Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿ Eres un principiante en
acuarelas y
buscas una bonita ocasión para
descubrir nuevos trucos. O la
acuarela sin experiencia es buscar en se refiere
a lo básico. Aquí por el buen camino. Hola a todos. Los estoy borrando por encima de una acuarela
artista e instructora. En este video tutorial, invito a pintar
conmigo en acuarela en vivo bajo Imagen usando
varias técnicas diferentes. Para empezar,
hablaremos de una de mis
combinaciones de colores favoritas y
verás por qué todos estos colores
funcionan bien juntos. A continuación,
descubrirás cómo aplicar fluido
enmascarante sirve para crear un
efecto de retroiluminación en las flores. No tienes este
líquido especial, no hay problema. Te explicaré cómo puedes hacer una trama similar sin usarla. Y por supuesto, descubrirás una demostración paso a paso
del proceso de creación de imágenes. Durante nuestra práctica, prestaremos especial atención al control de
cantidad de
agua y pigmento. También
te explicaré mi técnica de crear flores de lavanda simples y
perder, tanto sobre mojado, sobre papel seco. Por último,
aprenderás lo que ayuda a hacer unos bonitos
efectos de luz en la pintura. Por lo que al final, podrás
combinar varias técnicas en tu propia pintura colorida de
un vendedor. Únete a la clase y
disfruta de lo que ocurre.
2. Enmascarar el líquido: Aquí te sugiero que
uses un fluido de enmascaramiento para crear este tipo de
borde brillante de las flores del vendedor. No para todos,
sino para unos pocos. Algunos de ellos, sobre todo
en las sombras, simplemente se
pintarán
sobre la superficie seca. Y hay algunos que
se harán en mojado. Y en algunos de ellos tendremos este contorno blanco hecho
con el fluido de enmascaramiento. Otra, tal vez no. Todo el mundo lo tiene y está bien. Aquellos de ustedes que no lo tienen, sólo se saltan este paso y van directo al
trabajo en mojado. Pero sin embargo,
quería mostrarles cómo se puede aplicar
a la pieza real. Entonces probémoslo. Tomé papel de algodón, densidad de
300 gramos, y lo pegué a la pizarra
con la cinta adhesiva. Y por supuesto sigue seco. Y para empezar,
aplicaré líquido de enmascaramiento en las zonas donde dibujaré
las flores eliminadas. Mi fluido de enmascaramiento está en
la botella así. Entonces me miosina mi cepillo y agrego un poco de jabón
líquido aquí. También puedes
usar realmente solo sólido regular. Entonces resuelvo ligeramente
este cepillo también, para que el cabello dentro de
nuestro campo con él, esto ayudará a
proteger el cepillo. Ahora, voy a
poner el líquido en el pincel y dibujar
las futuras flores. Planeo que la luz
del sol
estará en algún lugar de esta zona. Aquí será el
foco principal de mi atención. Por lo que en la misma zona, probablemente
voy
a empezar a doblar el vendedor Florida. Basta con tocar
el papel con un pincel. Yo, realmente no
dibujo cada línea. Yo sólo dibujé estampas como esta. En primer lugar, me refiero a los mismos
Florida. Y luego agrego una
delgada línea de un tallo, no aplicar el líquido a delgadamente y no
buscarlos tampoco, que no tarda
demasiado en secarse. Ya tengo mi primera flor y la voy a seguir así. Trataré de hacerlo un
poco más rápido para ahorrar tiempo. También puedes agregar perros
como este a su lado. Existen diferentes tipos
del vendedor que puedes buscar en internet y elegir
el que más te guste. Normalmente los dibujo así. Está un poco estilizado. Ahora sólo seguiremos
dibujando mis flores. Así que conduje un
poco más a alguna parte. Estaré un poco menos consciente. No tienes que
pintarlos todos de la misma longitud. Si no tienes
fluido de enmascaramiento, no es gran cosa. Simplemente salte este
paso, te lo recuerdo. A continuación, te diré cómo aún
puedes agregar luz
a la imagen. También me gusta mucho agregar gotas de salpicaduras
aleatorias como esta. También puedes hacer aquellos con líquido de
enmascaramiento. Por lo que estas parcelas se quedarán blancas
después de aplicar la pintura. Y sobre todo me
gustan cerca de las flores. Pero no hagas demasiados de ellos. Y agregaré otra
florecita aquí en alguna parte. Agregué el inicio
de los retoques, pero no pinté el resto. E inmediatamente después de este
trabajo, una vez que hayas terminado
, lava tu cepillo a
propósito para no dañarlo. Es importante dejar secar el líquido
enmascarador. Ahora, verán
que el fluido que uso cambia el
color de verde ordeño a
verde claro
cuando se seca. Puede ser un poco
diferente para el tuyo, en todo caso, simplemente se secó bien
antes de empezar a pintar.
3. Paleta de colores: Mientras el
fluido de enmascaramiento se esté secando, prepararé los colores que tome para este cepillo
sintético. Ya conozco bien mis
tarimas y que estos colores
irán bien juntos. Pero te recomiendo que
no saltes este paso, sobre todo si
solo eres un pintor principiante. Mezclar los colores entre
sí para ver qué efecto
tiene y para evitar sorpresas
desagradables en
el proceso de trabajo. Entonces tomo amarillo Nápoles
para las partes claras, poco de criptón mientras se elevaba. Y puedes
reemplazarlo por magenta u otro tranquilo llamado color rosa. Y le dará un bonito tono
durazno mezclado por completo. voy a usar
en esta parte ligera. Entonces tomo azul ultramarino, da un hermoso
morado con este rosa. O incluso puedes usar un morado
prefabricado si lo deseas. También probablemente usaré mi inventario favorito
y azul en algunos lugares. Y también algo de color turquesa. Incluso mezclado con rosa, le dará un hermoso color. No formará un tono marrón
sino azul grisáceo. Y puedes reemplazarlo realmente con verde esmeralda por ejemplo. También puedes usar
otra cosa en lugar del amarillo Nápoles. Pero solo revisa cómo se mezcla con otros colores antes de
empezar a trabajar. También usaré uno de esos
dos colores celeste, ya sea rojo, azul o cerúleo. Y no tengas miedo de
experimentar aunque tengas
la paleta más básica, solo elige los llamados
tonos de cada color. Y entonces habrá menos riesgo de
ensuciarse los colores en la mezcla.
4. Capa de fondo: El fondo consiste en transiciones
suaves y colores
de impresión. Y para conseguir este efecto, el papel necesita
estar bastante húmedo. Y para ello, puedes tomar un
pincel grande o usa la oración, o llegar a tu
propio camino si quieres. Lo haré con un pincel natural
ancho. Voy a acelerar el video
para que no se divorcie. Pero ten en cuenta que este proceso puede llevar
bastante tiempo. Quité las cortinas a
los lados de mi papel. Después tomo un
pincel cuadrado e inmediatamente empiezo a trabajar en lo húmedo
con el fondo. Uno de los principales
objetivos y trabajar en este fondo es no
perder el blanco, pues
el papel blanco es lo más ligero que
podemos conseguir en acuarela. Y nos da una
sensación de luminosidad. Aunque pintes
todo de color amarillo pálido, no será tan
brillante porque reduce el contraste en tono. Por lo que intentamos darle pintado a
este patrón. Puedes tenerlo aquí o aquí, pero se asegura de que guardes
algún papel blanco en blanco. Ves que estas cosas se propagan bastante rápido
porque uso mucha agua. Y la pintura aquí es que están inmóviles y eso lo usaremos. Ahora de nuevo, dos de la tableta
para ayudar a que los colores se mezclen. Ahora agrego la pintura
celeste a mi mezcla. ves revisé
todas mis mezclas de pintura antes de empezar y
ya tengo confianza y sé que aunque
ahora agrego mi
botón azul claro al lado del amarillo, quiero obtener cualquier color verde feo, pero una forma bastante hermosa. Por eso me gusta
tanto esta paleta para este tema. A continuación, mezclo el ultramarino y estas pintura opaca para que el tono del
fondo sea más grueso. Ahora estoy tratando de cubrir toda
la superficie
del papel con al
menos un poco de pintura para mantener toda
la superficie uniformemente húmeda. Esto me permitirá
trabajar más tiempo en lo mojado. Pongo colores cálidos
alrededor de la luz. Y a medida que me aleje
de la fuente de luz, todos los colores se irán enfriando. Todavía dejo algunas manchas
blancas aquí y allá para un efecto
extra de resplandor. Ya veremos si
los guardo y dejo fluir la pintura
y mezclar libremente. Y seguiré sumando dolores
más densos en
las partes inferiores. Ahora tomo turquesa, azul y también puedo
agregar ser ¿por qué no? Yo quiero oscurecer un poco
todo. Verbal también significa también. Tomó quiz o
incluso color esmeralda. Entonces hago las tabletas para dejar que la
pintura fluya así. Y trabaja con nosotros cepillo de parrilla para tener mucho
líquido en el papel. Poco a poco empiezo a agregar movimientos de
presión en la
dirección del crecimiento de las hojas. Y todas mis flores
apuntan así
en esta dirección. Traté de atenerme a esta
dirección en el pasto también. Quito el exceso de agua de aquí para que no vuelva a fluir. Tomo más turquesa
ahora para hacer la pintura un poco más verde. Y durante todo este tiempo y observando
constantemente el
estado del periódico. Aquí, la superficie
del papel ahora es uniformemente brillante y aún no está seca. Y quiero tener
tiempo para pintar sobre el mojado aquí y Tobago para agregar algunas flores
al fondo aquí. Si bien el fondo seguirá mojado porque acabo de pintar aquí. Por lo que ahora haré las
flores y top primero.
5. Flores de fondo en húmedo: De acuerdo, mientras la
vitamina todavía esté
lo suficientemente húmeda y la parte superior pronto
estará seca, pintaré las
flores en esta parte. Tomo un
pincel más pequeño y empiezo con el área donde empecé
a hacer el fondo. Aquí hay tonos cálidos. Para el fondo blanco o
amarillo. Tomaré amarillo casi puro. O también puedo agregarle un
poco de rosa. Yo uso un
cepillo sintético pequeño por lo que no hay demasiada agua en
él y no sangra demasiado. Y por si acaso dejo un poco de agua extra en la
servilleta tocándola así. Y de la misma manera que hice
con el líquido enmascarante, pintaré con el color ahora. Si se extiende mucho, significa que hay
demasiado líquido en el cepillo. Cambiaré poco a poco este tono de
pintura. Y pintaré el
inicio del futuro tallo. En esta zona luminosa,
agregaré otra flor donde el fondo
es completamente ancho. Tomaré más
pintura amarilla y conforme vaya bajando, haré más rosa para que coincida con el color
del fondo. El fondo se vuelve más
frío y más oscuro. También hago la flor
misma más fresca y más oscura. No es necesariamente malo, sí da el
efecto de luz. Entonces tomo colores más gruesos. Esta vez habrá más azul porque los tonos verdes que usé para el pasto
y ahora hago flores. Y las flores del vendedor
son bastante moradas. Color lavanda. En zonas
con fondos fríos, mis flores serán oscuras
y casi moradas también. Me aseguro de que el
papel en las zonas donde estoy trabajando siga brillando. Si el papel ya está seco, esta etapa no hace
nada en esas áreas, el efecto no funcionará. Y se podría obtener el hecho de que las flores no se
pintan a tiempo, pero no las flores buenas. Mejor. Añadimos
detalles y flores después con una segunda
capa sobre papel seco, lugar de simplemente
arruinado hermoso fondo
sur
que acabamos de hacer. Y sigo de esa manera, aceleraré el
proceso para que no te
aburras aburras todo
el tiempo. El papel en las zonas donde
estoy pintando se mantiene brillante. Y si veo áreas secas, simplemente no las toco. Constantemente cambio de tonos para que la imagen sea
más interesante. Ahora puedo agregar detalles
que parecen sellos. Note donde empiezo
a trazar esta línea. Se inicia desde el
exterior del papel. Normalmente trato de oscurecer
los colores para que el aire con delicias
sea más contrastante. Para obtener el efecto de resplandor, simplemente dejar la
mentira blanca no es suficiente. En realidad también necesitamos
crear algunas zonas muy oscuras. Observe que la dirección de las briznas de pasto
en su mayoría va así. Pero a veces hago algunos de
ellos de manera diferente para que
se vean más naturales. Pero no los cruzo a todos. En los lugares donde la pintura ya
está empezando a secarse, pero no es brillante, pero sigue un poco húmeda. En esta etapa, me gusta agregar algunas salpicaduras de agua limpia. Y en esta etapa la pintura
ya está un poco
fija en el papel, pero sigue siendo movible. Entonces cuando agrego gotas de agua, hacen que el pigmento se mueva a
los límites de este trabajo. Y en las zonas
donde está la luz, agregan este tipo de magia. Puedes hacer lo mismo
incluso abajo si quieres. También agregaré unas
gotitas amarillas en la parte inferior. Y la parte superior también. Yo uso una cosa, cepillo
redondo sintético para eso. Ahora podemos agregar rosa
también. ¿Por qué no? Esperé intencionadamente a que el papel se
secara
para que el efecto se
notara. Si el papel está muy húmedo, la pintura simplemente fluirá
hacia las gotas. Y si el papel está demasiado seco, solo
quieres ver
la cláusula de efectos si trabajas con agua limpia. Por lo que solo practica y
horas extras
entenderás en qué momento
necesitas agregar estos medicamentos. Algunos de los puntos y detalles se
pueden hacer manualmente, por supuesto. También puedes intentar agregar un efecto de césped de luces con el cepillo
apenas húmedo
y agua limpia. El principio es el
mismo que con las gotas. El agua limpia empujará el pigmento y
dará líneas de luz. El propósito de todos estos efectos es sólo diversificar la zona. Trate de no hacer que elijan
sistemática y variedad, forma y tamaño de los detalles. También puedes agregar goteos oscuros. Voy a agregar algunas
sombras oscuras aquí y allá. También se puede usar un cepillo largo para
el cabello aquí. ¿Por qué no? Es importante que el
seco que tu papel se seque
el pincel también
debe secarse. Aquí casi no dibujo palos. Todos los elementos gráficos. Yo, las guardo para
las partes de abajo. Lo último que puedes agregar es
rayar unas líneas con una
vieja tarjeta bancaria, por ejemplo. Se ve especialmente espectacular
sobre un fondo oscuro. Para estos, los papeles también
deben estar en una
etapa intermedia de secado. En el papel está muy húmedo, la pintura volverá a fluir
en estos viajes. Entonces sólo pruébalo. Y ahora puedo secar mi papel
y proceder al siguiente paso.
6. Cómo quitar máscara: Ahora que la primera capa
está completamente seca, necesito quitar
la capa de enmascaramiento. Yo uso el
costado de la uña para hacer esto y no
raspo así, pero trato de no dañar el papel. También puedes hacer esto con
una goma de borrar si quieres. Y lo estoy haciendo a mano el día de hoy. En esta etapa, vemos si
logramos crear
el efecto resplandor. Ahora pequeños elementos blancos sólo lo
reforzarán. Quité los restos y
comprueban que
no quede nada y podemos
pasar al siguiente paso.
7. Flores destacadas en seco: Ahora mi tarea es
agregar una parte de sombra
encima de mis flores
con un contorno claro. Empecemos. Tomo
un cepillo sintético para este trabajo aquí también. Y en el paso anterior, seguiré los antecedentes. El fondo es ligero. Las flores serán
más ligeras y cálidas. Y cuanto más abajo estén
las flores, fríos y más oscuros
serán esos colores. La pintura será bastante
espesa pero aún líquida. ver cuánta agua le
pongo al cepillo. Este método
permite obtener partes de diferentes colores que
parecen una sola mancha de acuarela. No es necesariamente deudas incobrables la técnica que utilizo
para el tema. Y para lograrlo, tomo suficiente líquido
en el cepillo. Empiezo con una mezcla
de amarillo y rosa. Dejo el
mostrador blanco en la parte de atrás. Todavía no es muy visible en esta
primera flor
porque ya está sobre un fondo
blanco. Pero lo verás
más adelante en las próximas flores. Aquí están la parte superior me
dejó un contorno blanco. Podemos agregar algunos detalles más. Se puede pensar ahora que estos
son detalles muy oscuros, pero de hecho aquí es simplemente
demasiado grande gota de líquido. Y cuando se seque,
se volverá mucho más ancho
y mucho más transparente. En algún lugar puedes
retocar un poco la pintura con una servilleta o
incluso agregar gotas de pintura en un
color diferente para que
la flor se vea más
interesante así. Y agrego algunos
detalles a su lado. Ahora con un pincel fino, hago el inicio
de este Tam. No lo paso todo
el camino a través. Desaparece
en algún lugar de la hierba. Y de la misma
manera seguí trabajando con el resto
de mis flores. Traté de cambiar un poco
la tonalidad constantemente. Al hacerlo, utilizo todos
los mismos colores que
usé para el fondo
excepto para el cuestionario de camiones. Por supuesto. Ya ves cuando el
fondo está más frío, yo hago la flor de
color y color. Primero fue rosado
y luego azul. Por lo que agregué tonos de color
a la flor también. Y así me he ido y
hago todas las otras flores. A veces colecciono algo
de pintura de escenarios con servilletas. Como de costumbre, te aceleraré
el proceso. Y aun así consigo la forma
de la flor es solo tocando mi papel
con el pincel. También es importante prestar atención a la
dirección de la línea para componer adecuadamente los detalles
blancos en los tallos. Si la luz está a
la derecha aquí, pondré los resaltados
en el lado derecho. De este lado, será
del lado izquierdo en consecuencia. Y como de costumbre, también
agregaré un poco más de pintura de un tono diferente y quitaré
un poco algunas de Payne's. No queda
mucho por hacer. En la zona cálida. Tomaré un tono más cálido,
más claro de pinturas. A continuación, queda una
última flor aquí. Y si no
usaste fluido de enmascaramiento, realidad
estás haciendo
lo mismo pero solo en el fondo y
sin contornos blancos, obtendrás retoques
y flores como esta. Te mostraré cómo
hacerlas en el siguiente paso.
8. Flores "Fantasma": Ahora todas las flores con luz
contrastante están hechas. Pero todavía hay
lugares donde habría añadido algunas flores más
como aquí o tal vez aquí. Y te mostraré cómo
puedes aplicar esta técnica. Si no usaste líquido de enmascaramiento. Mezclo bastante oscuro pero aún así la pintura
líquida es habitual. Hagámoslo rosa porque
pintaré aquí y vamos, hagámoslos en algún lugar de
aquí. Por ejemplo. Si no tienes
ninguna área de reservas, solo
puedes pintar, estás en el vendedor de esta manera. Entonces hagamos una línea de tallo. Después puedes quitarte un poco de
pintura en alguna parte y luego está en los detalles como lo
hicimos en el paso anterior. Y ahora agrega algunas flores
azules ahora y logró hacer bastantes flores en la primera
y la segunda etapa. Por lo que ahora no voy a
hacer muchas de ellas. Pero lo haces en base a tu
propia situación, ¿de acuerdo? En general, puedes tomar
la pintura aún más diluida que las flores
serán semitransparentes. Y yo las llamo flores fantasma. Aquí ves, por ejemplo, te
parecen oscuros pero
terminaron bastante translúcidos. Y de la misma manera aquí. Se puede quitar
un poco la pintura como de costumbre. Sigo usando el mismo color. No
agregué nuevos tonos para
mantener la armonía de color. Estoy mirando el
cuadro desde lejos, preguntándome si hay
algo más que agregar. Creo que sólo
puedo pasar al final de nuestra sesión
de pintura. Por lo que ahora estoy agregando apenas un
par de
ramitas más contrastantes con algunos
trazos ligeros de un pincel fino. No las necesito demasiadas. Y me voy a hacer un poco transparente aquí también. Y ya ves, por cierto, este pincel también funciona bien. Solo necesitas usar
suficiente líquido.
9. Toques finales: De acuerdo, agrego algunos trabajos
brillantes en seco. En algunos lugares hay unos
que realmente no me gustan, así que los
limpio con una servilleta. Lo mismo se puede hacer
con color amarillo. Aquí en el medio, por ejemplo. No necesitas demasiados de ellos solo para agregar un poco de variedad. Y ahora me llevo el gouache. Puede ser en un frasco o en un
tubo como el mío, por ejemplo. Los aplasto aquí
al lado de la paleta. Sólo tengo un
poquito de agua. No necesita mucho en realidad porque entonces la pintura
perderá su opacidad. Y eso no me hace falta. Algunos pequeños detalles en
mis flores que no tienen contornos blancos a x
y th, la luz en ellas. También puedo espolvorear gouache, pero puede ser bastante
difícil hacerlo si la pintura es demasiado gruesa. Por lo que si no
tienes fluido de enmascaramiento, puedes agregar ly detalles con gouache o incluso acuarela blanca del tubo, por ejemplo. Se pueden agregar algunas
luces a los tallos. Y por supuesto, lo
más importante es detenerse a tiempo. Voy a conducir
el cuadro ahora. Antes de despegar la cinta, asegúrate de que tu
pintura esté seca. La sábana será plana
y cálida al tacto. Y la misma temperatura
que tu escritorio. Si aún está mojado,
podría ser ondulado si le
quitamos la cinta demasiado pronto. Ahora estoy quitando la cinta. Y que ninguna
pieza de vendedor la hicimos. Espero que la lección te haya sido útil con
esta técnica, puedes hacer un montón de temas
diferentes en campos y flores de
diferentes formatos. También viste por qué y cómo funciona bien esta paleta de
colores, y por qué no se
ensucia tonos. Entonces no tengas miedo de experimentar y aplicarlo a otros temas. Y por supuesto, no
dudes en compartir tu
trabajo y comentarios en la sección de proyectos del
lado izquierdo y en tu perfil de Instagram, etiquetame para que pueda ver
tus proyectos también. Te deseo la mejor de las
suertes en tu práctica. Gracias por ver esta lección. Nos vemos la próxima vez. Adiós.
Maria Smirnova, Watercolor artist
