Lecciones de bajo para nivel intermedio

1. Coach de música: lecciones de bases para intermedio: Bienvenido al programa Music Coach Online Intermediate Base. Mi nombre es Todd Porter, y soy el entrenador de música. Hace varios años, lanzé el programa basado en principiantes en línea Music Coach y después de tanto éxito, con cientos de estudiantes en muchas plataformas diferentes a través de muchos países diferentes, he decidido agregar un programa intermedio que comienza justo donde termina el programa para principiantes. En el programa intermedio, van a haber 12 videolecciones que te van a llevar a través de muchos temas diferentes , incluyendo cosas como cómo tocar en múltiples géneros. Entonces cómo tocar en una balada, How to Play in 68 Time to four Time on funk song on a rock song. Y también vas a aprender varias técnicas nuevas en cuanto a cómo el dedo del pie usa la densidad dinámica y rítmica para encajar musicalmente en cualquier situación. También van a haber 12 lecciones de práctica de video que tienen gnomos de metro visual, pistas de respaldo y todo. Necesitas poder tomar la información de la lección y realmente internalizarla, así que todo lo que necesitarás es un conjunto de auriculares en tu instrumento y estarás listo para salir. El programa intermedio también cuenta con un jammer él con pistas de respaldo en cada género que vas a estar aprendiendo. This también contará con una opción sin base donde podrás tener la batería y la guitarra sin yo toque la base para que realmente puedas sentir que estás justo ahí dentro con una banda de verdad. Podrías probar este manejo revisando algunas de las lecciones de muestra gratuitas, y si estás listo para empezar, haz clic en el botón de inscribir y espero verte dentro. 2. Lección 1: aprender todas las notas en toda la cadena: hola y bienvenidos a Lección uno en el programa base intermedio para el entrenador de música. Entonces vamos a empezar por aprender todas las notas en la cadena e. Y una de las cosas más importantes para poder hacer en un bajo es sentirse realmente cómodo con todos los nombres de las notas en cada cuerda. Porque la base va a sonar realmente diferente en diferentes partes, como en cuanto a dónde estás en el cuello, vas a estar tratando de mezclarse donde estás tal vez con un guitarrista o tecladista o donde el kick drum como cómo está resonando dependiendo del estilo de la música, la orina por lo que sentirse realmente cómodo con donde las notas están por todas partes en el cuello en todo lo extraño es realmente importante. Entonces, para empezar, sólo vamos a tomar la cuerda E, que es la fuerza más baja. Y la razón por la que vamos a estar usando la escala mayor E es porque es una clave muy común estar tocando cuando estás en música basada en guitarra. Entonces cosas como el rock y R y B y funk y un montón de cosas eran cualquier guitarrista o bajista estará escribiendo música ahí podría haber en la clave y ser muy a menudo así. Las notas de la cuerda E para la escala mayor E son la cuerda E Open F Sharp, que está en el segundo traste de la G oriental afilada, que está en el cuarto traste de la E String A, que está en la quinta amenaza de la E String B, que está en el séptimo Fret C agudo, que está en la nueve Amenaza de Sharp, que está en la 11ª Amenaza, y E, que está en la 12 Amenaza, lo hará una vez más por ti. Por lo que está abierto después de que está en G. Sharp está en cuatro días en cinco. B está en siete c. Sharps en nueve, de Sharps en 11 y E en 12 ahora en el video de práctica sólo iban a estar tocando la octava e mayor escala. Entonces, ¿qué? Nosotros justo lo que acabo de jugar justo ahí. Ahora, más tarde para cosas más avanzadas. Tú todo el bajo. La segunda octava va por encima de la amenaza 12, por lo que hay una F afilada en el traste 14 y la de Solana sube más alto, pero en este curso sólo vamos a estar lidiando con la octava de cada cuerda. Y como dije, es realmente importante. Hay mucha repetición en el video de práctica, pero es realmente importante también decir las notas en voz alta mientras las tocas, así que las notas van a estar arriba en la pantalla. Pero lo que me gustaría que hicieras es decírselos en voz alta. Entonces aquí un ejemplo de cómo lo toco a after shirt G sharp A. B C sharp d Zarb E. Porque decirlo en voz alta realmente va a ayudar a reforzar dónde están las notas. Y cuando miras hacia abajo el cuello después de hacer esto suficientes veces vas a empezar a sentirte realmente confiado la vas a mirar hacia abajo y simplemente ver como si hubiera un derecho ahí . Onda. Cuando estás probando dedo del pie, toca una línea de base, posible que quieras moverla a una parte diferente de la guitarra en un punto determinado. Y si tienes mucha confianza en que sabes dónde están todas las A's o dónde están todos los afilados F en cada cuerda, vas a tener tiempo. La confianza para poder hacer eso cuando estás tocando en una sola cuerda como vamos a estar haciendo subiendo y bajando el cuello, ascendiendo y bajando. El cambio de posición de tu mano va a estar sucediendo todo el tiempo. Entonces a diferencia de cuando estás tocando en una posición y vas subiendo y bajando las cuerdas de esta manera, manera, puedes usar los dedos para un cierto número de trastes cuando estamos realmente más calientes, reposicionando nuestra mano todo el tiempo, subiendo en el cuello. Te voy a dar un pequeño consejo aquí. Entonces cuando estás tocando las primeras notas, lo que siempre busco es ¿dónde están los semi tonos? Entonces, como entre G agudo y A, hay del traste número cuatro diferente número cinco. Entonces en lugar de intentar deslizarme ahí, trato de usar mi dedo número uno en la nota inferior cuando voy por aquí y mi segundo dedo en el siguiente. No ir por aquí. Ahora cuando estoy descendiendo, lo uso en reversa. Entonces si estoy bajando por el cuello, terminaría usando mi segundo dedo otra vez en la A y mi primer dedo en la G agudo en lo que esto permite es cuando eventualmente comienzas a jugar a una velocidad mucho mayor, vas a estar feliz de tener el flexibilidad para en lugar de tener que deslizarse entre semitonos. Cuando vas de tonos enteros, como de G sharp f sharp, vas a necesitar estar, ya sabes, vas a necesitar estar moviendo los dedos casi todo el tiempo si vas a cualquier tipo de velocidad. De acuerdo, entonces te veré en el video de la práctica. 3. Práctica del bajo Intermediate 1: vamos a empezar tocando todas las notas en la escala E mayor en la cuerda E. Vamos a tocarlas son medias notas, por lo que cada nota obtendrá dos clics. 12 listos. ¡ Vete! E f afilado, G afilado. A e c afilado el agudo e Ahora vamos a volver a intentarlo. Ascendente desde abajo 12 Listo? ¡ Vete! E f afilado, G afilado. A B C afilado. G afilado, E. Ahora vamos a tratar de culo enviando dos veces seguidas sin un descanso en el medio. 12 Listo. ¡ Vete! E f afilado, G afilado. A B C afilado d afilado E E f afilado G agudo A B C afilado D afilado E Ahora vamos a intentar descender del 12. Traste en el oriente 12 ¿Listo? ¡ Vete! E D afilado. C afilado. Sea may G agudo. F afilado. E No lo intentes de nuevo para listo. Ve G D afilado. C afilado. Estar bien. G afilado. F afilado. E Ahora vamos a intentar descender dos veces seguidas sin un descanso en el medio. 12 Listo? ¡ Vete! E Sé afilado. C afilado. Ser un g afilado f afilado. E e d afilado c afilado el día G agudo f afilado E Ahora vamos a ir a preguntar enviando y descendiendo cuatro veces seguidas. Uno para ti. ¿ Listo? Ir E f afilado g afilado. A B c afilado El agudo e e d agudo c afilado me un g agudo. Ten afilada e Ok. F afilado, g afilado. A B c afilado. Sé afilado. E e d afilado C afilado, ser un g afilado. Ten afilada e Ok. F afilado, g afilado. A B c afilado. El afilado e e d afilado C agudo b A g agudo, medio afilado e Bien, f afilado, g afilado. A B c afilado. Sé afilado. E g D afilado C agudo B A g afilado, medio afilado e. 4. Lección 2: aprender todas las notas en todas la cadena de: hola y dar la bienvenida a la lección dos del programa intermedio basado en el coach de música. Esta vez vamos a estar trabajando en aprender los tonos de acordes en el acorde uno en la clave en la que estamos, que es e mayor ahora, una de las cosas más importantes a entender en todos los instrumentos colillas realmente específicamente en la base es lo que son los tonos de acorde en cualquier cancha dada. El que estás encendido. Y la razón es, es que como bajista, tiene la capacidad de delinear lo que está sucediendo armónicamente. Ahora, cuando tocas como una guitarra, por ejemplo, o un piano, puedes tocar varias notas al mismo tiempo para obtener este efecto. Ahora, aunque técnicamente es posible jugar múltiple anunciando la base al mismo tiempo por el registro en el que está. Es tan bajo abajo que casi nunca se hace porque es una especie de fangoso tener múltiples notas pasando al mismo tiempo duro durante años, para decir la diferencia. Entonces una de las formas en que manejamos eso en las bases que tocamos diferentes notas dentro del cordón a medida que va pasando. Entonces si tenemos un cuatro bar, lo siento un cuatro beat como un bar. Tenemos cuatro beats en un bar. Debilita, toca múltiples notas en la cancha para pintar el cuadro de lo que está pasando ahora. En este ejemplo, te voy a estar mostrando los tonos de cancha en una cancha mayor de E. Por lo que en E corte mayor está conformado fuera de la ruta, que es e Si la cancha es mayor, la tercera de la nota va a ser G afilada ahora. El motivo por el que llegamos a eso es porque si es 1/2 superficie a G más agudo tres, por lo que tenemos e g afilado. El cinco de la cancha es el siguiente cuarto de tono, así que vamos a jugar B y luego e otra vez. Entonces ahí es donde obtienes eso o por jugar en una sola posición de bum bum bum Bump V. Ahora el tercero realmente cuenta la historia de que la cancha es mayor. Entonces si estás tratando de jugar un tipo más feliz de línea base sonando, usar el tercio mayor es probablemente el más importante. No, se puede agregar para alinear. Entonces aquí es como una especie de ah más feliz funk bassline, por lo que esa tercera le está dando ese tipo de clara indicación de que la cancha es mayor. contrario, si quieres que la cancha tenga un sonido Zier azul o más menor, sólo cambiar el tercio mayor por el tercero menor hará una gran diferencia. Entonces si toco el mismo estilo de parte de bajo pero voy a tocar G Natural y dijo, esa es una forma de cambiar el color de esta de la cuerda. De verdad, verdad. Simplemente Y por último, los otros tribunales casa que realmente afecta el sonido de que la corte sea mayor menor es el séptimo grado de la escala. Entonces en la clave de E mayor, la séptima nota en la escala es D agudo, y eso nos da de nuevo un sonido muy importante. Y si aplanas el séptimo abajo a D natural, obtenemos esto de nuevo muy bluesy, menor tipo de sonido, sobre todo si se juntan con el Tercer Menor. Más adelante en el programa, no vamos a estar realmente metiendo. Vamos a estar cambiando en torno a los tercios mayores y los siete mayores a tercios menores y séptimo menor. Es un gran peso de cambio hasta tu parte base sin hacer un enorme cambio estructural , pero cambia el color en la sensación de la misma muy fácilmente. En el video de práctica, vamos a estar trabajando en aprender los nombres de las notas en la e mayor escala en la cadena A Ahora, igual que hicimos con el último par de videos. Conocer las notas realmente con confianza en cada cuerda es súper importante para poder moverse en base. Partes alrededor del cuello cambian cosas como los tercios mayores y los séptimos mayores para que suene más bluesy. Por lo que aquí están las notas sobre la cuerda A. Por lo que el a string abierto es un B está en el segundo traste. C Sharp está en el cuarto traste. D Sharp está en el seis. Amenaza está en los siete Amenaza segura está en el noveno Fret G Sharp está en el 11. Amenazado A está en el traste 12. Por lo que es muy similar al patrón en la cuerda E. El gran diferencia Onley que vas a notar es que vamos a estar jugando a la amenaza seis en lugar de la quinta amenaza. Entonces vamos a ir Coben Chu 4679 11 12 Esa es la única diferencia en este. Entonces esto es lo que estamos tiempo A. B está en el segundo traste C Sharp está en el cuarto traste. D Sharp está en seis. Fred. Está en el séptimo. Fret Nef Sharp en el noveno Fret G Sharp está en la amenaza 11, y A está en el traste 12. Y solo un pequeño tipo de práctica para que puedas usar en esto es ahora que tienes dos cuerdas, puedes tocar la cuerda e abierta y especie de cuando la tienes sonando. Sólo tienes que darte un poco de oído, un poco de contexto en cuanto a la clave en la que estás. Muy bien, ya lo veré en el video de la práctica. 5. Práctica del bajo intermedia 2: Ahora vamos a tocar las notas en la cuerda A usando medias notas, empezando por el asno Enviando de la cuerda siendo abierta una a lista. Go Bay B C afilado. Sé afilado. B f afilado, G afilado. A. Probemos de nuevo. 12 Listo? Ve. Está bien. B c afilado. El afilado e f afilado. Ella afiló un Ahora vamos a tratar de asno enviando dos veces seguidas sin un descanso en el medio. Uno para listo. Ve. Gay B c afilado d afilado e f afilado. Ella afilada a a ser c agudo g agudo B f agudo g agudo A Ahora vamos a ir descendiendo del traste 12 del A string one to ready Ir a Ella afilada f e d afilada c afilada b a Vamos intentarlo de nuevo. Uno a listo ir A g agudo f afilado G b agudo C agudo, B a. Ahora vamos a jugar descendiendo dos veces seguidas sin el descanso en el medio. Uno para listo. Ve. Está bien, g afilado. Medio afilado. B D afilado. C afilado. Sé un g afilado f afilado. E b afilado. C afilado. Sé un ahora. Vamos a ir a preguntar enviando y descendiendo cuatro veces seguidas, una a lista ir a mi c agudo de agudo e f afilado g afilado a a g agudo tienen afilado e b agudo c agudo, sé una bahía me C agudo g Sharp B f sharp g sharp a a g Sharp f sharp B B b sharp Sharp b a k B c Sharp d e f Sharp g agudo a a g agudo f afilado e el agudo c agudo ser una bahía B C agudo de agudo e f agudo g agudo A a g agudo f afilado e b agudo c afilado, ser a 6. Lección 3: aprender todas las notas en toda la cadena D: dar la bienvenida a la lección tres del programa base intermedio con música Coach. En esta lección, vamos a estar aprendiendo sobre cómo tocar las notas en el D String en nuestra e mayor escala. Y también vamos a ampliar lo que hicimos la última vez en términos de aprender los tonos de corte de los otros acordes que están en nuestra progresión central. Ahora, el acorde uno, cuatro acordes y cinco acordes es un dispositivo muy, muy común, usado mayormente y cosas como el blues y el rock y mucha música folk de todo el mundo. Ellos son los tres acordes mayores que ocurren naturalmente dentro de cada clave, Um, y parte de lo que los hace tan comunes es que es ah tanto dinero en la música que se trasmite oralmente a través de tradiciones. acordes mayores son un poco más fáciles para que los años de la gente los agarren en canchas menores, mis discos un poco más complicados y antes de que se pudiera grabar música. Si estuviéramos aprendiendo una canción como Happy Birthday, que tiene la única cancha, la antorcha de la cinco cancha en ella, o rimas tradicionales de guardería y cosas por el estilo, casi todas van a estar conformadas por la acorde la antorcha en la cancha cinco. Entonces en el acorde de cuatro en nuestra clave, la antorcha es la cancha a. Entonces el acuerdo va a tener la A, que es una C afilada, que es la tercera nota del acuerdo. Ahora, aquí es donde puede ponerse un poco complicado, podría decir, Bueno, C Sharp es la sexta nota en la clave de E Pero ahora vamos a pensar en el acorde A como su propia especie de pequeño sistema solar. Entonces cuando el So estamos tocando el a acorde, ahora vamos a pensar en A como ser uno B es ser dos, y C agudo es ser tres. Entonces tenemos una C afilada y E esa es nuestra mayor. Pruébalo. Un C afilado E C afilado puede golpear un golpe hacia arriba una bomba. Ahora vamos a tener menos probabilidades de meternos con la tercera y la séptima en cuanto a aplanar la tercera de la séptima en cordones que no son la única cancha, puede suceder, pero es mucho que empieza a cambiar realmente el paisaje sónico. Entonces en este ejemplo, sólo nos vamos a quedar con el uno los tres de los cinco que son mayores en esta clave, y eventualmente vamos a trabajar en usarlo todo en el cuello. Thea cosa en la que vamos a trabajar en el video de práctica de esta semana es tocar los nombres de las notas en la cuerda D. Entonces en nuestra e mayor escala, vamos a empezar por jugar d Sharp porque esa es la séptima nota en nuestra escala. Entonces tenemos d Sharp está en el primer amigo. Está en el segundo traste F afilado está en el cuarto Fret E Sarriegi Sharp está en el sexto traste A está en siete. Amenaza ser está en el noveno Fret C Sharp está en la amenaza 11 y vamos a jugar. Vamos a subir a jugar D agudo en el amigo 13. Sólo que obtenemos una escala de notas. Entonces, intentémoslo de nuevo. Entonces tenemos d Sharp está encendido. Uno está en f Sharp está en cuatro. G sharp está en seis. A está en siete abejas en nueve. C sharp está en 11 y D sharp está en 13. Entonces cómo usamos nuestra mano derecha si estás tocando el bajo mano derecha para hacer que las notas pasen en cuanto al ritmo. Hay algunas técnicas diferentes que pueden usar. Algunos de estos se recuperaron en el surgido programa basado en principiantes, pero vamos a ampliar un poco sobre ellos. Cuando estás tocando una especie de funk y rock, es más probable que vayas a estar usando tu pulgar para obtener más de un sonido de golpe como un más bajo y la carne de res tu sonido. También puedes alternar entre tus diferentes dedos, como especialmente entre los dedos número uno y dos. Cuando estás tocando una especie de r y B tipo de cosas así, Um, me gusta algo de generalmente uso mi pulgar en las cuerdas inferiores y mis dedos en las cuerdas superiores. Depende un poco de lo rápido que necesites ir. Entre notas. Hay un límite a lo rápido que puedes pulgar. Puedes ir entre especialmente tus 1er 2 dedos, un poco más rápido de lo que puedes entre tu pulgar. Otra técnica es usar una especie de lo que se llama muting de palma. Entonces cuando tocas la cuerda, usas la parte beefy de la espalda. Tu mano conmuta un poco las cuerdas, para que te pongas un poco más de un poco menos sostenido y un poco más de golpe. Entonces si lo estás haciendo Doc, obtienes este tipo de sonido abierto de timbre. Y si te agregas la parte posterior de tu mano que puedes hacer que las cuerdas toquen y luego parar mucho más rápido, lo cual de nuevo, y cosas como R y B y ciertas cosas de rock ayudarán a apretar el sonido rítmicamente. Entonces te pones menos de, ah, lavada sonaba más pero llantas. Entonces cuando estás jugando, estamos tocando las notas en la escala E, subiendo y bajando. Puedes intentar usar alternando entre, ya sabes, usando los dedos o usando el pulgar. Si te gusta jugar con una púa, podrías hacer eso también. Pixar en su mayoría sólo se utiliza en especie de rock y metal porque hacen un poco de sonido clacking . Entonces en la música, donde la base se va a escuchar un poco más de frente en la mezcla, Baseless tienden a no usar picks porque son sólo una especie de tener ese sonido Clocky. Pero no hay reglas sobre lo que se puede hacer en ninguno de los dos lugares. Y si empezaste tocando la guitarra primero, podrías estar un poco más cómodo usando una púa pero te animas a probar usando los dedos en algunos estilos diferentes. Muy bien, ya lo veré en el video de la práctica. 7. Práctica del bajo Intermediate 3: Ahora vamos a tocar las notas de la escala E mayor en el final de culo de cuerda D. Como media notas. Uno para listo Ve. El afilado E f afilado G agudo. A me C agudo D agudo. Yo lo intentaría de nuevo para listo. Ve afilado. E f afilado C agudo o una camiseta B C afilada. Ahora les vamos a jugar culo enviando dos veces seguidas sin el espacio en el medio. Uno para listo. Ve afilado. E f afilado, C afilado. A me Ver. Camiseta afilada. Seguro. F afilado. G afilado. De acuerdo, yo veo a Sharp. Sé afilado. Ahora vamos a tocar las notas descendiendo del 13. Traste uno a listo. Ir El agudo C agudo B A g agudo f afilado e camiseta Intentado de nuevo. Uno para listo. Ir G agudo C agudo B A g afilado f afilado e d afilado. Ahora jugarlos descendiendo dos veces seguidas. Uno para listo. Ve afilado. C afilado. D a afilada f camiseta E. Sharp C afilado D a g afilado. Tener camiseta e afilada. Ahora los jugaremos culo ascendente y descendiendo cuatro veces seguidas. Uno para listo. Ve el sharp e f sharp c Sharp Bay P C Sharp T shirt g sharp C sharp p a g Sharp f sharp e t shirt t sharp e f sharp c sharp A E c Sharp T shirt. De acuerdo, agudo C agudo p una camiseta f afilada e d Sharp Ser afilado E f agudo G Vía aguda B C Sharp T shirt G sharp C sharp B A g Sharp F sharp e T shirt. El agudo e f afilado c agudo mayo E C agudo T shirt G agudo C agudo B A g agudo F afilado E camiseta. 8. Lección 4: aprender todas las notas en toda la cadena G: Hola. Bienvenido de nuevo. Se trata de la Lección número cuatro en el programa intermedio basado para el entrenador de música. En la lección de esta semana, vamos a estar aprendiendo sobre dos cosas realmente importantes. El primero va a ser una continuación de lo que hemos estado haciendo, donde vamos a aprender todos los nombres de las notas en la escala E mayor en la cadena G como hemos estado haciendo todas las otras cadenas, y eso completará todas las notas en las cuatro cuerdas. Y la siguiente parte en la que vamos a estar trabajando es la importancia de jugar beat one muy fuertemente. Ahí está una gran historia del famoso bajista Bootsy Collins que se unió a la banda funk de James Brown en los años setenta, y James contando una historia sobre cómo todo lo que realmente necesitaba te bota. Poder hacer es poder jugar al uno y no les dijo nada más de lo que era. Es como jugar la única jugada la que le está gritando, y le tomó un tiempo a Bootsy darse cuenta de que todo lo que James decía era que realmente no importa demasiado. ¿ Qué más haces dentro de un bar si estás tocando beat one realmente fuertemente como el bajista , y eso es cierto de tocar diferentes firmas de tiempo. Simplemente ayuda a que los oyentes oigan realmente se bloqueen en el pulso de lo que está sucediendo. Entonces aunque no entiendas cuántos beats hay en un bar como miembro del público , puedes sentir cuando la banda está golpeando al uno de verdad, muy duro. Entonces, para poder hacer eso, eventualmente vamos a estar trabajando. Va a haber algunos ejercicios en algunos videos de práctica posteriores donde solo vamos a estar jugando Beat one realmente fuertemente en cualquier cancha que estuviese dentro y por tu cuenta. Puedes hacer esto también si tomas una simple progresión cancha como el uno el cuatro, el cinco Así que en la clave V de la E. A y B y simplemente consigue con el Metrodome y juega realmente, realmente suavemente, realmente suavemente, igual que 12342342342341234 para que lo estés tocando con la fuerza que puedas al principio de cada barra y en el programa inicial si lo has tomado. Hablé un poco de cómo el tiempo en la música es un poco como una pelota que rebota justo frente a ti a medida que pasan los beats y puedes golpear el balón directamente para imaginar un balón tipo de aterrizaje frente a ti y estás golpeando con un palo. Se puede golpear el balón directamente en la parte superior. Puedes golpearlo ligeramente en la parte delantera o ligeramente en la espalda, y eso crea la ilusión del tiempo, ya sea ir más rápido si lo estás golpeando un poco temprano o más lento si lo golpeas un poco tarde. Y en este ejemplo, lo que queremos hacer es golpearlo en el centro muerto. Cada vez está cerca del centro ya que posiblemente podamos conseguirlo. Porque una vez te sentías cómodo con poder golpear un centro muerto cada vez, entonces puedes inclinarte hacia adelante y hacia atrás en el tiempo. No por accidente sino a propósito. Y ese tipo de técnica mucho más avanzada. En el video de práctica de esta semana, vamos a estar aprendiendo los nombres de las notas en la cuerda G, por lo que G Sharp es la primera nota y está en la primera cuerda. Entonces vamos a jugar a la A, que está en los segundos amigos. Entonces B está en la cuarta amenaza. C Sharp está en el sexto Fret D Sharp está en la a amenaza, y e está en el noveno traste ahí seguirá jugando F camisa en el 11 g afilado en el 13. Entonces todo de nuevo, va a ser ella afilada en uno. A está en el's en cuatro. C Sharp está en seis. D Sharp estaba en siete. E está en ocho. F Sharp está en 11. G. Sharp está en 13. Muy bien, ya lo veré en el video de la práctica. 9. Práctica del bajo Intermediate 4: Ahora vamos a tocar las notas de la escala E mayor en la cuerda G usando medias notas, empezando por ascender una a lista. Ir G afilado o un B C. afilado, afilado. Camisa E F aguda G. No lo intentes de nuevo. ¿ 12 listos? Ir G afilado o un B C? Claro, seguro, e izquierda afilada. Camisa Gee ahora lo intentará. Culo enviando dos veces seguidas sin el descanso. Uno para listo. Ve. Ella afiló un tres c? Claro, seguro. Guff afilado. ¿ Ella está segura? Seguro. Un seguro. Seguro que nos dejaremos afilados. Seguro. No. Toca las notas descendiendo del 13º Fret uno a listo. Go Sharm f sharp B camiseta. Seguro. Algo seguro otra vez. 12 Listo? ¡ Vete! Ella afilada f afilada C afilada. ¿ Ver? Seguro. El A J ahora jugará descendiendo dos veces seguidas sin el descanso. Uno para listo. Ve afilado. F afilado. Sé afilado, ¿ ves? Seguro. Está bien, seguro. Seguro. F afilado. B día Sharp. Sharp. El A k Seguro ahora jugará ascendente y descendente cuatro veces seguidas. Uno para listo. Ve afilado. A c afilado, f afilado. ¿ Ella está segura? G afilado f afilado. Camiseta gratis. Seguro. Un afilado a c afilado, afilado. Yo f afilado. Ella seguro afilada f afilada. Estén seguros. ¿ Ver? Seguro. Podemos estar seguros. A ser Estás afilado f afilado. Ella seguro afilada f afilada B D afilada. ¿ Ver? Seguro. Un afilado. Una camisa de G afilada F. Sharp f afilado. Una camisa de día. ¿ Ver? Seguro un. 10. Lección 5: aprender la progression de los acordes: Hola y bienvenidos de nuevo al entrenador de música. Esta es una lección Número cinco en el programa base intermedio. En esta lección, vamos a estar trabajando en aprender toda la forma de la canción que estamos usando en este programa. Ahora, en todos los diferentes estilos iban a estar pasando en el programa basado en intermedio , vamos a estar usando la misma forma. Y por forma, me refiero al orden en que pasan los cordones. Y para mantener esto sencillo, acabamos de tener ah, canción que tiene dos secciones diferentes y luego una parada al final para que se pueda escuchar con el inicio del final es ahora las notas que vamos a estar usando van a ser casi todos los 14 y los cinco acordes en la clave de E. Y es por eso que antes en el programa, te tenía aprendiendo todos los nombres de las notas en la e mayor escala, porque sólo vamos a estar lidiando con la e mayor escala en este programa. Si estás tomando el programa basado en principiantes, puede que estés familiarizado conmigo hablando de secciones de canciones como a o B por ejemplo, para que en la música cuando estamos en una banda, a menudo hablamos de secciones como secciones B sección C secciones . Sólo para que quedara realmente claro de lo que estamos hablando, porque muchas veces hay cordones que existen en ambas secciones. Entonces sabemos de qué estamos hablando. Piensa en ellos como capítulos de un libro. Entonces el Capítulo uno va a ser la sección A, y en este caso, vamos a empezar con la nota E y luego la nota A Ahora donde tocas eso donde juegas la facilidad y el camino de A, vamos a trabajar en desafiarte a los juegan en diferentes lugares. Pero por ahora, solo un estamos aprendiendo en este video de práctica. Voy a querer que solo te quedes con solo tocar la cuerda e abierta solo para mantenerla simple y la cuerda A que podrías tocar ya sea en la quinta amenaza o generalmente la a string abierta. La única cosa que quieres sólo estar al tanto de ello. No dejes que ambas cuerdas estén sonando al mismo tiempo si estás usando para abrir fortalezas. Entonces la a sección de canción es sólo E 34 a 234 e do 34 a 234 Y eso sucederá un total de cuatro veces. Y eso conforma las notas de la sección A La sección B va a empezar en la nota B Y por ahora, cuando estés tocando esto por primera vez, lo que voy a conseguir que hagas es realmente tocar el be en el segundo traste de la cuerda A. Entonces va a ser el no ser para toda una barra que el día de nota para barra delgada la nota ser otra vez para toda una barra delgada la nota una otra vez para toda una barra y luego ser una vez más y entonces vamos a bajar. Vamos a jugar f afilado para un bar. Entonces vamos a jugar a G agudo en nuestro camino a una Así que así suena la sección B. 1234123412341234123412 tres, 41234 Y que Oirás que Hay una parada en la banda mientras estás tocando. Y en este video de práctica para esta lección, escucharás que hay tambores y acompañamiento de guitarra para tocar junto con y más adelante en el programa, va a haber una característica de jam room que, si vienes de la programa para principiantes del que estarás al tanto. Es solo una banda virtual de múltiples instrumentos que se tocan al mismo tiempo, solo guitarra, bajo y batería y podrás tocar junto con las canciones en diferentes estilos. Y hay una opción para que la parte del bajo esté encendida o apagada, dependiendo del video que estés viendo. Entonces si sientes que quieres tocar y escuchar la parte del bajo que estoy tocando, puedes hacerlo. Y luego a medida que te pones un poco más cómodo, un poco más avanzado. Si sientes que no quieres tener la base ahí dentro porque quieres tenerla sentir más como si estuvieras tocando lo que sonaría tocar en una banda real, entonces puedes tocar la versión que no tiene base en ella. La otra parte que es realmente importante en este video de práctica es aprender a jugar realmente sólidamente en beat one off cada cambio de cancha, y en una lección anterior, hablé un poco de una historia sobre James Brown y Bootsy Collins, y lo importante que es ahora estaba jugando este estilo para esta práctica. El video es más como un estilo de balada donde estamos jugando bastante despacio y los cambios que estamos pasando muy lentamente. Pero la importancia de jugar el beat uno realmente, realmente sólidamente cada vez. Esta es una gran manera de practicarlo, por lo que tu mente podría estar tentada a una especie de vagar y pensar Esto es que no pasa mucho cada vez que voy a estar haciendo más tarde, cuando podría necesitar para almorzar intentándolo. Esta es una oportunidad para realmente tratar de conseguir tu enfoque para ser un fuerte como sea posible. Entonces, cuando estás tocando la primera nota, simplemente concéntrate realmente en cuando llegue el siguiente bar. Jugando a la derecha en el ritmo centrado de nuevo como sea posible, hablamos de ese ejemplo de un balón rebotando tasa frente a ti. En este ejemplo, vas a querer golpear derecho en el medio cada vez, todo el camino a través. Y este tipo de prácticas es lo que lleva a hacerte realmente sólido como bajista, donde tienes tanta confianza de dónde está el tiempo, y en un contexto de banda Desafortunadamente, mayoría de los músicos se apoyan en el bajista y el baterista por el sentido del tiempo en una canción. Um, en un mundo perfecto, todos tendrían un sentido del tiempo realmente sólido. Pero vas a encontrar mientras tocas con otras personas que, ya sabes, van a tender a recurrir a ti y al baterista para establecer dónde está el tiempo. Y así si realmente sabes sólidamente dónde está, gente sale de tocar con bajistas así y se van. Simplemente se sintió genial tocar con ese bajista, y tal vez ni siquiera sepan por qué. Pero por eso, Porque tienes un sentido realmente sólido de dónde está el uno en cada cancha. Muy bien, ya lo veré en el video de la práctica. 11. Práctica del bajo Intermediate 5: Ahora vamos a empezar tocando las notas en la sección A que son E A E y A. Vamos a tocar estas como notas enteras. 12 listos. Vete ya. Voy a tocar las notas de la sección B que van entre B y A y terminan con F afilado G . Uno para estar listo. Ve. Seguro. Sharp A. Ahora vamos a jugar a través de toda la progresión cuatro veces usando notas enteras. ¿ 12 listos? Ve. - Está bien . Seguro. Sharp. A A . Está bien, seguro. Sharp A. Vale, un ser Hey, Asegúrate. Sharp pagó un a Be OK. Asegúrese Sharp a 12. Lección 6: jugar diferentes valores de notas para la progression: hola y bienvenido de nuevo. Esto es menos de seis en el programa intermedio basado para el entrenador de música. En esta lección, vamos a estar aprendiendo a tocar diferentes valores de nota para la forma de la canción. Entonces en la lección anterior, lo que estábamos trabajando era sólo conseguir una idea de cuál es el orden que pasan las notas en la sección A y la sección B y cómo hacerlo usando sólo notas enteras. Pero esta vez vamos a estar trabajando es cómo mezclarlo y tocarles todas las notas, medias notas o sus notas de cuarto o octavo o notas 16. Entonces si no estás familiarizado con lo que son los de, básicamente cómo dividimos el tiempo y la música es con diferentes valores de nota. Por lo que toda la nota dura toda la barra, y en este caso, estamos jugando en 44 tiempo. Entonces, por tanto, late en cada bar. Entonces toda la nota es 1234 Si estamos tocando media nota, sólo vamos a estar teniendo dos beats en cada nota. Pero debido a que necesitamos cuatro beats totales, vamos a tocar a medias notas en el bar. Entonces en este ejemplo, estamos jugando en E dos veces en un bar. 1234 Podemos seguir dividiendo aún más la nota tocando todas las 4/4 notas en cada barra, por ejemplo, 1234 También podemos seguir dividiendo más al tocarlas como ocho notas. Entonces habría ocho notas en un bar. 12345678 y así sucesivamente. También puedes bajar al 16, pero por ahora, lo vamos a ver todo el camino hacia abajo. Apenas 2/8 notas en el video de práctica. El modo en que funciona la voz en off es que está Onley. Sólo te va a estar diciendo cuando ocurra el cambio de acordes, y te va a corresponder averiguar si quieres tocarlas como medias notas o como notas de cuarto y lo que yo haría o es un pensamiento para el caso. Y lo que les animo a hacer es intentar usar este video de práctica varias veces. Pásalo una vez, toca los centros comerciales, medias notas pasan por ella otra vez, tocarlas todas esas notas de cuarto. Cambia entre ellos. Puedes intentar tocar la sección A es medias notas, y la sección B es notas de cuarto y etcétera y cambiarla alrededor. Entonces dejé la voz en off tipo de no llenar todo el espacio para que puedas probarlo un montón de maneras diferentes y en general, en la música. Por qué, sobre todo como bajista, variar la frecuencia rítmica de la parte del bajo es tan importante es que el bajo es un muy, muy bajo en el espectro e que. Entonces ya sabes, pienso en instrumentos de tono más alto como violines o flautas o guitarras. Cualquier cambio en esos instrumentos es realmente audible para nuestros oídos. Nosotros hew tendemos a enganchar en un tono alto. La frecuencia es mucho más fácil que las frecuencias de tono más bajas. Entonces para construir intensidad o para crear espacio cuando estás tocando el bajo, tu forma más efectiva de hacerlo es variando la intensidad rítmica de la línea base que estás tocando. Entonces si estás tratando de ser realmente escaso y crear mucho espacio en una canción, vas a querer tocar menos notas. Potencialmente dejar que el Marine más tiempo como lo hemos estado haciendo ya estaban tocando toda una nota en un bar y eso es todo lo que estamos haciendo. Si quieres hacer una variación para que podamos decir la diferencia entre la sección A Sección B , una de las cosas que puedes hacer es tocar un patrón rítmico en la sección A y un patrón rítmico diferente en la sección B. Entonces justo como ejemplo, podrías tocar notas enteras en la Sección A 34234 Pero cuando lleguemos a la sección B, podrías ir a las notas de cuarto. 12341234 Y al instante crea más energía y más intensidad a lo que está sucediendo. Y así los animo a que vuelvan a jugar con esta idea. Lo más importante es que, rítmicamente, si eres completamente sólido a medida que vas de notas enteras a notas de cuarto, medias notas, etcétera, se va a sentir que vas a ser una especie de en completa control del sonido. Si las notas de cuarto se apresuran ya que tendes a jugar intervalos de tiempo más pequeños, el instinto de la mayoría de la gente es jugar demasiado rápido. Por lo que notarás que a medida que vas a un ritmo más intenso, probablemente necesites inclinarte un poco hacia atrás en el tiempo no literalmente inclinarte hacia atrás, pero en términos de tu instinto será probablemente jugar un poco demasiado rápido. Entonces solo un pequeño consejo, algo de lo que estar al tanto. Muy bien, ya lo veré en el video de la práctica. 13. Práctica del bajo Intermediate 6: Ahora vamos a empezar tocando las notas en la sección A, que son E a E y A. Vamos a tocar estas como medias notas. 12 listos. Vete ya. Voy a tocar las notas de la sección B, que van entre B y A y terminan con F afilado G. Uno para estar listo. Ve. Seguro. Sharp A. Ahora vamos a jugar a través de toda la progresión cuatro veces usando medias notas. Uno para listo. Ve. - Oye , oye. Tener afilado A Ok, A Que ser un ser tener afilado, afilado A Vale. Oye. Oye. Seguro. G Sharp pagó una a estar seguro. Sharp a 14. Lección 7: aprende una línea de bajos de paso: hola y bienvenido de nuevo. Esto es menos de siete en el programa intermedio basado para el entrenador de música. En esta lección, vamos a estar aprendiendo a dio técnica realmente común que se usa en el bajo, tocando más en cosas como el jazz y el rock temprano. Se llama línea de bajo caminando, y si piensas un poco atrás en la historia de la música, el kit de batería no siempre fue parte de la música popular. Se convirtió en parte del tipo de fan común establecido en los 19 años veinte y treinta, y antes de eso, mucho de lo que ahora se considera música popular provenía de la música jazz Dixieland estilo de Nueva Orleans y con el fin de que el tiempo se entendiera a bailarines. Si estabas en una banda de marcha o algo que estaba fuera en la calle en una banda de Dixieland , necesitabas los instrumentos más bajos para transmitir mayormente notas de cuarto. Y así si ahora piensas en la música de baile moderna, cuando piensas en discotecas y exactas eso, a menudo hay lo que se llama cuatro en el piso, que son todas las notas de cuarto en cada bar que toca el bombo Just boom, boom, boom, boom. Por lo que tocar el bajo a menudo ha tenido que asumir ese papel antes de que el kit de batería fuera una gran parte de estar en el escenario todo el tiempo. Entonces en este ejemplo, vamos a estar aprendiendo a tocar la sección B de la canción usando una línea de bajo caminando , lo que simplemente significa que no sólo vamos a tocar las notas de cuarto para todos los beats del bar, vamos a tener un patrón de envío de culo para que suene algo como esto en vez de eso. En este caso, en la sección B de la canción se encuentran dos cuerdas principales que van de ida y vuelta entre nuestro acorde el B y el acuerdo. Y lo que sugiero que hagas es que vas a tocar el acorde B partes de bajo caminando comenzando en el séptimo traste usando tu dedo medio. Y la razón por la que vamos a usar el dedo medio es que la siguiente nota va a estar en la sexta amenaza de la cuerda A para que cuando nos movamos rápidamente, no tengas que mover este dedo de esta manera. Por lo que es B en la e string de sharp en el a string estar en la siete amenaza de la cuerda A y luego medio afilado en la novena amenaza de la cuerda A. Entonces aquí está de nuevo Lentamente está en el séptimo traste fuera de la e cuerda d afilada en el sexto Fred de la A cuerda vino en la séptima ronda de la cuerda A después de nuestra en el noveno amigo de la a cuerda. Ahora, una cosa más que voy a sugerir es con tu mano derecha. A este tempo, puedes tocar todo el patrón usando solo tu pulgar o una púa, porque es lo suficientemente lento. Pero en algunos otros estilos, que vamos a estar jugando en este programa, el templo va a ser mucho más rápido. Y va a ser muy difícil tocar todas las notas limpiamente con solo tu pulgar. Entonces lo que sugiero es usar tus 1er 2 dedos en tu mano derecha, y para poder tocar esta técnica realmente cómodamente, mayoría de las bases las pastillas se van a sentar un poco más altas que la cuerda e. Por lo que me gusta descansar el pulgar en la camioneta del cuello y usar mis 1er 2 dedos. Y la razón por la que el pulgar es realmente útil ¿está descansando? Aquí tipo de mantiene el espaciado entre los dedos incluso en lugar de que toda tu mano flotando. Entonces sugiero jugar simplemente alternando como primer dedo, segundo dedo, primer dedo. Por lo que solo caminas de ida y vuelta. Primer dedo, segundo dedo, primer dedo, segundo dedo. Este patrón tipo de ayuda. Mantén todo recto en tu cabeza también. Un segundo dedo, primer dedo, segundo dedo. Ahora, cuando vayamos al Accord, vamos a jugar exactamente el mismo patrón, Pero apenas empezando por la quinta amenaza. Entonces vamos a tocar la A en la quinta amenaza de la cuerda E. Entonces vamos a tocar C agudo en el cuarto traste de la cuerda A. Ahora, esto es lo que se va a poner un poco diferente. Cuando estábamos aprendiendo las notas de la e mayor escala en la cuerda A, no tocamos el nacional. Jugamos D agudo. En este caso, vamos a estar jugando d natural para mantener los patrones simétricos. Entonces técnicamente estamos jugando la escritura. Estábamos tocando el d natural, que no sería técnicamente estaríamos tocando normalmente el séptimo mayor de la llave estaban adentro, pero en este caso, recuerden el plano siete. Por lo que hablamos un poco de eso en algunos de los videos anteriores. Este es un ejemplo donde lo vamos a hacer a través y tocar un en el quinto hilo de la cuerda E z agudo en el cuarto traste de la cuerda A D natural en el quinto traste de la cuerda A y luego e en el séptimo amigo del arroyo A. Una cosa que quiero mostrarles es usar las posiciones de los dedos que les estoy mostrando te ayudará, sobre todo cuando lleguemos a jugar a velocidades más altas. Por lo que queremos una especie de imaginar que en esta ubicación, esta posición de la mano se preocupa en los dedos punteros cubriendo el cuarto traste, los dedos medios cubriendo cualquier cosa en la quinta amenaza, los dedos anulares cubriendo cualquier cosa en la sexta Amenaza y los dedos meñique cubriendo cualquier cosa en la séptima amenaza. Entonces por eso nos vamos a ir, sobre todo porque estamos repitiendo. Si solo lo jugamos una vez y luego cambiamos de posición para subir o bajar el cuello, podríamos tener una estrategia diferente, pero como es tanta repetición, quieres mantenerla de la misma manera. Esto también te permite mantener la cabeza arriba, y no tienes que mirar hacia abajo el cuello todo el tiempo, lo cual cuando estás jugando con otras personas, es realmente útil. Cuanto más puedas mantener la cabeza en alto y ver qué pasa a tu alrededor, más vas a poder hacer contacto visual con la gente de la banda y sentir un poco mejor la música. Es mucho como si juegas deportes,ya sabes, ya sabes, jugar futbol o basquetbol o hockey si tienes que hacerlo. Ya sabes, en caso de balones de baloncesto, si tienes que mirar hacia abajo ya que estás regateando el balón todo el tiempo, realmente no estás viendo a los otros jugadores en la cancha. Tu muy fácil quitarte el balón. Cuando estás tocando música, nadie puede quitarte nada, esperemos. Pero es si tienes que estar tocando así todo el tiempo, no vas a experimentar la música de la misma manera que si eres capaz de mantener la cabeza en alto y solo poder tocar, y solo poder tocar, hacer contacto visual con otras personas de la banda y sentir la música y ver al público y todo ese tipo de cosas. Está bien, sigue el gran trabajo y te veré en el video de práctica 15. Práctica del bajo intermedia 7: Ahora vamos a tocar las notas de bajo caminando en la cancha B. Las notas son las D afiladas e f afiladas una a lista. Ve afilado. Afilado, afilado, afilado. Ser afilado, agudo B d afilado, afilado, afilado, afilado, afilado, afilado, afilado , afilado, afilado. Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? Ve afilado. Sharp. Sé afilado. F afilado. Sé afilado, afilado. Sé afilado. Afilado, afilado. Seguro. De afilado, afilado, afilado, afilado, afilado, afilado. Ahora vamos a tocar las notas de bajo caminando en el acuerdo. Las notas son un C afilado D y e 12 Listo? Ir A c afilado. Un afilado, un afilado, un afilado. De acuerdo, afilado, afilado, afilado, afilado Vamos a intentarlo de nuevo. 12 Listo. Ir Un c afilado un c afilado, un afilado, un afilado , un afilado, un afilado un afilado. Ahora intentemos jugar toda la progresión hasta cuatro veces uno, dos. ¿ Listo? Ir B d afilado A agudo ser afilado f afilado A agudo de agudo agudo A agudo, agudo e f afilado a agudo d afilado. De acuerdo, afilado, afilado, afilado. Un agudo de afilado. Un afilado, afilado, afilado. Un afilado Sí. Ahora intentemos hacer eso otra vez. Uno dos. ¿ Listo? Ve afilado. Sharp. A agudo, agudo, agudo, A agudo e d afilado, afilado. Un afilado, agudo e f afilado, un agudo d afilado. Un afilado, agudo, afilado, un agudo de agudo, un afilado, afilado , afilado, un afilado. 16. Lección 8: Aprende una sensación 2/4: Hola y bienvenidos de nuevo. Esta es una lección ocho en el programa intermedio basado para el entrenador de música. En esta lección, vamos a estar aprendiendo a jugar en una sensación de tiempo diferente así que vamos a estar jugando en 24 tiempo, lo cual es una especie de shuffle de boxcar. Escucharás esto mucho más. En la música country, a menudo se toca muy rápido. Por lo que no pasa mucho en la progresión de la corte esta parte la razón por la que elegí este tipo de progresión judicial. Entonces vamos a usar la misma sección A y B de antes, porque el movimiento entre los cordones es bastante rápido. Entonces vamos a estar jugando en la sección A entre la nota E, que es la del cuarto en adelante. Y entonces vamos a estar tocando la quinta nota de nuestro acorde, que es ser así que vamos a estar tocando un patrón 15 en la cancha E. Ahora voy a sugerir jugarlo en el séptimo traste en parte porque vamos de nuevo. Nos vamos a estar moviendo tan rápido entre las cuerdas cuando nos pongamos en marcha. Eventualmente líder en puedes jugar esto en diferentes partes del cuello y moverlo alrededor. Pero ahora mismo, sugiero ponerlo aquí y ominoso también sugiero que use su dedo meñique en la E sobre la amenaza siete de la cuerda A. Y la razón es que así va a quedar todo el patrón. Y al tocarlo con este tipo de digitación todo en este único lugar, va a hacer que sea más rápido moverse entre los primeros acordes en la sección A en lugar tratar de hacer esto va a ser un poco descuidado ir entre él. Entonces vamos a ir meñique dedo en la nota E en la cuerda A hasta la quinta del acorde que es estar en la historia en la calle E sobre las siete amenazas, vamos a ir 1515 en la primera cancha. Ahora llegamos al acorde a. Nosotros vamos a ir 51 en eso también. Entonces vamos a estar yendo E que es el quinto fuera de una cancha abajo con uno de los un acorde que es un ir allá juntos Así e acorde un acorde e acorde un acorde Ahora con tu mano derecha voy a sugerir usar la técnica que estábamos usando en la lección anterior, que es descansar el pulgar en la camioneta del cuello y alternar entre los dedos número uno y dos. Puedes de nuevo, como dije la última vez antes de poder jugar esto con el pulgar o con una púa. Pero cuando se pone ir a cierta velocidad se va a hacer muy difícil meterse entre ellos limpiamente. Entonces voy a sugerir alternar dedos así. El otro aspecto de esta técnica a la que se necesita un poco acostumbrarse es que estamos tocando un bajo eléctrico. Pero este estilo de música es anterior al bajo eléctrico, por lo que quizá hayas visto un bajo vertical. Parece un violín gigante que la gente toca así. Y ese instrumento era la base original que era el bajo de cuerda que se usaba en este tipo de música, y no tiene mucho sostenido, por lo que tiende a ser muy pulgar B, y luego la nota tipo de se muere. Es casi más como un kick drum como una percusión lanzada, así que vamos a tratar de imitar ese sonido porque estamos tocando en el género y una de las formas que puedes hacer eso es que justo después de tocar el no, puedes dejar subir la cuerda. Entonces, en lugar de sostener la nota, es casi el mismo tiempo que tu dedo deja de depilarla. Y luego lo silencia. Entonces obtienes este tipo de espacio entre las notas, lo cual es realmente agradable al oído cuando pasan tantas notas. Es un poco como si tuvieras una especie de niño pequeño en tu vida que les ha pasado algo realmente emocionante y ellos entran y están como y el camino al trato que nosotros hicimos esto. Es un poco difícil para tus oídos desprender lo que en realidad hay en la historia. Y en este caso estamos jugando, estamos contando una historia muy rápida, pero queremos dejar un poco de aliento en medio más que en forma. ¿ Quieres dejar mucho espacio en el medio? Ahora llegamos a la sección B de la canción. Lo que quiero que hagas es usar el patrón de bajo caminando de la lección de la semana anterior. Entonces vamos a tocar, y a este tempo va a ser así de rápido. Entonces básicamente vamos a jugar. Estamos tocando medias notas en esta firma de tiempo, pero no quiero que juegues a la misma velocidad que estábamos en las lecciones anteriores. Entonces vamos a estar yendo La necesidad aguda tienen afilada una c afilada d e ida y vuelta. Ahora, la diferencia es cuando llegamos al giro, que es el f sharp g sharp a y luego el stop porque la canción va tan rápido donde vas a terminar en el patrón. ¿ Es el final de la sección B antes de la vuelta? Vas a estar en este f afilado aquí arriba, Así que vamos a jugar el giro de esto después en lugar de tratar de llegar hasta aquí. Entonces esto es lo que van a sonar los giros de sección B como vamos a ir de mí D que termina con nuestro f afilado g afilado en un aquí arriba en el cuello. También nos da un contraste en cuanto a fueron construyendo hasta el punto energético más alto de toda la progresión de la corte antes de volver del dedo del pie están empezando sección. Si te sientes un poco más cómodo, quieres tratar de llegar de aquí abajo a lo más bajo después de G agudo en una puedes hacerlo totalmente o tocarlo en otro lugar del cuello. Pero para empezar, en el video de práctica, vas a ver que voy a terminar la línea cambiando las posiciones de digitación de mi dedo meñique en el filo F. Dos podrían evitar tu dedo en el después y luego ir apuntando un dedo en la camiseta y dedo medio en la A. Sólo de nuevo hazlo un poco más menos torpe. Un poco más fácil, poco o fácil debajo de los dedos. Está bien, sigue el gran trabajo, y te veré en el video de la práctica. 17. Práctica del bajo Intermediate 8: Vamos a empezar tocando con una y cinco notas en el acorde E e y B 12 ¿Listo? ¡ Vete! Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Ahora intentemos jugar el cinco y el del Accord, que es E y un 12 Listo? ¡ Vete! Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? Vete Ahora juguemos los que y los cincos en toda la corporación. ¿ 12 listos? ¡ Vete! 18. Lección 9: Aprende una sensación de 6/8: Hola y bienvenidos de nuevo. Esto es menos y nueve del programa basado en coach de música intermedio. En esta lección, vamos a estar trabajando en jugar en 68 tiempo 68 El tiempo es realmente solo una duplicación de 34 tiempo, que se piensa más comúnmente como un vals. Cuando piensas en 1123123123 Así que probablemente la canción más famosa que se te ocurra eso es en las 34 veces Feliz cumpleaños. Tan felices cumpleaños en 34 en lugar del 44 y 68 es sólo una duplicación de un vals. Entonces 123456123456 Y en este ejemplo, lo que vamos a estar haciendo es tocar es una sección y sección R B y actuar centrando diferente ritmo. Diferentes ritmos dentro. De la Forma 68, 68 tiene una sensación de galopar hacia adelante. Tiene mucho impulso porque estaban tan acostumbrados a los números dos y cuatro en nuestras estructuras rítmicas . Seis es una intersección realmente interesante porque seis y cuatro se alinean cuando llegas a 12 como si hubiera un montón de formas que dividen dentro de la otra. Entonces cada dos barras, como que empieza a sentir que estás de vuelta en 44 y puedes superponer la sensación de cuatro por más de 68 Es Es una firma de tiempo tan versátil. ¿ Por qué? Es muy común. Por lo que yo diría que el cuándo vamos a empezar iba a estar tocando el acorde en el E en la sección A Vamos a estar tocando en el beat uno. Así 123456 Ahora vamos a estar jugando en beat 1123456 Y entonces vamos a estar tocando la nota A Así que el inicio neto del siguiente bar estará encendido una vez que estemos jugando en beat uno y vencido seis. Entonces aquí está. Una vez despacio. Entonces tenemos 123456123456 Ahora, en la cancha, sólo vamos a estar tocando unas notas enteras. Entonces juntamos los dos. Tenemos 1234561234561234561 Y la nota que estamos tocando en beat seis de la primera barra es G sharps Eso se remonta a conocer nuestras notas en todas las cuerdas. Cuando lleguemos a la sección B, vamos a estar tocando un patrón diferente un poco más denso Y te voy a sugerir en la sección a que usas tu pulgar ¿Puedes dar ese tipo de sonido grande y fuerte? Ya que tenemos mucho espacio abierto cuando lleguemos a la sección B, vamos a cambiar a usar nuestra segunda técnica, que es arrestar tu pulgar en la camioneta del cuello y usar tus 1er 2 dedos. Y vamos a tocar una variación de nuestra parte de bajo caminando que ya hemos utilizado en muchas de las otras secciones. Entonces tenemos el estado tendrá las mismas notas sobre el acorde a en la cancha B. Entonces en el acorde B, tenemos B d agudo e después y rítmicamente vamos a tocar en el beat uno y luego vamos a tocar en el beat 45 y seis. Entonces así es como suena eso. 1234 Vice seis así. 12345 zigs. Y lo que eso hace es que nos da algo de mo mentum. Por lo que obtenemos este tipo de espacio para respirar largo y luego íbamos rápidamente al siguiente acorde. Y vamos a mantener ese patrón igual en la cancha A también, Donde vamos a jugar un C agudo D y en beats 145 y seis. Entonces así es como suenan juntos. 1234561234561234561 Esto va a estirar tu capacidad de moverse rápidamente, especialmente reubicando las posiciones de la mano de ida y vuelta y de ida y vuelta. Y en el video de la práctica, vamos a dejar fuera el giro sólo porque en esto está pasando mucho. Entonces cuando jugamos entre la sección a de la sección B, sólo vamos a estar jugando. He 56123456123456123456123456123456 Advertencia a 56123 Luego a la B 456123456123456123 Volver a la sección A. Entonces en lugar de ir, no vamos a ir a la F afilada y hacer el giro sólo porque esto se está haciendo un poco más avanzado y la posición de la mano cambia el aire realmente rápido. Entonces solo quiero que te enfoques en estar realmente cómodo tocando en el 68 y tocando un bajo caminando parte del mismo tiempo. Vas a encontrar que el 68 puede sentirse un poco extraño al principio. Es un poco de una sensación de giro de guiño Una vez que se interioriza, sin embargo, es realmente una firma de tiempo muy divertida para jugar, y tiene mucho impulso hacia adelante, por lo que tenderás a encontrar que vas a quieren apresurarse más que arrastrar en este tiempo. Firma cada vez tiene una especie de sensación diferente a ella, pero 68 porque tiene esto. Está resolviendo cada tantas barras de nuevo en 44 tipo de en el fondo de tu mente. Eres una especie de cerebro va a querer dedo del pie casi como encontrar el resto del problema de división si lo piensas, es matemáticas, pero simplemente tienes que hacerlo. Es más como montar una ola. Está bien, mantengan el gran trabajo, y ya veré en el video de práctica 19. Práctica del bajo Intermediate 9: en este ejercicio, vamos a jugar beat uno, vencer seis y vencer a uno para ir entre el acorde e y una cancha. Así que juega E en B un g agudo en beat seis y un on beat uno de la siguiente barra. 123456 e g afilado A Seguro Shark Bay. Intentemos eso otra vez. 123456 Dolor agudo. Claro, claro, Sharp A. Ahora vamos a jugar beat 1456 y una de la siguiente barra va entre B y A. las notas estarán más allá de ser un d agudo en beat para E en beat cinco f sharp en beat seis a c sharp d y e 123456 Muéstrame, Muéstrame después de pagar. Asegúrate después de un Vamos a intentarlo de nuevo. 123456 Siendo yo después del dolor, eres yo después de pagar seguro que se debe pagar. Ahora intentemos juntarlo tocando ambas partes en toda la progresión. E g afilado A en la sección A la d afilada e f afilada A en la sección B. 123456 afilado. A Shar pei Claro, Shar Pei siendo te están pagando un A be después pagado 20. Lección 10: una sensación de funk con los tercios principales y menores: Hola. Bienvenido de nuevo. Esto es menos de 10 de descuento del programa basado en Coach Intermediate. En esta lección, vamos a estar trabajando en tocar una bassline funk a 100 beats por minuto. Ahora, en la música folclórica, estamos tocando como un poco de vibra de fiesta. Entonces vamos a aprovechar el tercio mayor en el acorde uno, que es g agudo como el culo enviando parte de nuestra línea de base. Y luego vamos a darle la vuelta y usar el tercero menor, que es G natural en la parte descendente de nuestra vida. Entonces aquí hay un ejemplo. sonará eso en la única cancha. 2341234123 Así que esto le da a la línea base un poco de forma. Y es algo que tipo de trabajo fuera de algunos de los otros jugadores de la banda. Cuando estés tocando con otras personas en la sección B, vamos a volver a usar nuestra línea de bajo caminando como hemos usado en el a cuatro tiempos y en el 68. Entonces empezando por el estar en la amenaza siete, vamos a jugar el agudo e f afilado a c agudo D qué tipo de va a caminar de ida y vuelta entre esos dos. Ahora bien, si quieres ponerte un poco más funkista y otra vez, solo un recordatorio para usar la técnica de tu dedo en la sección B. Puedes usar notas octava, o podrías usar una combinación de notas trimestrales, notas trimestrales y notas octava juntas solo para darle un poco más de impulso. Pero cuando empiezas por primera vez, solo puedes quedarte con las notas de cuarto regulares. Cuando llegues a la vuelta a través de la F sharp g una parte te puedes ir. De cualquier manera, la línea va a terminar porque es una parte de bajo caminando arriba en esta F afilada. Puedes seguir usando hasta la 12ª amenaza de la cuerda A, o puedes intentar bajarte y usar el filo F como giro. Ahora, en un contexto musical real, a veces iría de un lado, a veces de otro lado. Por lo que es bueno practicar ambos cuando estás tratando de construir mucha energía hasta un punto en el que va a haber un desplegable. Yo intentaría jugar el más alto, y tú como que quieres salvarlo casi. Um, tal vez el final de la canción del fin de alguien solo. Lugares como ese. Muchos dispositivos musicales en cuanto a la acumulación de energía quieres dedo del pie, piénsalos como, como, una especie de ocasión especial cosas que no quieres usarlos en exceso porque entonces cuando los sacas , ellos no tienen tanto poder. S o yo como que tengo eso en mente. La parte superior de la base tenderá a cortar un poco más y tenderá a ser que se sienta un poco más fuerte. Eso Cuando estoy tratando de sacar de verdad la energía, ahí es a donde voy. Un ejemplo sería si alguien se está tomando un solo y yo estoy acompañando como bajista la primera vez a través de la forma no me gustaría tocar en lo alto del cuello porque llama la atención lejos del solista y probablemente van a estar en un bajo rango dinámico en la primera parte de su solo a medida que llegan hacia el final. Si se están acumulando hasta algún tipo de crescendo grande cuando la banda está como viniendo detrás de ellos, dedo del pie tipo de construir la dinámica con ellos, entonces me gustaría jugar más alto en el registro a tipo de acumulaciones. Intención con ellos. Por lo que solo un par de cosas en las que pensar y es música funk You A menudo tienes este tipo de sonido de cocina que va a lo largo, pero hay puede haber grandes dinámicas. Las cosas no tienen que ser ruidosas y bombásticas todo el tiempo. Pueden ir desde el dedo del pie tranquilo fuerte y la espalda, y sólo un recordatorio que fue. Lo mencioné antes en una de las lecciones justo sobre la importancia de la una y la historia sobre James Brown y Bootsy Collins y justo lo importante que es ser súper sólido en Beat one, sobre todo en la música de frente, porque es así. Está estructurado y rígido, no de mala manera, pero tiene, como mucha estructura a ella. El último pedazo que quiero mostrarte son algunos lugares de esta línea de base donde puedes agregar algunos rellenos o algunas partes extra. Por lo que en la sección A era una especie de parte nuestra base. Se puede añadir algo de ritmo, sobre todo si lo estás minando para hacerlo un poco más dinámico y porque Una vez que te sientes cómodo con los nombres de las notas en la escala Este, puedes tocar sin duda como la escala pentatónica en el noveno traste o la parte que conduce a él desde el séptimo. Tranquilizar y llenar el espacio. Se puede escuchar como donde los espacios espacio ahí mismo, Base justo ahí para que puedas escuchar donde hay un spot para agregarle un poco. Lo único que quieres tener en cuenta, sin embargo, es que si hay un cantante y hay un montón de cosas pasando en la parte vocal, tal vez quieras no querer ser demasiado llamativo en ese lugar porque quieres llamar la atención de lejos del cantante o del solista. Pero solo hay algunas cosas en las que puedes pensar en la sección B. Es bastante denso. No hay mucho espacio para ningún relleno ahí dentro, pero en la sección A te animaría a que tipo de llenar ese espacio. Está bien, mantengan el gran trabajo que no veo en el video de práctica 21. Práctica del bajo intermedio 10: en este ejercicio. Vamos a practicar el juego. Golpear uno en todos los cambios de cancha a lo largo de la canción. 12 ¿Listo? Ve. ¡ Eh! Está bien, está bien. Está bien. Tener afilado. Está bien. Está bien. Está bien. Oye, un A. afilado Vale, A Oye, Sharp. Vale, Ahora vamos a tocar la sección a de canción usando G sharp como el tercer culo mayor terminando en la línea y Jean Natural como el menor Tercer descendiendo en la Sección A 12 ¿Listo? ¡ Vete! Shar pei shar pei shar pei sharp A Intentemos eso otra vez. 12 Listo. Ve. Shar pei shar pei shar pei sharp A Ahora vamos a tocar base de 1/4 nota caminando sobre la sección b de la canción. Las notas serán B d afiladas e f afiladas en el primer acorde y un c agudo d e en el a acorde. 12 ¿Listo? Ve. Intentemos eso otra vez. 12 ¿Listo? ¡ Vete! Ahora se pone ambas partes juntas en la sección a de la canción toca el G agudo en la sección de envío de culo y el G natural en la sección descendente Y en la sección b de la canción utilizó la nota de cuarto caminando línea de bajo 12 Listo go! ¡ Shar pei Sharpay! Sharpay Sharp. A afilado, afilado, afilado A un afilado a shar pei Shar pei shar pei Dolor agudo un agudo, un Sharpay afilado. Sharpay A A. 22. Lección 11: Aprende una sensación de la rock: hola ahí. Y bienvenido de nuevo. Esto es menos de 11 en el programa basado en coach de música intermedio. En esta lección, vamos a estar trabajando en el género de la música rock, así que vamos a estar tocando a 100 beats por minuto tocando Ah, patrón de rock muy recto. Ahora bien, si tienes alguna experiencia tocando música rock, probablemente sepas que la base tiende a jugar a la baja hacia el registro inferior mucho. Es realmente pesado de extremo bajo, y estás tratando de encerrarte mucho con el bombo de patada cuando estás tocando junto con el baterista y el tambor patada aire generalmente bastante derecho por ahí. Por lo general, ya sabes, un montón de cosas como en el beat uno y luego a veces como uno y patrón también. Entonces en el video de práctica, vas a notar que la parte del tambor está muy, muy recta por delante. Es fácil de bloquear con. También vamos a trabajar en la práctica. El video tiene mucho que ver con las dinámicas. No siempre se piensa en la música rock como un estilo súper dinámico de la música, pero en mi opinión, hay una oportunidad real, sobre todo es el bajista para afectar lo intensa que es la canción cambiando lo fuerte o suavemente y qué tan densamente y cuán escasamente estás tocando tan denso y escaso tiene que ver con cuántas notas estás metiendo en un bar y permitidas en Soft es bastante obvio, como ¿Estás tocando a todo volumen realmente están cavando? ¿ Estás jugando realmente a la ligera? Otro lado de la música rock es si estás tocando con una púa o si estás puleando , y también sobre todo si tu palmera muting hablamos un poco de esto antes en otra lección. Pero paralizar un poco las cuerdas te da un poco más de definición en lugar de solo tener que estar bien abierto para que puedas jugar con la diferencia entre esas dos cosas . Por lo que fue sólo un ejemplo de en la sección a de la canción. Si intentara jugar realmente escasamente y tranquilamente, estaría jugando probablemente con un mudo de palma como 234 234 Y si fuera a tratar de hacerlo un poco más ocupado Way puede agregar algunos rellenos en el mismo lugar. Hablamos de tenerlos en la versión funk de la canción que estamos tocando en las lecciones anteriores. Por lo que hay un gran patrón de cajita en la clave mayor derecha entre la séptima y la novena . Entonces tocando como 7979 en el Este y una cuerda, um, nuevo puedes tocar rellenos en las cuerdas superiores en una base. Tiende realmente a sobresalir bastante. Por lo que sobre todo en la música rock, la base tiende a estar en el papel muy solidario en lugar de estar al frente. Dónde está y música funk, se puede conseguir algunas bofetadas y pops una técnica un poco más avanzada, pero se puede tocar un poco más en el cuello también. De nada de lo que quiero hablar un poco fue el tono que usaste. Por lo que en la música rock, a menudo hay mucha distorsión en las guitarras. Ah, muchos amplificadores de bajo como este de aquí tiene la capacidad de tener distorsión en él. Y si lo enciendo para ti, se puede oír la diferencia. Y ahora suena un poco divertido y funky y cool, y se puede controlar cuánta distorsión y, ya sabes, como si eso fuera todo encendido. Esa es la cantidad máxima que tiene pero una cosa que encontré es que si ya hay guitarras distorsionadas, la distorsión en la base hace que la base sea invisible. Es una especie de idea agradable de superposición de frecuencia. Entonces cuando llegues a cosas que sonan demasiado distorsionadas, tu oído tenderá a bloquear el ruido. Esencialmente, es un poco como si has estado en un avión, cuando el avión despega por primera vez, te vas. Wow, los motores estaban realmente ruidosos y puedes oírlos. Y luego después de aproximadamente una hora en el aire, ya ni siquiera puedes escuchar los motores. Por lo que la distorsión tipo de funciona de la misma manera. Entonces, irónicamente, me parece que tocar con el sonido distorsionado Onley funciona bien cuando es que no hay otra planta de instrumentos distorsionados tocando. Por lo que a veces se puede escuchar banda donde hay una sección ruidosa. A lo mejor estás tocando una especie de rockabilly o rock tipo de cosas sonando con un pianista donde no hay guitarrista o donde el guitarrista tiene un tono realmente limpio y luego voltear la distorsión ayuda a que tu sonido realmente destaque. Sólo algo para estar al tanto de la mayoría de estos amplificadores, ya sabes, puedes usar un pedal de distorsión o éste tiene un interruptor de pie que viene con él para que puedas encenderlo y apagarlo siempre que necesites usarlo. También puedes jugar con el uso de diferentes valores de nota. Ya hemos hablado de esto antes, y algunas otras lecciones que van entre tocar medias notas, notas enteras, notas de cuarto, notas octava y notas 16. Um, y otra vez solo pensando en qué sección? ¿ Cuánto quieres? ¿ Cuánta densidad quieres rítmicamente y qué está pasando So Rockies? Tiende a ser muy recto, por lo que quizá quieras tocar muchas,ya sabes,notas de ya sabes, cuarto como y otra vez dejando un poco de aliento en el medio, por lo que también puedes mezclar en algunas notas octava, solo permitiendo que respire. Entonces, siempre que estés pensando en jugar un papel repetitivo en la base, siempre quieres asegurarte de que tienes algo que puedas recordar lo suficiente para repetirlo. Mantente al día el gran trabajo, y ya veré en el video de práctica 23. Práctica del bajo Intermediate 11: empezar tocando las notas de la sección A poco usando muy pocas notas para luego tocar mucho más densamente en la sección B. 12 Listo? Ve ahora intenta hacer lo contrario. Juega densamente en la sección A y escasamente en la sección B. 12 Listo? Ve ahora intenta tocar la sección A de manera escasa y silenciosa y la sección B densamente y fuerte . 12 Listo? Ve ahora Prueba lo contrario. Toca la sección A poco pero fuerte y la sección B densamente y tranquila. 12 Listos, ¡ Vamos! 24. Lección 12: aprender una sensación de bola: hola y bienvenido de nuevo. Se trata de menos de 12 del programa intermedio basado con coach de música, y esta es nuestra lección final. Por lo que felicitaciones por llegar hasta el final. Y espero que realmente hayan disfrutado en lo que estamos trabajando hasta ahora. Y recuerda aprovechar las cosas de jam room al final de este programa donde puedes ya sea por video o descargar el MP tres audio off apoyar música en todos los diferentes géneros y 24 y y funk y boleta y rock y todo ese tipo de cosas y jugando junto con él. Ya sabes, lo mejor será poder salir por ahí y jugar con alguna otra gente. Pero obviamente, si aún no tienes a nadie con quien puedas mermelar junto con, usa mucho la sala de jam on animándote a correr muchos riesgos y probar cosas, sobre todo cuando estás practicando por tu cuenta, solo estás va a agregar cosas nuevas y estás jugando cuando las pruebes y las metes debajo de tus dedos. Y es la misma manera para todos nosotros. El último de las cosas que quería mencionar fue,Ya sabes, Ya sabes, me quedo atrapado en esto a tu sabes, vas en Facebook o YouTube y ves todos estos videos de gente. Justo lo que ves todo el tiempo es que solo la gente sea increíble. Y lo que no ves es que ya sabes, las horas y horas de práctica que entraron en eso para ellos porque eso haría que un terrible video de YouTube viendo algo, tratando de averiguar algo por su cuenta. Entonces, solo ten eso en cuenta que, ya sabes, cuando estás viendo a alguien hacer algo que no puedes hacer ellos trabajaron en ello, ¿sabes? No fue que no nacieran capaces de jugar de esa manera. Ponen el tiempo en la práctica, y se puede aprender a hacerlo también. Entonces en la lección de esta semana, lo que quería cubrir es cómo jugar al estilo de una boleta. Ahora, mucha de la obra a lo largo de temas de las semanas anteriores como Weeks uno a siete, estaban todos a 60 beats por minuto, y la pista de respaldo es, ah, una especie de estilo balada con batería y guitarra, y la razón por la que digo esto para el último. Algunas personas podrían pensar que sabes por qué es lo más lento, más fácil de jugar al final, y es cierto que las baladas son lentas, pero a menudo son lo más difícil de jugar bien y también realmente para la base, sobre todo porque la dinámica tiende a ser más silenciosa. Eso quiero. lo primero de lo que quiero hablar es de ajustar tu volumen. Entonces si estás tocando con una banda y tienes tu volumen configurado para una canción de rock y entonces la siguiente canción es una balada, vas a querer ajustar el volumen ya sea en tu AMP o en tu base, porque es probable que todo va a se van camino, camino hacia abajo. Y si tan sólo un poco de martillo en el primer golpe al mismo volumen que estabas arriba en la canción de Rock, vas a sobresalir así que me gusta. Cada base es un poco diferente, pero ésta tiene que controlar el volumen perillas. Si piensas en sabes dondequiera que esté 10 en tu sabes, dondequiera que la línea se alinee en tu base con, ya sabes, esto es lleno, volumen completo 10. Yo bajaría a como siete o seis justo de inmediato. Si yo estaba jugando una boleta. Siempre es fácil tipo de subir el volumen más tarde, pero se puede escuchar la diferencia. Lo baja bastante para que vaya a encajar dinámicamente enseguida con lo que está pasando. Entonces es solo lo primero que hay que pensar cuando estás cambiando a una balada. Bajar el volumen. Siempre es fácil mencionarlo más tarde. Um, la otra cosa es, Es jugar a tiempo se vuelve mucho más importante cuando estás tocando despacio que cuando juegas rápido, porque todo un bar va a tardar mucho más en pasar. Entonces si estás un poco corriendo o arrastrando ligeramente en golpear a la de verdad bien, es realmente notable porque toma un tiempo para el siguiente ritmo, uno en venir. Entonces como hablamos de que el tiempo sea como una pelota que está aterrizando justo frente a ti, quieres golpearlo exactamente donde quieras. Quizás quieras un empujón y jalar un poco el tiempo, pero asegúrate de que lo estás haciendo a propósito y no porque no estás seguro de dónde está ISS porque la brecha en el tiempo es tanto más larga como un 60 beats por minuto, va a ser más como 12341234 Quieres asegurarte de que tu golpeándolo realmente de la manera que quieres golpearlo cada vez y lo otro es una especie de que tiene que ver con la escasa y donde estás jugando unas baladas. Si sabes si tienes un pianista y están tocando una tonelada de notas y es como un largometraje de piano, vas a querer que T se mantenga rítmicamente fuera del camino. Lo mismo si se trata de una función de guitarra o algún otro instrumento, no se pueden sus pequeños momentos a tipo de paso al primer plano en una boleta, y de verdad quieres asegurarte de que lo estás haciendo intencionalmente y algo así con cuidado. ¿ Estás casi pensando en, Ah, jugar una boleta es como manejar Ah, delicado animalito o algo así. Tienes que ser muy cuidadoso solo puedes agarrarlo y recogerlo como puedes con rocas en nuestros funks encendidos. Entonces estas son solo un par de cosas en las que vas a querer pensar cuando te estás metiendo a jugar boletas y para el video de práctica. Esta vez, solo vas a dirigirte a la sala de mermeladas para que el salón de mermeladas esté lleno de sobre todos los diferentes estilos que hemos cubierto hasta ahora en el programa. Y la balada Play Along está ahí dentro, y puedes usar ya sea la versión que me tiene tocando el bajo. O puedes usar la versión que me tiene no tocar el bajo. Por lo que a algunas personas les resulta más fácil sentirse como si estuvieran jugando conmigo. A otras personas les resulta más fácil simplemente Es distraer porque no están jugando exactamente lo mismo. Por lo que te animo a usar ambos y los jammers air ahora descargables para que puedas descargarlos como archivos MP tres y ponerlos en tu teléfono. Llévalos contigo, tócalos en cualquier espacio de práctica en el que tengas que trabajar. Por lo que quería decir un gran agradecimiento y felicitaciones. Gracias por unirte al programa de entrenador de música, y espero que realmente lo hayan disfrutado. Y les deseo todo lo mejor en su viaje musical y sigan tocando, y espero volver a verlos pronto 25. Sala de Jamas: 24 tiempo (banda completa): 26. Habitación de Jama: 24 tiempo (Sin bass): 27. Sala de Jamas: 68 tiempo (banda completa): 28. Habitación de jama: 68 tiempo (Sin bass): 29. Sala de Jamas: bola (banda completa): 30. Sala de Jamas: bala (sin base): 31. Sala de Jamas: funk (banda completa): 32. Sala de Jam: funk (No Bass): 33. Sala de Jamas: rock (banda completa): 34. Sala de Jam: rock (sin base): bien? 35. 7 pasos clave para iniciar una banda: Y ahora mismo vamos a hablar de cómo iniciar una banda ya sea con tus amigos o familiares. Tocar música con otras personas es verdaderamente la experiencia más rica que puedes tener en la música. Por lo que es un gran objetivo cuando apenas estás empezando a aprender un instrumento para tratar de traer más gente. Es lo mismo. Si juegas un deporte que vas a querer hacer con tus amigos, vas a querer hacer con tu familia y tiempo social, una forma de expresarte realmente. Por lo que desafortunadamente, para mucha gente no tienen experiencia con cómo armar una banda, cómo hacer que funcione correctamente. En cierto modo, una bandas sin importar quién esté en ella, es como una pequeña mini tribu. Y hay dinámicas entre las personas y cómo las personas se comunican entre sí que son importantes. También hay algo de rendición de cuentas lo cual es genial aprender en términos de si estás decidiendo sobre algunos objetivos, como si vamos a aprender las canciones, todo el mundo tiene que salir por su cuenta y aprender lo suyo propio y volver y rendir cuentas al grupo en el que están. El primer paso es elegir qué instrumentos y qué tipo de bandas es que te gustaría tener. Algunas grandes decisiones que vas a querer tomar de inmediato es, ¿qué quieres tener un kit de batería, por ejemplo, dependiendo del estilo que quieras tocar. Ahora, un kit de batería es un instrumento increíble, pero puede que no tengas el espacio físico ni la capacidad en términos de volumen para tocar música tan fuerte. Y un kit de tambor completo también influye. Por ejemplo, si vas a tocar una guitarra acústica con un kit de batería, es muy limitado lo alto que puedes tocar en el kit de batería sin tener que tener el amplificador de guitarra a través de una guitarra, a través de un amplificador. Entonces esa es una especie de 1 primera gran decisión que tienes que tomar. Entonces más allá de eso, quizá quieras pensar en qué tipo de estilo de música te conmueve y qué tipo de instrumentos quizá ya estén en ese estilo de música. Entonces si tu banda favorita está compuesta por, ya sabes, guitarras eléctricas y bajo y batería. Y es grande y nos permite estafar, y eso es lo que quieres hacer. Entonces probablemente quieras organizarte de una manera donde esos instrumentos formen parte de la imagen. Pero si por otro lado, eres como, me gustan mucho, ya sabes, los instrumentos clásicos de viento de madera. Ya sabes, me gusta la flauta y el clarinete y el oboe. Y así esas son cosas en las que pensar y encontrar amigos y familiares que puedan compartir una visión común de qué tipo de música quieres hacer es tu primer paso. Una vez que estás en elegir instrumentos, es importante asegurarte de que estén divididos de una manera que te permita hacer buena música y que la voz de todos sea escuchada claramente. Por lo que tal vez descubras que tienes dos personas que realmente quieren tocar la guitarra y tal vez puedas hacer que eso funcione. Lo que tiene que pasar entonces es que tienes que ajustar qué partes están tocando todos para que puedas oírte correctamente. Pero puedes decidir eso, ya sabes, alguien más realmente quiere tocar la guitarra y yo como que quiero tocar la guitarra, pero siempre he pensado en tocar el bajo o siempre he pensado en tocar el saxofón. Y es una oportunidad para desafiarte y pasar a nuevos instrumentos. El grandioso de aprender segundo, tercero instrumentos, si ya conoces uno, es que todo el conocimiento musical que has ganado en el primer instrumento viene contigo al segundo. Por lo que nunca es realmente como empezar de nuevo. Y cuantos más instrumentos aprendas, más fácil aprenden, porque solo estás llevando más y más información contigo a la siguiente experiencia. Al igual que con tus propios hábitos personales de práctica. Tener goles como banda es realmente importante. Y cada banda tiene objetivos diferentes, incluso los profesionales. Entonces si puedes tener un gol donde dices, realmente quiero poder jugar en un show de talentos en mi escuela en un año. Al igual que nosotros, ese es nuestro, ese es nuestro objetivo, eso es lo que queremos hacer. O quiero poder tocar en esta recaudación de fondos o tal vez el objetivo es que solo quiero que seamos capaces de una vez al mes reunirnos y tocar solo para nosotros mismos y las canciones que realmente nos gustan. O queremos poder jugar juntos en vacaciones. O hay cierta música de colonia que realmente queremos poder tocar sean cuales sean esos objetivos. Es importante sólo que sean claros y que todos entiendan lo que son para que todos puedan llamar su enfoque y atención hacia llegar a esos objetivos. También es importante hacer tiempo para restablecer tus objetivos cuando llegues a donde quieres ir, no te detengas. Ve. Bueno, ahora que estamos aquí, ¿a dónde queremos ir después? Ya sea que estés en una banda amateur o en una banda profesional, realmente no importa. tiempo de programación para su propia práctica es igualmente importante como el tiempo de programación para la práctica de bandas. Uno de mis profesores tiene un gran dicho que amo. Siempre me decía, decía, un ensayo no es donde vas a aprender tu parte. Es donde vas para aprender la parte de todos los demás. Entonces en ese sentido, cuando entras a un ensayo, ya debes conocer las partes que vas a jugar, al menos a un nivel general para que veas cómo se enchufan y van juntos. Y para que eso suceda, necesitarás programar tiempo por tu cuenta para practicar. Y en términos generales, la relación entre el tiempo de ensayo y el tiempo de práctica es en algún lugar alrededor de dos a uno. Entonces, si estás planeando tener un ensayo de media hora, probablemente vas a necesitar de media hora a una hora de tiempo total de práctica para prepararte para ese ensayo. Y cambia un poco dependiendo de, ya sabes, podrías elegir una canción que realmente conoces. Por lo que realmente no necesitas hacer demasiado para prepararte. Pero como regla general, se quiere tener eso en cuenta. Programar tiempo para que la banda ensaya, y también escoger un lugar para que eso suceda es el siguiente paso clave. El lugar es realmente importante porque vas a querer estar en un lugar donde puedas hacer la cantidad de ruido que tu banda va a estar haciendo cómodamente para que no estés molestando a tus vecinos u otras personas que no están involucrados en tu proyecto musical. Entonces un par de opciones son, ya has oído hablar de las clásicas. Ya sabes, los garajes pueden ser geniales si tienes uno porque suele ser un separado de la casa lo suficiente como para que puedas hacer un poco más de ruido a la gente molestando. Los sótanos tienden a ser bastante buenos por la misma razón porque la mayor parte es subterránea. Si estás en una zona urbana, puede ser muy desafiante porque tantos departamentos y edificios están cerca. Pero hay salas de ensayo que puedes rentar por hora, y muchas veces tienen todo lo que necesitas en ellas para jugar. Tendrán un kit de batería completo. Tendrán amplificadores de guitarra, amplificadores de base, tendrán teclados, incluso tendrán un sistema de sonido con micrófonos si quieres cantar. Y tú pagas por hora. Por lo que a veces pagas unos 15 dólares la hora y solo entras y juegas tan fuerte como quieras. Por lo general están insonorizadas y hechas de una manera que puedes jugar tan fuerte como quieras. Entonces es una buena opción. Y si tienes tres o cuatro personas juntas, si todo el mundo frita un poco de dinero y lo estás haciendo una vez a la semana o una vez cada dos semanas. No es tan caro y es una buena opción. Programar el tiempo para el ensayo es similar a programar su propio tiempo de práctica. Vas a querer consultar con todo el mundo sobre cuáles son sus horarios y cuándo los tiempos ideales r. Y dependiendo en qué etapa de la vida estés, esto va a tener una gran diferencia si estás planeando iniciar una banda con un montón de jóvenes de 16 años como el año 16 y todos tus amigos tienen esa edad. Tienes horarios diferentes a alguien que está en sus cuarenta o cincuenta. Por lo que quieres pensar en cuándo va a tener más sentido para todos y cuándo puede ser conveniente, donde todos puedan estar presentes y enfocados y disfrutar del proceso y no estar despertando demasiado temprano, yendo a la cama demasiado tarde, tratando de apurarse allí con una verdadera prisa. Inevitablemente, en cualquier tipo de situación tribal o situación de banda, van a haber conflictos. La gente tiene opiniones fuertes sobre la música y sobre sus propias partes, y sobre cómo debe ir la música y debe encajar. Por lo que es bueno tener un plan en marcha para cómo resolver esos conflictos. Y cuando combinó este plan con un sentido general de un acuerdo entre la gente sobre cómo comunicarse en conflicto, esto puede aliviar mucha tensión innecesaria. Un ejemplo realmente sencillo que te voy a dar es, si estás jugando un papel que no me gusta y te comunico de una manera que implica que tampoco me gustas al mismo tiempo. Te vas a sentir a la defensiva en cuanto hable, aunque mis ojos, aunque estés de acuerdo con la idea, probablemente te vas a defender porque eres como, Oye, me estás diciendo que no te gusto. Y esto es sólo lo humano primitivo a lo humano. Por lo que aprender a hablar de la música sin hablar de la persona es una habilidad realmente importante. Y si piensas en el lenguaje que estás usando, realmente puedes llegar a ser hábil en esto y decir, me siento como que la parte que estás jugando no encaja con esta otra parte de aquí. A diferencia de, no me gusta lo que estás jugando porque no está funcionando con esto. Entonces estoy hablando de lo mismo, pero probablemente puedas sentir incluso a través del video, hay una energía diferente al mismo. Y cómo se comunica todo el mundo tiene que negociarse cuidadosamente para que todos se sientan seguros y realmente puedan expresarse claramente. Porque en última instancia tienes que recordar que hacer música juntos como una experiencia muy vulnerable. Y la gente necesita sentir que puede arriesgarse y que es seguro. Y una última cosa, también, recuerda tomarte el tiempo para animarnos realmente unos a otros, hace una gran diferencia si alguien habla de algo que estás haciendo de manera positiva, esto no tiene por qué ser fabricado o falso. Pero si escuchas a alguien tocando algo y realmente estás cavando y es como si estuvieras sintiendo que puede empezar a decírselo como si eso fuera genial, eres como si estuvieras tocando eso increíble y como lo que se te ocurrió con sus sonidos genial. Y realmente estoy cavando. Este tipo de refuerzo real positivo solo crea este sentido de que todos están remando el barco juntos en la misma dirección, cual es parte de lo que hace que tocar en una banda se sienta tan increíble. Sientes que eres parte de un equipo y todos están trabajando juntos hacia el mismo objetivo. Por lo que aprender a hacer eso también es importante. Es posible que vengas de un trasfondo cultural o un trasfondo familiar donde simplemente no había mucho aliento. Entonces sé que tienes que usar algo que a veces tienes que cultivar y aprender a hacer. Pero es realmente importante y hace una gran diferencia en el sentido de unión que tienes en una banda. 36. Guía general del equipo: Entrenador de música. Y esta es una característica extra donde voy a hablar algunas herramientas generales que todo instrumentista debe tener con ellos. No son muy caros, pero van a marcar una gran diferencia en la calidad de tu consultorio. Y también si estás ensayando con otros músicos, las cosas que tengo delante son dos puestos de música diferentes y un afinador y un metrónomo. Entonces primero, hablemos de los stands de música. Existen dos tipos básicos. Este es un soporte de música sólido. Sí se pliega. Son un poco más caros, pero hay mucho más prácticos de usar, sobre todo si solo van a vivir en tu casa. Yo recomendaría gastar un poco más de dinero consiguiendo algo que sea un poco más duradero. Porque la otra opción son estos soportes plegables de alambre, que son geniales para viajar con. Pero como no son sólidas, las cosas pueden caer a través de los tornillos y todo lo que hay en ellos suele ser un poco barato y a veces se doblará fácilmente. Por lo que la diferencia de precio, estos alambrados van a ser una especie de 20 a 30 dólares. Estos van a estar más cerca de un $100. Pero a la larga, recomiendo conseguir un buen soporte de música sólida. Si vas a estar en un solo lugar. Un afinador cromático. Si estás tocando un instrumento donde el pitch va a ser un tema, que es casi todos los instrumentos, con excepción del kit de batería y el piano. Vas a necesitar saber si estás jugando afilado o plano y cómo hacer ajustes. Y la única forma real de hacerlo es con un afinador cromático. Estos te costarán alrededor de $30 y tienen funcionalidad básica. Se llevan una batería AAA. Una cosa bonita que ha pasado en los últimos años es mayoría de las tiendas de apps para teléfonos inteligentes tienen algún tipo de sintonizador gratuito. E incluso por como un dólar o dos, puedes comprar una versión más avanzada. Entonces si no te apetece tener uno físico, yo los he poseído desde hace mucho tiempo, así que los tengo. Puedes descargar algo a tu teléfono inteligente y asegurarte de usarlo para estar registrando constantemente para ver dónde te encuentras o juegas afilado o plano y ciertos registros. Y una nota para guitarristas, podría pensar que un afinador de guitarra, que es algo que se vende en tiendas, sería lo correcto para una guitarra o bajo. Y de hecho, el afinador de guitarra no es realmente útil en absoluto porque siempre está revisando para ver en qué cuerda estás. Está tratando de averiguarlo, estás en la sexta cuerda, en la cuarta cuerda. Y en realidad queremos que seamos capaces de saber es esa cuerda que estoy tocando, tocando la nota correcta. El otro motivo por el que esto es importante es si tu guitarra se pone realmente en una melodía, un afinador de guitarra realmente no te dará un sentido relativo de dónde estás. Tendrás que acercarte antes de que sea incluso utilizable. Por lo que ni siquiera recomiendo siquiera comprar un afinador de guitarra. Metrónomos rastrean el tiempo. Y este parece igual que el afinador cromático, pero básicamente está configurado, puedes ajustarlo a cuántos latidos por minuto. Que una manera sencilla de pensar en ello como 60 latidos por minuto es como la segunda mano en un reloj, porque son 60 clics en un minuto. Y si tuvieras un 120 beats por minuto, tendrías dos clics por cada segundo. Un buen metrónomo, tendremos un par de características importantes. Quieres asegurarte de que obtienes uno que tenga la capacidad de enchufar auriculares en él. Especialmente si eres baterista, porque el altavoz en esto nunca va a ser lo suficientemente alto para que lo escuches mientras tocas la batería o incluso para ser honesto, tocando la mayoría de los instrumentos. Por lo que quieres algo con un adaptador de auriculares y también quieres asegurarte de que tienes algo donde puedas cambiar fácilmente el tempo. Por lo que todos tienen la capacidad de cambiar el tempo, pero algunos de ellos subirán en incrementos de tres o cuatro. Tan solo asegúrate de que sea algo que puedas ajustar el tempo de manera uniforme. Y por último pero no menos importante, es importante tener uno que se pueda ver claramente, visualmente también, que sea fácil ver la pantalla porque a veces cuando estás jugando, vas a querer simplemente comprobar y comprobar visualmente donde estás en términos del tiempo. Y al igual que el afinador, puedes descargar estos fuera de la mayoría de las tiendas de apps, casi siempre hay una gratis. A veces no son geniales. Pero por un dólar o dos, puedes actualizar y obtener un metrónomo más avanzado, que funcionará muy bien. Y esto te va a costar unos 30 dólares. Por lo que un dólar o dos en una tienda de aplicaciones para actualizar la versión gratuita a menudo es lo que recomiendo para mis alumnos. 37. Cómo crear un hogar musical furtile: Soy Todd, el entrenador de música, y bienvenido a este video donde vamos a hablar cómo crear un terreno fértil para que crezca un hogar musical. Seguro que has tenido la experiencia de entrar en casa de otra persona para una fiesta o unas vacaciones. Y parece que todo el mundo es musical, como la gente recogiendo guitarras y sentándose en pianos y cantando. Y simplemente parece que todo es natural y está pasando y es realmente hermoso. Y puede que te hayas preguntado como, ¿cómo sucede eso? ¿ Cómo suceden esos hogares? Y desafortunadamente, podrías pensar, bueno, esas personas lo son, esa es una familia musical. Y su, su musical, y yo no, y esa es la razón por la que no tenemos eso. Y esa es una mentira completa y total. La verdad detrás de esto es que esas personas encontraron la manera de crear un terreno fértil para que las personas sientan seguras y se expresen y se reten y establezcan metas para que puedan tocar música juntos. Y probablemente hicieron todo esto sin siquiera saber realmente que eso es lo que estaban haciendo. Entonces lo voy a diseñar gratis, explicar cómo sucede esto en realidad. Entonces en la casa de mi familia, no había músicos. A mis padres les encantaba la música, pero no tocaban. No crecí viendo jugar a la gente. Y tanto mi hermano como yo terminamos siendo músicos profesionales. Entonces podrías ir, ¿Cómo sucedió eso? Y hubo muchas cosas que mis padres hicieron que creo que ni siquiera se dieron cuenta de que estaban haciendo. Una cosa realmente simple es que escuchamos música y hablamos de lo que nos gustaba de ella. Y escucharlos compartir eso conmigo fue realmente invaluable. Y tomamos largos paseos en auto. Escucharíamos, sé que mis padres, había unas estaciones de oldies que realmente les gustaban, que era como rock de los cincuenta y los sesenta. Y tuvimos diálogos sobre como quién es ese artista y ¿cuándo escuchaste eso por primera vez? Y me compartirían historias sobre dónde estaban cuando escuchaban esa canción o qué tipo de significado tenía para ellos. Por lo que una gran manera de configurarlo para ti mismo es en tu propia casa, puedes iniciarlo. Y una gran manera de hacerlo es permitirle a todos una oportunidad, aunque tengas gente pequeña en tu vida para compartir una pieza musical por la que se sienten conmovidos. Y sentirse movido por la música puede ser todo tipo de sentimientos diferentes. No tiene que hacer de B la canción me hace sentir feliz. Puede ser esta canción me hace sentir triste o la canción me hace sentir agitada, o es justo lo que estás buscando, algo que te haga sentir algo. Y un buen foro para eso es ir a la sala de estar y decidir que vamos a pasar media hora haciendo esto y todo el mundo llega a escoger una canción. Quizás quieras establecer algunas reglas básicas donde, sabes que no va a haber ninguna canción con ningún editor de juramento inapropiado, lo que sea para tu familia, te sientas como apropiado. Y luego mientras pones tu canción, todo el mundo está de acuerdo en estar en silencio y realmente escuchando. Y esto acaba de desarrollar tanta buena habilidad, no solo para la música, sino solo la capacidad de sentarse tres a cinco minutos a la vez y realmente escuchar lo que está pasando a tu alrededor es una habilidad vital tan importante que realmente tendrá un enorme impacto en todos. Y tal vez quieras establecer algunas otras reglas básicas muy simples, que es, es como todo lo que aprendí, aprendí en el jardín de infantes, que es que si no tienes nada lindo que decir, no tienes que decir nada. Es mejor no decir algo realmente negativo. Porque. La gente está compartiendo algo que significa algo para ellos. Y aprender a tener ese diálogo es importante poder decir, no es de mi gusto, en lugar de calcetines o no me gusta esa canción o es de la misma manera que nos enseñamos cómo alguien prepara un hermosa comida para ti y es algo que no te gusta comer. Se puede hablar con ellos de eso de una manera que no va a herir sus sentimientos en la música es de la misma manera. Después podrás expandirte en este juego añadiendo algunos otros elementos artísticos. Uno realmente divertido que me gusta hacer es hacer lo mismo, ponerme una pieza de música. Todo el mundo llega a traer algo por lo que se sienten conmovidos. Y todo el mundo sólo toma un pedazo de papel y durante ese tiempo, simplemente dibujan o dibujan algo que sienten que está conectado a su experiencia de esa música. Y entonces todos pueden compartir eso entre sí y hablar de, bueno, yo sombreé esta cosa de esta manera porque me hizo sentir bien pensar en una nube, o me hizo pensar en un árbol, o me hizo pensar en esto o aquello. Y de nuevo, es, es un ejercicio de no ser crítico. Es sólo expresarte a través del arte mientras escuchas al mismo tiempo. Y otra variación de la misma puede ser hacer lo mismo de tener un círculo de escucha y que todos escriban una idea para un cuento corto. Algo que ya sea a través de la letra, si tiene ese tipo de cosas en ella o si es instrumental, solo habla de hielo. Ya sabes, estoy viendo una historia sobre alguien paseando a su perro por el bosque cuando escucho esto. Y de nuevo, mientras nadie esté siendo duro el uno con el otro al respecto, es una ventana realmente ordenada de cómo todos experimentamos la música de manera diferente. Hacer tiempo para ver películas que son sobre músicos famosos son música famosa también es otra gran manera de ayudar a conseguir un terreno realmente fértil para que la música vaya en tu propia casa. Hay toneladas de grandes documentales sobre todo tipo de cosas, sobre los músicos de respaldo en Motown o ya sabes, incluso sobre compositores famosos como Mozart y Johnny Cash y Ray Charles. Se puede ver y discutir y hablar de cuál es su música, la música de ese artista, o cuál es la historia de ese músico, cómo es, qué pensaste al respecto y qué significó para ti. Cuanto más compartes tu propia experiencia con otras personas sobre cómo te mueve la música, más crece dentro de ti y más pasión que tienes por ello con todos nosotros viajando y autos tanto en estos días. Otra gran fertilización musical que puedes hacer es planear tener música en viajes en auto y realmente tener gente que nos escuche mucho. En realidad, el mejor estéreo que vas a tener va a estar en tu auto. estéreos de autos suelen ser bastante de alta calidad, Así que es una gran manera de experimentar la música. Algo que ha pasado, desafortunadamente, ya que nos hemos metido en dispositivos más individuales de smartphones y queremos decir que empezó con Walkmans y reproductores de CD y cosas así es que tendemos a experimentar música aislada. Cada persona tendrá auriculares en y estará en su propio mundo experimentando música, que de alguna manera es genial. Es agradable tener algo de tiempo personal con la música. Pero una de las cosas que realmente hemos perdido es la conexión y el compartir nuestra alegría entre nosotros. Por lo que tratar de configurar eso en, en viajes, tiempos junto con tu familia pueden ser geniales o con tus amigos y simplemente hablar y compartirlo y dejar que todo el mundo tenga un giro con el estéreo y bien. 38. Cómo crear una rutina de práctica: Hola, soy Todd, el entrenador de música. Y en este video, voy a estar hablando de cómo prepararte para el éxito a largo plazo cuando estás practicando música y aprendiendo un instrumento. El mayor reto que he encontrado, no sólo para mí personalmente, sino para la mayoría de mis alumnos. No son los requisitos técnicos de cualquier instrumento que estén tocando, ni siquiera la capacidad innata que tienen cuando empiezan. El mayor reto que la gente tiene con hacer progresos consistentes en la música tiene que ver con sus hábitos de práctica. Y para la mayoría de nosotros, tenemos una reacción negativa a esa idea. Incluso practicar hábitos, disciplinar estas cosas. Nos sentimos como si nos pusiéramos tensos al respecto. Y ajustar tu relación a esas ideas te abrirá a poder abrazar plenamente todas tus habilidades y realmente dar saltos gigantes hacia adelante en tu juego. Sé que para mí personalmente, me di cuenta de pronto que tenía que cambiar mi relación a lo que pensaba que significaba practicar, cómo funcionaba, lo que pensaba que significaba disciplina. Y tenía que reenmarcar realmente en mi mente lo que significaba tocar un instrumento. Esto tiene mucho que ver con dónde estamos, estamos percibiendo aprender un instrumento musical y sociedad lamentablemente es en gran medida negativa. Probablemente has visto esto mayormente lo que te alimentan en el entorno exterior es que algunas personas tienen talento y otras no tienen talento. Y cuando vas a un concierto y ves tocar a alguien, piensas, bueno, solo lo tienen. Y por eso suenan increíbles. Y esto no refleja de ninguna manera la realidad. Puede ser que tuvieran alguna habilidad natural, pero hay miles de horas que entraron en lo que estás viendo cuando ves a alguien actuando en un contexto profesional. Entonces la pregunta se convierte, bueno, ¿cómo llegaron de no jugarlo todo a tener la disciplina y los pacientes y aprender las cosas correctas para conseguir todo el camino a través de ese proceso. Y aunque los músicos te darán una variedad de respuestas diferentes, creo que la mejor manera de hacerlo es encontrar una manera sana que sea realista y sea repetible. Entonces, la primera clave para tener éxito real en tu práctica es establecer metas. Porque como cualquier otra cosa en la vida, si tienes una idea de adónde quieres ir, Es mucho más fácil decir dónde estás en ese viaje. En lugar de solo una idea suelta de me gusta, quiero aprender a tocar este instrumento. Y si tienes ese pensamiento y simplemente se disipa en el aire. Cuando las cosas se ponen difíciles, es más probable que renuncies porque es como, ¿dónde estoy en medio de ese viaje? A diferencia de que se podría decir, mi objetivo es que quiero, por ejemplo, quiero tocar el piano y quiero aprender a tocar estas tres canciones en el próximo año. Y puede que no tenga idea de cómo lo vas a hacer, pero incluso sólo tener ese objetivo va a ayudar a propulsarte. Y cuando golpeas parches ásperos, puedes checar contigo mismo y tus goles y te vas, Estoy haciendo las cosas que necesito para llegar a mi meta? Un buen objetivo a pensar cuando estás tocando un instrumento musical es cómo llegar a un lugar donde puedes hacer música con otras personas. La música a lo largo de la historia humana siempre ha sido un evento comunitario. Es sólo en los últimos 100 años que se ha trasladado como a conservatorios y a entornos escolares. Y nos hemos aislado el uno del otro. Y de alguna manera hemos perdido la idea de que el punto de ello es que en realidad se puede hacer música con otro ser humano de la vida real. Entonces mi sugerencia, si no estás muy seguro de qué objetivo establecer, escogería un gol que implica finalmente jugar con otras personas. Ya sea que eso sea unirte a una banda o simplemente tocar con un amigo e ir como mi amigo también toca la guitarra y quiero poder tocar la misma canción para que podamos tocar juntos. Otra clave realmente grande para el éxito a largo plazo con la práctica es encontrar una hora del día consistente en la que seas el mejor marco mental y estar para practicar. Y esto es diferente para todos y por eso no hay una respuesta de todos deberían practicar como a las cinco en punto o quiero decir, eso no sirve para nadie. Todos tenemos vidas diferentes y diferentes horarios y compromisos. Te sugiero que experimentes un poco con él. Encontré para mí personalmente, siento lo mejor practicando temprano en la mañana. Y para mí es que me parece que mi mente está muy clara y relajada y no me han inundado una especie de correos electrónicos y llamadas telefónicas y otros compromisos. Y dejo a un lado una pequeña cantidad de tiempo, no todos los días de la semana, sino cuatro o cinco días a la semana. Porque soy músico profesional, tengo que trabajar en muchas cosas, pero para ti podría ser una o dos veces semana y bloqueo ese tiempo y cuando estoy ahí, estoy tan presente como puedo estar y estoy trabajando en mis metas para acercarme a donde quiero ir a continuación. Algunas cosas en las que pensar, sobre cuándo va a ser la hora del día, cuándo vas a practicar, son asegurarte de haber dormido lo suficiente. Por lo que despertarse demasiado temprano si te vas a acostar demasiado tarde no va a ser ideal. Asegúrate de que has comido algo. Si de verdad tienes hambre, como si llegas a casa del trabajo o de la escuela y te mueres de hambre, no va a ser ideal para que tu sistema nervioso en tu cuerpo esté en un lugar tranquilo. Así que asegúrate de que has comido algo. Pero también puede que encuentres que no quieres jugar justo después de comer algo porque quizá te sientas un poco lleno. Entonces estas son cosas en las que pensar en dónde en tu día vas a planear tener tu tiempo de práctica. A la hora de practicar, la calidad es mucho más importante que la cantidad. Desafortunadamente, puede que incluso ya hayas escuchado de otros profesores de música que tienes que practicar durante una hora todos los días o media hora todos los días o tantas horas por semana. Y esta información no es realmente útil porque la calidad del tiempo que estás poniendo es lo que realmente importa. Si tuvieras que tomar el mismo enfoque para comer comida y decir, bueno, la forma en que te alimentas y tu cuerpo es que te sientas en la mesa de la cena durante 45 minutos. Le falta tanto del punto. Hay tantos otros factores. ¿ Estás comiendo demasiado o no estás comiendo alimentos saludables? ¿ Están comiendo unidos en absoluto? ¿Estás solo sentado ahí y practicar música es lo mismo. Puedes sentarte con tu instrumento durante una hora y no solo no progresar, en realidad puedes retroceder porque si estás reforzando los malos hábitos, entonces en realidad no estás empeorando tu juego. Entonces lo que me gusta decirle a mis alumnos es enfocarme en la calidad. Cinco minutos de práctica realmente enfocada pueden cambiar tu vida para siempre. Sé que para mí es así. Yo tenía esto. Tenía que empezar por conseguir que la rutina funcionara primero en lugar de tratar de averiguar qué iba incluso a practicar. Entonces escogiendo una cosa pequeña y siendo consistente con ella. Y cuando estás ahí, desafiarte a ti mismo a hacer un poco más cada vez es la mejor manera de ir. Ahora en la vida, las cosas van a salir. Te vas a enfermar. Vas a tener que viajar por lugares. Vas a tener vacaciones, todas estas cosas. Y es importante ser flexible con tu rutina de práctica y pensar un poco en el futuro. Y así para mí, por ejemplo, cuando estoy planeando, cuando voy a estar practicando, estoy tomando en cuenta algunos de esos factores, los que de todos modos puedo controlar. Entonces como si sé que tengo familia viniendo a visitar y voy a estar ocupado entreteniendo a la gente y haciendo cosas. De pronto se pone en espera mi rutina de práctica para darle toda mi atención a eso. Sabiendo que cuando sea el momento adecuado, voy a volver y estar completamente enfocado en lugar de tratar embestir en tiempo de práctica cuando estás distraído con otras cosas. Lo mismo puede ser cierto de enfermarse, tener un resfriado y gripe, algo así. Yo diría que es bueno tener un descanso de las cosas. Y siempre cuando estás practicando, quieres estar en un buen marco mental y de ser. Porque no solo estás practicando información musical, estás entrenando a tu cuerpo para tener una relación con la obtención del lenguaje musical. Y si tu cuerpo está en un estado frenético, cada vez que haces eso, cuando vas a tocar tu instrumento, literalmente restablecerá tu cerebro para sentirte ansioso y molesto. Ahora el otro lado de eso es que si puedes entrenarte para estar tranquilo y presencia cada vez que estás con tu instrumento. Poco después de un rato, solo irás a recogerlo y tu cuerpo entrará en un lugar tranquilo. Antes de practicar, me gusta tomarme un momento y antes incluso tocaba el instrumento o lo armaba y solo ver si puedo conseguirme. A veces cierro los ojos y respiro profundamente y trato de meterme en un lugar muy tranquilo porque quiero reforzar eso con todo lo que estoy aprendiendo. Si no tienes experiencia con la meditación, te recomiendo encarecidamente que a través de cualquier forma que puedas encontrar, encuentres una buena práctica que sea pequeña y hasta el punto en que puedas meterte en un lugar tranquilo y relajado ante ti iniciar. Otro elemento clave para llegar realmente hacia tus metas es asegurarte de estar siempre desafiándote a ti mismo. Ahí está esta fina línea cuando estás aprendiendo cosas nuevas entre repasar lo que ya sabes y desafiarte a hacer algo nuevo. Y el equilibrio, podrías pensar, bueno, una vez que aprendí a hacer algunas cosas, solo voy a querer hacer esas cosas una y otra vez. Pero lo que pasará es que empezarás a aburrirte con lo que ya puedes hacer. Y algo bueno que me gusta decirle a mis alumnos es que siempre debes estar sintiéndote un poco incómodo cuando estás practicando. Y no quiero decir como nervioso y agitado, pero deberías estar haciendo cosas donde no lo estás haciendo bien todo el tiempo. Porque quieres ser eso es una señal de que realidad estás trabajando en algo que te está haciendo mejor. Es todo el punto de practicar en primer lugar. Trabajo en las cosas por mi cuenta para que cuando vaya a jugar con otras personas, pueda tener más cosas que pueda expresar. No para que pueda simplemente repetir las mismas cosas que ya sé hacer una y otra vez.