Lettering hecho a mano: aporta color y textura digital para un acabado final

1. Introducción: Mi nombre es Mary Kate McDevitt. Soy ilustrador y carta en Brooklyn, Nueva York. Trabajo en una variedad de proyectos como portadas de libros, material editorial, campañas publicitarias, papelería, cualquier cosa que necesite letras, letras hechas, eso es lo que hago. Mi clase de Skillshare se llama los pasos finales de las letras a mano, y los estudiantes crearán y los estudiantes crearán una ilustración con letras a mano, pero el enfoque va a estar en digitalizar, agregar color y textura a tu ilustración. Voy a estar llevándote a través de mi proceso de creación de una ilustración final con letras a mano. Eso va a ser digitalizar tu ilustración sin perder la integridad de tu borde dibujado a mano, elegir paletas de colores que sean únicas y tengan sentido para tu concepto, y agregar textura sin depender solo de pinceles de Photoshop. Vamos a experimentar con algunas texturas hechas a mano, y esto realmente unirá tu pieza final de una manera muy especial. Esta clase es un seguimiento de mi primera clase, los primeros pasos del rotulación a mano. Si tomaste esa clase y quieres llevar tu dibujo final a tinta al mundo digital, esta clase es perfecta. Pero si también quieres repasar tu textura, digitalizando tus habilidades de color, esta es una buena introducción para esa parte de tu proceso. Tengo muchas ganas de ver cómo se une el proyecto de todos. [Risas] 2. Introducción: Parte 1: Bienvenido a clase. El primero que vamos a hacer es llegar a empezar nuestro dibujo. Lo que tienes que hacer es elegir tu frase o cotización. Básicamente, solo debes elegir algo que sea personal para ti, elegir algo que sea corto, nada súper largo, diría menos de 10 palabras, y tomar esa frase y hacer algunas investigaciones detrás de ella. Puedes hacer simplemente lluvia de ideas simples, escribir cosas que te vienen a la mente cuando estás pensando en tu frase, y simplemente escribir listas de palabras que se relacionen con tu frase. Eso te ayudará a idear ideas que son más únicas que solo en lo que inicialmente piensas. Para que no solo saltes a la derecha en bocetos, estás considerando diferentes ideas y diferentes temas que pueden ir con tu cotización. A partir de ahí, vas a hacer miniaturas, hacer un montón de ellas. Para este proyecto en particular, hice cuatro o cinco, y solo estoy escogiendo dos o tres de mis miniaturas favoritas para llevar a bosquejar. Desde tus bocetos, harás más de dibujo refinado. Para este proyecto en esta clase, elegí la cotización, Wicked Sweet Tooth, e hice este boceto. Acabo de ir con un chispeante, hice algunas letras negras inspiradas en letras, y estoy realmente emocionada. Creo que va a ser muy divertido trabajar con color y textura en este, razón por la que quería hacer esto por ti mismo. Si piensas en la clase como una inspiración para tus citas, algo realmente inspirado en color y textura será realmente divertido trabajar en esta clase. No voy a entrar demasiado en el boceto, y realmente en profundidad con el lado de letras. Si necesitas un curso de actualización, en realidad tengo uno. Los primeros pasos de letras a mano están disponibles en todo momento. Si quieres revisar eso, si sientes que necesitas retocar tus habilidades de aprendizaje, eso sería bueno. Pero quiero que sigas este proceso para hacer tu cita con letras a mano porque aún queremos tinta y colorear un dibujo que es realmente bueno. Eso será realmente importante a la hora de entintar y escanear. Tienes tu boceto final refinado, y vamos a empezar a rastrearlo o a entintar justo encima de él. A mí me gusta hacer mi tinta dibujando sobre mejor papel de dibujo, no del todo papel de acuarela, nada tan dentoso, y nada del todo tan suave es sólo el frente de papel en el que solía hacer mis bocetos. Pero uso una almohadilla ligera para hacer el rastreo, hace fácil poner mi boceto hacia abajo, poner un pedazo de papel limpio en la parte superior y tinta justo en la parte superior. Ya vamos a empezar con eso. Cuando estoy trabajando en mis dibujos de tinta, tengo que tener presente cómo va a funcionar en capas. Esta es la ilustración que hice en mi última clase de esbozo, y la dividí en dos capas porque algunos de estos elementos se superponen a los diseños. Tenía que asegurarme de que estaba trabajando en capas para que me resultara fácil ponerla en una computadora y compilarlas en. Pero a veces trabajaré los detalles justo encima, en lugar de rellenar las letras. En esta ilustración, tengo los detalles. En las letras, sólo hago el esquema de las letras. Entonces éste, trabajé en un montón de capas. A veces tendré que escanear algo o algo no funciona y simplemente lo redibujo. Hay mucho redibujo y trabajo en capas. Eso es algo que va a suceder: redibujar, re-entintar, trabajar siempre en capas porque una vez que lo ves en la computadora, a veces cambia. Pero empecemos con esta ilustración. Este es el papel que uso para todo mi entintado. Es papel B, es un cuaderno gordo grande, y es un buen papel. Es suave, pero no demasiado dentil. Esto es a lo que estoy acostumbrado a usar. Voy a estar usando mi bolígrafo Uni-ball Vision, punto fino. Simplemente me gusta la línea que se pone, pero puedes experimentar con diferentes herramientas. Acude a tu tienda de suministros de arte, echa un vistazo al pasillo de la pluma, y recoge 10 bolígrafos, y pruébalos todos. Tengo parte de mi ilustración ya entintada, y vamos a hacer la capa final. Tengo mi boceto debajo de esto, y lo pegué abajo para que no se mueva. Tengo aquí mi almohadilla de luz, y voy a empezar a entintar. 3. Introducción: Parte 2: Si bien estoy entintando mi dibujo, me aseguro de que todas las líneas sean lisas y claras. Si estoy notando algo que deba corregirse de mi boceto refinado, aquí estoy haciendo esas correcciones. Pero realmente deberías tener una ilustración realmente limpia en este punto. Sólo estoy rastreando el contorno de las letras. Pero en este punto, sé que todas las letras están espaciadas uniformemente porque en mi boceto, me aseguré de que el boceto tuviera sombreado para poder ver la forma real de las letras. Una de las cosas que hay que tener cuidado cuando estás entintando solo el contorno de las letras es hacer estos pequeños conectores en letras que tienen una forma de contador como O. Porque cuando se está digitalizando, estos se convierten en dos formas separadas y probablemente tendrá más sentido más adelante, pero solo trazo una línea para que estén conectadas y me ahorrará unos segundos más de cuando esté limpiando mi ilustración digitalizada más adelante. Otra cosa que hice en este dibujo a tinta es cuando tengo estos bucles, sigo dibujando el contorno de bucle en lugar sólo el contorno de la letra porque quiero mantener el peso de línea consistente. Si yo sólo dibujara el contorno, podría llegar a este punto, y no estaría alineado y se vería apagado y el peso de la línea podría cambiar y sólo se ve incómodo. Cuando estás dibujando algo como esto, quieres estar seguro de que todos estos están conectados en una forma pareja porque quieres que parezca que está hecho de un solo trazo suave. Si estás haciendo sólo el contorno, va a haber cambios de pesos y las líneas no se van a alinear correctamente. Eso es algo que me gustaría dar en mente, sobre todo cuando estás haciendo sólo el esbozo. Pero una cosa que podrías hacer fácilmente es rellenar esta forma para asegurarte. Pero luego te encuentras con el tema de hacerla más gorda de lo que inicialmente habías pretendido. En mi boceto, tengo una sombra gota en todas estas palabras. No estoy dibujando la sombra gota en mi boceto porque tengo un plan para hacerlo en la computadora. Pero sí me aseguré de que estoy dejando suficiente espacio y se puede ver cuando estás entintando que hay una sombra de gota. También hay algunos otros elementos que tengo estas flechas pequeñas en las que voy a estar dibujando por separado, y los combinaré más adelante en computadora. Pero voy a estar entintando estos. Tengo un pequeño detalle de línea en esta sombra de gota. Voy a estar entintando eso aquí. No necesito crear una segunda capa. Pero una cosa hay que tener cuidado si estás haciendo este tipo de sombreado de sombra gota es estar manteniendo todas tus líneas en el ángulo recto. Porque si comienzas a cambiar los ángulos, no va a ser una sombra de gota muy convincente. Otra parte de esta ilustración es este patrón de fondo de remolinos. Sé que quiero que sean de un color diferente y una capa separada a las palabras. Si bien van a estar pasando por debajo de las palabras, quiero que parezcan que vienen de fondo, no quiero que toquen la ilustración. estoy dibujando y estoy teniendo cuidado de que no estén tocando ninguno de los trabajos de línea. Eso otra vez, cuando por fin se digitaliza, no tengo que separarlo y preocuparme de tener que cortarlo como si hubiera un par de manchas donde terminaran tocando y tendré que entrar y borrar esa escupitita fuera por lo que es separado. Pero en su mayor parte parece que tuve bastante éxito manteniéndolos a todos separados. Básicamente ahorrará un poco de tiempo, pesar de que voy a tener que ajustar cada pequeño remolino al final. Pero esos son los detalles divertidos que esta parte del proceso es. Otra cosa que quieres hacer cuando estás terminando tu dibujo de tinta es solo asegurarte haya una línea que parezca más ligera o tal vez se roto sobre todo si estás trabajando en papel [inaudible]. Quieres asegurarte de repasarlo de nuevo. Si puedes ver eso aunque sea un poco más grueso, no ajustando el grosor de tu carta, sino simplemente asegurándote de que la línea se vaya a traducir realmente bien al equipo. Porque si la línea está rota te voy a mostrar un ejemplo. Si simplemente estaba dibujando a la ligera con mi bolígrafo, esta zona gris va a aparecer cuando esté digitalizada. Incluso si utilizo un umbral realmente alto y una opción de ajuste de ruta realmente baja en traza en vivo, se va a ver roto y no vas a tener una línea suave. Si presionas un poco más pesado, esa es una línea que se va a traducir muy bien cuando se digitaliza. Voy a terminar de dibujar estos remolinos y añadir pequeños patrones de motas y poco otros destellos, y voy a elaborar estas flechas en un pedazo de papel aparte, estaré listo para que me escaneen. 4. Escaneo y digitalización: Tengo mi dibujo final de tinta y me siento bastante seguro de que toda la onda de línea es pareja y el dibujo de tinta es bonito y oscuro, y estoy listo para escanearlo y ver cómo luce esto digitalizado. Utilizo el escáner CanoScan LiDe 700F de Canon. Me gusta el escáner particularmente porque aquí no hay un labio en el borde. Si tengo un dibujo más grande, cae plano del borde del escáner en lugar de un labio aquí lo que crea una sombra en tu escaneo y puede interferir con tu dibujo, y también creo que la cama de escaneo es un poco más grande que algunas de las otros, tal vez sólo por media pulgada. De cualquier manera, creo que es un buen escáner. Lo he tenido por un tiempo y me gusta mucho. Podemos cerrar eso y puedes abrir tu software de vista previa o escáner. Está bien. Vamos a abrir tu versión previa o software de escáner. Utilizo la vista previa para hacer todo mi escaneo. Vas a ir al archivo, importar desde lo que sea que se llame tu escáner, y vas a mostrar detalles y obtener una vista previa de cómo es tu escáner. El ajuste predeterminado en mi escáner es el texto, que solo es blanco y negro. Necesitas asegurarte de cambiar eso. Escaneo todo en escala de grises. Se puede hacer color, pero por alguna razón solo creo que en blanco y negro escanea más claro y no recoge tantos detalles innecesarios. Es por ello que tener un dibujo realmente oscuro es realmente importante. Lo tengo en escala de grises, tengo mi imagen seleccionada. Voy a escanear a 600 DPI. Puedes escanearlo a 1200 DPI, probablemente sea innecesario para la mayoría de tus ilustraciones. Si la ilustración es realmente grande, probablemente deberías estar trabajando mucho más grande que esto. Esto es sólo como seis por 10 o algo así. Voy a escanear a 600 y puedes nombrar tu archivo para que lo encuentres más tarde, y puedes escanearlo como TIFF, y eso es más o menos. Escanearlo en. De acuerdo, ahora tienes tu escáner. Incluso puedes simplemente comprobar aquí mismo si crees que todas las líneas se ven bien y si tienes que oscurecer algo antes de llegar a digitalizar, pero todo se ve bastante limpio. Creo que las líneas que los oscurecen, y me siento bastante seguro de que esto se va a digitalizar con bastante facilidad. Básicamente voy a tomar esta pequeña miniatura y previsualización y arrastrarla a Illustrator. Realmente no hay truco para colocar un archivo en Illustrator. Simplemente lo va a colocar como una imagen. Por lo que puedes tomar tu archivo del buscador y abrirlo de esa manera, pero esto funciona igual de bien. Aquí es cuando llegamos a las cosas divertidas. Voy a ir a Object, Live Trace, Trace Options, y tú dices “Okay” eso está bien. Esto es cuando aparece tu ventana Opciones de rastreo y rara vez, si no nunca, nunca debería estar en la opción predeterminada. El rastro simplemente no se ve bien. Lo vamos a hacer sólo para mostrarte cómo pierde mucho los detalles, porque no quieres pasar todas esas horas viniendo con esta ilustración solo para que el resultado tenga un look generado por computadora. Se quiere tener ese borde dibujado a mano, y si bien esto está bien, hay algunas líneas que simplemente se ven tambaleantes sin razón alguna. Entonces voy a saltar atrás y volver a intentarlo. Objeto, Rastreo en vivo, Opciones de rastreo. lo que realmente necesitas enfocarte es el ajuste del camino. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer ese cero, ángulo de esquina, voy a hacer ese cero, y área mínima, voy a hacer que seis, y puedes hacer clic en “Vista previa”. Ayuda que tu imagen se amplíe así también para que realmente puedas echar un vistazo a cómo se ve tu ilustración. También quieres asegurarte de que pegas “Ignorar Blanco” porque eso son puntos innecesarios para tu archivo. Rara vez es útil. Básicamente solo crea formas blancas donde no hay formas negras. Todas las áreas negativas ahora son de forma blanca. Realmente no necesitamos eso. Simplemente queremos que los contornos de nuestra ilustración traza en vivo. Tengo todo en vista previa, estoy previsualizando estas opciones de rastreo ahora mismo. Como puedes ver, es una gran diferencia que la opción predeterminada. Ahora mismo está recogiendo en mi dibujo original y la forma en que la onda de línea es mucho mejor, y no solo está haciendo que todo se vea tambaleadamente. Pero sí creo que es un poco, tal vez incluso dos, probablemente haya como un millón de puntos. Aquí hay más de 50 mil anclas, que es mucho. Yo sólo voy a golpear “Trace”, y ahora todo lo que tengo que hacer es ir a mi barra de control aquí arriba y golpear “Expandir”, y ahora puedes ver mi ilustración ahora se convierte en caminos. Está vivo. En realidad voy a volver atrás y rehacer eso. Los ajustes de trazado que usas para tu ilustración varían en función del aspecto de tu ilustración. Es algo con lo que vas a tener que jugar, dependiendo de cómo sea tu peso de línea, qué tipo de papel usaste, rugosidad pretendida que estés buscando en tu ilustración. Definitivamente, jugar con los ajustes para igualar lo que estás buscando en tu peso de línea es realmente importante. Si estás usando Illustrator CS6, parece que no tienen tantas opciones como lo hicieron, este CS5. Me gustan mucho los ajustes que tienen aquí. No sé por qué parecen haberse deshecho de ellos. Hay formas de jugar con los ajustes en CS6, pero creo que CS5 es realmente bueno, te mostraré por qué. Tienen estas otras opciones por defecto, como si estuvieras trabajando con diferentes dibujos, y en realidad tienen una opción de letras. Te mostraré. En realidad funciona bastante bien y lo uso, vez en cuando, en mis ilustraciones. Ahora mismo, si estás en la barra de control, de nuevo, hay un desplegable de árboles vivos y puedes elegir letras y ver si esa va a funcionar para ti. Es un poco más apretado, pero no tiene tantos anclajes. Las líneas son un poco más suaves, pero se mantiene bastante fiel a mi dibujo original. Voy a golpear Expandir y ahora tengo una ilustración completamente digitalizada, y eso está bastante bien. Puedo seleccionar todo. Ahora, tengo que desagrupar todo y ver con qué colores voy a trabajar, qué necesita ser qué. Vamos a empezar por desagrupar todo, que es Comando Shift G, que desagrupa todo. Ahora, todo está completamente, individualmente clicable. Te mostraré cómo conviertes estas formas en formas completas, lugar de solo el contorno de letras. Si tienes un poco de conocimiento de ilustrador, esto debería ser bastante sencillo. Pero hay dos flechas diferentes en el ilustrador, Una es la flecha negra, la herramienta de selección; y la flecha blanca, la herramienta de selección directa. El instrumento de selección, eso es lo que vas a usar para moverte por las formas. El instrumento de selección directa, eso es lo que vas a usar para seleccionar puntos. Eso es lo que vamos a utilizar para eliminar la sección. Si puedes ver, estoy seleccionando la forma dentro de la letra y la voy a eliminar. Eso lo voy a hacer en todas estas formas. Estoy haciendo clic en la forma interior. Se puede ver, si hago clic en la forma exterior, selecciona el contorno completo de la forma, en lugar de solo esto dentro. Voy a seguir adelante y eliminar estos. Entonces tengo estos detalles bajo la W ahora. Voy a hacer de esto el color de fondo y llevar esos al frente. Puedes hacer eso yendo a Object, Organizar, Traer al frente o Comando Shift Up. Yo uso mucho eso. No uso capas en ilustrador. Eso también se puede usar, una vez que se separen todo. Pero simplemente no lo hago, por alguna razón. Yo sólo voy a seguir adelante y pasar por esta ilustración, deshacerme de todos los planes, de todo. Te mostraré, de nuevo, por qué mencioné antes que si tienes una carta que tiene un formulario de contador como este, si no lo tuviéramos conectado aquí y aquí, solo estoy borrando esto para mostrarte, no sería fácil eliminar. Tengo que llenar eso. Ocultaremos el formulario de contador y luego tienes que seleccionarlo e ir así. Después usa el Pathfinder. De verdad, sólo es más fácil porque lo hice con la e. En lugar de hacer todo eso, puedo hacerlo en un pequeño clic. Eso hace que tu vida sea un poco más fácil porque esta es una parte tediosa del proceso, pero en realidad me gusta. Puedes ver un programa de televisión mientras haces esta parte. Wicked, ahora, está en esta forma, y hay estos pequeños garabatos que puedes limpiar usando la herramienta de pincel, a la que solo puedes ir por Shift B. Eso básicamente ocultará a todos esos pequeños garabatos, y puedes ver desaparecen. Gran parte técnica del proceso, deshaciéndose de doodads. Si sí llenaste tus cartas intencionadamente, como en este poco de menta, llené con mi pluma, así que dejó aquí estos pequeños garabatos. Eso en realidad puede ser parte de tu textura, pero como voy a estar agregando textura más adelante, quiero que esta ilustración sea completamente lisa, y quiero deshacerme de todos esos puntos que solo se van a meter en el camino más adelante. Voy a hacer eso otra vez por Sweet. Aquí es cuando por fin puedes ver que tu ilustración se junte y lucir realmente audaz. Entro mucho en modo Esquema, que es sólo Comando Y, porque entonces puedo ver lo que hay debajo de las capas. Puedo seleccionar la línea punteada y llevar eso frente a la S. Voy a seleccionar todo. Yo solo lo estoy agrupando, haciéndolo un color de fondo por lo que ahora están todos juntos. Yo sólo voy a agrupar todos estos juntos. Uno fácil de seleccionarlos todos. Grupo. Tráelos al frente. Ahora, vuelvo a hacer lo mismo por estos porque quiero que sean una forma en lugar de un contorno, y quiero que estos detalles destaquen. Selecciono esta forma, presiono Mayús y selecciono las otras formas. Agrupa eso, trae esos al frente y hazlos negros, y deshazte de esa forma de fondo. Simplemente puedo conseguir todo en cómo quiero que se separen porque sé que estos van a ser colores diferentes a las otras formas. 5. Digitalización: Desde que escaneé todo en como escala de grises, este momento todo sigue en escala de grises. Quieres asegurarte de que estás en CMYK cuando estás escogiendo tus colores, a menos que sea solo para web en cuyo caso puedes usar RGB. Simplemente estoy viendo más o menos qué colores podrían funcionar y borrando cuando los veo. Aquí está el pequeño remolino que se adjunta a esta punta. Voy a usar la herramienta de borrador y eso es solo turno E y yo solo otro desagrupamiento. Ahí hay otro por aquí que necesito hacer eso también. Se puede cambiar el tamaño del borrador encabezando los paréntesis izquierdo y derecho. El paréntesis derecho lo hace más grande, la izquierda lo hace más pequeño. Voy a seguir adelante y hacer este azul, dulce probablemente debería ser rosa. Voy a ir a mi recolector de color. Déjame ver, algo así. Estos podrían cambiar y podrían cambiar incluso un poco más una vez que empiezo a agregar textura, pero quiero tener una idea de con qué voy a estar trabajando con el color. Te mostraré estas líneas muy rápido. Esta es la línea que hice. De verdad luz y como puedes ver se rompieron aquí. Eso sería un dolor si estuvieras borrando los contornos en formas. Esta línea sostenía muy bien, así que ten eso en cuenta. Mi dientecita, puso un poco de fondo rosa detrás de él, y va a ser blanco. Yo quiero que sea blanco pero quiero mantener este contorno. Lo que voy a hacer, es que voy a copiar y pegar su pequeña forma delineada, pero voy a copiar y pegar al frente. Voy a hacer golpear “Comando C” para copiar y luego “Comando F” para copiar directamente en su lugar así que tengo dos. Acabo de hacer una copia justo encima de él y voy a borrar el contorno, así que me queda sólo con el fondo. Necesito agarrarle los ojos y los dientes, agruparle esto y ahora está todo agrupado. Puedo usar un fondo diferente o coral. Necesito empezar a mover estos pequeños remolinos. O en realidad voy a hacer primero la sombra de gota. Para hacer la sombra de gota, probablemente lo haga más al revés que la mayoría de la gente lo hace. Es solo la forma en que me pareció que funcionaba mejor pero me gusta. Eso lo voy a hacer ahora. Nos agrupamos todos, y voy a hacer lo mismo que hice con el diente. Voy a hacer una copia, pegarla directamente al frente. Voy a bloquear esto. Daremos ilustración que está arriba, así que voy a golpear “Command 2" por lo que ahora sólo se selecciona una. Voy a elegir el color de la sombra gota y lo voy a hacer una lavanda realmente ligera. Ahora, voy a duplicar y sólo estoy golpeando “Opción” y arrastrándolo. Simplemente lo estoy arrastrando en la dirección que quiero que sea la sombra de gota, y voy a duplicar eso. Se puede duplicar una transformación al golpear “Comando D”, y eso simplemente se transforma de nuevo, por lo que se mueve exactamente de la misma manera. Como puedes ver, es solo crear una sombra de gota sin realmente tener que hacer líneas o dibujar una sombra de gota. Es una manera de tramposo pero hay que tener mucho cuidado con eso. En primer lugar, estás guardando tu archivo porque este método de crear una sombra gota ha hecho mi Illustrator renuncie y no es divertido. Antes de hacer esto, asegúrate de que tu archivo esté guardado. Esa es básicamente la línea angular uno, y ahora los voy a agrupar por completo para hacerlos un solo camino. Como dije, ha hecho que Illustrator fuerce a los abandonos, así que voy a hacer esto en grupos. Lo que quiero hacer es unir todas estas formas en una sola. Podría simplemente agruparlo, pero quiero que sean un solo camino. En pathfinder, existe esta opción de unir. Básicamente se ve como dos cuadrados uniéndose. Voy a pegarle eso. Ah, yo no lo hice en grupos pero eso está bien. Creo que voy a estar bien. Se va a llevar un poco de tiempo. Pero ahora es una forma. El único problema de usar este método, es que puede crear un borde jaggidy que parece pixely. Entra con tu herramienta de borrador y simplemente suaviza algunas de esas partes dentadas. Pero no toma demasiado tiempo y es bastante fácil. Pero entonces voy a desbloquear malvado, y tú desbloqueas golpeando “Opción de Comando 2". Quiero un pequeño descanso en mi sombra de gota, así que destaca. Voy a hacer de esto el color de fondo, duplicarlo. Aquí hay un pequeño descanso desde el fondo o desde las letras hasta la sombra de gota. Crea como una segunda línea y solo otro detalle extra que lo hará más especial. Yo voy a hacer lo mismo por dulce y diente. Voy a agrupar esa copia, pegar arriba, bloquearlo, elegir. Voy a hacerlo como una sombra de 10 gotas. Duplicarlo, transformarse de nuevo, ver si me gusta ese ángulo. Simplemente voy a cambiar el ángulo porque parece que está demasiado inclinado hacia abajo más que hacia un lado. Voy a quedarme con esa y eliminar estas otras. Déjame intentarlo otra vez. Yo sólo voy a cambiarlo un poco más que va en ángulo acorralado e incluso en el lateral y en el fondo. Duplicarlo, y eso se ve mejor. Muévete más, ahorra, y voy a salvarlo. Este se ve mucho más apretado, así que definitivamente voy a hacer esto en dos grupos. Voy a agrupar estos juntos usando el pathfinder y el segundo grupo. Ahora la sombra de gota es de una forma. Voy a desbloquear la capa superior. Yo voy a hacer lo mismo creando un pequeño rompimiento en la sombra de gota. Estos necesitan ser empujados sólo un poquito porque me moví un poquito esta capa. Entonces lo que puedes hacer es entonces sacar esta forma de la sombra de la gota y lo haremos más tarde. Tan solo haz diente y luego estaremos listos. Agrupar, copiar, pegar al frente, cerradura. Ahora, porque tengo estas líneas quiero que la sombra de gota esté en el mismo ángulo que estas líneas. Definitivamente tengo que estar seguro de que va en el ángulo en el que están las formas. Déjenme volver atrás. Parece que necesita estar en un ángulo más descendente. Reposicionarlo. Como dije, es una forma al revés de hacer esto, pero si puedes experimentar, encuentra tu propia forma de crear sombras caídas que funcione para ti. También podría mover estas líneas para igualar con la sombra de gota que tengo aquí. Eso es algo con lo que puedo simplemente fideos por ahí, asegurarme de que esté bien. El ángulo se ve bastante cerca, así que voy a hacer esto. Voy a unir estas formas, y ahora tenemos sombra de gota es una forma, y solo necesito mover estas líneas para que coincida con la sombra de gota. Si estás trabajando justo encima de una capa como esta, puedes bloquearla para que no la estés seleccionando cada vez que intentes mover una de estas líneas. Simplemente hace que sea más fácil trabajar así, y lo bloqueas al golpear el comando 2. Si bien estoy haciendo esto, voy a agrupar estos y cambiar el color. Yo quiero que solo tenga forma un poco más oscura que la sombra gota. Al igual que un poco de detalle, por efecto de sombreado. Podemos mojar estos alrededor y conseguirlos justo después. En este punto tengo algunas de mis sombras de gota casi a la derecha, y el espaciado sigue pareciendo correcto. Si no lo es, siempre se puede imprimir esto mientras está digitalizado y realmente se puede ver lo que está funcionando, lo que no está funcionando, y volver a rastrearlo. Pero ahora voy a empezar a moverme alrededor de estos remolinos para que estén metidos detrás de las letras porque quería que fuera un patrón de fondo, sólo algo que está pasando detrás de las palabras, así que sólo los estoy cambiando ligeramente y creo que voy a empezar a elegir un color para estos también. Estos serían el amarillo dorado, verde dorado. Entonces sólo los estoy metiendo atrás. Estoy limpiando cualquier área que parezca que hay pequeñas cosas extra del escaneo, tienes que borrar. Asegúrate de que todo se vea bien. Acuérdate de ahorrar a menudo. Básicamente solo estoy agrupando todo lo que sé quiero ser diferentes colores y solo asegurándome de que todo esté en su propia pequeña sección. Si bien tengo una idea de lo que quiero hacer para el color, todavía no estoy seguro exactamente de qué colores voy a estar usando, y en este punto, quiero volver a mi referencia y ver con qué colores puedo jugar. 6. Color: Parte 1: Entonces les voy a mostrar otra opción de escanear y digitalizar una ilustración. Esta es la ilustración que hice para mi primera clase. Esto lo hice en dos capas porque muchos de estos elementos se superponen. Entonces voy a seguir adelante y escanear esto y digitalizarlo y vamos a jugar con algún color. Tengo mi ilustración en el escáner y tengo una vista previa y la tengo seleccionada usando escala de gris blanco y negro, 600 dpi y la estoy guardando como formato tiff. Entonces voy a escanearlo. Entonces voy a escanear la segunda capa usando la misma configuración y trayendo el in illustrator. Por lo que tengo mi imagen seleccionada y estoy bastante seguro de que vamos a entrar en el rastro en vivo. Voy a usar sólo la opción de letras de traza en vivo en la barra de control para ésta y se expande. Abre el otro, arrástrelo al ilustrador desde la vista previa. Ve a seguir vivo y el guardia de control, las letras. Expandir y copiar y pegar en esta capa. Ahora una de las cosas de las que tienes que ser considerado es cuando tienes tus ilustraciones escaneadas y digitalizadas, puedes notar que la versión digitalizada se ve muy diferente a tu dibujo original. Ha perdido su magia y simplemente no se parece a la ilustración dibujada a mano que imaginabas. Esto podría ser por dos razones o más, pero estas dos razones, pienso en mí. Una, estás usando ajustes no geniales en tu rastreo en vivo, ya sea la configuración predeterminada o algo que sea demasiado alto y que capte demasiados detalles o demasiado bajo y está repasando algunos de estos detalles y suavizándolo demasiado. Si te mostrara lo que posiblemente podría mirar, si vas a camino, simplificas, eso es extremo. Pero si usas un ajuste de traza en vivo donde realmente simplifica tus formas, va a perder mucho el detalle y eso es algo que no lo queremos. Entonces si tu ilustración termina luciendo así, entonces tienes que volver atrás y jugar con las opciones para que esté recogiendo en el dibujo de línea que está en tu ilustración. O tu dibujo de líneas no estaba lo suficientemente oscuro y no presionaste lo suficiente con tu bolígrafo o tu línea está rota y no es fácil trabajar con él. Lo que vas a hacer es simplemente tomar tu ilustración, la versión digitalizada e imprimirla. Imprimo muchas de mis ilustraciones y las retrazo todo el tiempo por si acaso, porque miras las cosas de manera diferente cuando están en la pantalla, sobre todo cuando es un boceto suelto del dibujo está suelto. Cuando lo ves en la pantalla, blanco y negro y audaz, muchos de tus errores se enfatizan. Por lo que tomarás tu impresión y tomarás tu papel de calco o tu mesa de luz e irás sobre el dibujo y usando tu versión de traza en vivo, puedes arreglar esos problemas, puedes ver en qué problemas están pasando cuando se pone a la digitalización y podrás arreglarlos cuando lo estés re-entintando. Incluso si es solo un área, si esta área de aquí estaba rota y la línea no era muy pareja, fácilmente podrías simplemente hacer esa área, escanear en esa sola pieza del dibujo y reemplazarla. Eso es algo con lo que tienes que trabajar y ver cómo funciona la ilustración. Entonces tengo dos capas aquí y el rastro en vivo realmente funcionó bastante bien, así que no necesito volver a dibujar nada. Pero tengo estas zonas como esta frontera. Esto en el detalle de la columna es de dos colores que se superponen. Estos deberían alinearse porque están basados en la misma escala. Yo sólo voy a escoger un color real rapido solo para ver cómo se ve como un dos color. Está en escala de grises, así que asegúrate de cambiar eso a CMYK y sólo tienes que volver atrás y elegir lo que quieres colorear, donde quieres un color. Para esta ilustración, a diferencia de la ilustración malvada golosa, quiero que este contorno sea parte de la ilustración. Voy a copiar esto, pegar en pestaña y voy a eliminar esta forma exterior. Entonces me quedo con estas formas dentro de aquí y las voy a hacer de naranja. Por lo que tiene un pequeño contorno negro divertido y una pequeña sombra de gota. Lo mismo con el eléctrico. Yo quiero que todas estas formas sean colores diferentes. Para poder seleccionarlos todos, copiar-pegar. Seleccione la forma exterior y elimínala. Entonces me queda sólo con las formas internas. El R es difícil porque tengo que volver atrás y borrar ese formulario de contador. Ahí vas. Ahora tengo estas formas que puedo hacer un segundo color. Vas a querer mandar a estos dos de vuelta. Comando, Shift, frente izquierdo para este u objeto organizar, enviar a atrás. Igual este, copia- pegar, bloquearlo, haga clic en la forma exterior. Pero no quiero trabajar con naranja y negro. Por lo que voy a referirme de nuevo a mi pizarra de humor para tener una idea colores antes de empezar a seleccionar en mis colores. Voy a alinear todo. Esos deberían ser estos dos pequeños puntos. Después cambié cuando lo escaneé. Entonces por eso no me gusta trabajar en dos capas. Tenemos que mirarlo y hacer este segundo color. Esta es la sombra de borrador con la que quería trabajar. Eso sólo hace que parezca que se está moviendo o zapping o algunas líneas energéticas. 7. Color: Parte 2: Ahora voy a traer mi tablero de humor que creé para este proyecto para empezar a pensar en diferentes paletas de colores a usar. Entonces ya sé solo por mi pizarra de humor, quiero trabajar con algunos morados y azules y ver algunos verdes y tal vez rosa y crema. Entonces sólo voy a trabajar en segundo plano. Tengo un fondo, el tamaño que tiene que ser y que solo voy a escoger a la derecha de mi pizarra de humor y sólo voy a mirar diferentes colores crema. Voy a trabajar con algo más ligero y sólo algo en esas líneas. Tengo estos detalles de esquina que necesita ser de un color diferente y que podría ser un morado más oscuro o gris oscuro marino. Veamos cómo funciona eso y estos detalles de esquina, quiero destacar. Entonces les voy a hacer un color, tal vez un amarillo y lo único es que esto también será amarillo, algo más oscuro y acabaremos de armar de esa manera. Aquí es cuando empezarás a hacerte una idea para los diferentes colores que quieras usar. Pero tal vez no todos estén trabajando juntos de la forma en que estás imaginando. Entonces vas a querer jugar con diferentes opciones y tal vez incluso duplicar a una pareja y solo ver diferentes opciones. Al igual que tal vez esto es más de un fondo más claro, pálido, azul-verde y estos son azul marino más oscuro. Yo puedo jugar alrededor de los colores de esa manera. Por lo que tengo algunas opciones de color que creo que están funcionando. Utilizo mi tabla de humor para obtener algo de inspiración de color y creo que tengo, algunos están trabajando algunos no están funcionando. Voy a ver qué va a funcionar mejor y cuando los lleve a Photoshop para agregar textura. Pero creo que estos están en un buen lugar. Volvamos a la, podríamos cambiar a la ilustración y continuar ahí la paleta de colores. 8. Color: Parte 3: Entonces tengo algunos colores desbaste y estos no son realmente los colores que quiero usar para la final. Por lo que creé esta paleta de colores que creo que funcionará un poco más cerca. Estoy trabajando con algunas de las ideas de color similares, pero solo quería apretarlas y tal vez ver qué va a funcionar con esta paleta de colores. Entonces voy a empezar a hacer algunos de los colores. Yo quiero que la sombra de gota para diente sea similar a las otras sombras de gota, y quiero noquear esta capa superior del león en medio de la sombra de gota y las letras. Entonces necesito desagrupar todo. Lo que voy a hacer es usar el Pathfinder. Por lo que tengo seleccionada esta capa blanca. Voy a seleccionar la sombra de gota, y voy a utilizar este menos de la opción Pathfinder. A ver que se deshizo de eso, y ahora es sólo su propia forma. Yo voy a hacer eso por el resto de ellos. Quiero asegurarme de que todo siga agrupado para que no pierda nada más adelante en el proceso. Lo mismo con dulce. Yo quiero que estos detalles sean colores diferentes al blanco. Entonces estoy pensando probablemente, tal vez el morado, y quiero que estos detalles dentro de eso sean también de un color diferente. Entonces nos estoy llevando al frente, y ahora mismo les haremos este color dorado, y podría cambiar más tarde. Necesito agrupar todas estas punteadas en detalle de línea. Porque de lo contrario va a ser un dolor seleccionarlos y reseleccionarlos. Entonces voy a bloquear cualquiera de las capas que voy a interponer en el camino de seleccionar éstas, que pueda simplemente agruparlas rápidamente, y puedo agruparlas. Selecciono color, agruparé la forma Quiero ser más una sombra que un resaltado. Entonces voy a hacer de eso un verde más oscuro. [ inaudible] Ahora voy a escoger un color para estos caramelos, puedo hacerlo realmente rápido. Estos aparentemente son de color rosa. Voy a empezar a agrupar estos Sparkles en estos grupos. Entonces puedo agarrarlos fácilmente en lugar de seleccionar cada uno individualmente, eso puede llevar tiempo. Podría querer que sean diferentes colores para que tengan como un efecto resplandeciente, y eso es algo que podría lograr con textura. Voy a hacerlos un color un poco diferente al de los remolinos. Al igual que un oro más oscuro. Entonces estos que son destellos prueban [inaudibles] lo que sea, voy a seleccionar todos esos y hacer esos coloreados. Haré esos rosados también. El último de los destellos, estos últimos pequeños remolinos, les doy esos colores, y luego estos pequeños otros [inaudibles]. Ahora, básicamente todo está agrupado, y tiene su propio color, y así cuando empiezo a jugar con diferentes opciones de color, me será fácil hacer esos cambios. 9. Texturas hechas a mano: Parte 1: Ahora que tenemos nuestra ilustración digitalizada y tenemos nuestra paleta de colores escogida, es hora de empezar a pensar en la textura. Pero antes de volver a saltar derecho a la computadora, vamos a pensar en calificar texturas a mano y vamos a ver algo de inspiración y hablar de cómo puedes crear tus texturas. Una de las cosas que me gusta hacer es mantener mucha inspiración para las texturas alrededor de mi estudio. Me gustaría recolectar muchos objetos viejos. A veces los miraré y pienso en cómo puedo replicar las texturas de estos viejos objetos en mis ilustraciones. Esto es solo un trozo de madera de una vieja caja que recogí en un mercadillo y tiene esto realmente cool, como si estuviera estampado y tiene este bonito look desgastado y es algo que puedes recrear. Si solo lo tienes cerca, realmente puedes mirarlo y pensar en lo que funciona mejor para la textura. Vamos a probar algunas cosas así. Pero lo mejor que puedes hacer cuando estás pensando en la textura es pensar en cómo se crea realmente para que cuando estás en la computadora o lo estás haciendo a mano, no se vea generada por computadora o falsa. Si quieres una mirada realmente brushy, mira las pinturas para inspirarte, porque de esa manera vas a poder estar creando esos trazos brushy y van a ser creíbles. Vamos a probar algunas de esas cosas y vamos a traerlas a la computadora y ver cómo podemos manipularlas y hacer que tu ilustración sea muy especial. Yo solo hice una impresión en blanco y negro fuera de mi ilustración, así que cuando voy a empezar a hacer texturas, voy a tener esto debajo en mi mesa de luz, para poder usarlo como guía para poder asegurarme de que los trazos que estoy usando en mi textura y texturas de pincel coinciden con mis letras, por lo que es más convincente. Voy a empezar a hacer eso ahora. Estas son algunas de las herramientas que uso para crear texturas. Yo solo tengo algunos bolígrafos de pincel, algunos tipos diferentes de marcadores, tengo tinta para caligrafiar y solo tinta india, y tengo unos pinceles y agua. Vamos a probar algunos estilos de textura diferentes. Tan solo para mostrarte alguna marca, tengo algunos bolígrafos de pincel que son realmente bajos en tinta que a propósito he dejado así para que la hoja sea texturas realmente rugosas. Eso es algo que puedo usar en mi proyecto. puede ver que es realmente texturizado y se puede conseguir como algunos trazos de pincel más expresivos. Eso estaba realmente seco también. Este creo que tiene más tinta. Este tiene más pinceladas húmedas y gruesas que pueden estar bien de usar también. A mí me gusta jugar con este marcador ancho de libro de cocina, porque tiene estas líneas realmente divertidas en él y si dibujas suficiente de ellas, podemos encontrar algo que funcione para tu proyecto. Eso es algo que puedo incorporar en mi ilustración. Parece tal vez una fotocopia o algo así. Simplemente haré muchas de estas marcas, las escanearé, y veré cómo puedo incorporarlas. Si agarras un cepillo mojado, acuesta unos al igual que el agua. Agarra un poco de tinta aquí. Se puede jugar con cómo se crean estas texturas, algo realmente acuoso, acuarela. También puedes crear gradientes de esta manera. Es simplemente algo que tienes que hacer muchos trazos de práctica para acostumbrarte a ello, si no eres ya pintor o artista de acuarela. Pero puede ser muy divertido incorporar estas técnicas a tu ilustración. Otra cosa que puedes hacer es solo con tu lápiz, un lápiz más suave o un lápiz 2B, o incluso como un 6B u 8B es lo mejor, por lo que tiene aspecto de carbón oscuro. Pero solo voy a usar mi lápiz de punto negro y solo puedes bosquejar una textura como esta y puedes incorporar. Entonces eso le dará sólo una mirada dibujada. Incluso podría darle como un aspecto desgastado. Puedes usar este lápiz si quieres falsificar letras de pizarra. Si fueras a dibujar algo así como esto, traerlo en Photoshop e invertirlo, tendría el aspecto de un rotulador de pizarra, porque la forma en que sólo tiene ese borde áspero. Estas son algunas de las técnicas que me gusta usar cuando estoy usando herramientas de dibujo. A veces imprimiré solo en mi impresora laserjet, solo imprime forma negra y puedes ir y tomar algo de cinta y te pones realmente astuta y puedes tomar algo de cinta, levantar parte de la tinta. Puedes usar esto para una serigrafía impresa, prensa de letras, al igual que un look mal impreso que en realidad se ve realmente genial. Es como un look desgastado. Se puede ver, se parece a esos pliegues. Puedes escanear esto y tendrán un look realmente genial. Esto sólo funciona con las impresoras láser y no con una inyección de tinta, porque una inyección de tinta, la tinta entra en el papel donde el LaserJet, la tinta se queda encima. Por eso podemos hacer esto. Yo sólo voy a usar el filo de esta regla. Hacer esto, no funciona. Yo lo borraré. Si estás buscando una textura de sello, puedes tomar una almohadilla de sello, esta es una grande y probablemente puedas simplemente presionar justo sobre el papel y crear texturas de esa manera. Eso es algo que puedes escanear e incorporar en tu ilustración. Pero también estoy realmente obsesionada con hacer sellos de mis letras. Lo uso en muchas cosas de mis pedidos FC. Se puede conseguir un sello hecho, algo así como este tamaño por 20 dólares. Si quieres un sello, texturizar tu ilustración, solo puedes obtener un pedido de sello. Es si tengo suficiente tinta en esta almohadilla de sello, escanea eso en y usa eso como tu ilustración texturizada. No tienes que fingir. Pero empecemos con la ilustración. Tengo mi huella fuera. Lo que quería hacer es, voy a estar trabajando con un pincel seco y solo texturas brushy. Pero quiero asegurarme de que cuando la letra se curva, el pincel se curva con ella, para que parezca que en realidad ha sido pintado a mano. En realidad puedes pintarlo a mano, pero si estás en un crujido del tiempo, puedes fingirlo. Pero al menos estamos trabajando con texturas pintadas a mano reales. 10. Texturas hechas a mano: Parte 2: Ahora, tengo mi mesa de luz y puedes usar papel de calco con esto, pero tienes que asegurarte de que estás usando un papel de calco que pueda manejar tinta y no se va a desmoronar. Veamos qué bolígrafo quiero usar. Probaremos este y quizá vuelva con un pincel más oscuro. Básicamente sólo voy a seguir junto con las letras. Se quiere agregar sangrado, lo que significa que vas a ir por donde se detiene el borde de la letra solo para que cuando lo escanees, sea fácil alinearlo y no vas a ver ningún borde. Incluso con mi pincel, podría simplemente agregar un poco de tinta a la punta para que se mueva un poco más fácil. Te puedes imaginar si esto estuviera realmente pintado, tendría estas superposiciones porque se trata de un trazo suave. El sentido del trazo va por aquí, cuando vas a bajar, va a ir por ahí, y parecerá que realmente fue dibujado a mano o pintado a mano en lugar. Si quieres agregar textura a tu sombra de gota, eso es algo que probablemente haría en otro pedazo de papel solo para que estés manteniendo todas tus capas texturizadas rectas porque se puede poner desordenado. En algún momento, es posible que no puedas reconocer realmente la textura con la que estabas trabajando para palabras específicas. Déjame cambiar a uno más oscuro . En mi trabajo, tengo muchos gradientes texturizados para poder ir como, eso estaba un poco oscuro. A mí me gusta que el fondo sea un poco más oscuro y luego poco a poco se pone más claro en textura en la parte superior. Podrás redibujarlo. Lo dibujarás 100 veces para ver cuál realmente funciona mejor. Pero es algo con lo que tienes que experimentar porque la forma en que el pincel está texturizado, es impredecible. Entonces solo se trata de escoger el look adecuado para lo que vas a buscar. Para dulce, creo que quiero hacer algo que le sea más un look de acuarela suave. Entonces voy a tomar este cepillo y sólo a poner un poco de agua. Entonces quiero tener un golpe suave a través. No estoy tratando de que parezca que cada letra individual fue pintada a mano. Solo quieres asegurarte de que se esté quedando realmente parejo así que estás obteniendo un gradiente parejo aquí si estás trabajando con algo así, y simplemente texturarlo en la parte superior. Tiene un aspecto fresco al mismo. Entonces quiero agregar algo como esto en diente. Lo que realmente me gusta es que la O le tenga este look, pero quiero replicar la forma. Entonces podría ser algo donde lo dibuje aquí y cuando lo traiga a Photoshop, si puedo escalarlo hacia abajo y simplemente hacer que se ajuste a la O. Sólo los vamos a transferir así. Se trata de sostener este bolígrafo en ángulo recto. Eso está cerca. Ya veremos cómo se ve eso cuando lo escanee, pero haré la T. Definitivamente se pone realmente desordenado. Yo sólo voy a hacer unos cuantos. Por eso es bueno trabajar encima de tus ilustraciones para que al menos estés trabajando en orden para que yo sepa el top, eso es malvado e incluso lo puedes ver. Esa es bastante fácil y esa, quiero usar para dulce y esta, quiero usar para diente. Voy a jugar con un par de opciones más texturizadas solo que tenga mucho con qué trabajar cuando empiezo a escanear todo en. Algo más así funciona. A mí me gusta cómo se rompe ahí arriba, la textura. cuanto al fondo, los remolinos y las otras formas así, no me voy a preocupar demasiado por agregar textura a eso porque realmente no va a aparecer mucho o simplemente podría distorsionar de una manera que no va a funcionar muy bien. Entonces creo que algunas de estas texturas están funcionando y algunas de ellas creo, como esto probablemente es un poco demasiado denso. El W aquí es un poco demasiado denso. Entonces es una de estas cosas donde voy a estar haciendo varias ilustraciones, varias texturas, varias texturas, y juntándolas todas en Photoshop y simplemente viendo lo que funciona mejor. Voy a probar otra opción para diente. Voy a estar tomando el lápiz de línea negra y simplemente llenándolo así y solo viendo, solo tal vez sea un poco más sutil y solo viendo lo que va a dar esta textura rugosa, podría que solo lo haga un poco más oscuro en la parte inferior, solo hazlo un poco de gradiente. Entonces vamos a estar estratificando muchas de las texturas encima de la otra. No va demasiado fangosa la ilustración hacia arriba porque vamos a estar trabajando con el color y tonificándolo hacia abajo ciertas partes de la textura, algo que es demasiado descarado o demasiado audaz. Pero cuando estás estratiendo diferentes tipos de texturas uno encima del otro, le dará un aspecto realmente auténtico porque no estamos pasando todas estas horas trabajando en una ilustración y dibujándola a mano. Para que el resultado final se vea generado por computadora. Eso podría ser. 11. Texturas hechas a mano: Parte 3: Voy a hacer otra opción donde te vas a llevar esta gran almohadilla de sello, y solo voy a estampar por todas partes, y esto podría ser una textura para el fondo o textura que pongo encima, textura que invierto y simplemente trabajo con las partes negativas de la textura, y podría ser simplemente algo que le pueda dar un aspecto serigrafiado. Diferentes almohadillas de sello tienen diferentes texturas. Esto puede sonar como una textura tejida, pero hay un trozo de tela en la parte superior, algunos son más como espumosos, lo que podría funcionar mejor. Pero lo que realmente me gusta es cómo los bordes, la parte media es realmente densa y luego apenas poco a poco se vuelve más suave en textura, así que entonces eso podría ser algo divertido trabajar en esta ilustración. También es divertido ensuciarse las manos un poco en este punto. Entonces sólo para que sienta que tengo mucho con qué trabajar. Simplemente voy a empezar con algunas otras opciones de textura, para que pueda trabajarlo más tarde. Porque es mi trabajo sólo por una carta individual. Puedes usar las mismas técnicas para crear realmente pinceles de Photoshop personalizados y hay muchos tutoriales geniales que puedes encontrar en línea. Realmente no hago mis propios pinceles de Photoshop porque tiendo a simplemente descargar personas que hacen mucho mejor que yo, o simplemente usando estas texturas hechas a mano, y simplemente tomando ese poco de tiempo extra en cada ilustración. Creo que es divertido trabajar así, pero es divertido experimentar probando nuevas técnicas para pinceles de Photoshop. Siento que tengo muchas texturas buenas en las que trabajar y creo que tengo mucho que trabajar para esta ilustración, y empezaremos a escanearlas y ver cómo funciona eso. 12. Cómo incorporar texturas hechas a mano: Parte 1: Tengo toda mi textura escaneada y guardada. Ahora, puedo pasar y ver cuáles son algunas de las cosas que creé. Yo solo quiero mostrarles un par de cosas muy rápido. Este es el sello que tengo y todavía no me dieron tan bueno de un sello, probablemente necesito una almohadilla de sello más densa, pero sigue siendo bastante divertido, así que lo que podrías hacer si crearas algo como esto es solo jugar con los niveles. Ir a niveles es soloniveles de ajustede imagen niveles de ajuste o simplemente hago Command L, y solo jugar con eso, y tienes como un escaneo en blanco y negro realmente bueno. Si quiero digitalizar esto, solo puedo arrastrar este archivo a Illustrator. Básicamente sólo lo tomé del archivo de Photoshop y lo arrastré en Illustrator. Nuevamente, no hay una manera realmente elegante de colocar archivos en Illustrator que necesitan ser rastreo en vivo. Simplemente voy a ir a la barra de control, voy a elegir Lettering y ver si esa opción va a funcionar para esto. Perdió un poco de detalle, pero eso probablemente sea mejor de todos modos. Yo sólo voy a borrar algunos de estos, voy a hacer eso. Ahora, puedo cambiar el color a lo que quiera, ahora parece un sello porque es un sello real. Esa es una de las cosas finas de crear, letras con textura real. De nuevo, sólo te mostraré rápidamente. Acabo de dibujar Chalkboard, y sólo voy a invertirlo, y sólo voy a mandar yo, sólo puedo jugar un poco con los niveles. Si trabajara un poco más en él, podría hacer que se viera más creíble. Acabo de escribirlo. Pero puedes ver que tiene la textura de tiza. Lo que puedes hacer es, puedes deshacerte de solo fondo negro liso y puedes escanear cualquiera ya sea una textura real de pizarra o puedes crear una con papel. Acabo de jugar con hacer el papel blanco, mostré el diente un poco más. Papeles con poco demasiado herrero. Si trabajas con un papel más oscuro, puede estar lleno para esto. Se puede ver, tiene más de una textura, parece que está en una pizarra o algo así, pero para mí algo con lo que puedes jugar, y como puedes ver, solo tengo estas otras texturas que probablemente puedo tirar y traer a mi ilustración. Esta fue la fotocopia o no la fotocopia que acaba de imprimir de solo negro, donde yo a la cinta y apenas empecé a quitarme algo de la tinta y estas otras texturas. Yo quiero ir a mi archivo de Illustrator, y voy a empezar a traer esto a Photoshop. Pero cómo quiero hacer eso es que quiero trabajar en capas porque en Photoshop, las capas es realmente importante. No trabajo tanto con capas e Illustrator, pero no quieres tener un archivo aplanado en Photoshop porque dificulta trabajar con él. Yo copio el fondo. Esta es de 10 pulgadas por 12.5 pulgadas y quiero mantenerla de ese mismo tamaño en Photoshop, y digo File, New y copio ese tamaño en el portapapeles. Está haciendo un nuevo archivo que mide 10 pulgadas por 12.5 pulgadas. Voy a cambiarlo a la misma manera. Coloco el fondo ahí, así que tengo el mismo color de fondo con el que estoy trabajando en Illustrator. Ahora, lo que quiero hacer es para que coloque todo exactamente en el mismo lugar. Voy a copiar y pegar encima este fondo y a bloquearlo. Entonces con este segundo fondo, voy a seleccionar sin fondo ni trazo, así que eso es igual que una caja blanca lisa. Lo que voy a hacer es, voy a empezar a seleccionar sólo los remolinos, y voy a seleccionar ese fondo plano cuadrado, copiar eso y pegar. De lo que eso hace, colocó exactamente la misma ubicación en mi archivo Illustrator, como un archivo de Photoshop, pero no colocó esa forma de fondo. Voy a bloquear estos remolinos porque sé que ahora están colocados en su archivo de Photoshop. Yo voy a hacer lo mismo con los destellos. Es fácil, no tengo todos estos agrupados, estoy diciendo Seleccionar, Mismo, Color de relleno porque sé que todos los destellos son el mismo oro. Nuevamente, voy a seleccionar la forma, la forma en blanco, colocarlas. Como se puede ver, se coloca exactamente en el mismo lugar. Eso será más fácil. Enciérralo. Esos están todos agrupados y yo voy a agarrar los dulces. Ella niños caramelos o lo que sea, con estos también. Ahora, es crear estas texturas y puedo seguir adelante y empezar a nombrarlas para que cuando necesite referirme de nuevo a ella, me resulte fácil encontrar esa capa. Remolinos, Sparkles, dicen Candy dats, y bloquean esa capa. Entonces voy a agarrar a la malvada sombra de gota, y poner eso en su, nombrelo malvado sombra gota. Tan solo se tarda unos segundos más en nombrar tus archivos de Photoshop y te hará la vida mucho más fácil. Definitivamente sugiero hacer eso, sobre todo cuando estás trabajando, como si esto terminara siendo un montón de capas sin embargo. Dulce canal de gota. Sólo estoy golpeando Paste, Control V. Sin formas de fantasía, jugar diciendo, archivos de Illustrator en Photoshop. Voy a agarrar los detalles de la sombra de gota encima de eso, y luego los voy a colocar todos individualmente. Será mucho más fácil. Ya puedes ver si te iba a mostrar si solo lo arrastré aquí sin usar esta forma de fondo, va a ser un dolor. Tomaré esto y se arrastra en un falso por aquí y tengo que alinearlo. Me llevó sólo un poco más de tiempo, pero es mucho más fácil y encontrarás que solo hazlo de esta manera y así lo sabes,está exactamente en el mismo lugar, está exactamente en el mismo lugar, porque acabamos de pasar todo ese tiempo moviéndonos por ahí nuestra imagen para asegurarnos de que todo estuviera en los lugares correctos aunque menos, bueno, continúe esa atención cuando estás poniendo en Photoshop. Si estás trabajando con una frase que es más larga que solo tres palabras, puedes agruparlas en la misma capa. Si a tus frases les gustan diez palabras de largo. Si tienes palabras como en el, a la, solo colocarlas en el mismo grupo como hice este remolino, no es cada individuo fueron sólo para conseguir su propia capa. Eso es locura. Después está Dulces, entra ahí, papel de menta. Voy a mover esos hacia abajo. 13. Cómo incorporar texturas hechas a mano: Parte 2: Los detalles en las letras, deben estar en su propia capa. Termina de nombrar todas las capas. Detalles Dulces, y Dulces Detalles número 2. Está bien si las cosas se deletrean mal, son solo capas. Está bien. Por lo que ahora tengo todo en capas. Sé exactamente cuál es cuál. Puedo entrar y cambiar, moverme por toda una capa si lo necesitara pero voy a estar haciendo eso. Entonces ahora voy a empezar a traer las texturas que creamos. Vamos a estar usando máscaras de recorte para crear estas texturas. Voy a empezar con este. Pero lo que voy a hacer es que voy a seleccionar a Wicked. Estoy usando esta herramienta de selección para agarrar el contorno de la forma. Tú lo arrastras y tengo que redimensionarlo. Eso está bien si necesitas alinearte, multiplicarlo en la parte superior y puedes ver cómo se está alineando con tu archivo. Entonces para crear una máscara de recorte es bastante fácil. Pon la capa de textura encima de la capa que quieras tener textura en el interior. Ahora mismo tengo esta capa de textura encima de Wicked, y voy a hacer clic derecho y seleccionar “Crear máscara de recorte”. En la barra de control, voy a anular la selección de Auto-Select para no agarrar otros archivos. Ahora este archivo de textura está dentro de la capa de Wicked. Podemos mantener el borde que creamos en Illustrator. Porque si empezáramos a añadir textura por, seleccionando, y luego estuviéramos usando pincel de photoshop para agregar textura, se va a quedar pixelado. Los bordes no van a tener el borde. Si hago zoom, se puede ver que el borde crea píxeles en lugar del borde más suave que estábamos usando en Illustrator. Por eso es bueno usar la máscara de recorte cuando estás agregando textura. Tengo esto aquí dentro, y puedo entrar, cambiar los niveles para poder fusionarlo más cerca del color con el que estoy trabajando. Voy a estar agregando texturas en la parte superior. Pero me gusta la textura de pintura salpicada que tenemos pasando aquí. Voy a pasar a matiz y saturación. Esto cambiará drásticamente el color. Déjame [inaudible]. Sigue en blanco y negro. Voy a ir a Ajuste de imagen, balance de color, y puñetear el rojo y el magenta. Ahora empiezo a conseguir más de un color con el que estoy trabajando debajo. Siempre puedes anular la selección para asegurarte de que estás en el camino correcto. Voy a volver a niveles y hacerlo todo más oscuro. Entonces puedes cambiar el matiz, en matiz y saturación, estoy usando muchos atajos. Aquí están bien los atajos que estoy usando, así que Control U. Así se llega a tonificar y saturar. Control B es equilibrio de color, niveles Control L. Esos son más o menos los que uso para trabajar con colores como este. Voy a multiplicar bordes por ahora. Incluso puedo entrar con el pincel de Photoshop y suavizar cualquiera de esas áreas que parezcan demasiado contrastantes. Te lo mostraré en un minuto. Vamos a dejarlo así. Voy a bajar la opacidad. Voy a seleccionar la textura que tenemos para Sweet. Arrastre eso, redimensionarlo, colóquelos en la parte superior de la capa Sweet. Haga clic con el botón derecho, crear máscara de recorte Me mudé a vivir por ahora. Es una textura muy brushy. Entonces definitivamente interesado en ver cómo esta textura que creamos usando el lápiz suave para Diente. Redimensionarlo. Este está tan alineado bastante bien. Yo sólo voy a tratar de cambiar los colores, y se necesita un poco de maniobra. Voy a ir en balance de color, bombear el azul, cian, sólo un poco verde, volver a niveles. Entonces quieres igualar esos términos un poco más. Bomba la saturación hasta obtener el tono correcto de ese azul y verde, tenemos mucho más verde. Vuelve al equilibrio de color. Sólo va a tomar algunas maniobras hasta conseguir el color correcto. Entonces vamos un poco más cerca ahora. Solo tienes que seguir jugando con esos niveles y todo, y empezaremos a acercarnos. Creo que ahora mismo lo voy a multiplicar, y sólo vamos a trabajar con los colores de esa manera. Tenemos algunas de estas texturas aquí y están funcionando, vamos a ver. Curioso solo por probar algunas de estas otras texturas que creamos. Voy a agarrar la L que creamos con el marcador ancho porque no sé qué tan bien va a funcionar esto realmente. Pero creo que podría estar bien si funcionara. A ver. Aquí es cuando empiezas a multiplicar texturas en la parte superior y estás como, “Creo que eso fue realmente genial, ojalá sean así”. Eso está bastante cerca, pero la textura está interfiriendo con el detalle que tenemos encima. Lo voy a ocultar sólo por ahora para que podamos empezar a trabajar con eso, y luego simplemente duplicarlo para la otra L y darle la vuelta. Se puede decir que son de la misma textura. Pero si tomo la herramienta de estampilla, clon stamp, eso es solo que golpeo S para llegar ahí, selecciono parte de la textura y solo enciendo la dureza, así que no es tan obvio aquí, usando un sello, pero solo puedes estampar el secciones que se parecen a este tiene mucho aspecto muy distintivo a esto. Voy a deshacerme de él en este, suena tan obvio. Da clic aquí. Vamos a probar este H un poco, es un poco demasiado de un tamaño de diferencia. A ver si puedo arreglarlo. Si es la T, solo puedo usar estas otras marcas que hice, bebí esas y simplemente moverlo hasta que funcione. Simplemente tiene un aspecto de cepillo suave y fresco. Simplemente voy a agrupar, fusionar esas capas por completo así que ahora está en una sola capa, así que cuando hago ediciones al color, es mucho más fácil y no las estoy haciendo todas diferentes colores. Ahora mismo estoy apenas de noche fuera el tono así que no está tan contrastado. Apague la multiplicación para que pueda conseguir que se sienta por lo que se ve. De nuevo, voy a puñetear el cian azul. A lo mejor usaré más amarillo. Consigue más del color verde, ponche arriba la saturación. Ahora, estamos cada vez más cerca del color. Antes de seguir jugando con algunas de estas otras texturas, si quieres que tu textura sea creada, que sea vectorizada, di que te gusta la forma en que esta textura está funcionando, pero necesita ser un Illustrator, solo voy a duplicar esto, fusionar estos juntos. Voy a hacerlo en blanco y negro para que podamos traerlo en Illustrator y en vivo rastrearlo y ver cómo se traduce a Illustrator. Se va a perder algunos de los detalles. Pero como se puede ver, todavía se puede recoger en alguna de la pincel mirada a ella. Nosotros solo vamos a seleccionar las letras, ver si eso va a funcionar. Ahora tienes un archivo Illustrator de esa textura que es seleccionable y podemos escalarlo sin que se pixelize. Es bastante fácil, aunque si trabajas con muchos de estos archivos y aún más grandes o más detalles en la textura, va a ser un archivo grande. Así que asegúrate de ahorrar a menudo, pero está bien trabajar así. Sólo quería demostrar eso de verdad rápidamente. Entonces ahora, echemos un vistazo a este look de gradiente de colory de agua, que creo que probablemente voy a querer usar para suite. Entonces vamos a arrastrar esto, y lo pongo en la máscara de recorte justo debajo de esta otra textura. Entonces en este momento, las dos texturas están combinadas, que es algo que podríamos hacer. Pero por ahora, sólo voy a esconder esa. Esto necesita ser escalado hacia abajo solo hasta 10, pueda obtener esa textura más oscura en la parte inferior. Entonces de nuevo, voy a empezar a cambiar los colores, ponche el rojo, ponche el magenta, y podría ser útil tener una capa. Voy a mover el color justo por aquí. Incluso puedes simplemente hacer una pequeña muestra por encima de lo que estás haciendo, para que veas lo cerca que estás llegando al color al que estás referenciando. Podría cambiar un poco. A mí me gusta ese color coral. Pero cuando regrese y salte un poco más del rojo. Veamos qué tan cerca nos estamos acercando. Se ve un poco demasiado naranja todavía. Empezando a lucir un poco mejor. Entonces esta textura, bueno creo que estas marcas de acuarela aquí arriba podrían ser algo realmente genial para trabajar en otra Ilustración. Ya sea aterrizar en las letras, por ahora solo es distraer. Entonces voy a estampar estas manchas blancas, y puedes hacer eso solo seleccionando algún lugar en el mismo tono que tienes al lado. Usando el sello clon, solo puedes golpear S, te permitirá simplemente golpear “Opción”, seleccionar parte de la textura que está cerca donde estás estampando y simplemente cepillarte alrededor de eso. Entonces en serio, solo quería que fuera un poco más suave, pero sí creo que el look de acuarela podría ser muy divertido para que alguien más lo use en su proyecto, pero solo quiero trabajar con un gradiente en el mío. Eso se ve bastante parejo. Ahora eso se acaba de hacer de la acuarela que hicimos antes. Es sólo esto. Podemos liberar la máscara de recorte para tener una mejor idea de cómo se ve toda la imagen. Vuelve a crear máscara de recorte. Ahora muevo más de ese personal de agua. Estos detalles aquí abajo ahora están desapareciendo, pero siempre puedo cambiar los colores, cambiar esos a cómo quiero que se vean. Ahora voy a seleccionar esta textura que hicimos para malvados. Podría ser algo que combiné con la otra textura que ya tengo en su lugar. Prueba eso, colócala. Tienen que volver a escalarlo. Entonces lo multiplico y veo cómo se está alineando. Es por ello que es importante hacer que la textura sea más ancha que las letras. Entonces cuando lo estás alineando, es un poco más fácil, sobre todo si mi archivo es de 300 DPI. Pero escaneo estos en 600 DPI, así que por eso son mucho más grandes. Si quieres esta mirada cruda morada y negra, en realidad, se ve genial para malvados. Tiene sentido, pero no realmente para el resto de la ilustración. Creo que voy a jugar con colores, y solo conseguir unos efectos geniales de esa manera. Otra de las texturas con las que estábamos jugando era esta textura de sello, y por ahora voy a recortar estas otras marcas porque quiero mostrarles algo. Que si lo inviertes, esto podría ser algo bueno para la textura de fondo. Necesito buscar CMYK. Voy a ver si puedo conseguir un buen color bronceado. Esto podría ser algo que usamos para el fondo. Golpear el amarillo. 14. Cómo incorporar texturas hechas a mano: Parte 3: Ahora voy a empezar a traer las texturas que creamos. Vamos a estar usando máscaras de recorte para crear estas texturas. Voy a empezar con este. Pero lo que voy a hacer es que sólo voy a seleccionar malvado. Solo estoy usando la herramienta de selección para simplemente agarrar el contorno de la forma y arrastrarlo, y tengo que redimensionarlo. Eso está bien. Si necesitas alinearte, solo multiplícala en la parte superior y podrás ver cómo se está alineando con tu archivo. Entonces para crear una máscara de recorte, es bastante fácil. Pon la capa de textura encima de la capa que quieras tener textura en el interior. Así que escribe ahora tengo esta capa de textura encima de wicked, y solo voy a hacer clic derecho y seleccionar “Crear máscara de recorte”. En la barra de control, voy a anular la selección automática, así que no voy a agarrar otros archivos. Entonces ahora este archivo de textura está dentro de la capa de malvados. Por lo que ahora podemos mantener el borde que creamos en Illustrator. Porque si empezáramos a agregar textura por, digamos, solo seleccionando, y luego digamos que estábamos usando el pincel de Photoshop para agregar textura, se va a ver pixelado. Los bordes no van a tener el borde. Entonces como si acerco zoom, se puede ver el borde crea píxeles en lugar del liso o borde que estábamos usando en Illustrator. Entonces por eso es bueno usar máscara de recorte cuando estás agregando textura. Entonces ahora tengo esto aquí, y ahora puedo entrar, cambiar los niveles, para que pueda igualarlo más cerca del color con el que estoy trabajando, y voy a estar agregando texturas en la parte superior, pero me gusta el completo splashy textura rosa tenemos pasando aquí. Voy a entrar en tono y saturación, y esto cambiará dramáticamente el color. Déjame volver a la normalidad, así sigue en blanco y negro. Voy a ir al ajuste de imagen, balance de color, y puñetear el rojo y el magenta. Ahora empiezo a obtener más del color con el que estoy trabajando debajo, y siempre puedes simplemente desseleccionarlo para asegurarte de que estás en el camino correcto. Vamos a volver a los niveles, y hacerlo todo más oscuro, y luego puedes cambiar el tono y tonalidad y saturación. Estoy usando muchos atajos, pero los atajos que estoy usando están bien aquí. Entonces Ctrl U, así se llega a tonificar y saturar, Ctrl B es balance de color, niveles ctrl L, y esos son más o menos los que uso para trabajar con colores como ese. Voy dos multiplicarlo solo por ahora, e incluso puedo entrar con el pincel de Photoshop y suavizar cualquiera de esas áreas que parecen demasiado contrastantes. Te lo mostraré en un minuto. Entonces solo lo vamos a dejar así, y yo sólo voy a bajar la opacidad, y voy a seleccionar la textura que tenemos para barrer, arrastrar eso, redimensionarlo, colocarlo encima de la capa dulce, haga clic derecho, cree máscara de recorte. Simplemente lo multiplicaré por ahora. Sí, es una textura muy brushy. Entonces definitivamente interesante ver cómo esta textura que creamos usando el lápiz suave para redimensionarla. Este todavía se alinea bastante bien. Voy a tratar de cambiar los colores, y se necesita un poco de maniobra, así que voy y balance de color, bombear el azul, cian, es un poco de verde, volver a niveles, luego quieres igualar esos términos un poco más, bombear la saturación, tratar de conseguir el matiz de ese verde soplado. Tenemos mucho más verde. Volver al equilibrio de color. Tan solo toma algunas maniobras para conseguir el color correcto, así que ahora nos estamos acercando un poco. Solo tienes que seguir jugando con esos niveles y todo, y empezará a acercarte. Creo que ahora mismo lo vamos a multiplicar, y sólo vamos a trabajar con los colores de esa manera. Entonces tenemos algunas de estas texturas aquí y están funcionando, y digamos que curiosos, solo prueba algunas de estas otras texturas que creamos. Voy a agarrar la L que creamos con el marcador ancho, porque no sé qué tan bien va a funcionar esto realmente. Pero creo que podría ser genial si funcionara, por decir. Aquí es cuando empiezas a multiplicar texturas en la parte superior y estás como, creo que eso fue realmente genial, ojalá así. Eso está bastante cerca, la textura está interfiriendo con el detalle que tenemos encima. Lo voy a ocultar sólo por ahora para que podamos empezar a trabajar con eso. Simplemente lo voy a duplicar para el otro O y dar la vuelta, y se puede decir que son de la misma textura. Pero si tomo la herramienta de estampilla, clon sello, acabo de golpear S para llegar, seleccionar parte de la textura y simplemente bajar la dureza. Entonces no es tan obvio aquí usando un sello, pero solo puedes estampar las secciones que parecen que ésta tiene mucho aspecto muy distintivo. Entonces me voy a deshacer de él en este. Entonces no es tan obvio. Incluso como aquí. Probaremos esta H solos con un poco demasiado de un tamaño diferente. [ inaudible] y con la TA, solo puedo usar estas otras marcas que hice, arrastrar esas adentro, solo puedo moverlo y ver qué funciona. Yo sólo voy a tener un aspecto fresco de pincel suave y sólo voy a fusionar esas capas por completo así que ahora está en una sola capa. Cuando hago ediciones al color, es mucho más fácil y no los estoy haciendo todos colores diferentes. Ahora mismo estoy apenas de noche fuera el tono así que no está tan contrastado. Apague la multiplicación para que pueda conseguir que se sienta por lo que se ve. De nuevo, voy a puñetear el cian azul, tal vez use más de amarillo. Consigue más del color verde, ponche arriba la saturación. Ahora nos estamos acercando un poco al color. Antes de seguir jugando con algunas de estas otras texturas, si quieres que tu textura sea creada, sea vectorizada, di que te gusta la forma esta textura está funcionando pero necesita estar en Illustrator. Yo sólo voy a duplicar esto, fusionar estos juntos y voy a hacerlo en blanco y negro para que podamos traer un Illustrator y en vivo rastrearlo y ver cómo se traduce a Illustrator. Se va a perder algunos de los detalles pero como se puede ver que tiene, todavía se puede recoger en algunos de los pinceles que se le ven. Solo vamos a seleccionar letras y ver si eso va a funcionar. Ahora tienes un archivo Illustrator de esa textura que es seleccionable y puedes escalarlo sin que se pixelize. Es bastante fácil aunque si trabajas con muchos de este tipo de archivos y aún más grandes o más detalles en la textura, va a ser un archivo grande. Asegúrate de que estás ahorrando a menudo pero es divertido trabajar así, así que solo quería demostrarlo de verdad rápidamente. Ahora, echemos un vistazo a este look de gradiente de colory de agua que creo que probablemente voy a querer usar para barrido. Vamos a arrastrar esto y lo pongo en la máscara de recorte justo debajo de esta otra textura. Ahora mismo se combinan las dos texturas lo cual es algo que podríamos hacer pero por ahora solo voy a ocultar esa y empezar. Esto necesita ser escalado hacia abajo solo una pestaña, para que pueda obtener esa textura más oscura en la parte inferior. De nuevo, voy a empezar a cambiar los colores. Golpear el rojo, perforar el magenta y podría ser útil tener una capa. Voy a mover el color justo por aquí. Incluso puedes simplemente hacer una pequeña muestra por encima lo que estás haciendo para que veas lo cerca que estás llegando al color al que estás referenciando. Podrías cambiar un poco y me gusta ese color coral pero voy a volver atrás, ponche un poco más de rojo. Veamos qué tan cerca nos estamos acercando. Se ve un poco a naranja todavía. Ahora empieza a verse un poco mejor. Si bien creo que estas marcas de acuarela aquí arriba, podrían ser algo realmente genial para trabajar en otra ilustración donde el aterrizaje en las letras por ahora mismo, es sólo la distracción. Voy a estampar estas manchas blancas y puedes hacerlo solo seleccionando algún lugar en el mismo tono que tienes al lado. Usando el sello clon, si solo puedes golpear S, te permitirá solo presionar opción seleccionar parte de la textura que está cerca de donde estás estampando y simplemente cepillarte alrededor de eso. Entonces de verdad, solo quería que fuera un poco más suave. Pero sí creo que el look de acuarela podría ser muy divertido para que alguien más lo use en su proyecto. Pero sólo quiero trabajar con un gradiente en línea. Eso se ve bastante parejo y ahora eso está hecho del color del agua que hicimos antes. Es solo esto y puedes liberar la masa de recorte para tener una mejor idea de cómo se ve toda la imagen. Vuelve a crear máscara de recorte, entonces moveré más de esa cosa de color agua así que solo voy a dar un paso atrás. Estos detalles aquí abajo ahora están desapareciendo pero siempre puedo cambiar los colores, cambiar esos a cómo quiero que se vean. Ahora voy a seleccionar esta textura que hicimos para malvados. Podría ser algo que combiné con la otra textura que ya tengo en su lugar. Arrastre eso, colóquelo. Después de volver a escalar, eso está bastante cerca. Multipliquémoslo y veamos cómo se está alineando. Es por ello que es importante hacer el texto más ancho que las letras para que cuando lo estás alineando sea un poco más fácil. Especialmente si mi archivo es de 300 DPI pero escaneo estos en un 600 DPI, así que por eso son mucho más grandes. Si quieres esto como pegado como aspecto morado y negro, en realidad se ve genial para malvados. Tiene sentido pero no realmente para el resto de la ilustración. Voy a jugar con los colores y solo conseguir unos efectos geniales de esa manera. Otra de las texturas con las que jugábamos era la textura del sello. Voy a recortar estas otras marcas por ahora porque quiero mostrarte algo. Que si lo inviertes, esto podría ser algo bueno para la textura de fondo. Necesito cambiar a CMYK y voy a ver si puedo conseguir un buen color de tono y esto podría ser algo usamos para el fondo. Golpear el amarillo. 15. Pinceles y texturas en Photoshop: Esto es algo donde podemos agarrar algunas más de estas sutiles partes de textura y usarlas donde es un poco demasiado blanco, veamos que parece volver a escuchar. Es un poco demasiado texturizado este momento y va a interferir con algunos de estos otros detalles, pero creo que si solo puedo multiplicarlo arriba, bajar la opacidad, fusionar estos dos juntos, jugar con los niveles un poco más. Ahora, es sutil pero aún tiene una textura y se ve un poco más auténtico, pero es algo con lo que solo tienes que jugar. Otra cosa, y solo quiero mostrar, para “malvado”, antes de finalizar esta textura, la textura que creamos con la impresión LaserJet. Voy a traer eso. Ah, eso se ve más fresco con fondo oscuro. Ponlo eso en el “malvado”, le tiene este look desgastado, lo voy a escalar hacia abajo, ver cómo funciona eso cuando los detalles son un poco más pequeños. Una vez que cambie los colores, va a dar un aspecto diferente y no vas a ver como papel desgastado de oro rojo. Tengo todas mis texturas colocadas y las tengo cerca de los colores con los que quiero trabajar, pero ahora mismo necesito manejar los colores un poco mejor y suavizar algunos de los gradientes, y lo voy a hacer usando pinceles de Photoshop. Realmente no hago mis propios pinceles de Photoshop personalizados pero sí los compro y me gustan los pinceles Photoshop de Kyle T. Webster. Tiene mucho con lo que jugar, y básicamente, cuando las descargas, en tu barra de Control hay un pequeño menú desplegable y ahí es donde están todas tus herramientas actuales, y hay una pequeña flecha y ahí es cuando vas a Preset Manager y ahí es donde cargarás todos los nuevos pinceles que acabas de descargar. Puedes pasar por ahí y simplemente encontrar algo que te funcione. Esto es algo que puedes divertirte de las cosas de capas. A mí me gusta este que tiene muchas texturas divertidas y puedes personalizarlas aún más en la sección de herramientas Pincel jugando con la densidad, la profundidad, y solo crea una textura divertida. Me gustan sólo los pequeños apuntes sutiles del papel mostrando a través y otros pequeños marcadores de China, los marcadores China son como marcadores de aceite. Tienen una textura gruesa, gloppy para ellos. Grano, eso es bueno para suavizar gradientes, solo textura sutil encima de otras texturas, puedes capas de ellas. Es bueno jugar y conocer algunas de las texturas con las que estás trabajando. Las texturas que he descargado aquí, creo que son, como mucho, $10. Vale bastante la pena, todos están muy bien hechos, pero hay otros lugares donde puedes encontrar pinceles de Photoshop para cheep. Pero también puedes jugar con los pinceles de Photoshop que acabas de instalar en Photoshop. Si vas a tu paleta de pinceles, puedes ver que hay diferentes estilos de pinceles, algunos son más sabios, o brushy, o granulados, pero lo que tienes que hacer es, no puedes simplemente escoger uno de estos y usarlo porque puedes ver de inmediato solo hay este patrón repetitivo, diferencia de cómo se ven los pinceles de Kyle. Los hizo trabajar para que no haya un patrón repetitivo tan obvio, diferencia de estos otros pinceles. Todo lo que tienes que hacer es agregarles textura y hacerlos tuyos. Si agregas textura, existe esta paleta de diferentes texturas que puedes usar y puedes obtener suma otros estilos de textura divertidos aquí. Deshazte de eso, deshazte de la opacidad, deshazte de los bordes mojados, alisado, no hagas eso, aquí vamos. Puedes jugar con la profundidad y la textura, y ver qué texturas funcionan mejor para ti. Si no quieres descargar o comprar un juego de pinceles, puedes crear los tuyos propios en Photoshop con solo unos retoques. Puedes encontrar un pincel que parezca que va a estar cerca de lo que quieres lograr, pero no quieres algo que sea solo la opción predeterminada. De verdad quieres trabajar con él y ver qué funciona mejor para ti. A mí me gusta seguir adelante y agregar textura a mis pinceles, esta manera tiene los cambios sutiles que quiero agregar. Eso se puede hacer cambiando la profundidad. Puedes hacerlo realmente grueso y torpe. Algo no tanto o normalmente me gusta mantenerlo en algo como esto donde es simplemente sutil y simplemente se pone encima. Puedes trabajar con la dinámica de forma para solo ver qué cambia para ti. Pero lo que quieres evitar es algo que va a parecer que es un patrón repetitivo. Aquí lo puedes ver y por eso me gusta trabajar en pinceles de Photoshop con las texturas hechas a mano que hago porque entonces hace, cuando sí uso pinceles de Photoshop, se ve mucho menos obvio. Pero también puedes hacer eso con solo estratificar diferentes profundidades y diferentes tonos. Si tengo un patrón más grueso o más denso y si quiero agregar algunos tonos más oscuros, solo bajaré la profundidad, lo añadiré en la parte superior. puede ver que está creando algo que se parece a una pintura real. Simplemente se trata de agregar textura, agregar capas. Definitivamente, familiarízate con pinceles de Photoshop y cómo puedes hacer que funcionen para ti y tu pieza y simplemente navega con lo que tienes aquí para trabajar. Si tal vez sientes que quieres saber más, definitivamente puedes mirar y ver cómo puedes crear tus propios pinceles de Photoshop o descargar un set o simplemente trabajar con lo que ofrece Photoshop y ver qué funcionará para eso. Vamos a saltar de nuevo a nuestra ilustración escuchar y empezar a ver dónde puedo incorporar los pinceles de Photoshop con las texturas hechas a mano y qué va a funcionar para eso. Voy a empezar con wicked donde tengo esto, la textura con la que estamos trabajando desde la impresión LaserJet. Acabo de trabajar con los colores para cambiarlo así que tiene este magenta pero es un poco más oscuro que el color que había escogido en ilustrador pero me gusta la capa más oscura. Lo que quiero hacer es básicamente agregar más de un gradiente para que coincida con el color con el que estaba trabajando en illustrator y agregue los efectos que estaba buscando y lo voy a hacer usando pinceles de Photoshop. En realidad voy a usar uno que uso con bastante frecuencia, solo lo llamo 100 porque es el 100. Ese es el tamaño que está en el preset y es escribir en el medio. Yo uso esa y mantengo la profundidad alrededor de las 11, la escala en algún lugar alrededor de los 70, algo así. Creé una máscara de recorte y voy a seleccionar el color que había escogido en el archivo de Illustrator y voy a empezar a trabajar con eso y seleccionaré la textura. Voy a empezar a trabajar arriba, añadiendo este magenta y suavizando la textura que ya tengo trabajando. Esto ayudará sólo a mantener ese aspecto de textura hecha a mano pero de esta manera puedo controlar los colores que estoy usando. Como puedes ver, ahora mismo es bastante sutil. Voy a hacer la báscula un poco más pequeña y voy a seguir cambiando el tono para que consiga este look en capas y un gradiente suave pero aún así parece que la estoy creando con un pincel seco. Sólo para que sea un poco más oscuro. No así, algo así. De esta manera se está suavizando en la textura con la que solo estaba trabajando para deshacerme de algunos de los aspectos más destacados. Me gustan algunos de los aspectos más destacados que la textura está creando pero no quiero que sean demasiado distraídos. Yo solo quiero suavizarlo solo un poquito y solo seguir con tonos más oscuros. Yo quiero que tenga una mirada realmente dramática. Yo quiero que este fondo sea realmente morado profundo. Simplemente voy a seguir agregando tonos más profundos, tonos más brillantes para un gradiente suave. Creo que voy a agregar algunos reflejos para que parezca que hay tal vez un apuntalamiento y voy dos hacer eso seleccionando un color mucho más brillante, pero voy a bajar la profundidad y parece que este rosa más brillante es ya sea un pincel realmente seco justo en la parte superior o tal vez algo que fuera un par de capas bajo estos otros colores. Si quiero hacerlo un poco más sutil, entraré con una goma de borrar usando el mismo pincel de Photoshop texturizado con una profundidad baja, algo alrededor del 10 por ciento y borrarlo para que esos reflejos sean solo un poco más, solo que no atrás sólo un poquito. Voy a seguir sumando estos gradientes y suavizándolo y llevándolo a donde quiero que esté. 16. Detalles finales: este momento solo pienso que la textura se ve un poco volada de una, tuve que cambiar la saturación y el tono para que coincida con el color que había escogido. El color que tengo es que escogí un ilustrador es un poco rojo, pero en realidad como los rosados con los que estaba trabajando donde terminó en el gradiente. Voy a trabajar con eso, pero sólo voy a suavizarlo un poco que la textura no se vea tan volada. Voy a usar “Crear una capa con la máscara de recorte” y voy a caminar justo encima. A lo mejor volveré y añadiré algunos de esos reflejos porque sí me gusta el rosa más claro, pero tampoco quiero que caiga de alguna manera en el color de fondo, porque sé que el fondo va a ser un tono similar de esta crema 10º color tengo trabajando. Entonces ya se ve un poco más suave, pero sigue manteniendo la integridad de esa textura pintada a mano. Simplemente escoge un bronceado ligeramente más oscuro y trabaja por el medio. Entonces otra vez, aún un poco más oscuro, y trabaja justo encima de eso. Apenas se puede ver cómo la textura está cambiando el aspecto de la textura, pero simplemente no está haciendo que se vea tan apilar, por lo que simplemente se ve más suave, y no tan distrayente. Voy a tener que cambiar el color de los detalles que tengo trabajando en slip porque se están perdiendo en la textura más oscura. Yo sólo podría hacer eso un poco más brillante, y te mostraré cómo se ve. Sin esta textura, sigo manteniendo la misma mirada exacta que creé, y mucho de ella sigue mostrando a través, pero es más suave y solo va a funcionar mucho mejor con las otras texturas con las que tengo trabajando. Si sientes que terminaste yendo un poco demasiado lejos con el pincel de Photoshop y quieres quizá conservar más de la textura que tenías, puedes entrar fácilmente, y yo duplicaría esa capa en caso de que decidas eso sí quieres quedarte con eso. Duplicar esa capa y ocultarla y borrarla usando el mismo pincel con la herramienta de borrador a baja profundidad, y sólo tienes que seguir adelante y borrar parte del pincel de Photoshop que tienes trabajando. Dejará brillar más de la textura hecha a mano, pero aún así manteniendo el pincel más suave de Photoshop que usaste, y eso es darle una sensación hecha a mano realmente agradable. Definitivamente me gusta mucho más el color que el color que hice en ilustrador. Cuando trabajas con textura desde Photoshop, desde tu archivo Illustrator, los colores van a cambiar. Pero si sí necesitas que sean texturizados, siempre puedes vectorizar tus archivos texturizados. Creo que ese es un buen lugar y voy a pasar a diente. Ahora me gusta mucho la textura que hemos creado con el marcador Colic, pero simplemente no estoy pasando un buen rato haciéndolo encajar con el color, y la textura es un poco demasiado cruda. Es demasiado como si no hubiera suficiente variación, es muy audaz. Creo que lo voy a mantener realmente sutil, pero voy a seguir adelante, seleccionar este color, crear una nueva capa, y la máscara de recorte. Me gusta más del color saturado. ¿ Crees que el color que elegí y los ilustradores están un poco demasiado desaturados, sobre todo en comparación con los otros colores con los que estoy trabajando? Voy a trabajar justo encima de la textura, y estoy trabajando con el pincel de Photoshop. Yo sólo voy a mantenerlo bastante básico. Voy a hacer que la profundidad sea un poco más profunda, y solo sigue adelante y sigue agregando diferentes tonos trabajando directamente sobre el archivo de texturas. Podría tener una oportunidad de usar esa textura que hice con el marcador Colic y podría funcionar mejor para letras más grandes que no tienen tanto detalle, y realmente puede ser solo el foco porque simplemente llama demasiada atención, y le quita la legibilidad. Voy a agregar algunos reflejos, realmente no voy a hacer un gradiente en esta palabra, pero solo trabajar con cómo creé este look dimensional con estos detalles encima del diente. Yo sólo voy a agregar estos aspectos destacados alrededor. Voy a volver a entrar, hacerlos un poco más sutiles, solo cambios de color realmente sutiles que hacen que la textura realmente destaque. En realidad solo está ajustando constantemente la densidad, el pincel , y cuanto más variación uses, más auténtica será la ilustración. Porque si solo usas un pincel de Photoshop, y tiene un patrón obvio para ello, va a quedar muy claro que, vas a ver al Photoshop en tu trabajo y eso no es realmente lo que vamos a buscar. Después de esta 10ª capa, creo que finalmente estoy golpeando una textura que me gusta mucho, y eso está funcionando mucho mejor. Entonces creo que el malvado dulce y el diente están ambos en un lugar realmente bueno, y voy a pasar a crear texturas en la sombra de gota. Voy a empezar con los malvados. Pasa por mis capas, descubrí dónde está eso, textura, crea una nueva capa, convierte a “Crear máscara de recorte”. Tengo esta sombra de gota de lavanda, pero ahora mismo está compitiendo con el color del fondo. Entonces lo voy a hacer un poco más oscuro, y sólo empezar a añadir algo de textura. Lo que voy a hacer es que tenga alguna dimensión real donde parece que hay una salsa ligera y está creando una sombra en el fondo de las letras. Eso va a crear drama, y realmente lo hará extra especial. Tienes que tener algún conocimiento de cómo reacciona la luz con la dimensión. Podría ser útil simplemente crear algo solo con papel, y solo ver por ti mismo cómo reacciona la luz ante él, y ver a dónde pertenecen las sombras, porque cuanto más creíble sea va a parecer más auténtico. Ahora mismo estoy agregando sombras en los fondos donde la luz probablemente viene de arriba. Yo mantengo los lados bonitos. Voy a mantener los lados más ligeros. Entonces cualquier cosa que parezca va a estar lanzando una sombra, poniendo sombras ahí. Después seleccionaré diferentes colores y suavizaré estas virutas, así que voy a seleccionar un color ligeramente más claro. Voy a suavizar donde sucedieron esos gradientes. Entonces también puedo agregar algunos reflejos y agregar algunas partes más brillantes donde golpearía la luz. Esto es realmente un sutil y aunque es interactúa con el fondo, tus ojos lo terminan, porque tiene esta otras sombras de gota funcionando. Sólo vamos a sumar unos oscuros más para que realmente se destaque. Eso va a tener un aspecto realmente hermoso, dramático. Ahora la sombra de gota tiene algo más de dimensión. Tiene volumen a ella. Si me lo quito, sólo se aplana. Se pueden crear texturas planas, creo, sombras de gota planas que pueden funcionar para muchos proyectos. Pero para esto, yo sólo quería mucha dimensión divertida. Yo voy a hacer lo mismo con la dulce sombra de gota. Este tiene un color más sutil al fondo. El drop shadow coincide con el fondo. De nuevo, estoy trabajando con estos tonos más oscuros, y lo voy a acumular. Así. Estoy trabajando en un ángulo. Estoy moviendo mi pincel en este ángulo que va con la sombra de gota. Si ves, porque la textura tiene estas líneas a ella para que puedas decir que simplemente va. Porque si yo fuera a subir y bajar, tú abejas capaz de ver estas rayas arriba y abajo. Déjame mostrar en un color más oscuro lo que quiero decir. Si fuera a crear la textura así, se puede ver que hay una racha de arriba y abajo. Pero si voy así, parece un poco más como si va con el ángulo de la sombra gota. Es un detalle bastante sutil, pero cuando lo recoges, simplemente se ve mucho mejor así. Sólo voy a añadir algunos tonos más oscuros. Ir con esto destacan un poco más. Justo así. Eso definitivamente es tener más del efecto que quiero. Ahorra de nuevo, y recuerda siempre guardar. Ahora nos vamos a ir dientes. Haz esa sombra gota. Voy a trabajar con los detalles sobre diente, y solo quiero agregar alguna variación en color. Creo una nueva capa, creo una máscara de recorte. Yo sólo voy a trabajar con un tono más profundo que lo que hay ahí. Cambia un poco esa presión, profundidad un poco. Porque realmente no estoy buscando tanto la textura, sino sólo un cambio de tono. Solo estoy agregando un poco de sombreado a donde creo que habría una sombra creada en esta parte de la letra, porque tengo este efecto que quiero que se vea como si estuviera curvada apenas un poquito. Es más solo un detalle ornamental de lo que estoy tratando de hacer que se vea realista. Pero si añado un poco de cambios en el tono, se verá más creíble. Ahora sólo voy a añadir algo de oscuridad. Para hacerlo un poco más oscuro por aquí. Entonces podría simplemente ver cómo se ve con algunos reflejos y una profundidad más ligera. Incluso más ligero. Tan solo un poco de textura solo para darle a estos bordes algunos reflejos. Podría entrar, repasar eso. Haz que estos reflejos sean un poco más sutiles. Estoy mirando a través de ver qué voy a cambiar. Creo que podría querer arreglar la sombra de gota en dulce. Creo que el tamaño del pincel era un poco a grande, así que lo refinaré un poco pronto. En cuanto a las flechas, quiero agregar un poco de detalles a las flechas,. Principalmente voy a hacer las áreas donde está debajo de la letra, están llegando a través de la carta. Voy a hacerlos un poco más oscuros. Estos son todos en una sola capa. Yo sólo puedo pasar rápidamente por todos ellos, y hacer todos los mismos cambios al mismo tiempo. Solo hay un poco de profundidad. Ahora solo quiero agregar algo de textura a los puntos de caramelo. Crea máscara de recorte y simplemente realmente sutil, solo un poco para agregar alguna dimensión. Por ahora sólo voy a añadir algunos aspectos destacados. Entonces voy a añadir sólo un poco de sombra debajo de ella. Nuevamente, a pesar de que estos elementos son pequeños, no quiero que destaquen sólo porque son realmente planos. Yo los voy a sacar corriendo. Lo mismo con los pequeños puntos aquí. No tanto dimensión, sino solo turnos de color que son bastante sutiles. El modo en que voy a refinar la dulce sombra de gota es, creo que sólo necesita ser un poco más refinado. Como dije, voy a usar un pincel más pequeño, y voy a volver a usar los mismos colores y la misma técnica. A lo mejor un poco más profundo. Así. Yo sólo voy a entrar con la oscuridad, y creo que el pincel que estaba usando podría haber funcionado para otra cosa, pero en la sombra de gota se veía demasiado grueso. Voy a seguir añadiendo estos colores, y simplemente suavizando esa textura. Pero esta cosa era un poco demasiado gruesa. Nuevamente, voy a simplemente suavizar los tonos con este pincel más pequeño. Ahora solo se ve un poco más suave, porque la textura no necesita que destaque tanto. Ese es un color aún más claro y un poco de menor profundidad, algo alrededor del 12 por ciento. Voy a seguir adelante y simplemente suavizarlo todo juntos para que simplemente parezca más parejo. Creo que ahí será mucho mejor. Ahora tenemos nuestras texturas en su lugar, nuestros colores elegidos, y tu ilustración está prácticamente lista para salir. Nos vamos a centrar en los detalles finales y terminar tu obra de arte para que esté lista para enviarla al cliente o a la impresora. Esperemos que por ahora, entiendas el beneficio de usar tanto texturas hechas a mano como pinceles de Photoshop. decir, cuantas más capas uses, más auténtica va a ser tu ilustración, y tener esa ilustración realmente hecha a mano que esperábamos. Empecemos con los detalles finales, y terminemos esta ilustración. 17. Finalización: Por lo que en este punto, realmente sólo tenemos algunos detalles finales que ver en nuestra ilustración. Esto podría ser agregar esos reflejos finales en la ilustración con alguna textura o cualquier última cosa a la que realmente no prestaste mucha atención, los detalles más pequeños, y básicamente solo asegurarte de que todos los colores estén funcionando y cualquier cosa de lo contrario que querías agregar. Entonces, solo vamos a hacer unas cuantas cosas más a mi ilustración, como agregar una textura final encima con la que tal vez vamos a jugar, y sólo asegurarnos de que los colores estén funcionando general y hacer algunos ajustes más al fondo. Entonces, empecemos. Entonces solo vamos a hacer unas cuantas cosas al fondo y un par de ajustes más al color y otras cosas para que esta ilustración realmente destaque. Una de las cosas que me gusta hacer en mi fondo, mientras que la textura en este fondo es bastante sutil. De hecho, probablemente fue bastante difícil para ti verlo. Pero voy a añadir sólo un borde de color más oscuro alrededor de la ilustración, y realmente que parezca que hay luz viniendo del medio. Así que sólo tomé un tono un poco más oscuro del fondo y sólo voy a dar la vuelta y añadir un borde más oscuro al fondo. No quiero que se vea tan cruda. Entonces solo lo voy a sombrear con un poco de color más claro, y sólo tiene un look desgastado. Pero es sutil, no es demasiado obvio que estoy tratando de crear como una textura de papel vieja, pero sólo un poco de gradiente. Entonces voy a añadir un color mucho más claro viniendo del medio, y creo que eso ayudará a que la ilustración en la parte trasera destaque. Sólo estoy tomando un color más claro y solo llenando el fondo. Es igual que otro nivel añadido de dimensión, y simplemente parece que hay brillo viniendo del fondo. Está ayudando a que este diseño destaque y deja que estos destellos tengan más sentido de alguna manera. Es bastante sutil, pero creo que algo así está funcionando, y te voy a mostrar sólo las diferencias. Aquí está el sutil fondo que tenía antes, y aquí está con la textura añadida, así que es sutil, pero creo que realmente ayuda a juntar todo. Otra cosa que quiero hacer es, y puede que no funcione en esta ilustración en este momento, pero es algo que tal vez incluso podrías usar en tu proyecto. Entonces me estoy refiriendo de nuevo a esta textura que creé con el pronombre de laserjet. Voy a seleccionar las áreas blancas y hacer una copia. Voy subiendo los niveles por lo que es completamente blanco y arrástrelo aquí. Voy a asegurarme de que sea completamente blanco. Todavía quedan algunas partes grises. Parece que es un papel viejo, un viejo cartel que tiene algunos bordes desgastados. Definitivamente puedes empezar a decir esa cosa donde hay crinkles en los periódicos. Entonces voy a hacer la Kathie. Por lo que llena todo el diseño. Pero la escala es lo suficientemente pequeña como para que tenga sentido. Simplemente crea como una textura general. Tiendo a gustarme un poco más sutiles mis texturas, a veces realmente funciona cuando se tiene un concepto que se supone que es como de un libro viejo o algo así. Entonces esta es una idea que funciona para ti, eso es difícil. Es más difícil crear con los pinceles de Photoshop. Por lo que es realmente útil tener algo que sea más realista, y puedes hacer que estas cosas sucedan así en la textura que hicimos antes. Otra cosa que puede ser útil cuando estás finalizando tu trabajo es si tienes una ilustración, sobre todo algo así que es de color muy cálido, podría ayudar a crear solo una nueva capa, y con solo un tonalidad realmente sutil de amarillo, sólo un color crema. Llenar toda la página y multiplicarla en tap. Si bien esto es un poco demasiado amarillo, definitivamente ayuda a unificar todo sólo un poquito. Yo sólo voy a bajar la opacidad, tal vez sólo en un 50 por ciento, e incluso puedes entrar con el borrador a muy baja profundidad algo así como 9 por ciento. De todos modos rodearlo e incluso podría ayudar a crear un poco extra de textura. Entonces solo voy por ahí con el borrador, y si fuera a apagar multiplicar así, sólo termina la opacidad. Se puede ver donde guardo el borrado. Este es un ejemplo realmente bueno de los pinceles de Photoshop cuando no están funcionando. De verdad se puede decir que aquí hay un patrón, y cuando lo trabajas de una manera que es realmente sutil, como cómo estoy trabajando en este momento. Realmente no es un problema, pero es por eso que es importante usar texturas más realistas en tu trabajo, sobre todo si estás haciendo una textura todo como esta de una manera que es realmente importante para cómo funciona tu diseño. Yo sólo voy a bajar la opacidad un poco más. Ahora se ve bastante bien, pero una de las cosas que es realmente útil hacer cuando estás finalizando tu ilustración es mirarla fuera de la pantalla. En ocasiones, cuando lo imprimes, notarás cosas que quizás ni siquiera habrías notado antes cuando está en la pantalla porque solo llevas varias horas mirándolo fijamente. A ver. Tengo curiosidad si voy a usar esta textura superpuesta o no. Creo que algunas áreas es simplemente demasiado, pero sí me gustan algunas de las áreas donde es un poco más sutil, así que puedo simplemente borrar algunas de estas partes y dejar algo de la textura, y eso es algo que puedes hacer si te apetece tus texturas anulando toda tu ilustración. Basta con quitarle algo o bajar la capacidad o puede que simplemente lo saque por completo. Voy a guardarlo así. Ahora mismo está en CMYK. Siempre debes trabajar en CMYK mientras haces tu ilustración si es para imprimir. Cuando sí lo guardes en la web, y esto es probablemente va a cuando guardas tu trabajo para Skillshare, querrás guardarlo como RGB porque así es como la web genera color. Voy a mantenerlo igual que cuando haga esta impresión. Voy a guardarlo como PDF porque así pronuncio cosas, y voy a imprimir. Por lo que acabo de imprimir mi ilustración y creo que se ve bastante bien en este momento. Creo que perdió un poco de su detalle porque lo puse en un chorro de tinta, y está en papel estera. Si imprimí en vidrio probablemente sostenga algo más del detalle o si lo imprimiste en el jet láser, recogería más del detalle, pero aún se puede ver mucha de la textura y los colores son un poco más silenciados de lo que están en pantalla. Pero estoy bastante contenta con cómo se imprimen los colores, aunque estén un poco apagados. Ahora mismo solo estoy mirando a través de la ilustración y viendo si hay algún otro detalle final que pudiera haber perdido, como, aquí hay uno, se supone que este remolino está metido debajo de esa O y este remolino se supone que hablamos bajo que E. Así que sólo necesitan ser scooters a un lado no es un cambio importante. Dejé algunos de los anuncios de chiquito en esta menta y quizá me deshaga de esos porque ahora mismo solo es distraer. No parece que sea parte de la textura, simplemente parece que lo estropeé. Estoy bastante contento con las texturas, y estoy realmente emocionado con cómo salieron los colores. En general, creo que está funcionando bastante bien. Creo que sería divertido colgar en tu cocina o en algún lugar, tal vez incluso en el baño cuando te estás cepillando los dientes y hay que recordar que el piso tiene algo. Pero creo que esto resultó bastante bien. Entonces, cuando estés revisando tu ilustración final, solo sé lo más crítico posible. hecho de que lo imprimas y sientas que está hecho no significa necesariamente que no puedes volver a visitar algo o incluso redibujar algo porque lo vemos impreso, y es como de repente piensas, vale, este E es probablemente un poco más alto de lo que necesita ser. Puedes deshacerte fácilmente de él en tu Photoshop porque todo está en capas, y volver a tu Illustrator o volver al tablero de dibujo. Simplemente dibuja el uno E, tráelo en Illustrator, digitalizarlo. No es algo que vaya a llevar mucho tiempo extra, pero te ayudará a dormir por la noche. No es un detalle que nadie más se va a dar cuenta de verdad. Pero es importante, es importante que sea importante para ti de verdad. Eso es probablemente todo. Creo que podría terminar sumando algunos más destellos y algunos en los espacios que están vacíos. Al verlo ahora más grande de lo que lo he estado mirando en mi pantalla. Estoy viendo algunos otros pequeños detalles extra como ese. Sí sólo unos toques finales y estoy prácticamente hecho. Eso casi envuelve a la clase. Espero que todos recojan algunos punteros y consejos y técnicas que puedan aplicar a sus proyectos. Tengo muchas ganas de ver los proyectos de todos en la página del proyecto. Asegúrese de publicar todo su proceso. A pesar de que en la mayor parte de la clase nos centramos en el color, textura, la digitalización de la textura, y cosas de esa naturaleza. Todavía quiero que pienses en tu proyecto, publica miniaturas, bocetos, y realmente refina tu boceto, y si sientes que necesitas refrescar un poco más esas ideas, toma mi primera clase, la primera pasos de letras a mano, donde cubro más de eso en letras y realmente refinando tu dibujo. Pero realmente estoy deseando ver los proyectos de todos en esta clase y ver cómo se crean sus texturas y cómo se incorporan sus texturas a su proceso y a su proyecto. Al final, voy a estar escogiendo tres de los proyectos que siento que mejor usaron todas las técnicas de las que hablé en clase. Tres personas tendrán su proyecto impreso serigrafiado y una adición de 15, y posiblemente dos colores quizá un color, veremos cómo va. Estoy muy emocionado de que eso suceda. Buen trabajo en clase todos, y veamos tus proyectos en el futuro.