Transcripciones
1. Introducción a la lectura de visión: Hola chicos y bienvenidos. Soy Ben y soy profesor
de música radicado
aquí en Londres en el Reino Unido. Y quería crear una clase basada en cómo
leer a la vista en el piano. Así que también he hecho una guía
para principiantes de lectura a la vista en
un video anterior. Pero este curso en particular
va a estar dirigido a jugadores
más intermedios que buscan
mejorar sus habilidades generales de lectura a la vista. Podemos ver cosas
como cómo puedes
acercarte a la armonía de una
pieza y aprender sobre eso. Y también cómo
podrías usar robots y expresión para permitirte
tocar una pieza más desafiante. En el camino, vamos
a ver un poco algunos de los
desafíos técnicos que
enfrentarás cuando estés jugando
una partitura desconocida. Espero que dejes este curso siendo infundido sobre querer ver leer nuevas piezas y no ser una tarea
particular. Espero que el curso te resulte útil y estoy
deseando trabajar contigo.
2. Armonía y clave: Bien, entonces lo primero es lo primero, veamos un poco
la armonía en esta pieza. Entonces tenemos esta pieza
de griego, mejor. Lo primero que hay que
notar estamos en la clave de mi bemol mayor, bemol mayor tres pisos. Entonces, lo primero que
animaría a mis alumnos a hacer es tocar esa
escala E-bemol mayor. Podrías tocar los pisos de
arpegio V. Básicamente lo que quiere para obtener una familiaridad real con estar en esa área clave en particular. Porque eso descartará
entonces muchas
de las notas que
no vas a tener,
bien, así que acostúmbrate a
la llave de mi bemol. Lo que hay que notar también es que no estamos, una
pieza musical, no se va
a quedar simplemente en esa clave, es que se va a mover
en diferentes direcciones. A medida que pasemos al segundo
sistema que es la barra cinco, notarás que desde E-flat, en realidad
nos hemos trasladado
a la clave de Do menor. Siendo C menor la clave
relativa menor, la relativa menor
a mi bemol mayor, pena conocer las relaciones clave relativas
menores. Entonces, para elaborar el
relativo menor, bajamos tres notas, bemol, Mi bemol, D, C. El relativo menor y
mayor están conectados por esas tres notas y
comparten la misma firma clave. A menudo los compositores se mudarán esta área en una pieza que es bueno saber
a dónde podrías
estar moviéndote potencialmente. Otra cosa cuando
estamos mirando la armonía y la clave
es comenzar a notar nota
particular que no encajen dentro de la
estructura de esa clave. Por ejemplo, en B2 iban felizmente a
lo largo en mi bemol mayor, nosotros, introdujimos un par de
notas bastante ajenas para ver planos, la mano izquierda y la E natural. En la mano derecha,
crean lo que llamamos un acorde disminuido. Un acorde disminuido es aquel que
se compone de lotes de tercios menores. Busca esos pequeños
detalles en la música porque te
ayudan a entender cómo
podrías darle forma a la música. Entonces, cuando estás mirando a través de la
armonía de una pieza, definitivamente vale la pena
saber a dónde te diriges, pero también notas que
no encajan
del todo dentro del molde
porque te pueden ayudar a saber, cómo interpretar una pieza.
3. Expresión: A continuación, tenemos expresión. La expresión es tan importante. La expresión es
lo alto que podrías dar forma a una pieza. Y Grieg en esta pieza en
particular nos da muchas indicaciones
sobre lo que podríamos hacer. Al final de la primera barra, ves en la parte superior de
la primera barra vemos
un bonito crescendo, haciéndose más fuerte y luego obteniendo marcas
más silenciosas por el tipo de
símbolo de apertura de boca de cocodrilo
horquilla y luego cerrando de nuevo. Busca esos
momentos en la música, si el compositor
quiere que le des forma, por ejemplo, naturalmente, entonces
nos estamos inclinando sobre ese acorde disminuido en el segundo compás y saliendo
a lo largo de la pieza, ves esto
regresando una y
otra vez entre el tercero y el cuarto por
poco crescendo, si tuvieras que tocar eso sin ninguna expresión,
sin ninguna forma. Bastante claro, ¿no? Lo que pasa con la lectura a la vista es que quieres aprovechar
cualquier oportunidad para crear un poco de interés
y un poco de dar forma la pieza como si la
conocieras desde hace
más tiempo del que me has denotado. Las mejores personas a la vista
leyendo y las que pueden tomar la información, las notas de avión frente a ellas y
de hecho crearla en
música, en una pieza. Y eso es esencialmente lo que
estamos haciendo, ¿no? Queremos ser creativos. No sólo queremos, no
somos computadoras. No solo queremos leer las notas de
la página que quiere crear,
dar forma e intereses. Otros momentos ahí a tener en
cuenta en términos de expresión. El listón muy final, ves que hay una indicación, PEP, lo que significa un
pianissimo, o muy tranquilo. Entonces todo el asunto simplemente se detiene al final. Ves que hay pausas. Entonces esa es la
forma de media luna con el punteado indicando que esas notas en la barra final de la pieza
deben sostenerlas. En términos de expresión. Busca esos
momentos en los que puedas hacerte un poco más fuerte
y luego ponerte más tranquilo, a menudo
ves el flujo y reflujo. En realidad otro
ejemplo de eso está en la tercera línea de la
pieza a donde vamos. Ahora, tal vez quieras imaginar que en realidad
no eres un pianista. Sé que suena un poco tonto, pero eras una orquesta. Y al primer
violinista retoma una melodía que como la melodía. Sí, creo que cuanto más que a
medida que estás presentando una pieza, puedes imaginar este tipo
de grandes colores orquestales. Cuanto mejor lo encuentres. Porque si simplemente nos apegamos al
sonido del piano, puede llegar a ser un poco aburrido. Así que sé imaginativo
y piensa bien, estas partes son cuerdas. Y este es su violín o
un solo de flauta o algo así. Cuanto más puedas sacar eso, ese color, mejor. Justo al principio. De hecho, tenemos
diferentes capas a la música Hemingway, en el bar uno, tenemos lo que
llamamos notas de pedal. En la izquierda,
tenemos un E-flat. Están durando cuatro latidos porque está empatado
entre barras 1.2, y luego empatado de nuevo entre el
autobús 3.4 llamado el pedal. En medio de la textura, tenemos este tipo de efecto de cuerda
ondulante. Lo cubriremos más adelante
porque puede ser un poco complicado cómo se divide
entre las manos, la parte superior ahí
tenemos que seleccionar efectivamente como pianista realizando
tres funciones aquí. Tenemos la parte del bajo, tenemos el
acompañamiento de cuerdas en el medio, y luego tengo que
afinar por encima. La mente necesita
estar en tres lugares. Y creo que eso es parte del reto de la lectura a la vista. El hecho de que
tengas que estar interpretando tanto el
acompañamiento de rol solista como una parte de bajo. Entonces hay mucho en lo que
pensar y cubriremos
más en la siguiente sección.
4. Rubato: Rubato es el verdadero regalo
que se nos da ya los lectores
del sitio tienen barras de
seguridad para literalmente significa robado, como en ti Rob tiempo
de una sección y se la das a otra. Excelentes oportunidades
aquí para usar barras de barras, tomar este estilo de música y
la época romántica, por ejemplo Mendelssohn, Schumann,
ese tipo de compositores, griegos que estamos tocando
ahora donde
puedes Debussy, el francés moderno. Realmente puedes tomarte tu
tiempo en momentos particulares y puedes usar rubato para abordar
las dificultades técnicas. Por ejemplo, ese arco muy final de la
pieza, a donde vamos. Ves que hay dos
pequeñas notas de gracia antes de la
barra final que tenemos que tomarnos el tiempo sobre esas, usa rubato para comprarte ese poquito más de tiempo para
poder llegar a la nota
alta al final. Eso vuelve a pasar, ¿no? En el tercer sistema, al final de la cuarta
barra, vamos de aquí. Así que encuentra esos momentos para
usar quién fiesta, quién por dos, obviamente hace que también suene
más musical, que es lo que queríamos hacer. Nuevamente, queremos levantar
esta pieza de ser solo una pieza para piano a tener colores
orquestales y tener
forma y tener intereses. Así que encuentra esos momentos, sobre todo esa tercera línea. Hay que ser honestos y decir esto, ¿son estas
técnicas intermedias o son técnicas más
avanzadas? Probablemente van
hacia avanzado. Y podrías decir, ¿
sabes qué? Entonces
solo quiero poder
tocar las notas. Eso está muy bien. Pero cuanto más puedas crear música con tu pieza en
lugar de solo tocar las notas. Creo que cuanto mejor
recite listo puedas estar. Personalmente, no creo que
la lectura a la vista se trate de simplemente replicar exactamente
lo que hay en la página. Creo que se trata de
hacer una pieza musical. ¿Cómo funciona algo
que nunca antes habías visto? Creo que ese es el punto más
importante y el mayor reto de
estar siempre tratando de crear música, aunque estés luchando un
poco para leer las notas, siempre estar tratando de crear
algo a partir de una nueva pieza.
5. Dealing de los desafíos técnicos: Ahora, retos técnicos. Este es bastante importante
porque muchas veces dicen que tienes un concierto por
venir y tienes ver leer algo que nunca antes
habías visto. Quizás para acompañar a solista o a un cantante,
algo así. Y estás pensando, es solo que no va a
poder tocar esto. A veces solo tienes que
simplificar lo que hay en la partitura para poder
pasar y entregar el concierto. Veamos algunos de
los retos aquí. Uno de los cuales hemos mencionado, que es donde saltas, toca esto en la barra final. Nuevamente, usa robótico,
tómate el tiempo sobre ello. Imagínese si un violinista estuviera tocando que
tenían que algo así como, yo no soy violinista, probablemente se
pueda decir, pero tuvieron que cruzar
cuerdas o levantar el arco, retomar el bot
para poder tocar unas nuevas notas. Toman un poco
de tiempo, si no lo haría, no solo los
harían
simplemente. Toca todas las notas muy rápido. Encuentra esos momentos
en los que necesitas tomarte un poco más de tiempo para enfrentar un desafío técnico
y tómate ese tiempo. Es perfectamente
legítimo desde el principio. De hecho, prácticamente
todo el camino a través del PT consiguió este tipo de
ondulación en un poco de cuerda. Eso podría requerir un
poco de práctica. ¿Lo desarma y
solo intento esa intersección? Puede que te
resulte difícil porque pasa entre las manos. Va de la mano izquierda, los
dibujó a los frutos secos, de la izquierda a
los nodos de la derecha. Si te costó eso solo
desarmarlo despacio así. Realmente lento y deliberado. Y solo acostumbrarse
a esa sensación sintonía de análisis
entre las manos. Había un director una
vez me lo dijo, tienes que hacer que el acompañamiento sea realmente bueno antes de que realmente puedas
preocuparte por la melodía. La melodía es tan cierta. Si puedes conseguir que el
acompañamiento sea realmente gentil y
muy reflexivo, entonces tu melodía
saldrá mejor si
solo te enfocas en quién está
en el centro de atención, quién está actuando,
entonces nunca va a funcionar. Así que realmente concéntrate en conseguir
que esa melodía sea muy suave. Ves que los nodos están
conectados por un ligamento. Para las notas juntas obtienes una muy suave y no quieres que sobresalga
ninguna necesidad
particular. Lo que queremos evitar es que esto
suene realmente horrible de decir. Realmente suave como si un violines
para nosotros lo estuviera tocando. Y luego puedes concentrarte en
tu melodía sobre la parte superior. Para realmente sacarlos al máximo. Puede ser la
melodía más bella del mundo. Pero si los acompañamientos
no del todo bien, entonces va a
ser un reto. En cuanto a otras dificultades
técnicas. Solo busca esos
momentos donde haya notas que no encajen dentro de
nuestra escala de E-Flat. Entonces los tenemos justo
en el segundo bar j. Los
tenemos realmente
en el tercer sistema. La tercera línea de música, pasamos de abajo a una F aguda, resolviendo a una, a una G. Podrían simplemente
atraparte un poco desprevenidos, pero recuerda, puede llevar tiempo y
esas secciones usan rubato para tipo de
navegar que se mueven hacia abajo. Entonces espero que eso esté cubierto
un poco sobre algunos de los desafíos técnicos
que podrían encontrar la paz
interior y cómo
podría abordarlos. Lo importante a
recordar es que capacidad de lectura
a la vista
no llega de la noche a la mañana. Es una habilidad en la que solo necesitas seguir enfocándote y solo probar un poco
todos los días para seguir mejorando.
6. Concluir: Espero que le haya resultado útil este
pequeño viaje a la
lectura a la vista a
nivel intermedio. Entonces un par de reflexiones
finales. No va a convertirse en
un experto en
lectura a la vista de la noche a la mañana tomó
una,
es, es realmente, es una habilidad que
quieres seguir ejercitando. Pero lo que yo diría es que no
dejes que se convierta en una tarea. No solo lo
pongas tamaño es una de esas
cosas en las que eres malo y nunca quieres probar porque realmente
quiero que disfrutes. Quiero que puedas
recoger cualquier pieza musical y simplemente
poder tocarla. Entonces la manera de hacer esto, digo estudiantes es
tener un libro, un disco de música en el piano, el piano que
realmente disfrutes tocar. Y simplemente
sumergirse en él todos los días, todos los días durante cinco o 10 min, lo que sea que puedas manejar y no piezas que
tu profesor quiera. Él tocó piezas que
tú quieres tocar. Lo importante es que
tú, los hayas elegido porque quieres tocarlos y
quieres hacer un sonido agradable. Recuerda que la lectura a la vista
se trata de ser musical tranquilo. No se trata simplemente replicar las notas que
tienes en la página. Se trata de crear música y crear diferentes colores
orquestales, y de usar la expresión y dinámica y variar el tempo. Ahora, sí, escucho a los delatores. Mucho de esto sí
depende del estilo de música. Entonces, si esto fuera un trozo de corteza, quizás no estaríamos
usando quizás tanto,
Roberto, podríamos ser un
poco más
cautelosos con eso,
pero como Roberto, podríamos ser un poco más
cautelosos con eso, esta pieza es griega, su frente de época romántica, realmente
podemos
expresarnos y podemos jalar la temperatura y puede ser flexible. Y
los compositores románticos son típicos de estas piezas de escritura que podrían reimaginarse con un cantante overthe top o
quizás con un jugador instrumental. Mendelssohn fue
famoso en sus sets de piezas, canciones sin palabras. El piano tiene, el pianista tiene que realizar la función
tanto del servicio como del
acompañamiento al mismo tiempo. Entonces es un desafío adicional tocar piezas de este tipo, pero obviamente emocionante
porque llegamos a ser tanto la melodía como
la armonía debajo. Entonces espero que estés al
menos alentado por
este curso y te
vayas y mires algunos
de los elementos de
la música que pueden ayudar a mejorar tus habilidades de
lectura del sitio. Pero lo más importante, para
elegir música que
disfrutes de la obra y que sigas un poco
en ella. Cada día va a
mejorar tu lectura visual. Así que muchas gracias por
sintonizar y todo esto.
Ben Lewis-Smith, Musician
