Transcripciones
1. Introducción a la clase: Hola. Mi nombre es Simini denova y soy una
galardonada directora y guionista con
certificaciones de
la Escuela Nacional de Cine He pasado años perfeccionando
el arte de contar historias, y me
apasiona mucho ayudarte a hacer lo mismo ¿Alguna vez has querido crear un personaje cuyo viaje no solo
sea convincente, sino que se sienta real, un
personaje que cambia, un personaje que crece, un personaje que sorprende al público de una manera
creíble Bueno, este curso es donde vamos
a hacer exactamente eso. Este curso trata sobre la construcción arcos de personajes
creíbles
utilizando las siete tramas básicas, un marco que ha resistido la prueba del tiempo para una
gran Nos sumergimos en los tipos de trama
clave como superar el viaje de monstruos
y el regreso y el renacimiento, y exploraremos cómo crear una transformación de personajes
con estas estructuras Ya he cubierto Blake
Snyder save cat y cómo construir la
escena perfecta aquí en SkillShare, y ahora quiero ayudarte a estar
aún mejor versado en el arte de la Aprendes a elaborar un arco de personaje de
principio a fin, a identificar puntos de inflexión
cruciales y a construir resonancia emocional. También analizaremos las trampas
comunes que
enfrentan los escritores y cómo evitarlas, asegurando que el viaje de tu
personaje
sea tan convincente
como la olla misma Al final de este curso, tendrás un profundo conocimiento del desarrollo del personaje y podrás crear
tus propios arcos de personajes únicos
que cautiven a tus propios arcos de personajes únicos tu audiencia Entonces comencemos porque las transformaciones de
tu personaje te esperan.
2. Proyecto: Bienvenido al proyecto de clase. En este proyecto, aplicarás
todo lo que hayas aprendido sobre los arcos de personajes y
crearás tu propia música, una de las siete tramas
básicas que cubriremos a
lo largo del curso Al final del proyecto, tendrás un arco de personaje completamente
desarrollado para tu protagonista y
lo
completarás con transformaciones clave
y puntos de inflexión. Así es como funciona esto. Primero, elige una de
las siete tramas básicas que resuenen con la
historia que quieres contar Podría ser superando
al monstruo, viaje y regreso o
realmente cualquiera de los demás. Luego crea tu
viaje de protagonistas basado en esa trama, identificando las etapas clave de su transformación
desde la configuración inicial hasta la resolución final Deberás identificar al siguiente
el punto de partida
protagonista. ¿Cuál es su visión del mundo
al inicio de la historia? Los puntos de inflexión,
qué eventos o realizaciones cambian su mentalidad e impulsan la transformación, y el cambio final ¿Cómo
termina el personaje la historia? ¿Cuál es su transformación? Quiero que te concentres en hacer que esta transformación se sienta
creíble y gane Entonces piensa en sus
relaciones, sus motivaciones y
sus luchas internas Y recuerden, no se
trata sólo de lo que les sucede, se trata de cómo
reaccionan y crecen. Para enviar tu proyecto, necesitarás entregar un desglose de arco de
personaje, que es un breve resumen
del viaje de un personaje, que puedes hacer en
el documento que puedes encontrar fijado en la También tendrás que darme
una descripción detallada de
tus puntos de inflexión y cómo
se relacionan con la trama que
has elegido, que también se incluye en la hoja y
tendrás que darme un resumen de tu transformación de
protagonistas y lo que han aprendido
al final de la historia Puedes hacerlo en la
hoja que te he dado o
puedes hacerlo
por separado y simplemente adjuntarlo. Una vez que hayas completado
tu proyecto, realmente
te animo a que lo compartas aquí en Skill Share
para obtener comentarios. Esta es una gran oportunidad
para refinar sus ideas y ayudarse mutuamente a construir arcos de personajes
más fuertes No puedo esperar a ver cómo le das vida a tus
personajes.
3. Arcos de personajes y "las siete tramas básicas": Hola a todos, y muchas
gracias por unirse a esta clase. En este curso,
vamos a explorar las siete parcelas básicas de
Christopher Booker. Este es un marco que
no sólo resalta las estructuras clave que
se han utilizado durante siglos, sino que también se centra en cómo
estas estructuras pueden ser utilizadas para dar forma al viaje
de tus propios personajes. ¿Por qué importan los arcos de carácter? Piensa en tu personaje
favorito, Frodo Bolsón que se convierte en
un héroe reacio, Elsa, que aprende a
abrazar sus poderes, Michael Corleone a la
oscuridad ¿Qué tienen en común todos ellos? No son la misma
persona al final de sus historias que
al principio. Este cambio, esta transformación es lo que los hace memorables. Es lo que hace que sus
historias resuenen con nosotros. Y sin fuertes arcos de
carácter, incluso la
trama más llena de acción puede parecer hueca En esta lección, hablaremos
sobre las bases de todo lo que necesitarás
explorar en este curso. Al final,
entenderás por qué los arcos de los
personajes son tan centrales para contar historias y también
sabrás cómo las siete
tramas básicas pueden ayudarte a crear arcos que
no solo son convincentes, sino también Ahora bien, ¿cuáles son las
siete parcelas básicas? libro de Christopher Booker, Las siete tramas básicas esboza, como habrás adivinado, siete tramas básicas que prácticamente todas las historias de
cada personaje siguen Estas son las estructuras
fundamentales de la narración, si se quiere Ahora, aquí hay una
descripción rápida de esos. Tienes superando
al monstruo. Esto es cuando un
personaje enfrenta y derrota a un gran mal
o a una gran amenaza Así que piensa en las mandíbulas o
en los juegos del hambre. Tienes harapos a riquezas. Esto es un ascenso desde la oscuridad
hasta la grandeza. A menudo viene con
desafíos personales en el camino. Las historias de Disney son súper
grandes ejemplos de esto. Entonces podemos pensar en Cenicienta
y podemos pensar en Aladino
que se elevó de trapos bastante literales a riquezas bastante literales La tercera trama es la búsqueda. Este es un viaje
para lograr una meta. A menudo implica
obstáculos y crecimiento. Y con frecuencia, quiero decir, realmente
deberías
apuntar a tenerlo. Piensa en el Señor de los Anillos. Esta es mi historia de Quest
favorita personal, pero encontrar a Nemo también es un
brillante ejemplo de eso A continuación, podemos hablar de
viaje a cambio. Esto es cuando un
personaje se aventura en un
mundo desconocido, un mundo nuevo, y aprende de él, y luego regresa, pero se cambia,
se transforma Creo que uno de los
primeros ejemplos que puede aparecer en la cabeza de cualquiera sobre
esto es Alison Wonderland, pero el inicio también es
genial a Entonces tenemos comedia. Entonces esta siempre es una historia de malentendidos
y reconciliación, y muchas veces tiene un final feliz, lo cual es bueno porque no
todas estas tramas lo hacen Un
ejemplo muy clásico de esto, supongo, sería mucho
ruido de nada. Ese es Shakespeare. Pero también se
puede pensar una forma más moderna de tomar
eso con locos asiáticos ricos Esta sexta trama es probablemente lo que
más amaba Shakespeare, una tragedia Esto es cuando los defectos de un personaje los
llevan a su
última caída Mencioné a Shakespeare. Obviamente, estoy
pensando en Macbeth, pero también puedes estar
pensando un poco más recientemente e imaginar
el Gran Gatsby El último complot que describió
Christopher Booker, número siete es el renacimiento No es literal
aunque pueda ser, pero lo que quiere decir con renacimiento
es redención y renovación Viene después de superar la oscuridad
interior. Entonces creo que mi
favorito personal es el rey león, pero creo que el más popular sería Christmas Carol. Estas tramas, todas ellas, son más que
simples estructuras de historia. Son hojas de ruta para entender cómo evolucionan tus
personajes No es realmente
para el público. Es para ti para que sepas
lo que tu personaje necesita este momento y cómo hacerlo
más convincente. Te dan este hermoso
marco de entender su evolución y
elaborar su arco de
una manera que se sienta realmente natural y súper satisfactoria
para su audiencia Entonces, ¿cuál es la relación entre tu trama y
tu arco de personaje? Bueno, cada trama
está ligada inherentemente a un arco de
caracteres específico Por ejemplo,
al superar la historia del monstruo, el protagonista
crecería naturalmente del miedo al coraje
porque quieres algo un arco, quieres algún cambio
y desarrollo, y este es el
más natural que vendría a ti. De igual manera, en una trama de trapos
a riquezas, pueden evolucionar de la
duda de uno mismo a la confianza Así es como tu trama puede
proporcionar los eventos externos, pero es el
viaje interno, el arco del personaje. Eso le da profundidad a la historia e impacto
emocional y lo que
en última instancia nos mantiene, al público comprometido con
tu hermosa historia. Entonces, si eres capaz de hacer esto, si alineas la estructura de tu trama con el
desarrollo de tu personaje, te asegurarás de que tu
historia se sienta cohesiva Cada evento empujará a tu personaje hacia
una transformación, ya sea un paso adelante, revés, o tal vez incluso un
momento de realización Pero, ¿cómo te
ayudará este curso específicamente? Bueno, simplemente,
entenderás las siete tramas básicas
y cómo cada una de ellas se conecta a un
arco de personaje específico que puedes seguir. También analizaremos
personajes icónicos y veremos cómo se transforman y cómo se elaboran esas
transformaciones. Te enseñaré a aplicar todos esos conocimientos
a tu propia historia. Durante las siguientes lecciones, desglosaremos cada una de
las siete tramas en detalle, exploraremos cómo influyen en el desarrollo del
personaje y trabajaremos a través
de ejemplos de películas populares en libros. También tendrás la
oportunidad de crear tu propio
arco de personaje usando una de las parcelas para el proyecto de clase. El proyecto de la clase
te guiará paso
a paso a través de la elaboración una
transformación creíble de personajes usando una de las
siete tramas básicas Al final, tendrás un esquema de arco de personaje que
podrás usar en tus historias, o incluso como plano
para un futuro guión o incluso novela porque esto
es solo Puedes adaptarte a cualquier
forma. Empecemos. En la siguiente lección,
nos sumergiremos en la primera trama superando al monstruo. Te
veré ahí.
4. Supera al monstruo: el viaje de un héroe: Regresa. En esta lección, nos vamos a
sumergir en la primera de las siete parcelas
superando al monstruo. Esta es una de las estructuras de historia más atemporales en universales. Desde mitos antiguos hasta éxitos de taquilla
modernos, la trama monstruosa captura nuestra imaginación con
historias de coraje, crecimiento y
triunfo final sobre el mal Pero lo que hace que esta trama sea tan convincente no es solo
la batalla externa. Es el viaje interno emprende
tu protagonista a
medida que supera sus miedos, debilidades o dudas
para enfrentar a su monstruo Entonces, vamos a desglosar esto. ¿Qué es el monstruo? El monstruo no tiene
que ser una criatura literal. En realidad puede ser una persona o villano como Vold
degradado en Harry Potter También puede ser un sistema como el gobierno opresivo
en los juegos del hambre, y también puede ser crucialmente
una Adicción o miedo. Esto se puede ver en
una mente hermosa. La clave es que
el monstruo representa una amenaza para tu protagonista, para sus seres queridos, o incluso para el mundo entero. Es grande, es peligroso, y obliga
al protagonista a estar a la altura de este reto. La especie son las etapas de
superar al monstruo. La mayoría superando las historias de
monstruos siguen un patrón de cinco etapas. Empezamos con un llamado a la acción. Se introduce al monstruo y el protagonista es
puesto en acción. Se puede pensar en el momento en Katnis es voluntario como homenajes Hola voluntarios homenaje. La segunda etapa es la
preparación y planeación. Es entonces cuando el protagonista
reúne recursos, entrena o construye aliados para prepararse
para la batalla Otra vez, piensa en Harry Potter cuando forma el Ejército de Dumbledore. Número tres, el enfrentamiento. Aquí es donde el protagonista se
enfrenta al monstruo, y a menudo experimentan
contratiempos y desafíos Piense en el primer
duelo de Luke con Darth Vader, donde finalmente no
sólo pierde el duelo, sino también Por lo que el enfrentamiento
inicialmente no tiene éxito. Pero luego vamos a
la victoria cuando finalmente
el monstruo es derrotado y el protagonista
logra su objetivo. Esto sucede cuando Frodo
destruye el único anillo. Y finalmente,
tenemos las secuelas. Aquí es donde el protagonista
reflexiona sobre su viaje y suele regresar a casa
pero regresa cambiado. Piensa en las celebraciones
al final de Star Wars a New Hope. Entonces, ¿cuál es el arco del personaje
en la superación del monstruo? Si bien el conflicto externo obviamente impulsa la trama aquí, la
transformación interna hace que la historia resuene en la
superación del monstruo El arco del personaje se ve
algo así. Se puede tener un miedo al
coraje del arco del personaje. Es entonces cuando el protagonista
comienza inseguro o asustado, pero crecen para volverse valientes y abrazar esta
fuerza interior que tienen También se puede tener de la
debilidad a la fuerza. Esto es cuando
ganan confianza, habilidades o aliados, o pueden
ser todos esos. También podemos tener
aislamiento al liderazgo. Dan un paso al frente para liderar a otros
o inspirar un cambio enorme. Me encanta cualquier obra de Tolkien, así que tomemos a Bilbo
del hobbit Al inicio, Bilbo se
muestra reacio a abandonar la comarca. Pero al final,
se pone de pie para smoug y burlar al
dragón con su astucia Su crecimiento es lo que
te mantiene invertido en su historia. ¿Conoces a Verdaderamente? Los cuentos y las canciones
se quedan cortos. De tu enormidad, Oh,
smoug. Son estupendos Pero analicemos esto
con un ejemplo más moderno, y hablemos de los juegos del
hambre y de Katnis Evden El llamado a la acción, el monstruo para Katnis es la capital Katnis entra en el papel de una heroína cuando
ofrece un tributo como voluntario La preparación y planeación. Bueno, en el período previo a
los juegos, entrena, construye aliados
como Peter y Ru, y aprende importantes tácticas de
supervivencia. Enfrentamiento, Katnis enfrenta el control de la capital
y la arena mortal, y ella lucha por sobrevivir y proteger a
Peter mientras tanto La victoria, ella
desafía a la capital. Ella amenaza con un doble
suicidio con Peter, y por lo tanto, obliga la capital a cambiar las reglas. Uno de nosotros tiene que morir.
Tenían que tener a su vencedor. No. Ellos no. ¿Por qué deberían? Y finalmente, sus secuelas. Bueno, Katnis se convierte en este
símbolo de rebelión, y esto está muy lejos de la chica asustada que conocimos
al comienzo de esta historia Su arca la lleva de esta participante renuente a una líder con el coraje de
desafiar la tiranía Su viaje no se
trata de supervivencia. Los juegos del hambre son.
El viaje no lo es. Su viaje consiste en descubrir su propia fuerza y
su sentido de la justicia. Entonces ahora es tu
turno. Identificemos al monstruo en tu historia. Piensa en estas preguntas. Qué o quién es el monstruo en el viaje de
tu protagonista. ¿Cómo desafía este monstruo al personaje tanto
externa como internamente? Y ¿qué fortalezas o
cualidades descubrirá tu protagonista al
enfrentar a este monstruo? Si no estás seguro,
intenta pensar en tu favorito superando
la historia del monstruo. ¿Cómo equilibra esa historia la amenaza externa con el crecimiento interno del
personaje? Reflexionar sobre esos puede generar ideas para tu
propia y hermosa creación. En la siguiente lección, abordaremos otra trama clásica
harapos a riquezas Esta es una historia de
transformación, crecimiento y triunfo, pero de una
manera muy diferente. Hasta entonces, tómate un tiempo para pensar en el monstruo de tu
historia y cómo da forma arco de
tu protagonista y te
veré en
la siguiente lección.
5. De trapos a ricos: transformación y crecimiento: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estamos explorando
otra trama atemporal y querida trapos a riquezas En el fondo, esta es una
historia sobre la transformación, sobre personajes que
surgen de la oscuridad, la pobreza o las dificultades, y
logran grandeza,
riqueza Pero como vas a ver, no
se trata sólo de
su recompensa externa. Es el crecimiento interno por el
que
atraviesan estos personajes lo que hace que sus
historias realmente resuenen. Desde los cuentos de hadas
hasta los dramas deportivos, la trama de trapos a riquezas es
un testimonio de resiliencia, esperanza y la idea de que cosas
extraordinarias
le pueden pasar a la gente común Entonces, ¿qué es la trama de trapos
a riquezas? Esta trama sigue
el viaje desde un comienzo humilde hasta
un clímax triunfante, pero no siempre es tan
simple como parece Por lo general, la historia de trapos a
rica implica luchas
iniciales
donde el protagonista comienza en una situación difícil A menudo son pasados por alto,
oprimidos o infravalorados. Entonces tienes una chispa de cambio. Sucede algo que
les da la oportunidad de levantarse, y esto va
seguido de crecimiento y cambio. Entonces empiezan a mejorar
sus circunstancias, pero enfrentan obstáculos que ponen prueba su determinación
y valores. Entonces llegamos al triunfo
final, donde logran el éxito, ya sea material,
emocional, o incluso ambos. Pero hay un giro muy
importante. Si la transformación
es sólo externa, te
prometo que esta
historia se sentirá hueca. La verdadera magia ocurre cuando el viaje
interno del protagonista refleja su éxito exterior. Es decir,
si tu personaje sigue siendo el mismo que estaban al principio
de la historia, no
deberían
poder lograr esta riqueza o
felicidad o crecimiento. Que se metan al final. Necesitan cambiar para poder obtener todas estas
grandes cosas al final, y eso es lo que hace que una
gran historia de Rax Richard. Vamos a desglosar esto
más con las etapas clave de
esta transformación. Empezaremos desde
el mundo ordinario. Aquí, la
vida del protagonista al principio está marcada por la lucha, la
penuria u oscuridad Piensa en Cenicienta
limpiando los pisos o Harry Potter viviendo en el
armario debajo Entonces este personaje
obtiene una oportunidad. Un mentor, un evento o tal vez incluso un golpe de suerte impulsa al protagonista
hacia el cambio Nuevamente aparece la madrina de
Cenicienta o Harry recibe su
carta El número tres es la línea. El protagonista trabaja duro enfrenta retos y comienza
a demostrar su valía. Cambiémoslo
con Rocky que entrena en el gimnasio
o Eliza Doolittle, quien aprende a hablar
correctamente en My ¿No dijo eso? No, Eliza, no
dijiste eso.
Ni siquiera dijiste eso. Todo esto va
seguido de un revés. A menudo, el protagonista
pierde su camino o se enfrenta a un fracaso
que pone a prueba su resiliencia. Rocky pierde una pelea, y Aladdin es
expuesto como un fraude Y terminamos con
el verdadero triunfo, el protagonista
gana su éxito no solo a través de la suerte, sino a través del crecimiento, la persistencia
y el autodescubrimiento. Esa última parte es más
importante de esta trama. Piensa en Cenicienta ganando
el amor del Príncipe, no solo por su vestido, sino por su amabilidad y
su espíritu encantador Usemos Harry Potter y
la Piedra Hechicera para ver cómo funciona esto en acción que ya
empecé en este camino El mundo ordinario
para Harry comienza como un huérfano que vive
con los Dursleys Está siendo tratado
como un sirviente y desconoce
completamente su potencial. Pero luego obtiene una oportunidad. Hagrid llega y
le dice que es un mago. Este momento cambia la vida de
Harry para siempre. Eres un mago, Harry. ¿Soy un qué? ¿Entonces la subida? Et HogwardHarry aprende sobre magia, construye amistades, descubre sus propias habilidades, y también enfrenta
desafíos como el desdén de
Snap y las pruebas de quita Pero entonces tiene un revés. Entonces se enfrenta a sus miedos y dudas cuando se
entera de la verdad sobre Voldemort y se da cuenta del peligro en el que
realmente Voldemort. Pero finalmente, tenemos
el verdadero triunfo. Esto es cuando Harry no
gana por la fuerza bruta
sino por la valentía, la lealtad
y el desinterés Él elige proteger
la piedra filosofal y enfrenta a Voldemort
a pesar Esta no es sólo una historia sobre Harry convirtiéndose en
un famoso mago. Se trata de que él encuentre una familia, descubra su autoestima y abrace la idea de
que es capaz de hacer más
de lo que jamás creyó Entonces, ¿cómo elaboras tus
propios trapos para la historia de Rich? Simplemente, piensa en
estas cosas. ¿Por dónde empieza tu
protagonista? ¿Qué lucha va
a definir sus trapos? Entonces, ¿qué evento u
oportunidad
los va a impulsar hacia el cambio ¿A qué crecimiento interno
deben sufrir para
ganarse su éxito? ¿Qué contratiempos desafiarán
su transformación? ¿Y cómo refleja el clímax tanto su éxito
externo como su crecimiento interno Al crear tu propia historia de
trapos a riquezas, solo recuerda que no se trata
solo de las El verdadero corazón de esta trama
radica en la transformación, y las mejores historias
muestran cómo el protagonista cambia interna y externamente
para lograr su objetivo. Ahora es tu turno.
Piensa en tu protagonista. ¿Cómo inician su viaje? ¿Qué trapos definen su vida? Y lo más importante, ¿qué desigualdades
descubrirán para ganarse sus riquezas Si no estás seguro, mira
tus racks
favoritos a las historias de Riches. Lo que hace que esas transformaciones se sientan creíbles e inspiradoras Toma notas y haz una lluvia de ideas para el viaje de tu propio
personaje En la siguiente lección,
exploraremos la búsqueda, otra
trama fundamental que se centra en el propósito, la perseverancia
y la camaradería Hasta entonces, tómate un tiempo para reflexionar sobre el viaje
de los racks a las riquezas, tanto en tus historias
favoritas como en tu propia escritura, y te veré
en la siguiente lección
6. La búsqueda: propósito y perseverancia: Bienvenido de nuevo. Hoy, nos
sumergimos en Quest, una trama que tiene que ver con el propósito, la perseverancia
y el trabajo en equipo Las misiones son más que simplemente viajar del
punto A al punto B. Se trata del viaje, los senderos en
el camino y la transformación que se produce a través de la
búsqueda de una meta. Ya sea salvando el mundo, encontrando a un ser
querido desaparecido o descubriendo
un tesoro perdido, la trama de búsqueda aprovecha el deseo intrínseco de
significado y aventura ¿Qué es la trama de Quest? La búsqueda se centra en un
protagonista o un grupo de protagonistas persiguiendo
un objetivo muy específico No se trata sólo de
llegar al destino. El corazón de esta trama radica
en los desafíos que enfrentan el
camino y en
cómo esos desafíos dan forma a tus personajes. Aquí hay un desglose simplificado de la estructura de la trama de misiones. Comenzamos con un llamado a la acción como hacen muchas
otras historias. tu protagonista
se le da una misión o un objetivo que impulse una historia. Entonces tienes el viaje. Encuentran
obstáculos, enemigos y aliados mientras se
esfuerzan por alcanzar una meta Después se enfrentan a
su último calvario. Enfrentan su
mayor reto, requiriendo
muchas veces que enfrenten sus miedos
o debilidades más profundos. Y por último, tenemos
el logro. Alcanzan la meta,
pero muchas veces
descubren algo
aún más profundo, crecimiento
personal o perspicacia. Así que veamos los ingredientes
esenciales para crear una búsqueda convincente Empezamos con un propósito. La búsqueda necesita un objetivo claro
y significativo. ¿Por qué esta misión es tan importante para el protagonista
y qué está en juego? Esos necesitan definirse
muy claramente al comienzo mismo
de su proceso. Al encontrar a Nemo, objetivo de
Marlin es
rescatar a su hijo, Su propósito es profundamente personal y es
emocionalmente resonante. Entonces deben enfrentar retos. El viaje debe estar lleno obstáculos tanto
externos como internos. Estos desafíos pondrán a prueba la fuerza, la
resolución y el carácter del protagonista. En El Señor de los Anillos, Frodo enfrenta peligros físicos como orbes y
desafíos psicológicos como la
influencia corruptora del Observe cómo enfrenta desafíos
tanto externos como
internos para hacer que su crecimiento sea
aún más convincente. Tu personaje a menudo
encontrará aliados o compañeros porque una búsqueda rara vez
es un esfuerzo en solitario Los aliados brindan apoyo, sabiduría e incluso alivio cómico, que es algo que
todos amamos y queremos. En Indiana Jones, el
personaje a menudo se une a compañeros
ingeniosos que
lo ayudan a superar trampas o Finalmente, y lo más importante,
crecimiento y transformación. Al final del viaje, tus protagonistas deberían ser
cambiados por sus experiencias El objetivo podría lograrse, pero es su crecimiento interno que deja una impresión
duradera. Entonces Marlin no sólo encuentra a Nemo, sino que también aprende a dejar de tendencias sobreprotectoras
y confiar en
su Esto es lo que nos hace
sentir que hay un crecimiento real para el personaje en lugar de
que él solo corra
de un extremo del océano al otro. Analicemos mi historia de misiones
favorita absoluta jamás escrita El
Señor de los Anillos. Este es un
ejemplo clásico de esta trama. Empezamos con un llamado a la acción. Frodo tiene la tarea de destruir el único anillo para salvar
la Tierra Media, y esto pone en marcha todo el
viaje Entonces tenemos el viaje en sí. En el camino, Frodo se enfrenta a
innumerables obstáculos. Enfrenta
terrenos peligrosos, traiciones y la siempre presente
tentación del anillo Este bit combina luchas
internas con luchas
externas para resaltar el arco del
personaje de Frodo crecimiento emocional
y el viaje Esto nos lleva
al calvario final. En Mount Doom, Frodo convoca todo su coraje
y destruye el único anillo, superando no sólo las amenazas externas
sino su lucha interna con
la sino su lucha interna Y todo esto
nos lleva a su logro. Frodo completa su misión con éxito, y eso es bueno Pero el viaje lo cambia para siempre y se da cuenta de
que
ya no puede volver a
la vida que alguna vez tuvo porque ahora es una persona completamente
diferente Nos propusimos salvar el pecado
chiíta y se ha salvado. Pero no para mí. Y cuando estés
creando tu propia búsqueda, hazte estas preguntas
clave. En primer lugar, ¿cuál es el objetivo final de
los protagonistas y por qué les importa
tanto? ¿Cuáles son los obstáculos
que
van a enfrentar en su camino? ¿Quién
los estará ayudando y cómo evolucionarán estas relaciones
a lo largo del viaje? ¿Cómo crece
y cambia tu protagonista al
final de tu historia? Mientras haces todo esto, solo recuerda que una búsqueda se
trata tanto del viaje como del destino, si no más
del viaje, incluso. Ahora pensemos en la
búsqueda de tu protagonista. Comience por identificar su objetivo
final y luego delinear al
menos tres desafíos principales a los que se
enfrentarán en su camino. Para un poco de
inspiración, mira tus
historias de misiones favoritas y mira cómo equilibran el viaje
externo con el crecimiento interno
de los personajes. Toma notas y aplica estas
técnicas a tu historia. En la siguiente lección,
exploraremos el viaje y regresaremos. Esta es otra
trama clásica todo sobre irse, aprender y
transformar hasta entonces, reflexionar sobre el
viaje de tu protagonista y comenzar a construir el marco para su búsqueda y te veo
en la siguiente lección.
7. Viaje y regreso: salir y aprender: Bienvenido de nuevo. Hoy nos
sumergimos en viaje a cambio Esta es una de las estructuras de
trama más intrigantes
así que no puedo esperar para comenzar Esta historia explora
lo que sucede cuando un personaje
se aventura en un mundo extraño, aprende
lecciones valiosas y
regresa eventualmente a
su punto de partida, pero cambia para siempre. viaje a cambio se
trata sacar a
tu protagonista
de su zona de confort y colocarlo en un
mundo desconocido, desafiante o incluso peligroso La clave es cómo se adaptan, qué aprenden y cómo se
transforman antes de regresar a casa. Esta trama a menudo se desarrolla
en cinco etapas. El llamado a la aventura. Por lo que el protagonista deja su mundo ordinario
por lo desconocido. Entonces entran en
el extraño mundo nuevo. Entonces encuentran nuevas
reglas, nuevas personas, nuevos desafíos, y
llegan a su conflicto. Enfrentan obstáculos que ponen a
prueba su resiliencia
y adaptabilidad Después de eso,
escapan o regresan, por lo que encuentran la manera de regresar
a su mundo normal. Pero todo esto nos lleva a
su transformación. Su viaje los ha
cambiado y
traen de vuelta la sabiduría
y la fuerza recién descubiertas Con ellos. Para escribir una trama convincente de
viaje y regreso, debe centrarse en
estos elementos clave Es necesario comenzar con
el mundo ordinario. Es necesario establecer la vida del protagonista
antes de este viaje. Esto nos dará contexto a lo mucho que han
cambiado al final. Quiero ver el
primer momento en que vi tu personaje y luego
poder mirar el
último y pensar, Oh Dios mío, no se parecen en
nada. En el rey león, Sima
comienza como un cachorro despreocupado en las tierras del Orgullo y todos
sabemos que esto no es lo que
termina siendo al Entonces llegamos a este
extraño mundo nuevo. Haz que este nuevo mundo sea vibrante
y realmente distinto porque debería desafiar la cosmovisión
o habilidades del
protagonista Yo, como público, debería poder ver esta
diferencia realmente clara entre los dos. En Alicia en el País de las Maravillas, el nuevo mundo está lleno
de personajes extraños y reglas que la obligan a
pensar de manera muy diferente Entonces tu personaje enfrenta
retos y lecciones. El protagonista debe enfrentar conflictos que los
obliguen a crecer. Estos retos suelen
revelar sus fortalezas y verdades sobre sí mismos
y si quieres mi consejo, también
pueden revelar debilidades sobre tu personaje que luego
pueden superar. En el Mago de Oz, Dorothy aprende el valor del coraje, el amor
y el hogar a través
de sus
encuentros con el Espantapájaros, Hombres de
hojalata y el , Hombres de
hojalata y Por último, llegamos al regreso. El viaje debe
dar un círculo completo. Por lo que tus protagonistas
deberían regresar a casa con una comprensión más clara de sí mismos y del
mundo que los rodea. Para darle el círculo completo, volveremos al rey león. Simba regresa a las
tierras del Orgullo para reclamar su trono, habiéndose convertido en
el verdadero líder Y como estamos hablando
del rey león, de todos modos, veamos cómo el rey
león
nos muestra un brillante ejemplo
de viaje y regreso Entonces el llamado a la acción es cuando la vida despreocupada de
Simba se ve perturbada cuando la tragedia golpea y huye Entonces el extraño mundo nuevo
es cuando Simba crece en la selva con Timón y Pumba
abrazando el estilo abrazando ¿Hakuna Matata? Sí, es nuestra botella. El conflicto. El conflicto es cuando Simba
debe enfrentar su pasado. Es entonces cuando Nala lo encuentra y le
recuerda sus
responsabilidades No entiendes
tu única esperanza. Entonces tenemos su regreso, por lo que vuelve a
las tierras del Orgullo para enfrentar a Scott y
restablecer el equilibrio. Y finalmente, su transformación, Simba evoluciona de un exilio
renuente a un rey valiente que
abraza Edi'shart voyage and Return
es todo acerca del cambio. El protagonista experimenta
este extraño mundo para proveerse lecciones que necesitan para crecer. Entonces realmente, estás escribiendo
una historia de viaje y regreso, no para el viaje,
no para el viaje, sino porque si tu
personaje no
fuera sacado de su
mundo natural del status quo, nunca
habrían tenido la
oportunidad de aprender lo que
necesitan para aprender para convertirse en
quienes realmente deberían Piensa en tu historia. ¿Qué
necesita aprender tu protagonista? ¿Y cómo los desafía tu extraño
Nuevo Mundo? También, piensa en cómo son diferentes
cuando regresen. Hay un
escollo muy común con escribir historias de retorno
virgen
que creo que
debes evitar a toda costa Por supuesto, podemos
hablar de personajes planos donde el protagonista
realmente no cambia de
manera significativa o podemos hablar de finales
apresurados, donde la transformación se da solo para concluir
la historia rápidamente Pero esto es bastante
común con cualquier trama. De lo que estoy hablando son reglas poco claras
o construcción del mundo. Porque en esta trama específica, es muy importante
que construyas
los dos mundos clara y
claramente el uno del otro El extraño mundo debería ser
intrigante y consistente. Y si el público no puede
seguir la lógica de este mundo, perderá el interés. Entonces, por favor, ten
cuidado con este escollo. Ahora es tu turno.
Elige una historia con una trama de regreso de viaje, tal vez un libro favorito,
una película, un espectáculo, analiza cómo el
viaje de los protagonistas los cambia Y si estás trabajando
en tu propia historia, empieza a delinear las etapas
del viaje de tu personaje ¿Cuáles son los retos que
van a enfrentar en este extraño mundo y cómo los
ayudarán a crecer? En la siguiente lección,
exploraremos otra
trama clásica, la comedia. Este se trata de
malentendidos y situaciones divertidas
que en última instancia ojalá nos
lleven a un final feliz Pero hasta entonces, piensa en
los extraños mundos que te han encantado y en las historias y en cómo han dado forma a los personajes
que se aventuraron ahí, y te veré la próxima vez
8. Comedia: el arte de la risa: Bienvenidos de nuevo, todos. Hoy en día, nos sumergimos en uno
de los tipos de historias más amados y lo suficientemente complicados como
para dominar la comedia Ahora, cuando pensamos en la comedia, muchas veces
podemos imaginar líneas
divertidas y reírnos
a carcajadas momentos. Pero en la narración, la comedia
es mucho más que eso. comedia en su esencia consiste en navegar
por el caos, malentendidos y los absurdos de
la vida a menudo conducen al crecimiento, la
reconciliación Entonces, exploremos cómo crear un atractivo
personaje cómico arg mientras mantenemos a tu audiencia
entretenida todo el La estructura de la trama cómica suele
seguir esta trayectoria. Empezamos con el caos. El mundo aquí está
fuera de balance, y esto a menudo se debe
a malentendidos,
al engaño, o a Y luego pasamos
a un conflicto. Los personajes
navegan por una serie de complicaciones
y
desventuras cada El número tres es claridad. La verdad sale a la luz, se resuelven
malentendidos, o los personajes ven
sus propios defectos, y esto nos lleva a la
armonía donde se
restablecen las relaciones y la vida vuelve a un estado mejor, más equilibrado Ahora el sello distintivo
de la comedia es que a menudo
se
centra en las relaciones Pueden ser románticos,
pueden ser familiares,
pueden ser sociales, pueden ser sociales, pero a menudo resalta la ridiculez del comportamiento
humano y las interacciones
humanas Para elaborar una historia
cómica convincente, concéntrese en estas características clave Necesitas malentendidos. Gran parte de la comedia
proviene de identidades equivocadas,
falta de comunicación, o personajes saltando a
conclusiones equivocadas, deja que tus personajes
hagan exactamente eso En la importancia
de ser serios, toda
la trama gira en torno a identidades
equivocadas y
al caos que provocan Entonces danos algo de
exageración, amplifica peculiaridades, amplifica fallas, amplifica las situaciones En el suelo Budapest Hotel, Wes Anderson utiliza personajes
y situaciones
exageradas para
crear un mundo que es a la vez
caprichoso Porque estamos haciendo comedia, simplemente no
puedes olvidar la
ironía y el ingenio, porque las comedias prosperan con giros
inesperados y En el día de la marmota,
la ironía está en Phil reviviendo el mismo
día una y otra vez, usando el humor para explorar
su crecimiento personal ¿Ha oído hablar del deja
vu, señorita Lancaster? No lo creo, pero podría
consultar con la cocina. Y siempre
necesitas una resolución. A diferencia de las tragedias, las
comedias casi siempre terminan en una nota esperanzadora o armoniosa. Entonces, se trata de alinear
a los personajes y
las relaciones. En el centro de cualquier historia
cómica, encontrarás la
transformación del personaje El caos que
navegan tus personajes debería
enseñarles algo sobre ellos mismos o sobre el mundo que los rodea. Hablemos del
Día de la Marmota, por ejemplo. Phil comienza como un imbécil
ensimismado atrapado en un bucle de tiempo a través repetidos fracasos y situaciones
absurdas, aprende amabilidad,
humildad La comedia hace que su transformación sea
atractiva e identificable. Para escribir un fuerte arco cómico, concéntrate en los defectos de tu personaje y
empieza por exagerarlos Estas son las semillas de la comedia. Un personaje que es
demasiado arrogante como llenar el
Día de la Marmota o obsesivamente meticuloso como Monsieur Gustav como llenar el
Día de la Marmota o obsesivamente
meticuloso como Monsieur Gustav
en el Grand Budapest Hotel funciona brillantemente. Dale obstáculos a tu personaje y ponlos en situaciones que resalten estos defectos o de formas
ridículas o irónicas Obligar a un personaje torpe a
asistir a una cena formal o dejar que alguien que necesite
heredar mucho dinero
regale Y lo más importante, como en literalmente cualquier otro arco de
carácter que necesites, dilo conmigo, crecimiento. Usa el humor para guiar a
tu personaje hacia la autoconciencia
y la resolución, claro, pero debes saber que sus defectos deben ser abordados de una
manera que se sienta orgánica al tono
cómico de tu historia. Ahora, hablemos de la tierra Budapest Hotel como ejemplo
de narración cómica Los defectos aquí son simples. Gustave es vanidoso, dramático y excesivamente obsesionado con la reputación de
su hotel Los obstáculos son que es incriminado por asesinato
y se ve obligado a una serie de situaciones
ridículas desde escapar de prisión
hasta huir Entonces el crecimiento está en el
hecho de que en el camino, revela sorprendente valentía,
lealtad y amabilidad Quita tus
manos de mi chico del vestíbulo. Esto lo transforma de caricatura en un personaje convincente
y en capas La comedia en esta historia
no sólo nos entretiene. Está ahí para un propósito. De hecho, profundiza
nuestra comprensión de Gustave y del mundo en el
que habita Ahora, al escribir comedia, hay algunas
trampas comunes que realmente, realmente,
realmente pueden hacer retroceder
tu historia, y una de ellas es el humor forzado En definitiva, si una broma está fuera
de lugar o perturba el flujo de tu
historia o si solo está ahí porque sientes que tal vez
necesitas una broma, pero no ves cómo
funciona esto aquí, solo córtala La comedia siempre debe sentirse orgánica a los
personajes y a la trama. En similar línea, la falta de profundidad es algo
horrendo en una comedia Nunca debes sacrificar las apuestas
emocionales por el humor. Incluso en la comedia, el público quiere conectarse con
tus personajes, y no puedes confiar únicamente en tus chistes para obligar a tu audiencia a ver
el pasillo. De manera similar, personajes
unidimensionales
no funcionan en comedias, o en mi opinión personal, realmente no
funcionan en ningún lado, pero eso es además del punto Básicamente solo evita crear personajes que existan
únicamente como máquinas de broma. Dales fallas,
dales metas, dales crecimiento,
hazlos personas. Ahora bien, si estás escribiendo
un tema cómico, intenta pensar en tus defectos
protagonistas y descubre cómo
pueden llevarlos a
un absurdo malentendido y luego hacer una lluvia de ideas sobre
cómo ese malentendido podría
guiarlos hacia el crecimiento
y cómo ese malentendido podría guiarlos Mira cómo se une todo. Solo recuerda La comedia
siempre prospera de la verdad, y las mejores risas
provienen de situaciones o personajes que se sienten reales incluso
cuando son exagerados comedia puede parecer
alegre en la superficie, pero es increíblemente
poderosa como herramienta para explorar la
transformación y las relaciones de los personajes En la siguiente lección,
nos sumergiremos en la tragedia. La otra cara de esta moneda de
narración, donde elecciones imperfectas y fatídicas consecuencias
impulsan la narrativa, pero hasta entonces,
encuentra el humor en tus historias favoritas
y en tu propia escritura, y te veo
en la
9. Tragedia: la caída: Bienvenido de nuevo. Así que ya hemos explorado la
alegría, la aventura y la risa en
nuestra última lección, pero ahora es el momento de cambiar de
marcha y profundizar en uno de los tipos de
historias más profundas, la tragedia tragedia es la historia de una caída, descenso de
un personaje
hacia el fracaso, la destrucción, o incluso la muerte. Se trata de cómo los defectos humanos, las elecciones y las circunstancias conducen a
consecuencias irreversibles. Es pesado, pero también es una de las formas más poderosas de
explorar las transformaciones de personajes. En esta lección,
descubriremos cómo
crear arcos trágicos y convincentes, el elemento clave de una tragedia y cómo asegurar
que tu audiencia se vea
conmovida por tu historia en lugar
de abrumar por Una tragedia es una historia donde la
falla protagonista combinada con sus elecciones y circunstancias
externas conducen a su última caída Este es un viaje que revela la fragilidad de la naturaleza humana Pero aquí está la clave. La tragedia no se trata de desesperanza.
Se trata de la verdad. tragedias sostienen un espejo
a la humanidad y nos
muestran las consecuencias de una ambición
desenfrenada de orgullo
de desesperación Vamos a dividirlo en
cuatro componentes clave. Empezamos con un piso. Tu protagonista debe
tener un piso central, algo profundamente arraigado
en su personalidad. Puede ser el orgullo, la codicia,
los celos, la
duda de uno mismo, no me importa En Macbeth, su flujo
es ambición sin control. Su deseo de poder
impulsa toda la tragedia. Entonces tenemos una opción. La tragedia depende de decisiones
fundamentales. El personaje debe
elegir activamente su camino, aunque no
entienda completamente las
consecuencias y siempre tomará la
decisión equivocada impulsada por su defecto Michael Corleone,
en el padrino elige abrazar el imperio criminal de su
familia, creyendo que
puede protegerlos Observe cómo la razón por la que hace
esta elección no es tan mala, pero aún así hace
la mala elección, llevándolo
finalmente
a una espiral descendente. Entonces hay consecuencias
para tu personaje. Estas elecciones llevan a consecuencias
inevitables y a menudo
devastadoras. En Joker,
las acciones de Arthur lo alejan de la sociedad y culminan
en violencia Entonces tenemos una catarsis. Una catarsis
significa esencialmente una liberación. En este caso, una tragedia debe evocar
liberación emocional o perspicacia El público debe
alejarse con sentido
de comprensión,
no solo tristeza. En Romeo y Julieta, la muerte de los amantes reconcilia a
sus familias en disputa,
aportando una aportando Como aprendimos la última
vez, en la comedia, los personajes crecen y mejoran, pero en la tragedia, el arco
suele ser una espiral descendente. Vamos a esbozar un arco trágico. Comenzamos con una introducción. Mostrar el
flujo de los protagonistas y su mundo. Entonces dame algo de acción ascendente. El flujo comienza a
influir en sus elecciones. Entonces llegamos a un punto de inflexión. Es entonces cuando tu
protagonista toma una decisión fundamental
que sella su destino Entonces llegamos a un clímax,
por lo que aquí se despliegan todas las consecuencias de
su acción Por último, tenemos
la acción de caída. El personaje confronta
su caída a menudo con un momento de
reconocimiento o arrepentimiento, pero a menudo es
un poco tarde. En Macbeth, la historia comienza
con sus nobles ambiciones, pero a medida que elige el
asesinato para ganar poder, su mundo se desmorona culminando en su Quizás te estés
preguntando, ¿por qué
querría escribir
algo tan oscuro? Bueno, la respuesta es sencilla. Conexión. Las tragedias resuenan porque son profundamente humanas Todos luchamos con los defectos
y enfrentamos momentos nuestras elecciones dan forma a nuestra
identidad y nuestro destino. Una tragedia bien escrita no
solo nos cuenta la historia, yo ilumina la
condición humana y nos muestra las consecuencias de nuestras acciones y la importancia
de la autoconciencia Ahora, veamos
al padrino como ejemplo de
una tragedia más
moderna Empezamos con la falla. Michael comienza con
buenas intenciones, pero su creciente
despiadación y deseo control eventualmente
se convierten en su Pero no eres
como él, Michael. Pensé que no te
ibas a convertir en un hombre como tu padre. Eso es lo que
me dijiste. ¿Su elección? Bueno, elige
proteger a su familia, pero al convertirse en parte
del imperio del crimen, creyendo, puede
mantenerlo honorable. Su consecuencia es simple. Con el tiempo, Michael enajena a sus seres queridos y
pierde su centro moral, terminando aislado y roto Este viaje es profundamente
convincente porque se siente inevitable, pero
es desgarrador Vemos como las pequeñas decisiones bola de nieve en una
transformación completa Si estás escribiendo un arco trágico, comienza con la
falla del protagonista y describe cómo influye en sus elecciones y
lleva a su caída Piensa en su
momento de reconocimiento. ¿Cuándo se dan cuenta del papel que esto
jugó en su destino? ¿Y cómo puedes hacerlo emocionalmente poderoso
y provocador de pensamientos La tragedia es una manera poderosa explorar las profundidades
de la naturaleza humana. Personalmente me encanta este género y al comprender su
estructura y elementos clave, puedes crear historias que resuenen profundamente
con tu audiencia En la siguiente lección,
abordaremos el renacimiento. Este es el contraste perfecto con la lucha interna de una
tragedia. Te veré ahí.
10. Renacimiento: un viaje de redención: Regresa. En nuestra última
lección, exploramos la tragedia. Aquí es donde los personajes enfrentan su caída y son
consumidos por su defecto Pero en esta lección, nos sumergiremos en uno de
los tipos de trama más edificantes y
transformadores La palabra renacimiento a menudo hace que la gente piense en
algo religioso Pero este tipo de historia trata sobre un personaje que atraviesa
un proceso de renovación, superando sus errores
pasados y evolucionando hacia una mejor
versión de sí mismo. Hoy descubriremos cómo
crear arcos de renacimiento convincentes, qué los hace tan resonantes
emocionalmente y cómo garantizar que transformación de
un personaje
se sienta ganada El renacimiento tiene que ver con la redención
personal. Se trata de una trama donde
el protagonista, muchas veces después de experimentar una caída o un período de dudas de sí mismo, se enfrenta a un catalizador de cambio que los pone en un camino
hacia la curación y el crecimiento. Esta es una historia de
alguien que después cometer errores o ser
roto por sus propios defectos, encuentra la manera de superar esas
limitaciones y levantarse de nuevo. Piensa en Villancico de Navidad. Ebenezer Scrooge comienza como
un hombre mezquino, egoísta,
pero al final, se
transforma en
alguien que valora la generosidad y la alguien Este og es central en
la trama del renacimiento, y es una forma poderosa de
mostrar resiliencia humana Gracias por esa
gloriosa música en este glorioso día de Navidad. Para elaborar una historia de
renacimiento convincente, podemos
dividirla en cuatro etapas Empezamos con la
caída de la gracia. Aquí es donde el personaje comienza en un estado roto
o perdido, a menudo enfrentando las consecuencias de sus acciones pasadas que no
hemos visto en esta historia. Pueden estar desilusionados en la
negación o incluso
revolcarse en la desesperación En el rey león, Simba
huye tras provocar muerte de
su padre,
creyéndose responsable Está perdido y no tiene
dirección. Pero entonces tu personaje
encontrará un catalizador para el cambio. Sucede algo que
obliga a los protagonistas a enfrentar sus defectos y las consecuencias
de sus acciones Y este es el momento que
desencadene su viaje
hacia la redención. Entonces Simba conoce a Rafiki quien le
ayuda a entender
que el pasado no lo define
y que debe asumir la
responsabilidad Te mueves fass chico. Adiós. Aquí es donde entra en acción el arte de la
redención El personaje
pasa por pruebas y desafíos que ponen a
prueba su determinación. Deben
elegir activamente cambiar muchas veces a través de un desafío externo
o una revelación personal. Simba regresa a Pride
Rock para enfrentarse a Scar, dándose cuenta de que
debe abrazar su papel rey para restablecer
el equilibrio en su mundo Y finalmente, tenemos
una transformación. Por lo que el crecimiento de un personaje culmina en su
transformación Surgen más sabios, más fuertes y con un renovado
sentido de propósito, impactando
a menudo de manera positiva al mundo que los
rodea Simba se erige como Rey, sanando las tierras en
sus relaciones y se restablece el círculo de
la vida La clave aquí es que la
transformación se gane. No se trata de magia
o de un cambio repentino. Es un proceso que
implica la autorreflexión, el crecimiento
personal y, a veces,
un poco de ayuda de otros. Las historias de renacimiento resuenan
porque aprovechan un sentimiento universal de arrepentimiento de esperanza y la
posibilidad de cambio Todos tenemos momentos en
nuestras vidas en los que deseamos
poder deshacer nuestros errores
o empezar de nuevo. Y la trama del renacimiento le da a su audiencia la esperanza de
que transformaciones como esa sean posibles y que incluso la
persona más rota de Florida pueda encontrar la redención Pero aquí está el reto.
Hay que asegurarse de que la transformación
sea creíble Tus audiencias necesitan ver
la lucha del personaje. Necesitan ganarse
su redención, no sólo que se la entreguen. Si la transformación se siente
demasiado fácil o demasiado repentina, simplemente no aterrizará emocionalmente. Echemos un
vistazo más de cerca a cómo construir un renacimiento creíble
g que Empezamos por mostrar
la lucha interior. El viaje de los personajes hacia la redención debe ser complicado. Deben enfrentar
momentos de duda, resistencia o incluso tentación volver
a sus viejos hábitos Esto es lo que hace sentir su
transformación y por ejemplo,
en Batman comienza, Bruce Wayne lucha con
su deseo de venganza, pero finalmente elige
un camino de justicia, que es su verdadero Entonces dale un reto a tu
personaje. La redención no debería venir
fácil y no viene fácil. Los personajes deben enfrentar un reto externo, externo,
fíjate , que
los obligue a enfrentar
sus defectos de frente. En la búsqueda de la felicidad, personaje de
Will Smith enfrenta dificultades
extremas y la
constante amenaza de fracaso Pero a través de la perseverancia, se eleva por encima de sus
circunstancias Haz que el
cambio de tu personaje sea personal. La transformación
debe venir desde dentro. No se trata solo de
cambiar tu comportamiento, se trata de cambiar la mentalidad, las prioridades o la
autopercepción de tu personaje En el chico de karate, viaje de
Daniel Larosau no trata
solo Se trata de superar
sus inseguridades y
abrazar la disciplina
y el respeto por sí mismo Mostrar el impacto de
la transformación. El cambio de personajes debería afectar más que
solo a ellos mismos. Debe resonar con sus relaciones
y entorno Demuestre esa redención que
tiene un efecto dominó. En Lems, la transformación
de Jean de criminal endurecido a
un hombre compasivo
impacta a todos su alrededor, desde la coseta Si hay otra manera de ir. Una historia de renacimiento puede ser
increíblemente poderosa
porque habla del potencial cambio que todos
llevamos dentro de nosotros, y no importa cuán
lejos haya caído alguien, la posibilidad de redención siempre
está al alcance Al elaborar una trama de renacimiento, puedes darle a tu audiencia
una historia de esperanza y crecimiento en algo que con ellos mucho
después
de la tirada de los créditos Si estás escribiendo un arco de renacimiento, empieza con un personaje que esté en el punto más bajo
y pregúntate, ¿qué defecto o error
están tratando ¿Qué evento o realización
provocó su transformación y cómo cambiarán
al final de la historia Asegúrese de que el viaje
se sienta terminado y mostrar los desafíos externos e
internos que enfrentan en el camino. Al final de su arco, piense en cómo
su transformación impactará el
mundo que los rodea. El renacimiento es una trama llena de esperanza y potencial
y cuando se hace bien, puede dejar a tu
audiencia sintiéndose inspirada, y eso es todo Esas son las
siete parcelas básicas. A continuación, hablaremos
sobre cómo puedes usar esta inspiración para escribir
tus propios viajes de personajes, y te veré
en el siguiente.
11. Crea tu propio arco de personaje: Bienvenido de nuevo. En esta lección vamos a poner en práctica
todo lo que aprendimos sobre las siete
parcelas básicas. Desglosaremos
cómo usar una de estas tramas para crear un arco de personaje
convincente, y te guiaré
paso a paso sobre cómo identificar momentos clave de transformación en el viaje de tu
personaje. Y al final de esta lección, tendrás las herramientas para
construir los arcos de tu personaje, ya sea para tu
próximo guión o novela Primero, debes elegir una
de las siete parcelas básicas. Hoy voy a usar el
renacimiento como ejemplo, pero este mismo proceso se puede
aplicar a cualquiera de las parcelas Tómate un momento para pensar
qué trama resuena con la historia que quieres
contar y pregúntate, ¿qué transformación
quieres que
atraviesen tus personajes? quieres que
atraviesen tus personajes ¿A qué retos se
enfrentarán y cuál es
el pago final? Ahora comencemos con el estado inicial de tu
protagonista. ¿Dónde están emocional, mentalmente o físicamente
al comienzo de tu historia? Aquí es donde definirás
sus defectos o debilidades. En una trama de renacimiento, por ejemplo, tu personaje podría estar atrapado en un patrón negativo
como Ebenezer Scrooge, quien comienza Entonces, ¿cuál es la falla de tu
personaje? ¿Es arrogancia?
¿Es la duda de uno mismo? ¿Es miedo a la intimidad? Esta es la base
de su viaje, y necesitan
estar en un estado que requiera crecimiento para que la
transformación sea significativa. El siguiente paso es
identificar el catalizador. ¿Qué obliga a tu personaje
a enfrentar sus defectos? En una trama de renacimiento, esto a menudo viene en forma de una llamada
de atención o un evento que
cambia la vida que sacude al protagonista
de su complacencia En el rey león, el encuentro de
Simba con Rafiki
sirve de catalizador, instándolo a enfrentar su pasado y reclamar
su papel Así que piensa en un evento o
realización que empujará tu personaje a
enfrentar su debilidad y comenzar su viaje
hacia la transformación. Este momento pone la historia en movimiento e inicia el arco emocional de tu
personaje. Después del catalizador, tu
personaje debe enfrentar pruebas. Estos son los retos que los ponen a
prueba y
los obligan a cambiar. En un arco de renacimiento, estas pruebas a menudo
obligan a los protagonistas a enfrentar
verdades incómodas sobre sí mismos Estos desafíos ayudan a que tus
personajes crezcan haciendo que su eventual
transformación se sienta ganada. Por ejemplo, en la
búsqueda de la felicidad, personaje de
Will Smith enfrenta luchas
financieras
y rechazos, pero sigue impulsando aprendizaje de resiliencia
y tu personaje necesita ir
a luchas que los
estiren
emocional o moralmente Estas pruebas son el crisol en el que ocurrirá esa transformación
de ellos En algún momento de la historia, tu protagonista
tendrá un punto de inflexión. Este es un momento ajá en el que
se dan cuenta de que necesitan cambiar. Este suele ser el clímax
de su viaje interno. Para Simba, su punto de inflexión llega cuando entiende
que no es responsable de la muerte de su
padre y es capaz de convertirse en el
rey que estaba destinado a ser Entonces, ¿cuál es el punto de inflexión de tu
personaje? ¿Es una realización emocional? ¿Es una elección moral? Este momento de claridad es lo que
impulsa las etapas finales de su arco y pone en movimiento
su
transformación definitiva. Ahora viene el corazón
del arco, la
transformación misma. Aquí es donde tu personaje abraza
plenamente ese cambio. Demuestran el crecimiento por el que han pasado, y ahora son una persona completamente
diferente. Para una trama de renacimiento, esto significa que tu personaje
ya no es la persona que
eran al inicio Han aprendido
de sus pruebas, han superado
sus debilidades y han adoptado
una nueva perspectiva En Lems Jean la
transformación de un criminal endurecido a un hombre compasivo no se trata
sólo Se trata de que toda su visión
del mundo cambie. ¿Cómo
demostrará tu personaje su crecimiento? Podría ser un cambio
en cómo tratan a los demás o cómo se ven
a sí mismos en el mundo. Este es el pago de todo
su viaje. El paso final es
pensar en cómo transformación de
tu personaje
impactará el mundo que le rodea. ¿Cómo
afecta el crecimiento del personaje a sus relaciones, su entorno o
al mundo de la historia? En el Rey León, la
transformación de Simba de cachorro perdido
a líder sabio
afecta a todas las tierras del Orgullo,
restaurando el equilibrio y Esta es una parte importante de la
elaboración de un arco significativo, demostrando que el cambio tiene consecuencias tanto
para el personaje, sino también para el mundo
que habitan Si tu personaje se transforma, pero no tiene efecto
en el mundo
que lo rodea, puede parecer que tu viaje aún
no está completo. Ahora que hemos pasado
por los pasos, es momento de que los apliques. Tómese un momento para delinear arg del
personaje usando
la trama de renacimiento o elija cualquiera de las
siete tramas básicas que mejor se adapten al viaje de su
personaje Identificar sus puntos de partida, los catalizadores, los ensayos, el punto de inflexión,
la transformación y el impacto de
su transformación. Este proceso
te ayudará a crear args de personajes poderosos y
creíbles que resonarán con En la siguiente lección,
estaremos discutiendo errores que a menudo hacen tropezar a la gente y te
mostraré cómo evitarlos. Te veré ahí.
12. Trampas comunes y resolución de problemas: Bienvenidos a la última lección y felicitaciones por llegar hasta aquí. A estas alturas, deberías tener una comprensión
sólida de cómo crear un arco de personaje
usando las siete parcelas básicas. Tan importante como
saber escribir un arco de carácter es entender
lo que puede salir mal. En esta lección, veremos algunas trampas comunes que
enfrentan los escritores al desarrollar arcos de
personajes
y, lo que es más importante, te
diré cómo evitarlos Vamos a sumergirnos. El
primer error común es el arco de carácter plano. Aquí es donde tu
personaje no sufre ningún cambio real. Esto hace que tu personaje se sienta estático y socava el impacto emocional
de tu historia Recuerda, un arco de personaje
debe implicar transformación, aunque sea muy sutil. Ahora bien, un personaje plano
no siempre es malo. A veces un personaje
sigue siendo el mismo, pero el mundo
que les rodea cambia. Por ejemplo, en el padrino, Michael Corleone, no
cambia de manera convencional Su transformación se trata
más de que el mundo se vuelva más oscuro en
él adaptándose a él. Sin embargo, si tu historia
depende del viaje de un personaje, su arco debería reflejar
alguna forma de crecimiento. Entonces pregúntate,
¿cómo
cambia este personaje aunque sea solo
un cambio de perspectiva? Lo siguiente son las motivaciones inconsistentes de los
personajes. Si las metas y
deseos de tu personaje cambian demasiado abruptamente
o no tienen sentido, confundirá a
tu audiencia y socavará la
credibilidad del arco Para evitar esto, asegúrate las motivaciones de
tu personaje sean claras desde el principio y que
cada decisión que tome sea un paso lógico en
pos de su objetivo Por ejemplo, en la noche oscura, motivación de
Bruce Wayne para
detener al bromista proviene de su profundo sentido de justicia y la necesidad de
proteger Gotham Entonces, incluso cuando se
enfrenta a dilemas morales, sus motivaciones centrales son
consistentes y Entonces, antes de escribir cualquier punto de inflexión
importante, asegúrate de que
las decisiones de tu personaje reflejen sus deseos,
valores y miedos centrales. Otro problema común es que el personaje supere
obstáculos con demasiada facilidad. Un gran arco de carácter tiene que
ver con la lucha y el crecimiento, pero si todo
viene con demasiada facilidad, riesgo de sentirse no ganado Por ejemplo, si tu
personaje es demasiado bueno en todo o no enfrenta desafíos
significativos en absoluto, la transformación se siente hueca. En Rocky, el protagonista no sólo alimenta a
Apollo Creed de la noche a la mañana Entrena, lucha, enfrenta dudas personales y casi se da por vencido antes de
lograr la victoria. Esta lucha hace que
la rentabilidad sea significativa. Entonces, cuando estés desarrollando el viaje de
tu personaje, solo asegúrate de que
sus obstáculos sean significativos y que los hayas empujado más allá de sus límites. Las luchas conducen al crecimiento. Están bien, así que
no tengas miedo de
poner a tu personaje a través de
un timbre emocional. Un punto de inflexión es un
momento crucial en cualquier arco de carácter. Es cuando el personaje se da cuenta algo profundo
sobre sí mismo, su situación, o su objetivo Sin un claro punto de inflexión, la transformación puede sentirse
desarticulada o carecer Tomemos los
juegos del hambre, por ejemplo, Katnis tiene varios puntos de
inflexión, pero un momento importante es
cuando se ofrece como voluntario para tomar el lugar de
su hermana Este momento la
pone en un nuevo camino y marca un
cambio significativo en su arco. Así que asegúrate de que tu personaje
tenga claros puntos de inflexión, ya sea interno
o externo. Los puntos de inflexión
deberían estar
impulsándolos hacia la siguiente
fase de su arco A continuación, esta es una grande,
la transformación milagrosa. Aquí es donde un
personaje
cambia repentinamente con poca explicación. Esto puede parecer
un atajo para evitar lidiar con el arduo trabajo
del desarrollo del personaje. Si eres escritor
o guionista, realmente no deberías
temerle a ninguno de esos En un arco satisfactorio, el cambio necesita sentirse ganado. Debería ser el
resultado de todo lo que tu personaje ha vivido
hasta este momento. Un gran ejemplo de
evitarlo está en la redención de
Shawshank Andy Dufrene no solo se
despierta un día y decide
que va a escapar Su fuga es la culminación de años de planeación,
sufrimiento y persistencia Entonces, la transformación de tu personaje
debe estar fundamentada en su experiencia y no depender de cambios repentinos
e inexplicables Por último, descuidar la relación de tu
personaje puede debilitar el
impacto de su arco El desarrollo del personaje a menudo se muestra a través de
interacciones con otros. Así que asegúrate de que la relación de tu
personaje evolucione a la par de su transformación
personal Ya sea familia, amigo o enemigo, estas conexiones
suelen ser el espejo en el que vemos el
crecimiento de tu personaje. En la caza de buena
voluntad, la relación de Will con Sean es clave para su viaje
emocional Las conversaciones obligan
a Will a enfrentar su pasado y miedos. Comienza tu falta. Y
las relaciones de tu personaje deberían cambiar y profundizar como lo hace
el personaje Así que no pasen por alto cómo
estos influyen en su arco. Ahora que hemos cubierto
los pitfols comunes, quiero tomarme un momento y
mirar a tu personaje, ¿Alguno de estos
errores se está infiltrando? Si es así, no te preocupes. Todo esto es parte del proceso. La clave es mantener la transformación de
tu personaje creíble, consistente y ganada Ahora ya estás listo para crear tus personajes dinámicos y
realistas. Así que
respira hondo y
preparémonos para darle vida al viaje de tu
personaje.
Simona Iordanova, Writer-Director & Script Consultant
