Transcripciones
1. Avance: Hola. Mi nombre es Annica Lydenberg. Soy artista de letras con sede en Brooklyn en San Francisco. Yo sí trabajo bajo el nombre de “Bandidos sucios”, y lo tengo desde hace muchos años. Durante esta clase, que es “Letras Decorativas: Creando un Alfabeto Dibujado a Mano”, vamos a repasar diferentes métodos para crear letras
dibujadas a mano y realmente darles su propia personalidad y estilo únicos. La idea en esta clase es realmente hacerla suya. Entonces todas las formas de letras van a ser dibujadas a mano, y esto realmente te ayudará a entender mejor cómo se crean las letras cuando te obligan a hacerlo a mano, y hay algo en la personalidad y el familiaridad que encuentras en letras dibujadas a mano que realmente me apela. Eso es algo genial para explorar.
2. Introducción: He estado metido en letras todo el tiempo que puedo recordar. Siempre he hecho carteles alrededor de la casa. Mi primer trabajo fue trabajar en una panadería, y todo lo que siempre quise hacer cuando entré fue hacerles carteles. Entonces, empecé a hacer muchos más proyectos personales con cualquier tiempo extra que pudiera encontrar. El primer proyecto que hice fue un calendario de vacaciones tontas. No me criaron religiosamente en absoluto, y así quise hacer un calendario de fiestas que todos pudieran celebrar. Este fue mi primer calendario que hice. El noveno de enero fue el Día de Limpiar Tu Escritorio. Teníamos Mes Nacional de Salud Bucal de Mascotas. Entonces, para este, empecé a hacer pequeñas marcas de mordedura fuera de las letras y solo a jugar con un montón de estilos diferentes. Yo estaba riffando de algunas cosas de guión usando fideos. Este proyecto realmente me llevó una tremenda cantidad de tiempo la primera vez que lo hice, tanto para dibujar como para imprimir, pero realmente me divertí con esto. Empecé a hacer, se puede ver junio está en sus spots ahí. Entonces, me divertí tanto haciendo esto. Decidí que haría esto todos los años. Disfruté mucho hacer formularios de carta a partir de varios artículos, y no necesariamente las formas de letras tradicionales. Entonces, algunos de ellos eran más solo un estilo que
tendería a escribir cada vez que se le diera la oportunidad. Entonces, cada año, empecé a hacer esto, y se convirtió en un artículo que luego empecé a vender, así
como algo que enviaría a los clientes si tuviera algún cliente particularmente especial. Fue muy buena manera de tener una pieza promocional que recordara a la gente que existes y recordara a la gente lo que estabas haciendo. Lo que fue realmente agradable de trabajar en los calendarios fue que cada mes entonces tenía un tema con el que empezaría a jugar. Entonces, estaba explorando ambos estilos de letras que me interesaban, así
como diferentes temas que informarían cómo tomaron forma esas formas de letras. También fue genial trabajar en una serie. Yo recomendaría encarecidamente que cualquiera trabaje en una serie siempre que sea posible. Te da la oportunidad de mostrar algo de profundidad a tu trabajo, lo cual es realmente bonito, y también de empujarte más allá de lo que tal vez lo
harías si solo tuvieras que hacer uno o dos de algo. Si te ves obligado a hacer 12, necesitas 12 estilos diferentes ahí. Entonces, realmente estás mirando muchos lugares diferentes, y algunos de ellos van a ser más tradicionales y algunos de ellos van a ser Super Wacky. Esta fue la primera vez que también empecé un programa en Cooper Union en diseño de tipografía. Entonces, en realidad empecé a usar mis propias tipografías en esto, que es algo que nunca había podido hacer antes. Entonces, ya verás el Febrero, 2012 se hace en la tipografía que creé en Cooper Union. Entonces, eso es todo de mis calendarios.
3. introducción del proyecto: Para este proyecto, vamos a estar trabajando a partir de algunas tipografías más tradicionales, después darles una vida total propia y una personalidad propia basada en algún otro tema que elijas. Con este proyecto específicamente, sugeriría que comiences con algo que es bastante sencillo para darle tanta personalidad como puedas, que viene de ti y no necesariamente de lo que ya se ha diseñado en la letra. El modo en que busco inspiración para cualquier proyecto depende enteramente de cuál sea
el producto final y de qué estilo voy a buscar. Algo que tiendo a mirar mucho son fotos que he tomado en mi teléfono. Entonces, podría ser en cada lugar al que vaya, siempre
estoy sacando fotos de señalética que me gusta mucho, letras que aparecen en lugares raros que no esperaba ver. Entonces, yo sugeriría que empieces con algo que es bastante sencillo. Va a haber una lista provista de diversas tipografías que puedes ver. Voy a hacer tres alfabetos diferentes durante el transcurso de esta clase, y verás todo tipo de técnicas diferentes. Verás usando lápiz, verás usando lápiz, verás colorear a mano, y verás colorear en el ordenador. Cualquiera de estas son opciones para ti donde te sientas más cómodo es donde puedes terminar, pero te animaría a jugar con cada estilo antes de comprometerte a hacerlo por todo tu alfabeto. En esta clase, me voy a centrar mucho en la legibilidad de las letras, que no es algo que se necesita necesariamente incorporar y todo lo que se hace. Pero, voy a estar tocando la adecuada distribución del peso, donde van las serifs, cosas así, a la hora de hacer tus cartas. De ninguna manera necesitas atenerte a esto, pero esto será algún tipo de guía que te será proporcionada, para que estés prestando un poco de atención a cómo funciona realmente una tipografía.
4. Conceptos del bocetado: Voy a empezar dibujando primero todo un lío de A's diferentes. Voy a mirar diferentes estilos y formas diferentes,
y realmente divertirme un poco y jugar alrededor. Entonces, he empezado imprimiendo un par de alfabetos de muestra para mirar. Utilizo estos con el fin de hacer referencia a las letras adecuadas. Puedes empezar con el alfabeto completo si quieres. Si tienes más confianza en tus letras y en tu comprensión de la tipografía y preferirías empezar con alguna otra muestra que has encontrado, eso está totalmente bien, depende completamente de ti. Hay una serie de alfabetos que yo sugeriría, que son muy simples y los puedes encontrar en la sección de recursos. He empezado aquí con una copia de Avenir, Lubalin Graff y Cheltenham. No sé si dije alguno de esos derecho, porque la mayoría acabo de leerlos. Simplemente voy a empezar a pensar en lo que sea que esté pasando conmigo,
que me interese, que me atraído por estos días, cosas que he visto recientemente, o cualquier cosa con la que solo siempre he estado obsesionada. Yo sólo voy a empezar a bosquejar cartas. Después de esto, voy a pasar. Revisaré cuáles realmente estoy sintiendo, cuáles fueron los más divertidos de ejecutar
y luego empezaré a hacer el alfabeto completo basado en eso. Pero primero es sólo tiempo de juego y sólo vamos a hacer un montón de bocetos. Entonces, siempre empiezo a bosquejar en papel gráfico. En última instancia, termino retractando todo después. Entonces, no me preocupa que aparezca la cuadrícula ni nada por el estilo, con mis bocetos. El papel gráfico me permite mantener proporciones, me
permite mantener una línea de base y una altura de tapa. Es realmente increíblemente útil. Entonces, empezando, solo voy a esbozar primero
cuál es la forma rugosa de mi carta. Voy a estar mirando un poco estos. Parte es de mi cabeza, parte de ella viene de aquí. Pero digamos que voy a empezar con un A. Tal vez quiero hacer algo, no
es algo que he impreso, pero tal vez quiero hacer un Taskin bifurcado, que significa que las serifs al final se dividen. Entonces, obtienes esta diversión, vibra de circo. No me preocupa ir por encima de las líneas una y otra vez. Las cosas pueden empezar muy tarde hasta que sepa hacia dónde se dirigen, y luego vuelvo a entrar y empate sobre ellas. Todo en última instancia puede parecer un poco desordenado en esta etapa y eso está bien. Me encantan las gorras heladas. Esto es realmente divertido alfabeto con el que trabajar. Entonces, me gusta la idea de hacer las letras congeladas, y luego también tenemos las letras melty sudorosas. Entonces este tipo de señalética es sólo algo que realmente disfruto y tiene muchos elementos diferentes pasando aquí. Entonces, creo que éste podría ser divertido trabajar con él también. Entonces, creo que estos son los tres con los que vamos a trabajar para avanzar. Entonces, me encantaría que te tomaras un tiempo y en realidad
pasaras por y dibujaras una serie de formularios originales. Puedes mirar cualquier referencia que quieras, pero la idea aquí es solo calentarte y listo para salir. Una vez que sientas que estás en un surco, puedes ir por y empezar a seleccionar con cuáles quieres seguir adelante.
5. Adaptación de letras mayúsculas cubiertas de hielo: El primer alfabeto, voy a empezar a bosquejar es mi alfabeto de mayúsculas heladas y para esto, estoy usando Avenir como mi referencia. Entonces, aquí tengo mi referencia y la voy a mirar de vez en cuando cuando necesito un poco de ayuda para averiguar algo sobre los formularios de letras, pero en realidad es solo una guía y te recomendaría que realmente dibujes las letras tú mismo. Tendrás tu propia personalidad ahí, puedes elegir hacer algunas cosas de manera diferente y eso puede ser bastante divertido. Eso es realmente agradable trabajar con el papel gráfico porque eres capaz de ser consistente. Ya lo estoy dibujando, sólo las formas básicas de estas letras y voy a empezar a entrar y decorarlas un poco. Entonces, con estos, quiero unos montones de nieve en la parte superior y voy a
pensar en cómo
se sienta realmente la nieve y cómo se sentaría encima de esta carta física si estuviera frente a mí. ¿ Dónde apilaría todos estos rincones? Vas a intentar asegurarte de que no sea la gravedad desafiando a la nieve. Entonces, empecemos a conseguir unos carámbanos colgando de los bordes, tal vez tener algunos carámbanos saliendo del fondo de las letras, algunos más pequeños, pero queremos algo demasiado grande en la parte inferior ya que esto va a estar encajando en un póster. No puedo tener que se estrellen contra otras letras. Entonces, más montones de nieve y no me voy a preocupar nada por borrar partes de las letras ahí dentro. Todo se va a quedar como está porque en última instancia voy a estar redibujando esto. Ahora en este nodo, siento casi que se ha estado amontonando ahí arriba. Entonces, lo que hice en estas tres primeras letras fue, establecí un ancho general y me
aseguré de que todos parezcan parte de la misma tipografía. Las diagonales van a contar para ser unos cuadrados más de ancho en la parte inferior de lo que son las verticales. Eso es simplemente porque cuando tomas algo y quieres que sea del mismo ancho cuando lo giras de lado, ocupa un poco más de huella. Cuando hacemos letras redondas que golpean la altura del tope y la línea de base, hay algo llamado overshoot donde van un poco más. Cuando estás trabajando en el B el tazón superior es un poco más pequeño que el recipiente inferior. Siempre es realmente agradable usar las matemáticas y la cuadrícula tanto como
puedas pero en última instancia óptica debe triunfo lógico.
6. Adaptación de fuente sudorosa: Entonces ahora voy a seguir y voy a hacer otro alfabeto. Para este, voy a usar una tipografía diferente, la tipografía que he elegido para este tiene Serifs y también tiene mucho más thicks y thin. Entonces, habrá un par de cosas más que
señalaré en cuanto a los formularios de letras que no viste en el último alfabeto. Está bien. Entonces ahora tengo bosquejo básico de dónde están mis formularios, voy a dibujar mi carta decorativa sobre esto, y quiero algo que esté bastante blobby, y voy a pensar en cómo se estaría deslizando el agua por los lados de esto, cómo sería alberca juntos para gotear en la parte inferior. A lo mejor hay algunos goteando del travesaño también. Entonces, realmente voy fuera de donde está el formulario de carta porque realmente quiero que esto sienta
que la carta ha sido cubierta en algo. Entonces, no me preocupa nada tener líneas rectas porque quiero que la carta se vea cubierta en algo. Voy a añadir mis pequeñas marcas de viaje saliendo de aquí, y tal vez voy a entrar y poner algunos aspectos destacados. Voy a tratar de mantenerlo un poco consistente, si pienso en poner destacados en estas cartas. He decidido que mi fuente de luz está aquí. Entonces, va a golpear de este lado y de este lado y de este lado. Esa consistencia puede ayudar a medida que armas todo tu alfabeto intenta
asegurarte de que siempre tienes tu fuente de luz viniendo
del mismo lugar para todas las letras. Ayuda a que se vea un poco más continuo. Para estas verás que he tratado de mantener los pesos
de los ticks consistentes así como los pesos de los delfines, y ningún lugar quiero que los delfines se pongan dos pequeños especialmente no comparados con los serifs. Realmente disfruté esta tipografía lo gruesos que son los serifs en estos. Entonces, los he beefed aún más con muchos goteos saliendo de ellos. Con la K, las diagonales pueden volverse un poco duras, y es importante pensar hacia dónde va el peso, y en las diagonales verás en la A va en una bajada. Si piensas en cómo sería dibujar todas estas letras con su herramienta original siempre que estés empujando hacia arriba, va a ser delgada y dondequiera que estés empujando hacia abajo va a ser gruesa. Eso es generalmente cierto en lo que respecta a la caligrafía, y también es cierto en estas formas de letra. Entonces, el único lugar que se vuelve un poco confuso es con el K. Entonces, generalmente el peso cae en la K en la línea de fondo aquí, pero no me gustó lo grueso que se estaba poniendo esto. Entonces, en la mía en realidad tuve ese corte. K y R hacen algunas cosas interesantes. Entonces eso es algo de lo que puedes tener presente mientras trabajas en este alfabeto. Volverás a ver en la U, la V, la W, verás con todos estos donde estás tirando hacia abajo con la pluma es gruesa y cuando estás empujando hacia arriba es delgada. Entonces, el downstroke en la U es grueso y el upstroke es delgado, lo
mismo con el V y el W. Entonces, algunas personas dibujarán el W pesado de este lado y lado con la parte media delgada. Eso también lo he visto en la Sra., y bueno usted es libre de hacer lo que quiera con los pesos de sus cartas. Si no puedes averiguar por qué algo no se ve bien,
podría ser que el peso esté en el lugar equivocado y así puedes intentar jugar con él de diferentes maneras. Hay ciertos estilos de letras donde siempre hago gruesas,
gruesas y luego delgadas, particularmente si quiero hacer como una carta de estilo tatuaje. Me gusta mucho hacer mi Ms, así y hacer algo juguetón en el medio. Pero, para los efectos de esto, quería mantenerme más fiel a la distribución del peso en este alfabeto y así es lo que he guardado. Notarás lo mismo con la Y y la X. Ahora la X es interesante y algo que he exagerado un poco aquí, es que no hace falta que sean dos trazos perfectos que se crucen, solo
necesita ser dos diagonales perfectas. De hecho rompo este trazo de la X en dos piezas. Entonces, el peso cae y el trazo que va de izquierda a derecha, y luego este trazo lo he roto. Eso es realmente bonito cuando estás haciendo letras muy pesadas y no quieres que se ponga realmente súper pesado y lleno, como si pudiera cerrar ese espacio. Pero si lo rompes, y sacas a este tipo, y sacas a este tipo, puedes liberar un poco más de espacio ahí dentro, no es
lo mejor del mundo. Entonces otra vez con la Z, verás con la S y la Z hay una diagonal ahí dentro y el peso cae en diagonal. Ahora sería un buen momento si quieres seguir adelante y escanear y subir para compartir el progreso que has hecho hasta ahora en tu alfabeto. Sería increíble ver bocetos completos de todas tus formas de letra.
7. Calcar, escanear y digitalizar: Lo que hice a continuación después de que terminé con mis bocetos a lápiz es que escaneé todo y en realidad volé las cosas un poco más grandes. Entonces, cuando creo la obra final, tengo algo más grande con lo que trabajar. Puedo conseguir esquinas más ajustadas, puedo obtener un mejor control sobre lo que está sucediendo, y luego mi obra de arte se puede usar mucho más grande en última instancia. Realmente disfruto trabajando en una mesa ligera. Creo que hace una gran diferencia para mí y puedo usar diferentes tipos de papel y no estoy atascado usando papel de calco, que no siempre tiene textura que quería tener. A veces uso papel de impresora normal, a veces uso papel rotulador, dependiendo del tipo de herramienta que vaya a usar. Para cada alfabeto, he usado diferentes bolígrafos. Yo uso muchos sharpies, y realmente disfruto algunos de estos bolígrafos piloto jilted, esos son realmente bonitos y por supuesto micrones. Tengo un montón de diferentes tamaños y tenderé a imprimir mi trabajo más grande de lo que va a ser
el producto final que no veas tanto en cuanto a los bordes cuando lo contraiga. Entonces, si voy a estar llenando, si voy a estar rastreando algo que voy a usar como relleno, no
me preocupa cómo se ve el borde interior. Todo lo que me importa es el borde exterior, las letras. Algo que he encontrado si sí quieres crear líneas
rectas y como estás haciendo una tipografía dibujada a mano, realmente no
es necesario que sean rectas. Pero si quieres hacer líneas rectas, algo que encontré ayuda mucho, es no mover la mano un montón entero. Quiero decir no mover los dedos un montón entero para mover toda la mano. Entonces, moveré mi brazo para arrastrar mi mano por la página mientras no estoy cambiando el ángulo en el que está mi bolígrafo. Esto es algo que me pasó cuando empecé a hacer pintura de letreros, es que mantienes el pincel sostenido en el mismo ángulo y mueves el brazo. Entonces, porque esta carta sólo va a ser una película sólida, estos solapamientos pueden suceder, no
necesito detenerme y luego seguir ahí. Esto está bien la forma en que está. También ayuda con las formas de contador si las tienes conectadas, modo que cuando entras y borras formas, no
necesitas sacar esta forma de la forma más grande. Entonces, en un pedazo de papel aparte, voy a estar haciendo la nieve y también voy a estar haciendo los carámbanos y ambos serán piezas separadas para mi final. Cuando los combine, todos
van a ser tratados de manera diferente o podrían ser de diferentes colores. Entonces, quiero tener la mayor flexibilidad posible. Un truco rápido que encontré al hacer múltiples capas para letras es que lo etiquetaré antes de pasar y hacer los embellecimientos lo contrario es realmente difícil averiguar qué gorro de nieve va con qué letra. Estoy usando un bolígrafo un poco más fino para esto, en caso de que decida que quiero mantener este esquema. Pero creo que en última instancia todavía va a ser un relleno. Voy a usar esta pluma más delgada otra vez cuando haga los carámbanos. En este punto, es importante que decidas cómo quieres que vaya tu ejecución final. ¿ Quieres utilizar bocetos a lápiz? ¿ Quieres tener rellenos sólidos que se hagan en Illustrator, quieres tener textura ahí? Es importante decidir ahora cómo quieres poder usar las letras. Entonces, para el alfabeto de hielo, decidí que me gustaría que las letras fueran rellenos sólidos. Yo quería que la nieve fuera un relleno sólido también, y luego quería que los carámbanos fueran simplemente contornos. Primero pasé, y rastreo sólo los rellenos de las letras en mi mesa de luz. Después pasé y rastreé sólo los tapones de nieve, y éstos pasé y etiqueté qué letra era cuál para que después de escanearlos, pueda volver a montar todo de forma rápida y sencilla sin demasiada lucha. Lo último que hice fue el todos los carámbanos. El siguiente alfabeto decidí que quería hacer algo un poco diferente. Entonces, para mis cartas sudorosas, realmente
quería tener este contorno sólido. Cuando lo rastreé, usé una pluma delgada y no me uní a ninguna de mis formas de contador con los contornos. Eso es algo que tendré que manejar más adelante en Illustrator. Pude hacer los reflejos en el mismo trazado, porque no están tocando nada, y se pueden convertir fácilmente en dos colores separados. Todo lo que hice con estos trazo tanto el icecap como las letras goteadas, rastreé con marcadores porque me gustaría traerlos a Illustrator y colorear todo en Illustrator. Para mi último alfabeto, para las letras de neón vintage, quería hacer algo un poco diferente. Yo quería mucha más textura ahí dentro y
quería que tuviera una sensación un poco más agresiva y menos, no
quería hablar tan gráfica. Entonces, con estos, hice mi rastreo con lápiz, y no sólo hice mi rastreo con lápiz, también
usé lápiz para hacer todo el sombreado que ves en el exterior de lo que sería la forma de letra metálica. Posteriormente entraré y haré todo mi color para esto en Photoshop, simplemente dibujando directamente en Photoshop usando la herramienta de lápiz.
8. Trabajar con letras mayúsculas cubiertas de hielo: El alfabeto Ice Caps. Tengo todos mis escaneos que tengo rastreado CocoaPOD. Tengo aquí todas mis etiquetas que indican qué capa o con qué letra corresponden todas estas cosas. Entonces, he etiquetado todos mis archivos carámbanos, nieve. En algún lugar deben haber cartas reales. Aquí vamos. Primero lo primero, traeré todas mis cartas. Entonces, tengo mi 11x17 y tengo mi grilla. A medida que traigo estas letras, cambiaré el ángulo y cambiaré el espaciado. Puedo aumentar ligeramente el tamaño de todo, pero solo para mostrarles cómo funciona esto con las formas de contador. Estos van a ser mucho más fáciles usando la herramienta de selección directa. Golpeamos Delete dos veces, y obtienes todo el relleno en adelante. Entonces, porque tengo estas líneas que conectan los formularios de contador al borde exterior de la letra, no
necesito hacer lo que hice con el último alfabeto donde tuve que usar el Pathfinder para eliminar esta base. Voy a meter todas mis cartas aquí una
vez las tenga en la parrilla y las tengamos todas preparadas. Tengo todas mis cartas en su lugar. Aquí están en mi cuadrícula, y esta cuadrícula es realmente solo una pauta que puedes elegir ignorar como quieras. Para mí, era más importante mantener este espaciado entre las letras igual en
lugar de tener cada letra encaja perfectamente dentro de cada caja. Entonces, con algunos, verás que encajan bien, pero con otras líneas, sentí que era importante traerlos,
y puedes tratarlos de la manera que veas más en forma. Cuando redibujé estas letras yo, en realidad redibujé dos versiones de ellas porque sabía que quería tener una sombra gota aquí, y no quería que la sombra gota fuera una duplicación exacta de las letras que eran ya ahí. Cualquier posibilidad que tenga de que pueda dibujar algo por segunda vez, siempre
tomaré eso. Me da más práctica y da un poco más de vida a la pieza final. Entonces, aquí está mi primer alfabeto y mi segundo alfabeto, y así estoy usando uno para la sombra gota y otro para las letras mismas. En ocasiones, encuentro que cuando traigo cosas del rastro de CocoaPOD, hay un número excesivo de puntos aquí. Entonces, ocasionalmente, seleccionaré todo e iré a Camino y simplificaré. Con estos dos deslizadores empujados todo el camino hasta el final en vista previa, todavía se
puede ver cuántos puntos puede cuidar sin perder realmente gran parte de la continuidad de las letras. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. Entonces voy a traer toda mi nieve, y puede que traiga esto sólo una pareja a la vez. Escoge una nueva capa y bloquea todo lo demás debajo de
ella para que sea fácil ver mover estos alrededor. Entonces, voy a hacer lo mismo otra vez. Utiliza la herramienta de selección directa y elimina el interior de todos estos. Si alguna vez consigues hacer algo bastante bueno en cerrar estos formularios, pero nunca obtienes nada donde el formulario en sí no esté completamente cerrado, así que si es para darte un ejemplo, ahora hay un poco de espacio aquí donde no habías del todo conectó sus marcas de bolígrafo. Lo que prefiero usar es esta herramienta aquí, y al igual que una blob y automáticamente conecta a esos tipos. Entonces, es una forma rápida y fácil de no
tener que dibujar otra forma y luego usar la fusión con Pathfinder. Es sólo una forma más rápida de conseguir
eso, ese poquito lleno que necesita llenarse. Después de añadir en mi nieve en todas partes, cambiar el color a blanco. Apague mi grilla. Ahora todo lo que necesito son mis carámbanos. He colocado todos mis carámbanos en. Puede que quiera moverlos y ajustarlos ligeramente. Yo quiero poner atención a donde golpean las letras y la sombra gota, y me gustan mucho estos carámbanos diminutos colgando del fondo. Este alfabeto como el último se siente como tal vez necesita un poco de algo extra. Entonces, seguí adelante y dibujé a un amigo pingüino para que
entrara aquí y le hiciera algo de espacio aquí abajo, y ahora se siente un poco más completo para mí.
9. Trabajar con letras sudorosas: Pasé y escaneé en todas mis pen drives. A veces, voy a pasar y abriré cosas en Photoshop primero, y meterme con los niveles ahí antes de
preocuparme por tener cosas rastreadas y traídas a Illustrator. Ya veremos cómo van estos sin hacer eso. Prefiero usar un programa llamado Cocoapotrace, que hace esencialmente la misma función que Live Trace. Simplemente lo he estado usando desde hace mucho tiempo y me gusta bastante la forma en que funciona, así que solo tiendo a hacer esto. Otra opción es que simplemente uses Live Trace. Si estás interesado en probar este programa, es gratuito. Lo puedes encontrar en línea. Creo que viene de un sitio web japonés por lo que es posible que no entiendas mucho en el sitio web, pero estás en el lugar correcto. Busca algo que parezca un enlace y descárgalo. Puedes encontrar un enlace al mismo en la sección de recursos. Entonces, todo lo que haces es arrastrar el escaneo por un lado, y siempre he dejado esto con la configuración predeterminada. Seguro que hay mucho más que podrías hacer con él pero la configuración predeterminada suele funcionar bien para mí. Después lo guardas como un archivo eps y puedes abrirlo directamente en Illustrator. Entonces, voy a guardar estos, y en realidad ya los he salvado a todos. Entonces, aquí tenemos todos mis archivos eps. Abriremos en Illustrator. Cuando traes todo, ya está agrupado. Por lo que sólo tiendo a desagruparlo, y podemos trabajar en poner todo esto en mi pequeña cuadrícula. Voy por aquí, y sólo voy a copiar y pegar todos estos aquí. Podría terminar escalando estos hacia arriba. Esta siguiente línea, va a tener los cinco de estos. Una vez que tenga todo dispuesto en mi cuadrícula, entonces
voy a pasar y crear la capa de relleno para todos estos. Entonces, la forma más fácil que he encontrado para hacer esto, es simplemente duplicar esta capa y luego la voy a apagar. Ya no necesito mi grilla. Usando la herramienta de selección directa, hago clic una vez en un punto en el borde exterior del trazo que quiero eliminar. Cuando golpeas borrar dos veces, terminas obteniendo la forma de relleno, y lo que verás aquí es que terminas con dos formas por las que
tendrás que pasar y usar el Pathfinder para noquear eso. Yo haré eso, todas
las letras con formularios de contador. Aquí los agrupo juntos, y luego los noqueo. Una vez que tengo mi capa de relleno, entonces puedo jugar con si quiero o no que esté directamente debajo del contorno. Podría ser un poco agradable para compensarlo ligeramente, tal vez eso es demasiado. Pero este tipo de da un bonito efecto de serigrafía que podría ser algo divertido. Todos los rellenos pequeños, he entrado y borrado la parte interior y coloreado esos blancos. Entonces, aquí tenemos nuestras cartas sudorosas y goteadas. Puede haber algunas cosas en las que quiero entrar y moverme un poco ahora que he desplazado el relleno. Algo que esto podría faltar es solo un elemento que es un poco diferente, eso es un poco divertido, que ayuda a definir de qué se trata este alfabeto más. Entonces, algo como el I o el O son letras
muy fáciles de intercambiar dentro o fuera algún otro elemento. Cualquier cosa que sea recta puede ser el yo o cualquier cosa redonda podría ser la O. Entonces, tal vez quiera tener un salvavidas aquí dentro, o una pelota de playa aquí dentro. Y, de hecho, creo que este alfabeto realmente necesita una pequeña pelota de playa ahí dentro.
10. Trabajar con letras estilo vintage: Lo primero que hice después de escanear en mi alfabeto fue que lo coloqué en una cuadrícula en Photoshop. Y ya verás. Aquí está mi grilla la cual se proporciona en la sección de recursos si quieres usar esto como pauta, pero ciertamente no necesitas hacerlo. Entonces, aquí están todas mis cartas. Apliqué niveles usando una capa de ajuste. De esta manera siempre puedo volver atrás y mover las cosas y no tengo que preocuparme por mantener la integridad del escaneo original. Después de hacer la capa de ajuste, entonces
seleccioné todo, copié todo, hice una nueva capa, y pegué a eso ahí, y luego entré. Sólo estoy usando la herramienta uno con una tolerancia de dos porque realmente sólo quería conseguir el blanco. Seguí adelante y eliminé todo esto, así que tendría sólo las letras mismas. Entonces, ahora voy a apagar mi escaneo original y poner en un fondo para poder ver qué está pasando. Entonces verás las formas de contador todavía todas tienen blanco en ellas. Entonces, pasé por y borré todo de los formularios de contador. Duplico esta capa, y la voy a bloquear y la voy a llenar con este color de fondo. Algo un poco más oscuro que esto, no demasiado oscuro. Entonces la capa con mi alfabeto en ella, me voy a multiplicar. Entonces, ahora tengo estas letras en un color separado del fondo. Voy a duplicar de nuevo esta capa trasera y mover eso hacia abajo hacia la derecha. Porque el 3D en mis letras va hacia abajo hacia la izquierda, me gustaría que la sombra debajo de ella estuviera haciendo algo ligeramente diferente. Voy a llenarlo, enviarlo detrás de ésa. Voy a derribar el color. Realmente me gusta lo que está pasando aquí, pero las letras mismas todavía necesitan un poco más. Entonces, lo siguiente que hice fue pasar y creé una sola capa, puse el color para todos los reflejos. Porque hice esto en una versión diferente, está un poco apagado. Después pasé e hice otro color más oscuro para el borde exterior. Entonces, ya verás lo que pasó en cada una de estas letras es el borde interior que era más claro y mi
dibujo a lápiz lo hice con un tono más claro de esta turquesa, y luego el borde exterior lo hice con un tono más oscuro de la turquesa. Todos los rellenos, simplemente lo hice usando el pincel y Photoshop. No fue nada elegante. Todavía no he hecho esta última fila. Entonces, si miras la capa justo en lo normal, verás que está bastante suelta. Realmente no me preocupo si no estoy coloreando dentro de las líneas. Puede volver con el borrador y obtener fácilmente esos bits extraviados, y luego verás cuando está configurado para multiplicarse. Ahora eso está funcionando, voy a hacer otra capa encima
del fondo de mis letras pero detrás del boceto a lápiz para poder hacer las bombillas. Para esto, a pesar de que mis bombillas no son círculos perfectos, en realidad
puedo empezar con un círculo. Entonces, yo también quiero que tengan un resplandor también. Entonces, tengo el relleno blanco completo, y duplicé eso. Ahora, voy a hacer un desenfoque gaussiano en este próximo aquí y tal vez quería un poco más fuerte desenfoque. Ahora, sólo voy a fusionar estas dos capas juntas. Voy a llamar a este resplandor de luz. Está a punto de haber muchos de estos. Voy a ponerlos en su propia carpeta. Entonces, solo estoy sosteniendo opción, y voy a dar clic y arrastrar esto detrás de todos estos pesos. Ahora, esto realmente está empezando a parecerse más a estas letras vintage. Entonces, entonces voy a pasar y hacer eso por el resto del alfabeto. Muchas gracias por tomar esta clase. Asegúrate de subir todo tu progreso en
tus piezas finales a los tableros del proyecto para que todos puedan echar un vistazo a qué alfabetos decorativos divertidos y creativos has podido dibujar.
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