Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Mary Kate McDevitt, y soy ilustradora y cartero en Brooklyn, Nueva York. Estoy enseñando letras de mano vintage, frases de
estilo para un atractivo atemporal. Mis primeras dos clases fueron realmente sobre la técnica. Para esta clase, vamos a estar buscando mucho la inspiración vintage, y vamos a aprender a sacar inspiración de eso y aplicarla a tu trabajo. El proyecto que vamos a estar creando en clase es
letras a mano un diseño basado en envases de estilo vintage. En realidad no queremos estar creando cosas históricas de aspecto falseado. Queremos que luzca actualizado, y puede ser realmente detallado y elegante. Pero no vamos a estar jugando una textural por algo y llamándolo un día. El proyecto que estoy creando para la clase es sobre algunas tarjetas de felicitación para mi marca, Winter Cabin Collection. Winter Cabin Collection es una marca que empecé con mi novio. Creamos a mano con letras, artículos
hechos a mano, como pancartas, carteles de
madera, todo lo que rodea esta idea de vivir en una cabaña pero vivimos en la ciudad. Entonces, es una especie de esta cosa, esta serenidad. Me encanta la letra porque el tema está ahí. Estás trabajando con letras y estás averiguando una forma de contar una historia. Es divertido manipular las letras de una manera que tenga sentido al concepto y que sea realmente especial y único de esa manera.
2. Proyecto: El encargo es a mano-carta o diseño basado en empaques de estilo vintage. Entonces, vamos a estar viendo mucho material de referencia y
vamos a estar tomando partes de esos y tipo de crear tu propia composición basada en ese material. Elegí este proyecto porque mucho
del material de referencia histórico del que me inspiro, es de empaques, latas, cajas, a veces etiquetas, y realmente me encanta toda la información que se tiene que poner en él porque están tratando de vender este producto, solo
es rico con mucha inspiración de la que sacar. Espero que los estudiantes obtengan una mejor sensación de diseño combinando quizás ilustraciones, iconografía, o filigrana, y haciendo que funcione realmente armoniosamente en tu diseño. Muchos proyectos de letras a veces se sienten un poco desarticulados porque es como el estilo de letras, el estilo de
letras, las palabras de estilo de letras como simplemente apiladas en la parte superior para frase de letra manual, cita o algo así. Pero este realmente queremos enfocarnos en crear esto como composición
apretada con un montón de tipo diferente de información en un solo diseño. El proyecto que estoy creando para la clase es una caja de tarjeta de felicitación. Entonces voy a estar diseñando la etiqueta para la caja y las etiquetas que van por los lados con otro tipo de información, pero el frente va a tener el título,
algunos lenguajes divertidos, lo que se incluye en la caja. Entonces, estoy haciendo una caja de tarjetas de felicitación para mi marca Winter Cabin Collection. Winter Cabin Collection es una marca con la que empecé, mi novio tiene una impresora de pantalla. Creamos artículos con letras a mano, hechos a mano como pancartas, letreros de
madera, almohadas, pizarras ,
estampados, pero realmente quiero que hagan suyo este proyecto. Entonces, no necesariamente tienes que hacer una caja de tarjetas de felicitación aunque se acercan las vacaciones, podría ser algo que quieras hacer. Pero podrías hacerlo empaquetando, una caja de chocolates, algo para una marca propia, algún tipo de material autopromocional. Cualquier cosa que tenga mucha información que se pueda orientar en el diseño. La parte más difícil de este proyecto probablemente será mirar tu material de referencia, y dibujarlo tú mismo, y especie de inspirarte redibujando suma de las partes que te gustan y notando que tal vez no está en el mismo nivel de detalle. Quiero que ignores el hecho de que tal vez el tuyo no se sienta tan perfecto, y concéntrate en que este es tu dibujo y lo estás haciendo tuyo, y abrazar el hecho de que no es un remolino o florecer perfectamente dibujado a mano y enfocarte en cómo lo funciona para tu proyecto. Lo que me gustaría ver subido a página del proyecto de
todos es su material de referencia, creando un tablero de humor. Cualquier tipo de toma de notas, elaboración de listas, o escritura como venir con su propio material de copyright. Comparte eso con la clase porque algunas personas podrían
querer mirar los proyectos de otras personas para ver cómo iban sobre escribir copia. También quiero ver todos tus bocetos. Básicamente, todo como vamos a estar llenando un cuaderno de bocetos con este proyecto esperemos. Entonces, realmente solo queremos ver el proceso de dibujo y pensamiento detrás del proyecto más que simplemente subir tus mejores bocetos, tu mejor producto terminado, o incluso antes de que veamos algo con color. Queremos ver a la pizca lluvia de ideas dibujando garabatos. Es difícil decir cuánto tiempo exactamente vas a estar gastando en ello. De verdad depende de cuánto tiempo estés dispuesto a dedicar a buscar inspiración. Entonces, de eso hasta el dibujo de acabado podría sumar
hasta cualquier lugar de 4 horas a 20 horas, realmente. Yo diría que si ustedes amables quieren hacerlo el fin de semana es posible. Por lo que más me emociona ver es una especie de los bocetos que creamos a partir de la inspiración histórica. Apenas el tipo de estudios de como letras pequeñas, y cómo recreas las letras en una letra diferente interpretando la inspiración en tu propio estilo. Realmente estoy deseando ver cómo todo el mundo involucra de esa manera.
3. Considera a tu público: Entonces lo primero que quieres hacer es averiguar cuál va a ser tu aplicación. Ya sea empaque de jabón, caja de chocolates, un paquete de tarjetas de felicitación, lo que sea que sientas que quieres hacer eso implica empaques. Algo que involucra una caja es muy sencillo pero una de las grandes cosas empaque de
jabón es que básicamente puedes hacerlo todo en papel y envolver una barra de jabón. Entonces cuando termines con el proyecto, es muy fácil en realidad finalizarlo y fotografiarlo. Entonces cuando se te ocurre tu proyecto, realmente
quieres darte un breve, algo de lo que trabajar. Asegúrate de que lo estés tratando como si fuera un proyecto de cliente. Considera quién es tu público, cómo quieres que se vea, qué tipo de historia quieres que cuente, la información que va a seguir ahí, toda la redacción de copias y todo lo que va a ser parte de ella. Entonces, cuando estés considerando tu proyecto, piensa en cómo quieres que el look final se encuentre como. Si te estás inspirando en algo que realmente está adornada y tiene mucho detalle, tal vez quieras simplificar y hacerlo más moderno o si es algo que es muy sencillo, ¿cómo puedes hacer esto más detallado y tipo de averiguar cómo vas a poner tu punto de vista en la inspiración de la que sacas. Uno de estos proyectos que me gusta mucho eso se
basa en lo mismo que estamos haciendo aquí son estos paquetes de jabón de azul Q. Es empaque de jabón, pero tiene un tono realmente juguetón pero aún así tiene una sensación retro. Pero si lo recoges, no necesariamente
pensarías que es vintage. Tiene un look muy actualizado, linda cosita plegable pero solo algo que podrías hacer tú mismo con bastante facilidad. Entonces esto es algo que puedes considerar cómo va a funcionar tu embalaje real en vida
real y algo que es manejable para
armar y no necesariamente hacer algo muy complicado. Una cosa que puedes hacer para lograr este breve es tener una conferencia telefónica contigo mismo. Llamate como si tuvieras un cliente y discuta los detalles del proyecto. En primer lugar cuál es el proyecto, quién es el público, la mirada que estás tratando de lograr, las dimensiones y la toda la copia que va a estar entrando en él. Y clavando esa información primero para que cuando
te metes en el proyecto y empieces a hacer
todo el boceto, todo está terminado y sabes lo que buscas cuando empieces. medida que estás pasando, las cosas van a cambiar y vas a llegar a ideas
diferentes y desde luego cómo se van
a encontrar las cosas y cómo se van a presentar, pero podrías pensar en diferente redacción de copias que se va a incluir o un tipo diferente de forma en que funciona el empaque, tal vez hasta el público se desplaza un poco. Pero es realmente importante tener un punto de partida, así que de esa manera no solo estás creando cosas de la nada. Tienes una razón y puedes un poco emocionarte e inspirarte en eso, tanto
como la inspiración y el dibujo referencia de.
4. Encuentra inspiración: Entonces, una vez que tengas tu proyecto y tengas una idea de lo que quieres hacer, vas a querer empezar a buscar inspiración. A mí me gusta inspirarme directamente de la fuente. Me encanta recoger cosas de los mercados de pulgas o muchas de estas cosas que encuentro de eBay o en línea. A veces sí encuentro en Pinterest que puede ser un poco difícil. A veces es o he visto lo mismo clavado miles de veces. Entonces, es realmente divertido salir al mundo real y encontrarse con estas cosas. Todas estas cosas que he visto en línea también, pero es muy divertido ver en persona y tener una muy buena idea de cómo funciona el color y cómo se han impreso
estas cosas porque esa
también es una forma que puede funcionar inspiración en tu proyecto. Colores muy mínimos o superposición de color, y solo tipo de recogiendo esos detalles realmente
hará que tu look final tenga un atractivo más vintage. Entonces, esto es algo que veo por todas partes y estoy bastante seguro de que conseguí esto por como tres dólares en un mercadillo. Pero lo que realmente me encanta es la forma en que el cilindro funciona con el diseño, así que depende de qué ángulo estés mirando incluso a este tipo, Thomas Edison, o mirando este hermoso texto, o esta marca registrada y otro tipo de que podría ser súper divertida si quieres hacer algo como esto. Pero la parte superior tiene una cosita que es realmente impresionante y tiene la firma todo el camino. Me encanta cuando se incluyen firmas. Siempre repito eso y es algo que realmente quiero
incluir pero cuando lo hago yo mismo se siente súper forzado. Entonces, si puedes incluir una firma de una manera que tenga sentido, eso es impresionante. También me encanta recoger envases de lápices vintage porque me encantan los lápices y estas cajas son tan geniales que ya no los hacen así. Este es realmente divertido. Estos son lápices que afilas arrancando el papel y al ilustrador se le ocurrió estos pequeños elfos de desenrollado que son realmente hilarantes. Me encanta el patrón que acaba de crear el logo repitiendo. Si quieres crear un punto focal de una ilustración o algunas letras divertidas aquí y entonces el resto es solo un patrón de repetición de letras, eso siempre luce impresionante. De verdad me encanta cuando lo abres, tiene el patrón repitiendo y tiene estos lápices rojos contra el verde los cuales se ven impresionantes. El dorso es de color rojo y blanco. Tiene el mismo diseño. Me encanta este sólo porque es tan simple y me encantaría esta turquesa con el blanco. No tiene tanto detalle como algunas de las otras cosas tienen, pero a veces es agradable ya sea incorpora algo realmente simple como esto. Pero tal vez con un borde más detallado o simplemente porque tiene ilustración, eso lo hace extra especial. Estas etiquetas son algo que puedes conseguir en eBay realmente, realmente barato. Estos en realidad son repugnantes. Simplemente estoy súper inspirado por los colores y luego este chapoteo rojo justo aquí. Yo estoy enamorado de esta pequeña lata de menta nevada. Estoy obsesionado con el color y realmente me encanta que sea un tipo de estilos diferente, no
es tan detallado y adornado. Esto es algo que me encanta trabajar con este estilo. Incluso cuando algo es realmente simple, tiene este look moderno, pero puedes decir de inmediato que es vintage
porque está trabajando con este detalle divertido y pequeños bordes aquí. Estoy recogiendo las cosas simples. Este es sólo un sobre para estas calcomanías que tengo. conseguí porque las letras son impresionantes, pero luego me quedé con el sobre del Pleistoceno, solo un sans serif realmente audaz. Simplemente me encantan las direcciones. Si puedes diseñar algo que tenga indicaciones sobre él y solo mucha información, es como, ¿qué hermoso es eso? Además, me encantan las cosas realmente extrañas como este libro de ortografía y el estudiante decidió no deletrear ninguna palabra. Pero sólo este viejo papel, me encanta encontrar cosas como esta. Algunos días, tomaré papel de esto y haré bocetos en él porque hacer bocetos en papel encontrado vintage hace que tus bocetos se vean realmente geniales. También tengo estas etiquetas de veneno y etiquetas de farmacia que básicamente simplemente no se usaban. Me encantan estas etiquetas porque sólo la poca información, pero qué especiales se ven. Una de las cosas que quiero incluir en mi proyecto es una pequeña pegatina que va a ir alrededor de mi caja. Eso lo mantendrá cerrado y es algo simplemente más especial que simplemente envolverlo en plástico o algo así. Es solo esta pegatina específicamente utilizada y especialmente diseñada para mantener la caja cerrada. Pero también siento que cuando lo abres, tienes que rasgar la pegatina, y abres la caja y cosas que son extra especiales realmente meten la idea vintage con tu proyecto. Entonces, cuando salgas y coleccionas este tipo de cosas para ti, solo básicamente recoge cualquier cosa que realmente solo te aparezca y eres como esto es como rico con
diseño de letras o simplemente es rico como hay algo único al respecto. Recógelo o fotografíalo si es cosa barata. Yo sí creo que eBay puede estar en algún lugar genial para que recojas cosas como esta. Tengo esta lata en eBay por un par de pavos. Algún tipo de resolver, quién sabe, pero me encanta esta frontera y me encanta la forma en que funciona la frontera alrededor toda
la lata y cómo funciona la información como esta placa tipo de placa. Miralo y toda la información aquí abajo, pero tiene estas cintas especiales y cosas por las que puedes obsesionarte. Así que empieza a coleccionar este tipo de inspiración y compilarlo en un tablero de humor o en tu mesa y fotografiarlo y justo en algún lugar donde puedas enfocarte en los detalles. Hago mucha recopilación de inspiración de Pinterest y en línea, pero sí me encanta buscar este tipo de cosas en el mundo real, porque realmente se llega a sostenerlo, lo que lo hace extra especial. Porque estas cosas estaban realmente destinadas a ser retenidas y no a ser miradas por dos segundos en Pinterest. Pinterest puede ser un gran recurso para recolectar este tipo de material, pero creo que tiene demasiado de ti mirarlo y de inmediato sientes como: “Está bien, lo
tengo”, y te mueves en lugar de
estudiarlo y retomar lo que hace que sea especial y aplicando esa inspiración a tus proyectos. Sitios web además de Pinterest para pagar como sitios de coleccionistas antiguos, estos sitios web son horribles y no están pensados para que los diseñadores lo vean. Realmente están pensados para que los coleccionistas tengan una idea de cuánto
valen las cosas y a veces las fotos no son geniales, pero a veces realmente están destinadas a ser documentadas y son como escaneadas a alta resolución. Básicamente, solo quieres llegar a algún lugar donde puedas acercarte a la obra donde
puedas recoger los detalles que se utilizan en estos proyectos en lugar de simplemente mirarlo rápidamente
5. Crea un panel de inspiración: Entonces, si no tienes acceso a tipo de coleccionar este tipo de inspiración, siempre
puedes ir a libros. El Handy Book of Artistic Printing es realmente genial porque tiene estos diseños locos. Algunos de ellos podrían no funcionar para tu proyecto y muchos de estos son simplemente algo más para las impresoras, y trabajaron con muchas fronteras locas, y están trabajando con tipos de letra, más que letras. Simplemente entraré y marcaré cosas para mi proyecto basado en las cuatro temporadas estoy haciendo por unos pequeños critters que van a estar en las tarjetas. Entonces, una de ellas es una ardilla y ahí está este gran tipo caligráfico aquí con alguna filigrana a su alrededor, y yo estaba pensando en cómo puedo incorporar iconografía escondida dentro de las letras, y hacer este tipo de estilo caligráfico es un gran manera de hacer eso. Yo solo entraré y solo tomaré post-its
y haré un poco de garabato de lo que me gusta. Me encanta este pequeño emblema redondo mete recuerdo. Este es definitivamente uno de mis favoritos. Encontré esto hace un tiempo y lo mantenía en secreto el mayor tiempo posible pero ahora lo veo mucho y me encanta tanto. Está lleno de estas letras bordadas o cosidas y las texturas y
la forma en que el tipo de costura crea esta textura la hace simplemente mucho más especial. Si esto, y esto es una opinión, pero si esto fuera digital simplemente no le tendría esa misma mirada. Realmente tienes que coserlo que es algo que no me importaría aprender, no
tomaría algunas clases de bordado. En la parte trasera tiene todo un montón de estilos de letras para elegir. Entonces es como, “Hola, aquí tienes”. Algunos de ellos son igual que bunkers lo cual es simplemente impresionante y
prácticamente puedes tomar este libro y simplemente llenar cuadernos de bocetos y bocetos llenos de ideas. Supongo que puedes conseguir esto en eBay, posiblemente Amazon, no tengo ni idea. Este es un libro realmente hermoso y en realidad es super informativo. Yo también he estado leyendo mucho. Diseño gráfico Antes de Diseñadores Gráficos, y realmente te lleva a través de la historia del diseño desde impresión y entra en la publicación y luego entra en la publicidad. Una de las cosas que realmente me encanta fue esta de aquí, y era muy pequeña así que la escaneé y la volé para poder tener una mejor idea de lo que estoy mirando, y me gusta mucho ver el tipo de detalles que lo hacen tan especial. Tiene este tipo de, creo que es de un color y creo que con medio tono, como
que crea este gris. Este está en realidad dividido en como un gris, trasero, gris que simplemente se ve realmente hermoso. Es realmente divertido ver bocetos de este tipo de proyectos que se hicieron hace tanto tiempo porque nunca se llega a ver eso. Entonces, es realmente genial cómo pudieron conseguir eso en este libro. Entonces, escanearé en cosas que me gusten, si siento que voy a postearlo, señalando demasiadas páginas, y voy a perder la pista de lo que estoy mirando, así que las escanearé y lo imprimiré. Lo que haremos es que empiezo a garabatear yo mismo y a tomar notas de lo que me gusta, esa manera estoy encima de lo que inicialmente me inspiré. Entonces, estos son solo algunos ejemplos de pizarras de humor que puedes hacer y las imágenes no son geniales porque se encuentran y solo están en estos libros un poco pequeños, y los volé solo para poder enfocarme en algunos de los detalles. Entonces, compilar tu tabla de humor, coleccionar como, no quieres ir demasiados, al menos tres, pero yo no iría más que como 10 porque entonces
tal vez estás coleccionando demasiado y puede llegar a ser abrumador. Entonces, algo que solo tiene una mezcla de lo que tus ideas y basado en lo brevemente se
pasó y tipo de las notas que estás tomando sobre lo que querías lograr en tu proyecto y empezar a pensar, realmente
me encantan los colores trabajando aquí pero También me encantan los detalles y el tipo de, tiene un poco de sentido del humor, las mentas congeladas y es como un tipo de efecto nevado para ello. Básicamente, solo empieza a armar tus imágenes de una manera que tenga sentido e imprímelas. Algo sobre lo que puedas tomar notas. Además, publíquelo en la página de tu proyecto y cuando estés tomando notas
asegúrate de que
también lo estés publicando en tu página de proyecto y simplemente documentando todo tu proceso. Creo que eso será súper útil para que veas tipo de cómo evoluciona tu proyecto y otras personas para ver cómo se une también.
6. Estudia tu material de referencia: Entonces ahora, que tienes tu pizarra de humor armada y has reunido un montón de inspiración, la razón por la que quería que hubieras impreso es para que realmente pudieras hacer notas directamente encima de tus impresiones. Entonces, lo que es genial de esto es que a veces miras inspiración y encuentras algo que realmente te gusta de ella, y luego o se queda escondido en algún lugar,
o está en algún lugar de Pinterest, y te olvidas de qué carpeta en el que se lo has guardado. Entonces, justo mientras lo tienes aquí y puedes estudiarlo y simplemente reaccionar ante ella de inmediato, y anotar a lo que estás reaccionando. Entonces, una de las cosas que me gusta hacer es retomar cosas muy extrañas que hacer con las letras, y tal vez algo que no sea tan ordinario de este poco fuera de lo común. Me levanté en esta E en elite, tiene el swash completo saliendo, y solo pensé que funciona tan bien e incluso es algo raro de hacer, no lo pensaría de inmediato, pero me gusta cómo llena ese espacio, y me encantan los detalles que se le agregan. El helecho está creando esta frontera, y todas las fronteras juntas. Puedo decir que hay un poquito de patrón asomando por ahí. Entonces, el borde es probablemente ese patrón como ese estaño que estamos viendo antes. También me encanta la idea de banners más obvia, también tiene las pequeñas cosas colgantes. No sé cómo lo llamarías,
pero pensé que eso sólo se ve tan divertido y juguetón. Pero en este diseño muy sofisticado, así que entraré, y solo recrear algunas de las cosas que me gustan de ello. Realmente me encantan los colores en este, y me encanta la forma en que “Miner's” está creando este borde basado sólo en los colores que trabajan a su alrededor. Entonces, acabo de hacer un pequeño boceto ahí solo para tenerlo en mi mente ya sea para este proyecto o algo que quiero usar en el futuro. Es realmente divertido verlos impresos de todos modos. Entonces, de nuevo, solo entraré y apenas
empezaré a notar las cosas que me gustan de inmediato. Al igual que este, está súper ocupado, y funciona para esto. Pero sería divertido ver cómo se simplificaría esto. De verdad me encanta el pequeño autobús estrella entre cada letra, como tal vez, y luego piensas en la razón por la que lo hicieron. Es probablemente, tal vez, fue realmente difícil hacer “Superior”, no
sé qué palabras superiores. Súper ancho, por lo que necesitaban llenarlo de espacio. Entonces, claro, lo llenaron de pequeña filigrana
porque en realidad no se trataba de sencillez. De verdad querían hacer todo detallado. Me encanta esta frontera, así que redibujé la frontera muy diminuta y es muy extraño, pero me encanta la forma en que funcionan juntas las curvas. Entonces, de nuevo, es como si entrara, me di cuenta de esta L y cómo el Seraph estaba súper exagerado. Entonces de nuevo, piensas por qué y está bien, todo lo demás se ajusta tan apretado que el U-M-B-E-R se ajusta tan ceñido. Si este L estuviera abierto, habría este enorme espacio. Entonces, realmente tiene sentido, y es algo que puedes hacer algunas cosas locas con tus cartas, y no tienes que sentirte consciente al respecto. Nuevamente, con estos, me encanta realmente la sencillez de ellos. Cuando suceden pequeñas superposiciones, eso se siente muy estratificado y tiene como un efecto viejo. Me encanta esta misma señal pinturamente, y lo hice decir Rad maker, que es genial. Entonces, sí, así que una vez que lo tengas todo impreso, básicamente
vamos a repasar y empezar a señalar las cosas que nos gustan. Entonces, este es mi tablero de humor, y yo hice este un poco más grande para, porque ¿por qué no? Este, sólo voy a señalar. Está bien, de verdad me encanta el color, simple. Me encanta la ilustración de rosas, y luego intentaré dibujar una rosa yo mismo porque si recrear esto, probablemente no dibujaría una rosa como esa adornada. Lo haría de una manera más simple, tal vez más juguetona, pero estoy pensando en el color único y cómo quieres que siga teniendo el mismo efecto, un dibujo de línea del mismo podría no ser súper efectivo. Esto no se ve muy florido pero llegará a la otra una vez que tuve. El tallo, y realmente eres como en esta parte, tal vez algunos agregan algunos remolinos a su alrededor. Realmente no estás pensando en tu proyecto, realmente
te estás centrando en lo que te gusta de estos, en tu inspiración. Entonces, otra cosa que me gusta mucho de esto es que hay detalles
realmente sutiles en estas cartas. Cuando lo recaigo, quiero hacer columna un poco más, pero me encanta cómo son geométricas pero al lado del guión exagerado, se ve realmente sofisticado. Entonces, solo estoy redibujando este B porque solo quiero tomar nota de que me gusta. En realidad no estoy pensando en lo perfecto que es. Yo también, con este tipo de dibujo, no uso marcadores o
lápices de colores que muchas veces en mis bocetos especialmente para un trabajo de cliente, porque eso les da una idea, ese es el color que vas a estar usando. Entonces, se confunden, pero se ve mucho más divertido cuando lo estás haciendo con color. Entonces, lo que estoy usando es solo un bolígrafo de gelatina. A mí me gusta mucho, tienen un aspecto realmente opaco. Pero cualquier bolígrafo rojo, o azul, o lo que sea, podría ser brillante. Yo también tengo algo de esto. Entonces, esta, la cinta de máquina de escribir 10, realmente
me encantan los colores, pero también me gusta mucho el diseño. Parece que en este caso, tienen este espacio abierto a veces para diferentes, supongo,
tiendas o algo así, probablemente estampillarán algo ahí, que es otra cosita que me gusta mucho incluir en el diseño de empaques. Incluso si es algo que va a estar ahí permanentemente, sólo tener el efecto de algo que se estampearía ahí incluyendo algo en tu diseño así es realmente divertido. Pero realmente me encanta este sello, porque es como sello de oro, todo tiene sellos de oro en él. Entonces, si solo quieres poner un sello de oro, no
necesita estar certificado en realidad. Entonces, ¿por qué no? Me encantan las pequeñas cosas como esa que contienen información porque solo están tratando de venderla, y agregando estos detalles finales como el sello, solo para que sea súper divertido. Entonces, piensa en cómo te gustaría incorporar eso. Al igual que una de las cosas en la mía está llamando que hay cuatro diseños, porque hay cuatro temporadas. Yo estoy siendo como, “Ha, súper obvio al respecto”. Pero estoy realmente emocionada de incluir un número en mi diseño, porque los números son súper divertidos de incluir, porque simplemente hacen ese efecto de información diferente. Me encanta que éste tenga la dirección en él. Permítanme sólo tomar una nota de eso realmente rápido. Siento que cuando veo un número, es sólo rompe un poco el diseño, o algo así y son sólo tal vez tan inesperados. Pero cuando ves tantas letras en una pieza como esta, entonces hay como un pequeño número en la esquina llamado. Es como, me siento atraído por ello por alguna razón. A lo mejor empezar a pensar en ideas y cómo eso funcionaría para ello. Pero ahora mismo, estamos como documentarlo aquí. Entonces, he mencionado mucho color aquí, y creo que lo que me atrae a esto, es básicamente cuando estaba repasando mi breve, pienso en cómo quiero que se vea el embalaje, y pienso en el resto de la cabaña de invierno colección, la marca y la tienda de color ya tenemos yendo. Entonces, como pueden ver, tengo muchos rojos y naranjas con oro, negro, y blues. El verde sale de la nada, pero me gusta el diferente tipo de variación de eso. Entonces, ya tengo una historia de color muy clara solo basada en lo que coleccioné. Ya sea algo que fue muy reflexivo, y lo estaba teniendo en cuenta, o simplemente algo que pasó. Eso pasa mucho donde estoy coleccionando imágenes para un tablero de estado de ánimo, y es como, “Oh, es muy obvio que ya tengo una paleta de colores en mente aquí”. Entonces, cuando estés mirando esto y te estás dando cuenta con colores, piensa en cómo eso se va a relacionar con tu producto final. Entonces, las paletas de colores son en realidad bastante simples. Si estás trabajando con el único color, tienes que tener en cuenta la jerarquía cuando estás haciendo las letras, y lo que quieres leer primero, y asegurarte de que eso sea muy audaz. tanto que, algo como esto, donde tienes diferentes colores y diferentes lugares que puedes poner las letras, eso también puede ayudar a romper la jerarquía y lo que estás usando. Si estás usando un sello de oro para llamar a algo,
esto es Typewriter Ribbon, y tal vez eso sea lo primero que quieres que la gente vea. Entonces, quieres que la gente lea eso, “Oh, es Little Typewriter Ribbon”, y luego cualquier copia hubiera estado yendo ahí. Entonces, cuando estás pasando y estás señalando las cosas que te gustan, quieres pensar en lo que te gusta de ellas, y cómo se relaciona con tu proyecto. Entonces, cuando señalé que realmente me estaba gustando este gorro de gota, creo que eso es algo que podría usar en mi empaque porque quería llamar a esa S para saludos de temporada. Porque los saludos de temporada son una palabra larga, por lo que necesitas más espacio para tener el trabajo de letras en el diseño. Pero de verdad quieres agregar algo especial, así que por eso creo que un gorro de gota es un ejemplo realmente grande de eso funcionando. Cuando estás mirando cosas y realmente te gusta cuando hay ilustración incluida,
bueno, tal vez eso es algo que podrías estar incorporando en tu proyecto. ¿ Por qué es importante que eso entre en juego en tu proyecto? Si es algo que es un chicle o chocolate, cómo vas a ir, tal vez sea hojas de cacao, y es algo que puede empatar en el concepto, y tu proyecto así como lo que inicialmente te inspiraste cuando estás buscando inspiración.
7. Copia de lluvia de ideas: Entonces, ahora vamos a estar iniciando nuestra parte de redacción de textos del proyecto. Básicamente, quieres tener el título de lo que sea tu proyecto, pero quieres tener,
tiene que ser como la marca o como se llame, como estoy llamando a mi caja de tarjetas de felicitación, Saludos de temporada. Entonces, empecé desde ahí y miré por encima mis notas que tomé cuando tuve mi conferencia telefónica. Básicamente anoté todas las ideas que surgieron, o simplemente como la información básica, como si fuera un paquete de cuatro, está basado en las temporadas. Cinco por siete o cuatro por seis, no
estaba realmente seguro. uso general, quería que fuera para cualquier ocasión. Yo quería que tuviera un look vintage juguetón, rústico y luego entré en alguna logística como no sangrar por completo. No una envoltura es solo una etiqueta que se va a ir en una caja y luego me metí
en cuántos colores iba a usar, la logística de cómo quiero que el producto funcione, como cómo se va a imprimir y como cómo se va a imprimir y
luego es cuando Empecé a pensar en cómo va a funcionar la copia. Básicamente quiero que los saludos estacionales sean lo principal que veas. También quiero que Winter Cabin Collection sea parte de ella, o Winter Cabin Co y quiero que los 4 estén ahí, porque me gustan mucho las cuatro temporadas, las cuatro cartas y todo tiene sentido. Entonces, 4 Critters de temporada o cuatro diseños distintos, quiero los 4 prominentes, pero los diseños distintos podrían ser un poco más pequeños. Entonces, todavía tengo algo de tiempo. Se me ocurrió el título, “Un saludo para cada Temporada”. Encaja con el juguetón. También es sólo decir saludos de temporada de una manera que es como, oh, bien, son tarjetas de felicitación. Vuelvo y miro algo de la copia que está en estas viejas latas y empaques como, hechas en USA o las direcciones. Entonces, algo incluido como Brooklyn, Nueva York podría ser genial. Entonces otros taglines y copia de apoyo como motivos de elección, los trópicos geniales. Entonces, piensas en cuál es mi producto y cómo lo
describirías Desde Equinox hasta Solsticio, eso es como una idea para un tagline,
12 Meses de Well Wishes, 12 Meses de Well Wishes, cualquier cosa que solo se vincula a que la gente se entusiasme por enviando tarjetas que no es tu típica tarjeta de cumpleaños o una tarjeta de agradecimiento, vas a llegar a tu propio mensaje, va a tener taglines que se relacionan con la temporada, pero van a ser divertidos como los reconocimientos de otoño. Simplemente algo así como general, pero aun así me peculiar y tiene esta vieja sensación diminuta a la misma. Entonces, cuando se me ocurría con diferentes taglines e ideas para el packaging, entré y solo resalté cómo quiero que funcione la jerarquía. Entonces, sí puse en orden, como quiero que la cabaña de invierno esté en la parte superior, pero los saludos de temporada van a destacar más. Entonces, como cómo siempre que sea esa marca, el guión, es difícil de leer, pero como funciona eso. Sigue siendo el foco principal como, quiero que la gente sepa que es de la Colección Winter Cabin, pero quiero que vean primero saludos de temporada porque va a ser el principal estilo de letras, va a ser el cosa más grande en la caja 4 Critters de temporada y luego el tagline quiero jugar un poco más, Un saludo para cada Temporada y luego como esta lata de Crema Fría, De Equinox al Solsticio y 12 Meses de Bien Deseos a igual que envolver sí alrededor de todo el diseño, como entre paréntesis o algo así. Entonces a los lados de la caja quiero tener cosas pasando ahí también. Ahí es cuando ves como tal vez es Colección de Cabina de Invierno de nuevo, solo para que si está apilada en una estantería, como si comienzas a pensar en cómo el empaque juega en exhibición. Se trata de las temporadas y se trata de entregar tarjetas. Entonces, todo el viejo servicio postal, ni dormir, ni lluvia ni nieve los detendrá. Entonces, es como una forma divertida de decir el clima y conseguir tarjetas, conseguir correo, lo cual es divertido. Cuando estás escribiendo tu copia y estás pensando en el tono, básicamente
quieres estar pensando en tu audiencia, y en qué mensaje. Al igual que realmente quería jugar en el viejo estilo timey de la redacción, pero también incorporando mi concepto a la redacción. Entonces, yo quería tener como un poco de como un tono juguetón y así como es claramente, tal vez un poco obvio, pero tal vez por eso es un poco gracioso, solo un poquito. Pero si es algo que es más sencillo, incluso algo así podría ser gracioso, o simplemente puedes agregar como palabras de maldición o algo así y simplemente llevarlo a un tono entero diferente, y que como es la copia escrito, y cómo se pela, va a jugar un papel importante en, quién está recogiendo este diseño y para quién es. Una forma de sacudir algunas ideas sueltas es llegar con solo lluvia de ideas una lista de palabras que tiene sentido para tus conceptos. Entonces, cuando estaba escribiendo la lista para saludos de temporada, es como, comienzas súper obvio y simplemente lo pones todo en otoño, invierno, primavera, verano, y luego estaba pensando en pequeñas crías que estaba incluyendo y luego empezaste pensando en el correo, el franqueo, la entrega de sellos , la
recepción, la apertura de sobres, y al igual que cualquier palabra que venga a la mente realmente
va a ayudar a llevar tu redacción y conceptos al siguiente nivel. Entonces, no es así como aquí están nuestras cartas, como la caja de cartas. Entonces, es como un poco más, te diviertes un poco más con él, o aunque lo sea, como una caja de cartas, y tú eres muy como, muy simple con ella, juega eso hasta casi al punto donde es gracioso que sea tan general. Cuando eres un cartero, constantemente
estás dibujando letras y palabras y frases. Entonces, lo único que es genial de la redacción de copias o de
poder hacerlo es idear tus propios proyectos, como así empecé a añadir a mi portafolio de letras era venir con ideas para carteles, citas, frases y cosas que estaba agregando a mi tienda de
Etsy, y es solo divertido idear tu propia idea que no sea solo como, una cita de Ben Franklin o bien mujeres o algo así, es de tu propia mente y está en tu propia mano y lo hace extra especial, aunque sea solo algo que dices todo el tiempo que la gente simplemente piensa que es gracioso, solo tener una ilustración con letras a mano de eso lo hace realmente divertido. Entonces, una vez que tengas tu copia juntos, básicamente
vas a empezar, va a empezar a hacer clic; tu inspiración, y tienes lo que quieres que todo diga, y en este punto estás pensando como, vale, bueno, A mí quiero que me guste este tagline, me gustó mucho cómo funcionaba aquí la cinta y entonces realmente empieza a tener sentido y se te están dando ideas. Vamos a estar haciendo algunos bosquejos más intensos en breve.
8. Bocetar con referencia: Entonces, como un calentamiento para ponerte más cómodo acercándose a las letras vintage, vamos a estar haciendo un poco como lo que hicimos cuando estábamos estudiando nuestra tabla de humor, pero un poco más detallada. Entonces, vamos a estar tomando trozos pequeños, cosas
pequeñas que realmente te gustaron de
él y en lugar de simplemente como bocetos realmente rápidos, vamos a estar haciendo un poco más de detalle y dibujando haciendo mucho. Entonces, aquí es cuando comienzas a llenar realmente tu cuaderno de bocetos con ideas y solo formas ponerte cómodo dibujando de esta manera y dibujando referencia desde tu tablero de humor antes de saltar a tu proyecto. Entonces, tengo esta pastilla de papel viejo que conseguí como un centavo, y me imaginé que era muy apropiado. Simplemente hace que tus bocetos parezcan mucho más fríos. Entonces, si tienes papel viejo encontrado realmente me encanta el papel de escritura de práctica infantil, siempre
está en este papel de construcción que no le va bien al sol, pero para nuestros propósitos sí porque tiene este efecto realmente hermoso. Entonces, eso es lo que voy a estar dibujando. Tengo un montón de diferentes colores, marcadores y bolígrafos como estaba diciendo, y sólo va a hacer que se sienta un poco más flojo, pero mucho más divertido trabajando con color de esta manera porque vamos a estar haciendo mucho lápiz bocetos más tarde. Entonces, hacer esta parte en color lo hace más divertido, pero si sí necesitas algo donde tienes que borrar, puedes usar un lápiz primero. Entonces, estoy mirando mi tabla de humor ahora mismo y
ahora mismo quiero tomar algo de voy a estar centrándome en este, y quiero recrear de una manera que tenga sentido para mí. Entonces, tengo este marcador de color claro, y sólo voy a bosquejarlo muy rápido, y luego simplemente dibujaré encima de él. No me preocupa dibujar las elipses ni nada, solo
estoy dibujando un rectángulo general. Estoy dibujando el diseño y eso
ayudará realmente a conocer con qué estoy trabajando y por qué me siento realmente atraído, que
son solo los diferentes horizontales que se utilizan y cómo todo se presenta de esta manera. Al igual que las líneas dobles, como esta horizontal blanca aquí, y lo que realmente se necesita para que este diseño algo sencillo sea tan bonito para hacer algunos. De verdad quiero que el boceto se vea genial, así que voy a añadir algo de color. Entonces, estoy viendo este G, y es como un audaz sans serif que acaba de encaj's up top. No me preocupa realmente si las cosas van a encajar en la parte superior aquí porque es redondo, y puedo ver que hay una va ahí que se pone manguito, así que eso no es gran cosa. Pero típicamente, cuando estás diseñando un layout, realmente
quieres hacer bocetos a lápiz solo para que todo encaje de alguna manera,
pero en este momento solo estoy colocando algunas cosas divertidas. Me estoy centrando en las letras y las proporciones, lo cual es realmente importante, pero estoy juntando todo de manera suelta. Te enfocas en si quisieras recrear este estilo de letras, quiero decir, es un simple san serif, pero hay ciertas cosas que lo hacen un poco más especial, que si solo hicieras uno en la parte superior de tu cabeza. El balón de la P también en realidad no coincide realmente con el R, se
puede ver ángulos hacia abajo. Amo a la pequeña, no lo sé, parece un pequeño arco cada vez que lo noto. Siempre que lo miro se ve así, pero es más como un sombrero realmente, pero me encantan estos pequeños detalles que se incluyen alrededor Monitor Brand que son tan extraños, Monitor Brand. Además, mira que hay este poco, tal vez es una cinta a la vuelta de esa esquina de ahí, que es otra cosa que podría ser realmente genial incluir como un pequeño grito, imagina eso lleno. Podrías llamar a tu cosa cinta roja o algo así, o como ganó una cinta roja. Me gusta mucho el C en Mace, pero creo que si fuera a recrear esto, haría todo un poco más audaz porque me encanta sólo un sans serif realmente audaz, y le tiene un aspecto realmente moderno. De verdad me encantan estos guiones aquí abajo, pero creo que sería divertido incluir un guión sólo para romper todos los sans serif. Entonces, un guión vertical realmente simple [inaudible] que envolvería todo el camino, entonces tal vez agregaría una sombra de gota. Entonces también me gusta mucho cómo hay este pequeño blanco, supongo que es como una pancarta o algo así, pero solo rompe toda la información y también llena este rincón donde normalmente tendría un espacio incómodo ahí. Entonces, solo estoy llamando eso en mi boceto. Entonces si nota este de aquí abajo, es un sans serif, pero las pesas cambian, por lo que es un delgado grueso. Es bastante sutil y me gusta mucho usar este estilo en mi trabajo. De verdad me encanta cómo hay algo asomando al costado al igual que pequeños peeks de guión. Tienes la cinta roja sobresaliendo. Entonces, cuando estás haciendo estos bocetos, realmente
te estás enfocando solo en los aspectos que realmente lo convierten en un
diseño hermoso y por qué inicialmente te inspiraste en él. A continuación, voy a recrear esta frontera porque sólo creo que es tan especial y es algo que podría estar incluyendo en mi proyecto. Yo sólo voy a esbozar lo básico, como el espaciado de estas líneas, y cómo se alineará con el borde de cubiertas. De verdad solo piensa en, si recrear esta frontera, ¿cómo lo harías en tu proyecto? Me gustan mucho las fronteras que son cuando están dibujadas a mano, realmente
puedes notar que están dibujadas a mano. Se lo pensaría, no es porque me apetezca ser perezoso al respecto,
es dice peculiaridad y un encanto, para que no parezca que solo se copia y pega una y otra vez. Puede ser relajante dibujar estas fronteras porque una vez que tienes el patrón hacia abajo, solo
tienes que entrar y agregar los detalles. Entonces también notas cómo el color azul de este fondo se arrastra alrededor de la mitad, tiendes a pensar para mantener el color bastante mínimo en un borde, lo cual estoy de acuerdo pero si lo haces bien, realmente puedes conseguir muchos colores sin mirando demasiado por encima de la parte superior. Agregar bordes es una forma realmente divertida de agregar un look vintage a tu pieza. De acuerdo, entonces, vamos a intentar volver a recrear este guión porque es tan hermoso. Entonces, voy a empezar solo dibujando x-height y realmente vamos a dejar que esta H como aquí, ese fue un ejemplo seguro de la H, pero es mucho más exagerado que eso. Parece que el trazo real comenzó aquí, subió, y luego abajo y alrededor, pero sólo para que pueda conseguir las proporciones un poco mejor, voy a empezar aquí y luego voy a añadir este lavado último. Entonces, esto es casi correcto. Realmente no se trata de hacerlo exacto, pero si de verdad estás tratando de conseguir el efecto que viste en la pieza original, es bueno ir por eso. Está bien. Entonces, eso es casi correcto. Si estás usando un bolígrafo de caligrafía o algo para acercar el trazo a cómo se hizo en realidad, podría tener la misma flojidad. Realmente se ve como una firma porque está muy separada, y no es tan exacta esta supongo. También me encanta R a la conexión S. Cuando estás escribiendo guiones, básicamente
vuelves a entrar y agregas los trazos gruesos. Está bien. Con la pluma roja, voy a probar este guión, y sólo voy a dibujar la palabra estrella, estrellas. Me encanta mucho cuando el en guiones y cualquier cosa, cuando la última letra se convierte en un estandarte. Esta es una gran zona donde puedes incluir un poco de eslogan, o cualquier otro para todas las edades o cualquier información que quieras poner. Nuevamente, solo vuelvo a entrar y agrego las zonas gruesas, ahí va.
9. Bocetar de memoria: Entonces, otra cosa que puedes hacer para desafiarte en este ejercicio, fue recrear algo que realmente te gusta de tu estado de ánimo e inspiración de la memoria. Entonces, me gusta mucho esta lata de crema fría, y justo así, como la he estudiado y he notado muchas de las cosas que me gustaron de ella, y voy a recrear de mi memoria y solo conseguir un nuevo efecto y una nueva toma del estilo. Entonces, voy a guardar eso por ahí, estoy guardando toda mi inspiración y mis tablas de humor. Voy a usar una brújula porque realmente no me gusta dibujar círculos. No tengo problema con los círculos, pero prefiero usar una brújula porque cuando un círculo no es perfectamente redondo y necesitas que sea, es muy frustrante. Entonces, esta va a ser la plantilla de la misma, y luego tenía una frontera, creo o lo hace en mi memoria. Entonces, solo voy a dibujar un montón de círculos y eso ayudará con mi colocación y disposición. Ahí hay un agujero gigante pero podía- así que, sé que aquí había esa pancarta que me gustó,
y me encanta la copia de apoyo en cualquiera de las tallas. No recuerdo lo que decía, pero “crema fría” y quizá en la pancarta decía “menores”. No lo sé, pero realmente no importa lo que diga dónde. Pero, solo estoy recreando el layout para fines de esta ilustración y justo como lo que podría estar recordando y lo que realmente me gustó de él y cómo cuando lo recaiga, lo que realmente va a ser parte de mi diseño. Con la crema fría, me gusta mucho la forma en que se hacen las C's. Tiene esta curva realmente grande en la parte superior. Al igual que eso es algo que probablemente usaría similar en saludos en mi proyecto. Entonces, en la pancarta, sólo voy a poner aquí Winter Cabin Co, porque eso es con lo que voy a estar trabajando. Porque me encanta esta idea de banderito, quiero ver cómo se vería si fuera el logotipo de Winter Cabin. Debido a que tiene estas dos diagonales, este tipo de cosas pueden agregar carácter, pero también quizás desafíos a tus letras. Entonces, una de las cosas que estoy haciendo, estoy haciendo, Winter Cabin más grande y luego en una esquina estoy poniendo Co. y luego la otra, sólo
voy a poner florecimiento para equilibrarlo. Entonces solo lo estoy llenando de fronteras y diferentes formas que la copia puede ser interpretada. Lo que realmente me gusta de esta copia secundaria, es realmente encajarlo en espacios en los que realmente no encajaría. Entonces, puedes hacer algunas letras pequeñas, algunas letras grandes y puede saltar por todas partes. Entonces, cuando me acerco a esta re-creación, no
estoy realmente como, “Oh Dios mío, no lo estoy haciendo bien. Claramente no estamos siendo probados en él”. Entonces, si me estoy olvidando algo de eso, empiezo a tomar decisiones sobre lo que haría si fuera este proyecto para saludos estacionales. Entonces, para esta pancarta, ya que era algo que me gustaba mucho en mi tablero de humor y hice una nota, lo
recreé y puse el logotipo de Winter Cabin en lugar de lo que hubiera ahí antes de lo cual no recuerdo, menor o algo así. No creo que la forma en que la crema fría, que hice aquí, creo que en realidad podría haber estado en la curva aquí, lo cual sólo voy a hacer como una frontera loca en su lugar. En realidad, estoy trabajando pequeño lo que en realidad puede ser realmente beneficioso para algo. Porque cuando te haces grande, se
hace más difícil enfocarte en proporciones. Cuando es pequeño, te lo hace un poco más fácil. Puede estar suelto pero estoy dibujando y redibujando ya que el pequeño boceto empieza a encajar y simplemente agregando pequeñas cosas como creo que había como una pancarta que decía: “Generalmente usa”, ni siquiera estoy seguro. Voy a agregar helechos aquí en la parte inferior para atar a los arriba de arriba. Ahora, soy como si estuviera empezando a pensar,
bueno, ¿qué usaría generalmente? ¿ De qué estilo sería ese? A lo mejor sería como un sans serif con un detalle engrosado que tiene ese estilo de fabricante retro. Una de las cosas que noté en mi pizarra de humor fue sólo fronteras. Simplemente tenía todas estas fronteras locas y yo sólo pensé, se veía realmente genial. Tengo dos tallas. Tengo una que es un poco más simple y otra que es un poco más ancha. Creo que voy a hacer un detalle que vi en otra cosa. Ni siquiera estoy seguro si lo tenía incluido en mi pizarra de humor, pero vi una inspiración en otro lugar. Entonces, sólo voy a hacer un pequeño punto por todo el camino. Ahora, empiezo a pensar en lo que podría hacer por mis bocetos, porque estamos llegando a ese punto del proyecto. Entonces voy a hacer estos pequeños remolinos, pequeños bucles, entonces tal vez el exterior sólo voy a hacer como un conjunto de puntos más grande, que dije antes, siempre
me refiero de nuevo a esto como una frontera pero sólo creo que es lindo y me gusta. Tiene un toque vintage, pero es juguetón y encaja con muchos proyectos diferentes. Entonces, cuando lo miras ahora, y piensas de nuevo a tu pizarra de humor y a la pieza a la que originalmente te referías, es como, sí, hay muchas cosas que definitivamente me siento bien, tengo muchas de las cosas que me gustaron de ello. Pero si lo traes de vuelta, cuando estás pensando de nuevo a la inspiración, solo lo
recreas a partir de la memoria. No te estás enfocando en tu proyecto y ni
siquiera te estás enfocando en cómo hacerlo exactamente así, pero estás creando una etiqueta con todas las cosas que acabamos de pasar y nos enteramos. Qué te gusta de los diferentes diseños y qué notar los detalles en. Cuando lo recreamos, es como, oh, acabas de crear este diseño de etiqueta personalizada que tal vez está haciendo referencia algo y podrías tener
un aperitivo un vistazo a algunas de las cosas de las que estabas un poco inseguro lo cual está bien. Pero ahora, tiene un poco de la inspiración y mucha de tu propia toma de decisiones y es una forma de incorporar
el estilo al que te refieres y un poco de tu propio estilo. Entonces, este es un buen ejercicio por hacer. Para romper en algún lugar intermedio, mirar el tablero del estado de ánimo y reunir inspiración para comenzar tus propios bocetos y meterte en la tontería de tu propio proyecto.
10. Bocetar miniaturas: Entonces, estamos listos para pasar al escenario de miniaturas. En este punto, básicamente quieres tener tu plantilla lista para ir. A mí me gusta tener mi plantilla lista y solo hago una plantilla en Illustrator y la escala hacia abajo ya sea cuatro o seis en una página. Entonces, de esa manera, estás teniendo en cuenta las dimensiones en las que estás trabajando y no trabajando tan suelto, como estábamos en nuestros bocetos anteriores y justo como ideas de lluvia de ideas. Entonces, ahora realmente queremos empezar a pensar en cómo van a funcionar
los diseños y cómo va a encajar toda tu información. Entonces, definitivamente quieres tener en cuenta cómo pasaste por encima tu jerarquía y qué información va a ser más importante. Además, ¿cuánta información realmente puedes caber en tu diseño? Podrías haber llegado con un montón de taglines lo cual es genial, pero tal vez tengas que acostarlo o simplemente elegir uno o dos de tus favoritos. Todo eso se unirá una vez que empieces a trabajar en tu miniatura. Entonces, cuando empieces a dibujar, puedes dibujar, ten en cuenta las cosas con las que estabas trabajando y dibujando desde tu inspiración. En ocasiones, solo empezaré con lo principal que quieras que se llame. Entonces, en mi caso, quiero que los saludos de temporada sean lo más importante. A veces solo empezaré ahí y empezaré a trabajar la información a su alrededor. Entonces, como decía, cuando escogí la cinta de paragon esta lata, me gustó mucho la tapa grande como parte de ella y luego el resto de las letras eran secundarias a eso. Entonces, solo empezaré dibujando una gran S hacia un lado. A pesar de que, simplemente lo estoy dibujando más o menos, estoy teniendo en cuenta dónde otra información necesita mentir en la página. Entonces, dibujaré una S grande y tengo un gran remolino y tal vez algunos otros remolinos que se desprenden también. Entonces, voy a agotar la guía de cómo quiero de temporada aterrizar. Entonces, quiero que sea en una curva, o en ángulo, o simplemente recto. Simplemente jugaré con ideas. Entonces, estoy viendo mi inspiración y hay muchas otras cosas que estoy considerando. Entonces, no solo estoy mirando una cosa y trabajando desde ahí, sino que estoy trabajando desde un montón de ideas que he trabajado desde la inspiración y también mis otros bocetos. Entonces, estoy dibujando una idea de dónde va a aterrizar todo en la página y me doy cuenta de que definitivamente la S está demasiado lejos. Entonces, solo lo moveré. Estos son realmente solo bocetos sueltos. De verdad solo quiero clavar el diseño y solo algunos de los detalles, como cómo
van a funcionar las proporciones de la S en relación al diseño del resto de la pieza. A partir de ahí,
lo tengo esbozado de una manera donde sé lo que va a ser parte de ella. Simplemente bosquejaré holgadamente en Seasonal y lo
estoy espaciando una manera que sé que quiero que las letras le tengan un poco de ternera porque realmente quiero que sea lo primero que veas. Probablemente querré un serif en esta pieza también. Por lo tanto, yo solo pongo esos sueltos y borro, muevo letras alrededor y solo me aseguro de que estoy trabajando con las proporciones correctas y todo se ve bastante equilibrado. Entonces, Saludos bajará por aquí. En realidad puede funcionar mejor en un ángulo. Si pones las cosas en ángulo, ayuda con palabras más largas a caber en un espacio más corto pero solo un poco más alto. Creo que para rellenar algunos espacios, podría trabajar con hojas de roble u otras ilustraciones de temporada que funcionen con mi concepto y se agreguen a la disposición. Creo que podría hacer una pancarta que sostiene la colección Winter Cabin y que sólo se incorporará a la frontera. Entonces, ahora siento que se está uniendo y siento que solo hay unas cuantas cosas que cambiaría y ajustaría. Eso es algo que puedes hacer cuando estás llegando a trabajar un poco más grande. Se puede empezar a incorporar más detalles, pero aún quiero averiguar a dónde va a ir todo. Entonces, sé que quiero ese número aquí porque me encanta la forma en que se ve. Entonces, voy a meter los cuatro aquí abajo y tal vez añadir un poco de estallido que tiene un poco de borde burbujeado para diseños. Entonces, tal vez aquí en el pequeño grito, tal vez sea un estandarte como fronteras que funcionan a su alrededor. A lo mejor hay otros detalles de esquina que solo le tienen un aspecto ilustrativo muy detallado. Entonces, tal vez haya pequeños detalles de esquina, tal vez se esconden con los cuatro de allá. Entonces éste, éste tendrá el, De Equinox al Solsticio. Entonces voy a poner el lema justo en un guión en la parte inferior, “Un saludo para cada temporada”. Eso lo estoy poniendo entre comillas porque eso es algo que muchos de estos también tienen. Estoy muy flojo solo bosquejando en una idea fronteriza como caminos, algunos zigzag, o tal vez es algo más detallado así. Eso es algo que nos juntaremos cuando esté trabajando un poco más grande y pueda
entrar en esos detalles un poco más grandes. Voy a exagerar un poco la frontera, ir todo el camino hasta el borde. Entonces, esta es plantilla cinco por siete con la que vamos a estar trabajando en mi caja. Básicamente solo va a ir como etiqueta encima de mi caja de tarjetas de felicitación, porque las tarjetas dentro van a ser de cinco por siete. Entonces, pensé que el hecho de que va a ser ese tamaño, te
dará la idea del tamaño
con el que estás trabajando porque la caja es un poco más grande para acomodar todas las tarjetas. Alrededor de los bordes, aquí es donde voy a estar poniendo Colección de Cabañas de Invierno. Ni dormir ni nieve, lluvia
ni dormir y la idea de la pegatina, eso es algo que podría envolver por aquí. A lo mejor eso en realidad es algo que podría incorporar en este espacio vacío aquí. Tengo una pegatina que entra por un lado. mejor eso menciona 12, ya que hay 12 tarjetas o tal vez solo dice 12 tarjetas, 12 sobres porque realmente
quieres asegurarte de que todos sepan lo que están recibiendo cuando obtienen la tarjeta, cuando consiguen la caja. Entonces, tenemos nuestra primera miniatura y creo que es una opción bastante buena. De verdad me gustan muchas cosas trabajando con ella. Pero, también siento que tal vez sea un poco demasiado detallado para la marca Winter Cabin. Pienso en cómo se ven algunos de los otros productos y cómo se ve una cabina. Siempre quiero referirme de nuevo a eso, vuelta a la conferencia telefónica que tuve conmigo mismo. Yo lo quería rústico, juguetón pero sencillo y tiene un montón de características audaces. Entonces, voy a seguir con mis miniaturas y ver a dónde vamos desde ahí.
11. Mira tus bocetos de forma crítica: Entonces, tengo mis miniaturas y básicamente están bastante sueltas, pero tengo tres que me gustan mucho y solo quiero verlas con
más detalle y ver cuál podría ser el diseño escogido final. Entonces, los tres que me gustan son éste, éste, y éste. Esta es un poco como la primera miniatura en la que empecé a trabajar, pero redistribuí un poco el layout por lo que fue un poco más fácil de leer. A pesar de que estos son bastante rugosos, me gusta mucho la simplicidad y puedo conseguir algunos detalles especiales diferentes solo en la forma
en que se dibuja o simplemente en la forma en que aplicé el color. Entonces, no todo necesita ser súper adornada para ser de estilo vintage. Piensas en algunos de los diseños que son un poco más sencillos. Entonces, voy a estar haciendo mis bocetos en mi papel vintage y aún quiero tener en cuenta la idea de plantilla, y sólo voy a estar trabajando a cinco por siete porque
creo que es un tamaño lo suficientemente decente en este punto de bocetos. Cuando haces más bocetos de revisión, te ayuda a trabajar un poco más grande. Pero por ahora, sólo voy a trabajar un cinco por siete. Entonces, solo asegúrate de que no estás trabajando nada menor que cinco por siete porque nada
más pequeño que eso es básicamente del tamaño que estábamos trabajando en nuestras miniaturas. Entonces, solo tengo este pedazo de aglomerado cortado a cinco por siete, para poder golpear rápidamente mis bocetos sin romper la regla. Pero si quieres, puedes imprimir papel de cinco por siete y solo puedes trabajar en papel de impresora. Yo solo voy a bosquejar mi plantilla y realmente solo estoy rellenando
ligeramente algunos de los detalles del boceto, y tengo mi miniatura aquí frente a mí. A veces una cosa que puedes hacer es realmente escanear en tus miniaturas, hacerlas más grandes e imprimirlas a cinco por siete. A veces usaré una mesa ligera para rastrear si siento que tengo el diseño clavado, entonces solo puedo enfocarme en los detalles en lugar de volver a dibujar el diseño. Pero a veces definitivamente es útil recrear la miniatura
desde cero para que puedas empezar a ajustarlo todo a medida que avanzas. Entonces, estoy trabajando en mi primera miniatura aquí, y sé básicamente que solo estoy dibujando el diseño que tengo. Solo estoy tratando de acercarme lo más a las proporciones y el diseño que tengo ahí también. Simplemente estoy desbaste todo y muy ligeramente con lápiz antes de empezar a hacer todo más detallado, y luego empezaré a trabajar con un lápiz más oscuro. A mí me gusta usar los lápices Blackwing porque les tienen una bonita línea oscura. Por ahora, sí, todo se está juntando bastante bien en esta etapa. Entonces, tengo mis primeros bocetos hechos y tengo mis tres opciones. Algunas de ellas son un poco más sencillas, algunas que tienen algunas cosas divertidas pero siguen siendo simples, y ésta probablemente sea un poco más basada en algunos de los estilos vintage más ornamentados que estaba mirando. Pero ahora mismo, realmente quiero mirarlos más de cerca y solo tener una idea de lo que está funcionando y simplemente poder
descifrar rápidamente cuál va a ser elegido para ir a final. Una forma de hacerlo es simplemente
asegurarte de que has golpeado todas las cosas que realmente querías en tu breve inicial y asegurarte de que
todavía estás llegando a hacer todas las cosas que querías hacer desde tu inspiración. Entonces, ten de nuevo tu tabla de humor y compara tu trabajo el trabajo de tu pizarra de humor y solo mira si fuiste capaz de incorporar muchas de las cosas que querías. Entonces, en todos mis bocetos, decidí no hacer una frontera muy detallada. En este, hice el bucle que hice en mi ejercicio, y creo que eso podría ser efectivo. Pero por alguna razón, cuando lo veo y cuando lo veo junto a saludos de temporada, se siente un poco a vacaciones y definitivamente no quiero eso. Lo mismo con mi muy adornada con todas las fronteras. Noté que cuando incluyo filigrana frondosa, eso también estaba buscando un poco de vacaciones. Simplemente en base a esos, definitivamente
me siento atraído por éste más. Me gusta mucho ir dimensional a este borde, tiene un efecto realmente limpio, y me gusta la insignia con los cuatro y solo los ángulos en el diseño. Creo que es muy fácil de leer y llego a incluir cuatro taglines diferentes, así que tiene este look muy parecido lleno de información que me gustó de mucho de mi material de referencia. También incluí la pequeña pegatina para Cabaña de Invierno. Entonces, eso va a ser realmente genial incluir en el diseño final del paquete. Bueno, esta será una etiqueta que se ponga y se va por todo el camino alrededor toda
la caja y cómo eso va a funcionar junto con este diseño. Entonces, pude seguir haciendo la gorra de gota grande S, pero no lo hice súper adornada como
algo así porque solo estaba sintiendo que tal vez estaba demasiado exagerada, y realmente quería que tuviera realmente sentir como si viniera de yo y yo también siento que encaja con Winter Cabin. Entonces, en base a mi breve y a lo que quería lograr en mi pieza, estoy realmente emocionado de empezar a trabajar en este boceto. Entonces, cuando estaba trabajando en mis bocetos, definitivamente
me refería a mi inspiración y a mi material de referencia, pero no sentí que tuviera que referirlo tan fuertemente. En realidad solo estaba recogiendo partes pequeñas e incorporando pequeñas secciones de cada una en mi pieza. No quería copiar justo como uno en particular y realmente sólo obsesionarme éste porque había muchos detalles que me gustaban de cada uno y quería incorporar mis propias ideas. Entonces, cuando estaba haciendo mis bocetos, mis estudios de referencia, parte garabateando, estaba aprendiendo mucho sobre cómo interpreto la inspiración, y cuando la dibujo cómo se ve de mi mano. Entonces, eso es algo que haces cuando lo incorporas a tus bocetos. Básicamente no tienes que tenerlo sea tan referencial al material de inspiración. Por ejemplo, cuando estaba haciendo este Cold Cream 10, básicamente lo simplifiqué de muchas maneras para que no fuera exactamente así, y tuve esa misma idea cuando fui a empezar a trabajar en mis bocetos y miniaturas. Entonces, no sientas que necesitas copiar algo exactamente. Siéntete libre de empezar a incorporar tus propias ideas y tus propios estilos y tu propia toma en tu inspiración.
12. Conclusión: Entonces, ahora que ya tienes tus bocetos todos listos para salir, vamos a estar refinando,
redibujando, entintando, finalizando, pero va a haber muchas etapas de redibujo. Entonces, no sientas que cualquier boceto que tengas aquí es el final. Si hay algún cambio, eres completamente bienvenido y te anima a seguir haciendo revisiones. Cuando llegues al escenario donde vas a estar entintando tu dibujo final, toma nota de cómo tal vez parte de tu inspiración se presenta en términos de línea, pesos y proporciones. Ten en cuenta eso cuando estás entintando porque si estás usando un bolígrafo que tiene una punta muy fina y necesitas algo que sea un trazo amplio, solo ten en cuenta que vas a tener que estar dibujando ese trazo amplio y tienes que hacerlo, especialmente cuando se trata de dibujar curvas, vas a tener que dibujar y redibujar y asegurarte de que todo se alinee. Entonces, eso definitivamente es algo a tener en cuenta cuando estás finalizando tu proyecto. Una vez que tus bocetos estén hechos, refinando tu boceto, entintando tu boceto, escaneando, digitalizando ,
haciendo cualquier corrección final, agregando color y textura si es necesario, y eso serán básicamente todas las siguientes etapas que sucedió ahora. Voy a estar terminando mi proyecto junto con ustedes chicos, y los voy a estar publicando en mi página de proyecto. Debido a que esta clase se centró principalmente en la inspiración vintage y las letras manuales, si quieres consultar clases más detalladas sobre letras manuales, echa un vistazo a mis dos clases, los primeros pasos de letras manuales y los pasos finales de mano -letras, donde entramos en mayor detalle sobre el entintado, boceto, y la terminación, y la digitalización. Cuando empieces a subir tu proyecto a tu guía de proyectos y chequear a los demás alumnos en la Galería de Proyectos, siéntete libre de empezar a dar retroalimentación a los demás alumnos. Cosas que hay que tener en cuenta lo que realmente decir a todos en lugar de simplemente como, “Realmente cool. Gran trabajo. “, es anotar cómo han dado sus pasos. Por lo que esperemos, han publicado su lluvia de ideas, cualquiera de los bocetos, y cualquiera de lista de toma. Entonces, una cosa que puedes señalar a los alumnos en su página de proyecto es cómo se relaciona de nuevo al breve. Si su proyecto tal vez se ha ido fuera de curso, tal vez demasiado, creo que eso es perfectamente razonable señalar como, “Me gusta mucho el tipo de bocetos que estás ejerciendo cuando estás haciendo referencia al packaging de la línea Miller, y especie de cómo se estaban inventando y generando por su cuenta, y cómo se estaba interpretando eso. Siento que ahora en tus bocetos, tal vez estén un poco más lejos y en base a tu breve, suena apagado”. Entonces básicamente, solo asegurarme de que la
gente esté creando los proyectos que inicialmente querían crear porque puede ser fácil
entrar en un túnel y al igual que estás creando bocetos después de bocetos, posiblemente sintiéndose en pánico de que tal vez no estés haciéndolo de la manera correcta. Tener a alguien más tipo de que te vuelva a encarrilar. Otra cosa que es realmente importante señalar es si el diseño de alguien no está funcionando. Muchas veces, con letras, planeación es tan importante. Por eso hacemos muchos bocetos a lápiz y refinando,
y asegurándonos de que todas las proporciones estén trabajando juntas, y todo esté dispuesto y se sienta muy equilibrado. Si notan que el boceto de alguien se está sintiendo desequilibrado y tal vez las proporciones de las letras se están volviendo
desiguales una manera que no parece intencional, señalaría que tal vez empiece fresco, tal vez con un pedazo de papel justo encima de él, no en una mesa ligera o papel de calco, solo para algo así obtener la idea general del diseño. Simplemente empieza un poco fresco y empieza a refinar, y a redibujar, y mover las cosas un poco más. Además, tal vez si alguien no está explorando lo suficiente, me gustaría ver tal vez algo más de exploración en estos bocetos. De verdad quiero ver que suceden algunas discusiones. Me encanta mucho la comunidad en Skillshare y cómo todo el mundo está esperando que todo el mundo tenga una pieza realmente fantástica. Entonces, no seas cruel pero sé amable. Entonces, una de las cosas divertidas de diseñar para empaques es en realidad llegar a ser un poco astuta y crearla en la vida real. Mucho de los envases que pasamos, algo así como empaques de jabón o empaques para chocolate o una caja de tarjetas de felicitación, es muy sencillo porque o está envuelto o es una etiqueta. Si te metes en algo que tal vez sea un poco más complicado, yo diría que vayas por ello, como el envase de lápices que te mostré o si son funda de deslizamiento. Entonces, otra cosa que es útil
hacer es salir y encontrar envases que tengan esto ya en existencia. Por lo que se puede desarmar y ver cómo se armó. A lo mejor algún papel más rígido, si tienes una buena impresora que pueda manejar papel rígido, como algunos del papel que uso para imprimir cosas se
podrían plegar y manipular fácilmente en una caja, y eso es algo que podrías hacer. Podría ser una impresión en color o podría ser blanco y negro. No necesariamente tiene que ser color. Mucho de los envases que realmente me gustaron fueron sólo en blanco y negro. Entonces, quiero decir, si esto fuera empaque de jabón, básicamente
podrías tomar tu diseño, imprimirlo como Kinkos en papel solo normal y envolverlo, y sería hermoso empaque de jabón o chocolate. No necesariamente tiene que ser de calidad prístina, impresión tampoco. Pero si te sientes extra artesanal y aventurero, una de mis cosas favoritas que hacer es conseguir sellos hechos, y es una manera tan genial de hacer empaques. Entonces, tal vez podrías conseguir algo más de papel de especialidad y algo que podría no imprimir bien como el papel de plastilina o cera. Te mostré que las calcomanías estaban metidas. Consigue un sello y sello en él. De esa manera, no es necesario que se imprima tipografía o serigrafía, pero sigue siendo como que tiene ese efecto pero recuerda el detalle que necesita entrar en sellos. Básicamente, puedes crearlo en la vida real y fotografiarlo o simplemente Instagram y compartirlo con tus amigos y asegurarte de compartirlo con todos en la Galería de Proyectos.
13. Más clases creativas en Skillshare:
Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration
