Lettering de acuarela: Serifs | Amarilys Henderson | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Es un gran negocio

      0:57

    • 2.

      Suministros

      0:52

    • 3.

      Principios básicos

      3:00

    • 4.

      Exploración de serifs

      3:36

    • 5.

      Ejercicio de grafito Paso 1

      1:31

    • 6.

      Ejercicio de grafito Paso 2

      9:34

    • 7.

      Ejercicio de grafito Paso 3

      3:30

    • 8.

      Base de acuarela

      0:58

    • 9.

      Sombreado de acuarela

      3:57

    • 10.

      Resaltados de acuarela

      3:28

    • 11.

      Bolsa de trucos de acuarela

      2:41

    • 12.

      Cierre

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2206

Estudiantes

21

Proyectos

Acerca de esta clase

Conviértete creando ese factor "wow" con el lettering de acuarela. Sé personal, tirones y solo quirky, con la escritura de humdrum y push a crear tipos de tipografías serif. Una vez que hayas conseguido el colgado de esos "little take tus pinturas para seguir los pasos de acuarela a letras de letras magníficas.

Amarilys ha mejorado su portafolio con su lettering en acuarela tanto que los clientes requieren repeticiones, con o sin ilustraciones adicionales. Comprende su proceso y desafíe a ti para tomar un medio fluido con formas de letras creativas.

Qué esperar:

  • Dive en fuentes de serif
  • Comprender lo que da personalidad y lo que les da equilibrio
  • Aprende un poco de lingo de lettering paso
  • Cómo aplicar principios de pintura de acuarela a los formas de letras
  • Qué hace que las letras de acuarela de la watercolor ver varios demos
  • Comentarios en tu publicación de proyectos

Esta clase es la primera de una serie de clases de lettering de letrería de Amarilys. ¡Crea tu toma de serif y luego prepárate para explorar más!

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Teacher Profile Image

Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Es un gran negocio: Letras de mano como mercado es enorme. El rotulado ha explotado. No me di cuenta de lo grande que era la letra de mano hasta que hice mi primera feria comercial. ¿ Quién pasaría por aquí y dijera : “Oh, me encanta tu trabajo”. Están mirando las cosas y luego dirían: “¿Así que tú mano escribiste eso?” Te voy a animar a que solo uses lo que tienes. No puedes alejarte de tu propia letra. En esta clase, te llevaré de escribir tu alfabeto a crear una fuente serif que realmente puedas pintar en acuarela. No se va a sentir como una clase de letras porque no sabría cómo son esas. Ya has estado haciendo letras de mano. Bienvenido a mi desordenado estudio. 2. Suministros: Como dije, empezaremos con tu letra y luego pasaremos a la acuarela. La primera pregunta es, siempre suministros. Vamos a usar lápices. Puedes usar un lápiz mecánico, solo tu lápiz número dos regular. Se pueden utilizar lápices de grafito. En esta clase estaré usando el HB en el 6B a partir de ahí, siempre manteniendo a mano nuestra goma de borrar amasada, pasaremos a las pinturas de acuarela. El pincel de acuarela que utilizo, Mijello Mission, el pincel que estaré usando es un pincel de acuarela de 6. redondo sable. Al final estaremos agregando algunos toques blancos con un bolígrafo de gel blanco de señal y el bolígrafo del Dr. Ph. Martin blanco. El papel que voy a estar usando es, 140 libra canson papel de acuarela prensa fría. Pero primero solo dibujaremos en papel regular de cuaderno de bocetos. 3. Principios básicos: Los principios son bastante simples y probablemente ya los conozcas intuitivamente, pero vamos a descomponerlos. Uno de los principios básicos es presionar hacia abajo cuando vas hacia abajo y encender cuando vas hacia arriba. Parece realmente fácil de recordar, pero es tan crucial y puede ser fácil de olvidar. Especialmente si estás haciendo letras cursivas, definitivamente sentirás que en ese guión necesita ser más voluminoso y grueso. Cuando vas bajando por esas laderas y a medida que subes, tu pincel va a hacer cosas locas divertidas, y así quieres dejar luz en eso. También te da tanto interés en tus letras tener una variedad de líneas gruesas y delgadas. El término línea base es básicamente donde las letras están terminando aquí en la parte inferior, y donde están a tierra. Eso no significa necesariamente que no se cuelguen un poco, sobre todo si hay una curva en una B, en una D, algo así, se hunden solo se adhieren debajo de esa línea. Fuentes tradicionales, la escritura tradicional tiene una línea de base muy consistente. Algo que está realmente de moda son las letras de rebote, por lo que las letras de rebote no tienen una línea de base consistente. A veces se sumergerán más bajo, a veces saltarán más alto, y luego conectas esos y haces que esos se vean fabulosos. Pero de cualquier manera, necesitas estar familiarizado con ese término, línea de base. A pesar de que tengas variedad, necesitamos mantener la consistencia. Cuando uso el lenguaje de diseño de palabras, quiero decir que hay un tema, un diccionario visual de la obra que estás creando y necesita ser consistente. Si tu carta yo está punteada o si no lo es, si tus Ts están cruzados en lo alto, mantenemos eso consistente. Si estás creando un alfabeto, o título para un libro, por escribir solo una letra, sé algo consistente con tu mayúscula versus minúscula. ocasiones usas mayúsculas y minúsculas, lo que significa que la primera letra es mayúscula y el resto son minúsculas. A veces jugamos y solo usamos todas las mayúsculas, todas minúsculas, y puedes hacer cualquiera de las dos, pero es mucho más claro cuando eres algo consistente con tu mayúscula o minúscula o título cuando estás haciendo tus letras. El primer ejercicio que vamos a estar haciendo, incluiremos serifs. Yo los llamo pequeños huevos en el siguiente video. Un serif cuelga de los bordes de una carta y dan un aspecto sofisticado. Aprende estas reglas mientras trabajas, mientras practicas, y cuando sea hora del espectáculo, siéntete libre de romperlas. 4. Exploración de serifs: Al meterme en el tema de las letras de mano, me sentí abrumado por lo riqueza de un tema que es. Decidí dividirlo en las tres casas de ruedas principales en las que suelen caer las fuentes. Eso serían serifs, sensores o góticos y guión. En primer lugar vamos a abordar serifs. Los encuentro interesantes y desafiantes y le dan a tu escritura una personalidad con apenas intentarlo. Mi primera tarea fue explorar letras en todo tipo de serifs diferentes. Te reto a que hagas lo mismo. Para que tus jugos fluyan, mira un libro, mira diferentes fuentes, mira el siguiente par de videos de esta clase. En primer lugar, les voy a presentar algunas formas diferentes de acercarse a las series.El primer tipo del que voy a hablar es entre corchetes, así es como se construyen la mayoría de las serifs que se ven, la mayoría de las fuentes que se ven con serifs. Básicamente tienen una curva o una cuña, o una conexión entre el extremo de un serif y el tallo de la letra real. Por supuesto, también puedes hacer un serif que no esté entre corchetes y esas serían tus fuentes de losa. Tienen un look muy limpio, minimalista. Empezaron siendo utilizados para diseños gráficos, fáciles de leer. Ya basta de las propias serifs, vamos a hablar del estrés. Entonces ahí sería donde las líneas son las más gruesas. Esta es la forma más común de agregar tu estrés y esa es la tensión vertical. Estamos agregando espesor donde las letras van verticalmente sobre las letras. Ahora, una forma de empujarlo y hacerlo aún más moderno sería agregar aún más grosor. Eso es algo que comúnmente hacemos. Descubrimos una nueva forma de hacer las cosas y luego la empujamos un poco más. En ese espíritu, en la segunda forma en que se agrega estrés, agregamos estrés diagonalmente. Esto es realmente complicado. Me costó mucho con él. Realmente no puedo pensar en muchas fuentes, muchas tipografías que ya hacen esto. Pero puedes ver, por una parte, cómo funcionan las cursivas cuando añades ese estrés diagonal y agrega una sensación realmente única y una sensación funky que se usa con frecuencia en imágenes occidentales. Pienso en los años 70 es agregar un estrés horizontal. Estamos agregando más grosor a las letras donde van horizontalmente y esas líneas van de izquierda a derecha, entonces esas son las partes más gruesas de las letras. A continuación, te voy a llevar paso a paso a través de un proceso para, al igual que lo hice muy bien aquí, construir en tu propia escritura para crear una fuente serif. 5. Ejercicio de grafito Paso 1: Quiero empezar con algo muy alcanzable y fácil de saltar. Cuando se trata de letras a mano, por lo general ya lo estás haciendo a lápiz o bolígrafo. Nos vamos a ir con lápiz. Vamos a explorar el grafito pero primero, sólo vamos a usar un lápiz mecánico. Yo quiero que sea lo más sencillo posible para que podamos ponernos en marcha y se puedan ver algunas de las cosas que naturalmente suceden cuando se trabaja en letras a mano. Te voy a invitar a que solo escribas tu A-B-Cs. Como pueden ver hice mi alfabeto como fuente serif. Las fuentes Serif tienen patas pequeñas en la mayoría de los extremos. Te voy a mostrar la letra G, por ejemplo. No tiene una pierna pequeña al final de eso. O la letra J sólo tiene la parte superior pero no tiene una pernita en la parte inferior. Voy a estar usando términos muy técnicos. No quiero que te empantanen si una carta tiene un serif o no. Serif siendo las piernitas. Yo quiero que lo hagas de manera intuitiva. Has visto tantos materiales impresos y ya has mirado tantas fuentes. No va a ser muy difícil ponerse en marcha. No quiero que te empantanen por eso. Simplemente escribe las letras como te gustaría, algo que es una base para lo que quieres trabajar para mejorar. 6. Ejercicio de grafito Paso 2: Con estas letras, las voy a mejorar agregando algunas gruesas y delgadas. Las líneas gruesas y delgadas suelen ser creadas por pinceladas y la presión que estás usando con eso. Ya que estamos haciendo un lápiz, eso no va a pasar, no vas a conseguir mucha variedad en el grosor de la línea. No vas a conseguir mucha calidad de línea. Pero podemos jugar con él y fabricarlo. También es un ejercicio que te ayudará a ver cómo se incorporan esos en letras, que por qué levantamos el pincel o el marcador de pincel, sabes exactamente cuándo poner presión extra y cuándo hacer esas líneas un poco más gruesas. Añadamos un poco de dimensión a esto. Nos vamos a extender desde el lado izquierdo de cualquier cosa que vaya arriba y abajo como esta vertical. Eso es todo lo que vamos a hacer. Al tomar esta letra A, veo que se trata de una línea vertical sobre ella ahí mismo. Voy a extenderlo sólo un toque, conectar esas líneas. Voy a dejarlo así como así. Sólo vamos a extender una de las líneas por letra. Estoy perdiendo algunas de mis serifs, así que voy a hacer esas un poco más pronunciadas donde esa línea se volvió más gruesa y se superponen a la serif. Hagámoslo en la letra B. La letra C, voy a entrar en esa curva, voy a hacerlo en realidad mucho más recto porque tenemos esta enorme curva. Si lo extendiera, se vería demasiado ancha para esta fuente, así que voy a añadirla ahí mismo. letra D es bastante fácil. Letra E, voy a extender eso desde el back end y así sucesivamente. Esta vez vamos a sumar espesor, segunda ronda. No del todo tan ancho, sino un poco más delgado, pero todavía va a ser más pronunciado y luego ese palo volar. Aquí en la letra A, esta es mi otra vertical que podría haber engrosado. Voy a engrosarlo sólo un poquito porque parecía un poco más terminado. Ahora con la letra B y luego un engrosarlo trabajando en apenas un poco más adentro. El letra C está bien. Queremos mantener esas áreas donde las serifs son bastante delgadas, eso hace que tenga una especie de look clásico. El letra D podría manejar un poco más. Vamos a dejar E y F porque son horizontales. G se irá. H podríamos agregar un poco algo, hay otra vertical ahí. K es complicado, podríamos o no podríamos, así que voy a jugar con eso. Qué tal sólo una y probemos dos. Con una diagonal, podrías tener algunas opciones que tomar y eso depende de ti. Ahora, cuando engrosé ambos, para que no todas las líneas sean grandes, no va del todo. Vamos a dejar a este tipo top y sólo engrosar el fondo. Eso funciona con el lenguaje del resto de las letras que estaban escribiendo. El letra V es otro complicado. ¿ Añadiríamos otro aquí? No. Ahora parece que toda la fuente debería ser gruesa. El letra U, sin embargo, sí quiero añadir esa otra línea también. Razón siendo que es recta arriba y abajo. Ver con V y con K, tuvimos algo de libertad porque eran diagonales. Pero con la U, ambos van hacia arriba y hacia abajo por lo que, vamos a obedecer ese lenguaje de diseño y mantenerlo consistente. R, igual que estábamos en la letra B, vamos a sumar un poco más y voy a sumar a este N demasiado simplemente porque aquí tenemos una horizontal, que se mantiene con el lenguaje de no siempre engrosar nuestras líneas. Q, un poco, P, sólo un poquito y así sucesivamente. Voy a llevarme el más complicado y hacerlo contigo. Esa sería esta de aquí, la letra S. Ahora, por eso usamos un lápiz. Si yo fuera a engrosar estas líneas, tendría que hacer un básicamente derecho en el medio. Simplemente voy a borrar la línea original para que pueda hacer eso. Ahora, tenemos nuestras letras con una línea vertical que es más gruesa que el resto. Puedes dejarlo así o podemos seguir trabajando. Ya no vamos a usar este lápiz. Voy a usar mi útil goma de borrar amasada, amasada como en pan que se amasa, K N, E, A, D, E, D. Básicamente voy a aligerar el trabajo que ya he hecho hasta ahora. No quiero borrarlo por completo, pero me voy a quitar el exceso para que aún pueda verlo y básicamente rastreado sobre mi propio trabajo. De lo que me queda es un alfabeto débil.Eso puedo ver por suerte, mejor de lo que puedes en este video. Ahora, voy a sacar nuestros lápices especiales. Permítanme presentarles qué son estos lápices y cómo funcionan. Estoy eligiendo trabajar con un HB y 6B. lápices H son más ligeros, pero dejarán una sangría en tu cuaderno de bocetos y eso no quiero. Quiero algo que pueda borrar fácilmente y que proporcione un poco de textura. Un HB está justo en medio de la carretera y el 6B es mucho más oscuro. Déjame mostrarte. Simplemente se siente como un lápiz estándar. Este 6B es obviamente mucho más oscuro cuando estoy escribiendo y cuando estoy manchando. Ten cuidado con eso si realmente odias manchar en tus piezas, también tendrás que conseguir una lata de spray fixatif, o hazla un poco más ligera con una goma de borrar amasada. Voy a repasar mis cartas con el 6B. Esto es sólo una cuestión de preferencia. Te gustaría ir audaz, va con 6B. Si solo quieres jugar y practicar y jugar, te va a gustar mejor el HB o tal vez algo incluso menor. Voy a usar el 6B porque tiene textura, es vieja, y probablemente me vaya a dar algunos elementos impredecibles que van a hacer que esta fuente sea un poco más interesante de mirar. Básicamente solo estoy rastreando lo que tengo. El grandioso del rastreo es que trazas lo que amas y dejas atrás lo que no amas. Mi lápiz es un poco contundente. Voy a llenar esas áreas que hicimos más gruesas. Tengo un poco agradable casi como un poco de libros para colorear situación aquí. Se ve bastante lindo. Un trazo para estas líneas más delgadas. Colorea en esas zonas más gruesas. 1,2,3 para el área más gruesa, una línea dando vueltas en una línea más. Para ese grosor medio. A veces giro mi lápiz y es realmente aburrido así, para que se sienta como si hubiera sido afilado un poco. Esta letra K es un gran ejemplo porque tengo una línea delgada, una línea muy gruesa, y una línea media gruesa, así que estoy haciendo mis líneas delgadas con un solo trazo, mis serifs y mis horizontales. Haciendo alrededor de dos espesores para el medio y tres para el grueso. En serio, estoy bastante contento con esto. Este es un estilo muy básico que se ve realmente interesante sólo porque lo hice a mano. 7. Ejercicio de grafito Paso 3: Tomemos el mismo principio, ahora que hemos hecho todo el alfabeto y añadimos un poco de peculiaridad a nuestras letras. Formas de agregar peculiaridad, inclinación. Así que inclina tus letras un poco y parecen que se están moviendo, como si fueran divertidas y funciona realmente genial para un mensaje divertido. Otra forma de agregar alguna peculiaridad es agregar algún patrón o diseño dentro de esas áreas gruesas en lugar de simplemente colorearlas. A lo mejor quieres crear tu alfabeto con letras tambaleantes y hacer que tu línea se encaje consistentemente con el mismo grosor en todo. A lo mejor tus serifs son un poco bulbosas, un poco de curvas o burbujeantes al final. Realmente no hay fin en cómo puedes embellecer tus letras de mano pero solo te estoy dando algunas ideas para tomar lo que hemos aprendido hasta ahora y luego empujarlo un poco más. Esta vez voy directo a la 6p porque quiero cometer pequeños errores peculiares en el camino. Ahora voy a hacer mi primer boceto. Aquí está mi A, empezando con sólo el lápiz, sólo el 6p. Ya ves como acabo de inclinar esos dos horizontales, poco poco casi parece que la A se va a alejar, en comparación con esta A, que es un poco más puesta a tierra, aún escrúpulo. Noté aquí arriba que la B ya hice un poco inconsistente con la porción superior siendo mucho más grande que la inferior. Creo que voy a hacer eco de eso otra vez. Sé que aquí tengo mi área gruesa. Hasta tengo mi B aquí arriba como referencia. Dale una cabeza grande y un poco de cuerpo. Lindo. Está bien geek out en tu propio trabajo. Mi C no era muy único. Entonces hice este poco inclinado, así que es un poco más grueso en la parte superior y más delgado en la parte inferior. A medida que sigo agregando peculiaridad a las letras, hago las cosas un poco diferente cada vez aquí con el K. Voy a hacer que las piernas sean un poco desiguales. Con la L voy a extender ese serif un poco más allá de lo que suele ser. Realmente hay tantas formas en las que puedes agregar quirk y realmente no puedes evitarlo porque es tu mano trabajando a lo largo. Siempre que sientas que necesitas conseguir un cambio o ajustar un poco, siempre afilar tu lápiz solo un poquito. Se siente como si tuvieras un instrumento totalmente nuevo en tus manos. Aquí están mis peculiares letras serif en grafito. Ahora es tu turno. He escrito muchos de estos alfabetos y me han informado tanto y en realidad los uso en mi trabajo de diseño ahora. Muéstranos tu grafito, preferentemente alfabeto serif, recordando solo empezar con tus ABCs básicos y construir encima de ellos. 8. Base de acuarela: Letras en acuarela tiene que ser mi forma favorita de letra. Ahora bien, no suelo planear las cosas bastante así, pero cuando se trata de algo que quiero encajar y tener una buena composición, es genial hacer mis líneas de lápiz primero. Como de costumbre, los empujo hacia atrás apenas un poquito con una goma de borrar amasada, borrándola para que sea lo suficientemente ligera como para poder ver y ser guiada por. Básicamente está colocando en los colores que quieres que todo sea. Se verá realmente lavado, no se verá impresionante. Pero sí me gusta combinar 2-3 colores dentro de una forma de letra para que se vea más dinámico. Esta es mi capa base, mi primera capa de acuarela. Las pinturas que utilicé en la paleta ahí en la parte superior izquierda son Mijello Mission Gold, y los colores que utilicé eran rojo, violeta, y violeta permanente junto con ese marrón, que es una siena quemada. 9. Sombreado de acuarela: Ahora voy a estar usando un esquema de color complementario split. Todo eso significa es que el siguiente color que estoy usando no va a estar en la familia morada sino algo que está a tres pasos al lado de él en la rueda de color. Si estoy partiendo de morado, voy al rosa, luego rojo y luego rojo naranja, así que esto es bermellón y esta naranja roja va a ser solo un complemento tan grande para poner en marcha este esquema de color, para que sea mirar no solo todo morado, no solo todo monocromático sino tener algo un color que esté en la familia, algo que conforma ese color y lo complementa, por lo que es a la vez unificador y complementario. Lo que estoy haciendo es entrar y hacer básicamente sombras pero estas no servirán como mi sombra, así que estoy asegurándome de que estas líneas sean realmente gruesas. Voy a entrar con más capas que eso, así que quiero usar trazos de pincel realmente gruesos porque encima, voy a usar pinceladas más estrechas y pinceladas más pequeñas. Con la acuarela, comienzas de claro a oscuro, brocha grande a pincel pequeño, me escucharás decir eso de vez en cuando. Ahora mismo, estoy construyendo en esos tonalidades rojizas que van a complementar los morados que están pasando y más adelante, me preocuparé de que estas sombras sean más oscuras y oscuras. ¿ Te diste cuenta de que lo estamos tomando una muesca, ahora nos estamos poniendo un poco más oscuros. Lo curioso de la pintura acuarela es que cuando la pones, se ve más oscuro que como se secará, así que verás muy pronto aquí que aunque esto parezca que podría ser el violeta más oscuro que podría usar, no va a aparecer bastante tan oscuro. El modo en que haces un color muy oscuro a ligeramente más claro es agregando agua con acuarelas. Es tan muy sencillo pero es difícil mantener esa relación, así que observas tus pinturas, te aseguras de que como estás pintando, las cosas se están poniendo un poco más oscuras porque tu agua se está secando y te queda con más pigmento, entonces quieres porque quieres que siga siendo un poco ligero, luego agregas un poco más de agua de tu taza directamente de tu cepillo. No voy a mentir, hacer estas sombras puede ser un poco nerviosa porque ya has puesto en algún tiempo esa capa base y estás teniendo que ser muy delicado con tus pinceladas. Es tan importante tener un pincel que tenga una punta muy puntiaguda. Esa punta puntiaguda es mayormente lo que está tocando mi papel, el cuerpo del pincel no lo es, así que tengo más control y realmente solo estoy usando la punta de ese pincel para esos bordes para simplemente besar estos bordes y crear una bonita línea crujiente. Mi única palabra preguntar está ganando mucha definición, te voy a dar un vistazo de cerca aquí mismo. ¿ Cómo sabes qué parte sombrear? Voy a usar estas palabras porque son mucho más simples para empezar. Siempre vamos a estar sombreando típicamente con una sombra de gota en el lado izquierdo y en la parte inferior de una letra. Mira cómo hago esto. el lado izquierdo estás viendo que estoy poniendo esa oscuridad más oscura y en la parte inferior de cada dimensión es donde estoy agregando esas sombras. Capas y capas de estas sombras donde empecé con un bermellón, un tono naranja rojizo, al violeta rojo que ligeramente menos grueso a un violeta oscuro, permanente que cuya línea es mucho más delgada y siguen como eso y se crea un poco más de unos efectos 3D, algún interés seguro pero no estamos del todo terminado todavía. 10. Resaltados de acuarela: Hemos pasado de claro a oscuro, pero vamos a volver a lo más ligero y añadir en nuestros aspectos más destacados. Ustedes verdaderos coloristas del agua me van a odiar por usar el blanco. Pero soy ilustrador, no tanto un buen artista. Entonces vamos a usar este blanco que me gusta usar es el bolígrafo blanco del Dr. Ph. Martin. Por lo general se usa para caligrafía, pero me gustó que tenga un acabado calky para que en realidad pueda trabajar con ella igual que lo hago con la acuarela. Otra marca que utilizo es la Tinta Acrílica de FW Rowney. Estoy mezclando este blanco con un poco de acuarela. Si tomaste la clase Acuarela Floral Tres Vías, me viste hacer esto para el tutorial vintage. Crea un poco de un look gwash. Al mezclar los colores que ya he estado usando en las letras con ese blanco, crea casi un color completamente diferente. No va a ser el morado claro que obtienes regando tu acuarela. Tiene una consistencia diferente y aporta un toque fresco. Cuando digo cool, quiero decir que el tono, el color es fresco y no cálido. Esa calidad solo crea realmente interés. Lo hace diferente, salta solo un poquito. medida que agrego en estos blancos claros, ahora voy a mis blancos brillantes, pero estoy subiendo a eso igual que hicimos con los oscuros. Yo estoy mezclando ese color con el blanco para que entonces lo último que voy a hacer es agregar blanco puro. Los lugares que estoy poniendo estos son algo arbitrarios, lo cual probablemente te va a matar, ¿no? En la vida real, cuando algo se enciende, no necesariamente se va a encender en estas áreas. Pero digamos que si esto fuera un borde biselado, un borde curvo, entonces le tendría este brillo. Apenas un poco de curva a ella. Esa es la idea con la que estoy jugando. Cuando estés agregando estas luces oscuras, las llamaremos, entonces estás queriendo ponerlas en lugares que, uno, necesitan un poco más de atención, ya sea porque se ven un poco rancio, poco aburrido, o porque ellos son importantes. Pero cuando vayas con este blanco brillante y no vamos a mezclar ningún color con él, asegúrate de que tu pincel esté limpio y como ves, es un poco más glopante que tus acuarelas a las que estás acostumbrado. Definitivamente te vas a estar enfocando sólo en las áreas que realmente necesitan ese pop de interés. Puede ser realmente fácil dejarse llevar por los aspectos más destacados porque es tan emocionante verlos unirse pero aguanta. Pon tus momentos destacados donde absolutamente los necesitas aléjate, míralo, y luego averigúlate en dónde más quieres agregar un poco de blanco. Agregamos en un pop de color a nuestra capa base, agregamos una sombra media, una sombra oscura, el morado purista, al menos en este esquema de color. Después volvimos y volvimos a ser livianos, mezclamos el blanco con un color y luego agregamos blanco puro, donde realmente queremos crear interés y queremos llamar la atención. 11. Bolsa de trucos de acuarela: Te voy a mostrar cómo hacer las letras con acuarela, y solo algunas técnicas muy sencillas. Ahora mismo, me ves poniendo una sombra de gota en esa L, lo hicimos antes, pero con esta vez usé un color muy brillante. Traté de mantener mis líneas muy atrevidas porque no iba a hacer varias capas de ella. Ahora voy a pasar a otra carta, esta letra T. Voy a hacer una técnica de dos tonos. Me ves cayendo en un color rosa carnoso y luego lavo mi pincel, utilizo un color completamente diferente el cual crea una mezcla natural, un gradiente natural, y un pop de color justo en la parte inferior. Para hacer esto ligeramente diferente, solo estoy usando un color más oscuro en lugar de un color brillante en la parte inferior. De nuevo, eso agrega un poco de interés, pero también ancla la letra hacia abajo, y como ya tengo un color más oscuro, estoy agregando un poco de sombra en solo un lado mientras estoy en ello. Similar a los dos tonos esta vez, estoy usando tres colores dentro del mismo cuerpo de la letra, y realmente no hay reglas a dónde quieres colocar esos colores. Definitivamente, si es importante para la forma que querías conservar, esas áreas pueden ser más oscuras, y las áreas con las que puedes jugar un poco más para agregar un toque de color. Este estilo 3D me recuerda a un libro de bocetos como estudiante de sexto grado, agregar dimensión a tus letras de bloque fue definitivamente puntos cool. Esto es similar, pero realmente se ve bastante genial, sobre todo en una fuente serif. Un enfoque realmente divertido, más avanzado es crear adornos internos. Con mi primera pintura de capa base, estoy creando muchos contornos, solo delineando algunas de las áreas para que tenga un espacio para agregar en algunas flores o algunos detalles. Espero que esto se seque y luego me iré a trabajar. Líneas simples, florales simples patrones geométricos, todo va. Pero es una forma divertida de simplemente agregar mucha personalidad a una carta. Se quiere usar una carta que tenga mucho cuerpo, para que tenga mucho espacio dentro de la carta para trabajar. Ya sabes, se trata de detalles y agregar capas, escritura simple es maravillosa, se necesita audacia y ese es el último paso que te voy a dar básicamente yendo a mano alzada con acuarela, eso es un oficio aprendido. Ganarás confianza para llegar al punto en el que básicamente puedes escribir con tu pincel. 12. Cierre: Aquí es donde vamos, yay, lo hicimos. Escribimos cartas, construimos sobre ellas, y luego descubrimos el lenguaje de diseño de estas letras, con el fin de traducirlas en papel de acuarela, y pintarlas de algunas maneras diferentes. Yo quiero desafiarte, para diseñar tu propio lenguaje de diseño. Eso es redundante, para crear tu propio lenguaje de diseño, cómo es eso. Publica tu proyecto, si sucede que lo publicas en Instagram o Twitter, usa mi mango @watercolordevo, para que yo también lo vea. Esta clase es la primera de una serie. Siéntase libre de ofrecer cualquier entrada, ya que continuamos con las letras de acuarela. Es un gran juego ser una gran carta.