Lettering en acuarela: bloque (Sans Serifs)

1. Lettering Introducción de introducción: Te dejaré entrar en un pequeño secreto. Mira esa letra. El más trabajo que he licenciado que tiene letras de mano en él ha sido en este estilo. No sé de qué se trata. Es como lo audaz que es? Está ahí, está ahí fuera. Lo que también me gusta de los escritos de San Serifs y también se siente realmente alcanzable. A pesar de que podrías pensar que no son tan sexys, ya que la escritura seria en tinta, en acuarela, en medios web es muy demandada. Cuando estás usando las herramientas adecuadas y lo estás incorporando a tus diseños. Es súper simple. Es solo tu escritura en acuarela. Ah y es divertido, se me olvidó mencionar eso. 2. Suministros + resumen: Muy bien, pregunta básica, suministros. Te voy a mostrar un montón de suministros en esta clase no para frustrarte sino para mostrarte muchas opciones, para crecer de sobre todo. En primer lugar vamos a empezar con papel de cartulina. Realmente este va a ser tu trabajo de práctica. Vamos a ir de ahí trabajando en medios secos a medios húmedos. Vamos a empezar con un marcador sharpie, algo que todos deberían tener. Un marcador de fantasía que está en nuestro marcador de pincel, que en realidad tiene tinta en él entonces pasaremos a pinceles chinos. Tiene sentido. Te mostraré cómo realmente te sueltas con tinta india. Se puede utilizar cualquiera de estas marcas o incluso Dr. Ph. Martin's o agua líquida color negro. Ahora también te estaré mostrando una técnica usando estas acuarelas fluidas. Usaré 2-3 pero si quieres usar tus pinturas regulares de acuarela, sea cual sea la marca que te guste, eso funciona. Mi papel de acuarela preferido es este papel de acuarela Canson. En cuanto a pinceles, vamos a usar una variedad de pinceles. Voy a usar un cepillo redondo, un cepillo delineador, y pinceles planos. Con mi trabajo de acuarela, siempre me gusta agregar un toque de blanco a veces. El estructura se parece mucho las otras clases de letras de acuarela que estoy haciendo en esta serie, por lo que comenzaremos con algunos conceptos básicos. No te pongas demasiado técnico pero solo tienes suficiente entendimiento para acercarte a tu papel y conseguir que tus ideas encienden y pasaremos de suministros de arte muy sencillos y accesibles a cosas que están más avanzadas que tú se sentirá listo para hacer. 3. Una breve historia: Te voy a dar la introducción más rápida a las fuentes sans-serif. Antes empecé con letras grotescas, lo que significa que no era bonito y lleno de serifs y embellecimientos como se habían hecho otras tipografías antes. Usaron una variación limitada de trazos, por lo que eso significa que no apretaron mucho, o aflojaron mucho el ancho de la línea dentro de una letra. Había un ancho uniforme, por lo que cada letra tenía el mismo tamaño de ancho. A menudo había un kerning más corto, espacios más cortos entre cada letra dentro de una palabra. Aquí te presentamos algunas fuentes de uso común que usamos ahora que se llamaban grotescas, que caen dentro de esta categoría. Después nos trasladamos a Neo-gro-tesque, lo que significa básicamente nuevo grotesco. Desde principios del siglo XIX hasta ahora este que salió a mediados de los años 50, estamos hablando de Helvética. Helvetica realmente sacudió las cosas y tomó mucho tiempo desarrollar esta fuente. Podrías darlo por sentado, pero está tan bien diseñado que se usa universalmente, casi desde letreros de calle hasta catálogos de gama alta. Se supone que tiene una apariencia muy sencilla, anchura limitada en variación. Nuevamente, seguimos yendo con un ancho muy simplificado de la letra que tiene líneas muy limpias y es solo una tipografía muy neutra. Lo genial de esto es que puedes usarlo en muchos escenarios diferentes e imponerle tu propia interpretación. Ahora el siguiente estilo es geométrico. Esta es una de mis fuentes favoritas, así que tiendo a usar fuentes geométricas en mucho de mi trabajo y de mis azulejos de clase, etc. Estamos hablando Futura y estamos hablando de Century Gothic. Estos se basaban en cuadrados e incluyen casi exactamente formas circulares, como digamos que soy una letra G, o la letra C, o la letra O. Están muy limpias de nuevo y muy simétricas, equilibradas de ancho a alto. Último tipo de fuente san-serif por la que te voy a recorrer es una fuente humanista, y esto fue un retroceso a las clásicas formas de letras. No sé si te has dado cuenta en tu historia, tendemos a progresar cada vez más en una dirección y luego retrocedemos y usamos lo que aprendimos y editamos a un estilo más antiguo que ahora estamos recién inspirados, porque nuevamente estamos hartos de la tendencia actual. Con este, sí ves alguna modulación de trazos siendo que el ancho de esas líneas dentro la letra y sí varían bastante de estrecha a gruesa. Ejemplos de estas fuentes serían como Myriad, o a Tahoma, Lucida Grande. Esa es una historia realmente breve de algunas fuentes san-serif y su evolución en el siglo XIX. 4. Ejercicio: Sharpie: Vamos a calentarnos con algo que sé que todos tenemos en casa. Al igual que un ejercicio muy sencillo, sólo vamos a escribir nuestro alfabeto con un simple marcador sharpie. Ahora bien, esto podría no parecer un gran problema en absoluto. Pero cuando te muestro el trabajo de algunos de los artistas que usan este método realmente bien, podrías quedarte impresionado. Aquí está el trabajo de Mike Lowery. Realmente disfruto su look winsome y es tan divertido, es tan alcanzable, y usa sharpies, y bolígrafos, y marcadores, y iPad. Como puedes ver, hay ilustraciones tan simples hechas con una línea muy consistente y ves muchas de esas letras en bloque. Vale la pena solo invertir un poco de tiempo en tu propia letra para que se vea increíble. Voy a hacer un alfabeto minúscula a solo para que tenga esa variedad. Si sí escaneo esto, estos resultados no fueron geniales en Illustrator. Pero mientras hablo de eso, déjame presentarte a otro artista. Alguien más, entonces ¿cómo le va a la chappy? Es Austin Kleon y es divertido leer sus libros, son increíblemente inspiradores, y los ilustra con su propio trabajo sharpie, su propia letra. Este que he mostrado tu trabajo, ha sido muy divertido mirar a través, y hay un montón de páginas dentro que tienen su mano letras. De nuevo, es una mirada SAN-Serif, sólo escrita a mano. Ahora podrías estar pensando, cuál es el gran problema. Pero vamos a mirar un poco más estas cartas. Con el alfabeto minúscula, realmente lo basé en círculos, así que aspecto muy geométrico. Ahora en la parte superior, hice cartas que eran mucho más largas y alargadas, no hice esos círculos. Con este look de fondo, que es mi forma preferida de escribir, empiezo de abajo hacia arriba. En lugar de escribir, digamos que un, lo hago como un triángulo de arriba a abajo y más. Con esta a, empiezo desde abajo y arco hacia arriba para darle un aspecto más curvo, consistente. Estar pensando en lo amplias, lo simétricas que quieres que sean tus cartas. Sé que estamos derivando de nuestra letra, pero toma tu letra y mejorarla. Con estas letras si las estoy haciendo un muy simétrico para caber dentro de un cuadrado, entonces todos van a tener ese sentimiento. Juega con diferentes formas que ya escribes y verás igual que desarrollé mi tercer look, lo que quieres recrear consistentemente. 5. Ejercicio: pincel de arte: El marcador de pincel Pentel es un nuevo marcador de pincel popular entre los ilustradores, al menos eso lo sé. De eso lo escuché. Te voy a guiar por este pequeño paso de quitar este anillo rojo. Si sí compras esto de, como lo hice de Amazon, las instrucciones estarán en coreano, por lo que podría ser un poco difícil averiguar qué hacer como era para mí. Prepárate para que tus manos se ensucien. Pero solo quítate ese anillo y estará listo para fluir con tinta hasta la parte superior del pincel. Para calentar el pincel, aprieto un poco en la parte inferior y aplico un poco de presión. Si alguna vez has usado un marcador de pintura que tienes que sacudir, sin sacudirlo, este es un proceso similar. Toma una idea de eso, ese look. La forma en que lo estoy usando. Me gusta mucho ese look de pincel seco que obtengo de él ya que trabajo tanto en acuarela, estoy acostumbrado a crear un look que es muy húmedo y consistente. Realmente aprecio este look de pincel seco que no puedo lograr realmente fácilmente y es realmente accesible. En realidad trato de mantener mi pincel un poco seco. Yo no presiono tanto. Pero otra vez, al presionar hacia abajo y apretar juntos la punta del pincel, se mojará muy. ¿ Viste cómo lo hago? Ahora si esta es tu primera vez probando el marcador de pincel Pentel, te sugiero que empieces con solo algunas líneas simples. Quiero mostrarles también la variedad del grosor de la línea. Al aplicar presión, puedo crear líneas más gruesas y se pone rasante y más texturizado a medida que voy por la tinta. Porque lo que está pasando es que la tinta está en realidad dentro del cuerpo negro del pincel. Cuando lo aprieto, entonces cae hacia abajo en ese pequeño pozo claro entre los pelos del cepillo y la riqueza que hay en el cuerpo. Yo sólo estoy jugando con alguna marca haciendo. A mí me gusta usar estos en mis diseños y también es un gran calentamiento antes empezar a hacer algo que es más importante que decir, mi alfabeto en mi marcador de pincel. Yo estoy calentado. Tengo una buena sensación para este marcador de pincel. Como notaste, a diferencia de, digamos, un pincel de acuarela que está cargado con agua y pintura. No siempre trabajo arriba abajo para conseguir una línea consistente, una luz para crear esa textura subiendo y bajando y haciendo mis líneas más gruesas subiendo y bajando como lo haría con un lápiz de grafito, pero con este marcador de pincel. Cuando estoy trabajando con un pincel con algo que está muy cargado de tinta o pintura, como verás más adelante. No rasco arriba y abajo típicamente con él. Conforme estoy terminando en mi alfabeto, voy a hacer algunas vocales extra y puntuaciones para que si quería escanearlo y usarlo en alguna obra de arte, pueda tener algunas opciones en más E`s y más S que a menudo son en palabras. Muy rápido aquí y quería contrastar y mostrarte cómo se ve esto con mucha más tinta fluyendo a través del pincel Pentel. Obviamente, las líneas son más oscuras. Son más consistentes. No son raspados y dentados en los extremos. Si esta es tu herramienta de elección, ahora empieza a pensar en lo que podrías querer escribir. No hay nada como escribir en realidad algo que es significativo para ti solo se resuena contigo en un día determinado, y poner eso en escribir y hermosas letras que haces por tu cuenta. Nunca se sabe lo que va a salir. Al menos lo hago, tengo por supuesto, alguna idea en mi mente. Siempre trato de animar a los estudiantes a tener algún concepto, pero estar listos para dejarlo ir, y ver lo que evoluciona fuera de tu tiempo creativo. 6. Ejercicio: pincel redondo: A medida que continuamos, cada vez nos estamos volviendo más desafiantes pero aún nos pegamos al blanco y negro. Voy a usar esta Tinta Black India. Es de Blick Art Supplies. No es el negro más grueso que tengo, pero hace un truco. Es una bonita botella grande. Tengo todos mis suministros configurados, tengo mi tinta, mi pincel. Este es un pincel nuevo, es un ocho redondo. Con este pincel redondo talla ocho, lo voy a conseguir bastante saturado, bastante lleno de esta tinta negra. Estoy usando esta tinta negra porque es barata y esto es solo para mojarme los pies para practicar. Si fuera a querer esas riquezas, riquezas negros, usaría algo que es de grado más profesional y es definitivamente tinta india porque es ese negro muy rico. El motivo por el que estoy usando un ocho, una regla de pulgar que usé. Digamos que si estoy trabajando en cinco por siete y estoy haciendo este tipo de letras san-serif, entonces usaré un pincel tamaño ocho. Algo que se acerca a las dimensiones del papel. Mi papel está en pulgadas cinco por siete, digamos la mitad de este nueve por 12, es más como nueve por seis o seis por nueve. Voy a usar un pincel talla ocho. Si estuviera usando una hoja de papel que es de 11 por 15, y quiero esas gruesas líneas negritas, entonces buscaría el tamaño de un pincel que está entre 11 y 15, digamos una ronda de 12. Obviamente, si tengo muchas palabras para llenar esa hoja de papel, entonces me voy a ir con un pincel más pequeño. Pero eso sólo me ayuda a calibrar qué tamaño de cepillo usar. 7. Ejercicio: pincel chino: Creo que estamos listos para ponernos un poco más atrevidos. Te voy a mostrar cómo se ve un pincel chino. Ahora, los pinceles chinos podrían parecer intimidantes. A menudo los tiempos no tienen tamaños en ellos. Las cerdas se sienten mucho más rugosas, y es difícil decir cuál sería la mejor calidad. El precio es un buen indicador si no te resulta familiar. He encontrado que ese tipo de cabello castaño dorado es lo mejor. Estos sintéticos blancos también son buenos. Voy a usar este más pequeño de los míos, por lo menos, cepillos. Si fuera comparable a uno de mis pinceles de sable, lo compararía con este 10 puntos. A lo mejor 12 puntos, no del todo. Digamos a mi pincel de 10 puntos. una manera agradable que veas, está un poco más, salvajemente, un poco más bajo control. Ves esto no es un pincel muy grande, y sin embargo está creando líneas muy gruesas. No voy a poder terminar este alfabeto en esta hoja de papel. Ahora, ¿qué divertido es eso? Todavía me voy gruñendo como voy abajo. Enrollado. Si no, tendré spray de tinta sobre la página. De nuevo, si quieres experimentar con eso, siéntete libre de hacerlo. Nosotros solo queremos que algunos de estos roles bajen primero. A medida que te estás preparando para escribir lo que quieras con tu pincel chino y tu tinta negra India, algunos consejos son para tener mucho papel a la mano. No uso mi mejor papel. Yo uso cartulina, o incluso papel de periódico, funcionó bien para esta pieza. Para estar listo para hacer muchas tomas y solo tomar la mejor. Utiliza uno o algunos de estos métodos para encontrar tu forma de escribir. El modo en que estas palabras, estas letras, expresan lo que quieren decir en grueso y luego en línea consecutiva y en líneas audaces, gruesas. 8. Letras de acuarela: Lo que más me piden son mis letras en acuarela. Básicamente es solo usar tu escritura a mano con un pincel en la mano. Sé que estoy totalmente más de simplificarlo, así que lo voy a descomponer. Para estas cartas, tenía esta enorme comisión por la que quiero decir que era grande ya que era de 20 pulgadas por 30 pulgadas. Cuando estaba haciendo la mayoría de las palabras, hay alrededor de 200 palabras. Usé una letra sans-serif buscando forma de letra. Usé este cepillo de forro. Liner script brush es también otro nombre por el que pasa, este es tamaño cuatro liner, es como en realidad se vendió como. Normalmente compro Master's Touch, que es una marca que se encuentra en EU en las tiendas Hobby Lobby. El parte importante a recordar con hacer la escritura a mano es siempre la dirección. Quería que echaras un largo vistazo en qué dirección voy mientras hago mis trazos. Si alguna vez has tomado algún otro tipo de clase de letras de pincel o una clase de caligrafía, ya has escuchado eso antes, donde pones presión mientras vas bajando y dejas arriba a medida que vas subiendo. Ya que estoy haciendo formas de bloque, entonces voy derecho arriba y abajo, levantando mi cepillo cuando necesito ir y tomar otro trazo y bajarlo, siempre yendo hacia abajo. Obviamente, a veces necesito ir de lado. Cuando estoy haciendo estas diagonales en esa Y, voy de arriba a abajo, y estoy recargando bastante a menudo. El motivo por el que estoy haciendo eso, uno, estoy usando una hoja de papel de textura rugosa. Entonces todos esos pequeños agujeros que tiene el papel, esa pintura y esa agua necesita hundirse, a menos que yo quiera un borde dentado como ese G cursivo de ahí arriba. Por lo que estoy recargando a menudo. Tengo mucha pintura y mucha agua en mi pincel. Lo bueno de este pincel, es que como las cerdas son tan largas, puede contener mucha agua, y puede contener mucha pintura. Si hubiera usado un cepillo que tal vez sea como un cepillo detallista el cual tiene un cuerpo realmente corto de pelos de pincel, entonces estaría recargando constantemente. Entonces esa es la razón por la que estos pinceles de guión, estos pinceles de delineador son buenos. Ya que estoy haciendo palabras más pequeñas y son más delgadas, voy con un color más oscuro. Puedes ir más claro en tus colores cuando estás pintando tus formularios de cartas. Si son amables, grandes y audaces, formas de letras gruesas, porque entonces son muy visibles. Te darás cuenta también, que como estoy haciendo estas formas de letras más oscuras, estoy trabajando encima de lápices en líneas. Si estuviera haciendo esto con un color más claro, tampoco posible. Por eso creo que esta es probablemente la mejor manera de apenas empezar a mojarse los pies con letras a mano en acuarela. Haciendo un color oscuro, un hallazgo en bloque o letras que simplemente se siente muy natural. Me gusta el bloque porque es básicamente un montón de líneas rectas con la excepción de unas pocas líneas curvas, escribiéndolo a lápiz y luego trazándolo en un color más oscuro. Estoy usando un índigo que está mezclado con un marrón para solo darle un poco más de interés y no solo ser negro liso. Ahora que hemos calentado a la idea de ello, voy a trabajar en acuarela sin ninguna línea de lápiz en un tono ligeramente más claro y con un pincel más grueso. Puede que no me creas, pero voy a centrar mucho tiempo en el agua para pintar ratios. Quiero que veas cuánta pintura me pongo a mi pincel. Voy a congelar el marco porque puedo. Entonces está casi medio cargado de pintura y agua, mucha agua pero esa pintura en realidad está saturando el agua que está en mi pincel, así que ves lo oscuros que están los colores cuando se desprenden de mi pincel. Observe también cómo estoy recargando en pintura después de casi cada forma de letra, y luego siento que mi pincel se está secando un poco, le agrego a la pintura y luego lo meto alrededor para que mi pincel tenga un buen equilibrio de pintura y agua y ya está mezclado en el pincel. No se quiere tener grumos de pintura y lugares acuosos. Dicho esto, sí me gusta jugar con formas más grandes. A mí me gusta poner agua y luego poner en la pintura. Hablaremos de eso más tarde, pero cuando hablamos de solo tener algo que sea algo consistente, eso es lo que quieres hacer. Quieres mezclar el agua con la pintura justo en tu paleta, cargada en tu pincel para que esté lista para salir. Cuando estás escribiendo con tu propia letra en acuarela, más importante para que te encargues, es cuánta pintura y cuánta agua hay en tu pincel. Yo uso mucha pintura en mi pincel porque me encantan los colores realmente saturados. Otra razón por la que hago eso es porque me gusta hacer las cosas de un solo golpe si es posible. Una vez que tengas esas proporciones correctas de pintura al agua, y tengas tu pincel listo para salir, mucho de esto se arreglará por sí mismo. Y te sentirás mucho más natural mientras escribes con ese pincel. Dejar arriba a medida que subes e ir más firme a medida que vas bajando. 9. Bloque de acuarela: Vamos a saltar a una divertida técnica de acuarela y voy a traer aún más suministros, no te frustres con ella, siempre puedes usar cualquier acuarela que quieras usar, estás acostumbrado a usar pero me encantaría te presento a nuevos medios y de esa forma llega a ver cómo funcionan antes de que tengas que meter el dinero para comprarlos. Voy a usar colores de agua fluida como lo tengo en muchas otras clases, estoy usando mi Dr. Ph. Martin's, son acuarelas concentradas radiantes y estoy usando tres colores, tres verdes; ojo verde, un verde Calypso y el verde selva. Ahora para el pincel, vamos a usar un pincel plano. Este es el número 9, talla 9 pincel plano. Tiene cabeza cuadrada. Ya vas a ver que en el cuadro, estos pelitos no están perfectamente recortados y si sí tienes uno que es nuevo y lo hace, tendrá un aspecto más limpio y con estos, se verá quizá un poco más rugoso como cuando cortas madera y tienes ese borde irregular. Todavía funciona bien para esto y cada forma de letra va a tener su propio trazo de pincel. Es una gran manera solo de flexionar tu mente y hacer el ejercicio de pensar en cómo se juntan estas letras. Tus letras más duras definitivamente van a ser las letras con curvas, pero todavía será divertido usar realmente todo tu brazo para hacer esas Cs, los Os, la S, la D, R, Q, letras así. Obviamente si estás haciendo esto en otro idioma y otro alfabeto entonces tómalo o déjalo. Puedes asumir por lo que te estoy diciendo, o cómo va a ser tu experiencia. Ahora cuando empiezo con A, tal vez no la letra más simple definitivamente es la más simple pero la letra A es una gran manera empezar porque tienes una forma de triángulo y lo vamos a hacer en tres trazos. Estoy cambiando el color cada vez que recojo mi pincel y hago un trazo diferente. A veces solo agrego más agua, otras veces sí me pongo perezoso y tal vez voy a hacer dos trazos de una letra pequeña con el mismo cepillo cargado. Pero quiero diferenciar lo más posible. Yo quiero cada forma de letra, pesar de que podría hacer ese C en un solo swoop, quiero que tenga un par de colores diferentes, así que dejaré caer algún color ahí. La parte más importante de este ejercicio ya que estás creando estas letras es no bajar la muñeca. Muchas veces cuando escribes, y descansas un poco la mano; vas a mantener el brazo levantado y hacer esos trazos desde tu muñeca o desde tu codo incluso sobre todo esa letra S a medida que curvas alrededor de cualquier letra G, cualquiera de estas letras realmente curvas, vas a terminar haciendo eso. Ahora estoy seguro de que te diste cuenta de que estoy saltando en diferentes letras sólo porque quiero usar el mismo color en diferentes lugares. En el espíritu de no desperdiciar pintura, caeré en un poco de color ahí, empezaré con otra letra por aquí, refresco mi pincel, uso un color diferente y saltaré de manera rítmica para que pueda hacer todas mis letras . Esto va a ser un ejercicio donde no se tiene un montón de control. Vas a tener un pincel muy cargado con pintura, muy cargado de agua pero los resultados son hermosos ya que el color simplemente se sangra entre sí. Voy con donde sea que tenga espacio así que si lo hago o elijo mostrar esto de alguna manera tendré que trabajar alrededor en Photoshop; o bien revolver mis cartas aún más, o arreglarlas en el orden adecuado. Estoy agregando en un poquito de amarillo que tenía en mi paleta ya para traer más diferenciación, más sumerjo mi pincel de ida y vuelta del agua a pintar y al papel y agua pintar papel y volver y adelante mis colores se están mezclando un poco juntos porque el pincel es, obviamente el conducto. Entre los tres y está contaminando el agua haciendo ingreen, contaminando mis colores haciéndolos un color diferente un poco así que a veces solo presentaré cuarto color que solo tengo alrededor para refrescar las cosas porque yo sí quieren la variación de color dentro de cada forma de letra. Estoy un poco indeciso en llamar a esto mi final porque vamos a trabajar un poco más en ello. Algunos de ustedes podrían estar tan emocionado con cómo se ve que no querrán tocarlo; les mostraré cómo se verá. Si lo tocas. Estoy bastante contento con el resultado pero lo voy a empujar más. Voy a tomar mi cepillo redondo número 6. Este es solo mi pincel favorito del momento. Usa cualquiera que sea tu pincel favorito del momento y asegúrate de que tenga un buen consejo sobre él. Se quiere tener tanto control cuando se trata de errores como sea posible. Escucha menos cuál es mi favorito y sigue tu instinto. Con un pincel ligeramente mojado, solo voy a frotar en esos bordes. El agua reactivará mi pintura. Ahora como no tengo más pintura en el pincel, tengo que tener cuidado de que cuando estés agregando agua, vaya a cambiar la relación de cuánta pintura o agua tienes en la pieza. Aquí se puede ver que estos grifos de estas letras son más ligeros que el resto de la letra lo cual se ve un poco raro. Con ahora mi pincel que está un poco más seco, voy a empezar a empujar la pintura de nuevo hacia arriba. Si quiero ser más audaz, digamos con esta letra B; este borde dentado aquí, voy a usar más agua en mi cepillo y voy a hacer lo mismo. Voy a reactivar la pintura. Pero voy a dejar que burbujee. Yo lo voy a mantener bastante mojado y luego voy a dejar que la pintura haga la mezcla en lugar de remeterla en ella con un pincel seco. personal, no pienso demasiado en mis piezas bastante. Encuentro que si pienso y pienso y jugueteo con una pieza, perderé entusiasmo y perderé mi sentido de dirección. Lo que realmente quiero hacer con algo, lo que se ve bien o no porque sólo estoy haciendo tantas preguntas en lugar de simplemente ir con mi tripa. 10. Toque de bloque de acuarela: Ahora vamos a sumar más a este alfabeto con un poco de acción de sombra de gota. Ya que estas son formas de letras muy simples, muy bloqueadas, entonces va a ser mucho más fácil de lo que se podría pensar para crear una sensación en 3-D. Todo lo que vamos a hacer es extender las líneas, los bordes de cada uno de los bordes que encontramos y bajar en un ángulo de 45 grados, luego conectar los puntos. Después una línea, curviéndose alrededor, haciendo eco de esa misma línea, extendiendo la línea. Estoy usando realmente un color fangoso. Quiero que mis cartas se mantengan vibrantes. Podría haber usado negro o gris pero siempre me gusta agregar un poco de color cuando puedo. Voy a saltarme todas estas cartas. Hagamos la S juntos porque eso es complicado ya que S no tiene tantos rincones. Voy a hacer lo que pueda, lo que sé, y extender lo que pueda. De nuevo, se trata solo de conectar esos puntos e intentar crear la misma cantidad de distancia entre la forma de letra misma, la parte superior de la forma de letra, y ese es realmente el borde de la parte inferior que recortamos y crear esta película Shadow 3-D. El marco de alambre era algo que se hizo muy grande con estas letras góticas. Mucho más sencillo de hacerlo. Desde que comenzaron como un medio para crear carteles de señalización más fáciles, entonces todo se trataba de simplemente atraer la atención. Un truco para tratar de imaginar dónde están estas líneas de sombra de gota, estas líneas 3-D caen es casi duplicar la letra en tu mente. Si tomo este P y duplicé, haz otro P. Es como si se desplazara hacia abajo y hacia arriba solo un poquito. Muy bien, agilicemos esto. Mis cartas se están uniendo y al ver la colección de todas las letras juntas, se vuelve realmente interesante ver los diferentes sangramientos, los diferentes colores dentro de cada cuerpo de cada letra. Después agregando ese marco de alambre sólo los puso a tierra un poquito. 11. Bolsa de trucos 1 1: Ahora voy a empezar a escribir en acuarela. Tengo una hoja de papel y voy a hacer la portada a esta clase. A veces canto cosas, y como lo he hecho en las otras clases, voy a escribir letras. Se pone esta bonita y mojada. Voy a pintar estas letras en muchos estilos diferentes. Cuidado con los consejos sobre cómo le doy a cada uno de estos solo un toque un poco diferente, diferentes técnicas que puedes usar. Quiero que se den cuenta de lo limpias que tengo que usar con la misma punta de mi pincel para tener estos bordes limpios en mis letras. También quiero que se den cuenta de que está totalmente bien entrar y hacer un lado de una carta. Algo que podrías pensar debe ser solo un golpe y perfeccionarlo si quieres esas líneas limpias. Entro y hago el cuerpo de esa carta, y luego entro y agrego un poco de ese filo crujiente con la punta de mi pincel cuando puedo enfocarme un poco más en ese borde. Cuando estás pintando con tu pincel, vas a tener un borde crujiente a la vez, porque ese punto sólo se puede apuntar a un lado de la forma de letra. Por eso ese lado izquierdo era agradable y crujiente, y luego entré con un segundo golpe, o tal vez incluso un tercio, y limpié el lado izquierdo de ese trazo. En la parte inferior de la misma manera. Voy a entrar y estoy haciendo una línea crujiente recta, cruzada, horizontalmente en la parte inferior, y esa barra superior se ve bonita y crujiente. Pero luego necesito entrar y hacer otra pincelada con la punta de mi pincel en la parte inferior de esa L. A la moda, me gusta agregar algo de variedad y también creo que te ayuda a ver una variedad de letras y formas de ir por este estilo. Es cierto que fue un reto tener una sensación de muchos estilos diferentes cuando son todas fuentes san-serif. No podía jugar con serifs como lo hice en la última clase, y no podía jugar con curlicues como lo haría con letras de tipo cursivo. Pero lo que encontré fue en este esfuerzo por simplificar la forma de letra, tengo mucha más libertad para conseguir decorativa, y geométrica, y simplemente compilar una letra fuera de formas y líneas en lugar de agregar llamarada a través de otros medios de cómo uso eso estilo, esa muñeca de mi mano. Aquí con el n, estoy usando un borde redondeado, como lo harías, digamos Arial Rounded. Con el G, me pongo más audaz con esas pinceladas, pero aún tratando de no darle ese script pincel necesariamente buscar. Con la palabra acuarela, fue divertido simplemente escribirla con el estilo que prefiero escribir, eso es solo un poco escrito a mano y todo en gorras, y típicamente empezando de abajo hacia arriba. 12. Bolsa de trucos 2 2: Al igual que hicimos en el último conjunto de segmentos, voy a añadir una estructura alambres a este L. Es una forma realmente sencilla de empezar. Siempre me gusta empezar con algo que viene fácilmente para que gane confianza para ser más creativo al final de la línea. Entonces si notan los colores que estoy usando en la segunda capa que va encima de la capa base son sólo un paso más oscuros del color de la capa base. Algo complicado de la acuarela es que impulsa más ligero de lo que parece cuando está mojada. Entonces aunque te vayas un poco demasiado oscuro en tus colores, no te preocupes, se lavará y tendrás la oportunidad de agregar otra capa de todo color si eso es lo que quieres. En la clase antes de esta serifs de letras acuarela, me meto más en el sombreado y qué impacto tiene al crear capas y comenzar con un tono claro en el costado de esa E y poniéndome más oscuro y oscuro y más oscuro. Realmente le da a tus letras una sensación de espacio, sale un poco, las define. Con la acuarela, realmente no se puede ir mal porque siempre se puede agregar más capas si se quiere oscurecer. Entonces no sólo estoy agregando capas, también me estoy oscureciendo con mis colores. Si quieres aprender más sobre cómo aprender las proporciones entre cuánta pintura, cuánta agua dentro de esa proporción ponerte tu pincel, echa un vistazo a mi clase, historia de acuarela. Pero en realidad solo estamos agregando más pintura a nuestro pincel, haciéndolo más oscuro o tal vez incluso progresando a colores aún más oscuros para que sepas cuando está hecho, cuando solo te está saltando y sientes que tiene una presencia muy definida. Esas capas muestran a través aunque el espectador no sepa cuánto trabajo le pones, muestra absolutamente. De acuerdo, entonces voy a llevar esto de vuelta a un baile lento porque creo que esta es una técnica que realmente se beneficiaría mucho del aprendizaje. Por hacer estas sombras claras, cargo mi pincel con agua y pintura y hago esa delgada línea del lado izquierdo de donde quiero que el borde de esa sombra se suba contra la letra, después tener un pincel mojado que no tiene muy mucha pintura en ella en absoluto, o un pincel algo seco si quiero tener un poco de textura a ella. Trabajé desde ahí para extenderlo un poco más. Quiero que veas que no es que encuentre el brebaje correcto de cuánta luz en pintura oscura, realidad uso sólo la misma cantidad de pintura y esparzo a diferentes áreas como necesito. Por lo que mis toques finales no van a sorprender a ninguno de ustedes que me conozcan. Voy a usar acrílico, tinta blanca, y algún bolígrafo de gel blanco. Aquí sólo me divierto. Voy a mezclarlo con un poco de color contrastante. Un color contrasta naranja sería morado y por eso hice esa sombra morada. Entonces lo que es relajante como toque final para mí es usar mi bolígrafo de gel y agregar pequeñitos detalles que la mayoría de ustedes tal vez ni siquiera vean, pero son divertidos para mí. Yo sí creo que en algún nivel se notan. Encontrarás tus propios trucos de lo que sientes realmente pone en marcha tu pieza aquí al final y si no, recoge un bolígrafo de gel blanco. 13. Palabras finales: Unas últimas palabras de aliento, este es básicamente el proceso creativo; solo para seguir adelante, seguir intentándolo, seguir practicando. Constantemente estoy escribiendo notas, escribiendo palabras que me pegan, solo escribiendo una carta, una sola letra en un estilo que podría ser un poco diferente o solo estoy tratando de estirar y explorarla un poco más. No es algo para lo que necesito estar en mi estudio, es algo que he hecho en nuestra votación familiar, en el auto, en la iglesia y durante las reuniones de la junta, y todo lo que me desecho. Es hora de que suene como un disco roto y te invite a publicar tu proyecto. Te doy muchas opciones. Si quieres compartirlo en redes sociales, házmelo saber, este es mi mango. Si te gusta esta clase y aún no has visto ésta, es posible que la disfrutes, letras acuarelas con serifs. Esto es parte de una serie, así que siéntete libre de proporcionar cualquier retroalimentación para los futuros.