Letras manuscritas

1. Letras manuscritas: avance de la clase: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador, y profesor. En esta clase, quiero mostrarte cómo mejorar tu escritura de guión y empezar a integrar nuevos estilos de guión en tu trabajo. Cuando veas esta clase, obtendrás un cuaderno donde desglose las cuatro Ss del guión, que utilizo para revisar mis cartas en busca de errores. El cuaderno también incluye ideas para citas que puedes usar en tu guión y tres estilos de ejemplo que puedes usar como inspiración. En primer lugar, pasaremos por las cuatro Ss de mejorar tu guión. Tienes un sistema para revisar tus cartas en lugar de preguntarte por qué algunas palabras simplemente no se ven bien. Terminaremos la pieza usando un estilo de letra simple de loop-de-lai para que puedas convertir tus letras mejoradas en una composición terminada. A continuación, le escribiremos usando uno de mis estilos favoritos al que llamo el guión oh, tan sedoso. Te muestro cómo usar este estilo de letras para crear composiciones de letras estilizadas y cómo convertirlas en una animación funky que destaca en línea. Por último, probaremos un estilo de guión complejo que utiliza peso y variación drásticos para crear una declaración audaz en el lienzo. Utilizaremos este proyecto para ver cómo puedes incorporar cualquier estilo de letras en tu caja de herramientas una vez que conozcas los pasos básicos del boceto de letras. Después cubriremos dos formas diferentes de animar tus letras para que puedas agregar algún movimiento llamativo a tus composiciones. Podrías usar el script que creas con las técnicas esta clase para crear cotizaciones para compartir en línea, diseños para licencias de arte, o imprimir proyectos bajo demanda, o marketing para tu arte como estas historias de Instagram pegatinas que hice. Yo creé esta clase porque sé que hay tantos artistas y diseñadores por ahí que quieren integrar el guión en sus composiciones, pero sienten que sus cartas simplemente no se ven bien. Desarrollo este proceso para revisar mis propias cartas y quiero compartirlo contigo para que puedas convertir algunas letras torcidas, ilegibles en un hermoso guión agraciado. Estaré demostrando todas estas técnicas en mi iPad y Procreate. Pero por supuesto, podrías hacer el mismo proceso en papel o cualquier otra aplicación de dibujo digital que te guste. Empecemos. 2. Planificación y bocetos: Para este primer proyecto, vamos a sumergirnos y crear una composición de guión y luego usar esa composición para hablar de cómo solucionar tus errores personales. Todo el mundo comete errores cuando empiezan a crear scripts. Aquí la clave es simplemente identificar cuáles son tus errores para que puedas empezar a trabajar para arreglar los de cada composición. Voy a usar una cotización que me guste, y te recomiendo que sigas junto con esa cotización si eres nuevo en los guiones, por lo que solo puedes copiarme y aprender a medida que vamos. Pero si te sientes cómodo con la creación de un guión, siéntete libre de saltar aquí y simplemente hacer lo tuyo. En primer lugar, quiero mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que estaremos utilizando a lo largo de esta clase. Ahí hay un set de pinceles procreado y el cuaderno de clases, que voy a estar mencionando a lo largo de la clase. Encontrarás un enlace para llegar a esta página en la sección sobre y en la sección de proyectos en Skillshare. Basta con dar click en ese enlace, y luego podrás llegar a esta página donde ingresas tu correo electrónico y te enviaré un correo electrónico con todos los recursos. Una vez que recibas ese email, solo puedes hacer click en cada una de las descargas. Haré el conjunto de pinceles procreados aquí, y se abrirá en un navegador. Puedes descargar, presionar “Abrir en” y luego elegir Procreate como app. Si echas un vistazo al cuaderno de clases, verás que hay varios tipos de archivos diferentes. Voy a estar usando el tipo de archivo PDF con la aplicación Adobe Reader. Si quieres hacer exactamente lo que estoy haciendo, puedes hacerlo. También tengo el cuaderno de trabajo en Procreate y una versión más pequeña de Procreate para todos los iPads. Elige el de aquí que va a ser mejor para tus dispositivos y la forma en que te gusta trabajar. Para mí, eso va a ser PDF, descargar, Abrir en, y luego uso la app gratuita, Adobe Reader. Aquí se llama Acrobat. Una vez que tengas todas esas cosas instaladas, podemos saltar y crear nuestra primera composición. Voy a tocar el símbolo más aquí. Crea un nuevo Lienzo en pulgadas a 10 por 10 pulgadas a 300 DPI. Por supuesto, trabajar a cualquier tamaño aquí, pero ese es el tamaño que me funciona bien. Voy a empezar en esta primera capa y en el conjunto de pinceles de guión con letras a mano que acabas de descargar, puedes agarrar el lápiz de escritura. El lápiz de escritura se parece más a un lápiz natural, mientras que el lápiz de bocetos es un poco pegajoso. Tiendo a hacer toda mi escritura con ésta y bosquejando con la segunda. Voy a escoger una cotización aquí que creo que funciona bien para demostrar arreglar tus errores de script. Pero claro, si prefieres simplemente ir con tu propia cotización, eso también está bien. Sé que voy a tener alrededor de tres líneas, así que me gustaría sólo marcar eso para mantener las cosas simples. Entonces sólo voy a bosquejar vagamente en mi cotización. He presentado esto un poco como creo que debería ir, pero puede que termine cambiando las cosas a medida que trabajamos. Voy a pensar en el número de letras aquí y cómo se va a poner esto en la cita final. En realidad creo que esta palabra va a funcionar mejor aquí arriba para que no sea tan pequeña, grande, pequeña. Si bien eso funcionaría también. Por supuesto, ve con tu estilo personal aquí. Pero para mí, creo que eso va aquí arriba. Dice terminado es entonces mejor que perfecto. Así es como siempre empiezo. Simplemente hago un boceto realmente rudo, y también hago esto como pienso en nuevas cotizaciones. Yo solo quiero mostrarles algunos ejemplos. A veces solo pienso en una nueva cotización y acabo de abrir un Lienzo y poner esa cita ahí para que cuando esté listo para la carta la próxima vez, sólo tenga algo listo para mandar. Encuentro que eso es mucho más fácil que tratar de pensar en algo cuando te sientas a trabajar. Voy a hacer clic en esa capa y reducir la opacidad tocando el símbolo N y reduciéndolo. Entonces necesito empezar a llegar con algunas guías para mantener todo en línea. Voy a agarrar el lápiz de bocetos. Puedes ir con cualquier inclinación aquí. Incluso podrías hacerlo perfectamente horizontal si quisieras. Voy a ir con una ligera inclinación. Entonces voy a deslizar a la izquierda en esa capa y duplicarla, toca la herramienta Mover y luego decidirme qué tan altas van a ser mis letras. Creo que eso va a funcionar bien, siempre podemos ajustarnos a medida que vamos. Repitiendo el mismo proceso. No vuelvo a dibujar mi guía cada vez. En cambio, solo dupliqué el original. De esa manera, sabes que tienes exactamente el mismo ángulo cada vez. Voy a fusionar esos tres pellizcándolos, duplicar, mover esto hacia abajo, duplicar otra vez. Lo que me gusta hacer para asegurarme de que todas mis guías estén igualmente espaciadas es fusionar estos dos primeros conjuntos, duplicarlos. Ahora tengo en realidad cuatro sets. Pero yo sólo voy a hacer esa segunda aquí como una superposición. Ahora sé que tengo tres guías perfectamente espaciadas. Fusionar todas esas guías, para que estén todas en una sola capa. Ahora puedo conseguir un boceto más refinado. Tocaré en “Crear una Nueva Capa”. A mí me gusta trabajar en diferentes colores aquí, así que te recomiendo que también lo intentes. Lo primero que voy a hacer es simplemente bosquejar esto. No voy a tratar de hacer esto perfecto. Yo sólo voy a hacer una versión realmente suelta, bosquejando una letra a la vez en lugar de intentar hacerlo estilo de caligrafía porque sé que necesito dejar mucho espacio para cada letra. Me tomaré sólo un minuto en escribir esto, una letra a la vez. Ahora que lo tengo escrito, voy a hacer invisible mi boceto original, así que estoy trabajando con un boceto un poco más limpio. Esto se ve un poco grande en el Lienzo. Voy a deslizar ambos, toca la herramienta Mover, y sólo traerlo un poco. Este es también el momento en que empiezo a pensar ¿quiero hacer mayúsculas? ¿ Quiero hacer todo en minúsculas? Si sacas el cuaderno de trabajo que descargamos al inicio de esta lección, puedes ver si desliza el dedo, vamos a la sección Loop-De-Li aquí. He creado todas estas cartas para ti, así que si necesitas una guía ya que estás trabajando en esto, siéntete libre de copiar cualquiera de mis cartas. Por ejemplo, aquí voy a copiar esa F. Sólo estoy dibujando justo sobre esta carta actual que ya he creado, e incluso puedes simplemente borrar una carta existente y volver a dibujarla. Al igual que dibujaríamos cualquier objeto que se quiera dibujar, yo sólo bosquejaré en estas letras y me aseguraré de que todas encajen entre sí. Por supuesto, si no te gusta cómo se presenta una de estas cartas, simplemente cámbiala. No me gustó cómo funcionaba la P con esta composición, así que simplemente la cambié. Esto es realmente sólo una guía para empezar, no necesariamente la regla de cómo debe verse siempre esta carta. Ya puedes ver, lo mantengo súper desordenado en esta etapa. Sé que no está perfectamente espaciado. Sé que las palabras se están encontrando entre sí. Solo estoy tratando de conseguir todas las grandes formas en el Lienzo. De nuevo, creo que necesito hacer esto un poco más pequeño, y también voy a duplicar mi capa guía y cambiar ese duplicado para que tenga un poco más de espacio de guías. Voy a tocar la capa con mi boceto sobre ella, toca la herramienta de selección. Vamos a rehacer eso aquí. Toca esa capa, toca la herramienta de selección y selecciona esa palabra para darle un poco más de espacio. Por eso lo mantengo súper rudo en esta etapa porque las cosas se van a mover mucho. No vas a saber exactamente a dónde van las cosas. No hay razón para conseguir súper invertido en una sola capa en este punto. También estoy vigilando esta forma general aquí. Quiero mantener las cosas dentro del círculo en lugar de tener una forma inusual. Simplemente cambiando esas palabras, así que mantenemos esa bonita forma disponible. Ahora que tengo esa capa básica hecha, voy a reducir la opacidad de ese boceto, crear una nueva capa, y hacer un boceto más sobre éste. Si bien hago esto, quiero estar seguro de que guardo todas estas cartas en el mismo sentido. Voy a tocar el símbolo de la herramienta, encender la guía de dibujo, tocar “Editar guía de dibujo”, y luego mover este pequeño punto verde para estar seguro de que tengo esto justo en el inclinado que quiero. Yo sólo voy con una ligera inclinación, pero ve lo más extremo que quieras, claro. Ahora sé al dibujar estas letras exactamente lo inclinadas que deben ser estas cosas. Esta barra, por ejemplo, necesita bajar. Esta guía no tiene que ser perfectamente conmovedora en todo el tiempo, pero necesita estar bastante cerca. Lo mismo con este ojo. Ya verás a medida que comienzas a hacer este proceso, probablemente algunas de tus capas de boceto originales ni siquiera estamos cerca de estar alineados con la inclinada. Este es solo tu momento para solucionar todos esos problemas. Se puede ver cómo realmente estoy haciendo cada letra su propia forma. No estoy tratando de escribir esto como lo haría un calígrafo, todo con un solo golpe. Estoy pasando, y cada letra es como un círculo, o una línea, o un remolino. De verdad me estoy tomando tiempo con cada letra. En ocasiones tomaré una carta como esta, seleccionaré y solo la cambiaré un poco para que tenga un poco más de espacio para la siguiente letra. A mí me gusta hacer estos bucles realmente grandes para mis R's pero claro, si eso es demasiado gratuito, lo mantienes sencillo con el R. 3. Mejora tus formas iniciales: Ahora, puedo hacer invisible esa capa anterior. Nuevamente, estoy ocupando mucho espacio en el lienzo. Sólo voy a tocar esa herramienta Mover, y reducirla un poco. Voy a apagar estas guías para que puedas ver un poco mejor. Pero, claro, los mantendría encendidos para asegurarme de que estoy manteniendo todo en línea. En este punto necesito, antes de profundizar en este proyecto, empezar a revisar mi guión. Tu guión puede verse mucho mejor que esto, puede verse mucho peor, eso está bien. Este es el punto en el que vamos a empezar a revisarlo. Voy a ir al inicio del cuaderno de trabajo, e ir a la página de cuatro 4SS. Estas son las cuatro cosas que compruebo antes de empezar a seguir adelante con un proyecto de guión. El primero que ya hemos comprobado y ese es el inclinado. Si miras estos dos ejemplos aquí en el inclinado, éste, la dirección de estas barras van todos en direcciones diferentes, mientras que éste, todos van en la misma dirección junto con los guías. Ya hemos comprobado eso. Pero, por supuesto, si sientes que necesitas hacer otro chequeo, sigue con tus guías encendidas y solo asegúrate de que todas estas pequeñas guías que son callejas estén en su mayoría en línea con esas guías. Lo siguiente son las formas. Como probablemente sabrás, las letras están hechas de formas, por lo que solo hay unas pocas formas. Si desliza hasta la página siguiente, puede ver cuáles son todos. El círculo, la línea, la forma de J, este garabato, y el garabato, no sé cómo se llaman esos. Pero los he codificado por colores aquí y he creado todo un alfabeto para que puedas ver exactamente cuáles son esas formas. Cuando estás dibujando tu guión, realmente solo necesitas tener estas cinco formas. Si hay muchas más formas que eso, puede que estés consiguiendo algunas inconsistencias pasando. Hagamos un ejemplo aquí empezando por la forma del círculo porque esa va a ser tu forma más común. Voy a agarrar un nuevo color aquí que te resulte fácil de ver. Vamos con este color negro. Voy a hacer mi pincel un poco más grueso para que realmente puedas ver. Este d aquí tiene una forma de círculo realmente agradable. Lo que yo haría es mirar alrededor de tu composición, Encuentra la forma de círculo que más te guste, me gusta este d, y luego simplemente circula. Si quieres hacerlo perfecto, solo tienes que aguantar y procrear. Entonces tienes esa forma de círculo. Esa será tu forma de círculo establecido para toda tu composición. Déjame hacer ese rosa para que sea un poco menos intenso. Voy a duplicar esa forma y pegarla en todas mis otras formas que contienen el círculo. Si apenas estás empezando, solo puedes referirte a esto todo el tiempo. Acude a todas tus formas de círculo, la h, para que ya puedas ver aquí, mi h es demasiado delgada. En comparación con ese d, que h simplemente no va a funcionar. Voy a tener que reventar eso para que encaje aquí. Se puede ver cómo este proceso realmente puede ayudarte a organizar todo. Yo estoy haciendo todas mis es. Algunas de estas hice un muy buen trabajo. El d y el a look bastante consistente, pero que h fue realmente malo. Veamos la otra h La segunda h en realidad no fue tan mala. No es perfecto, pero aún así va a necesitar un poco de ayuda. Yo solo quiero asegurarme de que tengo todos mis círculos en su lugar. Ese va a necesitar algo de ayuda real más adelante. Una vez que tienes todos tus círculos en su lugar, creo que puedes adivinar cuál es el siguiente paso. Simplemente vamos a ir a la siguiente forma. Dependiendo de tu composición, puede que no tengas que hacer todas las formas aquí. Por ejemplo, creo que esta h va a tener ese bucle. Entonces la t solo va a ser recta para que no tengas que tener piezas perfectamente alineadas como esta para cada guión. Pero en general, si haces una línea de garabatos aquí así, entonces probablemente quieras hacer una línea de garabatos en algún otro lugar de tu composición. Esta es solo una regla general para que te vayas. Hagamos sólo esta forma porque esta es una forma realmente común. Ahí está mi n. Me gusta mucho esa forma sólo sutil aquí. Podría duplicar eso y traérselo a mi otro n. Asegúrate de que esos estén funcionando bien juntos. Una vez que te sientas bien con todas estas formas, puedes fusionar todas estas marcas guía que has hecho y luego simplemente hacer un nuevo boceto. Acabo de hacer semitransparentes todas esas capas guía con todas esas pequeñas correcciones incorporadas, crear una nueva capa, volver al color de mi boceto y empezar a redibujar esta composición. Como puedes ver, solo bosquejo una y otra vez hasta que siento que todo se ve bien. Esto te puede llevar cinco minutos. Te puede llevar una hora. En realidad solo depende de dónde estés en tu proceso de letras. No te preocupes tanto si terminas gastando una tonelada de tiempo en esta parte del proyecto. Honestamente, creo que esta es la parte más divertida del proyecto. Tómate tu tiempo, trata de disfrutarlo, e intenta simplemente aprender para que la próxima vez que hagas una composición de guión, estés teniendo en cuenta todas estas cosas mientras dibujas. Yo quiero mostrarles una cosa más que me gusta hacer, y eso es sólo copiar letras. Voy a crear una nueva capa antes de dibujar esto es. Porque sé que tengo un está por aquí, lo voy a hacer en realidad, vamos a dibujarlo por aquí porque tenemos esta guía de círculo que creé. Probablemente voy a dibujar esto unas cuantas veces solo para jugar con unas cuantas versiones. A mí me gusta esa versión más gruesa de ahí, así que hagámoslo. Voy a duplicarlo y luego sólo llevarlo a la palabra terminada. Ahora, esos son realmente cohesivos. Eso es solo un truco para cuando estás teniendo algunos problemas con las letras que son similares, solo puedes copiar. Yo solo estoy cambiando esta palabra terminada un poco así que tengo espacio para trabajar en esa h que necesitaba algo de ayuda. Volvamos al bucle d que dibujé página y veamos qué h podíamos hacer. A mí me gusta esa h, así que voy a usar eso como ejemplo. Voy a hacer que mis guías sean un poco más transparentes para que te resulte más fácil ver. Se puede ver que he aguantado esa h para que realmente encaje dentro de esa forma de círculo. También podemos simplemente querer seguir adelante y duplicar esa h y ponerla ahí abajo en la palabra entonces. Agarré mi herramienta de selección, seleccionaré esa h, arrastraré tres dedos hacia abajo y duplicaré, y pongámosla aquí abajo. Ahora, tenemos dos buenos hs que funcionan bien juntos. Podemos jugar con ellos más tarde y darles su individualidad en su propio tiempo. Pero por ahora, sólo me voy a quedar con eso. Yo sí termino cambiando mucho mis cartas mientras trabajo. Ya verás que a menudo obtengo esa herramienta de Selección a mano alzada, muevo todo de nuevo, y luego entro y empiezo a dibujar la siguiente letra. Creo que eso es sólo una parte natural del proceso de letras. No sabes exactamente a dónde van a ir las cosas mientras estás trabajando. Acabas de llegar a un globo ocular y jugar con cada capa de boceto. Estoy contento con cómo se ve esa palabra terminada, solo pasando por ahí y asegurándome de que todas las formas de mis padres sean iguales. Ahora, puedo pasar a la siguiente palabra. Me estoy topando con un pequeño problema aquí donde o necesito solapar estas dos líneas, o hacer que esto sea más pequeño, o simplemente puedo espaciar todo un poco más. Creo que voy a terminar solo espaciando todo. Voy a poner la segunda línea en su propia capa ahora porque sé que voy a necesitar separarlos después. Estoy cortando esta h en su propia capa simplemente tocando la herramienta Selección, rodeándola. Arrastra tres dedos hacia abajo y corta y pega. Eso lo corta esa capa y la pega en una nueva capa. Ahora, puedo dibujar este b sin embargo quiero sin preocuparme de si va a encajar o no con esa otra palabra. Simplemente lo moveré más tarde. Tratando de conseguir esa forma bonita y redonda porque esa es la forma que hemos estado usando hasta ahora. Al igual que las formas padre en cada letra individual, estas curvas que haces deben imitarse entre sí. Si tenemos una forma bonita, grande redondeada aquí, quieres esa forma bonita, grande redondeada aquí en lugar de hacer bucle ovalado. Si vas con redondo, quédate con redondo. Si vas con oval, péguate con oval solo un tema de consistencia para ayudar a que tu pieza se vea bonita y cohesiva. Usar esas guías de las formas padre solo para asegurarte de que todo sea aproximadamente del mismo tamaño, y es solo la palabra forma padre que te hace pensar en una familia. Este concepto es como crear una familia de letras. Si no parecen encajar, es como si algo fuera un poco extraño en esa familia. No es que no puedas tener familias que sean un poco diferentes, pero cuando se trata de las letras, sólo parece un poco confuso. Hice esa t en una nueva capa porque pude ver que mi h y mi t se estaban encontrando entre sí. Honestamente, estoy teniendo un pequeño problema con esos dos tropezando entre sí, así que vamos a tener que resolver ese problema. Creo que voy a necesitar hacer mi t mucho más alto así para que no se encuentre mi h Definitivamente vamos a tener que dividir estas líneas. Es por eso que puedes ver que es una buena idea ya que estás haciendo estos proyectos para mantener diferentes palabras en su propia capa incluso mientras estás dibujando porque quieres preservar esa flexibilidad para solo entrar y volver a trabajar totalmente tu composición si es necesario. Ahora, que voy a la palabra perfecto, voy a una nueva capa, poniendo perfecto en su propia capa. En un minuto cuando entro y lo cambio por la página, es realmente fácil de hacer. No tengo que rebanar a través de un montón de capas de boceto. 4. Espaciados y rebanados: Estoy contento con cómo se ven estas letras finales, pero claro que necesito hacer invisible mi viejo boceto. Ocultemos esto por el momento para que realmente puedas ver. Necesito solo asegurarme de que mis cartas estén todas en la capa correcta. Por lo que h necesita ir en la capa con la palabra que. Tenemos terminado en su propia capa, tenemos mejor en su propia capa, y que. Lo que voy a hacer es mover mis guías. Iré a mi capa guía, obtendré la herramienta de selección, seleccionaré esa guía superior, y la cambiaré hacia arriba, seleccionaré esa guía inferior y la cambiaré hacia abajo, y solo estoy vigilando ese espacio. Podrías medirlo perfectamente si quisieras, pero solo lo voy a meter ahí. Ahora puedo agarrar cada palabra y ponerla de nuevo en su lugar, y eso sólo me da mucho más espacio. Realmente puedo jugar un poco más con todos los swashes y hacer que estos sean un poco más caprichosos. Nuevamente, puedo ver que todo se está haciendo un poco grande, así que voy a tocar la “herramienta Mover”, cambiarla en un poco. Siempre me gusta tener solo un poco de frontera alrededor de todo para que toda la pieza tenga algo de espacio para respirar. Podemos ver también eso mejor y que están demasiado cerca el uno del otro, así que voy a golpear esos y alinear esos. Como saben, busco esa forma circular, por lo que se ve bastante bien dentro de esa forma circular. Ahora voy a volver a mi cuaderno de trabajo y volver a la página de las 4 S. Hemos hecho las calzadas, hemos hecho las formas, ahora necesitamos echar un vistazo a las rebanadas. ¿ Qué son las rebanadas? Básicamente, cuando una letra se corta en otra, no se completa. Un ejemplo aquí sería, si estoy dibujando una P y en lugar que el círculo P cumpla con esa línea, tengo así. Acabo de cortar un trozo de esa forma de padre. Ojalá, mientras estabas revisando las formas de tus padres, todos estos temas se resolvieron. Pero si no, es sólo un buen momento para pasar y ver, ¿rebané alguna letra accidentalmente? Podría ser cuestión de simplemente dibujarte un pequeño recordatorio como este, pasar por ahí y asegurarte de que cada letra tenga suficiente espacio, y si no lo hace, toca esa “Herramienta de selección”, selecciona la letra, muévala sobre un poco, y entonces puede que tengas que redibujarlo. Creo que esta composición no tiene rebanadas, así que creo que se ve bien, pero claro, tómate tu tiempo aquí y asegúrate de no tener ninguna en tu composición. Lo último es espaciar. Lo complicado del espaciado es que no se trata sólo de que el espacio sea como un ancho, así. En realidad no es un tema de ancho, es más un problema de volumen. Por ejemplo, si paso por aquí, entre el n y yo y dibujo un poco de azul, finjamos que es una taza de agua, quiero poder verter esa misma taza de agua hasta aquí, y aquí y entre cada letra . El objetivo aquí es pasar y ver ¿alguna letra tiene un espaciado inconsistente? Estoy viendo uno grande aquí mismo. ¿ Ves cuánto cabe aquí en comparación con aquí y aquí? Eso me está diciendo que esta e es simplemente demasiado cerca de esa f Voy a ir a la palabra perfecto, deslizar esas letras. Tenemos algunas letras en diferentes capas. Fusionemos todo nuestro boceto rojo. Todo está en la misma capa. Consigue esa herramienta de selección a mano alzada, cambia eso por un poco, así que tenemos ese espaciado consistente aquí. Volvamos a un color diferente aquí. Ahora tenemos un espaciado más consistente entre estos. Eso pudo haber sido un poco mucho. Déjenme traerlo sólo hasta aquí. Estoy viendo todas estas cartas aquí, y asegurándome de que el espaciado se vea bien. Ten en cuenta que esto no tiene por qué ser absolutamente perfecto, así que no te obsesiones con esos, o no termines tu composición porque parece que no es perfecta. Esto es letra manual. Va a haber algún elemento humano en él que lo haga juguetón y caprichoso. Pero es una buena idea solo mantener la legibilidad, para asegurarte de que al menos estás haciendo un esfuerzo para espaciar uniformemente y no aglomerar ninguna letra. Eso se mete especialmente con la legibilidad de la composición. En todo caso, está un poco abarrotado. La gente podría decir, ¿qué carta es esa? ¿ Son dos letras o una letra? Tan solo ten en cuenta tu espaciado. Me siento bastante bien con este boceto. Por supuesto, tómate tu tiempo con estas 4 S, tómate tu tiempo con las formas de los padres. Una vez que te sientas realmente bien con eso, es hora de empezar a terminar esta composición. 5. Espesamiento y entintado: Voy a crear una nueva capa, hacer que mi capa de boceto sea semitransparente para que apenas pueda verla. Voy a agarrar un nuevo color aquí. Simplemente voy a conseguir un color verde, y voy a agarrar el lápiz dual y el cuaderno de trabajo de guion con letras a mano. Eso sólo te va a dar una bonita barra gruesa para tus cartas. Lo que me gusta hacer primero es ir al bucle más pequeño de la composición para decidir qué tamaño usar. Si voy a esta e y esa talla se ve un poco apretada, puedo reducirla un poco. Eso se ve mejor. Busquemos algunos otros bucles pequeños. Este r podría ser uno bueno. su mayoría la e en esta composición nos va a decir qué tamaño podemos usar. Yo estoy contento con esa talla. Simplemente puedes revisar tus e's o cualquier otro espacio apretado que tengas en tu composición antes de empezar a usar el lápiz dual. Me estoy asegurando de que estoy en una nueva capa. Por supuesto, esta es nuestra última capa de boceto así que voy a tratar hacer realmente esta súper elegante y elegante. Es posible que deba tomar dos o tres turnos en cada letra. Incluso ahora, estoy viendo pequeños problemas de espaciado que quiero arreglar. No sientas que no puedes volver atrás y ajustar algo. Probablemente hasta encuentres como estás entintando eso, “se me olvidó una cosita o esto simplemente no se ve del todo bien”. Este es el momento de hacer eso. Siempre puedes volver atrás en el tiempo y arreglarlos. Un truco para ayudar a que estos sean agradables y suaves es tomar algunos intentos e ir bastante rápido. Si vas súper lento, puede ser difícil hacer una línea suave así que sí trato de ir bastante rápido cuando se trata de eso. También quiero señalar aquí que podrías ponerte un poco más juguetón con esto. Si querías entrar aquí con este d así, quizá quieras hacer algo similar en la parte inferior aunque para equilibrar eso. Porque no he incorporado eso en mi composición, no lo voy a hacer ahora mismo, pero sólo sé que esa opción siempre está disponible para ti. Estoy contento con este boceto final así que voy a hacer invisible mi boceto original. Reduzca la opacidad de todas estas cosas y eliminaré la guía para que sea realmente fácil para todos ustedes ver lo que estoy haciendo. Pero, por supuesto, siéntete libre de usar esas guías para estar al tanto de lo que estás haciendo. Voy a agarrar un color negro o súper oscuro y el cepillo de tinta fluida y el conjunto con letras de mano, y solo voy a empezar a entintar estos en esta nueva capa. Me gusta usar este cepillo de tinta fluida porque crea una agradable sensación de fluido hecho a mano. Pero si prefieres simplemente hacer algo un poco más texturizado o, por supuesto, ir con lo que funcione para tu estilo aquí. A mí me gusta hacerlo de esta manera en lugar de usar un bolígrafo monolino porque mantiene esa sensación tambaleante hecha a mano en la letra. Pero eso puede obviamente no ser tu estilo. Ve con lo que funcione para tu estilo aquí. Una vez que llene una forma, voy a llenar por completo y luego solo arrastrar y soltar para meter ese color ahí dentro. Tómate tu tiempo aquí. Tinta todas estas letras, lo hago en pedacitos pequeños como este realmente de cerca para tratar de conseguir lindas líneas lisas. Entonces volveremos a recoger después de que todo esto esté entintado. Quiero señalar aquí ya que estás trabajando en este proyecto, puedes subir tus diferentes capas como proyecto en Skillshare. Si solo quieres compartir tu boceto y tal vez el antes y el después por arreglar tu guión, creo que a todos les encantaría ver tu proceso y solo ver cómo tomaste tu guión de tener algunos errores en él hasta arreglarlo y hacerlo se ven muy bien. Siempre me encanta ver el proceso. Por favor sube esos proyectos para que pueda ver si este proceso te está ayudando o tal vez estás teniendo algunos problemas con tu guión y algo simplemente no se ve del todo bien y quieres conseguir algún consejo. Sube eso a la sección de proyectos. Recuerda que la sección del proyecto no está disponible en la aplicación, por lo que solo tienes que iniciar sesión en Skillshare en un navegador web y luego puedes subir tu proyecto. Se puede ver que me gusta cuadrar mis extremos. En lugar de hacer que los extremos de cada línea coincidan con las guías o ir con la parte superior de la página o algo por el estilo, lo que hago es simplemente cuadrarlos así que tenemos como un bar. Casi parece que tomaste uno de esos marcadores de fieltro y simplemente lo arrastraste por la letra. A mí me gusta ese look, pero, claro, ve con lo que sea que esté funcionando para tu estilo aquí. También quiero señalar aquí, desde luego, puedes sentirte libre de copiar algunas de estas cartas. Por ejemplo, si consigo la herramienta Selección a mano alzada y copio este er, deslizar y duplicar, puedo pegar eso hacia abajo en este er. De esa manera si quieres tener esa mirada exacta aquí y aquí, puedes hacerlo. Tiendo a hacerlo simplemente dibujando todas y cada una de las letras. Creo que le da más de un tacto hecho a mano. Pero a veces estás en un crujido o simplemente te encanta una carta que acabas de crear y quieres repetirla. No hay nada de malo en solo pasar y duplicar tus cartas, siempre y cuando las hagas a mano y sean tus cartas, entonces puedes hacer lo que quieras con ellas. Un truco aquí con la creación de líneas suaves, es que siempre es más fácil tirar hacia ti que empujar lejos. cualquier momento que puedas configurar tus trazos para que estés tirando de los stylers o del pincel o del lápiz hacia ti, va a ser mucho más fácil crear la línea suave que quieras. 6. Color y decoración: Una vez que estés contento con cómo se ve todo tu entintado, puedes hacer que esa capa doble lápiz y guías sea invisible. Me gusta arrastrar mi capa de tinta todo el camino hasta la parte superior. Entonces me gusta deslizar todas mis capas anteriores y presionar “Grupo”. De esa manera lo limpio, pero siempre tengo esas capas de boceto disponibles en caso de que alguna vez las necesite. Si todo se ve bien, puedes crear una nueva capa. Toca sobre él, toca “Rellenar” para añadir en un color. Voy con dos colores audaces, un rojo y un blanco aquí. Por supuesto, también, es posible que necesites en este punto hacer algunos pequeños ajustes. Voy a conseguir esa herramienta de selección a mano alzada. Siento que esos están un poco demasiado cerca el uno del otro, así que estoy agarrando mejor que. Cambia un poco hacia abajo. A pesar de que cambia el espaciado, hace que se ajuste mucho mejor. Crearé una nueva capa. Voy a conseguir la tinta fluida y si quieres agregar algún elemento decorativo, puedes hacerlo. Por supuesto, si vas al cuaderno de trabajo y desliza por la sección loop de-li, puedes ver algunas ideas diferentes de cómo puedes decorar esto, pero claro, siéntete libre de hacer esto tuyo. Voy a pasar y hacer una línea realmente simple como esta, entonces en cualquier lugar que rompa la línea, voy a mostrar dónde empezó una nueva carta así. Así es como me gusta hacerlo pero claro, ve con tu estilo aquí. Estoy contento con cómo resultó esto. Por supuesto, podrías agregar algún elemento decorativo o algún elemento de ilustración. Pero eso lo hago en muchas de mis clases, así que hoy no voy a hacer eso en esta clase. Pero sí me gusta tomarme un momento al final para asegurarme de que todo esté perfectamente centrado y que todo esté en medio de la página y tenemos mucho espacio en todo el camino a su alrededor. Es posible que también quieras jugar con algunas versiones de color. El modo en que me gusta hacer eso es tocando la herramienta de selección y asegurándome de que el relleno de color esté encendido. Después toca esa capa, toca “Seleccionar” y luego puedes ir a través y probar un montón de versiones de color diferentes con cualquier paleta con la que estés trabajando. A mí me gusta esta versión de color realmente simple. Hoy estoy de humor para eso. Juega con tus colores y por favor publica tu proyecto o dinos si estás teniendo algún problema con algún guión o tal vez mostrar tu transformación desde tu primer boceto hasta tu final que podamos ver cuánto creció tu pieza durante todo el proceso. 7. Más ejemplos y un desafío de lettering: También quiero mostrarles que se puede hacer esto con una palabra simple y simplemente ir salvaje con los florecidos. En esta pieza, realmente me tomé mucho tiempo para hacer algunos florecidos interesantes y luego simplemente hice una breve palabra simple. Esto no tiene por qué ser un proyecto tan enorme. Realmente puedes simplemente hacer una o dos palabras y luego jugar mucho con el bucle. Otra cosa que me gusta hacer con estos es simplemente ir realmente salvaje con los bucles y solaparlos. Quiero mostrarles un ejemplo de esta pieza porque en realidad hice esta pieza dos veces. La primera vez que lo hice, realmente no me gustó cómo resultó, así que rehice todo el asunto. Yo quería mostrarte eso porque quiero que sepas en letras esto sucede todo el tiempo. Te pasas todo el camino a través del proceso de bocetos y luego te das cuenta, ¿sabes qué? Toda esta composición no está funcionando. Aquí estoy tratando de ponerle lápiz labial a un cerdo y hacer que esto funcione y simplemente no está funcionando. En ese punto lo que hago es apenas empezar de cero. Por alguna razón, apenas empezar de nuevo siempre me refresca y me hace sentir que estoy empezando limpio y realmente me ayuda a enfocarme en cómo mejorar la composición. Yo sí te animo si te sientes realmente abajo en una composición o si simplemente no está funcionando, solo siéntete libre de empezar desde cero y simplemente jugar con una idea de composición totalmente nueva. No estás atascado en ninguna composición en ningún momento. Se puede ver la versión final de esto terminó bastante diferente a como empecé al principio. Te quiero contar de un reto de letras que creé para ir de la mano con esta clase, donde puedes compartir tus letras conmigo y con todos los demás en el reto. Puedes crear tantas piezas de letras como quieras pero te recomiendo probar al menos los tres estilos que cubrimos en la clase. Puedes usar el hashtag iPad script challenge para compartir tus letras conmigo y todos los demás en el reto. No puedo esperar a ver tus letras. 8. Planificación de la composición: A continuación vamos a construir sobre las habilidades que aprendimos en las lecciones anteriores para hacer un estilo de guión un poco más complejo. Estamos usando el mismo proceso básico que usamos en el estilo anterior, solo estamos agregando un poco de complejidad agregando algunos pesos y swashes que le dan a la composición solo un poco más de movimiento y fluidez. Yo llamo a este estilo el script sedoso del sistema operativo. Es uno de mis estilos favoritos, y en realidad es mucho más fácil de crear de lo que parece. Vamos a sumergirnos justo en. Al igual que hicimos con la última pieza, voy a empezar con sólo escribir mi cita, y eso va a ser la creatividad es un superpoder. Voy a agarrar ese lápiz de escritura en lugar del lápiz de bocetos. Ahí está mi cotización. Ya veo que voy a querer enloquecerme con las mayúsculas y algunas de estas letras sumergidas. Creo que voy a tomar es un, y tratar de encajarlo aquí arriba con creatividad. Eso sólo me va a dar mucho más espacio vertical con el que trabajar. De lo contrario, me estoy quedando sin habitación con todos estos bonitos swashes que quiero hacer. Hagamos eso semitransparente y luego vayamos con las guías. Nuevamente, entrando en el lápiz de bocetos, duplicando esa capa y luego le voy a dar mucho espacio a esa guía superior, casi el doble del espacio que estás viendo aquí. Fusionar esos juntos, duplicar, y mover esto hacia abajo. Cuando tengo mucho espacio en la parte superior e inferior, realmente puedo jugar con estas letras. Agarrando aquí un color diferente, y al igual que hicimos la última vez, simplemente bosquejando esto en una letra a la vez. Ya me estoy quedando sin espacio para la palabra a. Necesito seleccionar todo, tocar la herramienta de movimiento, encontrar una manera de encajar eso, duplicar esas guías, y moverlas por aquí. De esa manera tenemos un poco más de espacio para esa última palabra muy importante. Si hiciste el último proyecto junto a mí, probablemente ya estés pensando en tus formas de padres, y todos esos temas mientras estás dibujando esto, lo cual es perfecto. El punto al que quieres llegar es que cuando estás dibujando, ya estás pensando en las formas de tus padres, para que tengas cada vez menos trabajo que hacer cada vez que arregles tus cartas. Por supuesto, al principio, vas a estar tomando mucho tiempo para arreglar tus cartas. Eso está totalmente bien. Voy a seguir adelante y hacer todo esto un poco más pequeño. Yo sólo puedo decir, voy a querer enloquecerme con los swashes y simplemente no tengo ese espacio ahora mismo. Ahora, eso se ve un poco mejor. Puedo duplicar esas guías. Mueve este de aquí abajo, y éste de aquí abajo. Ahora, realmente puedo sentir que tengo suficiente espacio con mis cartas. Simplemente es difícil cuando inicias una composición por primera vez para saber exactamente hasta dónde vas a querer llegar con todos estos swashes. De verdad solo tienes que cavar y empezar a bosquejar. Entonces es posible que tengas que hacer cambios a medida que avanzas. Esa es sólo la parte del proceso de letras. 9. Mejorar tus bocetos: Quiero mostrarles algunas cosas que estoy haciendo aquí sólo para jugar con este layout. Por ejemplo, tenemos una oportunidad interesante aquí, donde tenemos dos T' diferentes que están realmente cerca el uno del otro. Puedo tomar esta línea, sostener una ligadura donde combinamos dos letras con alguna línea, entonces tengo este gran y bonito remolino que imita estos otros remolinos a lo largo de la composición. Siempre busco oportunidades para simplemente empujar realmente ese concepto del movimiento y la sensación de remolino. Eso es algo en lo que tal vez quieras pensar al hacer este proceso. También tengo un tema que la ligadura va a querer interactuar con estos puntos aquí, así que voy a tener que averiguar cómo hacer que eso funcione. Creo que porque tengo estos tres puntos uno al lado del otro, va a salir bien, pero por ahora, solo me estoy haciendo saber que quiero echar un vistazo a cómo hacerlo. Una cosa que estoy arreglando aquí como tengo, ahora mismo tengo este gancho, contra todos estos grandes círculos abiertos que tengo en estos otros lugares. Voy a hacer esto más de un círculo grande y abierto, sólo para imitar las formas a lo largo del lienzo. Esa es solo otra forma de crear esa sensación cohesiva a lo largo de la composición. De nuevo, solo estoy jugando con el espaciado, constantemente solo estoy cambiando mis letras y asegurándome de tener suficiente espacio para todo. Algo que quiero señalar aquí es que estoy tratando de crear algo similar en la parte superior a partir de lo que tengo pasando en la parte inferior. Si tengo algún gran remolino aquí arriba, voy a tratar de hacer también algo similar aquí abajo. No tiene que ser exactamente obviamente, pero queremos imitar esas formas para que se refieran entre sí. Estoy tratando de decidir si esta R debería bucle en eso, o la Y debería bucle en esa R, o si la Y debería ser lo suyo por aquí. Lo bonito de por aquí es que se extiende todos los swashes. Creo que lo que voy a hacer es crear una nueva capa, hacer que esa primera capa semitransparente, y simplemente jugar con algunas opciones, justo en esa Y. Eso es algo que hago a menudo, es crear una nueva capa que es solo por swashes, que realmente te estés dando oportunidad de pensar en esos swashes de una manera crítica. También, voy a encender mis guías aquí, por supuesto, para asegurarme de que todas mis cartas estén a lo largo de mis guías, y mis swashes deberían ser tus largos mis guías también. Arreglemos a ese pequeñito. Otra buena cosa de hacer tus swashes en una capa separada es que puedes empezar a juzgar si están bien espaciados en la composición para que no tengas un área enorme con muchos círculos en ella y luego el resto simplemente no tiene cualquier cosa. Simplemente te ayuda a conseguir ese poco de equilibrio ahí dentro que cada composición necesita. Me encanta este R con este gran bucle. Yo quiero enfatizarlo un poco. Me tomo mucho tiempo con esta parte del proceso, simplemente retocar realmente todos estos pequeños temas que van a surgir cuando empiezo a entintar. Las cosas estando demasiado cerca el uno del otro, las cosas siendo desiguales o no espaciadas correctamente, entonces por supuesto, al igual que hicimos con la última composición, necesitamos pasar por nuestras cuatro S y asegurarnos de que no nos falte ninguna puntos importantes ahí. Básicamente, mi proceso es hacer todo lo que me pueda gustar esto a ojo, solo ver a qué tan cerca puedo llegar esto, no perfecto, pero bastante bueno, solo usando mi ojo como guía, entonces empiezo a pasar por eso documento de cuatro S y averiguar qué podría retocar aquí, qué guías podría dibujar, y ayudarme a mí mismo sólo para ser un poco más consistente. Este C simplemente no funciona, así que lo voy a seleccionar, arrastrar tres dedos hacia abajo, cortar y pegar, y hacerlo semitransparente, para que así pueda dibujar justo sobre ese espacio. Ya eso se siente mejor. Es más abierto y circular en lugar de ser un óvalo. 10. Comprobar los 4 Ss: Estoy contento con todo esto. Ya estoy listo para ir a mis 4S. Redujamos la opacidad de esa capa y levantemos ese doc. De nuevo, puedes pasar por este libro y conseguir el guión oh tan sedoso y ver todos los pasos que vamos a dar aquí. Si quieres obtener un poco de vista previa por adelantado, o si solo quieres usar estas páginas para inspirar tus bocetos. Estas son en realidad páginas de mi nueva biblioteca de estilos de letras de libro, así que si quieres obtener los 30 de los estilos, puedes comprobarlo en mi página web. Aquí está la página del 4S. Ya he pasado por ahí y revisé mis calumnias, pero no es mala idea volver a revisarlas. Tengo algunos que son curvos y así están curvados a lo largo de estas callejas. Algunos están de acuerdo con eso, siempre y cuando vayan por la pendiente, en lugar de luchar contra ella. Algo que siempre hago con este estilo es que trato de no hacer ninguna línea recta. Todo tiene una curva o una tambalea, solo le da ese poco más de una sensación fluida. A continuación, vamos a ver las formas. Voy a agarrar un color y encontrar la O-forma que me gusta, va a ser ésta. Duplicémoslo y pongamos eso en todas nuestras O-formas alrededor del lienzo. De hecho hice un mejor trabajo con este porque realmente me estaba enfocando en tratar de hacer que estos parecieran mientras los dibujaba. A veces te acercas un poco, a veces necesitarás mucha ayuda, así que no seas demasiado duro contigo mismo si tienes que tomarte mucho tiempo para arreglar estos errores porque eso es solo parte del proceso de letras. Fusiono todas estas nuevas pequeñas ediciones que estoy haciendo, y también me voy a dar un poco más de espacio aquí dentro. Apenas puedo ver que esta palabra está estrecha, así que sólo voy a abrir esto un poquito agarrando pequeños trozos de letras y simplemente cambiando así. Tan solo pedacitos a la vez, tres o cuatro letras sacándolas encima pueden realmente darle a toda tu composición mucho espacio para respirar. Por supuesto, tenemos que echar un vistazo al espaciado también. Ya puedo ver un tema aquí con este e y r siendo demasiado cerca el uno del otro. Voy a entrar ahí, a darles un poco más de espacio. Creo que algunas personas cuando escriben tienen el tema de que las cosas estén demasiado abarrotadas y otras personas tienen el tema de que esté demasiado espaciado. Cualquiera que sea uno de esos que seas, tendrás que luchar con eso y solo hacer pequeños retoques hasta que se vea al menos cerca del espaciado perfecto, sin embargo no tiene que ser perfecto. Creo que todas esas pequeñas ediciones se ven bien, esta va a ser mi última capa de boceto esperemos. Yo sólo voy a repasar, asegurándome de que estoy poniendo atención a todas esas pequeñas ediciones que acabo de hacer, y hacer mi última capa de boceto. 11. Engrosar tus letras: Creo que todo esto se ve bien. Voy a hacer invisibles todas mis otras capas guía. Ahora sólo puedo pasar y espesar esto. Estoy haciendo semitransparente ese boceto y creando una nueva capa. Voy a agarrar un color oscuro. A mí me gusta simplemente usar el negro. Entonces puedes elegir aquí si quieres hacer un engrosamiento sutil o un engrosamiento extremo. Te mostraré lo que quiero decir aquí. Echemos un vistazo a este a, típicamente con este tipo de guión, cuando tu pincel sube, presionarás con fuerza, y luego cuando baje presionarás más. Aquí tienes un ejemplo. Tan duro, ligero, duro, ligero. Esa es la versión sutil. Si quieres ir con la versión extrema, usa ese espesante extremo y entonces puedes conseguir aún más un look intenso. Simplemente depende de lo que estés de humor. Creo que voy a ir con el extremo esta vez. Esta no es nuestra última capa de entintado. Esto es sólo una guía, así que no sientas que esto tiene que ser perfecto. Pero sí quieres que sea el grosor básico que serán tus letras finales. Al igual que hicimos con la última composición, estoy empezando por averiguar qué tan grueso puede estar esto basado en mi bucle más pequeño. Típicamente esa va a ser tu E. Si se ve bien con la E y ese pequeño bucle en la O, entonces eres bastante bueno para ir. Yo me voy a quedar con ese grosor. Traté de hacer esto un poco rápido así que obtenemos una agradable sensación de fluido. No estoy tratando de hacer caligrafía aquí, solo estoy poniendo mis pechos y delgados. Entonces voy a pasar y hacer algunos bosquejos sobre esto para que sea un poco más refinado. Como ya les dije antes, una cosa que siempre hago con esto es que me asegure de que cada línea sea tambaleante o floja. No tengo líneas que sean simplemente rectas así. Mi ojo tiene como una curva S a ella. Esta T tiene una curva S a ella. Todo tiene su propia sensación fluida. No me voy a preocupar por los puntos en los ojos por ahora. Me voy a centrar en esos más tarde. Por ahora, solo quiero establecer este grosor para cada una de mis cartas. Cuando paso atrás puedo ver dónde están mis pechos y delgados. Ya veo que mi S no tiene suficiente espacio. Agarremos la capa guía y la capa de boceto y solo tiremos de eso un poco hacia abajo. De verdad quiero que S tenga mucho espacio para tener mucha fluidez hermosa a ella. Puede tomar un poco de práctica para bajar ese grueso y delgado movimiento, pero solo recuerda que no tiene por qué ser perfecto. Esto es como una capa de boceto. Vamos a venir con el lápiz y arreglar cualquier problema que tengamos. Esto es realmente solo para empezar el proceso. Se puede ver cómo ese grueso a delgado toma un poco de práctica, así que una cosa que puedes hacer antes de empezar a hacer esto si estás teniendo algunos problemas, es solo practicar. Tirando hacia arriba cuando subes, abajo, cuando vas hacia abajo. Ese es un método de buena práctica para cualquiera que esté luchando un poco con esto. 12. Añadir curvas: Si todo se ve bien, entonces podemos empezar a hacer nuestra capa de boceto sobre esto. Todo lo que voy a hacer es hacer invisible mi boceto, pero deja ahí mis guías porque realmente necesito ver esas guías. Hacer esta capa engrosante semitransparente nuevo color con un lápiz de bocetos. Ahora tengo que decidir cuál va a ser el relleno general de estos fines. Hagamos uno y luego vamos a dar un paso atrás y pensarlo. Las curvas internas van a ser rectas. Las curvas exteriores se van a hinchar y volver a entrar. Tienes que decidir aquí qué quieres hacer. ¿ Quieres tener una curva sutil así? A lo mejor quieres tener algo realmente dramático como eso. Creo que voy a ir con algo sutil. No quiero que sea demasiado intenso. Entonces yo simplemente lo estoy incorporando lentamente a ese grosor. Esa será la forma general y por supuesto, que dar un paso atrás aquí y solo obtener una vista de pájaro. Realmente no se puede hacer esto desde arriba. mí me gusta sólo dar unos trazos aquí, jugar con esos, dar un paso atrás, asegurarme de que se vea bien, y luego hagamos otro de estos realmente prominentes aquí mismo. Mantener a esta a la vista para que pueda hacerlas hermanas. Eso se ve bien. Creo que esos dos funcionan bien juntos. Hagamos otro aquí abajo. Empiezo con estos súper prominentes porque eso es lo que realmente va a destacar en la página cuando alguien mira esto es como, hay varios grandes swashes sobresaliendo y todos necesitan ser algo similares. No tienen que ser exactos, pero se están hablando entre sí en una conversación y no quieres que esa sea una conversación confusa. Este, se acaba de poner demasiado ovalado aquí, así que lo estoy trayendo de vuelta a esa forma de círculo. Algo que notarás de cómo estoy haciendo estas curvas es que tenemos una curva y luego esta parte de la curva casi sale directamente en vez de ir así y ser súper afilada, casi sale directamente. Es posible que quieras practicar eso un poco. Sé que eso me llevó algún tiempo en el principio llenar mis curvas con la forma correcta. Cada vez que retrocede. Ahora ese parece un poco demasiado grueso, así que volvamos atrás y sólo adelgazar un poco. mí me gusta mirar hacia atrás a mi original primero y decir, ¿me estoy volviendo más grueso y grueso a medida que voy o me estoy pegando a lo que hice por mi swash original? Creo que todos se ven parejos, terminando estos prominentes. A veces hay que cambiar este diseño porque en general eso simplemente no encajaba con ese s, por lo que éste puede necesitar una reelaboración total. Vamos con eso. Creo que llegó un poco demasiado lejos aquí arriba, así que en lugar de ir todo el camino hasta aquí e invadir ese s, vamos a quedarnos aquí abajo en esta zona. Se puede ver que realmente sólo estoy pasando y empezando por los prominentes. Esto se volvió demasiado recto. A ver cómo es casi recto al otro lado. Vamos a darle algo de curva. Esto tiene un pequeño elemento divertido agradable para ello. De verdad sólo voy a continuar este mismo proceso en cada extremo. Si ves un final así, necesita convertirse en una de estas pequeñas curvas. Ahora que has establecido tu look general, sabes que solo vas a repetir eso en cada uno de ellos. Algunas de estas puede que tengas que jugar un poco porque tienen que encajar dentro las guías y tienen que encajar con el look general de tus otras curvas. Constantemente paso atrás con esto y solo me aseguro de no haber hecho nada que sea simplemente enorme o simplemente sobresaliendo demasiado. Es fácil salir de control con estos porque son tan divertidos de dibujar, pero no quieres ir tan lejos que solo estás abrumando tu espectador con swashes y quitando tus cartas. Eso siempre es algo con lo que tener cuidado. También estoy pasando y cualquier tema que vea, sólo estoy marcando esos ahora, para que mientras tinta, solo tengo una pequeña nota ahí que, esa pequeña área necesita ser arreglada. Aquí te mostraré un ejemplo. A ver cómo esto es casi un triángulo. Eso necesita ser un bonito borde redondeado, así que eso se va a arreglar cuando entre en la etapa de entintado. Se puede ver cómo simplemente agregar esa pequeña curva ahí realmente transforma este r de ser solo un poco incómodo a realmente bonito. También estoy viendo algunos problemas de espaciado mientras hago esto y así solo voy a entrar. Estoy seleccionando ambas capas usando la herramienta Selección a mano alzada y luego simplemente cambiando eso. También veo una e que realmente no me gusta. Sólo voy a borrar esa e. Hice la herramienta Selección a mano alzada, rodee esta e, arrastre tres dedos hacia abajo, y toque Duplicar. Simplemente mueve esto por aquí y voy a tener que ir en esa capa roja y simplemente jugar con incorporar eso en. cualquier momento que tengas una reunión incómoda aquí arriba, creo que está bien que algunas cartas no toquen otras. Porque lo he hecho en otras partes de la composición, creo que solo voy a separar esa w de esta e Creo que eso va a funcionar mucho mejor que tratar de mantener esos alineados. Simplemente se estaba convirtiendo en una reunión incómoda ahí, mientras que preferiría simplemente tener un relleno abierto realmente bonito aquí entre la w y e Yo diría eso mismo, cualquier momento que tengas un tema en el que estás como, yo solo no sientas que haya una buena manera de conectar estas dos letras que no se ve incómoda, solo sepárelas como hice la p y la o aquí. Yo diría que sin embargo, si haces eso en un lugar de tu composición, probablemente sea buena idea hacerlo en al menos uno o dos lugares más. Si no lo haces, podría ponerse un poco confuso visualmente, ¿por qué se separan algunas palabras cuando otras no? Simplemente algo en lo que pensar mientras estás construyendo tu composición. 13. Entintado y color: Estoy bastante contenta con cómo se ve esto. Siento que los swashes son todos bastante similares con un poco de variación divertida. Las letras están muy bien espaciadas. He pasado por mis cuatro S's. Ya estoy listo para empezar a entintar. Crearé una nueva capa, igual que hicimos con la última composición. Tengo ese cepillo de tinta fluida. Yo sólo voy a pasar y tratar de tirar siempre hacia mí en lugar de alejarme. En una nueva capa y crea una bonita línea suave. Por supuesto, puedes repasar estas tantas veces como necesites, pero sí recomiendo tratar de hacer de cada gran swath una línea lugar de ir una y otra y otra vez algo porque creo que los espectadores realmente pueden sentir si acabas de trabajar algo hasta la muerte. Ese tipo de esfuerzo, tinta aparece en la línea. Tan solo trata de tirar de un golpe grande y elegante. Se necesita práctica, por supuesto, pero cuanto más lo hagas, más fácil se va a conseguir. Yo sólo voy a pasar y tinta toda esta composición igual que hicimos la última. [ MÚSICA] Estoy contento con cómo se ven mis letras entintadas así que voy a hacer invisibles todas mis capas de boceto. Como saben, guardo todas mis capas de boceto en caso de que necesite volver atrás y reutilizar algo. Yo solo agruparé todos esos. Entonces tengo mi capa entintada en su propia capa. Apagemos esa guía de dibujo. Sólo voy a ir otra vez con una sencilla paleta de colores. Tengo una clase que se trata de usar paleta de colores limitada. Si quieres profundizar en el color, echa un vistazo a esa clase. Por supuesto, esta es la etapa final donde puede que necesites hacer algunos pequeños ajustes. A veces verás cosas como este espacio simplemente se ve un poco demasiado pequeño. Probablemente entraría, conseguiría la herramienta de selección a mano alzada, tiraría de eso abierto, y solo conseguiría un poco más de espacio entre esas dos letras. En realidad sólo estoy buscando pequeños problemas de refinamiento. Cualquier cosa que dañe la legibilidad de la composición, este es un buen momento para arreglarlo. Ahora si tiro hacia atrás, ese R se ve mucho mejor. Puede que haya otras cositas que tengas que arreglar en este punto o si estás listo para seguir adelante, solo deja ir la pieza y sigue adelante. 14. Animación y más ejemplos: Yo quiero mostrarte una cosa divertida que puedes hacer con este estilo. Voy a hacer semitransparente esta capa y crear una nueva capa por encima de ella y luego conseguir el brash de lavado seco. Si entras aquí y solo redibujas estas letras con esta brash de lavado seco y lo mantienes áspera para que puedas ver algunos de esos trazos ahí dentro, puedes crear un efecto realmente hermoso en tus letras. No voy a pasar y hacer todos estos, pero sí quiero mostrarles cómo hice eso y lo convertí en una animación. Aquí hay una composición donde redibujé toda la palabra y eso hice tres veces diferentes. La primera capa aquí, dibujé el rosa en el cepillo de gouache seco, y luego esto pone unas estrellas simples a su alrededor. Entonces reduje la opacidad i esa capa, creé una nueva capa por encima de ella, y redibujé exactamente lo mismo. Básicamente, sólo tengo tres de lo mismo. Se puede ver cuando hago clic en ellos, cómo simplemente cambian un poco. Después de tener esas tres capas que son todas iguales, voy al símbolo de la herramienta “Canvas”, enciendo animación assist, y luego aquí abajo en animación assist, puedes tocar tu capa de fondo y establecer eso en fondo. Puedes ir a tu configuración y jugar con tus ajustes de animación. Simplemente presionaré “Play” aquí para que veas cómo se ve mi animación. Podría reducir un poco los fotogramas por segundo para que no se mueva tanto, o tal vez quieras aumentarlo así que solo se está volviendo salvaje. Se puede jugar con varias versiones de animación. A mí me gusta el bucle. Voy a ir con loop para frames y eso es solo una bonita animación que puedes compartir en Instagram. Creo que la forma más fácil de exportar esto para llegar a Instagram es presionar “Play”. Tire aquí en su menú de configuración y toque la grabación de pantalla y simplemente grabe durante unos segundos. He encontrado si exportas directamente desde procreate, tienes que cambiar la longitud, entonces tienes que hacer muchos pasos extra, mientras que si solo haces esta grabación de pantalla, así que acabo de parar esa grabación de pantalla. Ahora puedo ir a mi app de fotos, ir a esa grabación de pantalla, tocar “Editar”, y solo encontrar un punto en la animación donde pueda usarlo como marcador. Esta es una parte de la animación donde esta parte se ve realmente grande y así entonces puedo presionar “Done”, “Save Video”, editar de nuevo, ir a los “Crop Presets” y ir a “Square”. Ahora puedo recortar esto como un cuadrado y presionar “Done”. Ahora tengo una animación terminada que puedo compartir en Instagram. Se va a repetir varias veces y luego en Instagram, sólo va a seguir buceando. Puedes compartir esto en Facebook, tu sitio web, donde quieras compartirlo. Te quiero mostrar otro ejemplo de lo que puedes hacer con este estilo. En esta pieza, hice mucho más jugando con los swashes. De verdad dejé rebotar los swashes alrededor del lienzo y verás más adelante en este boceto cómo lo hago aún más dramático porque me sentí como con el tema de los dobladores de reglas, realmente necesitaba tener alguna situación loca de flexión de reglas pasando con las letras. Acabo de hacer que R realmente se vuelva loco alrededor del lienzo, y luego acabo de añadir estas simples burbujas para que cada letra destaque un poco más. Aquí hay otro ejemplo de combinar esto con una ilustración realmente simple y puedes ver que no pasé mucho tiempo en la parte de ilustración de esto. Es sólo una pieza rectangular de papel y un lápiz pequeño, pero realmente transformó la cita de ser sólo un conjunto de palabras de símbolos en una página a ser una ilustración divertida y lúdica donde sientes que el espectador es ver a alguien crear algo en un pedazo de papel. Realmente transforma todo el concepto de la cita para solo tener un poquito de ilustración ahí dentro. De nuevo, tengo una clase sobre combinar letras e ilustración, así que si quieres profundizar en eso, puedes echar un vistazo a esa clase. También incluí algunas cartas serif aquí. Si eso es algo que quieres hacer, echa un vistazo a eso en la clase de letras e ilustración, voy un poco más profundo en cómo creo ahí mis letras serif. También quiero mostrarte una pieza donde cambié totalmente mi concepto porque esto sucede todo el tiempo con letras donde crees que sabes exactamente cómo se va a poner una pieza y qué se va a quedar bien y luego te consigues a través de toda la composición y simplemente no se ve bien. Ciertamente hay momentos en los que acabo de desechar casi todo y volver al cuadrado uno y recrear una pieza, y eso es sólo parte del proceso. Duele a veces aún pierde mucho trabajo, pero también es realmente importante mantenerse flexible con tus composiciones porque no quieres invertir tanto en una composición que estás dispuesto a compartir algo que no es tu mejor trabajo solo porque no quieras perder la inversión en tiempo que has hecho. Aquí acabo de borrar todas las cosas de la ilustración porque terminé pensando que era confuso para el espectador y solo fui con las palabras solo. A veces tienes que ir demasiado lejos y luego respaldarlo y así es como encuentras la solución final. Otra cosa divertida que he hecho con mi guión es crear algunas pegatinas de Instagram. Sí tengo un breve tutorial donde te muestro exactamente cómo crear tus propias pegatinas de Instagram, así que si quieres hacer esto con tu guión, definitivamente puedes hacerlo. Es solo una forma divertida de personalizar tus historias de Instagram. Hice unas palabras que quiero usar todo el tiempo, pero nunca puedo encontrar realmente las palabras exactas que quiero así que acabo de hacer mías y ahora puedo meter mi guión ahí y puedo decirle a mis seguidores que también lo pueden usar. Es solo una forma divertida de interactuar con tu público y crear algo donde puedan usar tu trabajo en sus propias historias. Pondré un enlace al tutorial para cómo lo hice en la página de descargas y recursos. 15. Planificación de tu composición: Para este último proyecto, vamos a hacer un estilo un poco más complejo al que llamo flaco gordo porque combina líneas realmente delgadas con fondos grandes gruesos, dándole hermosa variación así que sí recomiendo usar una cotización más corta para esta composición porque el estilo no se lee bien a pequeña escala así que siéntete libre de simplemente seguirme y copiarme o llegar a tu propia cita corta. Empecemos por crear el boceto. Al igual que hicimos con los últimos, voy a adivinar aquí cómo quiero que sea mi maquetación. Voy a bosquejar las palabras que eres ahora no es tuya para siempre. Creo que ese layout va a funcionar bien así que ahora voy a empezar con mis guías y ya que este es uno de los estilos más difíciles que vamos a estar haciendo hoy. Quizás quieras tener este cuaderno donde tengo el estilo así que es esta sección aquí y si miras estas guías, verás que la parte inferior es realmente grande y luego la parte superior es realmente pequeña. Yo estoy pensando en eso ya que estoy tirando estas guías hacia abajo y empecemos con la guía del medio y aquí así va a ser realmente alto de esta manera. Corta ese gran espacio abierto. El siguiente solo va a ser ese pequeño espacio, eso es una cosa que tipo de define este estilo es tener este gran espacio abierto aquí. También con este estilo, se puede agregar en una línea que es para engrosamiento, tiendo a hacer eso porque se puede ver cuando se llega a estas secciones de engrosamiento, es agradable tener algún tipo de guía que te ayude a saber dónde espesar. Voy a hacer esto a mitad de camino entre la línea inferior y media y mi guía. Ahora puedo fusionar todas mis capas guía y duplicar eso, fusionar esas dos, duplicar eso y ahora tengo algún espaciado agradable con mis guías, por supuesto, queremos encender nuestra guía de dibujo. Establece aquí el ángulo. Simplemente puedes ir con lo que estás viendo aquí exactamente o puedes ir un poco más extremo siempre que quieras hacer. Eso es lo que define tu estilo, son esas pequeñas decisiones que tomas al crear estas letras. Un truco aquí que quiero mostrarte que puede hacer un poco más fácil mantener tus letras consistentes, es establecer tu guía para que las letras, especialmente las formas O, sean de dos bloques de ancho. Si ves que mi guía está aquí, estas letras tienen dos cuadras de ancho. Lo que tiendo a hacer es ir a la guía de dibujo de edición y luego jugar con esto hasta que llegues al tamaño donde solo necesitarías dos bloques, dibujar una letra. Lo bonito de eso es que entonces tienes mucho menos trabajo que hacer cuando estás trabajando en las formas de tus padres. No sé exactamente cómo va a terminar eso, pero por ahora, solo voy a meter ese pequeño swash ahí y se puede ver cuántas de estas letras encajarán perfectamente dentrode estas letras encajarán perfectamente dentro esta cuadrícula de dos cuadras así que te puede ahorrar mucho trabajo por solo hacer ese pequeño paso. Ya nos estamos quedando seriamente sin espacio aquí así que cambiamos estos abajo a lo grande. Duplicando mis guías. Moverlos hacia arriba y reduzcamos la opacidad en esas guías para que sea un poco más fácil de ver. A veces incluso intencionalmente espaciaré demasiado las letras solo porque quiero usar esa sección de dos bloques del tamaño y luego puedo conseguir la herramienta de selección y simplemente cambiarla por aquí. Si te gustaría usar eso tal como lo estoy haciendo para conseguir ese espacio de dos cuadras, entonces solo dibuja la letra y la cambié después. Sólo estoy haciendo esto todos a mano, pero recuerda, todos estos están en el cuaderno de trabajo así que si prefieres seguir en el cuaderno en lugar de solo mirarme hacerlo aquí, ciertamente puedes hacerlo. Ya dibujé la palabra, tu aquí arriba, así que podría simplemente reutilizar eso no tiene que ser una palabra totalmente nueva cada vez y si realmente te gusta cómo la dibujaste la primera vez, sólo puedes agarrarla. Probablemente terminaré haciéndole algunos cambios más tarde, pero por ahora, sólo lo voy a meter ahí. Me estoy quedando sin espacio otra vez, así que vamos a tener que bajar sólo un poquito. Estoy viendo que definitivamente puedo espaciar estos un poco más verticalmente así que solo me voy a tomar unos minutos para jugar con algunas ideas para lo lejos del espacio que podrían ser estos. Creo que estos podrían subir por lo menos tanto y para siempre podrían bajar un poco así que entonces solo necesito mover mis guías para que coincidan con esas letras. Que tengo espacio esos fuera, puedo cambiar algunas otras cosas para encajar un poco mejor aquí y también puedo llegar a algunas maneras de diferenciar porque copié esa palabra, tu creo que quiero solo hacer algunos pequeños cambios a ella por lo que no es exactamente como, tu en la parte superior. 16. 16 Refinar y añadir peso: Estoy contento con cómo se ve eso, pero claro que necesito hacer mi cheque en forma de padre. En Adobe reader, en realidad puedes deslizarte aquí abajo para ir a diferentes páginas. Esa es una forma fácil de deslizarse de página a página. Vamos a revisar nuestro inclinado, se ve bien. Es probable que las formas necesiten un poco de trabajo, así que pasemos y comprobemos comenzando con una forma o. Siempre empiezo con las o formas porque simplemente siento que esa es una parte tan esencial de la estructura general de un guión. Creo que si comienzas con eso y esa es tu base, entonces siempre sabes que te estás quedando dentro de algo cohesivo a medida que creas todo tu guión. Para mí, comenzar con estos os es solo parte de mi proceso. Ese y definitivamente necesita ser mucho la vela, ambos los ys lo hacen. Entonces como se puede ver aquí, la w es típicamente del tamaño de dos os, pero se puede flexibilizar solapando esos un poco porque no quiero que esto sea un w super ancho. eso simplemente no funciona realmente con el estilo que necesitas ser rebosado un poco. Me encanta esta parte del proceso porque siempre estoy aprendiendo sobre mis propios errores y guión cuando hago esto. No me doy cuenta como estoy escribiendo, pero creo que sí mejora mi escritura en general. Cuanto más hago este proceso, porque me acabo de dar cuenta de que es un tema que siempre tengo, y así que eso es algo que necesito tener cuidado cada vez que escribo. Esto realmente puede ayudarte a identificar tus propios problemas. Ahora sabemos que y necesita ser mucho más grueso, así que teniendo en cuenta dónde están esos guías. Ahora puedo hacer invisibles esas capas anteriores. Ahora voy a empezar a agregar lo que creo que es la parte más divertida de este proceso, que es el engrosamiento. Voy a voltear a esa página aquí. Para este engrosamiento, vamos a usar esa pauta media para mostrarnos dónde deben suceder estas áreas engrosadas. Lo que me gusta hacer es a mitad de camino entre esta línea y esta es donde me gusta comenzar mi engrosamiento. Voy a empezar ahí, ese es mi punto medio. Entonces me gusta tocar esa línea y luego a veces te subes por encima de ella, a veces te detienes ahí mismo. Eso es lo que busco ya que estoy colocando estos, así que parando ahí. Esa va a ser mi parte engrosante de mi r. Voy a pasar por cada letra y simplemente crear ese cuenco. Entonces en letras como esta que simplemente se pegan, lo que me gusta hacer es esto pero también podrías hacer una cosa redondeada, solo puedes ir recto así y no espesar en absoluto. Depende totalmente de ti aquí. A lo mejor jugar con algunas versiones diferentes y ver qué funciona para tu estilo. Cada vez que hago esto, estoy pensando en ese punto medio, tocando esa línea de engrosamiento y luego volviendo a subir. Eso también se aplica a estas conexiones. Esta es la u aquí, para que u tenga que engrosarse. Puede que también quieras engrosar las cosas de arriba, pero para mí me gusta simplemente espesar el fondo. Creo que da un toque realmente interesante cuando es solo el fondo el que está engrosado. Algunas letras como esta n, realidad me voy a espesar subiendo debajo de ella, porque simplemente no tienes suficiente espacio para espesar todo ahí. Yo invadí esa zona central, la n, y entonces sólo tenemos una bonita curva simple. Se puede ver cómo esta es parte divertida. Simplemente estás dando esto, es sensación gruesa y realmente transformas estos de simples esqueletos a letras gruesas muy divertidas. Una vez que te sientes cómodo con este proceso, honestamente podrías hacer cualquier estilo de letra. Se trata sólo de averiguar dónde entra el ancho? ¿ Dónde agrega peso? ¿ Qué tan cercanas están las letras entre sí? Eso es literalmente cualquier estilo de letra que quieras hacer. Este es un gran estilo de práctica justa para cualquier persona que sienta que no sabe saltar a algún estilo nuevo, esta es una gran manera de empezar. Algo como esto, podría simplemente agregar un peso grueso realmente simple. Ya que esto tiene todo el peso grueso en la parte inferior, realmente necesitamos algo grueso aquí abajo. No puedo simplemente dejar eso como esqueleto porque sólo se va a poner confuso para el espectador. En ocasiones solo tienes que improvisar, esta hoja te sacará parte del camino, pero cada composición es diferente y así vas a tener que hacer tu propio camino en muchos casos. A veces simplemente pasar por encima de una curva unas cuantas veces así puede ayudarte a encontrar la curva correcta. El primer pase, a veces es un poco difícil de descifrar, ¿estoy haciendo esto lo suficientemente grueso? ¿ Es suave? ¿ Se siente bien? Por eso solo necesitas repasarlo un par de veces hasta conseguirlo. Voy a mover un poco la e porque no funcionaba bien con esta barra inferior, así que sólo la moví aquí arriba. A mí me gusta tanto esa e. Yo sólo lo voy a agarrar. Selecciónelo con la selección de mano libre, desliza tres dedos hacia abajo y duplica y luego ahora lo tengo por aquí. Podría incluso agarrar ese r, me gustó mucho este r aquí arriba. Adelante y agarremos ese r, duplicado. Necesito volver atrás y borrar este r anterior. lo siento r, ya no se necesita. Ahora tengo un poquito más de un campo cohesivo ahí. Yo también podría hacer eso con este r porque tenemos unos cuantos tipos diferentes de bucles pasando. Tienes que decidir, ¿quieres simplemente bosquejarlo o quieres realmente copiar una carta? Bocetos, creo que puedo manejar en este. En realidad sólo es cuestión de arreglar ese bucle. 17. 17 Entintado: Yo estoy contento con esto. Voy a seguir adelante y sumergirme en el proceso de entintado. Ya sabes todo sobre esta parte del proceso. Sólo voy a pasar, seguir mi boceto usando ese cepillo de tinta fluida en una nueva capa, y solo tomarme mi tiempo para hacer cada una de estas curvas por separado, y solo asegurarme de no perderme nada. Siempre habrá cosas que simplemente no ven bien y hay que entrar y encontrar una solución. Aquí hay algo que olvidé. No sabía qué iba a hacer con eso y, pero vamos a darle un simple swash. Por supuesto, siempre puedes volver a la etapa de bocetos en cualquier momento si algo simplemente no está funcionando. El tamaño del cepillo de tinta fluida es bastante importante en esto porque va a determinar el grosor de todos estos bucle superior. Antes de meterte demasiado en esto, solo quieres asegurarte de que te guste ese tamaño. Estoy contento con ello, creo que va a ser un contraste realmente audaz entre los fondos ponderados y los bucles súper delgados. Pero si ese contraste es demasiado para tu estilo, entonces por supuesto, bájalo un poco. Voy a hacer invisibles todas mis capas de boceto, hacer invisible mi guía para que pueda ver, ¿se ve bien todo mi espaciado? ¿ Hay alguna carta que sea legible o confusa? Creo que necesito un poco más de espacio entre algunas de estas palabras. Se desplaza un poco la palabra no hacia la derecha. Quiero asegurarme de que alguien pueda mirar esto muy rápidamente y ver que los estilos ahí por supuesto, pero también que es realmente legible. La legibilidad siempre debe tener precedencia sobre el estilo. 18. 18 Animación y más ejemplos: Yo estoy contento con eso. Hagamos invisible a la guía. Vamos a pop en un color divertido en el fondo. Nuevamente, voy a hacer esa opción de selección de color para elegir un color aquí. Me gusta este rosa pero también quiero añadir un poco más de un fondo audaz. Voy a duplicar esa capa en esa capa de abajo, voy a elegir un color diferente. Vamos con este color rojizo. Desliza dos dedos hacia la derecha para bloquearlo alfa, pulsa una vez y rellena. Ahora tengo un rosa audaz como mi color secundario. Yo sólo voy a pasar y darle algo de perspectiva a eso. Algo que podrías notar sobre el método de selección de rellenar colores es que a veces habrá un poco de neblina de un color diferente. Todo lo que tienes que hacer es alfa bloquear esa capa, tocar una vez y tocar llenar. Ahora puedes ver que es de color rosa puro. Si no estás familiarizado con la perspectiva todo lo que necesitas hacer por aquí es conectar todas estas pequeñas partes de las letras anteriores. A veces sólo voy a pasar y hacer todas mis conexiones primero. Siento que cuando lo haces así es un poco más fácil. Después podrás volver a través del pincel más grande y simplemente llenar todos estos espacios extra. No te haré sentar aquí y verme hacer eso. Ya terminé esta pieza en otro documento para que puedas ver la versión final. Yo quiero mostrarles cómo convertí esto en una animación. Hice ese mismo proceso que te acabo de mostrar, creando esa capa de perspectiva. Después repitió el mismo proceso con otra capa de perspectiva. Entonces puedes crear estas capas que son las primeras aquí, solo una palabra sólida. El segundo capa aquí es una palabra sólida con perspectiva, y luego la tercera capa es palabra sólida con perspectiva con perspectiva. Entonces son tres capas. Ahora cuando enciendo todos esos y presiono “Play” he puesto esto en ping-pong dos cuadros por segundo. Simplemente aparece de ida y vuelta para darle realmente a este solo algún movimiento llamativo en línea para que la gente vea esto un poco más de lo que lo harían si solo fuera una pieza independiente de letras. Quiero mostrarles otra pieza que he creado aquí que es una animación. En lugar de hacer las tres capas de perspectiva, hice una capa de perspectiva y luego la siguiente capa de perspectiva se desplazó por aquí. Es como una sombra de las palabras. Es la misma idea pero en lugar de cambiar la capa de perspectiva de esta manera la cambié de esa manera con un color más oscuro. Se puede ver cómo eso da sólo un poco divertido de movimiento donde es como perspectiva y luego una sombra apareció. Tan sólo una forma ligeramente diferente de animar este tipo de letras. Aquí hay una pieza más que hice usando este mismo proceso exacto. Se puede ver que me volví un poco más salvaje con los swashes en este porque apenas pude ver que G y ese B me dieron la oportunidad de crear solo algún movimiento divertido realmente interesante. De verdad me volví loco con el movimiento en este y solo dejé que se equilibrara entre arriba y abajo con ese B y el G teniendo un efecto inverso el uno sobre el otro. Entonces los dos swashes en el medio en la Y y la H simplemente se equilibran entre sí por lo que tenemos algo de peso parejo a través de la pieza. Entonces acabo de agregar una capa de perspectiva realmente simple y un color que es un poco más oscuro que el fondo, por lo que tiene un efecto de sombra. Por supuesto que también puedes incorporar este estilo a las ilustraciones. Al igual que lo hice con el último estilo, añadí esto en un trozo de papel con un lápiz y añadí en una bebida también. Simplemente consigue que las cotizaciones se sientan mucho más lúdicas y es como si el espectador pudiera ser parte de la historia en lugar de ser solo una cita independiente. Es como si aquí estuviera pasando algo de historia que ellos pueden seguir. Espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear algunas composiciones de guion con letras a mano. Recuerda si haces clic en “Seguir” en mi perfil puedes recibir una notificación cada vez que salgo con una nueva clase también echa un vistazo a mi perfil para conseguir más clases de iPad o diseño como esta en tu bandeja de entrada. 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