Letras a mano en Procreate: diseños y composición creativas para ilustradores

1. Introducción: ¿Eres un artista que quiere llevar tus composiciones y letras a mano al siguiente nivel, entonces estás en el lugar correcto Hola, mi nombre es Heather Mueller. Soy ilustradora y artistas de letras a mano que viven en el área de la Bahía de San Francisco durante los últimos siete años más o menos, he desarrollado mi estilo como ilustrador Mi trabajo tiene un flujo orgánico con mucho movimiento y toques de color y textura. Esto le da a mi trabajo una sensación muy enérgica y vibrante. La curiosidad, la madre naturaleza y las estaciones de la vida informan mi trabajo. En esta clase, te mostraré formas fáciles de abordar diseño y la composición que darán vida a tu obra de arte. Crearemos una pieza de letras a mano con motivos de soporte en Procreate, utilizando técnicas de diseño simples y guías para ayudar con la colocación y el flujo A lo largo de la clase, cubriremos los fundamentos de las letras a mano, la importancia de considerar el estado de ánimo y estilo en las primeras etapas de su obra de arte, los conceptos básicos del diseño y la composición, cómo crear motivos de apoyo para tu Y el flujo de trabajo completo del diseño de letras, desde boceto hasta la elección de colores y la adición de profundidad con texturas Si recién estás comenzando con la ilustración digital y letras a mano y tienes problemas con el diseño y la composición Entonces esta es la clase para ti. Cubriré las habilidades básicas necesarias para crear hermosas composiciones de letras usando diseños como base Las habilidades que aprendas en esta clase se pueden aplicar a ilustraciones digitales, pinturas, dibujos e incluso murales. Si ya estás familiarizado con las letras a mano, los consejos y trucos de esta clase, llevaremos tu trabajo al siguiente nivel Un diseño fuerte es la columna vertebral de una ilustración convincente o una pieza de letras a mano Ser creativo con nuestro diseño y composición en la fase de planificación garantizará una hermosa pieza de letras en todo momento ¿Estás listo para empezar? Si es así, te veré en clase 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, estaremos creando una ilustración con una frase con letras a mano Voy a cubrir Jerarquía, equilibrado y estilo. Y repasaremos maquetación y composición. Escogeremos diferentes estilos de letras y repasaremos formas de incorporar las letras a la ilustración una manera significativa y cohesiva Elegí enseñar este tema porque cuando comencé a aprender letras e ilustración a mano, realmente me costó mucho el diseño y Esta clase te dará los recursos para crear composiciones convincentes. futuro, puedes encontrar varios diseños para comenzar en la sección Recursos, pero te animo a que te empujes e intenta idear algunos diseños creativos propios. Estaré buscando Equilibrio en tu composición y letras a mano y un estilo cohesivo a lo largo de tu obra, debería haber un mensaje fuerte, así como una paleta de colores y texturas consistentes si eliges agregarlas Avance posterior. La Galería de Proyectos de la clase para comentarios a lo largo del camino. Siéntase libre de hacer preguntas en la sección Discusiones de la clase. Crea un espacio tranquilo y cómodo para ti mismo para crear. Es posible que desee imprimir la Guía de recursos que he proporcionado de antemano. Si tienes todo listo para funcionar, entonces saltemos directamente 3. Guías de terminología y letras: En esta sección nos familiarizaremos con terminología Lettering para que estemos hablando el mismo idioma a la hora de hablar Cubriremos las partes de los formularios de letras. Letras Sarah vs San Serif, contraste, estrés, ancho y peso También repasaremos la diferencia entre letras a mano, caligrafía y tipografía y haremos una breve descripción general de cómo legibilidad es la cualidad de que las letras sean lo suficientemente claras como para leerlas En letras a mano. Podemos empujar mucho los límites de nuestras formas de carta porque es mucho PFK-1 que hacer Pero siempre queremos que la gente también pueda leer nuestro mensaje. Así que solo algo a tener en cuenta. Utilizamos el sobreimpulso para compensar la ilusión óptica que ocurre con formas de letras curvas Letras como 0 y S necesitan subir solo pasar la altura x Y solo pasa la altura de la tapa. Y justo por debajo de la línea de base solo un poquito. Aquí es donde ocurre el sobreimpulso para compensar que nuestros ojos vean estas letras como un poco más pequeñas que el resto cuando estamos sentados uno al lado del otro Esto es un testimonio del hecho de que como diseñadores, no siempre necesitamos hacer que todo sea matemáticamente perfecto Utilizar su diseño es criticar su trabajo y asegurarse de que todo se vea cohesivo y equilibrado Ahora vamos a repasar la anatomía de las formas de letras. He hecho este práctico gráfico, etiquetando algunas de las partes más importantes de los formularios de letras. Vamos a repasarlos. El contador es el interior de una letra cerrada formas como el 0. Un mostrador abierto es el interior de una forma de letra abierta, como una M y N. Y en realidad también hay un poco de exceso con la N Esto viene abajo apenas un poco más allá la línea de base porque esta sección de la N es puntiaguda. A menudo se ve raro. Si está sentado justo en la línea de base, se ve un poco raro. Entonces por eso agregamos un poco de sobreimpulso ahí para eso también Ascendientes o el trazo que suben de letras minúsculas como la D. Y suben a la altura de la tapa Descendientes son los trazos que bajan de letras minúsculas como la P. El cuenco es esta sección curva que sale de formas de letras redondeadas como la P. La D sería otra instancia de eso, así como la doble historia minúscula a. El punto del ojo en la J se llama un punto del ojo en la J se llama Esta pequeña sección que sale de la V de almacenamiento doble minúscula se llama oreja Y la sección redondeada que sale del trazo de la M y la N se llama hombro. Estos trazos hacia arriba y hacia abajo en letras mayúsculas, como LR y H son los tallos. Y a la cruz de la H se le llama travesaño. Esta pequeña sección que viene arriba y alrededor del guión minúscula Y se llama cola Para configurar Guías de Letras, dibujará una línea para la línea base Esta es la línea de base en la que se sientan todas las letras. La altura x, que es la altura de las letras minúsculas La altura de la tapa, la altura de las letras mayúsculas. Puedes usar una regla o la herramienta de cuadrícula y Procreate para ayudarte con líneas base rectas y dibujar a mano alzada las líneas base que tienen una forma curva Entonces, por ejemplo, en esta pieza, ya tengo mi boceto aquí y ya he dibujado algunas pautas para la forma de las formas de las letras. Voy a ir con una forma curva aquí y esta pequeña forma de pancarta aquí. Voy a seguir adelante y dibujar en mi altura x. Y la altura x generalmente no está del todo centrada, sino solo un poco por encima del centro Y entonces si no quieres que tus cartas se sientan justo en esto, esto en realidad va a ser una pancarta de color. Así que a veces voy a dibujar en otra línea de base y otra altura de tapa si no quiero que las letras vayan hasta la cima. Entonces se vería algo así. Ahora vamos a repasar las formas de letra Sara versus san-serif serifas son los pies pequeños en algunas letras, como aquí en la M y al final Sans significa sin. Entonces sans serif significa letras sin pies. Las letras con serifa se llaman formas de letra Sarah. Veamos algunos ejemplos de los diferentes tipos de hashes de Sarah Jessica en curso Pero hemos entre corchetes Sarah hizo losa abajo o egipcia y toscana bifurcada Estos son solo algunos de los tipos de serifs que puedes agregar a tus formularios de carta contraste es la diferencia entre las partes gruesas y delgadas de un trazo de forma de letra, y crea el ángulo de tensión dentro de un diseño de tipo. Entonces esto muestra un alto contraste donde los trazos son realmente gruesos y muy delgados. Contraste donde los trazos son gruesos y delgados. Y bajo contraste donde no hay mucha diferencia entre las partes gruesas y delgadas de la forma de letra. estrés es el engrosamiento de trazos curvos y el ángulo de este engrosamiento en relación con el eje vertical de la letra. Entonces aquí tenemos el estrés diagonal, el estrés vertical y el estrés horizontal. Ancho es lo anchas que son las letras, y esperar se refiere a qué tan gruesos son los trazos de las letras. Esto es importante para la legibilidad. Aquí tenemos grueso versus delgado y ancho versus estrecho. letras a mano son El arte de ilustrar o dibujar letras, palabras y frases Y es una excelente manera de agregar personalidad y un toque artesanal a portadas de libros, tarjetas de felicitación, revistas, sitios web e incluso murales. Se ha vuelto muy popular en los últimos diez años y por una buena razón. Estos son algunos ejemplos de letras a mano de algunos de mis artistas favoritos La caligrafía se produce a través de la escritura con diferentes tipos de utensilios de escritura como bolígrafos y puntas La caligrafía moderna es una versión más nueva y generalmente se realiza con plumas de pincel. La tipografía es el estilo, arreglo o apariencia de la materia tipográfica letra se utilizan en el diseño gráfico, la creación de libros, una publicidad composición tipográfica es El arte de organizar el tipo de impresión en libros, revistas y folletos Para recapitular, es importante entender la terminología de las letras , para que podamos hablar de formularios de letras usando el mismo idioma. Nosotros cubrimos. Las partes de las formas de letra. Sarah versus letras sans-serif contrastan, estrés, ancho y peso Hablamos de cómo las letras a mano, caligrafía y la tipografía son diferentes Y aprendimos a dejar caer Guías. Ser capaz de elegir un estilo de letras y estado de ánimo para nuestro proyecto En la siguiente lección, me emociona verte ahí 4. Estilo y estado de ánimo de letras: En esta sección, cubriremos las letras Style, y Mood Estaremos considerando el estilo, lo que incluye ser consistente con las decisiones de diseño. Consideraremos el estilo de las letras desde el principio. Y el arte de mezclar letras con ilustración. Este estilo de tu pieza no se trata solo del estilo de las letras. Todos los aspectos de su obra de arte deben mantener el mismo estilo en todo momento para lograr nuestro aspecto armonioso, incluyendo el diseño y los motivos. Si vas por un look vintage, no solo querrías elegir un estilo de letras vintage, sino que también querrás elegir un diseño que tenga un toque vintage mirando etiquetas de esa época A modo de ejemplo, los motivos que elijas, lo que también estará determinado por el tema que elijas. Vamos a empezar por mirar algunos estilos de letras. Tenemos inscripcional, letra negra, Modern Slab Serif, estilo antiguo, cancillería, cursiva, cara gorda, icónica, latina Contraste inverso, guión casual, pincel Script, pincel, romano, toscano Esto tiene esas pequeñas serifs toscanas, misceláneas sans serifs y mano redonda También quería tocar el color, que es realmente el factor más importante cuando estás haciendo letras a mano, las letras se definen esencialmente por formas o trazos negros y formas blancas como formas de contador Pero cuando se cambia uno, el otro también se ve afectado. Entonces, de lo que estamos hablando aquí es de un equilibrio entre el espacio positivo, que son sus propias letras reales, y el espacio negativo que está alrededor de sus letras Así que el espaciado de volumen, el contraste y la proporción son muy importantes cuando aprendes letras a mano Y cuando se habla de volumen, estamos viendo estas áreas generales de un objeto. Entonces aquí te está mostrando puedes usar estos puntitos para asegurarte de que el volumen de todas tus partes gruesas de tus formas de letras sea el mismo. Y de hecho uso este tip, Es un muy buen tip. En Procreate, puedes simplemente dibujar un círculo y en una capa y simplemente copiarlo y pegarlo y luego simplemente ponerlos sobre tus formularios de letras para comprobarlo Otro gran libro con muchos estilos diferentes de letras a mano vintage es este libro vintage de letras a mano de Lisa Quine Y en realidad te muestra cómo dibujar algunas de estas formas de letras. Este es dinero viejo, tipo romano básico, un estilo con una rica historia. Y luego, por último pero no menos importante, muestra estas letras de estilo Art Nouveau Las letras Art Nouveau son uno de mis estilos favoritos. De hecho tengo bastantes piezas dibujadas en este estilo. Como puedes ver, también ha dibujado muchas flores, muchas formas orgánicas durante el periodo Art Nouveau Esto era característico. Todas estas formas orgánicas fluidas y florece y florales, todos formamos parte de ese Movimiento de Arte Otro libro Art Nouveau es esta tesorería de auténticos alfabetos Art Nouveau He utilizado esto como libro de referencia para bastantes de mis piezas Art Nouveau Y esto, esto solo muestra algunos diseños de estilo Art Nouveau. Como pueden ver, este estilo fluido fue muy prominente en su momento. Puedes encontrar todos estos. Te estoy mostrando estos ejemplos en libros porque en realidad tengo bastantes libros de referencia en mi biblioteca. Pero si no lo haces, solo puedes ir a Pinterest y puedes escribir letras Art Nouveau y surgirán un montón de estas cosas Así que no te preocupes, si aún no tienes tu propia biblioteca de referencias, entonces en mis mejores consejos están mirar mucho Arte. Cuanto más mejor vaya a los museos, encuentre las letras fuera de casa, y las ciudades y pueblos en la señalización Echa un vistazo a los libros de la biblioteca, busca en línea o en Pinterest. Y empezarás a notar el tipo de estilos y diseños que te atraen. Puedes comenzar desde ahí. El estilo debe ser cohesivo dentro de tu proyecto. Así que averigua qué estilos de letras y diseños te atraen Y luego iremos a partir de ahí. Una vez que hayas terminado de hacer eso, pasaremos a la siguiente lección. Nos vemos ahí 5. Composición: jerarquía y equilibrio: En esta lección, vamos a repasar los componentes clave de composición, Jerarquía y Equilibrio. El objetivo de esta lección es tener una mejor comprensión de su papel. El desequilibrio jerárquico juega en la creación una composición atractiva y cómo lograr desequilibrio jerárquico legible en su propio diseño. ¿Qué es la Jerarquía? jerarquía tipográfica expresa un sistema organizacional para el contenido, enfatizando las palabras que desea resaltar y disminuyendo otras que no son Al poner énfasis en ciertas palabras dentro de una frase, se vuelve más legible y más fácil de leer para el espectador. Aquí algunos ejemplos de trabajos que muestran este concepto. Entonces como puedes ver en esta pieza de Lauren Holm, arte y los corazones son un poco más grandes y un poco más brillantes con el color rojo. Al ver que esto, en esta cita en particular, haciendo ARTE y rompiendo corazones, quieres que el énfasis esté en ART y corazones. En este ejemplo de Marco Bayes, parte de la maquetación de la mujer es un corazón Y se puede ver la jerarquía aquí donde hay amor, hay vida. El amor en la vida son un poco más grandes porque esas son las palabras que quiso enfatizar en esta frase. Aquí hay otra buena. Adiós saber vía Jonathan, qué sería la vida si no tuviéramos coraje de intentar nada. Entonces en este ejemplo, ningún coraje e intento son todo tipo de mayores. Porque ese es el foco de la frase. La mejor jerarquía se logra utilizando un enfoque legible y el espectador ni siquiera nota que ciertas palabras están siendo enfatizadas o disminuidas Quieres asegurarte de que tu jerarquía es lo suficientemente sutil como para que no golpee al espectador en la cabeza, sino lo suficientemente intencional como para que el lector entienda la frase. A continuación, hablaremos de Balance. nuestros ojos les encanta mirar una disposición equilibrada de líneas y formas. Creamos equilibrado dentro de una pieza asegurando el peso de las letras versus el peso del espacio negativo alrededor de las letras o incluso así como los motivos de soporte Entonces aquí hay algunos ejemplos de Jessica Harish que quería mostrar Como puedes ver su maquetación. De hecho, ha usado algunas líneas para su diseño para contener las palabras. Entonces como estas pancartas y todo está igualmente ponderado. Ella está enfatizando ciertas palabras dentro de la frase. Sin embargo, el uso del espacio está igualmente ponderado dentro del espacio positivo y negativo. Y luego otra vez en esta pieza de aquí, se puede decir que es, en realidad está usando las bombillas para mostrar inspiración. Y eso dice Tu, mi. Y luego dentro de cada bombilla hay una pequeña letra como el filamento. Dice, deletrea inspiración . Entonces solo un ejemplo de cómo puedes usar el diseño y la ilustración para transmitir también tu mensaje. Pro tip es darle la vuelta a tu trabajo. Puede sonar gracioso, pero nuestros ojos detectarán las inconsistencias más fácilmente cuando no estamos tratando de leer las letras Así que la próxima vez que estés tienes tu, Tu Sketch o algo así, simplemente puedes darle la vuelta al revés. Y por lo general podrás ver dónde necesitas mover elementos o cambiar formas de letras para o cambiar formas de letras que todo esté más ponderado por igual. Entonces, para recapitular, la jerarquía dentro de tus letras debería hacer que tu mensaje sea legible y tus letras deberían tener incluso color o incluso esperar Los motivos que elija deben apoyar las letras y una manera estéticamente agradable, asegurándose de que haya un uso uniforme del espacio en general Su tema general y mensaje deben ser igualmente compatibles tanto en sus letras como en los motivos circundantes Entonces, para comenzar a hacerse una idea de, de este concepto, posible que desee comenzar a hacer una lluvia de ideas sobre su Proyecto Empieza a hacerte una idea de lo que podrías querer crear para tu proyecto. Y mira los diseños que te proporcioné o dibuja un par de nuevos solo por diversión por tu cuenta. En la próxima sesión, comenzaremos a hacer un plan para nuestro marco y haremos una lluvia de ideas para nuestro proyecto de clase Estoy emocionado de ver su 6. Cuestiones de planificación: La planeación y la ideación son partes integrales de la creación de arte. En esta sección, repasaremos formas de generar ideas y acotar nuestra cita, concepto y estilo. Este es un proceso que los diseñadores e ilustradores utilizan para afinar realmente el mensaje, el estilo y la pieza en su conjunto Esta es la porción de la clase donde todo empezará a tomar forma, debería ser emocionante. Sigue adelante y saca una hoja de papel y crea una lista de tantas palabras que puedas pensar pertenecientes a tu proyecto e ideas. Estas no son solo ideas de frases, sino ideas de la tienda que quieres contar y el estado de ánimo de tu pieza. Es posible que desee escribir palabras descriptivas de cómo quiere que se sienta el espectador cuando vea su trabajo. Solo deja que las palabras fluyan. Esto es un volcado de cerebros y es una forma muy poderosa de generar ideas. Sé que quiero hacer. Quiero hacer algo vintage. Me gustaría hacer posiblemente una etiqueta vintage. Entonces voy a escribir etiqueta. También me gustan mis principales mensajes generales. Quiero ser creatividad y creo que quiero hacer algo con posiblemente T, porque últimamente he estado bebiendo mucho té y siento que es muy bueno para ti. Es curativo y también ayuda con la creatividad. Entonces hay un empate aquí entre estos dos, estos dos conceptos principales, principales. Hay diferentes tipos de T. Así que podemos ir Barry T, hay manzanilla. Entonces, en lo que respecta a la creatividad, Procreate lápiz. Entonces para nuestro trabajo de etiqueta vintage. Y quiero tratar de pensar en el layout. Entonces estoy pensando que eché un vistazo a mi tablero de Pinterest que tenía que creé. Y hay un montón de cool como contenedores T y la vieja FMRA. Así que posiblemente podríamos usar el contenedor T como una especie de diseño ilustrativo y luego hacer que las letras sean parte de la etiqueta que está en el contenedor TI Entonces eso es lo que estoy pensando. Pero vamos, vamos a abrirla para ver qué otras ideas podemos generar. Entonces ahora es el momento de que se me ocurra una frase que pueda usar de esta lista Entonces estoy pensando que quiero usar un juego de palabras. Creo que voy a ir con beber tu T creativa como mi frase. Entonces para mis motivos, también puedes hacer una lista de palabras para tus diferentes frases que podrías usar. Bueno, tuve una idea de lo que quería hacer antes de comenzar este video para mis motivos, voy a usar el bote T y las naranjas, tal vez Ginger y luego tal vez algunos Para empatar en esta porción de creatividad. Voy a añadir en algún tipo de suministros de arte. Entonces estoy esperando de eso, entonces mi público está, mi espectador va a sentir este tipo de cosas, inspiración y curiosidad, magia maravilla cuando miran la pieza, el estado de ánimo. Esta pieza es vintage, inspiradora. Y voy a poner soleado, porque cuando pienso que tengo cítricos, pienso en el sol me hace sentir feliz ahora que tienes tus ideas estrechadas, pasemos a la siguiente sesión donde consideraremos una paleta de colores para tu obra Nos vemos a ti y a la siguiente lección. 7. Crear una paleta de colores: En esta lección, vamos a repasar un par de formas diferentes de crear paletas de colores Ahora que tienes tus ideas estrechadas y sigues en modo ideación Deberías encontrar que la creación de la paleta de colores es algo natural para ti. Ya tienes una idea del estado de ánimo que quieres crear en base a tus ideas elegidas. El color tiene el poder de cambiar nuestro estado de ánimo. Los colores fríos como los azules, los verdes y los morados tienden a funcionar mejor para crear vibraciones calmantes. Mientras que los colores cálidos tienden a funcionar mejor para crear una sensación de ánimo o brillo A veces puede ser una agradable sorpresa ver el color usado de una manera ordinaria. Solo asegúrate de que si haces esto, que sea intencional y tenga sentido para tu obra de arte. Una forma telefónica de crear una paleta de colores es buscar paletas de colores en Pinterest o en la web Puedes importar rápida y fácilmente estos colores a Procreate Déjame mostrarte cómo vas a abrir Procreate. Vamos a abrir Safari o cualquier navegador que uses. Busquemos paletas de colores. Vas a las imágenes. Esto va a sacar a colación un montón de paletas de colores Simplemente puedes desplazarte y encontrar cuando quieras. Y luego vas aquí a Procreate, toca el color que trae tus paletas Y luego sólo voy a dar click sobre la imagen y mantenerla y arrastrarla por encima. Y eso va a generar una paleta de colores para mí. No siempre lo hace bien, como este color de aquí no se incluyó. Así que sólo voy a ir aquí y borrar eso. E inténtalo de nuevo. Bastante muy terroso. Ahí lo tienes, así de fácil. Otra gran manera de crear una paleta de colores es sacar colores de una foto. Puedes elegir una foto que te hayas tomado tú mismo, o simplemente puedes elegir una justo al lado de Safari y te mostraré cómo hacerlo también. Si no te gusta un Color, siempre puedes ajustarlo entrando en la rueda de colores y agregando blanco para hacer un tinte de ese color. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Entonces voy a hacer click, poner el botón más para crear una nueva paleta. Entonces sólo voy a entrar y esta paleta de colores aquí está bastante saturada. Entonces me gustaría hacer esto un poco menos saturado. Entonces voy a ir a mi rueda de colores y tomar ese morado. Sólo voy a arrastrarlo hacia el blanco y crear un bonito color lila lavanda. En cierto sentido, estoy creando una Paleta de Colores A partir de los colores que acabo de importar. A lo mejor un azul, lavanda. Vamos a agarrar este rosa. Como puedes ver, esto puede ser bastante DIVERTIDO y relajante. Puede ser tan DIVERTIDO como hacer ARTE. Así que algún día, cuando estés, cuando tengas algo de tiempo extra, puedes jugar con esto Eres bienvenido a jugar con él ahora y puedes crear tu propia paleta de colores, o puedes usar las paletas de colores Una de las paletas de colores que proporcioné en la sección Recursos tiene se puede ver que la creación de paletas de colores casi tan rápida como crear ART Cuantas más paletas de colores crees, más comenzarás a entender y encontrarás colores que te gusten usar juntos A menudo, los artistas eligen una paleta de colores para quedarse por un tiempo para crear una serie de trabajos que sean más cohesivos estéticamente en Y en sus feeds de Instagram. Siéntete libre de usar las paletas de colores que te proporcioné en la sección Recursos o crear las tuyas propias Ojalá te hayas DIVERTIDO creando algunas paletas de colores en esta lección 8. Tipos de diseños y guías de rotulación: En esta lección, compartiré contigo ejemplos de algunos de los diferentes tipos de Layouts que he usado en mi flujo de trabajo y cómo puedes arrastrar guías para tus letras y ubicación de motivos basados en estos diseños, podemos usar un framework para organizar nuestras letras y motivos en una composición equilibrada En este sentido, tenemos una fórmula que funciona cada vez que es emocionante. Puede que solo tome algún ensayo y error mover las cosas, cambiar la escala, etc. para hacerlo bien. Entonces este es el diseño vintage. De hecho, he creado este diseño para el proyecto que hice en 2018. Fue un proyecto apasionante sobre diferentes recetas para el bienestar en el hogar Fue un proyecto de boticarios. Así que he proporcionado estos diseños en su sección de Recursos. Entonces puedes usar uno de estos si lo deseas, o puedes crear el tuyo propio. Simplemente te mostraré rápidamente la obra de arte que la acompañó. Este era un baño orgánico de leche de avena atómica extranjera, básicamente un baño de leche A continuación tenemos el diseño en ángulo. Esta es una muy buena para principiantes porque solo tienes para líneas diagonales paralelas que se mueven hacia arriba. Y luego puedes rellenar aquí abajo con tus motivos y alrededor de los bordes, si hay espacio, puedes verlo en uso. Aquí tenemos este diseño simétrico y estos son DIVERTIDOS porque me gusta usar las guías de dibujo. Entonces, si vas al ícono de llave inglesa y luego a la guía de dibujo del lienzo, editas la guía de dibujo, eliges la herramienta de simetría. Entonces puedes dibujar lineamientos para tus rotulaciones. Y entonces como puedes ver en esta, he colocado círculos para donde quiero tener mis motivos. Y esto debería ser aproximadamente este tamaño que debería ser el motivo. Para que sepa exactamente dónde quiero colocar mi motivo y qué tan grande debería ser. Esa fue la obra de arte para esa, donde hay una mujer, Hay magia. El último diseño es este diseño de bofetada de forma. Puedes usar este para diseñar tus letras. Para este, fue por una receta que hice para otro proyecto de pasión. Todo eran recetas de coctelería. Y así esto fue para la receta de almíbar simple, la receta jarabe de especias de miel navideña. Entonces, como puedes ver, estos diseños realmente te ayudan con la colocación de tus letras y eres motivos Siéntete libre de usar uno de estos o crear algunos de los tuyos. El uso de guías y cuadrículas es esencial para la parte de composición y diseño de sus letras Cuando empiezas por primera vez, es más fácil usar un diseño que ya existe y colocar tus letras y motivos A medida que mejore en ello, puede comenzar a crear algunos nuevos propios. Qué divertido con esta obra de arte bien equilibrada surge de la planificación y el uso de una estructura para construir nuestras ilustraciones desde el suelo al usar esta lección para informar tus decisiones al estructurar tu diseño. Al final de esta lección, deberías haberla elegido estructura de diseño que funcione bien para tu frase y motivos. Si estás listo, pasemos a la siguiente lección, donde finalizaremos el proceso de planeación 9. Configuración de parámetros: Establecer parámetros para su obra de arte es una excelente manera de prepararte para el éxito. Cuando nos damos restricciones de color, imágenes, pinceles, etcétera, sólo nos facilita Si tuviéramos todas las libertades y una página en blanco, el Proyecto se volvería demasiado desalentador con demasiadas opciones Puede ser extremadamente útil planificar su paleta de colores, motivos, mensaje y redacción antes de comenzar a dibujar. Otra razón por la que me encanta configurar Parámetros es que al usar ciertos pinceles, estilos de textura y paletas de colores, tu trabajo tendrá un estilo artístico o voz único Es algo que los artistas siempre están buscando, pero requiere mucha y mucha práctica y creación de arte para lograr Vamos a establecer algunos parámetros para nuestra obra de arte juntos. Ya hemos hecho mucho del trabajo en nuestra fase de ideación Por lo que todo este trabajo ha dado sus frutos. Y ahora tenemos nuestro mensaje o cotización. A estas alturas ya deberías tener una idea de tus motivos y tu estado de ánimo. Ojalá hayas elegido una paleta de colores que vaya bien para tu diseño. Y ya tenemos nuestro mensaje general. En la última lección, elegimos un diseño para el mío. Voy a hacer vintage. Lo único que tenemos que escoger ahora es nuestro cepillo. Nuestros pinceles son Texture Style y nuestro estilo de letras. Esto es algo que me gustaría que siguieras adelante y hicieras después de este video, es investigar un poco sobre con qué tipo de estilos de letras quieres trabajar Y luego repasaremos algunos estilos de pincel ahora mismo. Tengo mis propios pinceles con los que trabajo. Pero quería mostrarte algunos muy buenos, algunos pinceles realmente buenos que son nativos para procrear El primero es el bolígrafo de estudio. El siguiente es la tinta seca. Y este es un gran Pincel de Textura. Podrías hacer toda tu pieza con solo estos dos pinceles. Yo recomendaría usar el bolígrafo de estudio para dibujar tus formas. Y luego usando el pincel de Tinta Seca. Cuando lleguemos a la sección de textura. Bien, el siguiente es nieve impulsada por debajo de los elementos. Y este es también otro gran Pincel de Textura. Y éste es sensible a la presión. Entonces estos son algunos pinceles nativos de Procreate con los que puedes trabajar para tu proyecto Voy a seguir adelante y usar los pinceles que suelo usar, que son los pinceles Shout Bam Yo uso el iser de ondulación. Se trata de un pincel texturizado. Como puedes ver, tiene esta pequeña textura en el exterior de la línea. Realmente me encanta. Y luego utilizo algunos otros pinceles, algunos pinceles True Grit para mi sombreado y reflejos Eres una noticia bienvenida en cuanto a si las tienes. Si no, simplemente me quedaría con estos tres pinceles nativos. Y entonces lo único que me gustaría que hicieras es repasar tus Estilos de Letras y elegir uno o dos estilos con los que trabajar para tu proyecto Las letras deben sentarse fácilmente dentro la composición y verse sin esfuerzo Veamos la pieza como un todo desde el principio, en lugar de crear las letras y pensar en los motivos que rodean los diseños como una ocurrencia De esta manera, todo nuestro diseño será más rico y fluirá con facilidad. Establecer restricciones para nosotros mismos como artistas es una buena manera de eliminar dudas, dificultad para elegir el color, confusión durante el proceso de creación y nos dará una dirección clara. No puedo esperar para saltar a la siguiente lección. Nosotros, en realidad vamos a empezar a dibujar. Ver ahí 10. Cómo crear bocetos en miniatura: En esta lección vamos a crear nuestros bocetos en miniatura. Has hecho mucho trabajo hasta ahora y ahora finalmente llegamos a dibujar dibujos en miniatura son pequeños Bocetos La razón por la que los artistas usan bocetos en miniatura es para obtener el diseño y redacción básica y el tamaño resueltos antes de trabajar en un formato más grande Ahorra tiempo y energía para dibujar pequeños al principio. Desde aquí elegiremos uno de nuestros bocetos en miniatura para redactar un boceto más grande y luego refinarlo Normalmente empiezo analógico con papel y lápiz. Por el bien de esta clase, voy a seguir adelante y trabajar en Procreate Si haces trabajo analógico, puedes usar la app Scanner Pro para escanear tus bocetos dibujados con lápiz y papel Desde allí puedes guardar tus ilustraciones en fotos y luego importarlas a la aplicación Procreate más tarde, siempre asegúrate de dibujar tus miniaturas proporcionalmente al tamaño que deseas que sea tu obra final, ya sea cuadrada o vertical El tamaño del retrato es de cuatro a cinco para Instagram. Entonces aquí hay algunos bocetos que ya he creado. Esto fue para un proyecto diferente. Y como pueden ver, esto en realidad es similar al indicado. Es lo mismo que el layout que te di en la sección Recursos. Y luego aquí hay otro ejemplo. Ya me adelanté y dibujé en algunas formas básicas para los botes T. También decidí que volví a la fase de ideación. Muchas veces esto sucederá. Empecé a pensarlo de nuevo. Y yo dije, Bebe, tu creatividad, suena un poco raro, ¿verdad Bebes té, pero no te tomas tu creatividad. Entonces cambié la primera palabra a Spark, despierta tu creatividad. Así que podría haber ido de cualquier manera, podríamos haber ido con tal vez Matt por igual, un libro de partidos o el TI. Pero como ya hice la ideación para la T, sólo voy a seguir con eso Así que hay muchas maneras en las que podríamos hacer esto. Estoy pensando que dibujé esta pequeña tetera con unas tazas pequeñas. Esa puede ser una opción para que haga el layout, algo así como hagamos eso más bajo. Entonces podemos tener, podríamos hacer creatividad justo al otro lado de aquí. Bien, entonces esa podría ser una opción. No puedo dibujar nuestras pequeñas naranjas, tal vez una rodaja de naranja aquí mismo y algunas flores Esto es solo para hacerte la idea del diseño para que no necesites ser demasiado precioso en esta etapa. Y luego para este, en realidad fui a usar el contenedor para las letras. Un poco quiero hacer esa guía para las letras. A mí me gusta hacer este pequeño tipo de pancarta ondulada. Este proceso simplemente hace que tus ideas fluyan. Y por lo general al final, tengo al menos uno que me gusta mucho con el que puedo avanzar hasta el layout. Entonces, como dije, puedes usar uno de los diseños que te he proporcionado en la sección Recursos. Pero esta también es una gran manera y solo quería mostrarles que esta es una forma en la que a menudo tocaré y descubriré diferentes estilos de diseño. Y luego solo elegimos uno de aquí para refinar y hacer más grande. Entonces, para recapitular, las miniaturas son pequeños dibujos que nos ayudan a finalizar nuestro diseño Los refinaremos más tarde, así que no te preocupes por estar súper pulcros. Solo saca tus ideas. Si tienes más de cuatro ideas, eso es genial. Puedes hacer tantos bocetos en miniatura como quieras. Si tienes tus bocetos en miniatura terminados. Luego pasemos a la siguiente sección, eligiendo un boceto en miniatura para trabajar y refinando Your 11. Cómo perfeccionar el boceto: En esta lección, elegiremos un boceto en miniatura para seguir adelante Para la obra final, deberías tener una miniatura que destaque con una composición más equilibrada o una que te atraigan más Vamos a usar ese Sketch avanzando para refinar una tinta. Si tienes preguntas o necesitas comentarios, comunícate con nosotros. Lo que he hecho aquí es que acabo de ir a mis bocetos en miniatura Copié esta capa. Abrí un nuevo documento que el tamaño en el que quiero trabajar. Entonces simplemente redimensioné el boceto en miniatura para que sea más grande, el que decidí que voy a usar Y he hecho un par de cambios. Volví a pensar en las cosas. Y no me gusta mucho este lettering. Entonces yo, o la frase más bien. Entonces, en lugar de despertar tu creatividad, olvidé agregar el juego de palabras aquí, como lo había hecho Había decidido que iba a hacer encender tu creatividad. La T va a ser un bolígrafo y me olvidé de agregarlo, así que eso fue un error. Y luego también hice un poco más pensándolo. Y pensé que podría fortalecer aún más el juego de palabras cambiando chispa a empinada, porque empinaste el té Entonces diría empinada tu creatividad. Entonces seguí adelante y cambié eso. Aquí está la siguiente fase de revisiones que hice. Se ve que acabo de limpiar el boceto original y luego fui aún más allá y refiné, refinando aún más el boceto. Cambié la frase para decir empinada tu creatividad. Agregué algunos pequeños detalles extra como con bio flavonoides Y luego el nombre de la T, el té de naranja y jengibre. Cambié el color rosa a naranja porque creo que voy a, voy a usar la paleta de colores que voy a usar, tiene naranja en ella, y también tenemos estas naranjas aquí Entonces creo que eso va a fluir muy bien. Entonces ahora me gustaría seguir adelante y entrar y cambiar, refinando el estilo de letras y agregar, espera, originalmente estaba pensando que podría ir con un estilo de letras Art Nouveau que pensé que funcionaría bien para esto, pero creo que voy a dar Yo probaría este estilo psicodélico. Entonces ya veremos cómo va. Y te voy a mostrar cómo voy a hacer eso. Voy a seguir adelante y guardar esta capa y duplicarla en caso de que me equivoque y quiera volver a ella. Y luego sólo voy a entrar y dibujar mis formularios de cartas. Y estoy pensando que podría necesitar un poco más de espacio. Así que voy a hacer esto un poco más pequeño. Y eso también cede más espacio dentro de eso, dentro de la Bandera también. Voy a hacer lo mismo, simplemente no tiene que ser perfecto. Esta sigue siendo la fase de boceto. Este me creo un poco más de espacio para mí. Y creo que incluso podría entrar y mover algunas de estas letras por ahí. Vamos a probar eso. Entonces para esto ve es, puedes ver que es como una especie de ondulado y funky Entonces veamos cómo es que estoy no estoy copiando esto exactamente. Creando mi propia versión del mismo. Cuando pasas de un tipo de letra. Otro artista creó este conjunto de formas de letras para que no quieras copiar exactamente, solo quieres Crear, usarlo como inspiración y crear tu propia versión única. Ahora sólo estoy dibujando con el lápiz seis B, que es originario de procrear Y estoy teniendo que crear más espacio para mí a medida que avanzo en mis letras porque realmente no dejé suficiente espacio inicialmente Y eso es algo con lo que todavía me cuesta mucho incluso después de todos estos años. Entonces, cuando estás dibujando, es posible que quieras dejar más espacio para ti mismo para las letras entre las letras Y sólo estoy añadiendo peso a estas formas de letras. Aunque las formas son un poco diferentes a mi esqueleto inicial. Entonces, cuando eso sucede, puedes casi incluso borrar el esqueleto y una especie de dibujar uno nuevo. Eso tiene más sentido. Este es un estilo de letras muy onduladas. Entonces la razón por la que estoy llenando mis formularios de carta, sí lleva más tiempo. Pero la razón por la que hago esto es porque cuando está en blanco y negro sólido, puedes detectar un poco de inconsistencias y las letras Y te ayudará a arreglarlo antes de pasar a la fase de entintado Bien. Creo que por estos, sólo voy a dejar esos por ahora porque cuando me meto en tinta los voy a quedar como sans serif Yo sólo puedo rellenar en ese momento. Entonces creo que esto se ve bastante bien. Una forma de criticar tu trabajo es volteándolo boca abajo. Porque nuestros ojos tienden a querer leer las letras cuando las tenemos del lado derecho hacia arriba Entonces, si lo pones boca abajo, puedes ver las pequeñas inconsistencias Y en realidad puedo ver que esto es empujado un poco demasiado lejos para mover todo el asunto. Y se asegurará de que cuando entres a Inking y agregues texturas, vas a tener una hermosa pieza después, si te aseguras de hacer todos los cambios en esta fase, estás prácticamente listo y luego hace que la otra parte Marfan también Generalmente redibuja y refinó mi boceto en una nueva capa, pero siempre guardo mi boceto original por si quiero volver atrás y hacer cambios en mi diseño Si tienes Your Sketch refinado y listo para funcionar, entonces pasemos a entintar en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 12. Entintado: Ahora que tenemos nuestro boceto, podemos tinta son obra de arte y negro para asegurarnos de que todo esté igualmente ponderado. Elige un pincel para usar, como el pincel de línea mono, que te dará líneas nítidas y agradables y te permitirá rellenar fácilmente con negro. dibujaremos todo en negro Primero dibujaremos todo en negro y luego agregaremos color en la siguiente lección. Depende de la pieza, pero normalmente uso muchas capas. Generalmente creo una nueva capa para cada forma, palabra, etc. especialmente si sé que quiero agregarle sombreado más adelante He seguido adelante y copié mi boceto. Sólo voy a borrar estos porque sé que tengo un duplicado. Entonces voy a bajar mi opacidad. Me gusta usar el cepillo Shout Bam, así rebelde iser O2 cepillo. Pero puedes usar el pincel entintador, el bolígrafo de estudio o el pincel de línea mono, que está bajo caligrafía O los pinceles que sueles usar también están bien para esto. Así que estamos en una capa completamente nueva. Y en realidad voy a usar la herramienta de simetría para ayudarme a dibujar el bote. Me gusta dibujar con las curvas. Entonces, si se puede decir que la curva va por aquí. Entonces mi mano también va por ese camino. Si tratara de dibujar esta curva yendo de esta manera, en realidad tendría que mover mi mano mucho más. Así que siempre quieres ir con el flujo de la curva, obtendrás líneas mucho más bonitas Creo que esa es la única parte que en realidad es simétrica. Entonces voy a apagar eso y apagarlo en mi capa también. Entonces lo mismo con esta línea. Voy a darle la vuelta a la lona para poder trazar esta línea. Buen movimiento de barrido. Y creo que en realidad soy un dibujar estos banners en una capa diferente porque es posible que quieran cambiar el color de ellos más tarde. Entonces todas las pancartas en una capa. Entonces voy a dibujar estos. En realidad, voy a dibujar ese círculo sobre esta capa. Voy a dibujar este platillo debajo. Porque creo que voy a querer agregar algo de sombreado a eso más adelante Siempre puedo agregar ese vapor después. Vamos a pasar a las letras. Este cepillo, el cepillo RAM tienda. Tiene textura a la misma. Entonces a veces tiene pequeños agujeros. Y así no se llenará todo el camino de inmediato, lo que puede ser un poco frustrante, pero creo que vale la pena por el, me gusta la textura que proporciona En realidad A veces cambio la forma de mis letras solo ligeramente para que quepan mejor. Durante este proceso. Voy a volver a mi boceto aquí porque me doy cuenta de que el espacio entre las letras y la parte superior de la pancarta aquí es un poco menor que Así que voy a seguir adelante y cambiar eso. Y voy a, de hecho voy a hacer estos un poco más pequeños para, nuevo, porque quiero que haya un espacio más grande entre estas dos palabras. Quieres asegurarte de que tienes. Depende. En ocasiones se puede utilizar el formulario libre. Dependiendo del estilo de las formas de letras que estés usando. Esta es una forma muy orgánica. Entonces a veces voy a usar una forma libre, pero el uniforme lo mantendrá agradable y justificado. De esa manera, hay un bonito Hay mucho espacio entre letras ahí. Asegúrate de que estoy en la capa correcta y pincel brillante. Cuando empecé en Procreate, era tan perfeccionista Realmente solo haría que todo fuera perfecto. Y con el tiempo. Y llevo casi seis años dibujando y procreando casi seis años Un poco, te das cuenta de las letras, no tiene que ser exactamente perfecto siempre y cuando las proporciones sean correctas Pero pasaba tanto tiempo en cada pieza. Y realmente te vuelves más rápido. Con el tiempo. Aprenden pequeños trucos. Ahora me encanta cuando mi rotulación tiene como poca textura, pequeñas inconsistencias Creo que las letras a mano tienen esa calidad y tienen una sensación muy orgánica dibujada a mano Y si lo haces perfecto, pierde ese sentimiento. Bien. Entonces para las flores, lo que suelo hacer es dibujar los pétalos en una capa. Entonces todos los pétalos de flores. Antes de dibujar flores, siempre miro la flor hacia arriba para ver cómo se ve. Me gusta dibujar flores que se vean realistas. A menos que esté dibujando flores de meetup, entonces esa es una historia diferente Pero generalmente se supone que estos son azahar. Así que quería que se vieran algo realistas. Tienen este pequeño enfermo, un poco cortado aquí mismo. Algo así como un narciso, pero no Entonces todos los pequeños estambres salen por ahí. Asegurándome de cerrar todas mis formas aquí para que se llenen de color amablemente. Después en la siguiente capa voy a dibujar todas las hojas. Hojas. Entonces hablamos de cerrar tus formas. Se puede ver que eso me pasó varias veces en este proceso donde llenó toda la página. Así que solo quiero asegurarme de estar al tanto de eso. El pincel de línea mono es el más fácil de usar para eso. Y puedes jugar con el ajuste aerodinámico en el pincel de línea mono. Cuanto mayor sea la configuración aerodinámica, más suave será. Cuando empecé a dibujar y procrear. Este fue el único pincel que utilicé para crear mi obra de arte. A medida que mejoré usando máscaras de capa y otras técnicas de coloración. Sólo entonces comencé a explorar pinceles con más textura. Y ahora uso mayormente pinceles de pincel Texture. Yo uso los pinceles de Shout Bam y True Grit Texture Supply Y también cubrimos el ángulo de la obra y el ángulo de la curva que va con la mano. Definitivamente quieres asegurarte de que estás en la capa correcta. Porque si empiezas a dibujar en la capa equivocada y quieres separarla más tarde, o tienes que eliminar la capa y volver a dibujarla o copiar y pegar y luego borrar Es un dolor. Así que asegúrate de estar en la capa correcta. Hablamos de crear capas para cada forma. Y si te quedas sin capas, entonces puedes simplemente duplicar tu archivo, cambiarle el nombre a la versión dos, y luego voy a seguir adelante y aplanar capas con las que he terminado y crear más capas a medida que avanzo Procreate solo tiene una cierta cantidad de capas dependiendo qué versión de iPad tengas y qué tan grande sea tu archivo Espero que esta lección te ayude a que tus obras de arte se entinten con poco o ningún problema El entintado en negro te ayuda a identificar errores y corregirlos antes de pasar al Ahora que tenemos nuestro boceto entintado en negro, sigamos adelante y agreguemos color y la siguiente lección Emocionado de verte ahí. 13. Cómo agregar color: Ahora que tenemos nuestra obra entintada en negro, es hora de colorear nuestra obra de arte Estaré usando una de las paletas de keller que te he proporcionado en la sección Recursos Ya tengo una idea de lo que voy a hacer aquí. Esta es la paleta de colores que voy a usar. Aquí está. Voy a establecer como paleta de colores por defecto. Y luego voy a agregar mi color de fondo, que sé que quiero ser este rosa claro. Y sé que quiero que las naranjas sean de este color naranja brillante Para el bote. De hecho tengo un bote de T y tiene este muy bonito color rojo anaranjado. Creo que quiero duplicar ese mismo color para mi bote. Entonces voy a ir a la rueda de colores y mover mi movimiento hacia el rojo. Y en realidad no me gusta ese color de bote, pero voy a esperar hasta que tenga más cosas coloreadas para ver qué podría. Como se puede ver. Genial. una vida completamente nueva una vez que agregas color. ¿Dónde crees que debería tener esto vía lápiz Procreate o un pincel normal? pincel Voy a hacer lo mismo que me di cuenta. En realidad no está detrás de ti naranja. Entonces quiero que quede atrás. Cuando estás coloreando con el pincel Texture, en realidad agrega un poco de textura. Así que a veces en realidad les gusta seguir adelante y colorear. Entonces, como buena idea nombrar tus capas, no lo hice aquí. Y así ahora me está costando encontrar dónde están las cosas. Siento que estas naranjas son quizá demasiado brillantes. Creo que voy a hacer estas puntas del pincel naranja también solo porque quiero mantener los colores consistentes Así Brown estaba secando demasiada atención. A medida que practiques las diferentes formas de agregar color y Procreate, te familiarizarás con cuál funciona mejor para ti Solo se necesita tiempo para aprender de qué manera se siente más cómodo para usted y su proceso. Algunas de las formas en las que puedes agregar color o el método de arrastrar y soltar, que es lo que usé para la mayor parte de esto. Puedes agregar máscaras de recorte, capas de referencia usando la herramienta de selección o también puedes usar Alpha Lock, repasará eso y otra clase Evite usar demasiados colores en la misma pieza. Puedes comenzar usando una paleta de colores limitada, o una de las paletas de colores que te he proporcionado en la sección Recursos Espero que hayas disfrutado aprendiendo algunas de las formas en las que puedes agregar color en la aplicación Procreate Ahora que hemos agregado color a nuestra pieza, pasemos a agregar profundidad y textura. En la siguiente lección, te veré ahí. 14. Agregando profundidad y textura: Bienvenida de nuevo. En esta lección, repasaremos agregando textura y dimensión a nuestro trabajo mediante el uso de máscaras de recorte También estaré agregando algunos pequeños detalles a este dibujo también. Me estoy quedando bastante bajo en capas, así que voy a seguir adelante y deshacerme de mi sketch. Antes de hacer eso, ya lo tengo guardado y otro archivo. Y antes de hacer eso, quiero seguir adelante y agregar un poco de amarillo a estas flores. Algunos puntitos. Voy a seguir adelante y hacer eso. Ahora. Sólo vamos a estar agregando detalle a esta imagen. Estoy tratando de decidir si quiero hacer esta lata y tratamiento. Creo que en realidad me gustó más eso. Sigamos adelante y hagamos ese segundo tratamiento. A mí me gusta un poco más el capó. Solo estoy usando el mismo pincel, ese pincel Texture que uso un blazer rojo para hacer esto. Bien, y entonces todo lo que estoy pensando en ello, voy a añadir el vapor a la taza de té. Ahí vamos. Así mucho mejor. Entonces sé que me gustan las flores blancas con las amarillas. Entonces voy a seguir adelante y combinar estas capas para darme un poco más de espacio porque esas básicamente están hechas. Entonces voy a añadir en este elemento que en realidad dibujé recientemente para otro dibujo para esta naranja. Y dibujé esto en otro dibujo con la herramienta de simetría. Así que sólo voy a dejar caer eso, hacerlo un poco más grande. Y luego quiero asegurarme de que eso esté justo encima de la forma naranja, para que quede detrás de esta rodaja de naranja. Entonces a eso, voy a seguir adelante y agregarle algunos puntitos, pero ahora estoy en el pincel equivocado. Voy a volver a mi cepillo Shout Bam. A mí me encanta tanto. Sólo voy a sumar. Voy a añadir algunos puntitos aquí. Cuando hago estos puntos, me gusta hacer algunos más grandes, otros más pequeños. Crees que realmente agrega dimensión. Bonito pequeño detalle a la rodaja de naranja. Quiero agregar un poco de sombreado y reflejos a esta rodaja de naranja Pero lo voy a hacer detrás de la naranja. Voy a añadir una capa debajo de la parte blanca. Y para ello, voy a usar este color naranja más claro. Y voy a agarrar mi debajo del pincel para pintar. Cepillos. Voy a elegir el cepillo Salamanca. Y sólo voy a entrar y agregarle un poco de resaltado. Entonces se ve besado por el sol. Y luego en el mismo centro voy a usar un amarillo súper claro. Eso se ve bastante bien con eso. El naranja está acabado. Apaga mi boceto por un segundo. Y sé que puedo seguir adelante entonces y fusionar estas capas ya que eso está terminado y eso me dará algunas capas extra con las que trabajar. Entonces le voy a hacer lo mismo a esta naranja. De hecho voy a agregar poco de naranja más oscuro aquí abajo y luego un naranja más claro arriba en la parte superior. Porque para esta imagen, estoy colocando mi fuente de luz y la esquina superior izquierda Entonces todo lo que tipo de sombra o resalte va a estar basado en eso, en esa fuente de luz imaginaria. Luego usa una máscara de recorte para esto. Para agregar mis texturas. Voy a agarrar este naranja brillante. Entonces siempre cuando estás trabajando con curvas, quieres asegurarte de nuevo que tu mano va con la curva. Sólo voy a hacer esto un poco más grande. Entonces voy a usar el color más claro Y luego voy a añadir en realidad un poquito de blanco. Eso se ve bastante bien. Y después voy a añadir algunos puntos anaranjados más oscuros al naranja. Entonces voy a usar lo mismo para la rodaja de naranja. Y luego vamos a agregar sombreado a las hojas. Máscara de recorte Aquí, simplemente recortándolo a la, esta capa con las hojas sobre ella. Entonces voy a usar el mismo pincel y voy a seguir con este verde más oscuro y sólo añadir un poco de sombreado Así que llene las fuentes de luz que vienen de esta dirección. Entonces voy a agregar, voy a sombrear, eso va a sombrear el lado inferior. Ahora vamos a hacer lo mismo por estas bonitas partes verdes dentro del contenedor Para este tubo de pintura, voy a agregar un poco de color bronceado que usé antes. Y voy a agregar algunos reflejos a esta pancarta naranja y también a la pintura naranja. Esto se ve bastante bien. Creo que solo hay un par de detalles más. Quiero añadir las letras. Quiero agregarle algo de textura. Déjame ir a buscar mi capa de letras. Y hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacer esto. De hecho, puedes usar un pincel de textura para borrar dentro del orificio de las letras. Se puede agregar la capa con los mismos colores, el fondo. Voy a hacer eso porque si agrego la otra capa y terminan por no gustarla, entonces todavía puedo volver y cambiar. Se. Casi hace, haz que parezca viejo. Y esa es un poco la sensación vintage que van a dar. No estoy súper avivado en esta capa de sombreado y resaltado en los botes Sólo voy a bajarlo de tono para que sea más sutil. Entonces el último paso, voy a agregar algo de textura sutil al fondo mismo. Este rosa, como un rosa más oscuro que el fondo. De hecho voy a agregar un rosa más oscuro a. Ahora que hemos agregado textura y dimensión a nuestro trabajo, ya estamos todos terminados. No olvides compartir tu trabajo con la clase en la sección de proyectos estudiantiles. No puedo esperar a ver lo que creaste. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a agregar profundidad y textura a tu trabajo. Los detalles finales realmente agregan mucha personalidad a tu trabajo. Y aquí es donde comenzarás a ver emerger un estilo que es todo tuyo. Así que no dude en descubrir y probar pinceles nuevos y diferentes. Te veré en la siguiente lección. 15. Exportación y posprocesamiento: Te voy a mostrar en esta lección cómo exportar tu obra para que pueda ser utilizada para estampados, productos, tarjetas, tela, etcétera Las posibilidades son infinitas. Así que vamos a sumergirnos. Generalmente para Instagram, voy a hacer un JPEG y decir que solo tienes que ir al icono de llave inglesa. Aquí mismo, tienes todas estas formas diferentes que puedes exportar. Y tiff suele ser lo que utilizo para imprimir. Y PNG también es solo un archivo limpio muy agradable. También puedes usar PNG para Instagram. Ahí está JPEG. Jpeg es bueno para Instagram. Rara vez uso PDF a menos que sea como un documento. Entonces PSD es en realidad un documento de Photoshop. Entonces, si vas a tomar tu obra de arte y traerla a Photoshop, podrías agregar más texturas ahí. También podrías agregar muchas cosas diferentes en Photoshop. O Procreate es la otra opción. Después para la animación. Estos son para la animación aquí abajo. Sí, ya he exportado esto a mis fotos. Normalmente solo hago un PNG o JPEG. Lo exporto a mi teléfono. Y luego lo puse en mis fotos. Yo quería ir rápido. He hecho algunos cambios a este diseño. Como pueden ver, así es como era antes. Por eso siempre es bueno volver a entrar y al igual dormir en él por una noche o simplemente cerrar tu iPad y volver a él más tarde esa noche. Y he aquí, encontrarás cosas que quieres cambiar casi cada vez. Entonces para esto, yo estaba, me gusta esta pieza. Creo que es bastante bueno, pero podría mejorarse de muchas maneras. Terminé cambiando el color del contenedor. Y luego pienso que cuando estaba agregando peso a mis letras, puede que haya borrado algunas de mis formas de letras esqueléticas Y ellos, este tipo de sesgados a la izquierda. Entonces entré y cambié eso. Cambié el color de las hojas para que fueran como un verde más brillante. Después entré y agregué detalles a las florecitas. Entonces esta es la nueva pieza en, como pueden ver, simplemente es más brillante, creo que por el brillo de las hojas. He arreglado las letras. Fui y le agregué más peso a estas letras también. Aquí dentro. Agregué pequeños puntos blancos en el centro de las flores, como este pequeño resaltado aquí, y cambié el color de las pancartas. Esta sección agregó algunos aspectos destacados y algo de dimensión aquí en el frasco. Entonces también volteé el pincel para decir eso porque ambos estaban orientados en la misma dirección y quería abrir el dibujo así que volteé esto para que los pinceles salgan hacia así que volteé esto que los pinceles Se siente como que invita al espectador a la imagen. Creo que eso es todo. Entonces quería mostrarte que este es un paso opcional. Pero de vez en cuando no todo el tiempo, pero a veces voy a llevar mi trabajo a una aplicación de procesamiento de fotos. Esto es VSCO. Y voy a seguir adelante e importar. Bueno, vamos a trabajar con éste. Seguiré adelante e importaré mi trabajo y golpearé Editar imagen. Y sacará a colación estos presets. Puedes hacer clic alrededor. Y estos solo estos, estos pueden ser bastante drásticos a veces Entonces hay que tener mucho cuidado. A mí me gusta este. Pero entonces puedes cambiar los colores un poco, o incluso puedes hacer blanco y negro. También se puede agregar verde, que a veces es lo que agrego. Agrega un poco de grano Como puedes ver, nosotros sin el grano, solo agrega, le agrega textura. Así que en realidad he añadido verde a bastantes de mis piezas. Siento que es solo otra forma de agregar más textura, más brillo, o simplemente una forma de diferenciar tu trabajo de otros artistas. Como si siempre uso el verde en mi trabajo, entonces la gente puede decir que es mi trabajo y cosas así. Entonces este es obviamente y totalmente opcional paso en el proceso. Y muchas veces ni siquiera hago esto, pero solo quería decírselo chicos por si quieren probarlo. Es DIVERTIDO jugar con él. Y no tienes que usar VSCO. Puedes usar Snapseed o cualquier otro. Puedes usar Photoshop, puedes usar cualquier otra aplicación de procesamiento de fotos. Y es sólo una especie de PFK-1 para jugar. Pero como dije, hay que tener cuidado porque realmente puede cambiar. Como déjame mostrarte. Vete realmente loco uno. No, no es tan loco, pero como puedes ver, quiero decir, eso es como realmente silenciado. Simplemente irá con esa. Pero hay que tener cuidado, no lo cambies a drásticamente Y siempre asegúrate de guardar una copia original de tu obra de arte en caso que decidas que no te gusta y quieres volver a ella. Entonces eso es básicamente todo. Y también quería tocar si estás exportando tu trabajo para una impresora específica. Por lo general, en su sitio web, tendrán un área que tiene especificaciones de impresora, lo que solo significa que puedes ir a su sitio web y averiguar exactamente qué tipos de archivos aceptan para imprimir. Entonces a empresas como Spoonflower society, six, Sticker, Mule les gustan las empresas de impresión de pegatina, todas tienen sus propias especificaciones de impresora que querrás usar y seguir esas instrucciones Simplemente irás a tu archivo y exportarás en consecuencia dependiendo dónde vayas a imprimir y eso es todo. He encontrado con esto, puede obtener algunos resultados bastante pulcros con este paso de Post-Processing Pero claro que no es absolutamente necesario. Bien, te veré en la siguiente lección. 16. ¡Tus letras en todas partes!: Mi viaje con las letras a mano comenzó en 2017 cuando comencé a hacer rotulación a mano regularmente y comencé a publicar mi trabajo Publicar tu trabajo en la plataforma de redes sociales es una excelente manera de hacerte responsable. Al principio, estaba publicando mi trabajo de mi cuaderno de bocetos con lápiz, bolígrafos y papel Pronto descubrí la app Procreate y me enganché. Dibujé todas las noches durante una hora y publiqué lo que hice. Tomé varios cursos de letras a mano, un montón de talleres y clases de Skillshare, y poco a poco mejoré mis letras a mano y aprendí a usar las clases de Procreate Skillshare, al igual que esta, igual que esta, son un Ahora llevo cerca de siete años publicando mi trabajo en Instagram. He aumentado mi audiencia a más de 12 K. Se necesita mucha consistencia, publicar varias veces a la semana, publicar historias a diario y cambiar con la plataforma a medida que crece. Pero la mayor parte del trabajo de mi cliente ha venido de Instagram. Es una maravillosa herramienta de marketing. Empecé como diseñadora gráfica, así que ya tenía un sitio web, pero mi sitio web ha cambiado y crecido conmigo a lo largo de los años. Un sitio web, excelente manera de mostrar tu profesionalismo y tu trabajo de manera organizada. Especialmente si quieres dedicarte a las letras a mano y a la ilustración como carrera Esta es mi página web o muestro mi trabajo. De hecho no he actualizado esto y bastante tiempo, así que eso está en mi lista. Yo sólo quería decirte que confíes en el proceso. El progreso ocurre lentamente con el tiempo. Cuanto más trabajo hagas. Eran ideas que tendrás en el mejor te convertirás. Sigue tu intuición y mantente en ello. Ya tienes esto. Estas son solo algunas de las áreas en las que puedes enfocar tu atención como artista. Construye en nuestro portafolio para ganar clientes o sitio web. Colaboraciones y asociaciones de marca. Licencias de arte, imprimir bajo demanda, crear tus propios productos y abrir una tienda. Diseño de patrón de superficie, ilustración para editorial. Crea y publica tu propio libro o Xen. Passion Projects, serie de trabajos y colecciones. publicidad, Desafíos de publicidad, pintura mural y dibujo en Instagram. Prueba las cosas. Siempre puedes pivotar. Mi consejo es apegarse a algo durante al menos tres a seis meses para darle una oportunidad sólida. Y si cambias de opinión, puedes concentrarte en otra cosa. Solo trata de no hacer todo de una vez. Será abrumador. Dé un paso a la vez y haga que los pacientes intenten evitar síndrome del objeto brillante estableciendo su enfoque y metas para el año y apegándose a ellos. Hay tantas formas de sacar tu trabajo en el mundo, como Redes Sociales, Licencias de Arte, productos, trabajo con clientes y más. Espero que encuentres lo que te llama y extiendes tus alas y tu magia 17. CONCLUSIÓN: Enhorabuena por terminar la clase. Espero que hayas disfrutado el proceso y aprendas algo nuevo en el camino. Por favor, comparte un poco de lo que aprendiste conmigo escribiendo una reseña. Cubrimos mucho en esta clase. La anatomía de las formas y terminología de las letras, los estilos de letras y el estado de ánimo, la jerarquía y el equilibrio, la ideación y sin valor, creando una paleta de colores, estableciendo parámetros y finalizando Diferentes tipos de diseños. Usar dibujos en miniatura para descubrir tu mejor maquetación. Refinando su boceto, entintando y agregando color y textura, usando máscaras de recorte para agregar profundidad y Cómo exportar y guardar tu trabajo. Descubriendo diferentes formas de compartir tu trabajo con el mundo. El trazado es la base sobre la que se construye todo lo demás. Por lo tanto, tiene sentido tomarse un poco más de tiempo en esta parte de la fase de creación para asegurarse de que es exactamente la forma en que quieres que se vea. No puedo esperar a ver qué lo creas. Por favor, comparta su trabajo en la sección Galería de proyectos de la clase. Espero que publiques tu trabajo en Instagram para. Si lo haces, por favor etiquétame para que pueda encontrar y compartir tu trabajo en las letras de Heather y usar el hashtag, diseños creativos con brezo Te voy a recomendar un último libro antes de irte. Big Magic de Liz Gilbert fue el libro que primero me hizo comenzar en una Práctica de Arte regular Entonces, si no lo has leído, por favor léelo y su totalidad. Es tan bueno hasta la próxima vez. Muchas gracias por tomar mi curso y feliz de crear