León: clase magistral de acuarela suelta

1. Introducción y suministros de clase: Hola y bienvenidos a mi masterclass suelta de acuarela Nuestro tema será esta hermosa línea. Pintaremos su retrato y le explicaré todo el proceso paso a paso en detalle. Te mostraré cómo darle a tu pintura una base fuerte con un hermoso lavado de acuarela suelto y colorido. Discutiremos estos colores. Voy a explicar cómo elegirlos, cómo elegir un cepillo y cómo cargarlo. Luego evaluaremos los resultados y aprenderás a hacer correcciones si es necesario para comenzar a construir relaciones tonales, volumen y realismo en tu pintura Seguramente voy a técnica útil cómo obtener un buen punto de partida en el dibujo en la construcción de precisión en la pintura, trabajaremos en la cara de líneas con nuestra herramienta Alinear con lápiz soluble en agua. No solo la cantidad correcta de detalles. Y luego usaremos este dibujo para crear sombras como el siguiente paso en el desarrollo de nuestro retrato, volveremos a la acuarela para agregar profundidad y precisión a esas sombras. Y luego verás cómo pongo los toques finales, pequeños detalles y reflejos para dar aún más vida al retrato. Poco estilo de acuarela es muy popular entre los amantes del arte. Pero por experiencia personal y de otros artistas, sé que este no es un estilo fácil de dominar. Necesitamos saber cómo aplicar la acuarela sin apretar y cómo agregar la cantidad justa de detalle, no para sobrecargar nuestra pintura, pero al mismo tiempo hacerla creíble Te lo diré enseguida, este es mi estilo favorito. Pasé años perfeccionándolo y trabajando en ello. Y hoy voy a compartir todos mis secretos contigo. Esta pintura, necesitaremos nuestros habituales suministros de acuarela. Usaremos papel de acuarela de 300 libras o 640 gramos, 100% algodón. Recomiendo un papel de buena calidad para esta técnica. Un peso ligeramente más ligero también funcionará. Voy a estar usando solo una pequeña hoja, pero puedes usar un bloque o un **** de una almohadilla. Voy a estar pintando con acuarelas. Tengo todos los pigmentos listados en materiales de clase en un archivo PDF que puedes descargar en la sección de proyectos de esta clase. Voy a necesitar sólo unos pinceles. Los que estoy usando son cepillos planos angulados. Tengo tres tallas más grandes y tengo un cepillo de daga. También los enumeré todos en los materiales de la clase. Y estaré explicando durante la masterclass un poco más sobre ellos, por qué los uso, y cómo aplicar pinceladas con ellos. En otro material que necesitaremos es un lápiz. Estaré usando el intenso de Darwin, cualquier lápiz de acuarela que tengas, o incluso algunos lápices o marcadores de colores funcionarán para esta técnica, solo necesitamos algo con lo que podamos agregar trabajo de línea para agregar la cantidad justa de detalles en la cara del león. Por supuesto, necesitarás tener un par de recipientes de agua para lavar tu cepillo y para agua limpia. Y también tener algunas toallas de papel o algunas rojas limpias listas para recoger los goteos Un par de materiales adicionales que debo mencionar serían un lápiz de grafito normal. Un cepillo plano suave no tiene por qué ser tan grande. Verás cómo lo estaré usando durante el proceso de pintura. Y también podríamos necesitar una o dos piezas de carbón. Esto será opcional para transferir el dibujo en papel de acuarela. Y te mostraré en la masterclass cómo hago eso. Y claro, necesitaremos algo que usar para agregar los detalles ese material blanco opaco. Puede ser tinta blanca. Estaré usando el bolígrafo del Dr. Ph Martin blanco. Hay algunas otras marcas de tintas blancas. Tengo tinta de caligrafía aquí de Winsor y Newton que también funcionará En alternativamente, puedes usar gouache blanco. Aquí estoy mostrando em gramos blanco titanio. Pero básicamente cualquier herramienta o marcador blanco opaco que tengas estará bien para esta pintura. Bien, sin más demora, comencemos con nuestro retrato de león 2. Cómo trabajar con referencia: ¿Qué podemos hacer si quisiéramos crear un retrato de este hermoso animal? Lo primero que podemos hacer es por supuesto solo mirar los colores en la foto de referencia e intentar combinarlos con nuestros pigmentos y transferirlos a nuestro papel de acuarela. Entonces ese será un camino a seguir que está perfectamente bien. Será una pintura realista. Mi opinión personal sobre esto es que se trata de una foto altamente artística. Tenemos que usar una foto de referencia. Yo personalmente no tengo leones industrias Roma, así que puede tomarles una foto. A lo mejor la forma en que vives, es más fácil. No lo sé, pero usualmente usamos fotos de referencia. Y una vez que el fotógrafo tomó esa foto, y también se puede decir que ha sido procesada en Photoshop. Y esto es que los fotógrafos, visión artística. Somos artistas. Tenemos nuestra propia visión. Entonces tal vez no queremos simplemente copiar lo que vemos en la foto de referencia. Queremos tener nuestra propia opinión y queremos que sea nuestra propia expresión artística. Entonces estaba pensando que podríamos usar esta foto de referencia, pero ponerle nuestro propio giro y ponerle nuestra propia visión. Entonces, ¿cómo podemos hacerlo fácilmente y de alguna manera resguardarnos del fracaso? No queremos desperdiciar el papel de acuarela. Un camino a seguir sería lo que me gustaría hacer es convertir la foto a blanco y negro. Entonces elimino el color. Yo solo tengo forma y solo tengo tipo de relaciones tonales en la foto, ¿verdad? Y luego congelar mi mente y congelar mi ojo de la visión de los fotógrafos. Y me permite trabajar más libremente. Esa suele ser mi sugerencia al trabajar a partir de fotos de referencia y tratar de escoger colores no es ir por la referencia de color, sino usar una referencia en blanco y negro. Y una vez que hayamos terminado, podemos comparar con el color y ver, será interesante ver al final lo que hicimos de manera diferente, ¿qué decisiones se tomaron durante el proceso de pintura? En esta copia impresa de Photoshop, la foto en color original, hice un filtro en blanco y negro sobre ella Pero si no tienes Photoshop, en realidad no lo necesitas. Si tienes la foto, haces clic en Editar y bajas la saturación por completo, se convertirá en blanco y negro y podrás imprimirla fácilmente. Y esto tiene un doble propósito. Así que eso me libera de los colores. Me ayudará a tomar mis propias decisiones de color. Y también, puedo usarlo como pauta para transferir el dibujo en papel de acuarela. Porque podría dibujar esto, pero un poco de ayuda nunca duele. Sólo puedo dibujar los ojos, la nariz, y la boca y tener algún tipo de referencia para pasar y asegurarme de que mi león se vea como un león y no me descarrie en alguna parte 3. Cómo elegir colores: Yo hice un boceto a color cuando estaba preparando y estaba tratando de anotar algunas ideas sobre lo que podía hacer con los colores Empecemos por la derecha. Lo primero que estaba pensando, nada malo en solo copiar la foto en blanco y negro. Este será un ejercicio excelente, sobre todo si tenemos un poco de problemas con la luz y la sombra. A veces, ya sabes, las acuarelas tienden a verse muy planas y poco interesantes porque las oscuras Por lo que este sería un excelente ejercicio para solo usar un color y tratar de encontrar todas las áreas claras, de tono medio y oscuras en la línea Y esa podría ser una pintura de acuarela muy bonita. Lo que me gusta hacer es quizá añadir un color como acento. Obviamente, los ojos serán el punto focal. Si solo uso un poquito de limón, amarillo o verde o algo así para los ojos eso hará que la pintura sea bastante impresionante. Entonces esa será una manera de ir. Si quisieras probar eso alguna vez. Otra forma de hacerlo sería elegir solo unos pocos colores que estén cerca uno del otro en la rueda de colores. Estos colores se llaman análogos. Si nos quedamos, digamos que dentro de los rojos arreglamos y pasamos de rojos más cálidos a otros más fríos, podemos pintar esta línea de manera muy fácil y también podemos pintar esta línea de manera muy fácil y exitosa. A esto se le llama paleta análoga. Y ya verás lo que hice aquí. Entonces usé rojos más cálidos para la luz, y usé rojos más fríos para áreas más oscuras. Si pensamos en cómo mostramos objetos tridimensionales en la hoja plana de papel. Eso es lo que solemos hacer. Utilizamos colores más cálidos para las luces y colores más fríos para las sombras. A veces puedes hacerlo al revés. Se pueden hacer luces frías y sombras cálidas, pero tienen que ser opuestas para el objeto se vea tridimensional. Y eso es lo que hice aquí. No usé negro, no usé algún otro color. Simplemente me quedé dentro ese rango rojo puede ser amarillo rango puede ser azul, rango verde, lo que sea que te apetezca hacer. Y creé una pintura. Esa podría ser otra opción interesante para nosotros. La tercera opción que te diré enseguida, esta es mi favorita, sería usar colores complementarios. Sé que los leones son una especie de bronceado, de color naranja. Entonces si fui con naranjas, quizá amarillos, en algún lugar de esta gama en la rueda de colores para luces ¿Cómo puedo crear sombras? La forma más fácil de crear una sombra es usar un color complementario, el color que está al otro lado de la rueda de colores del color principal que estás usando. Entonces, si este es mi amarillo primario, hoy entraría en púrpura. Creo que vamos a probar esta paleta complementaria. Es mi favorito, son muy a menudo usan ese enfoque. No tiene que ser amarillo y morado. Puede ser naranja y azul, puede ser rojo y verde. A veces pinto, uso rosa ópera y realmente se ve bien con torque con, esto es una especie de lectura, escritura y esto es una especie de combinaciones verdes un Endless. Lo principal es entender que estamos usando los colores opuestos para mostrar sombras. No estamos usando el negro ni gris de Payne ni nada por el estilo Estamos neutralizando nuestro color principal con su complementario Bien, veamos si funciona porque, ya sabes, no tomes mi palabra para ello Vamos a probarlo 4. Comienza a pintar: capa de acuarela: ¿Esa pintura, aún no transferí el dibujo? Siento que es un poco restrictivo. Además, puedes obtener muchas líneas y una vez que pones acuarela encima de ellas, no puedes borrar nada. Voy a tratar de ganarlo y hacer el primer lavado de acuarela solo sobre una hoja de papel blanca. Si no te sientes cómodo haciendo eso, está bien. Se puede envolver un poco de carbón en la parte trasera o algún grafito blando Ponlo aquí y solo transfiere las líneas. Ahora vamos a estar haciendo eso. Después de hacer el lavado de acuarela, voy a probarlo solo a mano libre. Déjame situar mi línea aquí mismo. Voy a rociar mis acuarelas con agua y voy a darle a mi papel un poco de spritz o agua también Voy a usar un consejo de pincel grande para acuarelas principiantes No tengas miedo de usar un cepillo grande porque contiene mucho pigmento, mucha agua. Simplemente me va a creer, va a tomar mucho menos esfuerzo para que pintes con él. Una vez que te acostumbras un poco, luego usando un pincel diminuto y pinceladas diminutas, es muy difícil pintar así. Entonces lo que voy a hacer, ya veo, cuando miro al león blanco y negro, veo que tiene áreas claras, clic derecho en la cara. Tiene áreas de tono medio, un poco de transiciones, y tiene áreas más oscuras como en la nariz, es muy oscuro en el cabello o algunas áreas oscuras La forma en que voy a relacionar esto con mis colores es este tres. Entonces esto será claro, medio tono, tono medio más oscuro, y luego los oscuros mezclarán con púrpura Vamos a neutralizar el amarillo con un poco púrpura porque ese es el complementario Si no tienes muchos amarillos, digamos que solo tienes luces amarillas primarias será ese amarillo primario diluido con agua Y conseguir este color es muy fácil. Solo una gota de rojo en tu amarillo primario y podrás obtener este tipo de naranja claro. No te preocupes si lo eres si no tienes todos los colores que tengo, solo usé, los que tienes. Bien, comencemos. Su cara. En realidad podemos, amarillo limón es tan fácil de levantar e incluso cubrir con otros colores. Incluso podemos darle un buen lavado grande con amarillo limón. Otra razón por la que me gusta empezar un poco sin un dibujo es también que realmente puedo tener un poco de miedo y usar los colores con bastante Me gustan las acuarelas intensas. No me gustan las acuarelas pálidas, delicadas. Algunas personas hacen un trabajo hermoso con ellos, pero yo solo, no es lo mío. Entonces me gusta pintar extremidad bastante brillante. Entonces ya ves lo que estoy haciendo, ¿verdad? Yo aplico ese amarillo limón. Ahora estoy cambiando a amarillo ligeramente más cálido para pintar tonos medios claros. Mirando mi línea y algo así siguiendo vagamente el dibujo No te preocupes por ello. Si algo no está del todo en el lugar correcto, lo arreglaremos más tarde. Se puede levantar, se puede volver a pintar. No es gran cosa. Y les voy a decir chicos, estoy usando el método de medición de sitio para fijar esto, para hacer esto, para pintar sin el dibujo. Si tomaste mi clase de bosquejar a la gente, sé que algunos de ustedes lo hicieron Hablamos de medición de sitio ahí bastante. Bien. Voy a rodearlo. Decidí que mis áreas más oscuras se basarán en esto. Amarillos muy cálidos son una especie de, esto es naranja permanente en realidad se llama a este movimiento. Entonces voy a rodear la línea con este color más oscuro, más oscuro, más cálido , debería decir. Lavado de flujo libre. No te preocupes por ello, pero no está del todo ahí. No está bien. Todo es correcto. Hagas lo que hagas es explorado. Y voy a rociarlo con poco de agua para que los colores se muevan Siente que sus mejillas son bastante pronunciadas, tal vez un poco de naranja en las mejillas. Si aprendes a mezclar colores en papel en lugar de tu paladar, creo que eso mejorará bastante tus acuarelas porque simplemente se ve hermosa cuando los colores se mezclan en papel y luego no premezclados Bien, así que algo vagamente se asemeja a la línea. Y esto es un montón de pinceladas. Lo que voy a hacer es agarrar un cepillo seco, no tiene que ser así de grande ni nada. Solo necesitas un cepillo suave y seco. Puedes mover los colores alrededor de dos. Así que simplemente voy a suavizar esto un poco porque es demasiada un poco más de agua. Y si tienes algún libro blanco muestra en algunos lugares, Eso es muy bueno. Simplemente no intentes cubrir cada centímetro cuadrado de tu pintura. No es necesario. papel blanco en acuarela es muy valioso y se ve muy bien. Bien, Entonces esto, yo quería este tipo de lavado suave y caliente. Eso es todo lo que quería crear. Esta etapa. Te lo mostraré un poco más cerca. Entonces es muy amorfo y siguiendo vagamente lo que veo en la foto de referencia Déjame fijar mi papel a mis tablas de dibujo para que no se deformar y se mueva sobre mí. Verás, ya está empezando a deformarse y tendrías tener cuidado de poder tocar la superficie pintada. Estoy usando las puntas de mis dedos para precisarla. Lo que tenemos que hacer a continuación es un truco interesante que aprendí cuando estaba aprendiendo a pintar. Cuando miramos a una cara, animal o persona, simplemente nos concentramos en las características. Simplemente no podemos tomar nuestros ojos como soy yo sigo mirándolo a los ojos. Puedo apartar mis ojos para ayudarme a evaluar lo que tengo en papel en comparación con mi foto de referencia. Voy a darle la vuelta a la foto de referencia al revés. Y voy a darle la vuelta a mi pintura. Esto me ayuda a ver que esto es formas, luz, tono medio y oscuro en lugar de las características Y de esta manera me será más fácil evaluar este lavado y ver si lo que pinté es correcto o no. Incluso puedes pintar boca abajo, pero eso es más difícil, así que no quiero que sea demasiado difícil para todos. Pero ahora que nos hemos alejado de la cara y vemos mejor las formas. Puedo evaluar los resultados. Y veo que donde está el mentón, esta zona de aquí, es un poco demasiado, así que necesito levantar algo de dolor ahí y hacerlo más ligero. Entonces hagámoslo. Y levantando el color del agua y estoy haciendo correcciones. La gente dice: Oh, puedes hacer correcciones en acuarela. puede, es más difícil que con otros médiums, pero es posible Simplemente frotas y levantarás pintura. Vamos a pintar su ¿Cómo se llama el hocico, verdad La suya, la nariz y la boca. Y esto es un poco más ligero. Y este tipo de va, veo esa forma. Como que va de esta manera. Y va de esta manera. Su barba y esas cosas. Podemos podemos levantar un poco como en la parte superior aquí. Pero también voy a usar un pico blanco para agregar un poco de detalle. Tal vez levante aquí un poco. Y vamos a ver. Entonces esto dice aquí, aquí hay un par de áreas más ligeras que podemos marcar. También, veo un par de zonas más ligeras de este lado. No son supercríticos, pero yo levantaré pintura. Sólo hay para que podamos ver. Así que no te olvides de ellos. Bien. Creo que todas estas son correcciones que voy a hacer. A lo mejor algunos aquí. Bueno, tenemos que dejar que esto se asiente un minuto y se seque antes de que podamos continuar. 5. Continuar trabajando: dibujo a lápiz: Veamos qué tenemos aquí. No tengo ningún brillo en mi pintura. Todavía está un poco húmedo, pero creo que va a estar bien si sigo trabajando en ello. En realidad, déjame mostrarte algo chicos sobre esto realmente necesitan que se llame herramienta de artesanía calentada. Entonces es como un poco que se había ido. Esto es en realidad déjame encenderlo. Es mucho más silencioso que el secador de pelo. Esto realmente funciona. Simplemente genial. O sea, puedes conseguir una pistola de calor y tienda de construcción, una tienda de suministros de peine, pero te quemará el papel, pero este no es demasiado intenso y seca tu acuarela muy bien y rápidamente. Acelera el tiempo de secado sin quemar tu papel y sin hacer una raqueta horrible Entonces voy a probar esto solo un poquito y seguiremos pintando. Vamos a cambiar a nuestra herramienta Alinear. Lo que quiero hacer a continuación es en realidad transferir mi dibujo y darme una pauta. Sí, esto debería estar bien. Entonces la forma en que transfiero dibujos, voy a tomar un trozo de carboncillo o puedes tomar un lápiz suave y simplemente frotarlo y puedo ver las líneas de cara. Simplemente lo frotaré en esa zona porque eso es lo más importante para mí. El principal podemos un poco ganadores y averiguar dónde están las cosas Pero solo me gustaría trasladar los ojos y la nariz un poco de carbón. Volvamos a poner esto en nuestro papel de acuarela. Imprimí esto a la talla así sabría cómo combinarlo, ¿verdad? Si no tienes impresora grande como yo, puedes simplemente incluso imprimir bien la cara y ponerla ahí. Y todo lo que necesito, voy a usar mi lápiz, pero puedes usar eso con el lado oscuro del pincel. Solo necesito algo para transferir el dibujo. Esto no es hacer trampa porque solo estamos usando las herramientas que necesitamos para obtener los resultados que necesitamos. Y sé por un artista que incluso pidió el show internacional, acuarelas muestran jueces, y no tienen ningún problema con que el dibujo se transfiera en papel de acuarela siempre y cuando tengas derecho a usar esa foto, ¿verdad No tienen ningún problema con que te estés transfiriendo. No creo que tenga carbón ahí, pero tal vez sí. Bien. Entonces esto es todo lo que quería. Un poco de pauta. Y ahora, si ustedes necesitan un poco más, pueden hacer un poco más, un poco más de detalle. Pero para mí esto debería estar bien. Lápiz soluble en agua. Darwin hizo tenso. El color es morado oscuro. Y estoy seguro que entiendes ahora no seleccioné ese color al azar. El morado es un complemento del amarillo, ¿verdad? Entonces voy a usar este color para neutralizar mis amarillos y para crear sombras Entonces voy a estar trabajando en tonos medios oscuros, y oscuros como a los perros les gustan los acentos oscuros en la línea. Sigo mirando mi foto en blanco y negro mientras hago esto porque no estoy copiando colores de la referencia. Si no quieres usar un lápiz o no tienes lápices de acuarela, puedes seguir trabajando con acuarela. Elige un morado que tengas en la paleta, el que creas que funcionará o color complementario a lo que ya tienes en papel Mi única recomendación será, intentemos comenzar con una línea. Así que toma un pincel pequeño y recoge pigmento directamente de la soldadura con mucha intensidad e intenta aplicarlo sobre papel porque entonces estaré suavizando las líneas. Entonces quiero que seas capaz de hacer algo parecido. Por lo general pintamos acuarela capa por capa, pero tal vez hoy podamos probar algo diferente. Pero básicamente cualquier herramienta de línea puede funcionar. También puedes usar un marcador y aunque no sea soluble en agua, agregaremos acuarela morada luego agregaremos acuarela morada y obtendrás un resultado similar. Lo que estoy pegando. Bien, así que básicamente voy a dibujar mi cara de líneas aquí Estoy mirando la referencia en blanco y negro, y solo estoy aplicando ese pigmento que tengo en el lápiz a mi acuarela Habrá zona muy oscura aquí en la parte inferior Y creo que es fácil. Como dije, estamos probando técnicas rápidas porque la pintura, esta línea con todos los detalles con acuarela obviamente tomará bastante tiempo Ya sabes, es una forma bastante compleja. Aquí suceden muchas pequeñas sombras, muchas líneas. Entonces no va a ser un trabajo súper rápido, sino que queremos solo el boceto fresco y espontáneo. Y queremos, no queremos pasar un poco de tiempo, tal vez hoy, tal vez en otra ocasión podamos hacer pintura detallada súper realista de él. También estoy variando la presión sobre el lápiz para obtener diferentes marcas. La variedad siempre se ve bien en papel. Y así si puedes, si tu herramienta te permite hacer eso, solo varía un poco las marcas. Entonces aquí hay algunas marcas en la cara aquí. Parece un viejo gruñón. Pero es hermoso a la vez. Entonces tiene el principal ahí, sus oídos, podemos ver un poco sobresaliendo de su principal. Entonces este será su bosquejo. De alguna manera cortante. Habrá otra oreja. Son bastante oscuros, más oscuros que los principales, así que podemos agregar un poco más de colega aquí, poco más de pigmento. Aquí hay un área más oscura. Me estoy esforzando mucho por mantenerme alejado de dibujar cada uno de sus rasgos y cada, es lindo nariz y boca y todo. Pero para trabajar con formas, con formas tonales. Pausa aquí en algún lugar puedo bosquejar eso en muy rápido. Y otra está aquí. Bien, y ahora por la parte divertida, activando el lápiz soluble en agua y agregando tono Intentemos hacerlo primero con agua limpia. Minus tiene un poco de amarillo en él, pero está bastante limpio. Y luego veremos, tal vez agreguemos un poco más de acuarela. Entonces una vez que activo ese lápiz, suaviza las líneas y me da ese tono Y ese morado encima de mi, se puede ver sobre todo aquí encima de mis amarillos y naranjas Los neutraliza y crea esos colores de sombra. Entonces el tono más profundo que necesito que veo en la foto de referencia. Entonces la magia de la teoría del color que enseño en detalle en mi clase de peds pictóricos. Porque, porque lo necesitamos, porque funciona. En el fondo detrás de él es muy oscuro. Pero voy a llegar a ello en sólo un segundo. Eso lo voy a hacer con acuarela. No quiero usar tanto de ese lápiz soluble en agua por ahí está muy definido, áreas más claras debajo de sus ojos. Y como dije, voy a estar usando un poquito de peek white también también Sus ojos, de hecho yo en sombra y los tengo muy amarillo limón, así que voy a arrastrar un poquito de color sobre ellos y añadir un poco de sombra ahí. Y si tienes demasiado de ese color intenso en tu pincel, puedes simplemente enjuagarlo, bien y deshacerte de él. O buena idea tener siempre una toalla de papel o simplemente un pedazo de brillo o leer cualquier otra mano. Y de esa manera podrás controlar la cantidad de agua y pigmento con el que estás trabajando en todo momento. Si necesito un poco más, siempre puedo agregar un poco más de color en ciertas áreas clave. Bien, sigamos adelante. No quiero concentrarte en un área para que coincida. La herramienta de línea también será buena. A ver como tiene esos bigotes. Entonces esto también será muy fácil hacer con la herramienta de línea. Sólo un poco de eclosión aquí. Y todo esto es más oscuro bajo su barbilla y en el tamaño de su rostro. Y está oscuro bajo su barbilla. Puede que no sea lo suficientemente oscuro porque ahí levanté color, así que puede que no sea lo suficientemente oscuro, pero tengo mis acuarelas No me preocupa. Siempre puedo añadir un poco más de tono si es necesario. Porque no lo hice. La acuarela trabajará con capas. Así que quieres construir más o menos poco a poco tu pintura y no saltes en súper oscuridad de una vez. Por lo general, no es una buena idea. Podría dar lugar a algunos problemas. A ver. Entonces ahí está su cara. La oscuridad le llega hasta los ojos. Y se ve raro porque su nariz es muy oscura, pero no está oscura en mis pinturas. Entonces necesito pintarle la nariz. Necesito pintarle la boca. Y puedes levantar intenso mientras aún está mojado. Pero una vez que esté seco, sólo se va a quedar ahí. Así que tenemos que recorrerlo bastante rápido aquí. Entonces esta línea oscura de la boca conecta con la zona oscura aquí de este lado y de este lado también. Entonces entramos en arrastrar algún pigmento ahí. Bien. Y todo esto va a ser oscuro, ablandar. Y me gustan mucho los chicos, no sé ustedes, pero me gusta mucho cómo las cancelas crean textura adicional en papel Creo que agrega muchos intereses visuales a las acuarelas. Entonces no me preocupa dejar estas marcas y cubrirlas ni nada porque creo que las podemos contrastar con áreas más suaves. Y se ve realmente atractivo y realmente interesante para el espectador. Entonces estoy a favor de ese tipo de efecto de medios mixtos. 6. Continuar trabajando: sombras: Nosotros hemos hecho esto. Ahora. Voy a tomar un pincel más pequeño y voy a añadir un poco más de colores. Entonces usé un morado oscuro. Entonces estoy tratando de pensar qué color será el mejor. Creo que el violeta ultramarino en realidad será un buen color para mí ir con él lo hará, coincidirá mejor con el lápiz, así que este será el Y lo que voy a hacer ahora, voy a añadir acentos más oscuros Tengo algunas, pero algunas áreas necesitan mucho más, un poco más de trabajo, no mucho más trabajo. Y para ver esas áreas, para otra vez, estoy evaluando el resultado y estoy tratando de decidir qué más tengo que hacer. Y para evaluar mejor el resultado. Voy a entrecerrar los ojos cuando estoy mirando mi pintura y luego entrecerrar los ojos cuando estoy mirando la foto de referencia, puedo ver que algunas cosas no están del todo bien, así que las voy a arreglar ahora en esta etapa con Y fíjate que no voy a poner acuarela en mi paleta. No lo voy a mezclar con agua ni mojar el cepillo. Y estoy recogiendo acuarela directamente del pozo, porque quiero esa intensidad. Y si es demasiado, siempre puedo agarrar un cepillo limpio con un poco de agua limpia y ablandar en absoluto levantado Entonces así es como voy a hacer esto. Veo la zona muy oscura en su oreja aquí mismo. Y esto, podría haberlo hecho con lápiz, pero quiero decir, también tengo acuarela. Entonces cuando ambos en mi pintura. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y verá, estoy ablandando esa zona. Aquí está el cabello sobresaliendo. Entonces podemos hacer eso. Entonces el truco es hacer lo suficiente para que la gente entienda lo que intentas decir aquí, pero no sobretrabajarlo, ¿verdad Y todos tenemos ese problema. Simplemente pintamos y pintamos y pintamos y luego decidimos que está un poco demasiado seco, un poco demasiado sobretrabajado, y es difícil volver atrás Entonces trabajar con capas poco a poco y evaluar tus resultados, como dije, entrecerrar los ojos y mirar es una buena idea y te ayudará a tener más éxito Y soy culpable como cualquiera e intenté arreglar cosas. Y entonces es como, ¿por qué hice esto? Esto simplemente no está bien. Y sólo hay que empezar de nuevo muy a menudo. ¿Bien? Así que la parte superior se ve mejor. Más oscuro tal vez aquí también. Este es un cepillo de daga, un cuarto de pulgada, mi favorito, muy versátil puede pintar con él plano o se puede pintar con él sobre, en el borde. Entonces por eso me encanta tanto. Me ayuda a hacer muchas cosas que necesito hacer con un solo cepillo. Sus mejillas, necesitan ser más oscuras, así que aquí solo voy a aplicar acuarela . Bien. Su nariz en realidad no es negra, no toda negra, bien. Entonces tenemos que dejar algo más ligero y rellenar algún ligando, las fosas nasales, Está muy oscuro No lo sabía, sobre todo si entrecerras los ojos, lo verás claramente Está muy oscuro y las fosas nasales y fuera, pero es más ligero. El frente de la misma que áreas planas más ligeras. Hagamos esta mejilla, montón, sus ojos necesitan ser mucho más oscuros, tal vez un poco ¿Correcto? El alumno un poco. Asegúrate de que estén en el lugar correcto y que tengan la forma correcta porque transferir es todo es muy útil, pero puede que no sea muy preciso. Así que todavía tenemos que mirar y, um, asegurarnos de que, ya sabes, estábamos haciendo las cosas bien. Bien. Aquí tiene marcas muy pronunciadas debajo de los ojos. Esto puede ser aún más oscuro. Ahora escribirá que la acuarela se aclara después de que se seque. Así que tenemos que ir un poco más intensos de lo que queríamos cuidar. Está seco. Bien. Y otra cosa que quiero hacer, tal vez suavizar esto un poco Bien. Y veamos, aquí hay zona oscura. Mira cómo porque estas zonas, no son súper oscuras. Ese tipo de tono medio. Volví a cambiar a mi naranja. Así que no pienses que puedes volver al color que necesitas, ¿verdad? Y podemos hacer lo que sea necesario. Entonces esto es claro, entonces yo uso el amarillo, ahí está la zona oscura, pero la nariz es una especie de tono medio, así que voy a oscurecerla un poco Frío, se ve mucho mejor. A ver. Las mejillas creo que están bien ahora. A lo mejor un poco anaranjado para conectar las mejillas a la principal. Llévalo a la principal un poco. Aquí puedes ver por qué te digo, solo usa pincel pequeño para detalles. Estoy tratando de pintar áreas más pequeñas con él. De veras ya debería cambiarme a un cepillo más grande. Simplemente es duro porque no contiene mucha pintura y agua, así que constantemente hay que recogerla. Voy a tomar un cepillo más grande. Este mide tres cuartos de pulgada y también está en ángulo, ahora son mis pinceles favoritos Pinto casi todo con ellos. Oscurecer un poco su barba. Y bajemos el tono del área a su alrededor porque me gusta cómo tiene ahí el tono más oscuro. Así que sólo le voy a dar un poco de lavado morado. Y porque estoy trabajando de manera transparente, se mezcla con mi underpainting con él 1.2 naranja que pinté Y eso nos aleja el fondo, ¿verdad? Y empieza a adelantarse el punto focal, la fase de líneas, líneas y eso es lo que queremos porque ese es el tema principal de nuestra pintura. Y a lo mejor aquí en la parte inferior podemos bajar un poco el tono también. Tengo una especie de esquema aquí abajo. Entonces me da un poco de pauta. Bien. Esto también abajo. Bien, aquí vamos. Ya casi terminamos. Esta es nuestra línea. Voy a dejar que conduzca por la justicia 7. Toques de acabado: textura y aspectos destacados: Bien, lo último que tengo que hacerle a mi león es agregar los reflejos. Estas áreas. Traté de dejarlos ligeros, pero puede usar un poco más de definición ¿ verdad? Debajo de los ojos. Tenía algo de pintura atropellada, así que no es tan brillante como veo en la foto de referencia. Aquí no es súper brillante, pero creo que un poco de blanco realmente puede ayudarnos a darle vida a esa línea. Y también tiene unos pequeños reflejos en su alumno. Escojo blanco que creo que se ve mejor con acuarela es el bolígrafo del Dr. Ph. Ph. Martin blanco Se trata de tinta blanca opaca. Es textura ligera. Se mezcla muy bien con el papel y con la acuarela. Solía usar gouache blanco. Pero el gouache blanco se asienta en la superficie y se puede ver. Esto, creo, mezcla mucho mejor. Entonces solo lo uso con un cepillo de la botella. Traté de mantener el pincel limpio para no contaminar mi tinta Asegúrate de que enjuago el cepillo muy bien y realmente necesitamos solo una pequeña gota. Incluso puedes ponerlo en tu paleta para que no te sumerjas diez veces. Una vez que recojas la acuarela en tu pincel. Entonces solo voy a agregar, de nuevo, entrecerrar los ojos cuando mires la foto de referencia y agregarle un poco de resaltado, solo un poquito A lo mejor en los ojos. Tiene una especie de parches más ligeros aquí. Por encima de sus ojos. Incluso podemos agregar algo más de textura con esto porque podemos cepillarlo con pinceladas ligeras Y claro, aquí en su hocico, estas son las zonas más ligeras Y le podemos hacer bigotes. Mira lo que puedo hacer ese pincel de daga, puedo pintar líneas muy finas con él, pero también puedo pintar áreas un poco más grandes Se puede mezclarlo un poco. Técnica muy sofisticada, pintar con los dedos, emparejar las cosas con los dedos. Bien, veamos, tiene un área un poco más ligera aquí, una especie de pómulos muy pronunciados A lo mejor algunos momentos destacados y el principal no va a doler. Voy por encima de sus oídos y por todas partes. Y luego su barba llueve. Podemos rodear nuestro punto focal un poco mejor con reflejos. Siento que necesito un poquito en su barba. Sí. Simplemente definió su barba un poco mejor. Tal vez mezclado. Sí. Creo que eso es bueno. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Y siempre firma tu obra de arte si resultó buena y te gusta. Y aquí está nuestra línea. 8. Proyecto de clase y palabras finales: Resumamos brevemente lo que aprendimos en esta clase magistral Comenzamos con un lavado de acuarela suelto usando un pincel grande y trabajando con colores que seleccionamos después de analizar varias paletas de colores No hicimos dibujo preliminar, no para restringirnos. Trabajamos mano libre. Analizamos el lavado de acuarela después de que se secó y realizamos las correcciones necesarias para darle la cantidad justa de precisión. Nos dimos un punto de partida transfiriendo rasgos de líneas con el frote de carbón. Y luego trabajamos con lápiz soluble en agua para dibujar su rostro con suavizado ese dibujo con agua para comenzar a construir sombras Y luego continuaremos trabajando con acuarela para dar a esos canales precisión, profundidad y realismo. Nos detuvimos de vez en cuando para evaluar el resultado porque no queríamos sobrecargar nuestro retrato. Nuestro objetivo todo el tiempo era la cantidad justa de información para transmitir a los espectadores que esto está alineado. Pero mantuvimos nuestra pintura fresca y enérgica. Nuestro último consejo fueron algunos toques finales con blanco opaco para agregar un poco más de textura y reflejos. Así que afín esta clase y espero que den retrato a ciegas o intenten publicarlo en la sección de proyectos de esta Pero no sientas que estás restringido solo a este tema en esta foto de referencia. Esta técnica es, ves obras para muchos animales diferentes para proyecto de clase puedes pintar si publicas tu favorita, me encantaría ver tu trabajo. Mira más ejemplos de esta técnica en mi canal de YouTube. Aprende a pintar con Taenia ins. Están agrupados en una lista de reproducción que se llama pintar caminos y otros animales. Espero que los revises. Y además, si quieres ver más de mi obra de arte, está en mi página web. Nunca he tenidove.com. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo. Espero que revisen algunas clases más que tengo aquí en Skillshare