Lecciones de batería para principiantes

1. Lecciones de batería para principiantes: Bienvenido al programa de tambor online Music Coach, donde aprenderás a tocar la batería desde cero. Mi nombre es Todd Porter, y soy músico y educador profesional, Canadá, donde llevo 15 años enseñando y actuando. El programa Music Coach ha sido diseñado para que juegues con otras personas lo más rápido posible , porque la verdadera alegría y música es poder expresarte con otras personas, escuchar e interactuar. Y así todo el plan de estudios del curso se ha diseñado en torno a esta idea de enseñarte a tocar el instrumento, pero al mismo tiempo enseñarte cómo el dedo del pie tiene las habilidades que vas a necesitar para tocar. Al final del curso, vas a tener la confianza de crecer amigos y familiares y otras personas que juegan y obtienen una sesión de mermelada, porque el objetivo es que juegues con otras personas lo más rápido posible. Programa comienza por aprender a escoger tu primer instrumento y lo rentas o lo compras y te ayuda a moverte a través de cómo armarlo, hacer tu primer sonido y aprender a tocar algunas escalas y ritmos y armonía para que puedas interactuar con otros músicos lo más rápido posible. Este curso está diseñado para principiantes completos que buscan una manera de entrar en el juego musical de una manera divertida, rápida y amigable. Siempre has soñado con tocar la batería y simplemente no saber por dónde empezar a llegar al lugar correcto. Gracias por su interés en el programa de tambor en línea del entrenador de música, y espero que ustedes tan emocionados como estoy por empezar. 2. 4 elementos esenciales de música: ¿ Qué es la música? música es el lenguaje del planeta, hablado por toda sociedad desde el principio de los tiempos. La música es un lenguaje vibracional que nos permite transmitir ideas complejas que el lenguaje hablado o escrito por sí solo no puede expresar adecuadamente la música nos da un vocabulario casi ilimitado para comunicar información emocional a través del sonido. Todos nacen músicos Theo Idea. Que algunos de nosotros somos músicos y algunos de nosotros no está tan lejos de la verdad. Es risible. Estás hecho de música. Tu corazón está latiendo constantemente en tu cuerpo, manteniendo el ritmo de tu vida fluyendo. Tus oídos y voz trabajan constantemente juntos para dar forma a tu experiencia a través del sonido que haces y los sonidos. Se escucha todo es música, por lo tanto, elementos esenciales para poder tocar música en cualquier instrumento. Son ritmo, armonía, melodía y tu pasión por la música. Para explicar estos conceptos, vamos a utilizar la analogía de un tren en sí eres tú. Y la pasión que tienes por la música es la caldera. Dentro del tren, naciste con la profunda pasión por la música, como cualquier otra persona que haya nacido y venga antes que tú y todos los que vengan tras de ti ahora podrías estar diciéndote, no tengo pasión para la música o ni siquiera puedo recordar una época en la que hice cardos simplemente porque se extinguió en ti. Y la buena noticia es que podría reencenderse y hacerse para quemar caliente y apasionada de nuevo. La clave para iniciar cualquier buen incendio es comenzar con la cantidad correcta de combustible y un poco de aire. Esto es lo mismo en la música. Uno de los mayores problemas con los que se topa la gente es que se abruman. Esto es como poner demasiada madera abajo e intentar encenderla con un partido. Un fuego rugiente siempre comienza pequeño, y es ayudado, junto con la cantidad justa de combustible en el momento adecuado y un flujo continuo de fuego aéreo y la caldera de tu tren es la parte más importante de tu viaje musical . Ahora, para que un tren vaya a cualquier lugar necesita ir por una vía. No se puede simplemente tener un tren en medio de la nada, sin pista y conseguir un incendio ardiendo y se espera que vaya a algún lugar. Una vía férrea cuenta con tres elementos principales. Lazos ferroviarios, que son las vigas de madera que van por el suelo. Y dos vías, una a cada lado con trenes. Las ruedas se sientan en ritmo es como los lazos del ferrocarril, que están uniformemente espaciados y permiten la estabilidad para que el tren se mueva. Una vez que las vías están en su lugar, ferrocarril vincula aire espaciado de una manera que es pareja y rompe la distancia entre dos puntos para que el tiempo se pueda sentir de manera consistente. Si pones tu tren encima de solo lazos ferroviarios, no te vas a ir a ninguna parte, así que vamos a tener el siguiente trozo de vía. armonía es el trozo de pista que corre junto a los lazos ferroviarios. Se sujeta de forma segura a ellos, lo que permite que el ritmo pase libremente por debajo de las armonías con mayor frecuencia expresadas como cordones. Los cordones airean simplemente una agrupación de tres o más notas apiladas verticalmente. El uso más común de ellos, su mayor y menor. La mayoría de la gente experimenta acordes mayores , suena feliz, y acordes menores suena triste. Casi toda la música que has escuchado en la radio o en la televisión y en las películas está conformada canchas mayores y menores. Melody es la pieza de pista del otro lado. Frente a la Armonía, la melodía es la parte más reconocible y distintiva de cualquier canción a canciones puede tener la misma estructura rítmica y armónica, pero las melodías son completamente únicas de la canción de la que provienen. Cuando piensas en una canción famosa en tu cabeza, más probable es que estés pensando en la melodía. Una melodía es simplemente un patrón de notas moviéndose hacia arriba o hacia abajo involucrando el ritmo e interactuando con la armonía a la que se conecta una vez que se tienen estos tres elementos de pista de lazos ferroviarios, que de ritmo Harmony, que es una de las vías en la melodía, que es la otra vía que tu tren ahora puede rodar. Entonces todo lo que tienes que hacer es seguir agregando más piezas de pista tu control de tren más y más rápido y adelante en tu jurado musical. 3. Notas, y el alfabeto musical: en todo el mundo. Existen muchos sistemas de notación diferentes en la música en Europa Occidental y América del Norte. Utilizamos un sistema de 12 tonos con la puntera del alfabeto musical. Entender el sistema de 12 tonos. Primero necesitamos entender cómo medimos la distancia entre dos notas, sus dos distancias principales utilizadas en nuestro sistema. Son tonos y semi tonos. La forma más fácil de ver y entender tonos y semi tonos es en un piano. Un piano está conformado por teclas blancas y Blackie, y un tono es la distancia entre dos teclas blancas con un negro en el medio o entre dos teclas negras con una llave blanca en el medio. Un semi tono es nuestra unidad de distancia más pequeña, que está entre una llave blanca en un blackie o entre dos teclas blancas donde no hay negro él en el medio. Todas las escalas y música son simplemente un patrón de tonos y semi tonos que se repite. El más común es la escala mayor, que va tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono en un piano. Si inicias este patrón encendido, mira, no hay necesidad de usar ninguna tecla negra porque el patrón está integrado justo en el teclado de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semi tono. Si inicias el patrón en cualquier otra clave, sin embargo, necesitas usar las Teclas Negras para mantener el patrón. Es por ello que tenemos puntiagudos y pisos para conformar las 12 llaves diferentes dentro del sistema . 4. Harmony: armonía como el propio universo, se trata todo de relaciones. Estamos vivos en este momento en la Tierra por su relación con todo lo demás en nuestro sistema solar . Cualquier dos notas tocadas al mismo tiempo se considera armonía. sonido viaja en ondas que se miden en Hertz duele mide cómo ondas maney por segundo una nota está generando una cuerda en una guitarra, por ejemplo, vibra 440 veces por segundo. Notas más bajas vibra más lento y más alto. Notas vibran más rápido los oídos humanos pueden oír en un rango de aproximadamente 31 dolencias. Hasta 18,000 perros hertz, por ejemplo, pueden escuchar un rango mucho mayor. Pueden escuchar desde 40 hercios hasta 60 mil hercios cuando dos o más notas sonaban al aire . Al mismo tiempo, las ondas sonoras interactúan entre sí, creando dos estados de disonancia y continentes, más comúnmente conocidos como tensión y liberación. Imagina que las ondas sonoras son como delfines saltando dentro y fuera de las notas de agua que los disidentes de Aarón o tensión nunca se alinean uniformemente para que el patrón de que los delfines estén dentro y fuera del agua nunca esté en completa alineación. Este es un evento físico y por qué algunas personas experimentan tensión en la música como muy incómoda. Esta técnica se utiliza a menudo en bandas sonoras de películas para realzar la sensación de malestar. Continentes o liberación es tener a los delfines entrar en un patrón donde a veces o todo el tiempo están en la parte superior o inferior de su patrón juntos al mismo tiempo, igual que nuestra preferencia por los gustos picantes o dulces, cada uno tenemos un sentido de cuánta tensión y liberación nos gusta en nuestra música. Y como un sentido del gusto, puede evolucionar con el tiempo, dependiendo de lo que se expuso a que no hay notas equivocadas no es sólo un estado espiritual de la mente. Es un hecho. Todo lo que existe es tensión y liberación o disonancia y continentes y cuánto disfrutas . Está totalmente a la altura de tu propio sentido del gusto personal. Los cordones son armonía organizada. armonía se usa con mayor frecuencia para conformar acordes que el aire llamaban triadas. Simplemente son cordones que tienen tres notas en ellos, los cordones se construyen como casas. Se tiene una cimentación a la que llamamos la ruta la tercera, que es como la planta principal y la quinta, que es como el segundo piso de la casa. El recorrido es la nota que da nombre a Accord. Por ejemplo, en un acorde de C, la ruta es ver. El tercero de la nota es la tercera nota en la escala, así que ver es uno es a y es tres. El quinto es la quinta nota en la escala. Ver es una D es a sus tres, Fs cuatro y G es cinco. Existen varios tipos diferentes de acordes. Los dos más comunes son los acordes mayores y los mineros. Lo que hace a un cordón mayor o menor es la relación del tercero con la raíz del tribunal . Cuando está más cerca de la quinta que la ruta, es mayor, que es como mover ligeramente la planta principal de tu casa cuando está más cerca del sótano, donde la raíz es menor. El modo en que mueves una nota, más cerca o más lejos, es con punzantes y pisos para cambiar una C vertida de mayor a menor, cambias la tercera, que es E. T. Flat. La mayoría de las personas experimentan acordes mayores y menores al escucharlos como sonidos felices para mayor en y sonidos tristes para menores. Siempre es bueno recordar que la música es un idioma que te construyeron para hablar. E incluso cuando estés trabajando en algo que es un concepto desafiante, solo tienes que saber que con suficiente tiempo y práctica podrás dominarlo. 5. Melodía: melodía es la parte de canciones con las que la mayoría de la gente se identifica, ya que hay tantas combinaciones armónicas y rítmicas melodiosas la parte más distinta de cualquier canción. Cierra los ojos y piensa por un momento en tu pieza musical favorita. Es muy posible que estés escuchando la melodía en tu cabeza. Una melodía es a la vez rítmica y armónica, y si está bien construida, podría cantarse o tocarse por sí sola y entenderse claramente. En pocas palabras, una melodía es una cadena de notas y descansos que se mueven arriba y abajo en relación a la armonía que hay debajo de ella. 6. Ritmo: ritmo es una palabra que tiene muchos significados en la música. Esto podría ser la fuente de confusión innecesaria para los estudiantes. Cuando empiezan por primera vez. Es posible que haya escuchado las palabras tiempo y tempo utilizados de la misma manera. Descompongamos esto en los elementos esenciales. El tempo es como un río. Piensa en un río por un momento. Normalmente fluye a un ritmo constante, pero no es rígido ni mecánico. Cuando los humanos hacen música, es un objetivo ser lo más consistente posible con el tempo. Pero en realidad está vivo, y tiene cambios sutiles, como el flujo de un río Ritmo es cómo interactuamos con el flujo de este río. Imagina meter la mano en el flujo del río por un segundo y luego sacarla de nuevo . Entonces imagina hacer lo mismo durante dos segundos y medio segundo. Este es el equivalente a tocar notas de diferentes longitudes. El río es constante, pero cuánto tiempo tocamos las notas es lo que lo hace en la música. ritmo es la parte más matemática de la educación musical, pero el miedo no. No hay nada más avanzado que la simple suma y resta involucrada. Imagina por un momento tu tipo de pastel favorito. Ahora, el tamaño del pastel es constante. No importa cómo lo cortemos, el pastel representa una barra de música. Si te comes todo el pastel tú mismo, es como tocar una nota entera, que ocupa todo el bar. Si invitas a un amigo y cortas el pastel en dos, tienes que medias notas. Si lo vuelves a cortar, tienes 4/4 tonos. Vuelve a cortarlo y tienes 8/8 en música. Todo el tiempo tiene que ser contabilizado de nuevo. Piensa en el pastel si tienes un pastel y lo cortas en 4/4 y solo quieres comer uno de los cuartos. El otro 3/4 aún existe porque todo el pastel fue horneado. Esto es lo mismo en la música. Por lo que dondequiera que no se toque una nota, tiene que haber arresto para ocupar su lugar. Por lo que cada una de las notas valora en música de medio cuarto entero octavos y así sucesivamente todos tienen descansos que duran por la misma cantidad de tiempo 7. Configuración de batería y compradores: bienvenido a la configuración del instrumento y guía de compradores para el kit de tambor. Ahora, cuando estés empezando a tocar la batería, una de las primeras decisiones que vas a tener que tomar es así que quiero ir con un kit de batería electrónico o un kit de batería acústica como éste. Los principales factores a considerar son dónde vas a estar tocando y practicando y cuáles son tus eventuales objetivos musicales para fines de práctica. Y kit de batería electrónico en realidad te da muchas más opciones que kit de batería acústica solo porque puedes controlar lo alto que es el sonido. Un kit de tambor eléctrico va a sonar sobre esto fuerte cuando lo estés tocando. Pero el sonido que está en una almohadilla de batería ahora en kit de batería acústica, ya que probablemente ya comptel va a ser bastante fuerte. Entonces, a menos que tengas algún lugar donde configurar en juego, donde puedas hacer ruido sin molestar a otras personas en el kit de tambor eléctrico, tal vez un buen lugar para empezar. kits de batería acústica en última instancia son lo que se usa en su mayoría cuando estás haciendo música con otras personas y aprendiendo a tocarlas no solo correctamente, sino aprender a tocarlas en diferentes niveles de volumen lleva un poco de tiempo acostumbrarte a kits de tambor eléctrico. Empieza alrededor de 3 a 500 dólares en precio y viene con algunos disparadores de pie y algunas almohadillas y algún tipo de almohadillas que parecen símbolos. Y tendrá algún tipo de interfaz que podrás tener un programa en los sonidos para cada de las almohadillas, y necesitarás tener un buen conjunto de auriculares también. Y luego solo usas baquetas regulares y practicas lejos como lo harías normalmente en un kit de tambor regular. Si en última instancia, tu objetivo es simplemente jugar por tu cuenta y atascar junto con tus propias melodías que un kit de batería electrónico puede ser una gran opción para largo plazo. Ah, pero yo diría en última instancia, si tu esperanza es tocar música con otras personas que un kit de batería acústica es la mejor manera ir. Si estás pensando en comprar un kit de tambor eléctrico, hay tres puntos principales de precio. Hay nivel de estudiante, intermedio y profesional en el nivel de estudiante precios que estás buscando a partir alrededor de $300 hasta cinco o $600. Los intermediarios van a empezar en el rango de 5 a $600 y subir hacia 1000 y luego los niveles profesionales van a empezar en 1000 y subir al rango de cinco o $6000, Mayormente lo que estás obteniendo en la diferencia de calidad es el final del controlador de cuanto a la cantidad de sonidos y opciones que tienes al programarlo. Y también algunas cosas de jugabilidad como van a ser pedales de mayor calidad y la goma y todo va a ser de mayor calidad a nivel profesional. Pero ciertamente estamos empezando. Ah, kit de tambor electrónico a nivel estudiante es un buen lugar para empezar. Siempre lo recomiendo en mis alumnos. Si es posible, no compres lo más barato absoluto porque cualquier calidad que se está perdiendo por las empresas intentan recortar los precios y recortar las esquinas, vas a notar lo más correcto en la parte inferior. Y muchas veces se obtiene un aumento significativo en la calidad desde el precio más bajo hasta el siguiente . Entonces a pesar de que tal vez solo estés gastando de 100 a 200 dólares más, alguien te da un salto bastante enorme en calidad al solo subir un poco más alto en el espacio de tambor electrónico intermedio, simplemente estás volviendo a conseguir mawr, sonidos de mejor calidad y equipos de mejor calidad y tambores electrónicos de nivel profesional . Yo diría que no hay necesidad de gastar ese tipo de dinero a menos que específicamente quieras tocar sonidos de batería Elektronik en Lee. Porque si vas a invertir más de $1000 en Electron un kit de tambor, probablemente es poco probable que también tengas el presupuesto para invertir en un kit de tambor acústico real. Y en última instancia, si eres capaz, es bueno tener ambos. Ahora en Acústico Drum Kit Side, hay un par de cosas a considerar. Hay conjuntos de talla infantil, que son geniales si tienes a una personita en tu vida, y a menudo son muy baratos y bastante duraderos y buenos para Gillette. Los niños solo juegan por ahí. Por lo general comienzan en el rango de $200 y van hasta tres o $400 y generalmente vienen con todo lo que necesitas. Vendrán con todos los pedales, los propios tambores y por lo general un símbolo. A veces ese adjuntar está justo en el bombo, y como dije, si tienes a una personita en tu vida, Es algo bueno Ese es un buen lugar de partida porque ah, kit de tambor de tamaño completo solo se puede hacer tan pequeño y la gente pequeña como sus piernas simplemente no iban a ser lo suficientemente largas hasta que probablemente tengan alrededor de 10 años antes de que realmente puedan sentarse a una verdadera acústica de tamaño completo borracho. Hay tres puntos principales de precio para ebrio acústico. Está Ahí están los kits de batería de nivel estudiante, el nivel intermedio y el nivel profesional. En el lado del kit de tambor a nivel estudiante, puedes conseguir un kit de tambor, cual vendrá con generalmente cinco piezas, que son el tambor de caja de bombo. Serán para rack toms, un Tom de piso y un soporte de sombrero alto, y por lo general obtendrás platillos de sombrero alto y un pedal de tambor de patada está bien y a veces uno o más símbolo de derecha o choque, y el precio base para eso es de alrededor de 4 a 600 dólares y tambores intermedios van a arrancar en el rango de 7 a 800 dólares y subirán hacia los 1000 dólares. Y luego los kits de batería de nivel profesional suben desde ahí, hasta los muchos miles de dólares. Ahora, una de las grandes cosas de los kits de tambor es que muchas de las piezas son intercambiables, por lo que puedes comenzar con ah kit de tambor de nivel bastante basado y actualizar muchos tipos diferentes de partes del mismo. Um, por ejemplo, cuando tocas kit de batería, mucho de lo que estás escuchando es tocar mucho el tambor de la trampa, Así que si consigues un kit de batería muy básico y no estás contento con el sonido de la trampa, podrías simplemente comprar y diferente tambor de caja. Y realmente mejora la calidad de sonido de tu kit de batería con solo una actualización. Nada así es tu pedal de bombo de patada. Es el cuando tienes un kit de batería más barato. Es uno de los lugares en los que realmente sientes la diferencia. De verdad. pedales de bombo de alta gama son muy suaves e incluso todo el camino a través, y a menudo tienen dos cadenas, por lo que realmente son sus súper duraderos. Ah, y de nuevo se puede actualizar sólo esa parte. Por lo que este kit de tambor es lo que se llama exportación de perlas. El de Siri y es ah, muy famoso. Mucha gente los tiene. No son demasiado caros, estrenar. Cuestan alrededor de $900 He tenido este kit de tambor desde hace mucho tiempo y es que suena genial , y estoy muy contenta con ello. En los tambores acústicos, el tamaño de los tambores afecta bien los precios. Existen diferentes tipos de kits de tambor para diferentes tipos de tambores en el extremo muy pequeño después de tener los juegos de tambor para niños son lo que se llaman kits de coctelería, y están diseñados para ser muy compactos, muy ligeros y para jugando coctelería esencialmente para que pudieras ponerlo en un pequeño rincón y jugaba bastante tranquilamente, y sonaría bien subiendo desde ahí. Vas a tener un kit de jazz, que tendrá un bombo mucho más pequeño que éste, y los otros tambores a menudo serán más pequeños. Todo será un poco más apretado y compacto. Este kit de tambor aquí es de un tamaño bastante estándar. Es un bombo de 22 pulgadas. Ah, tambor de caja de 14 pulgadas. Ahí hay un Tom de 10 pulgadas. También hay un tiempo de 12 pulgadas que viene con este kit que no uso y un Tom de piso de 16 pulgadas . Y estos son todos tamaños muy estándar para un kit de tambor de tamaño completo, y esto podría usarse en rock y reggae. Por regla muy general. El tamaño del bombo afectará lo grande que suena el bombo. Entonces cuanto más pequeño es, más de un golpe te vas a meter, más grande. Se va a conseguir más de un sonido en auge en términos de símbolos. Hola sombrero Platillo zehr tamaños bastante estándar. El hardware en un soporte de sombrero alto varía mucho si estás jugando muy duro y golpeando. Si estás tocando música más fuerte, más agresiva, vas a querer hardware que sea realmente duro y duradero, y de nuevo es simplemente más caro. Pero como principiante comenzando, puedes obtener una especie de conjunto de extremo inferior de hardware y stands. Ah, y por lo general serán bastante consistentes. Los símbolos son la siguiente pieza y que justamente esta es una configuración bastante estándar. Tengo que chocar Platillos y un paseo Platillo, el símbolo correcto. Normalmente somos más grandes, y suele ser el símbolo más caro de comprar. A menudo se puede conseguir un conjunto juntos, como los platillos de sombrero alto, par de choques y un platillo de paseo en una cosa para que todos los símbolos de juego tonalmente parezcan todos iguales. Pero el tipo de metal en la forma en que se fabrica es varía mucho por lo que tienen diferentes colores y sonidos, y ahí suenan diferentes, dependiendo de dónde los golpees. Entonces, cuando comiences por primera vez, te recomendaría conseguir un conjunto a juego. Y luego a medida que avanzas de nuevo, puedes actualizar diferentes piezas, diferentes símbolos en diferentes momentos al recoger tus palos de tambor. Hay algunas cosas que quieres considerar. Los baquetas están diseñados para ser de diferentes tamaños y pesos, y en un sentido muy general, cuanto más grande y pesado sea el palo, más fuerte va a estar con menos energía. Entonces hay dos escuelas de pensamiento. A algunos bateristas que conozco les gusta tocar con un palo realmente pesado y usarlo muy a la ligera para que haya menos movimiento de muñeca y brazo para generar más sonido. Y a otras personas les gusta jugar con palos muy ligeros y golpear un poco más duro porque les gusta la sensación de ello. Entonces el sistema para la mayoría de los kits de batería va a ser un número con una letra, y a medida que los números se hacen más grandes, esos palos en realidad se hacen más pequeños, por lo que un tres va a ser un poco más grande que un cinco, y suelen son A's y B's. Toda empresa lo hace un poco diferente, pero Cuando estás en una tienda, puedes recoger algunos baquetas y sentir el peso de ellos. Y yo recomendaría probar unos pesos diferentes de palos para encontrar lo que se siente bien en tus manos. Tendrás una sensación de lo que te gusta. Cuando un palo es demasiado ligero, simplemente no se sentirá del todo bien en tus manos. Y sí Ciertamente, si el palo es demasiado pesado, sentirás que no tienes del todo la velocidad porque siempre es un intercambio entre lo rápido que puedes moverte y lo consistente que puedes hacer tu sonido. Si tienes un kit de batería acústica y buscas tocar un poco más tranquilo para fines de práctica es algunas cosas que puedes hacer. Lo primero que recomiendo nuestro habría llamado palos de explosión y estos aire simplemente ah, manojo entero de trozos muy finos de madera que aireaban juntas, y dispersan el sonido para que no estés consiguiendo casi tanto de un directo transmisión de energía a lo que sea que estés golpeando. Entonces aquí hay un palo. Aquí hay un plástico para que pueda balancear mis brazos y muñecas a la misma velocidad que lo haría con un palo y obtener un sonido mucho más silencioso ahora. El único inconveniente con la explosión ICS es que realmente no se puede practicar ninguna regla porque esta la explosión ICS no rebota del tambor de la trampa, sobre todo como lo hace un palo regular. Por lo que son buenos para los movimientos de grandes movimientos y para practicar el tiempo. Pero para cosas más sutiles y saltarse el símbolo, saltarse el símbolo y cosas así realmente no va a hacer eso. También están molestos de los plásticos son un poco más caros que los baquetas regulares. baquetas regulares estarán en el tipo de rango de precios de 5 a 15 dólares, y explosión IQ comenzó $20 subir. Entonces definitivamente, si vas a comprar un par de estos, no los pierdas. Agárrate a ellos si querías practicar roles y técnica mawr stick, pero no puedes estar haciendo ningún ruido o anti puede hacer mucho ruido por donde vives . Ah, la almohadilla de práctica es algo excelente para tener de nuevo estos aire, no muy caro, y puedes ponerlo encima de tu tambor de caja. O simplemente puedes ponerlo sobre una mesa, y simulará el rebote que tus palos airean cuando están golpeando el tambor de la trampa . Y para técnicas específicas de tambor de trampa, esta es una gran manera de practicar. No necesitas audífonos. No necesitas tapones para los oídos porque es muy silencioso y realmente puedes escuchar cómo los palos están rebotando y obtener una buena sensación de cómo se están moviendo en la almohadilla de práctica. Una pieza de equipo realmente importante a la hora de tocar los tambores es algún tipo de protección para los oídos . Debido a que el kit de tambor puede ser muy fuerte, puede hacer daño a tu audición. Con el tiempo, hay una especie de dos enfoques que puedes tomar. Una es conseguir tapones para los oídos, los cuales puedes conseguir unos realmente baratos, incluso de la farmacía que airea espuma suave y simplemente te meten en el oído. Siempre ten cuidado. No arroje carnero nada justo en tu oído. Y esto cortará mucha de las altas frecuencias de los símbolos, lo que podría hacer mucho daño. Y dejarán parte de la baja frecuencia para que puedas escuchar tu bombo de patada, cual es bonito si querías tocar junto con la música cuando estás practicando en la batería. Una cosa que recomiendo es un realmente buen conjunto de audífonos que están hechos para batería. Por lo que estos aire Vic Firth y lo que son es que están diseñados para bateristas. Entonces ahí caben sobre tu oreja y son esencialmente como un conjunto de protección auditiva a nivel industrial , como lo verías un aeropuerto o en una fábrica o algo donde la gente está alrededor de cosas que son realmente ruidosas. Por lo que bloquea todo el sonido. Y luego tiene el cable de los auriculares incorporado justo en. Lo que encontré es que estos realmente me permiten mantener bajo el volumen en la pista que estoy tocando, y así no tengo que sentir que tengo un chorro en el oído. Para poder estar al mismo nivel son los tambores y un conjunto regular de audífonos, aunque sean de alta calidad. Pero no están hechos para tambores. Te vas a encontrar que tienen que subir el volumen del dedo del pie muy fuerte. que sean más fuertes que la cantidad de sonido que está goteando en los lados. Y nada en contra de lo que realmente recomiendo son los auriculares, que son los que solían venir con los smartphones. Y cosas así que van justo en el oído no son ideales para tocar la batería. Parte de ello es que el altavoz y los auriculares están realmente cerca de los tambores auditivos, por lo que si lo estás arrancando, vas a tener mucho daño de inmediato. Y además, tu tímpano realmente necesita un poco de aire entre el sonido que está sucediendo y en realidad eres tus tambores para procesar el sonido correctamente. Entonces dije audífonos como este su poco caro. Estos fueron alrededor de 70 dólares que creo. Y pero vale totalmente la pena porque estás escuchando, de verdad, verdad, una vez que empiezas a dañarlo, no hay vuelta atrás. Entonces lo miro y voy por una pequeña inversión para proteger mi audición. Ya vale totalmente la pena. Podría parecer una tontería pensar, pero como tus pies son parte importante de tocar tambores como son tus manos, siempre me gusta asegurarme de que practico con los mismos zapatos o botas con las que voy a estar tocando cuando Estoy jugando con otras personas, porque la forma en que tus pies interactúan con los pedales en cuanto a cuánto agarre tienen tus zapatos, cuánto camino tus zapatos, si tienen un infierno en ellos o no, va a afectar la sensación táctil que vas a tener cuando estás poniendo el sombrero alto arriba y abajo o usando el bombo. Entonces definitivamente practico con sé qué zapatos me gusta usar cuando estoy actuando o jugando con otras personas, y me aseguro de bajarlos y jugar con ellos, sobre todo por peso. Si eres si te gusta el desgaste del dedo del pie. Ah, zapato de running muy ligero todo el tiempo y estás jugando de repente estás como, Oh, voy a saber dónde estas botas o algo que tengo en ti vas a sentir una gran diferencia en tus piernas y cómo la técnica va a ser un poco diferente. A algunas personas les gusta jugar en pies de calcetín. No lo recomiendo por un par de razones. Una es cuando al final estás tocando tambores con otras personas. Tener zapatos puestos por seguridad es algo realmente bueno, porque las cosas hacen vuelco y van a aterrizar sobre tus pies. Y podría doler, um, y también solo en cuanto al agarre en las propias palas, es bueno tener alguna cantidad de agarre en tus pies para que obtienes algo consistente y definitivamente no juegues en tu desnudo pies, en su mayoría sólo para gérmenes y hongos en los pies y cosas así. Y tampoco quieres que otras personas toquen tus tambores y los pies descalzos. Por lo que siempre encuentra un buen par de zapatos que te guste y quédate con ellos. Ahora, cuando estás configurando tu kit de batería para ti, hay algunas cosas que tienes que considerar que son realmente importantes. Una es la altura del taburete. Vas a querer el trono del tambor. Teoh. Haz que tus piernas estén en un ángulo de 90 grados bajando. Si tu taburete de tambor está demasiado bajo, tus piernas van a estar arriba por encima de tus caderas y tus piernas, especialmente justo alrededor de tu articulación de cadera, se van a cansar muy rápidamente. Entonces te vas a cansar si estás sentado demasiado bajo. Si estás sentado demasiado alto, te va a faltar la potencia, y el controlador realmente golpeó con fuerza los pedales y los golpeó consistentemente. Siempre es como asegurarse de conseguir un trono de tambor realmente bueno. Ah, una cosa que tener en cuenta. Desafortunadamente, con muchos más nuevos, vas a ver un plástico. Será un tornillo de metal controlando un anillo de plástico sosteniendo una pieza de metal Cualquier vez que veas plástico tratando de sostener metal, esto es barato y nada bueno y probablemente se rompa. Así que consigue un buen trono de tambor que sea realmente fácil de ajustar donde haya metal sosteniendo el metal unido, y eso será realmente consistente. El siguiente paso es conseguir que todas las superficies de tambores lleguen a un buen nivel. Por lo que a algunas personas les gusta tener su tambor de trampa arriba realmente alto. Y dependiendo de si juegas con lo que se llama agarre tradicional o agarre de partido cuando juegas el agarre tradicional, a algunas personas les gusta tener el tambor arriba un poco más alto o incluso en ángulo lejos de ellos, lo cual tiene más desde el estilo banda de marcha. Um, para agarre de partido, recomiendo que sea completamente plano y arriba un poco más alto que tus rodillas. Algo que notarás es que si estás golpeando el tambor de la trampa y tu mano o tu palo está golpeando tu muslo izquierdo, entonces probablemente tu tambor de la caja esté un poco demasiado bajo. Ah, las otras notas. Si estás golpeando mucho la llanta, no encendida. Si estás golpeando mucho el borde y no pretendes hacerlo, entonces probablemente tu tambor de caja esté un poco demasiado alto, así que estas son algunas cosas en las que pensar cuando estás llegando hacia adelante a Irak, Tom, quieres sentir como si estuviera justo ahí al final de tu extensión, así que no quieres sentir como si el se inclina hacia adelante en ella y tampoco quieres sentir que está demasiado cerca. Entonces no estás obteniendo suficiente poder. El piso Tom debe estar al mismo nivel de altura es el tambor de la caja y nuevamente debe sentirse cómodo para golpearlo y también un cómodo movimiento alrededor del kit de tambor con las manos. No quieres sentir como si estuvieras llegando mucho más o teniendo que llegar de nuevo cuando se trata hora del piso con el sombrero alto otra vez. Es una cosa muy personal. A mí me gusta tenerlo arriba. Tal vez cuatro pulgadas de distancia. El tambor de la trampa depende de cuánto en la parte superior del sombrero alto tocando que estés haciendo y cuánto tipo de lado quieras estar haciendo. Si es demasiado bajo cuando estás jugando, harás clic en los palos cuando estés jugando en posición cruzada, y si es demasiado alto, no podrás jugar encima del sombrero alto, por lo que es bueno encontrar un medio feliz con símbolos. mí me gusta tenerlos cerca del final de mi extensión de brazo para ambas manos, porque a veces vas a estar jugando un símbolo de choque con tu mano izquierda y alguien que estás jugando con tu mano derecha. Ahora, si eres zurdo, solo vas a revertir todo esto alrededor. Los kits de germen son fáciles de cambiar, ya sea diestros o zurdos. De verdad, asegúrate de tomarte el tiempo para sentirte cómodo con tu kit de batería antes de empezar a tocar . Ah, dos o tres minutos extra de sentir realmente que todo está exactamente donde quieres. Es realmente importante para tu habilidad a largo plazo para jugar sin lesiones y para minimizar la fatiga. Si estás notando que cualquier parte de tu kit de batería se siente como si fuera un estiramiento o alcance o está demasiado cerca o es demasiado alto o demasiado bajo, realmente tómate el tiempo para que se diga, exactamente de la manera que te gusta en un montón de tambores modernos, ahí está el uso de patear pedales de tambor y muchos estudiantes me preguntaron, Debo conseguir esto de inmediato? Es un poco más de dinero de cosa en la que pensar. Con eso, generalmente no recomiendo comenzar con el pedal de tambor de contrabajo. El motivo principal es, es que el sombrero alto es realmente una parte importante de tu sonido en todo un kit de batería y tan pronto como te metes en el pedal de tambor ah doble contrabajo, tu tipo de descuidar la sutileza del sombrero alto. Para ciertos estilos, sin embargo, necesitas un pedal de contrabajo. Si estás tocando realmente rápido, agresivo, como heavy metal en un montón de heavy rock más nuevo, el no se puede tocar las partes del tambor sin un pedal de contrabajo porque la base el pedal del bajo va tan rápido, no puedes hacerlo con un solo pedal de bajo. Entonces eso es lo único que diría es, si realmente estás enamorado de una especie de música que realmente la necesita, entonces tal vez quieras empezar por ahí. Pero como regla general, um, me gusta decir mantener el pie en el sombrero alto y acostumbrarse a tocar doble trazos lo más rápido posible con un pedal de bombo con un kit de batería acústica. Si va a estar viviendo en un solo lugar, como si fuera tu casa, realmente no necesitas pensar demasiado en cajas o bolsas para cualquiera de los tambores o Platillos . Pero si vas a viajar con el kit de tambor, es realmente importante transportar las cosas de forma segura para que los tambores no se rayen ni dañen. Y los símbolos no se agrietan y raspan. Ah, bolsa de símbolos básica es solo una gran cosa abierta que tiene diferentes mangas en ella en las que puedes deslizar los símbolos, y tendrá algún tipo de cremallera. Por lo general, también tendrá un lugar para ti. Guarda todos tus baquetas y una bolsa civil es una gran cosa de tener, porque muchas veces, si vas a ensayar u otro, alguien más puede tener un kit de batería de su casa. Y quizá sólo quieras tener tus propios símbolos porque te gusta el sonido. Simplemente puedes agarrar una bolsa de símbolos y llevarte todos tus símbolos contigo para los propios tambores . Hay dos tipos de casos. Puedes conseguir fundas de shell duro, que realmente no recomiendo a menos que tu profesional en tu touring. Son grandes, pesadas, caras. Puedes conseguir fundas suaves y suaves para el para todos los tambores, y suelen ser más asequibles. Te dan la protección básica contigo que necesitas, que es un poco de protección suave, y principalmente para evitar que las cosas se rayen y golpeen en ella. Porque si solo pones los tambores ellos mismos en la parte trasera de un auto y una cosa cae en otra, podría dejar un gran rasguño o grieta, sobre todo si estás en un clima frío. Entonces si vas a estar moviendo mucho tus tambores, definitivamente te recomiendo conseguir algunas cajas para los tambores y una bolsa de símbolos el hardware en sí. A veces puedes ir un poco más barato en eso. El hardware suele ser muy pesado, así que vas a necesitar algo algún tipo de bolsa de servicio pesado. Um, mucha gente ha visto usar bolsas de hockey o algún tipo de bolsa grande para acampar. Teoh. Mantén todo dentro. Definitivamente asegúrate de que tiene una correa. Otra buena opción son algunas piezas de equipaje más nuevas. Ten ruedas sobre ellos, para que puedas meter todo ahí dentro y luego rodarlo 8. Aprende a hold tus palillos y dónde colocar tus pies.: Doy la bienvenida a la semana una de clases de tambor en el programa Music Coach. hoy te vamos a poner en marcha algunos fundamentos básicos, como cómo sostener tus palos y dónde ponerte los pies en cómo sujetar tu cuerpo para empezar a tocar el kit de tambor. El kit de tambor es verdaderamente un instrumento divertido y emocionante para tocar, y es uno de los pocos instrumentos eran tanto tus pies en tus brazos como en todo tu cuerpo. Involúcrate en la elaboración de la música. Es una de las cosas que me encantan de los tambores ahora para empezar. Cada kit de tambor es un poco diferente. Esta es una configuración bastante estándar, y voy a hablar un minuto, justo sobre cuáles son los nombres de todos los tambores. Mi pie derecho está en el bombo de patada, que a veces también se llama el bombo, y se toca con un pedal así. Mi pie izquierdo está sosteniendo estos dos símbolos, que se llaman los sombreros altos, y también lo suben con mi izquierda. El tambor justo entre mis piernas se llama el tambor de la trampa porque tiene pocas cadenas metálicas en la parte inferior que le permiten sonar. También puedes apagarlos para que suene como un tambor normal, pero los vamos a dejar encendidos por ahora. El baterista frente a Mí se llama Rack Tom, y el tambor a la izquierda de mí se llama un piso Tom. También tengo dos símbolos, un símbolo de choque y un platillo de paseo, y la principal diferencia entre estos dos es el tamaño. El choque Platillos un poco más pequeño a la derecha símbolos un poco más grandes ahora. El kit de tambor ha existido durante la mayor parte del siglo XX y en el siglo XXI. Se trata de una colección de instrumentos que solían ser tocados por personas individuales en bandas de marcha en una banda de marcha. Solía ser el trabajo de alguien solo tocar el bombo, y tendrían un mazo grande y luego normalmente tocan por ambos lados, y alguien más estará tocando el tambor de la trampa y no se atan y estarían tocando así y alguien más estaría jugando platillos y haciéndolos ir juntos así. Y cuando la música pasa de estar fuera en la calle a estar en clubes nocturnos, y en teatros que la gente empezó a darse cuenta. ¿ Cómo podríamos conseguir que todo esto esté en un solo lugar y que una persona lo haga? Porque no siempre hay toneladas de espacio para tener diferentes personas tocando diferentes instrumentos, Así que el kit de batería es una amalgamación de un montón de diferentes instrumentos de percusión. En el video de práctica de esta semana, vamos a empezar por aprender a sostener los palos correctamente. Entonces lo que vas a hacer es sostener el palo entre el pulgar y el dedo puntero así, y vas a querer dejar suficiente espacio en la parte inferior de la baqueta para que tu mano pueda cerrarse alrededor de él con un poco de espacio sobrante dice por qué es un diferente para todos, dependiendo del tamaño de tus manos, así que no te puedo decir exactamente en qué parte del palo para agarrarlo. Tendrás que trabajar en eso por tu cuenta. Entonces una vez que lo agarras así, esto se llama el Fulcrum, que es el punto de pivote donde el palo se balancea desde la mayor parte del agarre que estás usando en el palo está sucediendo aquí mismo. Después vas a descansar la mano, luego vas a descansar el palo en tu mano y cerrar los dedos suavemente alrededor de ella. Ahora no quieres agarrar el palo, tu solo en su mayoría sosteniéndolo entre el dedo puntero y el pulgar y cuáles son tus manos juntas así. vas a dar la vuelta y tu postura así que tu espalda debe estar recta y tus piernas deben estar saliendo directamente frente a ti, y tus brazos formarán un triángulo. Una cosita sobre lo alto que hay que mantener tu taburete. Se quiere mantener la pierna en un ángulo de 90 grados, por lo que si las piernas el aire que sube por encima de la cadera o están apuntando hacia abajo en su asiento necesita subir o bajar a la supuesta saliendo y abajo. Una vez que tengas tu buena postura yendo y ya lo estás intentando, vas a trabajar en solo hacer un sonido en el tambor de la trampa. Entonces para hacer esto, quieres dejar que el palo rebote para que no metamos el palo en el tambor. Lo dejaste seguir. Deja que caiga. Rebote así en. Eventualmente, cuando estemos haciendo golpes individuales, dejarás que este palo rebote y lo levantarás del tambor así. Muy bien, ya veremos en el video de práctica 9. Práctica de la batería la 1 semana: primero, levanta la baqueta en tu mano derecha. Pellizca el baqueta entre el pulgar y el costado de tu dedo índice cerca de la punta del dedo. Esto se conoce como el fulcrum, donde el punto de pivote y es el único punto en el que se aprieta el palo. Ahora gira la mano sobre la palma mirando hacia arriba y deja reposar el mango del palo en el centro de tu palma. Envuelva los dedos alrededor, péguelos cómodamente, sosteniéndolos con todos los dedos. Asegúrese de evitar sostener el palo al final mismo. En cambio, deja una o dos pulgadas del palo más allá de tu dedo meñique. Vuelve a girar las manos para que tus palmas estén orientadas hacia abajo y alcancen los brazos hacia adelante. Vuelve a girar las manos para que tus palmas estén orientadas hacia abajo y alcancen los brazos hacia adelante. Asegúrate de que tus palos que están apuntando directamente desde tus hombros y tus brazos y hombros deberían estar haciendo una forma de triángulo con palo y tu cuerpo. Ahora con los brazos en un triángulo. Toma un respiro cuando respires. Deja caer tu palo derecho y golpea la traba, tambor y rebota. Y cuando dejó de rebotar Levántalo de nuevo Toma un gran respiro Y cuando respires deja caer tu mano izquierda y haz lo mismo Intentemos que una vez más Toma un gran respiro cuando respires Deja caer tu mano derecha sobre el tambor de la traba Toma un gran aliento adentro Y cuando respires Deja caer la mano izquierda Ahora vas a tocar notas enteras en el tambor de la traba Onley alternando entre tu mano derecha y tu extremo izquierdo Así que cuando empiece la pista de click , te van a contar y estás va a golpear el tambor de la traba y contar hasta cuatro y luego lo vas a golpear con la mano izquierda y contar hasta cuatro. 12 Listo? Ve Mi mano. 234 Mano izquierda. 234 Mano derecha 234 Mano izquierda 234 Mano derecha a tres para mano izquierda, también. 34 Mano derecha, 234 mano izquierda. 234 Ahora vamos a hacer lo mismo con medias notas. Por lo que dos clics por cada trazo. ¿ 12 listos? Gira de derecha a derecha a A derecha a dos de izquierda a ahora Notas trimestrales. Por lo que un clic para cada trazo. Uno para ti. ¿ Listo? Ve. Está bien. Izquierda. De acuerdo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda. Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo? ¡ Vete! Está bien, cierto. Izquierda, derecha , izquierda , derecha, izquierda, derecha, izquierda. De acuerdo, izquierda. 10. Aprende a usar tus pies en el kit de batería: Doy la bienvenida de nuevo est''ll Week a tambor clases de música. Esta semana, vamos a empezar a sumar en tus pies ahora. Como dije en la primera semana, el kit de tambor es un instrumento realmente único que tanto tus brazos como tus pies están realmente involucrados en casi todo lo que estás haciendo, y al principio puede sentirse un poco incómodo consiguiéndolo todo coordinado. Probablemente no recuerdas aprender a caminar o escalar, pero cuando ves a un niño pequeño hacerlo, es un poco incómodo. Al principio, están intentando dedo del pie hacer que todo suceda en la secuencia del estrecho. Otra cosita que es difícil del cuerpo humano es que el lado derecho de tu cerebro es controlar el lado izquierdo de tu cuerpo y el lado izquierdo de los cerebros controlando el lado derecho de tu cuerpo. Entonces estamos algo así que tenemos cables cruzados, así que ten paciencia contigo mismo y tómate el tiempo para que realmente la información llegue hasta tu cuerpo. Tambores es algo que hay que saber, pero sobre todo hay que experimentarlo y sentirlo para que realmente funcione. Esta semana, vamos a empezar tocando el bombo con el pie derecho y el sombrero alto con el pie izquierdo. Ahora existen dos técnicas diferentes para cómo funcionan tus pies en los pedales y se aplican a ambos pies. Ahí hay una técnica llamada infierno abajo en la que metes el batidor de bombo y rebota de nuevo. Esto es un poco más avanzado, y se utiliza para técnicas de doble base y conseguir que la sala base realmente vaya de ida y vuelta muy rápidamente para nuestros propósitos. Vamos a ir con la técnica del infierno hasta, y vamos a hundir el batidor en la piel. Esto se usa más comúnmente en patrón de roca, que es lo que vamos a usar en este programa. Entonces, por ahora, no tienes que levantar el talón hasta un poco de atrás y además te da un poco más de potencia para empujar el bombo de patada, y vamos a usar la misma técnica para el sombrero alto. El motivo de la técnica infernal en el sombrero alto es dejar que se pierdan el control. Cuánto están abriendo y cerrando. Por ahora, sólo vamos a ser un infierno en ambos pies. Entonces, para empezar, vamos a estar yendo bombo de patada y sombrero alto. Se siente un poco como caminar. Así que intenta sentir todo el ritmo en todo tu cuerpo. Otra cosa importante de usar los pies especialmente, es el punto en el que ocurre el ritmo es cuando el batidor golpea la piel. No cuando empiezas a pensar que debo levantar el pie. Entonces si quieres que el ritmo sea a tiempo, tienes que moverte antes antes de que ocurra el ritmo. Entonces cuando estás escuchando la pista de click realmente intentando apuntar el batidor justo para el inicio del ritmo Ya sabes, primero vas a parecer que te estás moviendo temprano, deja que aterrice en el lugar correcto y lo mismo con tu sombrero alto. Lo último que vamos a añadir en el video de práctica de esta semana es agregar el backbeat que se reproduce en un tambor de caja. Ahora en música de agua como jazz y R y B y rock and roll que ha pasado los últimos 100 años más o menos. El gran diferencia es que el énfasis de los ritmos tocamos nuestro en beat dos y vencimos cuatro más música. Antes de eso, sobre todo la música clásica europea, todo el énfasis estaba en el beat uno y el beat tres si no entiendes a lo que me refiero con los beats en el bar, hay algunos videos rítmicos que van por delante del programa que puedes checar. Se va a explicar todo esto, pero por ahora nos vamos a acostumbrar a contar que el bombo de patada va a estar en uno y tres y el tambor de la caja y el sombrero alto van a estar en beats dos y cuatro. Eventualmente, vas a terminar tocando esto que eventualmente nos va a llevar a un patrón de rock regular , que suena así. Está bien, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 11. Práctica de la batería semana 2: cuando tomas un gran respiro y cuando respiras, toca el tambor de patada usando la técnica hell up. Entonces toma un gran respiro. Ahora cuando respires, toca el sombrero alto usando la técnica del infierno up. Ahora intentémoslo de nuevo. Gran aliento dentro y cuando respiras, toca el tambor de patada y luego entra un gran aliento. Cuando respires, toca el sombrero alto. Ahora vas a alternar entre el bombo de patada y el sombrero alto con los pies tocando notas enteras. Por lo que cuatro clics por cada pie, comenzando con el bombo de patada. 12 Listo? Go Kick drum 234 Sombrero alto 234 Tambor de patada a 34 Sombrero alto 234 Tambor de patada a tres para sombrero alto , también. Tres para bombo a 34 Sombrero alto 234 Ahora vas a hacer lo mismo que medias notas . Entonces, ¿dos clics por cada 12 listos? Ve patada tambor a sombrero alto, también. Kick drum to tuve que patear drum to hi hat tambien. tambor a sombrero alto, también. Ahora vas a hacer lo mismo usando notas trimestrales así que un clic por cada tambor. 12 Listo? Ve a patear. Tenía patada patada alta. Sombrero alto, pick. Sombrero alto, patada sombrero alto, patada sombrero alto, patada. Sombrero alto. Probemos lo mismo Una vez más. 12 Listo? Ve a patear. Yo pateo alto patada alta patada. Sombrero alto, patada alta sombrero patada. Yo pateo patada de sombrero alto. Ahora vamos a hacer lo mismo otra vez con tus pies tocando Quarter Notes. Pero quiero que añadas tu mano izquierda. Tocar el tambor de la traba al mismo tiempo es tu sombrero alto. Pie uno a listo. ¡ Vamos! ¡ Patada, patada! Sombrero alto patada patada alta. Tenía patada alta patada. Patada alta. Sombrero alto. ¡ Patada! Una vez más. Uno. ¿ Estás listo? No, tuve una patada. ¡ Patada! ¡ Patada! ¡ Patada! ¡ Patada, patada, patada! 12. Aprende tu primer patrón de batería de rock: Bienvenido de nuevo. Tres lecciones de tambor. Esta semana vamos a completar nuestro primer patrón de tambor de rock, y vamos a empezar a explorar tocando notas octava en diferentes lugares del kit de batería . Una cosa con la que quería empezar, sin embargo, era hablar de respirar ahora en los videos de práctica. En las primeras semanas, tuve que hacer algo para respirar y luego respirar. Cuando haces un sonido en el kit de tambor, no es necesario respirar para hacer que el instrumento haga un sonido de la forma en que está en una trompeta o saxofón. Pero es realmente importante recordar mantener el aire fluyendo a través de tu cuerpo. De alguna manera, es más fácil cuando tocas un instrumento de viento tener esto en mente, porque te ves obligado a estar respirando profundamente todo el tiempo, pero en instrumentos como la batería o la guitarra o el piano, A veces lo podría ser un problema donde tu cuerpo se apriete y no estás recibiendo suficiente oxígeno. Así que intenta recordar seguir respirando profundamente mientras estás jugando, sobre todo cuando empiezas a hacer cosas que son cada vez más complicadas. La tendencia a contener la respiración y apretar recuerda seguir respirando profundamente mientras haces tu sonido Muy bien, Así que para completar nuestro patrón de rock, vamos a añadir ocho notas al sombrero alto. Por lo que ocho notas van a ser dos trazos por cada clic del Metrodome. Ahora, lo que quiero que hagas es jugarlas con la mano derecha. Entonces en lugar de alternar manos, que vamos a hacer más tarde, quiero que juegues solo con tu mano derecha porque va a completar nuestro patrón de rock. Entonces, para empezar, solo vas a tocar literalmente lo de las ocho notas. Vamos a estar sumando en ambos pies con las notas octava. Entonces empezamos con la patada, y luego el sombrero alto será como Entonces vamos a sumar en nuestra mano izquierda tocando cuando el sombrero alto se abra y se cierre para completar un patrón de rock. Ahora, una vez que tienes ambas manos y ambos pies yendo con el Metrodome, puede que tengas esta rara sensación de que el tiempo se está acelerando o desacelerando es algo totalmente natural. Tu cuerpo no está igualmente proporcional con el músculo y la velocidad, por ejemplo. A menudo, si eres diestro, tu pie derecho podría ser un poco más grande que tu pie izquierdo o tu año derecho parecemos simétricos, pero no estamos tan acostumbrándonos a tocar a tiempo en un instrumento como el tambores, se necesita un poco de acostumbrarse. Tu cuerpo tiene que hacerlo. Te sentirás acelerando y desacelerando. Te darás cuenta de que una mano o un pie podría ser más rápido que el otro allá también viajando diferentes distancias, dependiendo de lo que estés haciendo. Entonces sólo sé paciente. Intenta escuchar el ritmo de la pista de clics y recuerda seguir respirando profundamente. Muy bien, gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica. 13. Práctica de la batería de la semana 3: Ahora vas a empezar a tocar octavo apuntes en el sombrero alto con él sostenido. Cerrada con el pie izquierdo. Ahora. Octavo apuntes van a ser dos trazos por cada click en el metro. No. 12 Listo? Ve. 12121212121212121 para volver a intentarlo. 12 Listo? Ve. 121212121212121212 Ahora, quiero que juegues lo mismo en el sombrero alto, pero agrega en tus pies tocando las notas de cuarto. Uno para listo, así que elige, Pick, pick. Yo escojo, yo escojo, yo escojo , yo sombrero patada recta otra vez. Un Teoh. ¿ Listo? Ve. Kick tiene patada. Sombrero, patada. Sombrero alto. Ahora agrega el tambor de la traba al mismo tiempo Tiene tu pie de sombrero alto y mantén esos ocho votos yendo en el sombrero alto. 12 Listo? ¡ Vamos! Patada, patada, patada, patada, patada! patear recto. Uno para listo. ¡ Vamos! ¡ Patada, patada, patada! Ahora quiero que toquen los octavos apuntes. Por lo que alternando mano derecha e izquierda en diferentes lugares en el kit de tambor usando el metro . No Ahora puedes elegir. Dependiendo del kit de tambor, hay que tocar diferentes patrones. Por lo que podrías empezar en el tambor de la traba, y luego tocar el estante, Tom, o empezar en la hora del piso y pasar al símbolo. Lo vamos a hacer con el Metrodome. ¿ 12 listos? ¡ Vamos! 12 Listo? Otra vez. ¿ Listo? ¡ Vamos! 12121212 ¿Listo? ¡ Vamos! 12121212 ¿Listo? Ir Al 1 al 2. 14. Aprende tu primer relleno de batería: Bienvenido de nuevo para la Semana cuatro Lecciones de Tambor en el programa de música. Esta semana vamos a empezar a tocar tu primer relleno de tambor. Ahora Drum llena nuestra gran manera de romper el patrón de la parte que estás tocando ahí también una excelente manera de señalar que viene un cambio en la forma así. Nos estamos moviendo a una nueva sección de la canción o vamos a ir a un solo. Aprender dónde y cómo usar los rellenos de tambor es una excelente manera de dar forma a la música. Es una de las cosas que realmente hace que un baterista realmente vivo sea mucho más interesante que una máquina de tambor. A pesar de que puedes programar un relleno en una máquina de tambor, nunca tiene del todo el sentimiento humano de la forma en que lo ibas a tocar y sentir cierto tipo de ritmo. Su primer relleno de tambor va a ser 2/8 notas en el rack Tom y luego un símbolo de choque con el tambor de patada al mismo tiempo. Ahora la razón por la que más a menudo tocamos choques con el kick es que da un golpe extra, por lo que el kick drum es un sonido muy bajo, y el símbolo es un sonido muy alto, lo que te da este sonido empujando juntos en lugar de por sí mismo. Por lo que primero es ser un poco engorroso recordar conseguir siempre que el bombo golpee al mismo tiempo que el símbolo como antes. Recuerda levantar el pie temprano y empujar en el ritmo. Entonces en el video de práctica vas a escuchar 123 Ahora en el video de práctica, también me vas a ver deteniendo el símbolo cada vez. No tienes que hacer eso cuando estás practicando por tu cuenta. Solo estoy haciendo eso para que sea un poco más fácil escuchar el siguiente pedacito de voz sobre que está pasando así que solo puedes dejarlo sonar hasta la siguiente parte. Entonces vamos a trabajar en poner el relleno en el lugar correcto en la barra para que este relleno de tambor ocupe un golpe, así que son las notas octava al final de la barra, y luego el choque es el inicio de la siguiente barra. Entonces para que quepa, vamos a tocar tres beats de la parte rock y tocar el Philip the End. Serán 13 así, y vamos a trabajar en tocarlo por su cuenta, tocarlo al principio de la parte, interpretarlo al final del papel y luego finalmente tocarlo en un círculo grande y gigante. Por último, en el video de práctica de esta semana, vas a tocar junto con canción por primera vez. Lo que quiero que hagas es tocar sólo la carne de rock regular todo el camino por la sección a de la canción. Si te sientes aventurero y quieres intentar poner un relleno, puedes ir por ello de lo contrario, a ver si puedes mantener un sólido como puedas todo el camino por la pista. Mantente al día el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 15. Práctica de la batería la 4 semana: Ahora vamos a trabajar en tocar nuestro primer relleno de batería, que va a ser 2/8 notas tocadas en Tom, seguido de un símbolo de choque con el kick drum al mismo tiempo. En primer lugar, prueba esto totalmente a la vez. Toma una respiración profunda, luego juega a la derecha a la izquierda. Inténtalo de nuevo. Toma una respiración profunda y juega bien. Izquierda. Crash. Recuerda meter el tambor de patada ahí al mismo tiempo ¿Es un choque ágil? Hagámoslo una vez más. Inaliento profundo adentro. Choque derecha-izquierda. Ahora intenta reproducirlo con la pista de clics contará tres beats que jugar. Correcto. Choque de izquierda. Y luego dejaremos todo un bar en el medio. Uno para listo. Correcto. Accidente Izquierdo 34 123 Derecha. Izquierda Choque por uno, 23 Dejamos Crash 34 123 Izquierda. 34123 Izquierda forma de tocar el beat básico de rock por tres beats y luego tocar tu tambor. Llenar y parar! 12 Listo. ¡ Vete! Uno, Derecha, Izquierda. 34 13 Izquierda. 34123 Derecha. Izquierda, Crash 2341 23 Izquierda. 34 Ahora quiero que empieces con el relleno de roca y vuelvas a la parte del tambor para terminar la barra. 123 Derecha, Izquierda, Tres rectas otra vez. 123 Derecha, Izquierda Accidente. Tres por una vez más. 123 Izquierda. Tres. Ahora mira si puedes tocar toda la figura, empezando por el baterista de rock, luego tocando el relleno y luego volviendo al tambor. Parte 12 ¿Listo? ¡ Vete! 123 Izquierda. 413 Derecha, Izquierda, Choqueada. 341 tres. Derecha, Izquierda, choque 413 izquierda. Tres. Ahora quiero que toquen la parte básica del baterista rock junto con el track para la sección a de nuestra canción. 12 Listo? ¡ Vete! - Probemos eso otra vez. 12 Listo. ¡ Vete! 16. Aprende a jugar el patrón de rock en la posición abierta: Doy la bienvenida de nuevo. Se trata de la Semana cinco lecciones de tambor. Esta semana vamos a estar trabajando en tocar el mismo patrón de rock básico. Pero en posición abierta, todo esto significa es que en lugar de tocar las octava notas en el sombrero alto, vamos a tocarlas en el paseo Cymbal. Ahora lo que hace esto es que te da otro color con el que trabajar. Si piensas en el sonido en términos de colores, es un sonido de sonido muy apretado. Este es un tipo de sonido mucho más sonoro. Ahora, también, lo que es genial de un paseo Cymbal es que también puedes tocar en diferentes lugares en él para obtener diferentes tipos de sonidos. Por lo que hacia afuera, es un poco más baja y lavar aquí. Y a medida que avanzas hacia el centro, el sonido del mismo se vuelve más apretado y más alto se inclinó más como un cinturón, e incluso se puede tocar justo en la belle del paseo Cymbal. Esto te da muchas opciones diferentes en cuanto a tu dinámica, como lo alto que juegas. En términos generales, la posición abierta se usa a menudo cuando la canción se está haciendo más fuerte, como en un curso. Por ejemplo, que es va a ser como está en nuestra canción. Entonces para empezar a practicar, solo vas a jugar la misma B. Se necesita un poco acostumbrarse. Piensas que tus manos haciendo lo mismo, pero como están sin cruzar, se va a sentir un poco diferente en tu cuerpo. Entonces otra vez, solo sé paciente y tratando realmente mantenerlos encerrados juntos. Otro pequeño reto jugará con los derechos de porque es lavada. Puede ser a veces fácil dedo del pie. Ponte un poco laxa con tu mano derecha porque no podrás escucharnos con nitidez como puedes en el sombrero alto tratando realmente zona en la mano derecha y asegúrate de que sea agradable y apretado con el Metrodome. Lo último que vamos a agregar esta semana es agregar en algunos acentos de símbolo de choque como parte de nuestra sección B de nuestra canción. Entonces debido a que la sección B en nuestro caso es un poco más fuerte y más grande al principio de cada sección de cuatro barras, hay un símbolo de choque con el bombo de patada, incluido el primer beat de la sección B. Hay una camioneta en la melodía, y luego hay un choque encendido y patada que arranca el polvo. Entonces si conté así es como 123 bop bada así. Si estás tocando el símbolo de choque, es parte del ciclo octavo de notas que estás jugando con la mano derecha. Por lo que tienes que llegar de aquí para acá en el mismo marco de tiempo que lo harías si estuvieras aquí todo el tiempo. Por lo que en el video de práctica trabaja en ver si puedes agregar esos acentos y ponerte cómodo jugando la posición abierta, jugando la posición abierta, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica. 17. Práctica de la batería de la semana 5: ahora en práctica tocando el beat básico de rock en posición abierta. Entonces lo único que es diferente es que tu mano derecha va a estar tocando las octava notas en el paseo Cymbal en lugar del sombrero alto. Probémoslo primero con el click track 12 Ready Go. Una cosa. Una cosa. Tres por uno. Ahora probemos la sección B con la pista de respaldo. - Cómo intentar lo mismo otra vez y esta vez, ver si puede sumar en el choque Platillos al final de cada sección de cuatro barras. - Ahora intenta lo mismo otra vez con el choque Platillos de la misma manera lugares. 18. Aprende tu primera variación de batería de tiro: vuelta en la Semana seis de clases de tambor en la música Coach broker. Esta semana vamos a trabajar en tu primera variación de bombo de patada. Ahora el ritmo rock tiene su componente básico de backbeat, que es que el kick drum está en el beat uno y tres y los tambores de trampa se airen en B dos y cuatro. Pero una de las innovaciones que comenzaron a suceder es la música rock. Desarrollado es donde se encuentra el tambor de patada. Relación con el tambor de la trampa se puede mover agregando más tambores de patada o tocando menos de ellos o moviéndose alrededor de beats hacia y para el que vamos a usar en el coro es simplemente, lugar de tocar 1/4 nota, vamos a tocar 2/8 notas en el bombo de patada. Entonces vamos a jugar kick ahí. Ahora, acostumbrarse a jugar las dos patadas seguidas lleva un poco de tiempo porque hasta ahora solo has estado jugando una sola patada y luego el pie se queda sin hacer nada. Así que piensa en tocar las notas octava así. Ahora, la otra cosa que vamos a hacer es que vamos a agregar esto a nuestra sección B que ya tenemos en marcha Así que vamos a mantener esos platillos de choque al final de cada cuatro barras, y también vamos a tener este patrón de patadas para que todo el cosa va a sonar así ahora. Algo muy común cuando tienes que tocar octava notas en cualquier parte de un kit de batería es que tu cuerpo tenderá a acelerar porque tu mente está tratando de acostumbrarte a esta idea de que más está pasando y tu mente no tiene tanto flujo como tu cuerpo. Tu cuerpo se mueve constantemente en movimiento y hay cosas bombeando y la sangre se mueve y el agua y las cosas se están digiriendo. Hay un flujo pasando dentro de tu cuerpo constantemente. Tu cuerpo sabe fluir y cómo poner las cosas en el lugar correcto. Tu mente, por otro lado, funciona mucho más como una computadora, una calculadora, y solo piensa que estoy haciendo más. Entonces yo sólo si puedo hacerlo lo más rápido que pueda, mejor aún Y esto no funciona tan bien en la música. Entonces hay un poco de ah, dejar que la mente se calme y dejar que el cuerpo haga el trabajo con el fin de conseguir que las notas se coloquen en el lugar correcto. El otro que vamos a hacer es conectar la sección A a la sección B de la canción. Vamos a jugar un alto. Ahora lo que vamos a hacer es tocar el piso del bombo de patada, Tom en el tambor de la trampa todo al mismo tiempo. Y eso va a llegar al final de la última barra de la sección A. Entonces vas a escuchar una cuenta regresiva en el video de práctica donde vas a tocar en el rock beat y vas a escuchar así. Entonces al final de la misma, solo vas a tocar los tres tambores al mismo tiempo. Y eso deja un espacio para que la melodía nos lleve a la sección B. Está bien, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 19. Práctica de la batería la 6 semana: ahora en la sección B. El patrón de bombo cambia Vas a estar tocando. Patada, traba, patada, patada , traba. Probemos eso con el Metro No. ¿ 12 listos? Go Kick snare patadas, patadas, patadas, patadas patadas. Ahora intenta tirar de todo el patrón con la pista de clic en la posición abierta con la mano derecha tocando el símbolo correcto. ¿ 12 listos? Ve. Theo, Theo Tics. Prueba a tocar este nuevo patrón junto con el camino de la pista. Ahora prueba lo mismo por tu cuenta. - Ahora tocas toda la forma de un BB y agregas en el piso del tambor de la traba, Tom y kick drum Stop después del segundo, un 12 listo listo. 20. Aprende a cambiar de de de ocho a cuarto: Bienvenido de nuevo. Se trata de la Semana siete de Lecciones de tambor en el Entrenador de Música. Esta semana empezaremos a trabajar en alternar entre las notas trimestres y las notas octava con las manos mientras mantengas los pies en marcha con las notas de cuarto. Esta es una habilidad realmente importante que a veces se pasa por alto, que es mantener los pies yendo consistentemente incluso mientras tus manos están tocando diferentes ritmos y moviéndose a diferentes lugares en el kit de tambor. Las cosas más comunes que ves cuando la gente toma solos de tambor es que sus pies o bien se detendrán o sus pies se aceleran y disminuyan, dependiendo de lo que esté pasando con sus manos. Y de nuevo, es porque tu cuerpo está cruzado por lo que el lado derecho de tu cuerpo es rico en tu cerebro está controlando el lado izquierdo de tu cuerpo y viceversa. También vas a encontrar que ciertas cosas como tu mano derecha y tu pie derecho siempre querrán estar haciendo lo mismo al mismo tiempo y lo mismo con tu izquierda. Entonces esto empieza a romper ese patrón para que no siempre estés tocando el mismo ritmo al mismo tiempo con tu pie derecho y mano derecha y pie izquierdo en mano izquierda. Entonces en el video de práctica de esta semana, vas a conseguir que los pies vayan de manera constante. Empieza tocando el mismo ritmo al mismo tiempo pie derecho, pie, manos y pero luego también poder tocar ocho notas justo y también poder ir entre los dos ritmos. Ahora podría hablar de la semana pasada ya que estás cambiando de marchas entre jugar las notas de cuarto y las notas octava y atrás. Tu sentido del tiempo y cómo está pasando va a estar cambiando, sobre todo a medida que pasas de un patrón más lento a un patrón más rápido. La mayoría de la gente tiende a acelerar, y lo contrario es cierto. A medida que pasas de tocar octavo apuntes de vuelta a cuartos, mayoría de los bateristas tienden a disminuir la velocidad. Es por ello que jugando con el Metrodome o una pista de respaldo. Es tan importante porque a medida que estás tocando, tu tambor se llena, que es donde la mayoría de los bateristas suelen desmoronarse. Vas a sentir lo que pasa cuando salgas de tu tambor lleno o fuera de tu patrón y sentir dónde está el tiempo y confiar en el Metrodome, porque tu sentido de lo que está pasando probablemente va a estar apagado, y eventualmente aprendes. Al igual que lo que estoy pensando en tocar un relleno de tambor rápido. Sé que tengo que jugarlo más lento de lo que creo que debería para que realmente sea a tiempo. Por lo tanto, sigue el gran trabajo que veremos en el video de práctica. 21. Práctica de la batería semana 7: esta semana, vas a trabajar en tocar las notas de cuarto y octavo en el tambor de la traba mientras mantenías las notas de cuarto con los pies. Quiero que empieces tocando el bombo de patada y el pie de sombrero alto como notas de cuarto junto con la pista de click. Y luego vamos a sumar en cuartos notas en el tambor de la traba alternando derecha e izquierda. 12 ¿Listo? Ve. Pie derecho. Pie izquierdo. Pie derecho. Pie. Mi pie. Pie. El pie derecho sigue adelante. Ahora, quiero que preguntes en tus manos, empezando por tu mano derecha. 12 ¿Listo? Ve. Correcto. Bendito. Correcto, correcto, correcto, correcto. Izquierda, derecha, derecha, derecha. Probemos eso una vez más. Ponte los pies en marcha 1ra 12 ¿Listo? Ve Pie derecho. Pie izquierdo. Pie derecho. Pie izquierdo. Pie derecho. Pie. Pie derecho. Aquí está la mano uno. Listo, a la derecha, a la izquierda. Ahora mismo vas a poner los pies en marcha otra vez. Y esta vez vamos a tocar octavos notas en el tambor de la traba. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Pie derecho. Pie. Pie derecho. Pie. ¡ Pie derecho! Pie. Aquí vamos con las manos. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Correcto, correcto. Izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda. Vamos a intentarlo de nuevo. Pon los pies en marcha El primero en estar listo. Ve Pie derecho. ¡ Pie izquierdo! ¡ Pie derecho! ¡ Pie izquierdo! Pie derecho. Prepárense las manos. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Correcto, correcto, correcto. Izquierda, derecha, Izquierda. Correcto. Ahora vamos a alternar entre las notas trimestres y las notas octava. Empezando con cuartos yendo a octavos y de vuelta a cuartos otra vez. Pies 1er 12 Listo? Ve. Derecha, Izquierda derecha. Hacer con las manos. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Correcto, correcto. Notas. Correcto. Izquierda, derecha, izquierda, derecha. 22. Aprende cómo mover en la mayoría y 8 notas en el kit de batería: Hola. Bienvenido de nuevo. Cosa es Semana ocho Clases de tambor en la Música This 'll Week Vamos a ampliar en tocar notas de cuarto y notas octava. Esta vez vamos a trabajar en tocar alrededor del niño lejos de ti y luego volver hacia el centro porque los tambores cada uno desprenden un tono ligeramente diferente por el tamaño y la profundidad de los mismos. Es una cosa musical agradable poder pasar del tambor de la trampa al rack Tom al tiempo del piso y también poder moverse en la dirección opuesta. Ahora, cuando vamos desde el centro arriba y otra vez, es importante empezar con tu mano derecha para que cuando termines, si vas a la derecha, izquierda, derecha, izquierda, tu mano derecha está lista para moverte en la dirección a la que vas. Y lo mismo es cierto pero opuesto cuando nos movemos en la otra dirección. Si vas a empezar en el piso, Tom y muévete al rack Tom y vuelve a la trampa. Es importante empezar con tu mano izquierda, por lo que tienes izquierda derecha, izquierda, derecha, derecha, lo que deja tu mano izquierda abierta para llegar más. Aquí en el templo estaban haciendo el lado. Puede que no parezca tan grande, pero cuando comienzas a jugar patrones muy rápidos, complicados, tener la mano correcta libre para moverse un milisegundo temprano puede marcar la diferencia entre poder jugar el Phil y no así. Es realmente importante practicar los fundamentos desde el principio correctamente. Entonces cuando pienses en ir a la derecha, empieza con tu mano derecha. Cuando pienses en ir a la izquierda, empieza con tu mano izquierda. Recuerda, siempre nos estamos moviendo y fluyendo, así que estamos haciendo esto incluso a un tempo lento para darte la mejor oportunidad de poder hacerlo . En la otra cosa se estaría trabajando es alternar entre las notas trimestres y las notas octava. Y como mencioné la semana pasada, es realmente importante prestar atención a cómo se siente por dentro cuando estás cambiando entre las notas de cuarto y octavo, y también ahora la nueva dimensión de mover tus brazos mientras cambias entre un patrón más lento a un patrón más rápido o al revés. Porque a medida que tu cuerpo se extiende, sobre todo alcanzando toda tu forma de trabajar mecánicamente cambia, sobre todo cuando estás en el piso Tom, tu brazo izquierdo, por lo que tu brazo derecho va a estar en un posición muy diferente que es cuando estás tocando en el tambor de la trampa. Toma un poco acostumbrarse a sentir tiempo cuando tu cuerpo se mueve en diferentes posiciones, también es realmente importante. Asegúrate de que tu kit de tambor esté configurado para que no estés llegando y también que no estés abarrotado para que sientas un flujo parejo cuando llego a mi rack. Tom, mis brazos no estaban completamente extendidos. Me queda un poco de banda en ellos, y cuando llego al piso, Tom, Tom, se siente cómodo, y mantengo la espalda recta. Es por ello que la puesta a punto para tu kit de batería tiene que ser específica para ti. Y si estás jugando en algún lugar donde haya otras personas usándolo o estás tomando prestado de otra persona, asegúrate de tomarte el tiempo para configurar todo para que se sienta cómodo para ti antes de empezar a practicar. Está bien, mantengan el gran trabajo, y ya veremos en el video de práctica 23. Práctica de la batería de la semana 8: Ahora vas a trabajar en mover entre las notas de cuarto y las notas octava sobre los kits de batería. Empieza tocando 4/4 notas en el tambor de la traba. 4/4 notas en el estante, Tom, y luego 4/4 notas en el piso Tiempo. 12 Listo. Ve. Otro rack. Tiempo. Derecha, Izquierda cuatro. Queda tiempo. Striding en 12 ¿Listo? Ve, Frack. Tom Floor, Tom. Ahora mismo, moviéndose en dirección opuesta. Empezando por el piso. Tom, vamos a jugar el mismo patrón. Pero quiero que empieces con tu mano izquierda. Entonces te vas a ir a la izquierda, ¿verdad? Izquierda, derecha. Antes de volver al rack, Tom. Y luego de vuelta al tambor de la escalera. ¿ 12 listos? Go Rack, Tom se fue corriendo. Snare recta otra vez. 12 Volver a los cuatro. Tiempo. Listo. Vuelve al laboratorio. Ahora intentemos ir hacia adelante usando ocho notas. Por lo que empezando con tu mano derecha en el tambor de la traba. Mover al rack, Tom, que al piso. Tiempo. 12 Listo? ¡ Vamos! Correcto. Izquierda, derecha , izquierda , derecha , izquierda , derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda Está intentando de nuevo a izquierda, derecha, izquierda, derecha , izquierda , derecha , izquierda , derecha, izquierda, derecha, izquierda Ahora lo de ir en la dirección opuesta. Empezando por el piso. Tiempo con la mano izquierda. Uno, dos. ¿ Listo? ¡ Vamos! Izquierda, derecha , izquierda , derecha , izquierda , derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda, derecha, recta. De nuevo a listo. Derecha, derecha, derecha, derecha, derecha, derecha, derecha, derecha, derecha. Correcto. Ahora vas a intentar alternar las notas de cuarto y octavo. Empezando en el tambor de la traba con notas de cuarto. A gargantas en el estante, Tom. Y luego notas de cuarto en el piso. Tiempo. 12 Listo? Ve, Frack. Tiempo. Derecha, Izquierda , derecha , izquierda, derecha, izquierda. Lo intenté de nuevo. 12 Listo? ¡ Vamos! Izquierda, derecha, izquierda, derecha, izquierda. 24. Aprende a jugar a jugar un segundo relleno de batería: Bienvenido de nuevo. Esta es la Semana nueve. Clases de tambor en música Esta semana vamos a aprender un relleno de tambor así que va a ser un poco más complicado que cuando aprendimos antes. Tiene un nombre divertido. Aprendí esto de un tipo en Internet que lo llama Pat Boone. Debby Boone, Pat Boone y Debby Boone eran personas de los años setenta eran actores, pero suena como si consiguiera la forma más fácil de recordarlo. Lo que vamos a hacer es que vas a estar tocando el tambor de la traba con la mano derecha. Entonces toca el estante, Tom, con la mano derecha. Entonces vas a tocar justo en el tambor de la traba que en la derecha y en el Tom. Y luego vas a tocar un choque con el bombo de patada. Muéstralo una vez más. Muy bien, E otra vez, como ya hablábamos antes. Es realmente importante. Consigue ese tambor de patada ahí al mismo tiempo cuando golpeas tu símbolo de choque. La siguiente parte que vamos a agregar a este relleno de tambor es una lenta dinámica acumulada usando ocho notas en el piso, Tom y tambor de traba al mismo tiempo. Ahora, cuando juegas un intento y acumular la energía. Esto es algo realmente genial en la batería porque eres el instrumento más ruidoso de la banda casi todo el tiempo. Es tú controlas cuando las cosas van más fuerte o más silenciosas que cualquier otro instrumento. Entonces eso trae a las cosas que son desafiantes. Una es que tienes que aprender a jugar lo suficientemente tranquilo como para no enterrar a todos los demás y jugar con buen tiempo. Y también puedes controlar cuándo quieres que las cosas se pongan más ruidosas o más tranquilas de repente. Entonces si pudieras acumular jugando comenzando tranquilamente y construirlo, agrega algo agradable a la música. Cuando combinamos las dos partes juntas, suenan así. Muéstrate una vez más. Ahora estamos haciendo sólo la primera parte. Toma hasta beats, por lo que va a estar al final de la cuarta barra en nuestro patrón. Cuando sumamos en la segunda parte de nuestro cerro, que son las ocho notas del Edificio, va a ocupar en bar entero. Entonces vas a terminar tocando tres beats de la parte rock y luego una barra de batería completa Rellenar ahora cuánto tiempo un relleno de batería dura cuatro es realmente importante para que siempre termines en el lugar correcto en la siguiente parte de la canción. Por eso a menudo hablo de si se trata de un ser Phil o de un cuatro vencido Phil. Es realmente importante conocer la diferencia ahora. Más tarde, después de que te vuelvas mucho más cómodo en el kit de batería, solo sentirás si son 23 o cuatro beats y a dónde va, no tendrás que contar tanto. Pero por ahora, es importante recordar el conteo para que empieces el relleno en el lugar correcto y no lo tires todo porque de nuevo, también tocar la batería es impresionante. Pero porque eres el instrumento más ruidoso y tú eres el que sostiene el tiempo, el más apretado. Si te desmoronas en un relleno de tambor, tiene el mayor efecto. Si estás tocando clarinete y te pierdes una nota, no suele tirar a todo el mundo de la misma manera que una docena de tambores si arrancas el tambor, rellena el lugar equivocado, sigue el gran trabajo y ya veremos en el video de práctica 25. Práctica de la batería semana 9: esta semana, vas a aprender a tocar un simple relleno de rock. Vas a empezar tocando el tambor de la trampa, luego el rack Tom, luego a la derecha, la izquierda en la trampa en el rack tiempo otra vez y luego patear y chocar al mismo tiempo. Entonces va a ir a atrapar a Tom trampas. Y así suena con el click Track 12 Ready, Go partió de Tom porque es Phil toma hasta beats. Siempre tenemos que asegurarnos de contar los 1er 2 beats del bar antes de repetir el Phil. Probémoslo con el Metrodome CV play Sólo la trampa Tom. ¡ Sneer, desprecio, Tom! 12 Listo Go one Para atrapar a Tom Sniff su lengua intentó de nuevo listo y 12 Toms estaba en el choque. Doble abolladura. Uno dos. ¿ Listo? ¡ Vamos! Uno para mirar. El 123412 de Tom. Ahora intentemos tocarlo desde el ritmo de rock. Quiero que juegues un bar del rock beat que los 1er 2 beats del segundo bar y luego toquen el Phil 12 ¿Listo? ¡ Vamos! 134 12 Listo? ¡ Vamos! Uno, 31 Asumió Tom Tom. 12 Listo? ¡ Vamos! 11 Tom Snaps ahí, Tom. Ahora, a ver si puedes poner el relleno al final de una frase de cuatro barras. Entonces vamos a tocar tres barras completas del rock beat que los 1er 2 beats del cuarto bar y luego el Phil 12 Ready? ¡ Vamos! 1332331 Tom. Ahí, Tom. Otra vez a la derecha. 12 Listo? Ve Won t tres t uno para atrapar allí a Thomson, Tom. Ahora vamos a sumar en octava notas sobre el tambor de la trampa y el piso, Tom, esa ventaja hacia el Phil que acabamos de aprender para que lo que vas a tocar sea 1234 ¡Pero boom! Pop up home. Aquí está con una pista de clic 12 Listo y Tom olfateó allí. Tom, empieza tocando el piso. Tom y tambor de trampa juntos cuatro veces como ocho notas. 12 Listo? Ve. Vamos a tratar de conseguir 12 Listos? Ve. Ahora es tratar de tocar lo mismo y tocar las 1 ª 2 notas del otro. Phil, vas a jugar 1234 Snare Tom. 12 Listo? ¡ Vamos! 14 Tom asustado. Recto otra vez. Un Teoh. Listo. Ve por Tom. Ahora intentemos juntar ambas partes de tambor. Uno para listo. Ve forzado Tom. Huele la lengua. ¿ 12 listos? ¡ Vamos! 12 Tres por camino Ahora ten un relleno de tambor que ocupa toda una barra. Entonces donde se sienta en la frase de cuatro barras está en la cuarta barra. Entonces ahora quiero que toquen tres cajas de un patrón de tambor rock y luego toquen este relleno en la cuarta barra una a lista Ir 13 a 3. Tom Tom 12 ¿Listo? ¡ Vamos! 123 tres, 3412 Fuerza Tom de Tom. 26. Aprende a colocar tus rellenar de batería en el lugar correcto en el arreglo: Bienvenido de nuevo. Semana 10 Clases de tambor Música This 'll Week Vamos a trabajar en tomar nuestro relleno de tambor y colocarlo en el lugar correcto en el arreglo para que se alinee con el inicio y final de diferentes secciones. Estamos en un lugar son una barra de tambor relleno al final de una frase de cuatro barras. Ahora, la música está dividida, más comúnmente en cuatro frases de barra. Cuando comienzas a aprender por primera vez, la gran cantidad de conteo está involucrada en asegurarte de que siempre estás en el lugar correcto. Pero te prometo que en realidad juegan por un tiempo, solo vas a sentir dónde están las cuatro frases de bar. Y si escuchas casi cualquier canción popular escrita en los últimos 80 años, oirás eso donde las cosas tienden a cambiar. ¿ Es ese el fin de grupos de cuatro bares? Entonces vamos a estar tocando tres barras del ritmo de rock regular, y luego tocar son un relleno de barra, que es esto por lo que es realmente importante contar en tu cabeza. Incluso contar en voz alta mientras estás practicando es una gran manera de hacerlo. Sólo te voy a mostrar una vez rápidamente. Uno. ¿ Ustedes tres aquí viene nuestra película. Una de las cosas en las que vamos a trabajar es salir del Phil y volver a la parte. Entonces el final del Phil, ese tambor de patada que va con el símbolo de choque es el inicio de la siguiente barra. Entonces en cuanto juegues esto, vamos a ir así, estás teniendo problemas para alinearlos. El mejor modo de practicarlo es ir realmente despacio así, ir pateando, chocar juntos y luego enseguida al sombrero alto una vez más. Como todo lo demás que estamos haciendo. Se trata mucho de coordinación y de meter la información en tu cuerpo. Por lo que recuerda seguir respirando, mantente enfocado en lo que está pasando. Pero trata de recordar que la información tiene que meterse profundamente en tu cuerpo antes de que realmente va a poder salir en tu juego. Una de las cosas que puedes trabajar en jugar este relleno con la posición abierta también. Así que prueba estas diferentes cosas en el video de práctica y por tu cuenta. Muy bien, ya veremos en el video de práctica 27. Práctica de la semana de 10 la semana de la: esta Semana 'll. Vas a trabajar en tocar el relleno de tambor de la semana pasada, viniendo a él desde el patrón de rock y volviendo al patrón de rock. Vamos a trabajar en esto tocando una barra del patrón rock que el relleno de tambor de una barra y luego de vuelta a una barra del patrón de roca. 12 ¿Listo? Ve uno. Yo quiero forzar a Tom Ford de Tom lo intentó de nuevo. Uno. ¿ Estás listo? ¡ Vete! 134 más Tom broches ahí, Tom otra vez. 12 ¿Listo? ¡ Vete! 1234! 1234 Star Tom se encaja ahí, Tom. Ahora mira si puedes hacerlo cuatro veces seguidas. 12 ¿Listo? Go Won t forzar Tom Tom. 1234 veces Forzado. Tom. Tom. Trata de poner este Phil al final de una sección de cuatro barras junto con la pista. 12 ¿Listo? Ve uno. ¡ Haz 34! ¡ Dos! 2343 a 3 a cuatro. Asumió a Tom Tom, ustedes tres por 3 a 3 a cuatro. Tom de Tom. Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? ¡ Vete! 134 a 2343234 Cuatro. Arrancado. Tom olfateó ahí, Tom. 2343234124 Snare Tom partió ahí, Tom 28. Aprende a tocar el stop que conecta a dos secciones diferentes de la canción: Hola. Bienvenido de nuevo. Semana 11 de clases de tambor Esta semana Nos vamos a encaminar hacia el final y juntar todas nuestras piezas Así que lo primero que vamos a trabajar en el video de práctica de esta semana es reproducir el stop que conecta la sección A a la sección B. Pero como importante es saber si la parada es igual de importante poder entrar después de la parada que entra en la sección B. Ahora la pista que está tocando A veces no vamos a tener la melodía con ella. Entonces no va a haber ritmo en ese bar. Entonces vas a tener que aprender a sentir ese tiempo pasando sin ninguna referencia. Y esta es una habilidad realmente importante. Todo tu cuerpo es rítmico, y estás construido para poder sentir el tiempo y la distancia. Sólo se necesita un poco de confiar en ti mismo para saber dónde ese IHS. Entonces en el video de práctica, puede que sientas que te metiste en un gran agujero cuando toda la banda se detiene después del pero solo ve si puedes sentir lo lejos que está al otro lado, un poco como encontrar una manera en la oscuridad. Entonces La otra parte en la que vamos a trabajar es poder interpretar a Phil al final de cada frase de cuatro barras Ahora en el video de práctica. A veces voy a estar jugando sólo a un simple Phil. Pero de verdad quiero animarte a que intentes hacer lo tuyo. Y recuerda que el propósito cuando estás practicando es no conseguir todo perfecto. De hecho, si estás consiguiendo todo perfecto cuando estás practicando tu no practicar nada lo suficientemente duro, Así que prueba cosas nuevas, ve por las cosas y haz que no funcione e intenta encontrar el camino de regreso. Es igualmente importante habilidad poder volver al caballo, por así decirlo, por así decirlo, en medio de una canción y estos videos de práctica aire diseñados para que realmente lo aprovechen . Y luego al final, vas a ver si puedes jugar todo el camino por la sección A B B y ver si puedes coger dónde está la parada por tu cuenta. Siente esa brecha, juega un relleno en ella y luego vuelve sólidamente a la sección B. Muy bien, excelente trabajo y ya veremos en el video de práctica 29. Práctica de la semana de 11: esta semana, vas a trabajar en tocar la parte del tambor de rock en la sección a que se dirige hacia esta parada que conecta la sección a de la sección B. Al principio, solo quiero que dejes esta parada en blanco y luego juegues la sección B para la 1ª 2 barras después de la parada uno. - Probemos otra vez lo mismo. Uno. - Ahora intentemos volver a tocar la misma sección. Pero esta vez quiero que hagas tu propio tambor. Rellenar la parada entre la A y la B sección uno. ¿ Listo para parar? Intentemos lo mismo otra vez. Uno. Listo para parar ahora quiero que toquen a través de toda la forma de la canción y vean si pueden coger la parada sin que yo les diga de dónde viene y agregaron un relleno al final de cada sección de cuatro barras 12 Ready Go 30. Aprende a combinar todas las partes y tocar la canción en toda la canción: Doy la bienvenida a la Semana 12 de clases de tambor en el programa Music Coach. Enhorabuena. Ya lo has hecho hasta el final del programa. Las habilidades que has recogido y aprendido van mucho más allá de la música. El poder de seguir adelante en algo como este programa hasta el final es un gran logro. Quiero felicitarte y recordarte que has comenzado un viaje realmente genial y ojalá sigas adelante y encontraras formas de jugar con otras personas y seguir tocando en el jam room y probar cosas diferentes y realmente hacer este musical viaje propio En la lección de esta semana. En lo que vamos a trabajar es armar nuestra capacidad de improvisar o solista en la batería durante la forma de la canción. Ahora, improvisar en la mayoría de los instrumentos comenzó como una forma de embellecer la melodía y especie de agregar algo nuevo en tu propia personalidad a la música. Y creo que es una de las partes más emocionantes de tocar música, sobre todo con otras personas, es traer mi propia creatividad y expresión y escuchar a otras personas y a ellas inspirándonos a mí y a mí y a ellos inspirándolos y si se convierten en más de lo que era cuando comenzó. Ahora, al principio puede sentirse un poco incómodo y torpe improvisar porque solo eres un principiante y empezando. Pero solo recuerda, es como aprender a hablar un idioma cuando aprendes a hablar inglés. No tenías pensamientos completamente formados y capacidad para expresar ideas complicadas de inmediato. Sucedió a través de escuchar a otras personas y desarrollar tu vocabulario y aprendizaje. La música es lo mismo. El modo de aprender a tocar las notas trimestres y las notas octava es como el vocabulario inicial . Y hay otros ritmos que vamos a sumar más adelante que van a hacer aún más sofisticada tu habilidad rítmica. Y como dije la semana pasada, no tengas miedo de ir por algo y que no funcione estos videos de práctica aire diseñados para que el video de práctica no se vaya a acelerar ni desacelerar o parar para ti menos que hagas clic en Detener. La banda sigue yendo en la sala de mermeladas. Es lo mismo para que puedas probar algo y tener una caída total para soltar tu palo y simplemente seguir tratando de expresarte y encontrar nuevos sonidos de nuevo. Enhorabuena enorme, y ya veremos en la sala de práctica 31. Práctica de la semana de 12 la semana: esta semana vas a trabajar en improvisar o tomar un solo. Lo que quiero que hagas es tocar la sección A normalmente la primera vez. Después toma un solo sobre el segundo a sección. Entonces una vez que lleguemos a la sección B, quiero que hagas lo mismo. Patrón jugará un B regular y luego tomará un solo sobre el segundo. Estar 12 Listos, Adelante. - ¿Cómo volverá a intentar lo mismo, pero revertió el patrón. Así que toma un solo durante el primer día, Luego toca la parte de rock regular. Después toma un solo sobre la segunda B y toca la sección B regular. Después de eso 12 listo Ir. Por último, quiero ver si puedes volver a hacer lo mismo. Pero esta vez usando una pista que no tiene la melodía, puede ser más difícil hacer un seguimiento de dónde estás sin la melodía. Así que intenta mantenerlo recto en la cabeza Cuando estés en el primer día. El segundo día, el primero B y el segundo ser 12 Listo? Go 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 100bpm: 35. 7 pasos clave para iniciar una banda: Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos formen parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para que puedas oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayor parte es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores de base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y tú pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de apurarse allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 36. Guía de equipo general: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 37. Cómo crear un hogar musical furtiva: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 38. Cómo crear una rutina de práctica de práctica sucessfull: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez.