Transcripciones
1. Lettering con tiza en tu iPad: Hola a todos, soy Liz. Soy artista, ilustrador y maestro. hoy quiero mostrarte cómo crear letras a mano de tiza en tu iPad en Procreate. Al tomar esta clase, obtendrás 11 pinceles gratis y 15 plantillas de letras. Incluso si nunca has probado las letras a mano o si odias tu escritura a mano, aún
puedes crear una hermosa cita de tiza con letras a mano. Te mostraré cada paso de mi proceso, desde reunir inspiración hasta diseñar un layout y elegir una fuente. En primer lugar, practicaremos el dibujo y la mezcla con cada uno de los pinceles de tiza. Te mostraré cómo usar los pinceles y plantillas que
creé y te daré algunas ideas para bordes, florecimientos, y diseños de letras. Te mostraré cómo crear tus propias texturas de fondo de tiza, que puedas crear el fondo perfecto para cada pieza de letras. A continuación, crearemos una cotización con letras a mano utilizando una variedad de estilos de letras y técnicas de sombreado. Te mostraré formas fáciles de espaciar tus letras manera uniforme y te mostraré cómo hacer fácilmente banners y bordes. A continuación, combinaremos múltiples fuentes para crear un diseño vintage estilo cartero. Te mostraré cómo usar mis guías de letras para crear formas de letras
cónicas y te daré las seis formas básicas de fuentes que me gusta usar. Te mostraré cómo personalizarlos para hacerlos tuyos. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es una cotización que te encanta, tu iPad y un stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz, o incluso tu dedo. Empecemos.
2. Uso de los pinceles y las plantillas: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo conseguir que todos los pinceles y plantillas
de tiza se conviertan en procreate. Verás un enlace a esta página en la sección sobre de la clase, y necesitarás una contraseña para entrar a esa página. Pondré la contraseña en pantalla ahora. Una vez que abras esa página, verás todos los pinceles de tiza en la parte superior y luego todos los pinceles de plantilla. Voy a dar clic en el primer pincel, que es el cepillo de tiza de luz difusa y que abrirá una nueva pestaña con un botón de descarga. Voy a dar clic en “Descargar”, y luego verás la opción open end. Por lo que haré clic en “Abrir en”. Entonces deberías ver procreate aquí mismo. Si no solo desplaza y hace clic en “Más”, y luego encuentra procreate en esa lista. Entonces haré clic en “copiar tu procreate” y eso abrirá automáticamente procreate. Si hace clic en la sección de pinceles y desplácese hacia abajo hasta la sección importada aquí abajo, debe ver el pincel en la parte superior de la lista. A mí me gusta crear un nuevo conjunto de pinceles. Si hago clic en “Tiza” aquí, puedes ver que tengo todos mis pinceles de tiza y luego todas las plantillas también. Si quieres hacer eso, solo tienes que hacer clic en ese pequeño símbolo azul más en la parte superior. Escribe un título y luego puedes ir a tu sección importada donde está ese pincel nuevo. Basta con pulsar y mantener pulsado para arrastrarlo y lo voy a arrastrar a la parte superior de esta lista y dejarlo caer en el nuevo conjunto de pinceles de tiza. Ahora tenemos un pincel nuevo y procreate y
repetirás ese mismo proceso con cada pincel, y lo mismo va para las plantillas. Estos son todos cepillos también. Harás el mismo proceso para cualquiera de estas plantillas y pinceles que quieras usar. Una vez que introduzcas todos tus pinceles en procreate, puedes seguir adelante y jugar con cada pincel para tener una idea de cómo son diferentes. Voy a dar clic en “Galería” y hacer clic en “Plus” para crear un nuevo documento y hacer clic en “Crear tamaño personalizado”. Voy a usar 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Puedes usar cualquier talla aquí. Realmente solo depende de cuál sea tu uso final. mí me gusta trabajar a las 10 por 10 porque eso tiende a estar bien para la mayoría de los usuarios en línea. Pero si planeas imprimir estos, es posible que quieras trabajar en un tamaño diferente como 8.5 por 11 si estás usando una hoja de papel normal entonces haré clic en “Crear”. Procreate siempre te empieza con un fondo blanco y queremos cambiarlo a negro. Haga clic en el “Panel de capas”, haga clic en “Color de fondo”
y, a continuación, haga doble clic en la sección negra para que aparezca negro. Ahora quiero crear una textura de pizarra. Voy a ir a mi panel de capas y en una nueva capa, voy a empezar a pintar algunas capas de fondo. Haré clic en “Mi Color” punto aquí, haga doble clic para conseguir un blanco puro y luego en mi sección de cheques voy a agarrar la enorme tiza difusa. Este es genial para hacer fondos. Yo sólo voy a cubrir el fondo así. Puedes usar este pincel para hacer el fondo, y yo solo toco dos dedos para dar un paso atrás o puedes usar la enorme y desordenada tiza. Ambos hacen muy bonitos inicios para un fondo así que solo puedes decidir qué funciona mejor para tu estilo, tal vez pruébalo en ambos sentidos. Una vez que cubras esa capa con blanco, entonces vamos a borrar eso igual que lo haríamos en una pizarra real para conseguir un bonito look de pizarra. Voy a hacer clic en la “Herramienta de borrador” y luego hacer clic en el “Cepillo de tiza enorme difusa”. Voy a poner eso en su tamaño más grande. Puedes decidir aquí si quieres más de un patrón circular
o tal vez un patrón vertical o tal vez solo el patrón aleatorio. Realmente depende de la pieza que estés haciendo y de tu estilo personal. Pero para éste, sólo
voy a ir en diagonal. Voy a empezar con un solo pase y ver cómo se ve eso. Entonces podría entrar y hacer unos pases aleatorios, y luego simplemente mover el papel. Simplemente desliza la pantalla y si vas demasiado lejos, solo dos dedos tocan para dar un paso atrás y siempre puedes agregar más blanco, así que no te preocupes demasiado por ir demasiado lejos. Siempre puedes dar un paso atrás y ponerle un poco más de blanco. He creado un patrón diagonal aleatorio. Algunas de estas zonas aquí un poco a moteadas por lo que quiero. Voy a ir a mi herramienta de mezclado con el mismo pincel, difusa, enorme tiza y solo voy a tocar. Ni siquiera estoy moviendo realmente mi pincel en esas áreas, solo
estoy tocando y eso crea un bonito desenfoque de luz. No está tan moteada. Podría dejar algunas zonas manchadas y algunas zonas más mezcladas. Puedes probar lo mismo con un patrón circular que se ve bien también. Realmente solo depende de tu estilo personal. También podrías agregar mucho más blanco. A algunas personas les gusta mucho más blancos cuando inician uno de estos. Así que juega con él y ve qué funciona mejor para ti. A continuación, probemos cada pincel solo para ver cómo se comportan. El primero es tiza ligera difusa, y tengo esto en su tamaño más grande en este momento. Si arrastro esto hacia abajo, puedes ver que es una mirada realmente ligera, difusa. Esto es ideal para sombrear, para rellenar áreas más pequeñas que solo necesitan un poquito de tiza. El siguiente es el mismo pincel, pero a mayor escala. Tiene el mismo comportamiento. Es solo un tamaño realmente grande. Eso es genial para sombrear también y por supuesto, para hacer un fondo como lo hicimos aquí. El siguiente es difuso y manchado. Este es un poco más oscuro. Tiene un poco más de oscuridad que esta primera. El siguiente es un pincel controlado y manchado. Entonces, en lugar de ser borroso en el borde, está controlado. Esto es agradable para el sombreado y un área que necesita líneas muy claras y mucha textura. El siguiente es enorme y desordenado. Este es un pincel realmente grande, tardará cerca de cinco pulgadas de la página. Eso es genial para cubrir secciones grandes o para ayudarte a crear un fondo. El siguiente es tiza casi opaca. Por lo que este es un pincel controlado también. Pondré esto en su tamaño más grande para que puedas ver ambas versiones. Este tiene un borde algo rugoso, pero luego cuando lo consigues en un tamaño pequeño, puedes hacer una bonita línea limpia. El siguiente es la tiza opaca controlada. Pongamos eso en su tamaño más grande. Este es totalmente opaco, pero tiene un bonito borde exterior de tiza y también se pone muy pequeño. Se puede hacer algo más grande o se puede hacer la línea del cabello. Esos son todos los pinceles. Con estos pinceles, te mostraré cómo puedes hacer muchas técnicas de mezcla para que podamos conseguir muchos efectos diferentes con estos combinados. Una cosa que hago mucho con estos es borrar. Dibujaré una línea de tiza y luego borraré partes de ella. Veamos qué luce cada pincel aquí con el borrado. Si cruzo esta línea con la luz difusa, puedes ver que puedo conseguir un lindo hierse. Esto sería genial para crear un efecto desvanecido y funciona igual en todos estos pinceles. Puedes entrar con ese cepillo de luz difusa en una zona que quieres aclarar solo un poquito, pero no demasiado. Lo mismo con el enorme difuso, pero va a cubrir un área más grande y el manchado borroso va a tener un poco más texturizado que éste. Controlado y manchado va a ser una bonita línea de textura que hace un borrado opaco. Entonces por supuesto, lo enorme y desordenado simplemente creará como un efecto tipo grunge. Eso puede ser lindo si estuvieras haciendo como una pieza de estilo graffiti tal vez. El casi opaco creará una bonita línea fina y luego el opaco controlado simplemente borrará totalmente. Si sabes que quieres borrar totalmente algo, ese es un gran pincel para usar. Eso es todo de los pinceles de tiza. Hagamos que esa capa sea invisible y creemos una nueva capa para que podamos jugar con las plantillas. este conjunto hay muchos otros pinceles. Uno es un pincel de círculo, toca eso una vez para conseguir un círculo perfecto. Podrías trazar esto si quisieras alguna cita en un círculo tal vez o cualquier cosa que necesites para crear un círculo perfecto, este es un gran pincel. El siguiente son las líneas punteadas verticales. Si tiras esto hacia abajo de la página, puedes ver que puedes obtener líneas punteadas verticales o si lo tiras a través, puedes hacer puntos a través de tu página. Lo mismo con horizontal. Parece que tenía mi página de lado, así que aquí están los puntos horizontales y también sólidos. Esta es realmente agradable para agregar algo de textura al texto. Puedes aumentar el tamaño y hacer algunos puntos más grandes. Si quieres agregar un poco de textura
punteada y quieres poder mantener tus puntos realmente parejos, este es un gran pincel para usar como plantilla. Te mostraré cómo uso eso más adelante. Los siguientes pinceles son pinceles de fuentes. Vamos a usar estos cuando queramos trazar una fuente. Se puede ver que esto crea solo un trazo realmente fino para que puedas fácilmente simplemente agregar estas plantillas a la página y rastrearlas muy rápidamente. Allí verás cinco fuentes, todas en diferentes estilos y luego verás las plantillas. Estas plantillas tocan una vez, déjame hacer eso un poco más pequeño para que encaje en la página, y puedes organizarlas en la página y luego tener una plantilla de letras realmente bonita. Si pones a cada una en una capa diferente, puedes moverlas de forma independiente. Puedo mover éste aquí arriba o aquí abajo. Ahora tienes este bonito marco, puedes empezar a bosquejar tu texto con uno de los pinceles de tiza. Verás nueve plantillas diferentes en esta lista. Digamos que hay una plantilla que no está aquí que realmente
quieres tener en tu caja de herramientas de tiza. Puedes hacer fácilmente tu propia plantilla. Si vuelvo a mi galería aquí, te
mostraré cómo hice esos pinceles para que puedas hacer los tuyos si quieres. Simplemente crea un lienzo negro y luego en una nueva capa, dibuja lo que sea que vayan a ser tus plantillas. De todas formas te gustaría dibujar, puedes usar el pincel de cuadrícula en la sección de texturas para crear un contorno organizado realmente bonito. Se puede crear esta plantilla. Haga clic en “Caja de herramientas” haga clic en “Compartir” y luego guárdelo como un JPEG. Después, cuando vayas a tu sección de pinceles, encuentra una de estas plantillas, solo
usemos ésta, desliza hacia la izquierda, haz clic en “duplicar”. Ahora, tienes dos del mismo pincel, haz clic en ese pincel una vez, luego por aquí en fuente, puedes ver esta es la forma que uso para crear este pincel, es la forma justo aquí. Esto es sólo una imagen JPEG. Si hago clic, “insertar una foto”, puedo elegir cualquier forma que haya guardado en mi computadora y entonces eso es inmediatamente un pincel. Si quieres hacer tus propias plantillas, sin duda
puedes hacer eso o simplemente puedes usar las mías.
3. Búsqueda de inspiración: Antes de empezar con la creación de nuestra primera pieza, solo
quiero tomarme un minuto para mirar algo de inspiración. Así que creé un tablero de Pinterest con muchos dibujos de tiza y también un montón de carteles vintage que tienen algunos diseños realmente geniales. Por lo que tal vez quieras empezar con solo mirar por aquí y ver qué estilo te destaque. A lo mejor te gustan estos textos realmente decorativos con muchos remolinos en los extremos, tal vez eres más una persona de caligrafía y quieres combinar alguna impresión con alguna caligrafía o tal vez te guste tener muchos estilos diferentes, tal vez algún texto decorativo, tal vez agregando en alguna escritura cursiva. Por lo que me gusta empezar por sólo pasar por ahí y encontrar algunos diseños que me gusten. Esta es bonita porque tienes una curva inferior, una curva superior, y luego un círculo en el medio. Por lo que podrías usar tus plantillas para colocar
esa forma y luego agregar tu texto en el centro. Entonces pondré un enlace a esto en la sección sobre de la clase si quieres echar un
vistazo a esto y empezar simplemente inspirándote en algunas otras letras. Obviamente, no queremos copiar a ninguna de estas personas, pero solo usar su estilo como inspiración para empezar. Otra gran manera de reunir inspiración es tomar fotos mientras sales caminando o comiendo en un restaurante. Si ves algún texto hermoso solo toma una foto y luego cuando estés en casa con tu iPad, puedes intentar recrear ese estilo. Me encanta encontrar estos letreros de pizarra en pequeños cafés y restaurantes y tomar algunas fotos como inspiración para las letras de pizarra.
4. Dibujar tu composición: Para nuestra primera pieza, usemos una cotización corta y añadirla a una cinta de tiza con algunas líneas decorativas. Voy a crear un nuevo documento, crear tamaño personalizado. 10 por 10 pulgadas. Cambiaré mi color de fondo a negro haciendo doble clic en la sección negra. Entonces en mi nueva capa, voy a empezar a hacer mi fondo igual que hicimos en la sección de pinceles. Yo estoy contento con ese trasfondo. mí me gusta crear un nuevo fondo cada vez que hago una pieza nueva, pero tal vez no quieras hacer eso si un fondo realmente bonito y pasas mucho tiempo en él y simplemente te encanta. Puedes ir a tu galería, hacer clic en seleccionar, dar click en ese nuevo fondo, hacer clic en duplicar. Entonces podríamos renombrar este fondo maestro, para que así, ya sabes, nunca
se elimine eso. Entonces tengo esa capa de fondo en la que solo puedo hacer clic, seleccionar y duplicar en cualquier momento que haga una pieza nueva. Si haces un fondo, realmente te gusta podrías guardarlo, por lo que podrás usarlo de nuevo más tarde. La próxima vez vamos a bloquear esta capa de fondo. Voy a hacer clic en la capa y deslizar hacia la izquierda y luego hacer clic en bloquear. Eso me impide dibujar accidentalmente en esa capa porque simplemente no quiero ensuciar esa capa. Se va a quedar igual. Siempre puedo desbloquearlo si necesitaba cambiarlo, pero por ahora, sé que simplemente no quiero molestarlo. Voy a crear una nueva capa, y luego elegir la tiza controlada casi opaca. Elegí una cotización aquí que es realmente corta, así que sí recomiendo elegir una cotización corta para su primera pieza. Cada letra que añades, agrega un poco más de trabajo, por lo que es bueno simplemente ponerse en marcha con una cotización corta, que sientas que has terminado algunas piezas de tiza, y no tienes que preocuparte tanto por terminar un realmente enorme proyecto. El mío aquí va a ser una cotización de Picasso. Siempre empiezo con este proceso de apenas esbozar la cotización, así que voy a utilizar mi herramienta de mudanza para mover esto al centro. Esto me da una idea de primero cuántas líneas necesito. Necesito cinco líneas en este caso, estoy haciendo cintas, así que necesito cinco cintas diferentes, y eso también me dice cuánto necesito espaciar estas. Necesito un poco de espacio entre cada cinta para mostrar la bonita parte trasera de la cinta. Voy a hacer estas cintas un poco más pequeñas, lo
que dibujé originalmente. Este es solo un buen momento para sentarse y bosquejar y pensar en lo que va a ser un bonito diseño para esta pieza. Lo que me va a dar suficiente espacio en la página para que mis cintas se vean bonitas. Creo que voy a hacer que todo esto sea un poco más pequeño usando la herramienta de movimiento, y de esa manera puedo espaciarlos aún más. Si hago clic en la herramienta de selección y hago clic en mano libre, puedo trazar cada línea y luego simplemente espaciarlas un poco más. Te recomiendo tomarte mucho tiempo con este paso porque este es el paso que establece el escenario para toda tu pieza. Si no espacias estos lo suficiente para, si no terminas gustando el diseño, toda
la pieza no va a ser perfecta en tus ojos. Definitivamente tómate tu tiempo con el espaciado, y sobre todo averiguar qué texto va en cada línea. Con mi cita aquí, traté de romper el texto de formas que tendrían sentido con el habla natural. arte se lava del alma, del polvo de la vida cotidiana, así que no me gustaría romper eso en un lugar extraño como entre el artículo y el sustantivo aquí. Si yo dijera, El arte se lava del alma, el polvo, sólo parece un poco raro. Trato de romperlo siempre donde estarían las pausas naturales del habla. Ahora que estoy contento con ese diseño, voy a dar clic en la capa, hacer clic en elsímbolo final, símbolo final, y hacer ese semitransparente justo como un recordatorio de lo que originalmente esbozé. Ahora tengo una nueva capa, y voy a seguir adelante y crear mi primera cinta, así que tomaré algunos intentos para dibujar esto. No estoy loco por eso así que voy a intentarlo de nuevo. Si tienes problemas con esto, si parece un poco incómodo, puedes hacer clic en el pincel, hacer
clic en trazo y luego aumentar la línea de corriente. Cuanto mayor sea su racionalización, más naturalmente curvadas serán sus líneas. Siéntete libre de ajustar estos pinceles si
necesitas subir la línea del arroyo para que tu línea sea un poco más suave, adelante y hazlo. Estoy bastante contento con esa línea, así que la voy a duplicar y moverla hacia abajo. Esto es asegurarme de que mi cinta tenga perfectamente el mismo ancho de arriba a abajo. Quiero hacer click deshacer porque me olvidé de hacer un paso importante el cual es el click magnetics. Si no tienes esa seleccionada, es fácil quitarte un poco tu pieza. Ves esa pequeña línea azul, eso te está diciendo que tienes esta línea perfectamente en orden con la línea superior. Si lo muevo a la izquierda o a la derecha, esa línea desaparece. Pero si lo pongo en el mismo centro ahí, eso me está diciendo ahora tu alineación es perfecta. Yo estoy contento con eso. Voy a mantener eso como está. Ahora solo voy a atravesar y añadir los pequeños extremos de la cinta. Sólo una pequeña línea curva aquí. Este es solo mi boceto inicial, esta no es la pieza final. Entonces tómate tu tiempo en esta parte. Realmente se asegura de que esta cinta sea exactamente como quieres que sea. Si no lo es, puedes fusionar estas dos capas juntas. Haz clic en la herramienta Mover, y tal vez quieras que sea un poco más corta, o tal vez desees que fuera un poco más ancha. Haz lo que quieras aquí porque este es el momento perfecto para perfeccionar tu pieza. Tomaré sólo un minuto para colocar esto tal como quiero que sea. Eso me queda bien, así que voy a duplicar esa capa y luego moverla aquí abajo. Voy a hacer este un poco más pequeño, porque voy a estar usando unos textos cursivos. Es un poco más pequeño que la impresión que quiero usar aquí arriba. Eres cintas no tienen que ser todas del mismo tamaño en cada capa. Voy a duplicar eso otra vez y colocar esta pieza. Eso me muestra que el último estaba un poco bajo, así que voy a subirlo un poco. Voy a hacer otro más corto. De nuevo, estoy asegurándome de que estoy consiguiendo esa barra de alineación cada vez que muevo uno de estos. Después duplique una vez más y éste sólo va a decir
Picasso, para que pueda hacer que ese realmente pequeño. Este es un buen momento para jugar con el layout. Si hay algo que no te guste, ajústalo ahora porque una vez que hagas tu rastreo final, es más o menos frase abajo. Este es un buen momento para realmente jugar con el diseño y asegurarse de que todo sea espacio muy bien. Estoy contento con cómo se presenta eso, voy a fusionar todos estos en una sola capa, así que todos mis banners están en la misma capa. Yo sólo voy a añadir algunas cosas aquí. Yo quiero que los extremos de estos tengan estos puntitos, así que voy a hacer eso en ambos lados. Ahora quiero agregar los lados traseros de mi cinta. Creo que voy a hacer
invisible mi capa de texto para poder ver realmente lo que está pasando aquí. De lo que necesitamos estar seguros es de que esta línea que
creamos aparece que se encuentra con esa esquina, y la línea que viene de aquí me debería aparecer esa esquina. Simplemente puedes tomarte un poco de tiempo, ir muy despacio y jugar con unas cuantas versiones diferentes. A lo mejor quieres curvar esto hacia abajo y luego hacia arriba o tal vez sólo quieres curvarlo hacia abajo. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, realidad
es solo tu estilo personal. Tómate tu tiempo, y haz que esto se vea como te gustaría que fuera. Lo último que hago antes de empezar a trazar esto es solo dar un paso atrás,
alejar , mirarlo desde diferentes ángulos, y realmente decidir si se ve como quieres que lo haga. Si no, este es un buen momento para hacer cambios, pero estoy contento con cómo se presenta esto, así que voy a seguir adelante y crear una nueva capa y hacer que esa capa de boceto sea semitransparente. Entonces voy a usar la tiza casi opaca con un pincel de tamaño mediano. Yo sólo voy a ir por y trazar todos estos y sólo tener mucho cuidado de seguir esa curva realmente de cerca.
5. Sombreado y adición de texto: Entonces estoy contenta con cómo resultó eso. Voy a quitar mi capa de bocetos y luego en una nueva capa, voy a agarrar el mismo pincel en un tamaño ligeramente mayor y voy a sombrear únicamente las partes traseras de la cinta. Entonces sólo voy a tomar algún tiempo para llenar estos espacios y realmente con cuidado y mientras me acerco a esta otra línea, sólo
voy a mezclar lentamente estos juntos. Por lo que parece que es una pieza sólida en lugar de un contorno en el que se colorea. Entonces puedes ver la forma en que me gusta hacer esto es conseguir un pincel grande y solo rellenar primero el centro, porque es realmente fácil volver atrás y con un poco de pincel y hacer los bordes, pero tardaría mucho tiempo en hacer estos interiores con un pincel pequeño. Entonces solo estoy llenando rápidamente esos y luego volveré con mi pincel más pequeño y le agregaré algún detalle. Entonces ahora quiero agregar un poco de sombreado a esa capa. Entonces tengo esto en una capa separada, en esa capa voy a agarrar mi herramienta de borrador y conseguir el enorme cepillo difuso de tiza. Voy a pasar con pases solteros muy despacio porque no quiero tomar demasiado. Entonces sólo me voy a tomar mi tiempo aquí y estoy tratando de hacer muchos pases en el medio y luego menos a medida que sale hasta el final. Por lo que eso crea un bonito efecto de gradiente. Entonces me gusta la rugosidad aquí. las zonas que no
se cubrieron, se ve como tiza real pero si no
te gusta eso, definitivamente puedes volver con tu pincel y solo darle un par veces pero te toca totalmente aquí si te gusta más efecto grungy o si te gusta el efecto más limpio, puedes hacer esto como quieras. Entonces voy a crear una nueva capa y estoy usando ese mismo pincel de tiza y voy a simplemente mapear cómo va a quedar este texto. Para que puedas traer de vuelta tu boceto original si necesitas un recordatorio. Por lo que puedo ver que puse este texto demasiado lejos a la izquierda. Entonces voy a poner “Mi herramienta de selección” en la mano libre y darle un círculo, luego conseguir la “herramienta Mover” y simplemente cambiar esto un poco. Entonces eso va a estar más cerca de cómo quiero seguir viendo en la pieza final. Entonces voy a hacer invisible mi capa de textos,
mi capa de boceto. Ahora puedo ver cómo se presenta este texto. Entonces estoy contento con esto, sí
creo que quiero hacer el texto un poco más pequeño porque quiero dejar espacio para alguna decoración en la cinta. Entonces creo que voy a seguir adelante y hacer eso primero porque
quiero estar seguro de que dejo mucho espacio para esa decoración. Entonces voy a usar la tiza casi opaca y simplemente pasar
y poner algunas líneas punteadas a lo largo del borde de cada cinta como decoración. Entonces ahora que le he agregado algo de decoración a esa cinta, puedo traer de vuelta mi capa de texto y puedo ver que estos son un poco demasiado grandes cuando tomas en cuenta los puntos. Entonces eso es bueno saberlo mientras estoy creando esta versión final. Entonces lo que voy a hacer es crear una especie de guía para mi texto. Entonces tengo mi mismo cepillo de tiza opaca controlado y me voy a dar sólo una linda guía aquí. Haré semitransparente mi capa de texto y luego en una nueva capa, solo
voy a hacer unas pequeñas líneas aquí donde debería estar mi texto. Yo estoy tratando de seguir la curva de la cinta, no tiene
que ser perfecta, pero tú quieres acercarte y yo voy a hacer lo mismo en la parte superior. Entonces eso me va a ayudar a mantener mi texto en línea. Voy a hacer lo mismo por cada línea de aquí. Entonces ahora sé exactamente dónde deben
descansar mis palabras cursivas y me tomaré unos minutos para asegurarme de que estas sean bonitas y organizadas. Entonces ahora voy a ir a una nueva capa y hacer que mis
guías de texto sean semitransparentes para que no estén en mi camino y en esta nueva capa, voy a seguir adelante y empezar a escribir mi texto. Entonces voy a usar una línea delgada para la impresión y luego voy a usar mi pincel opaco controlado para el cursivo. Entonces solo quiero tener eso en cuenta mientras estoy trabajando, estoy tratando de hacer algún contraste entre la impresión delgada y la cursiva gruesa. Así que adelante y tómese mi tiempo para sólo escribir estas cartas y esto no tiene por qué ser perfecto. Esta es una pieza realmente suelta como es. Entonces no sientas que si tu letra no es perfecta o si estás letras no es perfecta que no se va a quedar bien porque es una pieza suelta, se supone que se ve dibujada a mano. Puedo repasar estos un par de veces solo para engrosar un poco la tiza. Entonces ahora cuando esté haciendo mi cursiva, voy a cambiar al pincel controlado opaco porque quiero conseguir una línea realmente fina aquí y voy a hacer alguna caligrafía de imitación. Voy a dibujar mis cartas y luego voy a atravesarlas y espesarlas un poco. Entonces estoy tratando de espaciarlos para que deje mucho espacio para este engrosamiento. Entonces ahora puedo hacer que mis guías y la capa de boceto sean invisibles, esa manera realmente puedo ver lo que estoy haciendo. Entonces puedo ver que si algunos de estos necesitan ser ajustados un poco, voy a conseguir “Mi herramienta de selección” y me voy a mover de, sólo un poco más cerca de la palabra polvo y lo mismo con el, y entonces creo que voy a hacer estos un poquito más pequeños. Creo que eran un poco más grandes que los demás. Entonces solo los voy a aplastar un poco y luego mover la palabra arte un poco más cerca de la palabra lavados. Por lo que sólo me tomaré unos minutos aquí para ajustarlos. Tómate tu tiempo con esto porque este es el texto de la pieza final. Entonces quieres que esto se vea justo como te gustaría. Ahora voy a pasar con mi choque opaco con un tamaño ligeramente mayor y solo añadir un poco de engrosamiento a esta capa de texto. Entonces estoy contento con cómo se presenta eso,
esa es una bonita pieza dibujada a mano. Voy a crear una nueva capa para un borde y creo que voy a hacer un borde ligeramente grueso. Entonces vamos a conseguir el pincel opaco controlado o semi-opaco y un tamaño mediano y para crear un borde aquí, voy a empezar por la esquina, tirar hacia abajo y mantener el “Crear una línea recta” y luego poner dos dedos hacia abajo. Eso lo encaja perfectamente hacia arriba y hacia abajo ángulo de 90 grados. Entonces voy a hacer lo mismo por cada lado. Voy a iniciar la línea anterior. Voy a iniciar la siguiente línea en la esquina de la línea anterior. Entonces eso me ayuda a alinearlo. Ciertamente se puede medir esto de una manera más precisa, pero para mí, esto funciona bien. Es tiza, está dibujada a mano, no tiene por qué ser perfecta. Si tienes algún poco de áreas sobrantes, me gusta usar los cepillos monolinos y goma de borrar. Yo saqué eso de la sección de caligrafía de procreate y los pinceles monolinos geniales para conseguir un borrado realmente cuidadoso. Entonces estoy contento con eso, solo lo
voy a mover,
cambiarlo solo un poquito y luego
también lo duplicaré y haga clic magnético para que no pierda mi cuadrado perfecto y solo tire de esto en un poco y muévelo hacia arriba así que tengo una doble frontera. Para que eso me quede bien, seguiré adelante y llamaré a esta pieza terminada, y pasemos a una pieza más basada en fuentes.
6. Uso de las plantillas y las fuentes: Para esta siguiente pieza, quiero usar algunas de las plantillas y pinceles de
fuentes que verás en la página de Descargas. Estoy empezando con el mismo trasfondo que hicimos la última vez, esto es de 10 por 10 pulgadas. Tengo una capa de fondo negro y luego tengo mi capa de tiza. Voy a crear una nueva capa aquí y conseguir un color neón. Tiendo a poner mis plantillas en un color neón porque creo que es mucho más fácil diferenciar de la tiza. Voy a abrir mi sección de pinceles y echemos un vistazo a las plantillas. El primero es una fuente negra. Si tocas esta vez, puede
que sea difícil de ver en la cámara pero hay una plantilla de letras que se acuesta. Puedes tocar esto solo una vez, y luego copiaremos y pegaremos cada letra y te mostraré ese proceso en un minuto. Esto es como agregar una plantilla a tu página. Eliminaré esa capa y crearé una nueva. Tenemos una fuente cursiva que va a ser estilo de letras a mano simple. Una fuente de triple línea, por lo que se trata de sólo tres líneas por cada letra. Una fuente monolina, que es una bonita cursiva y una tipografía tipo. Te mostraré cómo realmente puedes personalizar estos. Realmente solo uso estos como plantillas y luego juego con agregar, sombreado, y textura a cada uno. Estas son realmente solo plantillas para empezar. A continuación, tenemos las plantillas. Para cada plantilla solo necesitas tocar una vez para que aparezca, luego puedes usar la herramienta de movimiento para moverla por la pantalla. Esa es la plantilla ovalada. Tenemos una plantilla de borde cónico, y si pones cada plantilla en una capa diferente entonces es más fácil moverlas por la página. Algunas de ellas es posible que necesites ajustar el tamaño dependiendo del tamaño de tu lienzo. Ese tiene una parte superior redondeada. El siguiente es un círculo. Podrías poner textos en la parte externa y en la parte interna del círculo. El siguiente es una línea inclinada. Con todos estos, puedes usar los botones Girar Flip para cambiar cómo se presenta esto en la página. El siguiente es un centro cónico. Eso te permitirá hacer textos que sean grandes en cada lado y pequeños en el medio. El siguiente es un rectángulo simple. Yo uso mucho este porque puedes hacerlo más amplio. Puedes quitar los imanes y hacerlo realmente diminuto o puedes convertirlo en un cuadrado, ese es muy versátil. Tenemos una plantilla de letras ondeando. Este es una forma de onda simple y como con todos ellos, puedes rotar esto, puedes hacerlo más ancho y más delgado. Entonces la última es una curva cónica, y ésta es la que usaremos para nuestra pieza hoy. Voy a fusionar todas esas capas juntas y eliminarlas, para que pueda agregar mi plantilla de curva cónica a la página. Yo quiero hacer una pieza que sólo tenga unas pocas palabras pero voy
a crear aquí una sección simétrica para las dos palabras más importantes, luego poner las otras tres palabras en el centro. Añadí mi plantilla aquí, voy a deslizar hacia la izquierda y hacer clic en “Duplicar”. Entonces puedo hacer clic en la herramienta Mover y rotar esto. Ahora, tengo un bonito diseño simétrico. Voy a estar dejando algún espacio para una frontera que va a recorrer todo el camino por fuera de esto, así que quiero tener en cuenta esa zona fronteriza ya que estoy agregando mis letras. En realidad, creo que voy a hacer mi plantilla un poco más grande. Yo quiero que vaya alrededor de tres cuartas partes a través de la página. Voy a duplicar esto de nuevo para que ambos sean del mismo tamaño. Se puede ver cómo esta fase realmente se trata de simplemente jugar con el diseño. Siempre puedes ajustar esto más adelante, pero es agradable comenzar con una base sólida que facilite todo tu proceso de diseño. En una nueva capa, voy a seguir adelante y dibujar en las palabras que quiero usar. Necesito una plantilla para esos, voy a usar la plantilla de rectángulo. Simplemente voy a darle la vuelta a esto para que se ajuste a la palabra que estoy usando y redimensionarla un poco. También voy a duplicar eso para la segunda palabra y hacerlo un poco más pequeño. Voy a dejar que las 'cosas' sean una palabra grande y voy a tener 'tu deseo' sea una palabra más pequeña.
7. Diseño de la disposición: En este punto voy a quitar mi texto para que realmente pueda simplemente mirar las formas. Quiero estar seguro de que este diseño es agradable e incluso para que se vea organizar para el espectador. Estoy tratando de dejar la misma cantidad de espacio aquí y aquí y simplemente centrar estos muy bien uno encima del otro. Eso se ve bien. Voy a fusionar todas mis plantillas en la misma capa solo para mantener mi configuración aquí limpia. Voy a traer de vuelta mi capa de texto, pero hazla semitransparente para que apenas la pueda ver. Voy a crear una nueva capa aquí. Voy a hacer mi primera palabra en la fuente Circo. Me encanta esta fuente porque realmente se le puede agregar algo de decoración divertida. Es solo el contorno básico, pero voy a crear una fuente sólida y luego añadirle algunos puntos para que sea un bonito estilo circo. El primero que haré en esa capa de fuentes, es conseguir mi herramienta de selección con mano libre seleccionada y rodear la primera letra que quiero usar. Arrastre tres dedos hacia abajo y haga clic en “Copiar” y “Pegar”. Ahora, solo voy a mover ese C a donde pertenecerá, y usar mi lápiz o tu dedo para ajustar el tamaño de esto. Lo estoy bajando para cumplir con mi plantilla. Podemos ajustar esto más tarde, pero estoy tratando de simplemente empezar con una buena base aquí. Ahí está mi primera carta. Voy a volver a mi fuente. Lo mismo, círculo que R, tres dedos hacia abajo, copiar y pegar. Mueve la R en su lugar y tamaño. Ahora bien, esta es un poco diferente a la C, porque la R tiene dos partes. Esto es un poco raro porque, una parte está tocando la plantilla y la otra no. podemos arreglarlo. Voy a hacer clic en la herramienta “Mover”, haga clic en “Warp”. Entonces sólo en pedacitos, arrastra esto alrededor. No quiero arrastrarlo a la derecha ni a la izquierda. De verdad sólo quiero un empujarlo, hasta que toque la plantilla. Eso también puedes hacerlo en la parte superior, si hay alguna pieza en la parte superior que necesite cumplir con la plantilla. Entonces una vez que
rastreemos, tendremos una curva perfecta aquí en la parte inferior. Voy a continuar ese mismo proceso con toda esta palabra. Ahora, tengo toda mi palabra colocada, así que puedo borrar mi capa de alfabeto y solo tomarme un momento para asegurarme de que todo cumpla bien con la plantilla. Estoy contento con cómo se dispuso eso. Ahora, voy a pasar a mi siguiente palabra. Voy a fusionar todas esas letras en la misma capa sólo por pellizcar, porque nos vamos a encontrar un tema donde procreate no nos permitirá crear ninguna capa nueva. Siempre que llego a un paso donde puedo fusionar una capa, solo
sigo adelante y hago eso. Voy a dar clic en “Plus”, haga clic en la Fuente Triple Line. para tener algunos contrastes entre la bonita fuente decorativa Circus y luego una fuente más industrial. Si hay algunas fuentes que quieres usar que no están en esta lista. Solo asegúrate de que estás usando fuentes que estén bien para uso comercial, sobre todo si vas a vender estas se usan estas para cualquier propósito de marketing. Si es solo para tu uso personal y estás poniendo algo en tu casa, puedes usar cualquier fuente. Pero si vas a vender esto o tienes alguna intención comercial, solo asegúrate de usar fuentes que estén en el Creative Commons o que estén marcadas como bien para uso comercial. Estas son todas las fuentes que estaban en los Creative Commons, por lo que están bien de usar para cualquier uso. Voy a repetir este mismo proceso con estas cartas. Se puede ver que me quedé sin espacio para las letras finales aquí. Sólo voy a volver atrás y ajustar estos, y simplemente básicamente moverlos un poco por la línea, para que todas mis letras encajen muy bien. Estoy contento con cómo resultó esa capa. Voy a fusionar todas esas letras en la misma capa y eliminar mi otro alfabeto. Después haga clic en “Plus” para agregar mi fuente final, y esa será la fuente de bloque. Voy a hacer el mismo proceso que hice con el último alfabeto. Ahora, que tengo todas estas palabras juntas, voy a tomar un poco de tiempo para espaciar estas. Entonces creo que los voy a hacer a todos más pequeños. Simplemente los alinearé todos con la parte superior de mi rectángulo. Entonces asegúrate de que los estoy espaciando lo suficiente como para dejar esa habitación para mi borde que quiero crear para decorar el texto. Simplemente alineando estos muy bien. Aquí me quedé sin rectángulo. Si quiero actualizar el tamaño de ese rectángulo, solo
puedo ir a mi capa de plantilla, obtener mi herramienta de selección y seleccionar ese rectángulo completo. Consigue mi herramienta de movimiento, luego solo tira de ella. Entonces tengo un bonito rectángulo largo y realmente puedo asegurarme de que mi texto esté alineado muy bien.
8. Trazado de tu disposición: Entonces ahora que tengo todas mis fuentes puestas, realmente
es solo el proceso de rastrearlas con la tiza de tu elección. Entonces voy a usar la tiza que es tiza casi opaca. Pero te vendría bien cualquier otra tiza. Voy a empezar por sólo hacer un esquema en blanco. Estoy asegurándome de que estoy en una nueva capa aquí. Voy a hacer un esbozo primero de toda esta pieza. Entonces voy a entrar y sólo llenarlo con el mismo pincel. Se puede ver cuando hago eso, obtengo esa bonita textura. Entonces voy a dejar que esa textura esté presente en toda la pieza. Entonces seguiré adelante y agilizaré mi video. Rastreo todo este texto. Entonces puedes ver como estoy llenando esto, he cambiado a un pincel más grande que hace que sea mucho más fácil llenar estas grandes áreas. Entonces ahora que tengo una bonita textura de tiza en todas esas letras, voy a agarrar mi herramienta de borrador con el mismo pincel en un tamaño mediano. En realidad vamos a conseguir el pincel opaco que va a ser un poco más fácil de borrar. Entonces tengo mi tiza controlada opaca en una goma de borrar de tamaño mediano. Yo sólo voy a pasar y borrar estos pequeños puntitos a lo largo de toda la carta. Entonces estoy contento con cómo resultó esa fuente. Voy a seguir adelante y empezar a trabajar en mis próximas palabras. Entonces lo haré en una nueva capa. Quiero que todas mis tablas de tiza estén en capas separadas. Para este, voy a agarrar la tiza opaca controlada porque quiero una línea realmente fina para esto. No quiero que tenga mucha textura. Entonces solo voy a pasar y rastrear todas estas palabras. Por lo que ahora que he rastreado todas esas letras, también
quiero añadir algo de sombreado a los lados. Yo voy a hacer eso en una nueva capa porque cuando no estás seguro de si te va a gustar algo o no, lo mejor es hacerlo en una capa separada. De esa manera no estás poniendo en peligro tu dibujo original. Entonces creo que lo que voy a hacer es ir a los lados correctos de esto y sólo añadir un poco de profundidad. Yo estoy contento con eso. Entonces voy a fusionar esa capa de sombras con la capa de textos principales. Lo único que no me gusta es que creo que estas palabras están un poco demasiado cerca. Entonces voy a ir en la capa que tiene este texto y con una Herramienta de Selección a mano alzada, solo
voy a cambiar esto un poco. Eso se ve bien. Ahora voy a seguir adelante con mi siguiente fuente. Una cosa que puedes hacer con estas líneas más largas es dibujar y luego sostener y se ajustará a una línea perfectamente recta. Entonces cuando tengo algunos de estos espacios más largos, tiendo a hacer eso. Entonces estoy contenta con cómo resultó esto. A mí me gusta cómo se trata de textos decorados más gruesos. Entonces tenemos una textura rústica con más texto industrial. Entonces la mirada más dibujada a mano aquí. Por lo que trato de ir por mucha variación y
teniendo en cuenta que cada texto debería estar realmente por sí mismo. Entonces ahora voy a quitar mis plantillas y todas las capas de bocetos para luego limpiar cualquier pequeña marca callejero que accidentalmente hice mientras trabajaba.
9. Añadir bordes y adornos: Entonces este es un comienzo realmente genial. De verdad sólo quiero entrar y añadir algo de decoración en este punto. Voy a conseguir mi pincel controlado opaco y solo puedes hacer algunos subrayados sencillos. Esa es una gran manera de decorar. También puedes agregar algunos bordes. Entonces vamos a sumar en una línea punteada vertical y horizontal. Entonces con este pincel, realmente
tienes que usarlo solo como plantilla. Entonces voy a hacer esta línea y quiero una nueva capa aquí. Tengo una línea y estoy contenta con cómo se ve eso, excepto que solo quiero subirla un poco. Entonces quiero duplicar esa capa y moverla por aquí. Entonces ahora, tengo dos de las mismas fronteras exactas. De verdad voy a pasar y trazar estos con tizas para que en realidad tengan una textura de tiza. Pero primero, sólo voy a ponerlos en orden. Ahora, voy a hacer lo mismo en una nueva capa con las líneas punteadas horizontales. Entonces ahora, fusionaré los cuatro juntos y crearé una nueva capa por encima de eso y solo usaré uno de mis pinceles de tiza para solo entrar y cubrir eso. Entonces voy a reducir la opacidad de esas capas de línea punteada para
que realmente puedas ver mi nueva capa de tiza. Yo estoy contento con eso, así que voy a quitar mi boceto de plantilla para esos puntos. Ahora, quiero agregar algo para llenar los espacios. Entonces voy a compartir con ustedes en la página sobre de la clase, algunos ejemplos aquí. Por lo que aquí te dejamos unas cuantas cosas que puedes usar para decorar. Por lo que podríamos agregar un banner alrededor del texto, podríamos agregar algunos pequeños florecimientos, hay una tonelada de diferentes tipos de florecimientos, estos son solo unos pocos. Podrías agregar algunas flechas para subrayar o decorar texto. Entonces aquí hay algunas ideas, pero también esa página de inspiración de Pinterest que miramos tiene toneladas de ideas también. Pero creo que lo que voy a hacer con este es simplemente agregar algunos florecimientos. Entonces la forma en que me gusta hacer eso es empezar con una simple espiral. Ayuda si puedes mantener tu mano realmente estable y simplemente hacer una curva sin problemas. Entonces añadiré unas cuantas curvas más aquí para llenar el espacio. No tienes que llenar cada espacio, está bien tener espacio vacío. Pero justo esta amplia área general, sí
quiero sumar un poco de interés visual. Voy a añadir a cada uno de estos un pequeño círculo. Entonces voy a entrar a cada círculo con el mismo pincel y sólo borrar un poco de área, como una pequeña burbuja. Por lo que podríamos seguir adelante, podríamos agregar aún más decoración, podríamos agregar en algún interés más en la frontera o unos florecimientos más, depende totalmente de ti, me gusta este estilo más espaciado donde el texto tiene mucho de espacio para respirar, así que voy a seguir adelante y llamar a esta pieza terminada. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para
empezar a crear tus propias citas de Chuck con letras a mano. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde
cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad y cómo pintar acuarelas
realistas usando los pinceles descargables gratuitos que creé. Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas gratuitas en mi sitio. Entonces si quieres conseguir más descargas como las que has llegado a esta clase, echa un vistazo a mi página web. Me encantaría ver el proyecto que creas para esta clase. Puedes compartir eso aquí en share de habilidad, o puedes empatar nosotros en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta sobre el proceso que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes ponerte en contacto conmigo aquí en Skillshare respondiendo a mi discusión, o puedes ponerte en contacto conmigo en mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
