Lettering retro a mano en Procreate

1. Letras retro en Procreate: Me emociona enseñar letras retro porque es un estilo divertido y fluido y un estilo de letras muy ilustrativo que más uso en mi propio trabajo. Porque me inspiran los colores atrevidos, las formas fluidas y los mensajes positivos para sentirse bien. También es una estética de diseño súper popular, está apareciendo en toda la ropa estacionaria en las tareas domésticas. Perfecciona el estilo para incorporarlo a su cartera de licencias de arte o tienda de impresión bajo demanda. Hola, soy Jess Miller, diseñadora e ilustradora. Estoy muy emocionado de anunciar mi segunda clase de habilidades para compartir todo sobre cómo ilustrar letras a mano de estilo retro en Procreate. Compartiré mi proceso paso a paso y cómo ilustrar letras retro Funky inspiradas en topografía de los años 60 y 70. En este curso, estoy demostrando cómo ilustrar tres estilos distintos de letras inspiradas en retro : lettering, bubble lettering, y revisar el guión. Mostraré paso a paso cómo esbozo tinta, color y agrego textura y detalle a cada estilo. Incluso estoy compartiendo cómo incorporo elementos ilustrados para unir la pieza terminada. Y cómo puedes hacerlo de manera única en esta clase es perfecto para todos los niveles y genial para artistas que buscan agregar divertidas y letras divertidas y funky a sus ilustraciones. letras retro son fluidas y perdonadoras, no tan rígidas como otros estilos de letras. Así que siéntete libre de soltarte, romper las reglas. Si estás listo. Pongámonos a las letras. Conóceme en la siguiente lección y todos cubrimos el proyecto de la clase, recursos y materiales. 2. Resumen del proyecto: Para la carta de mano de proyecto de clase, una breve cita de uno de los tres estilos de letras de inspiración retro. nivel de bloque, y luego revisando el guión, sintiéndose ambicioso, ilustran los tres estilos. Elegí este proyecto porque me encantan letras retro y lo incorporo en gran parte de mi propio trabajo. Estilo caracterizado por colores vibrantes, patrones llamativos, formas de letras distorsionadas y mensajes para sentirse bien. Es divertido y expresivo y no tan rígido como otros cursos de rotulación. Así que siéntete libre de abandonar el perfeccionismo, romper las reglas y escuchar. Esta clase es perfecta para ilustradores principiantes e intermedios que quieran incursionar en las letras a mano y comenzar a incorporarlo a sus ilustraciones. También está muy de moda en este momento y es un gran estilo para agregar a tu portafolio de licencias de arte para este curso, todo lo que necesitas es una tableta de dibujo, un utensilio de dibujo y la aplicación de dibujo Procreate. En la sección de recursos de clase, encontrarás un enlace a todas las descargas de esta clase, incluyendo una paleta de colores retro, letras, guía del alfabeto, lista de citas para incluyendo una paleta de colores retro, letras, guía del alfabeto, sentirse bien, sellos y tres pinceles de textura gratuitos de ilustración SEO. Únete a mí en la siguiente lección. Todos estamos compartiendo muestras de arte vintage y retro para inspirarte en escribir a mano tu proyecto. 3. Investigación e inspiración: Para esta lección, te voy a mostrar algunos ejemplos de estilos de letras a mano de los años 60 y 70. Creé una inspiración de estilo Pinterest board 70 que muestra una mezcla de arte vintage de los 70 así como nuevo arte que se inspira en la época, las principales influencias de las letras de los 70 fue un movimiento de arte psicodélico caracterizado por colores vibrantes, patrones audaces, formas de letras distorsionadas, y sentirse bien mensajería. Este estilo de letras se usaba a menudo en carteles de conciertos, portadas de álbumes y otros materiales impresos asociados con la música rock. Me encanta este póster porque el lettering en bloque cabe dentro de su afro. Y hay muchos elementos ornamentales realmente geniales y es muy simétrico. Este es un póster de Bob Dylan realmente famoso. Estas formas fluidas indican dónde está su cabello y sus siluetas muy bien contra el recorte de su rostro. Hubo un uso de muchos colores realmente llamativos. Esta combinación de colores rojo y azul vibra. Casi parece que las líneas se arremolinan juntas. Y hay igual peso y equilibrio entre la ilustración en las letras. Es casi como si se hubieran convertido en uno y son muy amorfos. También era muy típico del arte retro de los 70 que las letras tomaran forma. En este caso, dice un amante funky dentro de los labios. Aquí hay un ejemplo de letras que están dentro de un círculo. Y se puede decir que la línea base es muy ondulada y que las letras, siguen la línea base, pero son diferentes alturas, alturas y anchuras. Aquí hay una ilustración de alguna moda icónica de los 70 con un chaleco y pantalones de campana. Algunos colores muy 70 con un verde oliva y colores análogos, el amarillo, naranja y rosa. Análogo básicamente significa tres colores uno al lado del otro en la rueda de colores, muchas líneas realmente fluidas dentro de estos tres carteles. Aquí hay un póster de Jefferson Airplane realmente genial donde el cabello simplemente se mezcla y se convierte en este grueso bloque de letras. Y nuevamente, tienen esta línea de base ondulada y es casi ilegible como que apenas se puede leer, lo cual me gusta un poco. Simplemente le da tanto carácter y personalidad y simplemente lo hace tan claramente retro. He aquí un ejemplo de un guión muy divertido. Se puede decir que hay un contraste entre los swashes gruesos y delgados. Te divertiste mucho haciendo que estos swashes encajaran en el espacio negativo dentro de las letras. Y aquí hay un ejemplo de letras de burbujas. Se nota que la parte superior de la letra es muy estrecha y luego tiene esta forma de campana. Es indicativo de vaqueros de fondo campana. La prenda de moda muy icónica de los años 70. Aquí hay otra letra de burbuja. Es muy redondeado, no, sin bordes afilados, de ahí el nombre. Muchas caras sonrientes, margaritas, hijos, globos oculares, hongos son todos arte retro muy icónico. Esto es incluso un ejemplo de algunas letras de burbuja. Se divirtieron mucho con los ascendentes y descendientes. Simplemente llena esos espacios negativos dentro de los formularios de letras. Este es un póster muy divertido para. Es muy simétrico. Y con estas letras mayúsculas, se puede decir que tienen una variedad de formas y siguen esta línea base distorsionada. Tienen el mismo peso en comparación con la ilustración. Es casi como estos elementos decorativos simplemente se mezclan con estas formas de letras. También hice un segundo tablero de Pinterest llamado cotizaciones para sentirse bien. Esto es solo para inspirarte. Como si los 70 fueran solo una era para sentirse bien y tenían mucha positividad. Así que probé citas de todo Pinterest y las guardé aquí solo para inspirar el tipo de redacción que quieres usar para tu proyecto de clase. Tal vez puedas tomar una parte de esta cotización o hacerla tuya de alguna manera. Pero todos son muy, muy positivos, muy agradables. Y encajan bien con el estilo artístico de los 70 que vamos a crear. Entonces, antes de sumergirme en la siguiente lección de bosquejar letras en bloque, tómese un tiempo, investigue e inspire un poco entre estos tableros de Pinterest y decida una cita que le gustaría escribir si está listo, encuéntrame en la siguiente lección, donde esbozaré letras en bloque. 4. Letras de bloques de bosquejos: Bien, entonces ahora que nos hemos tomado un tiempo para explorar las letras y la ilustración al estilo de los 70, te mostraré cómo bosquejar el estilo de letras en bloque. Entonces comencemos con un lienzo de diez por 10300 DPI en Procreate. Simplemente toque el signo más en la esquina superior derecha. No he ya precargado, ya ahorrado. Pero si no lo haces enorme porque simplemente presiona el signo más. Seleccione su unidad de medida. Estoy usando pulgadas, 10 "por 10300 DPI. Nos da un máximo de 70 capas, que creo que es suficiente para esta clase. Y pulsa Crear. Bien, te voy a dar un rápido desglose de lo que tenemos. Tenemos la paleta de colores de los 70 que proporcioné, así como las letras retro. Tengo un bolígrafo de estudio el cual está precargado en Procreate, así que ya deberías tenerlo si tienes la app Procreate. Lápiz Six B para bosquejar. También tengo un cepillo de línea mono para entintado, que también está precargado en Procreate. Y luego tengo estos tres pinceles de ilustración SC que nuestro spray shader, lápiz granuloso y relleno, que mostraré más adelante cuando coloree y texture la pieza. También creé estos divertidos pinceles para sellos. Son flores y puntos y estrellas que puedes usar para la decoración. Y todos deberían estar en la sección de recursos de clase. Pero para esta lección, voy a usar el lápiz seis B para esbozar la pieza. Voy a golpear negro y probarlo para ver qué tan grueso es. Es bastante grueso. Creo que eso es bastante bueno. Entonces para el estilo de letras en bloque, voy a dibujar una margarita gigante. Ajustar las letras, citar, crecer con el flujo dentro del centro de la flor. Puedes escoger cualquier tipo de forma que quieras. Podría ser un globo ocular, un corazón, o podrías simplemente seguirme aquí y dibujar una flor. Sólo voy a empezar a dibujar aproximadamente en forma de flor. Voy a empezar primero con el centro del centro de la flor. Dibujé un círculo y luego sujeté mi dedo hacia abajo para poder conseguir un círculo perfecto. Y luego usando mi herramienta de ajuste, puedo ajustarla y golpeo mi chasquido. romper, simplemente ajusta todas tus formas en su lugar y muestra dónde está el centro del lienzo. Porque quiero que el centro de la flor esté en el centro del lienzo. Bien, entonces ahora voy a empezar a dibujar en mis charcos. Va a ser una Daisy gigante. Este es un boceto bastante rudo. Voy a volver y refinarlo. Simplemente quiero establecer un marco. Así lo hace el tallo. Ahora voy a dibujar las hojas. ¿Bien? Ese es un boceto básico de nuestra margarita. Y ahora otra vez, voy a encajar la cotización, crecer con el flujo dentro del centro de la flor. Ahora voy a dibujar la línea de base ondulada para nuestras formas de letras. Y la línea de base es más o menos una guía para nuestras cartas. Y en muchos de los estilos que miramos, tenían una línea base ondulada, así que un poco quiero imitar ese estilo. Como que va junto con la cita también. Es muy fluido y fluido. Entonces estas van a ser nuestras guías donde empezaré a dibujar en las palabras para nuestra cita. Voy a darle a Duplicar. Y esto es solo para dar un poquito para dar cuenta algún espaciado entre las palabras que voy a apilar. Quiero fusionar esos dos hacia abajo. Y luego sólo voy a limpiar un poco. ¿Bien? Incluso puedes bajar la opacidad solo para que sean pautas muy ligeras, ¿de acuerdo? Para este estilo, es muy blocky y quiero que siga la forma de esta flor. Y sólo voy a bosquejar a la ligera en el esqueleto de las palabras. Entonces voy a empezar con crecer. Bien, como pueden ver, esto se está poniendo un poco apretado y el flujo se está poniendo un poco de manivela va a ser un poco estrecho aquí abajo. De hecho voy a usar mi herramienta de selección solo a mano alzada. Seleccionar ancho. Y luego usando la selección de forma libre, solo estoy un poco ajustando. Esto está totalmente bien de hacer en la fase de boceto. Nunca quieres hacer esto con tu arte final, deformar y ajustar. Pero para hacer bocetos, eres el único que va a ver el boceto. Entonces está totalmente bien hacer esto dentro de lo que se está fusionando. Entonces voy a ajustar eso para que haya un poco de respiro entre ancho. Naturalmente nuestra línea base se está ajustando, así que voy a moverla hacia arriba para dar cuenta de eso. Bien, vuelve a nuestra capa de boceto. Y voy a dibujar flujo. Así que de nuevo, la L, 0 y W y el flujo es bastante mayor que la f. así que voy a ajustarme un poco. También puedes usar el distorsionar y deformar solo para que encaje dentro del centro de la flor. Ahora quiero hacer mi f más grande. Como puedes ver, es muy juguetón. Usé una minúscula I en ancho y una puse el 0 tipo de abrazar dentro de la L. Así que este estilo, es muy fluido y indulgente. Y así puedes tipo de deformar y ajustar las letras según sea necesario. No es tan perfecto como otros estilos, que es la razón por la que me gusta tanto porque solo puedes divertirte con este estilo. Bien, entonces ahora quiero bajar la opacidad. Mi boceto y yo voy a empezar a bloquear en las formas de letras están agregando carne al esqueleto. Es otra capa. Todavía usando mi lápiz de dibujo. Voy a esbozar un poco las formas, la forma de cada letra. Si necesitas ayuda con qué formas son las letras, proporciono el alfabeto para cada estilo de letras. Entonces esto es, muestro cada paso en la guía del alfabeto de letras que está en la sección de recursos. Bien, entonces ahora que hemos delineado nuestras formas de letras, en realidad voy a apagar la capa con el boceto del esqueleto porque realmente ya no lo necesitamos. Y ahora voy a rellenar cada esquema. Y esto es de mucha ayuda porque realmente puedes ver los formularios de letras en alto contraste y en blanco y negro cuando están bloqueados, cuando están delineados, a veces no puedes perderte cosas y así siempre lleno los formularios de cartas. Esto es algo tedioso, pero realmente ayuda a visualizar tus letras. También voy a hacer solo algunos pequeños ajustes con mi G. Solo para rellenar todos esos pequeños puntos sueltos, pequeñas áreas vacías. Puedes ajustar tu son un poco envolturas alrededor. Estoy un poco agregando algunos pequeños puntos a este 0 para que se llene bastante bien. Este w se va a poner bastante interesante llenando este espacio. Pero todavía quiero que se vea como una W. También estoy usando mi herramienta de borrador solo para limpiarlo. Esto w es, solo va a, estos ascendentes van a llenar ese espacio. Bien, ahora realmente puedes ver que nuestra pieza está empezando a tomar algo de forma y uniéndose muy bien. Solo estoy usando la herramienta de borrador solo para ajustar aún más los formularios de letras. Sólo voy a entrar un poco y refinar algunas áreas donde pueda ver algo de espacio. Solo quiero rellenar exactamente donde están las letras para que se ajuste muy bien al círculo. No hay espacio en el medio. Además, esto se está haciendo un poco grande y esta H es bastante estrecha. Entonces, lo que en realidad voy a hacer es llenarlo y encontrar el espacio entre las letras ahí. Creo que eso se ve un poco mejor. También puede hacer que el té se rechace un poco, llena un poco más del espacio entre las letras. Bien, entonces ahora realmente se puede decir que nuestras formas de carta están siguiendo no solo como la línea de base, sino que también están llenando el centro de la flor bastante bien. Bien, ahora voy a añadir algunos detalles más a mi flor. Apenas unas líneas a los pétalos, sólo para indicar que son charcos. ¿Bien? Y entonces lo que me gusta hacer es que voy a usar el sello, el sello del centro de la flor como pauta para mostrar donde va a estar el centro. Voy a hacerlo mucho más grande. ¿Bien? Voy a, usando una selección uniforme, encontrar el centro. Bien. Entonces sólo voy a rastrear por ahí. De esa manera tienes una definición clara de dónde está el centro de la flor y dónde está el lettering. Todavía quería que se ajustara a la forma de un círculo, pero una especie de nido dentro de este, el centro de la flor. Yo sólo voy a borrar eso. No lo hagas más. Y sólo voy a tomarme un tiempo para borrar. Simplemente limpia la forma interior. Bien. Eso es realmente un poco unirnos. Definitivamente tiene como una vibra retro de los 70. Voy a apagar mis guías. Ya no los necesito. Y ahora solo voy a tomarme un tiempo y agregar tal vez algunas estrellas y puntos solo para llenar el espacio vacío. Bien, así que tómate tanto tiempo como necesites para endurecer tu boceto. Cuanto más apretados sean tus bocetos, más fácil será entintar. Entonces, en nuestra siguiente lección, cubriré cómo entintar tu dibujo usando el pincel de línea mono. 5. Letras de bloques de tinta: Bien, una vez que tu contenido, tu boceto, ahora es el momento de pasar a la fase de entintado. En esta lección, voy a cubrir cómo tomarte tu tiempo para limpiar realmente líneas nítidas. Este es un paso importante para usar un pincel entintador y rellenar las formas y el blanco y negro antes de saltar al color. Realmente ayuda a visualizar tu pieza en blanco y negro de alto contraste. Entonces, antes de comenzar, en realidad voy a fusionar todas nuestras capas de boceto y deshacerme de las capas que no necesitamos. Entonces lo tengo todo abajo en una fusión, abajo en una capa. Y voy a bajar la opacidad a cerca del 30%. Se puede añadir otra capa. Tienes un par de opciones. Podrías usar el bolígrafo de estudio, que tiene un extremo cónico. Es más como una sensación dibujada a mano. O podrías usar el pincel de línea mono, lo que solo significa que tiene el mismo peso de principio a fin. Y no tiene ningún extremo cónico. Para este entintado. Solo quiero líneas muy limpias y nítidas. Y así voy a usar mi brocha monolina para entintar esta pieza y también una gran punta. Puedes ajustar tu pincel. Si solo lo tocas. Se puede ajustar la cantidad de aerodinámica así como la cantidad de estabilización. Y eso realmente ayuda cuando quieres entintar formas realmente limpias sin tener una mano nerviosa. Esto, la cantidad de estabilización que usas realmente ayuda y puedes ajustarla justo dentro del estudio de pinceles y tus pinceles. Entonces una vez que estoy contento con eso, hago clic en Listo, tengo una nueva capa y luego puedo ajustar el tamaño de mi pincel monoline. Quiero un cepillo de tamaño bastante pequeño. Sólo quiero rastrear cuidadosamente cada forma de letra. Voy a arrastrar y soltar y rellenar cada forma. Es simplemente muy limpio y crujiente. Entonces me mudé mi oh, ahí, solo lo hice porque estaba un poco bajo. Y para este estilo, es muy blocky para que la mitad inferior sea muy pesada y gruesa. Entonces por eso lo moví. Este es un gran ejemplo de por qué incurrimos en sketch para que podamos hacer ajustes a nuestro boceto según sea necesario. También puedes usar la herramienta de edición de elipse para modificar la forma de tu elipse. Es realmente útil. También uso la herramienta de borrador para limpiar algunos de mis bordes según sea necesario. Lo sé, esta fase probablemente parece realmente tediosa. Y estás como, solo quiero saltar al color, pero realmente ayuda a visualizarlo. Creo que si solo fuera a saltar y colorearlo, no haría estos ligeros ajustes en el camino. Y estos ajustes realmente ayudan a que sea realmente limpio y nítido y eléctrico. Bien, incluso puedes apagar tu boceto. Y esto ayuda a simplemente visualizar el camino y dónde están algunos espacios vacíos. Veo este espacio vacío aquí mismo. Eso me molesta un poco. Así que sólo voy a entrar y llenarlo. Mi yo solo me siento atraído esos espacios vacíos y solo siento que necesito llenarlo. Además, este espacio parece bastante apretado. Así que voy a entrar un poco con mi herramienta de goma de borrar y hacer algunos ajustes. Tómate todo el tiempo que necesites. Simplemente limpia y refina. Además, el espacio parece un poco grande. Así que voy a entrar ahí y adaptarme. Bien, creo que se ve bastante bien. Vuelva a encender mi capa de boceto. Y ahora quiero dibujar el centro y pétalos y el tallo y las hojas de mi flor. En otra capa. Voy a empezar a dibujar la forma central. Podría hacerlo a mano alzada. Podría usar mi herramienta de simetría, o voy a usar el sello que hice. Y entonces de esa manera solo puedo tocar una vez y obtener una forma perfecta. Sólo necesito hacer algunos ajustes. Entonces eso está en el centro de nuestro lienzo. Estoy usando mi herramienta de ajuste. También voy a bajar la opacidad para poder ajustar la escala. También se selecciona uniforme para que no lo esté distorsionando de ninguna manera. Casi solo quiero que encaje alrededor de nuestros formularios de letras. Creo que eso se ve bastante bien. Hay un respiro entre las letras y el centro de la flor. Para un contraste aún más alto, podrías rellenar todo esto en negro, y luego puedes bloquear alfa la capa con tus letras y rellenarla en blanco. Simplemente rellene la capa. Entonces ese es un contraste muy alto y puedes ver cuánto espacio hay entre el centro de la flor y las letras. Simplemente realmente te ayuda a visualizarlo en alto contraste. Entonces ahora voy a dibujar los pétalos de mi flor en negro usando mi pincel de entintado monolina. Voy a usar mi herramienta de simetría en Lienzo, guía de dibujo en Editar guía. ¿Bien? Por lo general, aparecerá un tipo 2D, pero no necesito al tipo 2D que realmente necesita la herramienta de simetría. Tienes algunas opciones. Tienes vertical, que trazará estos dos lados. Tienes horizontal, lo que ayudará a darte simetría de estos dos lados. Cuadrantes. Entonces, lo que sea que dibuje en este cuadrante se repetirá en estos tres. Y luego un radial. Voy a usar la opción vertical porque solo quiero dibujar los pétalos y después quiero que el otro programa rastree la otra mitad. Entonces, una vez que haya seleccionado la vertical, haga clic en listo. Y me voy a asegurar de que tengo mi capa, se selecciona una nueva ayuda de capa, mi pincel monoline y voy a empezar a dibujar los pétalos. Creo que voy a aumentar el tamaño un poco más grueso, probablemente alrededor como 39, 40%. Como pueden ver, cuando dibujo esta mitad, el programa en procrear está dibujando automáticamente dibujando la otra mitad. Esto es realmente conveniente para que obtengas una forma perfectamente simétrica y solo tienes que dibujar un lado. Si quisieras una forma más orgánica, podrías entregar totalmente tu flor o cualquier forma que estés usando. Simplemente me encantó la herramienta de simetría y quería una flor de margarita perfectamente simétrica. Entonces por eso lo estoy usando para ayudarme en la forma de los pétalos. Incluso podrías rellenar la forma si te gusta UPS. En algún lugar, está desconectado. Ya veo. Sólo voy a conectar estos dos pétalos. Incluso puedes rellenar eso. Vamos a llenarlo, hacer, ajustarlo para que sea de color gris. Bien. Entonces ahora veo, puedo ver mis charcos, el centro de la flor así como las letras que están dentro de la flor. Ahora, quiero dibujar el tallo y las hojas. Voy a, como ya tengo mi configuración de herramienta de simetría, voy a tener que hacer es hacer clic en la capa y hacer clic en Ayudar a dibujo. Y entonces sólo puedo empezar a dibujar el tallo de mi flor. Arregla ese borde. Bien. Ahora puedes ver que nuestra flor está entintada. Incluso podrías ajustar la opacidad de las hojas. Sólo para que puedas ver cada forma que va a ser de un color diferente, es un tono diferente de blanco y negro en escala de grises. Bien, ahora quiero usar mi pincel de sello para rellenar algunas de estas capas vacías con estrellas y puntos. Entonces voy a hacer una nueva capa, ve a mis pinceles. Podrías rellenarlo con estas formas de flores si quisieras. Podrías alzar algunas formas. Voy a usar el pincel de dispersión de estrellas redondas y solo toque mi pantalla donde me gustaría pequeñas estrellas. También aleatorizo el pincel para que tuviera estrellas de diferentes tamaños solo al azar cada vez que, lo toco, me gusta tener esa característica y solo la hace realmente aleatoria, pero un poco más orgánica. También voy a echar algunos puntos, así como algunos sellos de diamantes con diamantes. Ahora puedes apagar la capa de boceto y puedes ver que entintamos un dibujo oscuro y líneas realmente limpias y nítidas. Ahora, si estás listo para pasar a la siguiente lección, vamos a cubrir cómo colorear y agregar textura a esta pieza. 6. Letras de bloques de colores: Bien, ahora que tenemos interfaz, es el momento de agregar color. Y esta es probablemente mi parte favorita porque la pieza realmente cobra vida cuando le agregas color. Y como mencioné antes, en nuestra investigación y lluvia de ideas, que los colores inspirados en los años 70 y retro, suelen utilizar paletas de colores análogas. Por lo que los colores análogos suelen ser cuando tienes un color dominante, un color de soporte, y luego un color de acento. Y están uno al lado del otro en la rueda de colores. Entonces solo voy a mostrar un ejemplo rápido. Si seleccionas rojo, entonces amarillo y rosa son los colores justo al lado de él en la rueda de colores. Y una manera realmente rápida y fácil de encontrar esto es usando la herramienta de armonía. Para que puedas elegir cualquier color y luego averiguar cuál, qué colores son análogos a ese color principal. Es solo un truco realmente genial. También puedes averiguar colores complementarios y dividir colores complementarios. Realmente profundizo en esto en mi última clase de Skillshare, que estaba manejando para ilustradores. Entonces, si quieres comprobarlo, adelante. Pero para esto, esta lección, solo voy a hacer referencia a la paleta de colores de los 70 y usar una paleta de colores análoga de naranja, rosa y amarillo. Para que comencemos. Agrupé todos nuestros elementos entintados. Yo sólo los pongo a todos en un grupo. Y tengo nuestro boceto en una capa. Entonces ahora voy a comenzar con una nueva capa. Voy a empezar con un color de fondo. Quiero que sea este color dorado muy brillante y atrevido. Y entonces quiero que el color margarita sea como un color blanco cremoso. Sólo voy a golpear el bloqueo alfa. Después voy a seleccionar la capa de relleno de color crema. Voy a hacer lo mismo para el centro del color de la flor en este color marrón. Entonces por el tallo y las hojas, golpeé el bloqueo alfa. Voy a usar este color oliva muy oscuro Eso me parece muy de los 70. Entonces me gusta mucho. Bien, ahora quiero colorear en mis estrellas. Creo que en realidad voy a usar un amarillo muy claro para esos. Solo quiero que se mezclen un poco . Entonces voy a usar mi matiz saturación y brillo y solo ajustar el brillo solo un cabello. Sólo un poquito. Porque quiero que se mezclen en el fondo. De veras quiero que los pétalos sean el héroe y se salgan. Ahora para las letras, podrías colorearlas de crema. O podrías colorearlos de este bonito amarillo. Creo que en realidad podría alternar colores por palabra. Voy a probar eso y ver cómo se ve. Voy a elegir este rosa muy claro y solo arrastrar y soltar en cada letra. Creo que voy a mantener este amarillo y BB. El puede ser de este color peachy. Entonces creo que me gusta tal vez un naranja claro para fluir. Bien, creo que la naranja es una especie de mezcla. Entonces voy a usar mi herramienta de selección. Voy a empezar de nuevo. Solo quiero seleccionar flujo. Después usando la saturación de tonalidad y brillo. Voy a ajustar el brillo. Bien, creo que eso es muy divertido. Eso me gustó mucho y definitivamente tiene esta sensación vintage. Los colores son muy atrevidos pero también un poco apagados con el marrón. Así que estoy un poco, me gusta la dirección en la que va esto. Bien, Así que ahora es la parte divertida para agregar textura y detalles. Así que me gusta mucho usar pinceles por ilustración SE para agregar textura. Voy a empezar por agregar textura y definición a estas hojas. Voy a añadir una nueva capa. Voy a hacer de esto una máscara de recorte. Después usando un tono más claro de verde. Voy a subir a mi palé de cepillo. Y usa este sombreador en aerosol. Ya que esto es simétrico, sea lo que sea que dibuje en esta hoja, también quiero aparecer en esta hoja. Voy a encender el Drawing Assist. Entonces solo voy a usar el sombreador de spray para agregar un poco de sombreado angustiado a esto. También voy a usar mi matiz y saturación para aumentar lo ligero que es y tal vez bajar la saturación. También a menudo colocaré este amarillo o naranja. Y luego voy a rechazar la opacidad y le da este tipo de color vintage realmente agradable. A menudo voy a hacer eso en mi propio trabajo. De hecho eso me gusta más que el verde claro porque lo hace, se veía muy vintage. Ahora voy a apagar Alpha Lock en los pétalos. Pero voy a mantener la ayuda de dibujo encendida. Y voy a usar mi herramienta de goma de borrar. Voy a usar la ilustración granulada a lápiz. Y yo sólo voy a potenciarlo. Y sólo voy a borrar partes de los pétalos para darle este relleno realmente angustiado. Y ahora voy a probar ese mismo color crema. Y voy a usar este cepillo de relleno para simplemente rellenar de nuevo. Quiero que el aspecto angustiado sea un poco más sutil, no tan audaz como lo es ahora mismo, pero aún quiero algún tipo de textura. Se puede ver que es bastante sutil, pero realmente le da este bonito aspecto vintage, retro, que me encanta. Así es como yo, coloreo la mayor parte de mi trabajo. Simplemente borro partes de ella y luego la vuelvo a llenar. Bien, y luego voy a hacer lo mismo por el centro de la flor. De hecho voy a duplicarlo y llenarlo en este color de varilla dorada. Porque quiero que algo de ese color dorado entre a través del marrón. Voy a apagar esa capa alfa, capa bloqueo alfa. Déjame usar el mismo proceso en el que uso el pincel spray shader, cepillo para mi borrador. Simplemente borra suavemente el centro. Y luego usando el cepillo de relleno. Sólo voy a volver y llenarlo. Otra vez. Es muy, muy sutil, pero sí le agrega esta vibra retro vintage realmente genial . Y ahora voy a hacer otra máscara de recorte de capas. Y creo que quiero aún más de este color dorado integrado en el centro de la flor. Así que voy a tomar mi pincel de spray shader y simplemente un poco de color ligero. Puedes entrar con tu borrador y seleccionar el mismo pincel y simplemente borrar algunos elementos del mismo. ¿Bien? Creo que me gusta mucho cómo se ve eso. Creo que quiero añadir un poco más de definición a estos pétalos. Selecciona una nueva capa y activa mi ayuda de dibujo. Voy a probar este color amarillo muy claro y usar mi lápiz seis B porque solo quiero agregar algunas líneas indefinidas dentro del pétalo. ¿Bien? Y creo que voy a apagar el Drawing Assist. Y creo que voy a usar mi bolígrafo de estudio. Solo agrega algunos puntos aleatorios y el pétalo. Sólo lápiz en algunos regalos, el pétalo de flor, algún personaje. Realmente no quiero que sea simétrico. Entonces por eso apagué el Drawing Assist para estar un poco hecho a mano. Ahora, definitivamente quiero agregar algo textura en el fondo. Entonces voy a golpear una nueva capa. Y usando el mismo color amarillo claro, voy a usar mi sombreador en aerosol para simplemente agregar ligeramente algo de textura de angustia al fondo. Nuevamente, esto es simplemente muy sutil. Usa mi herramienta de borrador, el sombreador en aerosol y simplemente vuelve a entrar y borra algo de esa textura de angustia. Y voy a agregar algunas líneas y definición dentro de las hojas. Y una nueva capa. Usa este color verde claro. Y mi lápiz. Y apenas bosquejar. Creo que en realidad, usemos nuestra herramienta Simetría, ahorraré algo de tiempo. Y luego podemos rellenarlo sólo por un poco de color. Creo que se ve muy bien. Voy a usar mi herramienta de goma de borrar y simplemente borrar algunos puntos. Voy a apagar el Drawing Assist. Me encanta agregar puntos y motas y mis flores y pétalos solo para dar, darles algo de carácter. Bien, ahora quiero agregar algo de textura de angustia a las formas de letras. Ya que todo lo demás tiene esta mirada de angustia. Entonces voy a apagar Alpha Lock. Sólo voy a usar el mismo proceso que compartí antes. Así que voy a usar los lápices de abuelita o borrar y simplemente empezar a borrar suavemente algunas de las letras. Bien, eso es bastante angustiado. Así que en realidad voy a seguir el mismo proceso y volver a llenarlo usando nuestro cepillo de relleno. Sólo voy a probar el mismo color. Es bastante grande. Dale la vuelta hacia abajo. Simplemente suavemente, rellene algo de esa textura de angustia. Puedes rellenar todo lo que quieras. Esto es solo preferencia personal. Esta es sólo una técnica que utilizo. Ni siquiera tienes que usar esta técnica de textura angustiada si no te gusta, puedes mantener las formas de las letras realmente limpias y crujientes. Bien, ahora, me gusta mucho hacia dónde se dirige esto. E incluso agrega un poco más de detalle. Voy a hacer otra capa y usar el Studio Pen. Usa este color marrón y solo tenía algunos puntos y motas dentro de las letras. Esto es algo que hago muy a menudo en mi propio trabajo. Simplemente realmente le da personalidad a las letras. Si eso es demasiado contraste, incluso podrías jugar con tus modos de fusión y ver si quieres tal vez un enfoque más sutil. Entonces es del mismo color, pero es solo en el modo de pantalla. Y es sólo un poco más sutil. Sutil mirada como creo que es un toss up. En realidad. Creo que me gusta el alto contraste. Y creo que quiero alegrar el color crema solo un poco usando mi matiz y saturación. Ahí. Creo que eso se ve bastante bien. Y ahora ojalá hayas bosquejado, entintado y coloreado y agregues textura a tu pieza. Si estás contento con esta parte, encuéntrame en la siguiente lección donde cubriré el siguiente lettering estilo bubble lettering. 7. Cómo dibujar letras de burbujas: En esta lección, voy a demostrar cómo bosquejar el estilo de letras de burbujas. Como su nombre indica, este estilo va a verse muy burbujeante con formas redondeadas y formas de letras redondeadas. Si recuerdas de nuestra investigación, letras de burbujas se caracterizan por un alto contraste, formas gruesas y delgadas. Por lo general, incluye una mitad inferior pesada o una forma de campana. Eso es indicativo de vaqueros de fondo campana. Entonces los bordes de las letras son muy redondos y no afilados, ahí el nombre de la burbuja. Así que comencemos con un nuevo Canvas. Golpea el plus, y vamos diez por diez. Ya lo tengo ahorrado 300 DPI, mismo tamaño que usamos la última vez. Voy a usar este lápiz seis B para esbozar mis formas de carta. Y en realidad voy a empezar usando una guía de dibujo. Esta vez, voy a usar la cuadrícula 2D. Se puede ir a editar guía de dibujo cuadrícula 2D. Y luego voy a ajustar el tamaño de los cuadrados. Voy a hacerlos bastante grandes. Eso es sobre el bien. ¿Bien? De esta manera, va a ser muy fácil para mí dibujar un marco cuadrado alrededor de mi lienzo. Voy a dibujar este marco cuadrado y luego dibujar las letras dentro de la plaza. Ahora mismo solo estoy rastreando los lineamientos. Solo estoy limpiando los bordes. Bien, ya que es nuestra pauta, en realidad podemos volver a colorear. Se. Simplemente puede golpear el bloqueo alfa. Me gusta usar un relleno azul claro y luego solo puedes bajar la guía. Bien, entonces ahora que eso es como un marco, voy a usar eso para rellenar como guía para rellenar nuestras cartas. Entonces voy a llenar nuestras cartas dentro de la plaza. En una nueva capa. Voy a empezar a esbozar el esqueleto de nuestras formas de letras. Regresa a mi guía. Voy a hacernos unos cuadrados más pequeños. Para esta pieza. Voy a dejarle la frase, Estás hecho de magia. Y creo que voy a apilar las palabras. Entonces dice que estás hecho de magia. Entonces tres líneas. Entonces ahora sólo voy a dibujar algunas guías para las líneas de base de mis letras. Y en realidad puedes simplemente duplicar esa línea recta. Esto simplemente será como una pequeña zona de respiración entre las palabras. Se pueden duplicar esos. Voy a seleccionar estos para que pueda moverlos un poco libremente. Voy a fusionar mis dos lineamientos. Simplemente limpia una nueva capa. Ahora voy a empezar rotulando el esqueleto de mis formas de letra. Y siéntete libre de usar tu herramienta de selección y hacer algunos ajustes ya que este es el boceto para que puedas deformarlo y ajustarlo según sea necesario. Como esta es una forma tan libre, un tipo de estilo, me voy a divertir mucho con los ascendentes y descendientes de las letras. Así que para este en realidad voy a tener el are tipo de golpe hacia abajo y luego hacer el tipo E de nido dentro de esa forma. También estoy jugando con letras minúsculas y mayúsculas. Esto es, esta es tu pieza, así que diviértete con ella. Y también puedes sentirte libre hacer referencia a la guía de letras mientras estás dando forma a tus letras. Eso está en la sección de recursos de clase. Bien, ahora tenemos algunas letras esqueléticas muy ásperas. Entonces ahora voy a delinear una forma de burbuja para que podamos empezar a construir o la forma de nuestras letras. Entonces una nueva capa, simplemente entrando un poco y haciendo algunos ajustes. Definitivamente quiero que la parte superior de la carta sea un poco corta y comprimida y que la parte inferior sea muy gruesa y gordita. El espacio se está volviendo un poco grande entre el ojo y las Cs. Entonces solo voy a usar la herramienta de selección de forma libre para deformar y ajustar estas letras para que aniden. Anidan juntos y encajan bien entre sí. Bien, entonces ahora podemos apagar la capa de esqueleto. Se puede ver que algunas formas de letras burbujeantes están empezando a tomar forma. Así que sigamos adelante como el estilo de bloque anterior ahora vamos a rellenar nuestras letras para realmente agregarles cuerpo y peso. Nuevamente, esto se siente súper tedioso, pero realmente ayuda. Porque entonces puedo simplemente volver fácilmente con mi herramienta de goma borrar y borrar y recortar las letras que son o demasiado gruesas y tal vez construir sobre las que son un poco demasiado delgadas. Simplemente realmente ayuda. Incluso puedes arrastrar y soltar si es lo suficientemente grueso. A veces con el lápiz, es un poco demasiado poroso. Ese era un poco demasiado delgado. En este caso, en realidad fue más fácil para mí rellenar todo el formulario de carta y luego simplemente borrar un pequeño agujero para la E Así se puede decir que las letras son muy redondeadas. No hay bordes afilados. Entonces se ve muy burbujeante. Bien, y ahora realmente está empezando a tomar alguna forma. También puedes tomarte un tiempo para simplemente hacer realmente algunos ajustes. No me emociona la forma de esto. A, creo que es simplemente muy alargada y se ve un poco funky. Así que en realidad voy a quitarlo y dibujar una a mayúscula. Estos son tus dibujos, así que siéntete libre de hacer los ajustes que quieras. Está totalmente bien deformar tu boceto. Nunca quieres hacer eso con tu arte final, pero está totalmente bien hacerlo a tu boceto porque lo más probable es que seas el único que va a ver el boceto. A menos que, por supuesto, compartas tu proceso. Está totalmente bien hacer ajustes en el camino. Así que ahora solo voy a tomarme un poco de tiempo y llenar algunos de estos vacíos. Estas formas de letras son simplemente súper orgánicas y simplemente realmente, son un poco amorfas para que puedas divertirte con ellas. No son perfectos de ninguna manera. Pero eso está bien. Algún personaje, eso es lo que lo hace realmente divertido y único. Así que tómate tanto tiempo como necesites. Para la siguiente lección. Sólo voy a disminuir la opacidad. Y en una nueva capa, voy a entintar estas letras usando mi pincel monoline. Y es el mismo proceso de entintado que usamos para el estilo de bloque anterior. Así que en realidad voy a saltarme esa lección si necesitas un repaso, adelante y mira eso, pero es exactamente el mismo proceso. Sólo voy a rastrear cada letra usando mi pincel monoline. Una vez que hayas bosquejado y entintado a tus letras, encuéntrame en la siguiente lección, donde te mostraré cómo voy a añadir color y decoración a esta pieza. 8. Letras de burbujas para colorear: Ojalá te hayas tomado algún tiempo para dibujar las formas de letras de burbujas y entintar las letras usando un pincel monoline o un bolígrafo de estudio. Para recapitular las letras de burbujas se caracterizan por formas muy redondeadas y fondos pesados y estas formas de lágrima o campana. Bien, ahora si estás listo, agreguemos algunos colores funky. Puedes hacer totalmente un bloqueo alfa en tu capa de tinta. Luego gota de color. O puedes seguirlo. Te voy a enseñar esta técnica diferente. Si recuerdas de nuestra lección de inspiración, una gran cantidad de 70 arte estilizado se caracteriza por líneas onduladas fluidas. Para esta pieza, voy a colorear las letras y añadir este patrón ondulado. En realidad voy a apagar la capa de letras. Y sobre una nueva capa, sólo voy a dibujar algunas líneas orgánicas onduladas. Déjame usar mi brocha monolina para esto. Tengo una talla bastante gruesa, pesada puesta en la misma capa. Sólo voy a alternar diferentes colores. Nuevamente, no voy a ser demasiado preciso con esto. Solo estoy arrastrando y soltando y llenando color. Estoy asegurándome de que los colores se alineen para que tenga naranja y naranja y luego voy a rellenar porque de lo contrario no caerá el color correctamente. Y solo voy a variar un poco el tamaño y la forma. Voy a hacer algunas pequeñas, otras grandes. Y ahora en realidad puedes encender tu capa de letras y hacer una máscara de recorte. Y puedes ver estas líneas onduladas de núcleo. Puedes, si te gusta esa mirada, puedes dejarla como está. O simplemente voy a descortarlo rápidamente. De hecho voy a dar un paso más allá e ir a mi varita mágica, desplazarme hacia abajo para licuar. Y tienes un montón de opciones diferentes con las que puedes jugar. Puedes seleccionar push. Creo que voy a usar esta opción de empuje y ajustar el tamaño de mi pincel. Puede ajustar la presión y la cantidad de distorsión así como el impulso. Y como el nombre describe, simplemente empujas un poco las líneas. Es muy orgánico y fluido y simplemente le da este aspecto extra licuado extra que no estoy seguro de haber podido conseguir solo haciendo por mi cuenta. También puedes tocar deshacer si no te gusta eso. Es muy suave. Es casi como si estuvieras tocando agua de colores. Parece que tengo una pequeña marca blanca. Sólo voy a sacarlo de la página. Pero puedes empujar y ajustar tanto o tan poco como quieras. También puedes jugar con algunos de estos otros escenarios como el giro, ¿verdad? Y eso lo hace girar bien. Podría girar a la izquierda. Es un poco demasiado para mí. Si realmente no estás contento con cómo se ve, siempre puedes reiniciar y volverá a ser como estaba. Pero en realidad me gusta mucho esto. Yo solo voy a seguir ajustando, seguir jugando con el asegurarme de que las líneas van en diferentes direcciones. Y creo que eso me gusta. Voy a volver a tocar mi varita mágica. Ahora voy a darle a la máscara de recorte. Y puedo ver que realmente tiene mucho cuerpo y movimiento y se ve muy dinámico así como realmente retro, como, como mucho del arte que vimos en nuestra lección de inspiración. Tenía muchas líneas onduladas. Entonces esto se ve algo así como en esa misma línea de los carteles artísticos de los años 60 y 70. Bien, ahora quiero agregar algunas estrellas usando mi pincel negro. Creo que voy a añadir algunos diamantes, estrellas. Este es un pincel de dispersión. Así que en realidad puedes sostenerlo y dibujar a lo largo de tu página. Y crea este bonito sendero estrellado. Puedes usarlo de esa manera o simplemente puedes tocar las estrellas. Y al azar el tamaño. Así que cada vez que tocas, es un poco diferente en tamaño y escala. Así que definitivamente juega con él. Voy a añadir algunas de las estrellas de ocho puntos. Voy a dar click a Alpha Lock. Entonces en realidad voy a colorearlo probablemente de este color rosa. Y voy a querer al azar el color. No creo que los quiera a todos rosados. Entonces voy a seleccionar naranja y solo arrastrar, soltar y rellenar para volver a colorear. De hecho, también puedes usar tu herramienta de selección gratuita. Simplemente ajusta manualmente la ubicación, así como el tamaño y la escala. Estos se ven demasiado grandes. A veces solo hay que entrar y ajustar manualmente. Se ve muy mágico y siento que realmente encaja bien con nuestros mensajes. Estás hecho de magia y escojamos un fondo para esto en una nueva capa. Si recuerdas de nuestra inspiración, muchas paletas de colores de los 70, usan colores análogos así como mucha crema. Muy raramente hay blanco brillante. Entonces voy a recoger fondo crema. Y siento que esto podría verse realmente bien con el negro también. Entonces podría hacer eso como una opción alternativa. Eso realmente aparece en negro y se ve muy bien con las estrellas también. Realmente no puedo decidir cuál me gusta más. Es negro o blanco. Creo que podría agregar ambas opciones a mi proyecto de clase y ustedes pueden decirme de qué color prefieren. Bien, si estás contento con la forma en que coloreaste esta pieza, Encuéntrame en la siguiente lección todos vamos a cubrir cómo bosquejar nuestro guión grueso estilo letras 3D. 9. Cómo dibujar letras de guion gruesas: Bien, En esta lección voy a demostrar cómo bosquejar o guión grueso retro, un estilo de escritura de letras. Entonces es el estilo más cercano el que está relacionado con la escritura cursiva. Y también es muy similar en estilo al bloque y burbuja en que tiene un contraste muy alto, grueso y delgado. Y este estilo se caracteriza por una gran cantidad de swashes muy fluidos que se extienden desde los ascendentes y descendentes. Entonces primero hagamos un lienzo de diez por diez. Yo solo voy a seguir siendo consistente y quedarme con el diez por 10 "para este tamaño de lienzo, 300 DPI, ya lo tengo guardado. Voy a dejarle la frase, buen rollo. Sólo voy a mantenerlo breve y sencillo con dos palabras. Y los quiero apilar en ángulo diagonal. Y el primer paso es establecer algunas pautas para ello. Así que vayamos a nuestras guías de dibujo para que nos ayuden. Vamos a presionar editar guía de dibujo. Y en realidad voy a usar este nódulo verde para rotar las líneas, para obtener una bonita línea diagonal. Sólo voy a estimar. Y quiero dibujar tres líneas para indicar la altura de la tapa, la altura de la letra mayúscula, la altura x, que es la altura de la x minúscula, y la línea base, que es la línea base donde descansarán todas las letras. Entonces primero vamos a dibujar nuestra altura de gorra. Yo sólo voy a duplicar eso. Esa será nuestra altura x. Duplicarlo de nuevo. Esa será nuestra línea de base. Y puedes fusionar las tres líneas juntas. Voy a duplicar esos. Esa será la segunda palabra. Así que tenemos configuración de guía para el bien y las vibraciones. Voy a fusionar estos hacia abajo. Voy a volver con mis guías. Porque ahora que tenemos nuestros lineamientos establecidos, voy a necesitar guías que me ayuden en los formularios de cartas. Vamos a golpear Editar guía. Esta pequeña nota verde otra vez. Voy a rotarlo hacia la izquierda. Y lo estoy haciendo porque las letras de guion son el estilo que más se relaciona con la escritura cursiva. Y nuestra escritura natural siempre se inclina hacia la derecha. Es la forma en que dibujamos. Entonces, cuando le damos una letra a mano un guión, siempre queremos que se inclines un poco hacia la derecha, incluso cuando es diagonal y va hacia arriba en ángulo, siempre se inclinará un poco hacia la derecha. Otra vez, solo estoy, solo estoy estimando. Sólo mirándolo. Eso se ve bien. Haga clic en Listo. Voy a cambiar a negro. Usando mi lápiz seis B. Sólo voy a empezar a esbozar los formularios de letras en una nueva capa. Y en realidad voy a empezar dibujando un óvalo para mi G. Y te voy a mostrar por qué en un segundo. Probablemente has sido bueno. Esto no parece una palabra, pero esto sí me ayuda a formar mis letras. Entonces voy a fusionar todos estos hacia abajo. Voy a rechazarlo. Entonces voy a usar estos círculos como guía para disparar mis cartas. Bien, entonces ahora tenemos esqueleto muy rudo de estas letras. Como mencioné antes, este estilo tiene mucho grueso y delgado. Así que queremos empezar un poco. Delineando estas letras, similares a la burbuja y al estilo block, tienen fondos muy pesados, incluso el guión. Sólo una característica que es muy común en las letras retro. Y como estoy dibujando las letras, estoy siguiendo estas líneas diagonales verticales. Quiero que mis formas de letras sigan esa misma línea diagonal. Pero también vamos a divertirnos rompiendo las reglas y dibujemos algunos swashes divertidos. Técnicamente, la S debería verse así ya que eso es más como una escritura cursiva. Pero realmente no me gusta esa forma de S. Siento que es un poco difícil de leer y solo estoy un poco, un poco modernizarlo y hacer que se vea como esta forma de S. Esta es, esta es tu, tu trabajo. Así que siéntete libre de romper las reglas cuando quieras. En realidad no soy un peinador para las reglas. De hecho me gusta romper las reglas. Siento que lo hace más interesante. Le da más carácter. Bien. Stacy, puedo un poco, puedes ver cómo se está acumulando este contorno suelto. Voy a ajustar un poco ahora el espaciado entre las letras. Parece que hay bastante espacio en el medio, bueno. Así como vibra. Así que sólo voy a dar un poco más a estas letras un poco más juntas. También me gusta bosquejar con un lápiz muy grueso. Siento que realmente ayuda solo a construir los formularios de letras. Creo que es que mi lápiz era bastante delgado. Simplemente sería mucho de llenar mucho trabajo. Eso es solo una preferencia personal. Así que siéntete libre de usar los cepillos de grosor que te gusten. Incluso podrías hacer un chapoteo divertido saliendo de esta D si quisieras. Pero siento que eso podría haber demasiados swashes pasando. ¿Quién sabe? Podría volver a ello, pero también puedes usar decoraciones para rellenar esas áreas, que te mostraré más adelante. Creo que en realidad voy a usar algunas flores para rellenar esas áreas vacías. Entonces ahora que nuestras letras tienen un contorno suelto, vamos a entrar y llenarlas Con nuestro lápiz, igual que hicimos con los otros estilos. El guión es probablemente uno de los estilos más difíciles de dibujar. Es un poco más técnico demostraron los otros dos Henry I. Pero sigue siendo divertido. Todavía disfruto mucho el guión. Me tomó mucho tiempo ponerme cómodo dibujo guión. Me costó bastante, y creo que fue solo mucha práctica viendo tutoriales una y creo que fue solo mucha y otra vez, muchas clases de Skillshare hasta que me sentí cómodo dibujando guión. Y también solo mirando muchos ejemplos y solo viendo cómo tratan otros artistas. Las letras en guion ayudaron mucho, ayudaron bastante. Creo que ese chapoteo, quería un poco acurrucarme un poco más. Técnicamente, ya que se trata de un guión, las letras deben conectar. Pero de nuevo, estoy rompiendo las reglas porque esta es mi clase. Puedo, puedo hacer lo que quiera así que no voy a conectarlos. Es una elección de estilo. Puedes conectar tus cartas si lo deseas. Pero como elección de estilo, decidí no hacerlo. Si te quedas atascado dibujando estas letras, no olvides hacer referencia a la guía de recursos. Yo escribí todo un alfabeto. De letras mayúsculas y minúsculas. Así que no tendrás que adivinar si realmente estás luchando porque sé que eso es lo que me pareció más útil cuando estaba aprendiendo a dejarla , solo necesitaba ver ejemplos. Y cuando un instructor fue capaz de proporcionar como un alfabeto completo, eso me fue extremadamente útil. Por lo que quería dar lo mismo en esta lección. Voy a apagar estas guías. Este espacio se ve un poco apretado. De rodillas estas dos letras, la G y la V. Así que solo voy a seleccionar vibraciones usando mi herramienta Select gratuita. Y sólo un poco de darle un codazo hacia abajo un poco. Permite un poco más de espacio para respirar. Sólo voy a ajustar. Mueve las letras por ahí, centradas. Definitivamente tómate tu tiempo para ajustar tus letras. Asegúrate de estar contento con la forma en que se ven. Y sólo voy a mostrarte muy rápido cómo hacer bosquejos en algunas flores para llenar algo de este espacio vacío. Y si recuerdas, he proporcionado un montón de diferentes formas de flores. Siéntete libre de usarlos tal cual, y luego puedes simplemente colorearlos. O si quieres una sensación más orgánica, puedes simplemente usarlas como guía y trazar sobre ellas. Entonces eso es lo que voy a hacer, es que quiero que esto se vea un poco más orgánico. Entonces creo que solo voy a usar estos como solo pautas para donde quiero que vayan algunas flores. Bien, estos probablemente cambiarán más adelante, pero solo los estoy usando como guía para poder bosquejar en una forma más orgánica. Voy a volver a mi 6 ft cancelado eso, solo tipo de usar esto como plantilla. Así que definitivamente lleva algún tiempo perfeccionar tu boceto. Este es un proceso largo. Siento que cuanto más tú, más tiempo dediques a tu boceto, menos tiempo tardarás para el entintado y la coloración. Así que definitivamente tómate tu tiempo para perfeccionar tus formularios de letras. Entra y afítalas. Haz algunos ajustes en el camino. Esta G, está buscando una pequeña guía. Entonces voy a rotarlo para que fluya mejor. Pero al hacerlo, creé este vacío, así que simplemente voy a llenarlo. Bien, y en la siguiente lección, vamos a entintar nuestras cartas. Y no voy a mostrarte otra vez solo porque es el mismo proceso que utilizo para las letras en bloque. Entonces, si te quedas atascado, simplemente sigue adelante y mira hacia atrás en esa lección de entintado y sigue eso. Sólo voy a usar el pincel monoline y trazar sobre las letras para que estén en tinta negra sólida. Antes coloreo. 10. Para colorear letras de guion gruesas: Bien, ojalá te hayas tomado algún tiempo para envolver tu boceto así como tinta a tu pieza, y ahora estamos listos para saltar a algún color. Así que de nuevo, solo para recapitular, usé mi pincel de línea mono, solo para rastrear mi boceto, solo para obtener algunas líneas limpias. Eso lo hice a los foros de cartas así como a las flores. Bien, estoy listo para colorear. Voy a empezar primero con el color de fondo. Creo que voy a usar este color verde oscuro. Solo estoy arrastrando, soltando y llenando el lienzo. Usa mi capa de bloqueo alfa en mi tipo. Y voy a darle color crema porque realmente quiero que las letras salgan. Voy a dar click a Alpha Lock en mis flores. Voy a empezar a colorearlos usando nuestra paleta de colores de los 70. Bien, ahora voy a usar esta técnica que he visto en muchas letras al estilo de los 60 y 70 donde básicamente, duplicas las letras. Y luego en la capa inferior, coloreas de un color diferente. Es como una técnica de bloqueo de color. Y es casi como si se estuviera extendiendo una sombra. Y pegaron algunos colores diferentes. De hecho voy a apagar la capa con mis flores porque me distrae un poco. Y voy a duplicar esa capa naranja. Quiero que sea de color rosa. Entonces simplemente lo arrastro casi como una sombra. Esto se ve mucho con el arte de estilo retro. Pero también necesitamos conectarlos y llenar algunos vacíos. Entonces voy a apagar la capa Alfa, capa de bloqueo alfa. Usando este color naranja. Mi brocha monolina. Yo sólo voy a rellenar. Creo que todas las naranjas están conectadas. Ahora quieres seguir ese mismo proceso y conectar todo el rosa. Asegúrate de estar en la capa rosa. Activa el bloqueo Alpha y luego empieza a trabajar en conectar las capas rosadas. Al igual que hay estas pequeñas marcas puede intentar averiguar dónde están. Bien. Parece que solo hay un pequeño agujero en mi B. Bien. Se ve muy retro. Me gustó mucho el aspecto de eso. Bien, vamos a encender nuestra capa de flores. Este naranja se está poniendo, es un poco sobrecogedor. Así que solo voy a reorganizar las flores y simplemente retroceder y ajustar un poco. Quiero que algunos se superpongan, pero que no distraigan demasiado. Cuando son un poco demasiado grandes y abrumadoras, solo pueden verse un poco, un poco demasiado. Pero creo que esto se ve muy lindo y muy, muy retro. Creo que necesito como una flor más. Este se está perdiendo un poco. Se está fusionando. Creo que podría tener que colorearlo este color naranja y llevarlo a la cima. O simplemente tal vez mover un sí completamente, es solo un poco mezclándose. No lo sé. Solo pensé que era una buena idea en ese momento, pero podría no estar funcionando y eso está bien. A veces las cosas se ven diferentes en color que en blanco y negro y luego bosquejan. Y simplemente no puedes visualizarlo hasta que lo veas en color. Entonces está bien hacer cambios en el camino. Bien, creo que todavía necesitamos como una flor grande como aquí. Creo que voy a hacer que sea de color rosa. Y sólo voy a sacarlo a mano alzada. Bien, entonces ahora voy a dibujar en los centros de mis flores en otra capa. Voy a usar este color marrón y apenas empezar a dibujar en los centros. En realidad voy a usar mi bolígrafo de estudio para este. Estos colores están funcionando muy bien juntos. Son, son brillantes, pero contrastan bien con el fondo verde mutante. Bien, ahora incluso podemos dibujar algunas hojas si quieres. Puedes dejarlos solo un poco flotando flores, lo que sea, lo que sea que estés sintiendo esto es, esta es tu pieza, así que no hay reglas duras. Creo que sólo voy a empezar a entregar gratis algo de harina o algunas hojas detrás de estas flores. Bien, creo que esto se ve muy lindo. Es muy retro y brillante y primavera también. Creo que definitivamente quiero agregar algunos elementos angustiados. Si eso no es lo tuyo, puedes seguir adelante y saltarte esta parte. Pero me encanta agregar textura de angustia. Es como una de mis cosas favoritas para unir mi pieza. Entonces voy a empezar primero con los antecedentes. Y creo que quiero probar este color, pero hacerlo solo un poco más oscuro. Y voy a usar mi pincel de sombreado en spray sobre una nueva capa y solo un poco a la ligera hacerla bastante grande. El 75% es bueno. Simplemente rocíe ligeramente le da así, este ligero ruido en el fondo. Simplemente un poco agradable. Entonces también quiero que estas letras blancas se angustien. Entonces usando nuestra técnica que usamos con letras en bloque, voy a duplicar. El de abajo, voy a colorear naranja. Y luego el de arriba, voy a empezar a borrar el interior de las letras. Y luego usando el mismo color, color verde. Voy a usar mi relleno uno. Sólo empieza a rellenar de nuevo. Súper sutil, pero me encantaron estos angustiados campos extra. Estos son algunos de mis pinceles de textura favoritos, con ello SE ilustración. Los uso con bastante frecuencia en mi propio trabajo. Y la gente siempre le pregunta qué pinceles usas? Bueno, yo uso estos pack de texturas y solo estoy probando estos tres pinceles para esta clase. Pero si te interesa descargar todo el paquete de pinceles, el enlace está en la sección de recursos de clase. Y puedes seguir adelante y dirigirte a su tienda de Etsy y descargar todo el paquete de pinceles si quieres comprarlo. Esto se ve muy bien. Creo que quiero agregar algo de textura a estas flores. Y esta técnica, utilizo bastante. Si te dirijas a tu varita mágica y haces clic en abrasión cromática, aberración. Creo que así es como lo dices. Básicamente quieres usar tu herramienta deslizante. Se puede ver que hay un cambio en las placas de color, en las placas de color RGB. Y esta es en realidad una herramienta utilizada en la fotografía. Pero creo que se ve realmente genial e ilustraciones, y simplemente hace que las flores que alguna vez fueron planas, realmente dinámicas y un poco salgan de la página. Entonces uso, me gusta usar eso en mi trabajo. No tienes que usar esta técnica, pero creo que se presta muy bien a este estilo retro que estoy enseñando para esta clase. Y me olvidé de esta pequeña flor. Está en su propia capa. Así que solo quieres hacer clic en lo mismo. Y simplemente deslice su lápiz hacia adelante y hacia atrás para obtener la cantidad que le gustaría un poco va de largo camino. Si usas demasiado, podría distorsionarlo bastante. Así que siempre uso solo un poquito y solo lo miro a lo que sea a lo que sea mi fuga. Y creo que para atarlo del todo, voy a agregar algunos destellos. Yo agrego. Creo que hemos añadido destellos a cada una de nuestras piezas. En realidad podría, bien, puedes dejar esto como está, pero acabo de recordar que un poco quiero agregar algo de color a estas hojas. Entonces en otra capa, voy a muestrear, vamos a ver, voy a seleccionar un color naranja. Y en mis pinceles voy a usar mi máscara de clipping shader spray en esta nueva capa, va a recortar sobre las hojas. Usa este cepillo para sombreador en aerosol. Baje un poco. Solo agrega alguna variación de color a las hojas para que no sean tan planas. Si eso es demasiado brillante para ti, simplemente puedes usar la capa de opacidad y simplemente bajarla un poco para que sea un poco más sutil. También puedes jugar con tus modos de fusión. Se puede utilizar. La pantalla es un poco agradable. Superpuesto, luz vívida. Un poco como una luz vívida se ve bastante bien. Creo que el último paso voy a hacer otra máscara de recorte de capas. Sólo quiero agregar algunas líneas en las hojas. Sólo para darle un poco más de definición. Usa mi bolígrafo de estudio y hazlo muy pequeño. Prueba eso. Estoy muy contento con cómo se ve esta pieza final. Las flores son muy brillantes. Contraste con el fondo verde oliva oscuro. También se ve muy retro con el bloqueo de color apilado. Si estás listo para seguir adelante, Encuéntrame en el video final donde recapitularé lo que hemos aprendido en este curso. 11. Conclusión: Felicidades por completar este curso. Espero que hayas estado siguiendo y rotulando a mano el nivel de bloque de inspiración retro y las letras de guión. Para recapitular, cubrimos cómo investigar y recopilar inspiración para cada estilo de letras. Dibuja una composición equilibrada con aleteo e ilustraciones. Tinta RR para lograr líneas limpias y agregar color, textura y decoración a cada ilustración. Las letras retro son muy fluidas y sueltas. Así que diviértete explorando las técnicas que cubrimos en tu proyecto de clase. Referencia, la guía de recursos cuando sea necesario, y aproveche en el uso de los pinceles de textura de árbol. Si disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña y no olvides compartir tu trabajo terminado en los proyectos de clase. También me encantaría ver tu trabajo. Compártelo en Instagram. Simplemente usa el hashtag, letras inspiradas en retro en tu post para que pueda ver lo que creas. Muchas gracias por tomar mi curso. Nos vemos la próxima vez.