puedes tener algo de libertad creativa. Por el diseño que estoy buscando aquí, esto es tan bonito como un área oscura. Probablemente sólo voy a empezar de inmediato con el marcador más grueso y simplemente empezar a entrar de inmediato en esos rellenos. Entonces en ese boceto a lápiz, no dibujé todo el detalle más fino para que puedas maquillarlo a medida que vas y añadir algunos puntos extra. Entonces, si tienes esa línea central dibujada hacia abajo de la línea de la hoja, a veces puede ayudarte simplemente a dirigir con el patrón. Si sientes que te estás perdiendo, al menos dará forma la dirección que estás dibujando. Porque esta zona de aquí va por debajo, los pétalos de la flor, sólo voy a llenar eso para hacer que la flor pop un poco más. Para que puedas rellenarlo pero luego aún así hacer que parezca que está integrado en el patrón, tal vez con unos pequeños puntos abiertos. De acuerdo, así que eso es más o menos esa hoja y podríamos dejar ese borde abierto y ver qué pasa a su alrededor para decidir si queremos hacerla un poco más oscura y cerrarla, pero ese es un buen lugar para empezar. Ahora, voy a trabajar en esta área aquí. Entonces esto sigue teniendo esa línea dura de la S, pero quiero que eso sea un poco más fluido. También puedes traer el lápiz porque siempre puedes frotarlo. Pero creo que voy a tener como un bulboso tal vez similar a estas formas de brote aquí. A lo mejor viniendo de esta manera y tal vez tenga como un tallo. Entonces, si haces esto casi como un tallo, se vuelve todavía en la misma forma con la S pero un poco más natural. Entonces, solo conseguiremos que vuelvan a entrar algunas líneas de volumen usando esa misma técnica de una película. Esto va a sacar un poco la hoja por ahí. Aquí, creo que podría ser bueno tener como una baya oscura, pequeña, diminuta de este tamaño. Estas bayas pequeñas oscuras, utilizo mucho en mi trabajo para llenar pequeños huecos. Entonces, todo esto es realmente solo el círculo negro con un poco de luz golpeándolo. Se puede empezar a ver nuestra forma de ese lado de la S juntando bastante bien, y se puede ver cómo ese patrón en la hoja realmente bonito, poco contraste con el área blanca de los pétalos. Entonces, vamos a seguir rastreando con nuestros elementos. Ahora, hagamos algo un poco diferente, tal vez estas flores más oscuras de aquí. Es decir, algunas de estas hojas más oscuras aquí arriba en la parte superior. Ahora bien, funcionarán bien si son casi como un color de punto sólido. Todavía queremos tener una línea direccional que muestre la forma de la hoja y eso ayudará a darle un poco más de un toque realista. Entonces, podemos dibujar el contorno en. Entonces, lo que podemos hacer con esto es sólo dibujar de nuevo una línea central, y podría llenar todo este lado izquierdo. Cuando lo llene, aún quiero dibujar el relleno en la dirección de la forma de la hoja, para que solo puedas conseguir pequeños pedacitos de blanco mostrando a través de los cuales es bastante agradable. Entonces, casi entran de ahí con estas líneas de hoja direccionales que están bastante juntas. Entonces, siempre podemos volver a esto si sentimos que no está lo suficientemente oscuro, una vez que hemos dibujado en los otros elementos, pero ese es un buen punto de partida de la dirección. Ahora, debido a que esto está bastante cerca de estas diminutas flores, probablemente sea un buen momento para empezar a dibujar esas, y tienen estos hermosos elementos casi como veinas mostrando a través. Entonces, voy a tratar de capturar eso en la final. Entonces, si bien tienes la hoja principal o tal vez una flor debajo de la hoja aquí que tienen un poco de trabajo de línea, para darle un poco de profundidad, puedes llenar completamente este hueco en el medio. También ahora que he empezado a introducir estas pequeñas bayas negras, es bueno tener algunas de ellas a lo largo del diseño que ayuden a guiar el ojo porque en realidad destacan bastante a pesar de que solo es un pequeño negro círculo. Siento que necesitamos uno aquí. Enfriar. De acuerdo, pasemos a esta flor de aquí. Entonces, es más o menos el mismo proceso otra vez sólo mirando esa referencia. Ahora esta flor en particular, no la tenemos nuestra referencia física pero está bastante claro lo que tienes ahí en el patrón, por lo que solo puedes mirar la foto. Entonces, para que consigas este estrechamiento, puedes usar esa misma técnica que yo estaba dibujando antes. Podemos arrancar y luego redibujar por encima de la parte superior. Siempre y cuando levantes la pluma hacia arriba hacia el final, naturalmente se volverá más delgada. Debido a que estos tienen un poco más de como, se puede ver que se están curvando hacia afuera, se puede usar el bolígrafo realmente fino para simplemente agregar un realmente sutil. Es casi como una sombra direccional que entra. De nuevo, creo que es hora de otra cosa pequeñita de bola-negro-berry-flor por aquí arriba. Estas áreas de aquí son bastante oscuras, en nuestra referencia también. Entonces, para poder equilibrar esto, podemos indicar que ahí está pasando algo por debajo pero aún así hacerlo bastante oscuro. Otra buena forma de agregar más contraste es casi agregar una sombra gota en la flor para que salga un poco más y te dé esa zona o negra que se sienta debajo. Entonces, cualquier área que rellenes por completo con esta zona negra se verá bastante sólida una vez que la bajemos, y cualquier área donde sombrees bastante cerca se convertirá casi como un gris. Entonces, por mucho que puedas variar esos, mejor. Entonces veamos a este gigante, creo que se llama hoja de planta de oración. Ahora bien, esta fue la única planta creo que no tenía referencia para ella pero sí la vi en la vida real, pero específicamente la elegí por su asombroso patrón. Yo sólo voy a inclinar un poco la página para que podamos conseguir esa bonita forma de la hoja y complementar también tu curva de brazo. Entonces, dibujemos eso. Entonces, es bueno dibujar la línea central y el contorno. Entonces, esta planta de oración es el ejemplo perfecto si estás de viaje o si vas a los jardines botánicos, y ves una planta o una flor que tiene realmente un gran patrón, ese es un excelente lugar para dejar de tomar fotografías y tener ellos a la mano cuando sí te acercas así donde puedes leer algo que tiene realmente gran patrón en blanco y negro. Así que una vez que realmente has elegido con qué dos bolígrafos normalmente estás trabajando para ello entre y has encontrado una buena ranura con ilustrar estos elementos, realmente puedes quedarte atascado en él. Este suele ser el punto en el que escucharé algunos podcasts. Entonces, mi emisora de radio favorita y simplemente realmente se atasca en ella. Entonces, creo que estoy bastante hecho. Por lo general en este punto, me gustaría ver cómo lucen las obras de arte sobre un fondo blanco, así que solo puedes voltear tu boceto a lápiz. Entonces ahora, tenemos un bonito fondo blanco, se puede ver cualquier retoque final que pudiera necesitar hacerse incluso en los negros o potencialmente, algunos de los pétalos podrían necesitar un poco de refinamiento en histórico también. Creo que se ve bastante bien. Entonces, tenemos nuestra S. ilustrada acabada Así que, una vez que tengas tu dibujo terminado, en este punto, escanearía esto en o lo fotografiaría. Pero lo más probable es escanear, así que obtengo una resolución más alta. Si no tienes acceso a un escáner lo suficientemente grande, lo que yo haría a menudo es escanearlo en dos elementos y simplemente vienen armados en Photoshop. A unos 300 DPI, de esa manera, aún conservas todo el detalle y puedes escalarlo hasta el tamaño de la postal, o un poco más pequeño y dárselo a tu persona favorita quien el nombre empieza por S. Así que, una vez que hayas escaneado en tu obra de arte, a veces, me gusta hacer algunos pequeños retoques en Photoshop. mejor, podré ver el de uno, su otro tamaño más pequeño. A lo mejor es necesario ajustar los niveles o simplemente limpiar algunos pequeños pedacitos y pedazos, y entonces debería estar listo para salir. Si estás enviando tu obra de arte a la impresora, por lo general, es genial. Si lo tienes que necesita talla X, quieres que se imprima a un nivel de impresión de mayor calidad PDF. Entonces, sólo algunas cosas a tener en cuenta en cuanto a la impresión y la resolución, como mencioné, a menudo me gusta dibujar la obra sobre papel un poco más grande que lo que finalmente voy a conseguir que se imprima como. Si sí quisieras escalarlo, puedes escanearlo como una resolución más alta, así que tal vez 600 DPI si quieres que lo escale el doble de grande. De esa manera, podrás seguir recogiendo en mucho detalle. Si querías hacerlo aún más grande, puedes hacerlo. Pero a menudo, me gusta pensarlo siempre y cuando la obra vaya a estar sentada en algún lugar donde se tenga una gran distancia entre el espectador y la obra de arte. Entonces, tu ojo compensa el detalle perdido que podrías tener en el dibujo. Pero de lo contrario, cuanto mayor resolución puedas escanearlo, más opciones tendrás. 10. Cierre: Entonces, muchas gracias por tomar mi clase. Espero que pudieras obtener algunas ideas sobre mi proceso, tal vez aprendiste algunas formas de combinar procesos analógicos y digitales. Ahora, realmente estoy deseando ver lo que creas. Por lo tanto, asegúrate de compartir y subir a la galería y salir al aire libre y tratar de encontrar algo de inspiración botánica para empezar. Muchísimas gracias. 11. Bono: cortometraje de Skillshare " Hazlo" con Gemma O'Brien: Recuerdo pensar que solo había una estética y que la estética tipográfica era líneas lisas, limpias, y que todo lo que se dibujara a mano era desordenado, o torpe, o no terminado. Pero creo que lentamente me di cuenta de que hay una manera tener algo que es considerado y refinado, pero entonces también tiene una cualidad humana. Me encanta trabajar a mano principalmente porque es como tu pensamiento hecho físico. Es como si algo que imaginas de repente se volviera real, ya sea en papel, o si es una pared, si estás haciendo algo. Para mí, eso es realmente satisfactorio. Mi nombre es Gemma O'Brien y soy artista, diseñadora e ilustradora de Sydney, Australia. ¿ Cómo es esa película que simplemente somos, vamos a necesitar un barco más grande? Eso es tal vez con las bolsas. Probablemente tomaré mi almohadilla de pintura para cambiarme. Entonces, he llegado a Nueva York y estoy por empezar a pintar un mural en llreps, que es mi agencia. hoy, voy a ir a mirar el espacio y empezar a proyectar los contornos del lápiz, así que eso probablemente llevará unas horas. Entonces, tengo como cuatro días para terminar todo el mural, que es un giro bastante apretado dada la escala. Me siento un poco nerviosa. Creo que en el fondo siempre quise ser artista. Entonces, era muy creativa cuando era niño creciendo, siempre pintando, dibujando, haciendo pequeños libros, pero siempre sentí que necesitaba elegir una carrera que tal vez fuera un poco más de una carrera inteligente, o que hiciera más dinero, y así en realidad terminé yendo a la Facultad de Derecho. Volvía a casa y pasaba seis horas la noche leyendo y solo los casos básicos y sentí que esto no puede ser mi vida. Empecé a buscar cursos de diseño una noche y recuerdo que solo me emocioné tanto con la perspectiva del cambio. Entonces, fue como un año después y salí de la Facultad de Derecho e hice este cambio al diseño. En el primer año de Escuela de Diseño, tuve la primera introducción a la tipografía e inicialmente, me pareció realmente aburrido hasta que tuve oportunidad de establecer tipo a mano en el estudio de prensa de letras. De repente, es físico, podría recoger una carta individual con la mano. Todas las fuentes estaban en un cajón que podías sacar físicamente. Para mí, ese fue el momento en el que estaba como, wow, este es un mundo completamente nuevo. Me obsesioné tanto con la tipografía en este punto. Caminando por la calle, no podía ignorar cada forma de cartel pintado a mano, o de letrero de neón, o cualquier cosa que fuera la palabra impresa o la palabra escrita, simplemente no pude escapar de ella. Pero en cuanto a dónde encajaría dentro del mundo de la tipografía, no sabía exactamente dónde estaba mi lugar, inicialmente. Cuando comencé por primera vez a ir freelance, muchas de las comisiones que estaba recibiendo tendieron a ser moldeadas por las tendencias que ocurrían en el mundo del diseño en ese momento. Estaba la gran tendencia de tiza de 2013 que estaba dando forma a mucho de mi trabajo, y había muchas citas intrincadas, florecidas e inspiradoras, y tantos de los trabajos que conseguiría fueron impulsados por eso. Entonces, realmente quería encontrar una manera de hacer trabajo que fuera único para mí. Entonces, la forma en que hice eso era volver a lo que realmente me interesaba y despojarlo de nuevo al dibujo, y a la escritura, y encontrar una manera de ilustrar letras y convertirlo en una imagen en sí misma. Cuando ves una tendencia, parte de mí piensa bien, es fácil saltar a bordo e intentar crear algo que encaje dentro de esa tendencia, pero tal vez tenga un nuevo giro en ella. Pero para mí, quería salir adelante y hacer algo tal vez que otras personas no pudieran hacer o aunque pudieran, les tomaría tiempo ponerse al día en ese ciclo de tendencia. Entonces, definitivamente fue impulsado al tratar encontrar una voz única en un mercado muy ocupado y saturado. Una vez que he hecho el diseño, una vez que he proyectado los contornos del lápiz en la pared, la parte de pintura es mi favorita. Es casi como si el arduo trabajo se estuviera haciendo. Podrías haber hecho todo el diseño, el pensamiento y la parte de pintura es casi terapéutica. Me encanta estar lejos de la computadora y tienes que usar físicamente todo tu cuerpo. A menudo hay mucho pensamiento sobre la marcha. ¿ Cómo puedo acceder a este punto? Simplemente me encanta ese proceso. La primera vez que trabajé en una pieza a gran escala fue hace unos cuatro o cinco años. Me invitaron a hacer una exposición individual. Tuve la oportunidad de hacer lo que quisiera y era una habitación enorme, grande y llegué una semana antes para hacer un programa casi como un artista en residencia. Pensé por qué no sólo pintar directamente sobre la pared. Dibujé toda la obra de arte a mano. Tenía un proyector y acababa de empezar a pintar. Fue la primera vez que trabajo a gran escala y simplemente fue increíble. Me encanta el proceso de creación de letras a gran escala. Se siente como si tuviera esta presencia y un poder que creo que es realmente impresionante que tome algo que tradicionalmente solo estaba en la página en un espacio a gran escala. La gente respondió muy bien y ese fue el motivador y me dio más impulso para seguir por ese camino de explorar mi propio estilo. Entonces, el miércoles con los contornos de lápiz, terminé alrededor de las 11:00 PM. Entonces, ese fue el primer día, luego entré, hice unas 10 horas de pintura ayer y probablemente alrededor de las 6 de hoy. ¿ Te sientes bien sobre cómo está resultando? Me siento muy bien sobre cómo resultó, en realidad. Siento que el diseño es perfecto para la pared y cuando te paras muy cerca, casi no puedes ver, ¿qué ves? Tienes que dar un paso atrás y es una experiencia completamente nueva. Creo que cuando hago el último trazo del mural, normalmente estoy privado de sueño, agotado, pero también emocionado. No es hasta que se haga el trazo final que puedo mirar hacia atrás y ver su efecto completo. Incluso el proceso en el camino, se ve genial verlo unirse, pero cuando está ahí y solo puedes dar un paso atrás y experimentarlo, es un gran momento. Creo que siempre habrá un lugar para un trabajo hecho a mano. Si bien eso podría cambiar y obviamente, habrá nuevas herramientas y nuevas formas digitales en las que trabajará la gente, hay algo en trabajar a mano que simplemente se siente más natural, se siente más relajante. Es casi como si hubiera un vínculo directo entre el trabajo duro y mover físicamente tu cuerpo, y después crear algo. Creo que eso es realmente gratificante. 12. Más para explorar: manera.