Cómo practicar el piano

1. Introducción: Hola chicos, espero que esto los encuentre. Bueno, soy Ben y soy músico que vive aquí en Londres en el Reino Unido. Y yo quería hacer una serie corta de videos sobre cómo se podría practicar el piano. A menudo me preguntan, ¿cuál es la mejor manera de practicar? ¿Cómo puedo mejorar mi juego? Armaré este curso corto solo para cubrir algunos de mis principales consejos sobre cómo podrías mejorar. Entonces lo primero en lo que hay que pensar va a ser, vamos a ver la armonía y el uso de acordes en un trozo de corteza. Entonces estoy viendo el Preludio en C. Va a tener un pequeño vistazo a eso. Entonces vamos a trabajar en algunos simulacros rítmicos sobre cómo puedes aumentar la fuerza en tus dedos para poder tocar música más complicada. Vamos a ver aspectos específicos como, cuánto tiempo necesito dedicarme a la práctica, que tiene una pregunta que siempre me hacen. Y luego solo algunos consejos generales sobre cómo puedes dedicar tu tiempo a prepararte de la manera más efectiva. Estudié música aquí en Oxford, en la Universidad de Oxford, y espero poder compartir esta clase contigo. Así que muchas gracias por acompañarme en este viaje sobre la práctica del piano. 2. Conciencia de la armonía: Entonces, en esta primera sección, vamos a ver algunos de los códigos utilizados en esta pieza de corteza. Ahora bien, si juegas el dólar exactamente como está escrito, solo te voy a dar una demostración. Esa figuración particular puede ser bastante complicada. Por lo que sugiero a los alumnos cuando empiecen por primera vez en una pieza que simplifiquen eso en sus acordes básicos. Entonces lo que sugiero es que tomes este error y encuentres el código en el primer beat de la pieza, que es C mayor. En nuestra mano izquierda, estamos tocando la C y la E. Y luego en la mano derecha tenemos tres notas, G, C y E encima de ella. Entonces ahí está nuestra barra, un acorde que pasa dos veces. Después en barra a la derecha se mueve hacia arriba OneNote. Entonces hemos conseguido a, D y F. Así que a pesar de que la muestra, es completamente diferente, es sólo el más pequeño de los movimientos. Y por eso es realmente importante tener conciencia de la estructura armónica, cómo encajan los cordones. Una cosa realmente importante a cuenta es que la pieza comienza en C y termina en C y corteza intermedia, nos lleva en este viaje salvaje a través de muchas llaves, mucha escritura cromática, planos o objetos puntiagudos. Entonces, estar al tanto de cuándo volvemos a ver, creo que es muy importante, pero ese será mi primer puerto de escala. Atraviesa la pieza. Y con el fin de lograr una mejor conciencia en la armonía practique esos códigos de bloque. Ahora bien, en esta etapa del proceso de aprendizaje, no me preocupa particularmente el ritmo, ¿de acuerdo? Eso, no, no importa demasiado. Pero lo que sí quiero que hagas es que empieces a sentir cómo esos acordes se sientan bajo las manos. Avanzando. Y además, esto permite construir una imagen de la tensión dentro de la música. Porque puedes saber qué acordes suenan más disonantes, a dónde quieres apuntar en la pieza, pero puedes empezar a poner esas marcas en pequeños crescendos diminuendo. Es un buen momento. Mucha gente deja la dinámica cuando está practicando una pieza. Dejan los fuertes y la suave derecha hasta el final. Y digo aprender, ¿cómo vas a dar forma a la pieza desde el principio? Apréndalo en tus dedos porque va a informar tu juego a la larga. 3. Taladros de ritmo: Entonces, la tercera sección trata sobre el ritmo y sobre ejercicios rítmicos particulares que podemos hacer. La forma de reproducir esto, queremos un toque suave y uniforme lo largo de todas esas semicuaveras. Yo sugeriría fuertemente que no tengamos nota particular que sobresalga lo que no queremos. Éste. El pulgar sobre todo es propenso a sonar más fuerte que los otros dedos solo por la naturaleza de cómo lo tocamos. Así que apenas empieza a tomar conciencia de eso. Un par de simulacros rítmicos aquí para que los practiques. Entonces, una vez que conoces los acordes, has repasado la pieza y has tocado estos códigos de bloque. Yo los probaría sobresalir. Como cada nota independiente, realmente corta. Ahora, ¿por qué, la pregunta de por qué jugamos algo? Disculpe, pegue RT. Bueno, cuando jugamos staccato, realmente no hay ningún lugar donde esconderse en cuanto al ritmo. Tienes que ser exacto y tiene que ser realmente preciso. Y también jugando staccato, estás acumulando fuerza en los dedos porque para jugar un buen staccato se necesita un juego realmente preciso. Ahora en esta etapa es posible que desee ralentizarlo un poco para que pueda mantener la precisión y pueda ser realmente preciso con sus notas. Si te encuentras derrochando algunos. medida que juegas, entonces siempre ralentiza un poco el tempo para solo tener en cuenta para eso. Cuando hayas hecho tu práctica de staccato, entonces prueba algunos diferentes punteados con ellos. Así que trato d, d, d, d. Una vez que estés contento con esa, podrías intentarlo. Ahora, escucho a los detractores decir, ¿por qué, por qué haces esto por ellos? Seguramente es mejor sólo tocarlos para practicar las piezas ladrar pretendidas. Bueno, el problema con eso es que no nos damos cuenta si un poco de imprecisiones rítmicas y empezamos a construirlas en la pieza. El proceso de práctica esencialmente nos va a permitir entonces ser más controlados en el desempeño final. Y todos estos ejercicios rítmicos y ejercicios que hacemos en la etapa temprana del aprendizaje, una muy, muy importante en ese proceso. Entonces no apresuraría el proceso de aprendizaje. Yo te permitiría mucho tiempo para acostumbrarte. Otra cosa que recomiendo es la práctica del metrónomo. Pero escribiendo en la parte superior de la partitura, la marca del metrónomo en la que estás trabajando. Entonces di que lo estás jugando como, no lo sé. Di, di, di, di entrepierna es 50 o entrenador a los 60 o algo así. No estoy muy segura. Comienza un poco más lento, comienza en Koch it 40 y luego trabaja hacia arriba hacia él. Es muy satisfactorio ver en la parte superior de tu puntaje que estás progresando y aumentando en términos de tempo. Es solo que realmente es algo agradable y alentador de hacer. Tienes tus simulacros rítmicos y trabajo de metrónomo. Siguiente. 4. ¿Cuánto tiempo debo practicar?: A menudo me hacen la pregunta, ¿ por cuánto tiempo debo estar practicando? Y es una pregunta un poco tonta como ¿ cuánto dura un trozo de cuerda? Y no hay una respuesta particular real. Si tienes un concierto por venir y piensas , tengo que ayudar, entonces obviamente naturalmente vas a entonces obviamente naturalmente vas hacer más práctica, pero encuentras pianista de concierto tocando, pero encuentras pianista de concierto tocando, practicando todo el día para una gran actuación de concierto. Entonces creo que realmente depende de lo que tengas que subir en el diario, ya sea que solo lo estés haciendo por diversión o no. Una de las principales cosas que trato de inculcar en mis alumnos de piano es que un poco de práctica suele ir mucho más allá que tratar de meter mucha práctica el día anterior a un examen o una lección o un concepto para tratar de ir por pequeños bloques de práctica 10 min, y tratar de ser realmente deliberado cuando estés usando ese tiempo. Si tu mente está vagando, estás pensando en lo que vas a cenar. Realmente no va a ser efectivo. Así que intenta decir escribe los siguientes 10 min. Voy al simulacro rítmico. Voy a hacer ritmos punteados. Esto es lo que voy a hacer. Y luego crea un pequeño diario de práctica. Y toma nota de las cosas que has hecho en la pieza en particular. También creo que la gente debería tener un par de piezas sobre la marcha. Sé que a algunos profesores les gusta completar una obra completa perfectamente antes de seguir adelante. Pero descubrí, sobre todo para los jugadores más jóvenes, que si lo eres, sólo te estás enfocando en una pieza, en una zona. Puede ser realmente descorazonador y como que pierdes tu amor por la música. Entonces, si tienes ladridos, podrías tener algo de Chopin, podrías tener algo contrastante en podrías tener algo lo que estás trabajando porque cada pieza requiere un conjunto diferente de habilidades técnicas. Entonces ese será mi consejo. Ten un trabajo diferente sobre la marcha simultáneamente, pero intenta en tu tiempo de práctica estar absolutamente súper enfocado y súper deliberado en lo que estás haciendo cuando. 5. Manos separadas: Para desarrollar la independencia de la mano izquierda y la derecha y poder hacer lo que necesitamos con cada mano, un poco de práctica separada de manos suele fomentarse un poco de práctica separada de manos. Lo que pasa con esta pieza en particular, esta pieza de corteza es que las manos están bastante entrelazadas, casi como una especie de lúpulo. Se puede imaginar al arpista desplumando las cuerdas. No es lo más útil, pero dicho eso, es bueno saber qué mano está jugando cuál antes de sumergirte porque puede llegar a ser confusa. Entonces yo sugeriría que la mano izquierda coloque la C y la E las dos primeras noches y luego la derecha tome las otras semiquaveras. Seguimos así. Entonces las dos primeras notas de cada compás, tomadas por la mano izquierda, podrías probarlas por separado. Entonces obtenemos ahora la segunda nota de cada barra tiene que ser bastante incisiva, bastante, bastante rápida y con buen ritmo. Si es descuidado. Sí, eso es todo muy mal. Más bien censó bastante bien eso, esa segunda nota de cada barra, así que Db, Db, bastante brr, y luego probar la mano derecha por su cuenta. Intenta sentir el comienzo de la barra y la barra del medio porque eso te da una bonita estructura de frase natural. Entonces es como 12. Ahora hay insultos, desperdicios y por toda la música. No estoy seguro de que Buck hubiera escrito todos estos. A veces estos son agregados por editores posteriores para mostrar cómo se debe redactar la música. Pero en esta instancia, sí creo que es una buena idea, EDD, ED. Y para mí que la frase empieza bastante generosidad y luego diminuendo está lejos. Quizá no en todos los bares. En términos de práctica, la independencia de las manos es la clave, creo que es uno de los retos más difíciles de tocar el piano es independencia y el control de cualquiera de las manos para tomar cada parte por su cuenta. Es algo muy útil de hacer. 6. En conclusión: Entonces solo un par de reflexiones finales sobre la práctica del piano. Entonces un par de cosas clave. Una pequeña cantidad de práctica a menudo va a ser mucho más beneficiosa que esperar la noche anterior tu próxima lección o examen o concierto. De repente intenta meter mucha práctica en pequeñas ráfagas de práctica, pero también siendo realmente muy deliberado exactamente en lo que estás haciendo. Así que no tiene sentido jugar vagamente. Es decir, la mayoría de la gente incluyendo los medios es reproducir la pieza desde el principio. Eso lo habías tenido y apenas llegaste a cerca de la tercera línea, se desmorona y luego se dan por vencidos. Prueba a partir de un punto diferente en la pieza. Cada vez que practiques, agregarás un nuevo enfoque. Si realmente conoces una pieza y sabrás si sabes, entonces deberías poder recogerla desde cualquier lugar por cinco, por diez B2. Y debería, debería, deberían ser suficientes dedos si eres heterosexual, si te costó hacer eso, si eres una persona que tiene regresar y te importa si juego de la anterior no lo sabes tan bien como podrías. Sí. Otras cosas cuando no puedes llegar a un maestro, cuando no puedes tener menos thans suele ser una de las mejores cosas es grabarte practicando porque entonces puedes darte retroalimentación. La grabación es un dispositivo realmente, muy bueno porque solo te permite otro par de oídos para escuchar y ver en qué áreas puedes progresarlo. Así que pruébalo, grabándote a ti mismo. Pequeñas cantidades de práctica, mantener ese diario de buenas prácticas y mantenerlos fusionados. Sin embargo. Recuerda, tenemos que mantenerlo divertido. Mantenlo ligero y alegre y divertido. La práctica no debería ser realmente una tarea. Debería ser, estamos apuntando a un gol. Pero la cosa es como, no sé, levantamiento de pesas, no es que yo haga eso, pero si te gusta ese tipo de cosas son pequeñas, pequeñas mejoras aquí y allá que te permitirán hacer obras maestras y convertirte en un gran jugador. Mucha suerte con todo y muchas gracias por escuchar.