Cómo leer la vista en el piano (una guía para principiantes)

1. Una introducción a la lectura de la vista: Hola y bienvenidos a mi clase. Mi nombre es Ben y estudié música en la Universidad de Oxford. Y en la clase de hoy, voy a ayudarte un poco con tu lectura visual de piano. Entonces la pregunta de por qué necesitamos leer a la vista es bastante importante como músico interpretativo aquí en Londres, parte de mi trabajo es que tengo que presentarme a varios ensayos con instrumentistas o con cantantes, y simplemente poder mirar música y poder leerla muy rápidamente. Y estas habilidades de lectura a la vista y las que he desarrollado a lo largo de varios años. Pero quería crear un curso corto que intentara seleccionar algunos de los elementos clave para ayudarte a mejorar tu sitio a la lectura. Puede que lo estés haciendo por diversión o podrías estar progresando como jugador hasta el punto en que algún día te van a pagar por hacerlo. Entonces espero que lo que está contenido dentro este curso te resulte útil ya que miramos un poco a la vista la lectura. 2. Tocar con un ritmo fuerte: Entonces lo primero es lo primero, veamos el ritmo. Como siempre les digo a mis alumnos, el ritmo es el elemento clave de cualquier pieza. Y si realmente puedes romper el ritmo con fuerza y confianza, entonces vas a encontrar que la pieza se encuentra muy bien. La gente suele tratar de mirar todos los pequeños detalles de conseguir cada nota en el lugar correcto, pero su ritmo, pero su ritmo, el ancho de pulso con el que tocan una pieza realmente varía. Y el problema con eso es que siempre va a sonar un poco tembloroso. Déjenme demostrarlo. Se te da la idea. Si esos ritmos no son fuertes desde el principio, vas a sonar como que te falta un poco de confianza. Tenemos tres tipos principales de valor de nota en esta pieza. Voy a referirme a ellos por el nombre inglés. Entonces voy a decir mínimo, entrepierna y cuaver. En el sistema estadounidense, minim es media nota, entrepierna es una nota de cuarto y quaver es una octava nota si acaso hay alguna confusión. Entonces echemos un vistazo a algunos de esos primeros ritmos. Entonces, si nos fijamos en la mano derecha, justo al principio, partimos con dos corcheas, seguidas de cinco entrepierna. Ahora bien, quitarle la música al piano puede ser una muy buena manera de conocerlo. Entonces mi primera sugerencia sería aplaudir esa primera, la primera barra de 2 en el momento adecuado ahí. Déjenme demostrarlo. Entonces voy a contarme a mí mismo. Voy a decir 12. Y luego voy a entrar con aplausos, ese primer ritmo de la mano derecha. Entonces quiero hacer, ¿por qué no tienes uno bueno? Bien hecho. Ahora encontrarás que esto vuelve muchas veces a través de la pieza. Esta combinación de corcheas y entrepierna. Esa frase pasa dos veces, en realidad, ¿no? Entonces obtenemos 2 bar y luego otro 2 bar tipo de copiado. Lo que pasa con la lectura a la vista es que una vez que empiezas a ver patrones establecidos en su música, puede hacer las cosas mucho más fáciles. Así que busca esos patrones. Encontrarás muchas de las frases aquí. Empezar con las octavas notas, con las corcheas. Entonces entonces, y luego en la segunda línea, tercera barra. Sí, así que busca esas repeticiones en la música. A menudo los encontrarás en la música, sobre todo de los periodos clásicos como Mozart. La música tiene muchos patrones, patrones preestablecidos que pueden ayudarte con tu avión. Ahora, hemos hablado un poco del ritmo de la mano derecha, pero pensemos un poco en el ritmo. En la mano izquierda. Tenemos menos de estas pastillas de quaver. La mano izquierda suena así al principio. Ese es nuestro ritmo. Entonces cada vez que veas que el garabato, eso significa un latido de descanso. Entonces justo al principio ahí, lo primero que hace la mano izquierda es arrestar no es nada. Entonces hace una pausa. Creo que es fácil olvidar los silencios y la importancia de los de la música. A veces la gente piensa que música se trata de tocar tanto como sea posible, pero es muy fácil olvidar que el silencio es igual de importante parte de la música que tiene hecho, la música misma. Entonces esto es solo una breve mirada a algunos de los ritmos de esta pieza. Nuevamente, lo que sugiero a mis alumnos es aplaudir y los ritmos que encuentran particularmente difíciles. Puedes hacer esto lejos del piano donde quieras, pero realmente establecer una fuerza en el ritmo. 3. En el tono: Entonces ahora hemos hablado un poco sobre los ritmos. Está en las cosas jugosas, las notas reales, los tonos. Entonces, el tono en la música es la manera en que podemos describir la alteza o la bajeza de un sonido en el teclado, en un piano. La mayoría de los panelistas de tamaño completo tienen 88 claves. Tengo un alumno en particular al que le gusta contarlos a todos. Antes de que comiencen a ti. Podrías hacer eso si así lo eliges. Pero los sonidos más altos , hasta los sonidos más bajos. Y el tono es el camino en la duela, en las cinco líneas de música que anotamos. Ahora bien, en este video, particularmente en la lectura a la vista, realmente no puedo ir ahondando en todos los detalles sobre pitch porque es toda una forma de arte. Pero aquí están algunos de los conceptos básicos. música para el piano está anotada en dos pentagramas, por lo que cada duela contiene las cinco líneas, y la mano derecha toca En una, en la línea superior. Esto se identifica por la, lo que llamamos la clave de agudos al principio, también conocida como la clave G porque el origen de sus arranques en la línea G y luego especie de círculos alrededor de la la izquierda toca desde la parte inferior de esas dos duelas y comienza con la clave de bajo, también conocida como la clave F. Si miras muy de cerca esa clave de bajo, hay dos puntitos que van a ambos lados de la línea, que es f. Ahora tanto en la mano derecha como en la izquierda, cada nota tiene una letra. Perdóname, cada línea y cada espacio tiene una letra. Y hay varias rimas diferentes para recordarlas, pero empecemos por las de la derecha. Para la mano derecha, para las líneas. Me gusta usar la rima, cada autobús verde conduce rápido. Entonces tu línea de fondo, es decir, cada, y luego subiendo, cada autobús verde conduce rápido. Dentro de esas cinco líneas, hay cuatro espacios. Y el espacio rima con cara. Así que una palabra bastante fácil de recordar. Entonces hay espacios interiores de la mano derecha, mostrados por la clave de agudos, nuestra cara, F, a, C, E. Ahora a veces las notas van arriba y abajo. Y nuevamente, no vamos a entrar en todos los detalles sobre esto porque puede resultar un poco confuso. Pero una manera fácil de recordar es que cada espacio y cada línea hay otra nota. Si estuviéramos tratando de trabajar el primer nodo a la derecha en esta pieza en particular de Mozart. Bueno, sabemos que la parte superior de esas cinco líneas no es F, cada autobús verde conduce rápido. Y si sabemos que esa línea superior no es F, entonces llegamos a contar hasta encontrar las primeras notas en el alfabeto. Entonces vamos f espacio por encima de él es G. Nuestra primera línea flotante por encima de eso es a. y luego justo por encima de esa está nuestra B. Así que nuestra primera nota es una B. Así que cuando vas por encima y por debajo de las cinco líneas principales, hay un poco de ejercicio que hacer a veces, pero eso vendrá en su momento, cuanto más práctica hagas. Ahora, esa es la mano derecha, la mano izquierda. Consideremos la mano izquierda por un minuto. Entonces las líneas de la mano izquierda tienen una bastante agradable o más bien acogedora herramienta de memoria para recordar esto, las líneas de la izquierda o la abuelita cuece donas para Alice. Entonces tu línea de fondo, abuelita, abuelita horneó donas para Alice. Dentro de eso, tenemos, nuevamente los cuatro espacios y uno bonito. En el Reino Unido, todas las vacas comen pasto o tus espacios dentro de esas cinco líneas. Ahora bien, para estas neumonías, podrías optar por idear un sistema diferente de recordar, y eso está absolutamente bien. Pero algo que realmente puedas recordar. Ahora, cuando empieces a jugar y a leer a la vista, encontrarás que necesitas trabajar. Tienes que pasar por los nemotécnicos y arreglar esto. Pronto comenzarás a notar que esa nota en particular se conecta con esta nota en el teclado y comenzarás a ver patrones. De igual manera con el ritmo. ¿Recuerdas que estábamos viendo patrones repetidos en el botón? Bueno, lo mismo puede ser cierto aquí en el tono interior. Tomemos un ejemplo. Voy a perder las dos primeras notas de la mano derecha. Voy a ver lo que viene después. Entonces sí, ese es nuestro primer bar completo. Y luego el inicio de nuestro próximo bar. Si entonces nos perdemos, entonces las siguientes dos notas obtenemos esto. Entonces hay dos ideas juntas suenan así. A esto lo llamamos una secuencia. Una secuencia en la música es donde tenemos una idea placa que luego se repite, pero ligeramente superior o ligeramente inferior, en este caso, la segunda versión es ligeramente inferior. Secuencias como patrones rítmicos vuelven a través de una pieza todo el tiempo. Esa es una manera fácil de tener un conocimiento rápido y avanzado de lo que viene. No sé si entiendes a lo que me refiero, pero si sabes que está pasando una secuencia, casi puedes estar mirando la siguiente frase porque ¿ entiendes a lo que me refiero? Porque ya lo es, ya estás en proceso de entenderlo. Entonces, una de las claves con lectura a la vista a la hora lanzar es siempre estar mirando hacia adelante. Si sabes que está ocurriendo una secuencia. Genial. Estaremos leyendo en la siguiente sección. Vamos a escuchar cómo suenan esas dos frases con las otras dos notas puestas en el rápido en ella. Entonces nuevamente, tenemos una secuencia y hemos averiguado que nuestro primer nodo a la derecha es una nota alta, es B. Y el final de la segunda parte comienza ligeramente más bajo en una a. ¿Por qué don no tú, si te sientes cómodo, podrías hacer dos cosas. O podrías aplaudir ese ritmo, estas primeras 4 barras para comprobar que tu ritmo es bueno. Eso es muy clave. O en realidad puedes probar a tocar el piano. Ellos primero 4 bar. 4. Comprueba la puntuación - manos juntas: Cuando estoy trabajando con muchos de mis alumnos de piano, muchos de ellos encuentran, oh, puedo tocar la mano derecha sola cuando estoy leyendo, puedo tocar la mano izquierda en ella. Entonces es cuando estás juntando ambas manos cuando las cosas se ponen realmente difíciles. Entonces aquí hay solo un par de pensamientos sobre cómo puedes empezar a armar las cosas primero. Lo primero es algo práctico sobre cómo estás viendo las notas. Si estás identificando cada nota a medida que avanzas, en realidad es muy difícil entonces leer ambas líneas al mismo tiempo. Entonces, lo que intento y animo a mis alumnos a que hagan es tomar tantas notas como puedas ver un patrón más grande. Entonces, ¿recuerdas que estábamos hablando de secuencias en la música? Entonces esta idea, hay patrones que repiten un poco más alto o ligeramente inferior. Así que trata de ver esas cinco notas como una frase en lugar de B, C, D, D. Si estás pintando por números así. Y estás muy, ya sabes, tienes tu lupa, estás viendo cada nota es difícil procesar toda la información. Intenta dar un paso atrás y pensar bien, es solo una frase que luego voy a tocar porque entonces notarás una correlación con otras partes de la música. Por ejemplo, en ese momento, la mano izquierda tiene exactamente la misma frase excepto que son diez notas más bajas, comenzando en a, G, C, Recuerda nuestros espacios de la izquierda. Todas las vacas comen pasto. Entonces comenzando por la G ahí. Recuerda F sharp. Juntamos esas dos ideas para que realmente haga muchas similitudes con en la mano derecha y la izquierda. Si estás pasando y trabajando en cada nota, la nota de la izquierda, Oh, eso es una G. Y luego en lugar ver dos partes que se mueven al mismo tiempo, creo que lo más importante acerca de la lectura a la vista es buscar estos patrones más grandes porque eso te permitirá hacer música. No hay nada peor que simplemente hacer ejercicio. Cada, cada cosa. Sí, estas habilidades no solo vienen de la noche a la mañana. No puedes simplemente abrir una Polonesa Chopin o algo así y esperar que sea perfecta. Toman tiempo y necesitas sumergirte y mucha música, por eso siempre les digo a mis alumnos, tienen una gran pila de música al lado del piano lista para funcionar? Sí. 5. Para concluir: Acabo de recibir algunas reflexiones finales sobre la lectura a la vista y las razones detrás de por qué es importante. Y algunas cosas para ayudarte con tu práctica a medida que la vas haciendo. Lo primero que hay que decir es que la lectura a la vista se trata de abrir un enorme catálogo de música y realmente abrir los ojos al mundo de la música que está ahí fuera. Realmente no me gusta cuando los estudiantes lo ven como una tarea horrible como parte de un examen o algo así. Es realmente difícil, es muy duro. Y sí, es una habilidad como aprender un idioma que necesita ser borrosa. Pero si puedes entrar en él con entusiasmo y tocar melodías que te gusten, si tienes alguna canción favorita en particular, entonces usa esa partitura y toca a través de eso. No hay necesidad de estar jugando algo que realmente no te gusta. Obviamente, si tienes que jugar para un examen, es, es un poco diferente. La otra cosa que la gente olvida es esa lectura perspicaz. Estás haciendo lo mejor que puedas en el tiempo que tengas con la información que tienes. Esta idea de que va a ser una nota absolutamente. El rendimiento perfecto nunca va a suceder. Lo que pasa con la música es que siempre hay imperfecciones en el camino. Y eso podría decirse que es algo que lo hace emocionante y lo mantiene fresco y nos mantiene volviendo y tratando de tocar otras piezas y esforzándonos por más. Así que no te preocupes si en tu primer intento de tocar este Mozart, no suena para nada como Mozart. El punto es que más adelante, cuando has ensayado estas habilidades, las has practicado, has practicado tus ritmos, has aprendido todas tus notas de clave de agudos y claves de bajo, has logrado juntar las manos. Será un proceso más gratificante. Así que no te decepciones si tus primeros intentos de lectura a la vista siguen. Perfecto. Ahora bien, hay una línea muy fina no existe entre leer algo a la vista por primera vez y quitarlo, practicarlo y luego volver a jugarlo. Lo que pasa con la lectura a la vista es que solo debería ser tu primer sitio de la pieza y estás dando tu mejor impresión de ella. Entonces dependiendo de la situación, te voy a dar un ejemplo. Si estás tocando para un, un instrumentista, eres un pianista colaborativo y quieres acompañar a Florida o algo así. Y yo diría que si realmente estás limitado por el tiempo, a veces es solo un caso de faltar la nota extraña para mantener la fluidez porque lo clave es que la pieza siga adelante. Es decir, creo que uno de los principales puntos finales para decir, hay que seguir adelante sin importar lo que pase a la vista leyendo, siempre hay que seguir avanzando. Entonces no tiene sentido simplemente llegar a un acorde y detenerse y abandonarlo y darse por vencido. Tienes que seguir avanzando. Entonces creo que esa es la clave. De todas formas. Muchas gracias por acompañarme en esta breve mirada a una guía para principiantes de lectura a la vista. Espero que te haya resultado útil y me dejes algunos comentarios y algunos comentarios a continuación. Si hay otros videos, otras piezas a las que te gustaría echar un vistazo y mejorar, entonces me encantaría ayudarte. Muchas gracias por verte y verte de nuevo.