Transcripciones
1. Introduccion: Hola chicos. Realmente un placer conocerte. Mi nombre es Ben y
estudié música aquí en el Reino Unido en la
Universidad de Oxford. Ahora vivo en Londres, y trabajo como
profesor de quires, y enseño piano, y trabajo con cantantes por
todo Londres. Quería aprovechar esta oportunidad para
hacer una clase sobre cómo
podrías ir para
calentar tu voz antes ir a un ensayo
o a un concierto. Es tan importante que
ya lo estés para que no
hagas ningún daño. Y estás bien preparado para cualquier oportunidad de canto
que surja en esta clase. Creo que es adecuado si
eres miembro de un coro, pero también si eres cantante
solista también. Mi formación es la música
clásica. estilo vocal clásico es
ese el entrenamiento que he tenido y la introducción
que hoy te voy a dar. Entonces, si quieres un poco más sobre cómo
calientas tu voz, entonces estad atentos
para esta clase.
2. Postura y aliento: Entonces lo primero en lo
que hay que pensar en cuanto al canto es la postura. Ahora bien, probablemente sea mejor si
eres capaz de soportar esto,
si quieres, cuando
estás de pie, quieres estar pensando
que tus pies están separados a la altura de los
hombros y tus
rodillas son ligeramente suaves. No trabes las rodillas hacia atrás. En realidad puedes sentarte. Encuentras que el Reino Unido, muchos
cantantes
profesionales de coro permanecen sentados. Pero se sientan realmente
a propósito. Entonces, si estás sentado, aún puedes hacer
un buen calentamiento vocal. Solo piensa en cómo
estás sentado, tu postura, y luego solo dale a los hombros
unos rollos hacia atrás. En los calentamientos vocales, la
gente a menudo no piensa en cómo se siente el
cuerpo. Es muy fácil simplemente
ir directo a
cantar montones de escamas hacia arriba
y hacia abajo y mucho de eso. Pero en realidad, la
postura y cómo te
sostienes es
muy importante. Entonces te estás imaginando
que tienes un cable saliendo por la parte superior de tu cabeza. Y eso es sólo
elevarte un poco. Y dale a los hombros
un bonito rollo hacia atrás. Eso es realmente genial. Ahora la primera esencia del
canto es el aliento. La respiración es tan importante
en el habla cotidiana, tomamos muchas respiraciones cortas, pero en realidad nunca nos
llenamos completamente de amplitud. Entonces quiero que
pongas tus manos sobre tu, sobre tu estómago. Quiero que en primer lugar
te deshagas de todo el aire. Entonces ahora me pregunto si sintió esa
sensación justo
al final de la respiración
cuando lo dejas salir todo, que el cuerpo inmediatamente
quiere sacar el cubo. Y eso es muy importante. Vamos a llamarlo una amplitud splat. Cantantes por favor pierden tensión
abdominal. Tan importante si has cantado una frase muy larga
en la música que el cuerpo apenas inmediatamente dibuja
la amplitud hacia atrás y vuelve a intentarlo por
mí así que tomaremos
otro aliento. Agradable, Es
una sensación bastante agradable. En realidad, si estás
haciendo mucho trabajo, estás bajo estrés y tienes una mente realmente
calmada. También es un muy buen
ejercicio para eso. Creo que el canto y el bienestar
y la salud mental en absoluto, tan bien conectados en
el panorama más amplio. Entonces todos estos ejercicios
son realmente útiles, ¿verdad? Ahora nos vamos a centrar
en tomar el aliento y luego salir por
varios latidos. Así que vamos a
empezar por tomar el aliento por cuatro y luego en un lanzamiento para cuatro. Bien, entonces vamos a tomar el aliento y luego salir
para que siga adelante. Estoy respirando. Alfa 4234. Muy bien. Entonces esto
es solo comprobar que la amplitud está
saliendo agradable y de manera uniforme. Lo que puede pasar es, disculpe, si no
respira bien, entonces encuentra
que no tiene suficiente tipo de
poder sustentador para la voz
en la salida. Entonces estás cantando
va a estar muy entrecortado. Queremos un buen
flujo de aliento largo que pongamos las consonantes y las vocales encima
de ese flujo de aire. Ahora practica exhalar
un poco más de tiempo. Entonces vamos a tomar el
aliento y luego saldremos por ocho latidos. Respirando. Fuera por ocho. Aquí vamos. También. Claro, sigue adelante. Cinco, digamos que tengo un ocho. Bueno Uno más
respirando alfa 8235678. Muy bien. Sí, impresionante. Así que mientras estás respirando, asegúrate de que sean
realmente poderosos. Lo que pasa con el Tommy
es que lo quieres, ya que tomas el aliento
para expandirte y estamos creando espacio para la
amplitud aquí abajo. Y creo que cuando
solo estamos haciendo nuestro negocio diario
hablando durante el día, no
tenemos la
oportunidad de tomar esas respiraciones
Fuller y
más profundas y enriquecedoras.
3. Primeros sonidos suaves: Entonces pensamos un poco la postura y ahí hemos soltado
un poco de tensión, y luego nos centramos
en la respiración. La siguiente parte de esto es
hacer los primeros sonidos vocales. Y creo que a veces la gente
puede ser culpable de sumergirse directamente en una bonita voz de canto
completo. En realidad empieza con
algo gentil como un, como un zumbido, una boca cerrada. Mmm, déjame demostrarlo. Así que sólo subir y bajar cinco notas es un
buen punto de partida. Sólo va a estar con la boca cerrada. Mmm, así que vamos a
ir así. Pruébalo conmigo. Fresco. Así que no nos estamos enfocando demasiado en
cada nota individual. Si
estás encontrando vas así. Ahora, quieres
unir
todas estas serpientes así que sea
como una forma larga, si acaso, todos ustedes mi deslizamiento
entre ellas un poco. Así que intentas tres para bien, muy bonito punto de partida. Entonces la clave está con los
primeros sonidos que hiciste, que ellos realmente gentiles, no
te sumerges en el canto rico
completo. Entonces, lo que vamos a hacer ahora, solo
quedaremos con ese partido en casa, pero vamos a trabajar
un poco más alto. Di Empezaremos por aquí. 341 más para ti. Toma un respiro. Bien hecho. Bien como esto se hace más alto, quiero que te
mantengas conectado con la
idea de la amplitud. Y recuerdas esa idea
de expandirte aquí abajo, creando espacio para la amplitud que a medida que subas, esas notas sigan
sostenidas y nutridas. Bien. Lo que no queremos es medida que se suba más arriba a la
gente, así que de nuevo, hombros subiendo y
un aliento muy pequeño, pero mantenga el aliento
bajo y rico. Y solo quieres seguir re-energizando a medida que nos acercamos más arriba que hemos
hecho un poco de tararear. Vamos a abrir eso un poco a algún tipo de formas vocales más
abiertas. Probemos v y var. Entonces así,
vamos a ir a evolucionar, evolucionar, evolucionar la V alterna y
la var Over a ti. Dulce. Un poco más alto. Y nuevamente, buen aliento. Bien hecho. Bueno mi tiempo. Y el último. Bien hecho ahí. Ahora, nunca
nos hemos conocido. Pero si estás encontrando que eso
suena un poco más alto, entonces eso está absolutamente bien. Podrías, podrías
probar tu propia gama. Podrías empezar un
poco más bajo, pero la clave es que
vas arriba y abajo cinco nodos, d, d, d, d t, t, t, t,
t es que estás explorando
diferentes partes de la voz. Son cosas muy buenas.
4. Arpegios para extender el rango: Eso es genial. Hemos
mirado un poco de postura. Hemos mirado, hecho
algunos trabajos de amplitud. Empezamos con
algo muy gentil, algunos tarareando solo para que
todo se pueda calentar. Pensemos un
poco en liberar tensión. Así que vamos a darle a la mandíbula un poco de
masaje como este. La gente habla de esta idea de que la
articulación mandibular donde
se conecta la mandíbula y muchas veces puede
haber un poco de tensión ahí y luego
la parte posterior del cuello. Dándote un
poco alrededor del masaje. Ahora lo que vamos a
hacer, vamos a ampliar un poco el rango. Y vamos a hacer
esto en algunos arpegios. Entonces un arpegio es así. Bastante agradable. Uno que uso con mis alumnos es que estoy en la cima del mundo, ¿verdad? Bien, así que esto estoy en la cima
del mundo está subiendo. Sí, intentas con el 0123. Ahora lo realmente
importante aquí es que
mantengas todas esas notas
realmente conectadas. Lo que no queremos
es por qué estoy realmente separado como con las escalas de cinco notas
que estábamos haciendo antes. Queremos evitar que
estén demasiado nerviosa, así que realmente agradables y conectados. Ahora un pequeño truco
para hacer eso es imaginar
esas formas vocales, todas teniendo a son
enviadas a ellas. Entonces las palabras son, estoy en la cima del mundo, pero las formas están en la parte superior
o son muy altas de
lo que son muy dependientes esa bonita forma para
mantenerlas todas agradables y conectadas. Vamos, volvamos a hacerlo. Mira un poco más bajo y lo
ralentizará un poco. Quiero que seas consciente
de la forma que tu, que tu mandíbula los está haciendo. Otra vez. Estoy en la cima del mundo. 123. Aunque la buena amplitud, 123. Buen aliento en 123. Bueno. El que puede ser
peligroso es el de arriba. La nota más alta, estoy en la cima y la cerramos. Estoy en la cima, casi se convierte estoy en cima del mundo y
las palabras cambian un poco. Los cantantes siempre están haciendo esto. Están modificando las vocales en la parte superior de la voz para que puedan salir más
libremente y más suavemente. Bien, vamos un
poco más alto. Si esto se pone demasiado alto. Obviamente, cuando te
acercas diciendo tienes que tener
mucho cuidado con la voz y protegerla. Entonces si sientes que estás estirando por
estas notas más altas, siempre
puedes, estoy viendo que bajó la octava y la
empujas ese poquito bajo. Vamos a probar uno más. 23. Buen Aliento en 01. Final uno.
5. Dicción y texto: Bien hecho gente a la que le ha ido
muy bien ahí. Así que hemos hablado un
poco de postura, un poco de respiración. Hemos visto
algunos zumbidos suaves y hemos ampliado
la gama en la parte superior. la sección final, creo que
vamos a mirar sobre la dicción, sobre las palabras y sobre
enunciar el texto, lo cual es muy,
muy importante. Tengo un poco de ejercicio divertido para que todo se mueva. Lo primero, bueno,
hay dos elementos. Esto, lo primero
que quiero que
hagas es que tu cara sea lo
más pequeña posible. Llama a esta cara de pasas. Y luego tan grande como otra vez,
terrorífica gran calabaza, calabaza cara a cara y cara, cara calabaza, cara de pasas,
cara de calabaza. Ahora, tal vez te vayas. ¿Por qué Ben me pide que haga esto? Bien. La respuesta a eso es
que todos estos músculos, todo aquí, la cara, eso, es todo parte
del instrumento. La voz no es solo lo que hay dentro y crea que
no es como si solo tuviéramos un
clarinete o un violín. Escucha la voz. ¿Todos nosotros es tan importante? Y cuanto más comprometido
puedas hacer todo esto, mejor vas a estar
cantando. Trabajé con muchos cantantes y van a sostener la
música y se ven muy serios y esos son el sonido entonces se
presenta como muy serio. Pero si puedes simplemente
involucrar a todo, alegrarlo todo,
entonces realmente ayuda. Así que es bueno estar al tanto de usar a todos ustedes como
instrumento por así decirlo. Ahora este ejercicio
va así. Es un trabalenguas. Va muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos mamá, mamá, mamá, dicen eso. Muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos mamá, mamá
arriba una vez más. Muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos mamá, mamá, mamá. Sí. Sé que
tienes ese 100%, pero por si acaso voy a
ralentizarlo un poco, bien. Entonces va muchos,
muchos Mar lunes,
lunes, 1 de marzo bit. Pruébalo. Muchos, muchos, muchos, muchos
marchan el siguiente bit. No puedo recordar del todo, son muchos, muchos, muchos,
muchos, muchos, muchos. Mamá, mamá, mamá, ya terminaste. Muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos mamá, mamá, mamá. Entonces aceleramos eso
y conseguimos tantos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos mamá, mamá, mamá. Sí. Intentas uno a muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos mamá, mamá, mamá. Es realmente energizante, trabajar todo aquí, lo cual es genial. Ahora, cuando
la gente llega a esto, lo primero que olvidan es tomar el buen aliento. Así que aún recuerda, mantente
conectado con la respiración. Muchos, muchos, y encuentras que el sonido es más rico y lleno. Vamos a subir un poco.
Yo 123 y muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos. Mamá, mamá, yotta y listo. 1234. Muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos, muchos. Mamá, mamá, mamá, mamá,
mamá, mamá, mamá. Bueno. ¿Qué tan rápido puedes hacer eso? Muchos mínimo y el mínimo
muchos, muchos mama, mama, mama, muchos mínimo y el mínimo muchos mini
mama, mama, mama. Bien hecho si puedes hacerlo tan rápido, eso es
bastante impresionante. Entonces todos estos están
muy conectados desde los arpegios para probar el punto superior del
rango hasta este ejercicio, para probar la anunciación, lo clave es
tomarlo todo muy suavemente. Clima.
6. En conclusión: Espero que este
curso corto te haya resultado muy útil. Ha sido muy divertido
trabajar contigo en algunos de los elementos de calentar la voz que
necesitamos como cool o cantantes, o también como cantantes solistas. Entonces la cosa es que no
hay
un régimen establecido, pero lo que yo diría
es cuando vas
a ensayar muy rápido, pero lo que yo diría
es cuando vas
a ensayar muy rápido, muchas
de estas buenas técnicas, buenas técnicas positivas que
hemos establecido pueden ser perdido en cuanto
les tengas la música frente a ti. Y volvemos a eso. Solo cosas clave para recordar, enfocarse en la respiración, mantenerse muy conectado
con aquí abajo. También la postura, manteniéndose
muy agradable y erguida, manteniendo los hombros abiertos. Incluso cuando te
deshaces de todo el aire, manteniéndote muy agradable y abierto. Y también recuerden el ejercicio que hicimos con la
cara de pasas, cara de calabaza, manteniendo todo aquí realmente energizado y comprometido
porque todo es parte del
aparato del canto. Muchas gracias por sintonizar, y te volveré a ver pronto.
Ben Lewis-Smith, Musician
