Transcripciones
1. NUEVO 1 Hecho con Clipchamp: Hola ahí. Mi nombre es Sonu Nova, y soy un director
escritor galardonado He dedicado mi vida a contar historias y
dominar el oficio, y estoy aquí para compartir
esta pasión contigo En este curso, vamos
a profundizar en una de
las teorías de guiones más influyentes que existen. Blake Snyder Salva al gato. Desglosaremos cada una
de las camas Snyders, usando ejemplos de algunas de
tus películas y programas de televisión
favoritos para mostrarte cómo se aplican
estas técnicas en el mundo real Al final de este curso, no solo entenderás
cómo usar Snyder Speech, sino que también podrás
aplicarlo a tu propia escritura Trabajen juntos para desglosar una película de su elección y al final
llenarán la hoja de playa para su propio guión de especificaciones. Verás
lo fácil que es crear una historia convincente cuando
tienes las herramientas adecuadas. Ya sea que estés empezando o buscando
refinar tus habilidades, confía en mí, tus ideas son la
base de la industria. Este curso está diseñado para hacer que la escritura de guiones
sea accesible y divertida Te irás con una sólida comprensión de
cómo estructurar tus historias y la confianza para hacer que tus ideas cobren vida. Únete a mí en este viaje. Exploremos Blake Snyder
salve al gato juntos, y no puedo esperar a ver las
historias que creas
2. PROYECTO: Hola a todos, y
bienvenidos a este curso. Estoy tan contenta de que estés aquí. Vamos a comenzar con solo un pequeño
resumen rápido de lo que va a ser
el proyecto para este
curso. Esencialmente,
encontrarás un archivo PDF adjunto a este curso
y podrás llenarlo. Esto es lo que
vamos a estar haciendo durante la duración de las lecciones. Esencialmente, tienes
dos hojas separadas en ella. Tienes la
ya existente,
película
ya existente, y luego
tienes tu propia herramienta de planificación de
guiones Spec. Ambos son esencialmente solo la hoja de beat de Snyder que
seguiremos desglosando
una apuesta a la vez, o a veces dos latidos a
la vez en nuestras lecciones Lo que quiero que
hagas ahora mismo es elegir tu propia película que realmente te
encanta, realmente aprecias, idealmente una de la que no he
hablado en este curso, pero está totalmente bien si
terminas trabajando en una película por un tiempo y luego hablo ello por un tiempo, está
bien, obviamente Lo que
harás es desglosar cada uno de estos beats,
cómo se usaron y por qué funcionan en la
película de tu elección,
usando la hoja de ritmos de Blake Snyder Entonces analizas una película porque vamos a aprender a través la experiencia de quienes nos
precedieron y a través de
su pericia, vamos a
aprender mucho más. Cuando tengas esta comprensión
de la hoja de ritmos, cómo funciona y cómo eso
se manifiesta en la pantalla, vas a tomar entonces la segunda hoja de ese
archivo que te he dado, y la vas a
rellenar con tus propias ideas. Eso luego se convertirá
esencialmente en un plan para tu propio guión de especificaciones que
puedes escribir y puedes terminar, y puedes tener tu propia historia desarrollada al
final de este curso Entonces estarás trabajando
en todas estas cuentas. A lo largo de este curso,
entenderás lo que significa cada uno de ellos
y cómo usarlos. Obtendrás ejemplos
mías, desmentirás ejemplos tú mismo, y eso te dará
la base perfecta para luego construir tu propia historia
3. NUEVO IMPORTANTE 2 Hecho con Clipchamp: Bienvenido a mi curso sobre
desglosar y aplicar Save the Cap de Blake
Snyder Si estás aquí,
probablemente ya estés interesado en llevar tu
escritura de pantalla al siguiente nivel, y entiendes que una narrativa bien estructurada es un aspecto clave de ese viaje. Ahora, en esta primera lección, vamos a profundizar en entender de qué se trata Save
the Cap, cómo se volvió tan estable
en el mundo de la escritura de guiones y cómo exactamente podemos usarlo Blake Snyder fue un
exitoso guionista que se hizo famoso no
sólo por sus guiones,
sino por su libro, Save the Cap El libro fue publicado en 2005 y rápidamente se convirtió en una estadística
entre los guionistas Pero, ¿qué
es exactamente Save the Cap? En esencia, se trata de
una herramienta de estructuración. Descompone cada historia
en 15 ritmos básicos. Cada uno de estos 15 beats tiene un propósito único
en la narrativa. Cada uno de ellos tiene un propósito y te
ayuda a escribir cada momento de tu historia desde la imagen
inicial hasta el
fotograma final de tu película. Lo que hace que Save the Cap sea tan
potente es su flexibilidad ya que se puede aplicar a prácticamente cualquier género
y cualquier tipo de historia. Cualquier cosa que se te
ocurra, todavía sigue
estas 15 cuentas básicas. Ahora tal vez te estés preguntando ¿por qué
se llama guardar la tapa? El nombre proviene de
uno de los principios que Lake Snyder
esboza en su libro Se llama salvar a un gato y
lo que implica es que desde el principio, tu protagonista debe
hacer algo entrañable,
o algo bonito, o
algo interesante, que nos haga preocuparnos por ellos, que nos haga empáticos Por ejemplo, tu
protagonista puede salvar a un gato. Esta es una forma de
establecer rápidamente una conexión
y lo más importante empatía porque tu audiencia necesita preocuparse por tu
protagonista para luego poder invertir en la historia
que sigue
a ese protagonista
exacto Este concepto es
simple pero poderoso. Se trata de crear
inversión a través de la empatía. Cuando el público se
preocupa por tu protagonista, es más probable
que se mantenga
comprometido a lo largo de toda
la historia. Pero salvar al gato es
más de un solo momento. Es una hoja de ruta. Cada ritmo que necesitas
tener en tu guión
está delineado en él. Te ayuda a no perder dirección. Mantente en el camino, introduce cada
información clave que necesites. Te ayuda a mantenerte enfocado, pero también a mantenerte interesante. Lo fascinante es lo
universales que son sus ritmos. Ya sea que estés escribiendo una película llena de
acción, de superhéroes, ya sea que estés escribiendo
un drama conmovedor o Aún encontrarás
los 15 beats que Blake Snider esbozó en cada historia
que te encuentres Los beats de Lake Snyder son la imagen de apertura, el tema declarado, la configuración, el catalizador, el debate,
la ruptura en dos, la historia B, la diversión y los juegos, el punto medio, los malos cerca, todo está perdido,
noche oscura del alma,
ruptura en tres, final, e imagen final Blake Snides 15 beat
structure
encaja perfectamente en la estructura de tres pisos que muchos de ustedes probablemente
ya estén familiarizados Esto es, nuevamente, un
marco narrativo que
sirve para organizar tu historia
en tres actos distintos. En el primer acto se introduce el
escenario de personajes y el
conflicto principal y un incidente incitador saca al protagonista de
su zona de confort
y entra en el segundo acto El segundo acto es la carne
de tu historia. Aquí es donde el protagonista enfrenta obstáculos, desafíos y conflictos, que se vuelven
cada vez más intensos. Después de una crisis o un punto más bajo, donde el protagonista
enfrenta un gran revés, la historia llega a su clímax tercer acto es donde
la historia alcanza su apogeo a medida que el protagonista confronta el
conflicto principal o lo llena En las secuelas, viene la
resolución donde los cabos sueltos, empiezan a amarrarse. Aquí es donde los ritmos de Snyder
encajan en esta estructura. Como puedes ver,
Hibici es esencialmente solo una versión más detallada estructura
de la
historia de tres actos, que hace que sea mucho más
fácil trabajar y seguir A lo largo del curso,
estaremos
desglosando cada uno de estos
ritmos individuales y
profundizaremos estos
ritmos individuales y
profundizaremos en cómo usarlos, cómo aplicarlos
y qué significan. También usaremos ejemplos
de películas contemporáneas en televisión para entender lo que
quiso decir mejor. Al final de este curso,
no solo podrás entender todo,
desde salvar
al gato, sino que también podrás
usar los principios de Snyder en tu propio guion
para poder
hacer una historia más convincente y
bien En la siguiente lección,
nos
sumergiremos en las dos
primeras cuentas de Blake Snyder, la imagen de apertura y
el tema declarado Estos dos establecen el tono
para todo tu guión, y atraen a la audiencia, por lo que es crucial
acertarlos. ¿Estás listo para comenzar a
desglosar historias como un profesional? Vamos a sumergirnos en Blake Snyder, guardar la tapa y desbloquear secretos de
la
gran narración Eso te veré.
4. Imagen de apertura y tema: Lección anterior, discutimos la importancia de Save
the cat de Blake Snyder, y hablamos de
lo crucial que es tener una historia bien
estructurada Hoy, vamos a estar
sumergiéndonos directamente en los 15 beats,
comenzando por los dos primeros. La imagen de apertura y
los temas planteados. Hablaremos sobre por qué
son tan importantes, cómo usarlos para establecer
el tema de tu historia y cómo enganchar a
tu audiencia desde el principio
con estos 15 beats. La imagen de apertura es exactamente
lo que parece. El primer visual, dice
el público. Esta es la
introducción de tu historia. Establece el estado de ánimo,
establece la atmósfera, marca la pauta. Atrae a tu audiencia. Establece todas las expectativas de lo que está
por venir, así que es muy, muy
importante hacerlo bien. Tomemos la
noche oscura, por ejemplo, la imagen de apertura es una toma de
barrido de Gotham City, marcando de
inmediato la pauta para la exploración del caos
de la película en orden La visual del
hecho de la ciudad literalmente rompiendo, introduce el tema
central del cine, la fragilidad del orden social cuando se enfrenta a La imagen simplemente se opone al horizonte tranquilo y ordenado con la
repentina erupción del Esto encapsula perfectamente
los temas de
orden de la película y las impredecibles fuerzas
caóticas que la amenazan, o consideran Lara Land, donde la
imagen inicial de un atasco de tráfico en una soleada
autopista de Los Ángeles configura la ciudad como un personaje por derecho
propio e insinúa estos temas de
sueños y aspiraciones Al elaborar tu imagen de
apertura, piensa en cómo puedes representar tu mundo entero y los temas en tu guión con
los que van a pelear los personajes A través de un solo visual. Es muy importante
que sea memorable para que sea la esencia
de tu historia, para que sea
importante a la larga, porque vamos
a volver a ello
al final de este curso
con el último latido. ¿Te diste cuenta de cómo
seguí mencionando el tema de las películas
en mis dos ejemplos? Eso es porque a continuación
tenemos el tema declarado beat. Aquí es donde presentaste
el tema central de tu historia que
vamos a descubrir más adelante. En este ritmo es
donde se introduce astutamente este tema y generalmente se
presenta a través del diálogo o a través de algún tipo de interacción de
personajes. Y vamos a ver este cambio en tus personajes desde el principio hasta el final. Veamos un ejemplo. En Arn Swkins, la red
social, el tema ciertamente se
introduce cuando Mark Zuckerberg está hablando con Probablemente vas a ser una persona
informática muy exitosa. Vas a pasar por
la vida, pensando que las chicas no les gustas
porque estás en ella. Ahora bien, por qué sabes
desde el fondo de mi corazón que
eso no va a ser cierto. Ser porque somos apuestas. Esta línea golpea en el tema de ambición versus las relaciones
personales, un conflicto que impulsa toda
la historia. Tu tema declarado
no tiene por qué
ser demasiado obvio
o en la nariz Está absolutamente bien. Si el público sólo entiende
cuál era el tema
al final una vez que
el personaje
ya aprendió su lección. Veamos otro ejemplo. En la subida de Pixar, la imagen de apertura es la casa
rodeada de una ciudad bulliciosa, que representa la
resistencia de Carl al El tema, hacer frente a
la pérdida y seguir adelante, se afirma a través de
las primeras escenas de la vida de Carl con Ellie Establece el
tono emocional para toda la f. A medida que comienzas tu guión, piensa en estos dos ritmos
como la base de todo lo que vas a
hacer de toda tu historia Tu imagen inicial es tu
primera impresión, así que tiene que contar. Tiene que atraer a la audiencia. Entonces piensa en el tema declarado como el latido del corazón o toda
tu historia. Esto es lo que mantiene unida toda
la historia, toda
la historia en movimiento. Esto es lo que hace que
tu historia importe. Aquí tienes un ejercicio rápido para ti. Piensa en la historia que
estás escribiendo actualmente. ¿Cuál es tu imagen de apertura? Si no tienes uno,
eso es aún mejor, crea una imagen de apertura. Piensa en una manera de
representar tu mundo, introduce todo lo
que es importante de
él en un solo visual. Ahora piensa en tu tema. ¿Cuál es el mensaje
que intentas presentar? Piensa en formas de
introducirlo a través del diálogo o el simbolismo o la imaginería en los
primeros minutos Y anota esas ideas porque vamos a volver
a ellas más tarde cuando estemos
llenando tu sábana de playa. Alternativamente, si actualmente no estás escribiendo ningún
trabajo original, selecciona una película
favorita tuya, preferentemente, no una que esté
desglosando en este curso, pero está totalmente bien
si terminas haciendo eso y tratas de precisar cuál es la imagen inicial y cómo y cuándo se afirma el tema en
esa película Piensa en cómo
se hace eso y por qué funciona. En la siguiente lección,
vamos a explorar el ritmo del set up, que es donde comienza el mundo
real. Aquí es donde se introduce tu
mundo, o tus personajes
se desarrollan. Aquí es donde realmente
comienzas a cavar profundo. Prepárense. Te veré ahí.
5. Configuración: introducción de tu mundo: Bienvenidos de nuevo, todos.
Ahora que hemos cubierto la imagen de apertura y
el tema declarado, es hora de sumergirse en una de las
cuentas más cruciales de Lake Snider, salvar al gato, y
esa es la configuración Aquí es donde tu historia
realmente comienza a tomar forma, sentando las bases para todo lo que está a
punto de desarrollarse En esta lección,
exploraremos cómo introducir de manera efectiva
a
tus personajes, establecer un mundo y
plantar las semillas del conflicto que
impulsará la historia hacia adelante. La configuración suele ser las primeras diez páginas
de tu guión Notarás que
tengo porcentajes, definiciones
socavadas Esas son literalmente
la cantidad porcentual que este discurso debería
ocupar en todo tu guión Durante esta sección, estás
presentando al público a tus personajes principales al
mundo y al status quo. Este es el mundo antes El conflicto principal lo
perturba todo. Este es el viejo
mundo, lo normal. Esto es con lo que empieza tu
protagonista, y luego al final del mismo, van a
estar en un nuevo mundo, todo habrá cambiado. O volverán al
mundo normal, al mundo en el que
empezaron, pero
lo verán de otra manera. Este es un
momento crítico porque
aquí es donde tu audiencia decide si van a
ser invertidos en tu historia, si van a
estar viendo hasta el final. Piense en la configuración como la
base de la narrativa. En lo increíble, por ejemplo,
los primeros minutos, establecieron el poder de
las familias día a día, sus poderes y sus luchas para encajar en
una sociedad normal. D solo quédate ahí. Necesito que intervengas.
¿Quieres que intervenga? Para cuando llega el
conflicto principal, el público
ya ha invertido en estos personajes
y su mundo. Vamos a desglosar
los componentes clave que componen la configuración. Vamos a comenzar
con
la introducción de los personajes porque cualquier buena historia es impulsada por los
personajes. Por favor, no escribas
historias impulsadas por la trama, son aburridas. Ahora vamos a centrarnos
en los personajes. En esta sección es
donde necesitas mostrar quién es tu protagonista, ¿qué
es lo que quieren? ¿Cuáles son los defectos y cómo es su
vida antes
del incidente incitante lo
cambia todo
antes de que comience tu historia real? del incidente incitante lo
cambia todo antes de que comience tu historia real Déjame saber quiénes son. Quiero entenderlos, quiero saber qué los
motiva, quiero saber qué les
motiva. Porque si conozco
todas estas cosas, entonces me importará si
ganan al final de la misma. En Iron Man, Tony
Stocks se presentó como un genio
playboy multimillonario con una inclinación por las mujeres Fast Es cierto que fuiste 12 o 12 con el modelo
Maxim Cover del año pasado Esa es una excelente
pregunta. Sí y no. March y yo tuvimos un conflicto de
programación, pero afortunadamente, la portada
navideña fue mellizas. Esta configuración no sólo
establece su carácter, sino que también insinúa el crecimiento personal que deberá sufrir
a lo largo de la película. Al final de la
configuración, el público entiende quién es Tony, qué lo impulsa y
cuáles son sus defectos. A continuación, necesitas establecer
el mundo de tu historia. No estoy
hablando sólo del escenario. Sí, el escenario es importante para
cualquiera que no lo sepa, el escenario es literalmente los lugares donde se llevan a cabo los
eventos. Sí, el escenario es importante, pero no es de eso de lo que
estoy hablando. Estamos hablando de transmitir
el tono de la historia, las reglas del mundo y transmitir lo que está en juego. ¿Tu historia está ambientada en una ciudad
arenosa y realista? Es quizás un reino ahimsical,
fantástico. La configuración de estas dos ideas se verá muy, muy diferente. Ahora, el mundo que construyas durante la configuración informará
todo lo que suceda más adelante porque las reglas
que
establezcas en la configuración son las reglas que debemos
seguir hasta el final. Si estás construyendo
un sistema mágico y los personajes no pueden usar
sus poderes en la oscuridad, entonces no puedes tener personajes
haciendo magia por la noche. Estas son las reglas
que estableces. Ahora bien, si vas a necesitar personajes haciendo magia por la noche, vas a necesitar
establecer reglas diferentes, pero vas a necesitar aclarar cuáles son esas
reglas en la configuración. En Hablando de magia, en Harry Potter y
la piedra filosofal, la configuración nos introduce en
el mundo mágico de Hoggard, sus reglas y sus peligros El tono caprichoso
se establece desde el principio, haciendo que el público esté
ansioso por ver cómo Harry navegará por
este extraño mundo nuevo Por último, la configuración es donde
prefiguras el
conflicto principal de Prefigurar significa insinuar
algo que va a suceder más tarde al principio No quieres
regalar todo, pero definitivamente debes
dejar caer pistas de que algo está a punto de distraer la vida
del protagonista Esto podría ser a través de
una amenaza inminente, problema no resuelto de
un personaje, o tal vez una pieza de información que insinúa desafíos
futuros Puede ser cualquier cosa. ser sus propias luchas personales. Puede ser un
antagonista, un villano. Pueden ser las fuerzas de la naturaleza. Hay muchas cosas
que pueden presagiar conflictos, pero definitivamente
necesitas hacerlo
en tus primeras diez páginas más o menos Ahora veamos cómo se hace bien
eso. En Jurassic Park,
la configuración incluye discusiones sobre los peligros
potenciales
de clonar No ves el peligro, John, inherente a lo
que estás haciendo aquí, poder
genético es
la
fuerza más impresionante que jamás haya visto el planeta, pero tú empuñaste como un niño
que encontró el arma de su padre Esta conversación
planta la semilla de duda y el malestar en
la mente de la Audiencia, estableciendo el escenario para el caos que
eventualmente se desarrollará Para recapitular, la configuración es tu oportunidad de
presentar a tus personajes, establecer el mundo y
presagiar tu conflicto Es donde tu audiencia se invierte en la
historia que estás contando. Un set fuerte, un buen set up, hace que el resto de
tu guión sea más convincente porque el
público ya está enganchado Además, una buena configuración tendrá
sentido al final. Las reglas que has
establecido al inicio de
la
película no se dejarán caer mitad de camino porque ahora es más conveniente cambiar
la forma en que funciona el mundo Al final de la misma,
estamos en un lugar completamente, completamente diferente con un conjunto de
reglas completamente nuevo . Eso no es
algo que queramos. En nuestra siguiente lección,
pasaremos a dos ritmos más, el catalizador, y el debate. Estos son los momentos
que ponen en
marcha tu historia y obligan a tu
protagonista a actuar, así que no puedo esperar para
sumergirme en estos contigo.
6. Catalizador y debate: todo cambia: Hola otra vez. Ahora que hemos sentado las bases
con la configuración, es hora de sumergirse en los próximos momentos cruciales
de su guión El catalizador y el debate. Estas cuentas son donde tu historia realmente comienza a despegar. Empuja a tu protagonista fuera de su zona de confort y
al mundo principal, y la historia realmente
comienza a cobrar vida. Hoy, desglosaremos
qué son estas cuentas,
por qué son tan importantes y cómo puedes
usarlas para crear guiones
convincentes y
dinámicos El catalizador
también se conoce como el incidente incitador
en muchos guiones Este es el evento que
distrae el status quo, el mundo normal, y
pone la historia en movimiento Piense en ello como la chispa
que ilumina las vistas. El momento en que tu mundo
protagonistas se pone patas arriba, obligándolos a tomar acción Ahora tienen una opción
frente a ellos, y ya no pueden
simplemente sentarse al margen Considera la matriz. El
catalizador es donde Neo recibe un misterioso mensaje en la pantalla de
su computadora que
lee, despierta Neo. Este mensaje
lo lleva a conocer a Morfeo, quien revela a Neo la
verdad sobre la matriz, una realidad simulada creada por máquinas para someter a la humanidad Esta revelación perturba la vida ordinaria de
Neo y lo empujó al conflicto
central de la película, ya que ahora debe enfrentar la
realidad de su existencia y optar por luchar contra el sistema
controlado por la máquina El catalizador será
muchas veces una decisión o una revelación que haga que el protagonista se dé cuenta de que nunca
nada va a ser igual. Veamos otro ejemplo del hobbit e
inesperado viaje La visita de Gandalf, junto con la inesperada llegada
de los enanos,
perturba la vida tranquila y
ordenada de Bilbo en la comarca El momento crucial es cuando Bilbo se ve atraído a regañadientes en su búsqueda para recuperar
la montaña solitaria
y su tesoro de la bata de Al elaborar tu catalizador, piensa en el momento que
obligará a tus protagonistas
a Por lo general, será
un evento externo, pero definitivamente debería tener un profundo
impacto interno en tu personaje. Debería ser imposible para ellos ignorarlo o evitarlo. Sé si tu personaje no
elige actuar, entonces
realmente no tienes una historia. Se necesita algo que
sea profundamente importante para ellos para luego hacer que
tomen esta decisión. Tienen que ir en esta búsqueda. Tienen que ir en este viaje. Necesitan hacer
este cambio para
poder crear
toda la parcela para ti. Una vez ocurrido el catalizador, su protagonista entra en
la fase de debate. Aquí es donde luchan
con qué hacer a continuación. ¿Deberían dar un salto de fe y abrazar
la nueva realidad, o deberían simplemente retirarse a la seguridad
de su antigua vida? El debate es esencial
porque muestra la lucha interna que
enfrenta
tu personaje antes de
comprometerse con su viaje. Esto es importante porque los
hace parecer decisivos. Hace que tu personaje
parezca que está tomando medidas. Están pensando en
ello, pero al
final siguen optando por
hacer algo. Eso los hace interesantes. Eso los convierte en alguien a quien
quieras seguir, alguien que sea
capaz de tomar decisiones. Sigamos con el
ejemplo de antes. En la matriz, el
debate gira en torno a la lucha interna de
Neo por aceptar la verdad sobre la matriz versus
permanecer en la comodidad de su familiar
pero falsa realidad En este caso, su conflicto
interno y la elección que necesita hacer tienen una manifestación física. La píldora roja simboliza
su disposición para enfrentar la dura verdad
y luchar por La píldora azul
representa permanecer en la comodidad engañosa
de la matriz T. Hobbit. Esto se hace de manera más exclusiva, pero sigue siendo una elección
muy obvia entre dos direcciones
para el personaje. Después de que los enanos se vayan. Bilbo contempla su decisión
y debate si
unirse a su aventura o mantener
su vida segura familiar El momento captura la lucha
interna de Bilbo entre el encanto de la aventura y la comodidad de su
vida pacífica en la Su eventual decisión de unirse a los enanos, a pesar de
sus reservas, marca la transición de su mundo ordinario al
reino de lo extraordinario, estableciendo el escenario para todo
el viaje Me voy madre aventura. El debate es donde
empiezan a mostrarse
los verdaderos colores de tu personaje. No se trata sólo de
si deben actuar, sino de por qué
deben actuar. ¿Qué está en juego para ellos? ¿A qué le temen? Aquí es donde profundizas comprensión de
tu audiencia tus
motivaciones de protagonistas Tomemos otro ejemplo
de Star Wars una nueva esperanza. El catalizador ocurre cuando
Lucas descubre que su tía y su tío han
sido asesinados por el Imperio, destrozando su mundo ordinario El debate sigue
cuando LB one Cob ofrece Luke la oportunidad de dejar a
Taten y unirse a la Rebelión Luke duda inseguro si está listo para asumir
esta nueva responsabilidad Este momento de vacilación
es el punto crítico. Humaniza a Lucas y hace que su decisión de unirse a la
Rebelión Para resumir el catalizador es el evento que impulsa
tu historia Si bien el debate es el conflicto interno
de tu protagonista, el conflicto al que se enfrentan antes de
comprometerse con el viaje. Juntos, estos dos ritmos hacen la transición
de todo tu guión del mundo ordinario , el status quo,
al mundo
extraordinario , al nuevo mundo que
vamos a explorar. Ellos preparan el escenario para la aventura o la
historia que sigue. Ahora, para tu tarea, identifica los catalizadores
y el debate en tu película favorita y también
en tu propio guión Si
aún no los tienes, acércate con ellos. ¿Qué evento perturba
tu mundo de protagonistas ? ¿Cómo reaccionan? Escribe estas cuentas, prestando mucha atención a
cómo el catalizador obliga tu personaje a un dilema y explora ese dilema
durante el debate Si todavía estás
planeando tu guión, haz una lluvia de ideas sobre posibles eventos
catalizadores y considera cómo
tu personaje podría luchar con la decisión de
seguir adelante En la siguiente lección, nos
centraremos en el beat
break en dos. Este es el ritmo en el que
tu personaje entrará en el nuevo mundo después de que haya tomado la decisión de
comprometerse con el viaje. No puedo esperar a
sumergirme en ello contigo.
7. Diviértete en dos: el nuevo mundo: Hola, y bienvenidos de nuevo. Es hora de explorar
el momento crucial de tu guión conocido
como la ruptura en dos Este beat representa un
importante punto de inflexión donde tu protagonista se compromete con un nuevo mundo y el
conflicto central de tu historia. Profundicemos en lo que implica
este ritmo, por qué es tan importante y cómo elaborar una transición convincente
del primer acto al segundo acto. La ruptura en dos es el momento en tu guión
en el que tu protagonista toma una
decisión definitiva para
avanzar en el conflicto principal de la
historia Este ser marca el fin del acto uno en el
inicio del acto dos. Hablamos de esto en nuestra primera
lección cuando
desglosamos dónde
encajan las velocidades de Snyder en la estructura de la
historia de tres actos Esta debería ser una clara acción
decisiva que impulsa a tu personaje al
corazón de la historia En el Rey León, la
ruptura en dos ocurre cuando Simba después de años de exilio
autoimpuesto, decide regresar a la tierra del orgullo y recuperar el lugar que
le corresponde Al fin me tocó algo de
sentido, y tengo el
bache para demostrarlo. Además, este es mi reino si no lucho por él, voluntad. Esta decisión es el
punto de inflexión que lo impulsa
al conflicto central de enfrentar a SCA y
salvar Es un momento de compromiso
donde Simba abraza su destino y comienza el conflicto
principal de la historia Los elementos clave de
la ruptura en dos son una decisión clara y un compromiso con el nuevo
mundo del conflicto. Debería ser un momento en el
que el protagonista opte
definitivamente por involucrarse con el reto
central de la historia. Esta elección a menudo viene después de
un período de vacilación
y debate, y señala el inicio
del viaje activo Otro ejemplo clásico
viene en el Mago de Oz La ruptura en dos ocurre
cuando Dorothy decide seguir
el camino de ladrillos amarillos hacia la Ciudad Esmeralda tras conocer a Gilda, la Esta decisión la impulsa
al mágico mundo de O z, marcando el inicio
de su aventura Es una
acción clara y decisiva que la mueve
de su vida ordinaria al conflicto central de
la historia. Al elaborar tu
break en dos, asegúrate de que represente un cambio significativo en
tu viaje protagonista Debe ser un momento de claridad donde abrazen la nueva
realidad y tomen medidas. Esta transición es crucial
porque prepara las bases para los principales conflictos y desafíos que
enfrentarán en acto. Para. Piensa en encontrar a Nemo La ruptura en dos ocurre
cuando Marlin decide abandonar la seguridad de su arrecife y aventurarse en el
océano abierto para encontrar a su hijo Esta decisión marca el
inicio de su activa búsqueda en el inicio de su
recorrido a lo largo del segundo acto. Para resumirlo todo, la ruptura en dos es un momento crucial donde tu protagonista toma
una clara decisión de
involucrarse con el conflicto
central de la historia y el tema. Marca la transición
del primer acto al acto dos, y prepara el escenario para el final de aventura o
desafío que está por venir. Ahora, identifica la
ruptura en dos en tu propio guión y
en tu película favorita ¿Qué momento marca
la transición
del mundo ordinario a la
historia conflicto central? Asegúrate de que este momento sea una clara acción decisiva que impulsa a tu
protagonista al Segundo Acto Si estás en las etapas de
planificación, piensa en cómo
elaborarás esta transición para crear un cambio convincente
en el conflicto principal. En términos de analizar una película, anotar no sólo cuál es
la ruptura en dos, sino también
anotar por qué funciona. La próxima vez, vamos a estar hablando de la historia B e introduciendo la subtrama
en su propio guión de especificaciones. Espero verte ahí.
8. Historia B: presenta la subtrama: Hola otra vez. En esta lección, vamos
a sumergirnos en la historia B, que es una parte esencial de la cinta de Blake Snyder la estructura
del gato La historia B es una subtrama que discurre paralela a
la narrativa principal, añadiendo profundidad y
riqueza al guión. Exploremos qué es
la historia B,
por qué es tan importante en cómo
elaborarla de manera efectiva. La historia B es una trama
secundaria que complementa y realza
la línea principal de la historia A menudo gira en torno un personaje secundario o un aspecto diferente de
la vida del protagonista, pero aún así debe vincularse
al tema principal y al conflicto La historia B proporciona muerte
emocional y ayuda
a equilibrar la narrativa. A menudo toma la
forma de una historia de amor, pero también puede ser una
relación con un mentor, una trama de trabajo, cualquier cosa que
nos ayude a entender mejor el tema
y el conflicto. En la Princesa Novia, la historia a o la historia
principal sigue romance y
la aventura
entre Buttercup y Wesley En tanto, la
historia B, la subtrama, involucra las interacciones cómicas y
sentidas entre Inigo Montoya y Pez quienes Esta subtrama agrega humor, profundidad y un
sabor diferente a la historia, lo que enriquece la narrativa
general Psi, Broma su memoria. De esto se
trata en realidad la historia. Bueno, esto está ahí para darle más profundidad a los personajes, al mundo y al tema. hora de elaborar tu historia be, considérela como una trama
secundaria que apoya y realza
la principal No es una historia separada. Aún así debería ayudar a entender el punto de la historia
principal. Puede ofrecer profundidad emocional, una perspectiva diferente,
pero
siempre debe relacionarse de alguna manera con la trama
principal. Piense en cómo esta subtrama puede reflejar o contrastar
la historia principal, agregando capas, o
significado e interés Al encontrar a Nemo, historia principal de
Marlon es sobre la búsqueda para encontrar a
su hijo, obviamente Pero la historia B involucra a Dory. Brinda un alivio
cómico y apoyo
emocional a
lo largo del viaje de Marín Su trama enriquece la historia principal
porque agrega humor, contrasta el personaje de S
Marlin, y agrega una
perspectiva única sobre Cuando la vida te deprimen,
sabes lo que tienes que hacer. No quiero
saber qué tienes que hacer. Solo sigue nadando,
sigue nadando. Solo sigue nadando,
nadando, nadando. Integrar la
historia B de manera efectiva implica tejerla a lo largo de todo
tu guión, porque de esa manera no
solo se cruza con, también soporta tu Debería aparecer en momentos clave, aportando contraste o apoyo a la historia A, la trama principal. La historia B a menudo complementa
el viaje de los protagonistas, ofreciendo un ángulo diferente sobre
el conflicto principal o tema Considera al Padrino. La historia A se centra en el ascenso de
Michael Colons al poder
en el negocio familiar. Yo soy el padrino de tu hijo, Carl. Mientras que la historia B explora la dinámica de la familia
y las luchas de poder dentro de la familia Colonia. Esta subtrama no sólo
profundiza la narrativa principal, sino que también realza los
temas de poder y lealtad Nunca le digas que se
calle. No interfieras. Para resumir, la historia B es un momento crucial que enriquece tu guión
al agregar profundidad, contraste y Debería vincularse a la historia principal
temáticamente y proporcionar capas
adicionales a tu
narrativa. Ahora es tu turno. Intenta identificar la historia B en un guión de tu elección. Analiza por qué funciona. Averiguar cómo se
conecta con la trama principal. Entonces trata de identificar
la historia B en tu propio guión o
delinear una subtrama potencial ¿Cómo sustenta
o mejora esta trama
secundaria la narrativa principal? Esa es una pregunta a la
que necesitas una respuesta antes de quedarte
con una historia B. Considera cómo la historia B
se cruza con la historia A y ¿qué elementos adicionales
aporta al arco general Si recién estás comenzando,
redina tus ideas para una historia B que complemente
la trama principal En la siguiente lección,
exploraremos la diversión y los
juegos Beek donde se cumple
la
promesa principal de la historia y tu protagonista llega
a explorar el nuevo mundo. Esta es una
parte muy grande de tu historia, así que nos va a llevar mucho
tiempo desempacar Entonces empecemos a trabajar ahora.
9. Diversión y juegos: el corazón de la película: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora que ya hemos hablado de la historia B, es hora de sumergirse finalmente en la
parte más atractiva y dinámica de tu guión, el Asiento de Diversión y Juegos Esta sección es donde
tu protagonista explora a
fondo el nuevo
mundo al que ingresaron y se involucra con el conflicto
central de
una manera que promete la experiencia de la partitura de
género. Analicemos qué es el ritmo de
Fun and Games,
por qué es tan importante y cómo hacerlo
brillar en tu guión. The Fun and Games
Be es la parte de tu guión donde se explora a
fondo la
premisa de tu historia y
el protagonista llega a experimentar el
mundo al que ingresaron Aquí es donde el público ve el pago que prometieron las
historias Aquí es donde obtienes
la diversión o la aventura o la emoción que ha establecido
la premisa. Aquí es donde tu
protagonista se involucra con los elementos centrales de tu género y el conflicto principal de la historia. En el
futuro, por ejemplo, diversión y
los juegos golpean a los ccurs en Martin McCli comienza
a explorar 1955, descubre
los aspectos únicos del pasado
e interactúa con sus padres e interactúa Esta sección muestra
los elementos divertidos e intrigantes del viaje en el tiempo, cumpliendo con las expectativas
de la
audiencia de una premisa atractiva y
entretenida Específicamente viajando
a través del tiempo. La historia va a cambiar. Cuando hablamos de la
diversión en la velocidad del juego, cuando estés creando esta
parte de tu guión, piensa en cómo tu
protagonista
explorará e interactuará con
el mundo de tu historia Esta es la sección donde
entregas la promesa de géneros, ya sea aventura, romance o comedia, no importa. Aquí es donde el público obtiene lo que les has prometido. Aquí es donde
necesitas entregar. También es una oportunidad para mostrar
los aspectos únicos de tu premisa y permitir que tu protagonista se involucre
completamente con ellos. El
ritmo de la aleta y los juegos suelen ocupar una
parte significativa del segundo acto. Es una oportunidad para que
los protagonistas se relacionen con el mundo
en conflicto de una manera significativa, mostrando a la audiencia por qué esta
premisa es tan convincente Sin embargo, si te diste cuenta, este ritmo puede representar aproximadamente el
25% de tu guión, y es solo un latido Esto puede ser mucho para manejar, especialmente para escritores de menos
temporada, para que sea más
manejable para ti, estaremos desglosando
en subbat
que ayudan a estructurar esta
sección Lo separaremos en nuevo mundo, nuevos personajes, viejo contraste, acumulación y punto de pellizco. Estos sub Beats proporcionan un enfoque más estructurado
a esta parte del guión, facilitando la navegación y asegurando una
exploración completa de su premisa. El nuevo sub mundo es donde
tu protagonista comienza a explorar el nuevo mundo o la nueva situación en la
que han entrado. Esta es una oportunidad para que puedas mostrar los aspectos únicos
del escenario o para resaltar los cambios de la situación
anterior. En la primera película de Harry Potter, Harry vive por primera vez el
mundo mágico Disfruta de las
maravillas de Hogwarts, incluyendo asistir a la
ropa, jugar quitae
y descubrir las peculiares mágicas del mundo Esta sección encarna
la promesa de la premisa de una aventura
mágica Ahora bien, este es un
término crucial de Save the CP, y se refiere a la idea de
que el concepto central o premisa de una historia
debe cumplir su promesa inicial al proporcionar la audiencia
lo que espera del género o la configuración. Es decir,
se trata de cumplir con las expectativas establecidas
por la premisa de la historia. Por ejemplo, si una película se comercializa como una aventura
mágica de alto riesgo, la promesa de la premisa sería el segmento
donde el público experimenta los emocionantes elementos
mágicos que se
les prometieron al principio Todo el ritmo, toda la sección de
diversión y juego se centra en torno a la
promesa de la premisa. A continuación vienen los nuevos personajes. Aquí es donde el
protagonista
experimentará el nuevo
mundo a través de las personas. Desde que ingresaron
al nuevo mundo, estarán construyendo
relaciones o rivalidades en la nueva situación
encontrada Puedes introducir relaciones
románticas, compañeros de
trabajo que a tu
protagonista no le gustan, pero con los que está atascado,
amigos, mentores. Cualquiera que se ajuste a la historia y sirva a un propósito que
último bit es crucial. No necesitamos ningún personaje que no haga nada por nuestra historia. Yo Alice Wonderland,
los nuevos personajes subtitulado es la
exploración inicial de Alicia del país de las vemos encontrarse con las peculiares y caprichosas
criaturas de este nuevo mundo, creando amigos y
enemigo A continuación viene el viejo subbad de
contraste. Aquí es donde
estás contrastando el nuevo mundo con la situación anterior del
protagonista. Como puede ver, la mayoría de estos subbads son relativamente
autoexplicativos Éste resalta las
diferencias entre los dos Y se puede utilizar para profundizar el viaje del personaje
mostrando lo que ha cambiado Veamos un ejemplo. En el producto Devil Was. El viejo subbat de contraste
es cuando Andy navega mundo de
la alta costura en comparación con
su vida anterior más modesta Este contraste enfatiza
su transformación y el impacto del nuevo
mundo en su personaje. La escena fundamental
para este cambio es que se esté peleando
con su novio Solías decir que esto
era sólo un trabajo. Solías burlarte
de las chicas de la pasarela. ¿Qué pasó? Ahora te has
convertido en uno de ellos. Esta escena nos muestra
un cambio en Andy, razón por la
cual es
un momento tan importante. Muestra no sólo la
diferencia en los dos mundos, sino también la diferencia
que esto hace en el personaje. Nos muestra cómo Andy está cambiando por su exposición
a su nueva situación. A continuación, tenemos la acumulación, y esto es muy importante. Tantas historias olvidan la
acumulación porque están tan enfocadas en la diversión y juegos en explorar
el nuevo mundo, en conocer gente nueva,
en la historia B, que
olvidan por completo que tienen una trama principal en la que
necesitan enfocarse. El subbat de acumulación
implica escalar conflicto central
de la historia
o complicaciones Aquí es donde construyes la
tensión y te preparas para el punto de inflexión
que literalmente
seguirá en el siguiente juego
de tu sábana de playa. En Jurassic Park, la
acumulación ocurre a medida que la emoción del
parque se convierte en peligro Lo que está en juego se eleva a medida que
los dinosaurios se convierten en una amenaza que conduce al mayor conflicto de
la película Point hit está
bien todo el tiempo. Ahora el último
elemento muy importante que necesitas tener en tu sección de diversión y juego
es el punto de pellizco. Aquí es donde se refuerza el conflicto central
y se suben las apuestas. Este es el momento que
recuerda al público el principal reto del protagonista y aumenta la tensión. Si tienes un chico malo definido o un antagonista principal
en tu historia, es entonces cuando deberían hacer algo para recordarnos su
existencia. Tienen que volver a lo grande. Tienen que demostrarnos que
son una amenaza real. No te centres únicamente en el fan y en los hermosos
elementos de tu historia. El impulso principal de cualquier
historia de cualquier guión, es la tensión y el conflicto. Es un buen recordatorio para
incluir a los de
este ritmo también. Necesitas este punto de pellizco, necesitas este punto de tensión. Para construirlo porque
necesitabas seguir construyendo y construyendo y
construyendo hasta el clímax. No se puede simplemente tener una meseta y luego el clímax
llega de repente No es así como se estructuran
las buenas historias. Necesitas este punto de pellizco antes de llegar a la
mitad de tu guión. Por ejemplo,
veamos los juegos del hambre. El punto de pellizco es cuando Capns enfrenta un
reto severo en la arena, intensificando los errores y reforzando el
conflicto central de los juegos Pasamos algún tiempo sin
conseguir a Peter, pero se nos recuerda
la amenaza que se avecina ante
los juegos
y la capital Ahora, para resumir, Fan
and Games es donde entregas la promesa de la
premisa de tu historia, y permites que tu protagonista involucre completamente
con el nuevo mundo, los personajes y
lo más importante el conflicto Esta es una parte crucial
del segundo acto que brinda entretenimiento y profundiza la
conexión de la audiencia con la historia Este es un buen momento para
explorar realmente el nuevo mundo, conocer a los nuevos personajes, hacer una comparación
con tu mundo. Lo más crucial, dilo conmigo. Acumule la tensión. Ahora hagamos algunos ejercicios. Identifica el bit de diversión
y juegos en la película de tu elección
y dime por qué funciona. Entonces identifica esto sea
en tu propio guión. ¿Cómo explora
e interactúa tu
protagonista con el nuevo mundo? ¿Qué momentos resaltan
el atractivo central de la premisa de tu historia? ¿Cómo construirás tensión? Si aún estás
desarrollando tu guión, describe cómo vas a
crear estas secciones para involucrar
completamente a tu audiencia y entregar el género
de la premisa. He delineado
cada sub beat en tu sábana de playa para
que puedas llenarlo perfectamente. La próxima vez, estaremos
hablando del
punto de inflexión de su guión, la marca del 50%, el punto medio No puedo esperar a ver eso porque las cosas se van
a poner interesantes.
10. NUEVO punto medio hecho con Clipchamp: Regresa. La última lección sobre la diversión y los juegos de remolacha estuvo bastante larga repleta de información,
pero no te preocupes. No va a ser así en
esta lección de hoy. Nos estamos enfocando en el punto medio. El punto
de inflexión crucial de tu guión que trae un gran cambio o
revelación a la historia No mayor. El punto medio es uno de los
elementos más cruciales en Lake Snyder, salvar al gato, y cambia
la dirección de tu historia
y profundiza Vamos a desglosarlo juntos, hablar sobre por qué es
tan importante y cómo elaborarlo de manera efectiva
en tu guión El punto medio es un momento
crucial en tu guión que normalmente ocurre alrededor de la
mitad del acto dos A menudo implica una revelación
significativa, un importante punto de inflexión, un cambio dramático en la
historia de algún tipo. Esta velocidad es crucial
porque redefine el viaje de los protagonistas e
intensifica el El sexto sentido es un
gran ejemplo de ello. El punto medio es el momento en que el doctor Malcolm se
da cuenta de que Esta revelación cambia toda
la dirección de la historia y profundiza
las apuestas emocionales Se trata de un
cambio dramático que redefine el viaje de los protagonistas e
intensifica el conflicto Al elaborar un punto medio, concéntrese en estos
tres aspectos clave Introducir una
pieza significativa de información o realización que cambie
la
comprensión de los protagonistas de la historia Entonces asegura este momento, el momento en que tu protagonista recibe la información cambia la dirección de la
historia y conduce a nuevas complicaciones o retos. Y usa este be para encapsular el conflicto central y los dstkes profundizados En el Padrino, el punto medio ocurre durante la escena cuando Marco Collieri ahora más profundamente involucrado con
el negocio familiar, regresa a Nueva York después de
un periodo significativo fuera Este momento está marcado por el
intento de asesinato contra la vida de Vetos El intento y la
información al respecto que recibe Michael lo
obliga a tomar un papel más activo
en los asuntos familiares y marca un cambio crítico
en su arco de carácter. Este evento redefine el viaje de
Michael de ser un forastero
que inicialmente no
quería tener nada que ver
con el negocio familiar hasta convertirse en una parte
integral The Midpoint subraya
la transformación en personaje de
Michael y
configura la segunda mitad de la película Aquí es donde se intensifica su participación en las
actividades delictivas de la familia, y en última instancia lo
llevará a su surgimiento como el nuevo
jefe de la familia Corleone Yo soy el padrino de tu hijo, Carl. El punto medio suele
ocurrir alrededor la marca del 50% de tu guión Se trata de un punto de inflexión crítico que puede cambiar las metas de
los protagonistas, alterar la dirección de la historia y profundizar el conflicto central Piense en ello como un
pivote importante en la narrativa que redefine lo que está en juego y
configura la segunda mitad de
su historia por completo En Jurastic Park, el
punto medio es donde los dinosaurios se liberan
de su recinto, lo que aumenta el peligro
y altera los objetivos de los personajes y En la matriz, la realización de noticias
sobre la verdadera naturaleza de la matriz transforma
su viaje y profundiza el conflicto, y esto nuevamente, sucede
en el punto medio Uno de ustedes va a morir. ¿Cuál será tu decisión? Ahora para resumir rápidamente, el punto medio es un momento
crítico en tu guión que
implica una revelación importante,
un punto de inflexión significativo y una intensificación Esta es una
oportunidad crucial para replantear la dirección de
tu historia y
profundizar en lo que está en juego para
tu protagonista Si estás creando
un punto medio fuerte, esto puede mejorar en gran medida el impacto y el flujo
de tu narrativa Ahora, identifique el punto medio en la película de su elección
y diga por qué funciona Después delinear el punto medio
en su propio guión. ¿Qué revelación importante o punto de
inflexión cambiará
la dirección de la historia? ¿Cómo intensificará este momento el conflicto central y profundizará las apuestas para
tu protagonista La próxima vez,
vamos a hablar sobre el cierre de los malos
y los s perdidos. Estas son excelentes formas de
escalar conflictos y
llevar a tu personaje
a la desesperación absoluta Para cualquiera que le guste
torturar a sus propios personajes, este será
genial para ti. Te voy a ver ahí.
11. NUEVOS chicos malos, todos perdidos Hecho con Clipchamp: Bienvenido de nuevo. última vez hablamos de
la marca del 50% de tu historia, el punto medio en el que le das
la vuelta a la historia. Hoy, cubriremos
dos ritmos cruciales en Lex nine para salvar
la estructura Cat. Hablaremos de bolsa de hielo
cerca y todo está perdido. Estos momentos son esenciales para
escalar la tensión
y profundizar el conflicto del guión a medida que
se
acerca Analicemos lo que implica cada uno
de estos ritmos, cómo funcionan y cómo
incorporarlos de
manera efectiva a tu propio guión. Los malos cercanos en
ritmo ocurre en el acto dos, típicamente siguiendo
el punto medio Este ritmo representa un periodo en el
que el protagonista enfrenta crecientes obstáculos
y presiones parte de las fuerzas antagónicas Es el momento en que las cosas
empiezan a salir mal. Y la situación protagonista
se pone cada vez peor y
peor a medida que las apuestas se hacen cada vez más
altas y más altas. En los
juegos del hambre, los malos cercanos en ritmo se
caracteriza por las crecientes amenazas de
las correas iraníes y la escalada de competencia
con los demás homenajes Estos no sólo
aumentan la presión, sino que también contribuyen a una mayor sensación de
peligro y urgencia Sé que parece
difícil entender
qué escribir en este ritmo si tu guión no
es una película de acción o
aventura, pero vamos a desglosar los componentes clave
del cierre
de los malos. Es necesario aumentar
los retos y complicaciones que enfrenta el
protagonista. Se necesita una presión creciente, AKA para mostrar cómo la
situación del protagonista se vuelve más terrible a medida que las fuerzas antagónicas
intensifican sus esfuerzos, y hay que enfatizar cómo el antagonista o las
fuerzas opuestas se están acercando, haciendo que el
viaje de los protagonistas Ahora, todos estos son fácilmente
adaptables a cualquier historia. Para mostrarte,
vamos a ver comedia romántica,
el diario de
Bridget Jones Esta cama está ejemplificada
por las consecuencias de su desastrosa aparición en
la fiesta de Nochevieja,
donde sus
intereses románticos, Mark Darcy,
y Daniel Cleaver, la
ven en un punto bajo Adicionalmente, la
carrera de Bridget enfrenta desafíos, particularmente con
sus luchas en su trabajo y su complicada
relación con su jefe Estos contratiempos
agravan sus sentimientos de inseguridad e insuficiencia, intensificando su conflicto
interno
y los obstáculos externos
que enfrenta Espero que esto te haya ayudado a
entender cómo funciona este ritmo, y también te haya ayudado a ver que no necesita
ser un paquete de acción para aventurarte para
que tengas a esos chicos acercándose a tu protagonista. Todo esto puede ser algo
interno sucediendo dentro de su
cabeza dentro de su corazón. No necesita tener una manifestación
física
en el mundo. No necesitan ser presionados contra la pared a punta de pistola A continuación, hablaremos
del ritmo siempre perdido. Este monumento suele
seguir a los malos de cerca y representa un
punto bajo para el protagonista. Es un momento en el que se pierde
toda esperanza y el protagonista enfrenta
su mayor desesperación Este ritmo es crucial
para configurar el acto final y la
resolución de la historia. Ahora, en la noche oscura, esto sucede cuando el Joker
secuestra y asesina Este momento es especialmente significativo
porque golpea a Batman y Harvey Dent con profundas pérdidas
personales y emocionales. Harvey Dent
transformación en dos caras final de la estructura de su idealismo aunado a la muerte de Rachel Significa un punto
bajo crítico para Batman. Ahora bien, para elaborar de manera efectiva el ritmo est perdido,
considera estas cosas. Es necesario crear una escena donde el protagonista esté en
su punto más bajo, enfrentando su mayor
reto o fracaso. También necesita asegurarse de que
este ritmo represente el revés
o derrota más significativo para este protagonista Y aprovecha este momento
para hacer la transición
al acto final donde
el protagonista
encontrará la manera de superar los retos y
lograr una resolución. Al encontrar a Nemo, el latido perdido
más antiguo ocurre cuando Marlin y Dory
son capturados por La situación parece terrible, y la desesperación de Marlin se profundiza ya que teme que
nunca encontrará a su hijo Pero, ¿cómo configura esto
el actu final, me pregunto? Bueno, esta crisis obliga Marlin a enfrentar sus
miedos e inseguridades, que en última instancia lo lleva a encontrar una
determinación y
esperanza renovadas mientras concibe un plan
para escapar y rescatar a NEMA De esta manera, claramente conduce
hacia una resolución. Quiero señalar que
el
latido todo está perdido no es la reacción del
personaje. Es lo que
provoca su reacción. Como notaste en
la noche oscura, no
dije que esto fue cuando Bruce Wayne estaba en su punto más bajo. Esto es lo que causó su más bajo. Esta es la situación
que le hizo ir ahí. Esta es la muerte de Rachel, y Harvey Dens se
convierten en dos caras. Esta no es su desesperación. Hola la desesperación seguirá
en el siguiente compás. Los malos cercanos
en ritmo implica aumentar los obstáculos
y aumentar la presión de las
fuerzas antagónicas, sean lo que sean Y el latido perdido de la O representa el
punto más bajo del protagonista y la mayor desesperación Este es el mayor
reto hasta ahora. Ambos ritmos son
cruciales para generar tensión y configurar el acto
final de tu guión Ahora es el momento de que
identifiques a los malos cercanos, y la O es beats perdidos y el guión de tu elección
y me digas por qué funcionan Después de eso, esboza
esos dos ritmos para tu propio guión ¿Cómo escalarás
los retos protagonistas
y aumentarás la presión Qué momento de
desesperación servirá como el punto más bajo para tus protagonistas todos los pondrá a prueba, los desafiará de una
manera como nunca antes ¿Cómo
configurará todo esto el acto final? La próxima vez, ¿
vamos a hablar la noche oscura del alma
y la ruptura en tres? ¿Vamos a convertir tu
desesperación en acción? No puedo esperar a
verte ahí y ver lo que creas
al final de este curso.
12. NUEVO descanso nocturno oscuro 3 hecho con Clipchamp: Bienvenida de nuevo. La última vez
hablamos de que los chicos B acercaban y los viejos perdieron cuentas de Lake snide
the save the Cat Hoy, vamos a estar
abordando dos cuentas más, la noche oscura de la suela
y el break en tres Estos momentos representan puntos
de inflexión
clave de tu guión y son esenciales para
llevar tu historia a su clímax y
su resolución. Profundicemos en lo que cada uno
de estos ritmos conlleva el significado y cómo
incorporarlos de
manera efectiva a tus propios guiones. La noche oscura del alma ocurre justo antes del acto final y representa un momento de profunda introspección y
desesperación para La última vez que
hablamos de todo está perdido, que es el momento
que desafía tu protagonista
más que a cualquier otra cosa. La noche oscura del alma
es su reacción. En la noche oscura, Rachel murió, y Harvey Den se volvió de dos caras. Esto fue todo está perdido. Este fue el reto. Esta
era la mayor amenaza hasta ahora. La noche oscura del alma es la reacción de
tu protagonista Este es el punto más bajo. Esto es cuando
piensan, no pueden lograrlo. Es el momento tu protagonista reflexiona
sobre tu viaje, se siente abrumado por
su desafío y experimenta un
momento profundo de duda de sí mismo Este ser es crucial
para configurar la resolución de tu historia
porque el punto más bajo para tu protagonista te
ayudará a mostrar qué tan alto pueden llegar
al clímax. Nos mostrará su cambio, el hecho de que no se hayan
rendido y lo que han aprendido largo de su recorrido por
el transcurso de tu historia. En la redención de Shashank, la noche oscura del alma
ocurre cuando Andy está en confinamiento
solitario y durante
un periodo agotador y un periodo agotador Durante este tiempo
Andy reflexiona sobre su situación y su pasado, contempla los
desafíos aparentemente
insuperables
que desafíos aparentemente
insuperables Este momento de crisis es crucial porque
prepara el escenario para eventual plan de escape de
Andy y la
resolución definitiva de la historia. Este momento resalta su resiliencia, su fuerza
interior. Se basa en esos para superar sus circunstancias nefastas
eventualmente y salir. Entonces yo elaborando la
noche oscura del alma. Pensemos en cómo mostrar
al protagonista reflexionando sobre el viaje y los
obstáculos que enfrentó. También es necesario crear una
escena donde el protagonista se sienta abrumado y
duda absolutamente de su capacidad para triunfar Sienten que
nunca lo lograrán. Además, aprovecha este momento para hacer la
transición al acto final, donde tu protagonista encontrará resolución
renovada y se
preparará para el clímax. Echemos un vistazo a Harry Potter
y la orden del Fénix. El momento crucial, el todo se
pierde es cuando Cerus negro
es asesinado por La noche oscura
del alma es Harry que se queda de luto por esa pérdida Después,
se siente abrumado por dolor y la ira y
una sensación de Se siente aislado y
agobiado por el peso de la profecía y la realidad
de los tiempos oscuros que le esperan Ahora vamos a discutir la
ruptura en tres. Este es un momento crucial que pasa del segundo
acto al tercer acto, y este ritmo es
cuando el protagonista decide tomar acción A menudo es alimentada por
un nuevo entendimiento o una nueva revelación de la noche
oscura del alma Es un momento en el que el
protagonista se compromete a resolver el conflicto central y avanzar hacia el clímax de la
historia Han estado en lo
más bajo, y ahora dicen, ¿
sabes qué? Voy a volver a estar juntos
y lo voy a hacer. Aquí es cuando a Andy se
le ocurre su eventual plan de fuga, y también es
entonces cuando Harry decide reunir
a sus amigos
contra las fuerzas oscuras. En los vengadores, la ruptura en tres ocurre cuando el equipo, tras superar
conflictos internos y dudas, une con un
plan claro para enfrentar a Loki Esta decisión
los impulsa al acto final y establece la gran batalla
culminante Ahora, aquí hay tres
elementos que
puedes incluir en esta etapa. Se puede mostrar a los protagonistas renovada determinación
o comprensión, que es y destaco esto un resultado directo de
la noche oscura del alma Que el protagonista y
sus aliados o amigos desarrollen una estrategia o plan para abordar el conflicto
central. Esto es bastante obvio cuando se
trata de una película de acción, pero ¿cómo la usas en un
drama o comedia romántica Este puede ser el momento en que
tu protagonista hable con su mejor amigo
y decida que al cabo
van a perseguir la
meta de los sueños. Y luego usa este ritmo para establecer el clímax de la historia y llevar a la resolución
del conflicto principal En El Señor de los Anillos,
el regreso del Rey, que es una de mis películas
favoritas, la ruptura en tres ocurre
tras el desgarrador
encuentro con
Shea y la momentánea
creencia de Sam de que Photo está Sam toma la decisión fundamental para continuar con la misión, por lo que ahora hay un nuevo
plan y la nueva resolución Esta idea. C muertos. Posteriormente resulta
que la foto no está muerta, y este momento está marcado por renovada
determinación de
Photo y Sam para
completar su búsqueda a pesar de
las abrumadoras probabilidades. Este momento prepara el escenario para la batalla final y la
resolución del viaje. Ahora sabemos que la noche oscura del alma es un momento de profunda introspección y desesperación que establece la transición
al acto final,
mientras que la ruptura en tres
es el punto de inflexión fundamental
donde el protagonista decide tomar acción y prepararse
para el clímax,
y esta es también la primera cuenta del Ambos ritmos son
esenciales para crear una
narrativa convincente y llevar a una resolución satisfactoria. Ahora, mira tu
película favorita y señala, dónde está la
noche oscura del alma, dónde está la ruptura en tres, y por qué ambos funcionan. Después delinear ambos ritmos
para su propio guión. ¿Cómo vivirá tu
protagonista un momento de introspección
y ¿Qué
los llevará a lo más bajo? ¿Qué les va a doler realmente y cómo van a combatir eso? Entonces qué decisión o
revelación los llevará a su plan final y
los hará la transición al clímax. Casi terminamos con Blake
noche para salvar del gato. La próxima vez,
vamos a hablar del final y de la imagen final. Casi terminamos
con el desglose de su libro y con
escribir tu propio Bach. No puedo esperar a verte
en nuestra siguiente lección.
13. NUEVO final hecho con Clipchamp: Bienvenida de nuevo. última vez hablamos la noche oscura del alma
y la ruptura en tres, y ahora estamos
oficialmente en el tercer acto. En esta lección, exploraremos los ritmos finales de Blake Snider, salvar la estructura del gato, el final y la imagen final Estos momentos,
llevan tu historia a una
conclusión satisfactoria y dejan una impresión duradera
en tu espectador. Tienes que hacerlas bien. Vamos a sumergirnos en cada
uno de estos ritmos que conlleva y cómo
incorporarlos de manera efectiva a tu propio guión El final es simplemente poner la culminación de tu
historia conflicto central Es donde
convergen todas las
grandes historias y el protagonista
afronta su reto final Este ritmo envuelve
el arco narrativo, resuelve puntos clave de la trama y proporciona una
resolución satisfactoria a tu historia. Examinemos Star
Wars Episodio seis, el regreso de la JI. El final incluye
la batalla culminante y la resolución del
conflicto con el Imperio Este latido une
las principales amenazas de la historia. Proporciona cierre, y
resuelve el viaje de
los protagonistas Hay muchos elementos
a este ritmo porque todos los cabos sueltos
necesitan ser amarrados. Tenemos la batalla entre
los Leones Rebeldes y
los terraceros. Tenemos la redención
de Darth Vader, tenemos la destrucción
de la estrella de la muerte Cualquier otra
trama más pequeña y ser historias también
están muy bien
envueltas durante este ritmo. Lo que hay que hacer en
el final es asegurar que el conflicto central
de la historia se resuelva de manera significativa. Es necesario unir
los principales puntos de la trama, y las artes de los personajes, y dar cierre a viejas historias significativas
y, por último, pero no menos importante, crear un clímax dramático e
impactante donde el protagonista afronte
su desafío final y logre la resolución En El Señor de los Anillos,
el regreso del Rey, el final está marcado
por la destrucción
del anillo O y la resolución del conflicto central de la historia. Este momento es en lo que toda
la trilogía
se ha ido construyendo Envuelve la
narrativa y proporciona una conclusión satisfactoria
para el viaje épico. Cuando dije, envuélvete todo, estoy hablando de la denuma Danuma del francés significa
envolver todos los cabos sueltos. Cualquier historia, cualquier
trama que hayas tenido, cualquier pregunta que hayas hecho. Aquí es donde
nos das todas las respuestas, y aquí es donde nos
dices por qué has introducido todas y cada
una de esas tramas, porque todas de alguna manera se
conectan se entremezclan Aquí es donde hay que
explicar por qué esa
historia de amor era importante. Ba Han Solosar se vio impactado por Layer y
su amor por ella Pasó de ser un contrabandista a un héroe que era
absolutamente Esto se vio impactado por su amor
por otro ser humano. Es por ello que el sublote romántico
fue importante porque impactó a los personajes de
una manera significativa que
contribuyó a la historia Ahora, hablemos de
la imagen final. Esta es la última escena o incluso la última toma
de tu guión Es un
elemento crucial que deja una impresión duradera
en tu audiencia. La imagen final debe reflejar
la resolución temática de la historia y proporcionar
una sensación de cierre. En el Padrino, por ejemplo, la imagen final es la puerta que se
cierra a la esposa de Michael Cleon, simbolizando su
completa inmersión en el mundo del
crimen organizado Esta toma final encapsula el tema y el
arco emocional de la historia, y deja una
poderosa impresión Este es un elemento crucial que deja una impresión duradera
en tu audiencia. La imagen final debe reflejar la resolución temática de la historia y proporcionar
una sensación de cierre. Encima de todos estos, idealmente, tu imagen final debería ser una devolución de llamada a tu imagen de
apertura Puntos de bonificación, si
recuerdas que dije, volveremos a eso
en nuestra primera lección. La imagen de apertura y
la imagen
de cierre significan el
tema principal de tu película Eso es todo si los has
hecho bien. Pero ha ocurrido un
cambio significativo entre el primer y el último
fotograma de su película. Intente hacer una
llamada a su imagen para mostrar cómo
ha cambiado el mundo ahora. Un hermoso ejemplo de esto
viene de Forest Gump. La escena final en Forest Gump es con su hijo representando la finalización de
su viaje y
el tema del
amor y la conexión perdurables Pero la última toma es una llamada directa a
la apertura de la película. Antes incluso de que nos presentaran al personaje o al mundo, seguimos una pluma
hasta sus pies. El disparo final es exactamente la
misma pluma que vuela lejos. Esta toma final ofrece una
sensación de cierre y deja una
impresión positiva y duradera en el público. El final es donde
convergen todas
las historias principales y se resuelve el
conflicto central Si bien la imagen final es el último guión monoal que refleja la resolución
temática, y debería dejar una impresión
duradera. Ambos son esenciales para entregar una conclusión
satisfactoria a tu historia. Enhorabuena. Ahora tienes una
sólida comprensión de la noche de Blake para salvar al Gato. Conoces todos sus
15 beats y
puedes aplicarlos a
tu propio guión Toma tu
película favorita y escribe por qué el final y la imagen
final funcionan en ella. Después termina la hoja de ritmo para tu propio guión con ideas para
el final y la imagen final, y te veré la
próxima vez cuando repasemos errores
comunes. No puedo esperar.
14. NUEVOS errores comunes hechos con Clipchamp: Bienvenidos a nuestra lección final. última vez abordamos los dos últimos beats de Bach de Blake
Snyder en la estructura, el final y la imagen En esta ssion, nos centraremos en los errores y trampas comunes que
encuentran los escritores al usar Blake Snyder save
the Cat structure También te proporcionaremos consejos
de solución de problemas para ayudarte a refinar
tu guión También te mostraré ejemplos de ritmos
mal ejecutados para ilustrar estos errores comunes
y cómo evitarlos. Sin más preámbulos,
comencemos. Entender los errores
comunes puede ayudarte a evitarlos
en tu propia escritura. Aquí hay algunas trampas comunes. Cuando los ritmos clave se superponen o no
están claramente definidos, realmente puede confundir
la progresión de la historia Se puede ver que los ritmos
se superponen definitivamente. Pero eso es porque
están destinados a hacerlo. Por ejemplo, al principio, Todos anticiparán
que los temas declarados van a estar sucediendo mientras se configurando el mundo
y los personajes. obstante, no pongas
la noche oscura del alma durante el punto medio Esto sólo
creará confusión y es importante
entender por qué. Las historias y los guiones tienen un
tipo de progresión de causa en efecto Eventos en situaciones,
convocatoria de decisiones, decisiones, desencadenan nuevos eventos. Necesitan nuevas decisiones, y así sucesivamente y así sucesivamente. Si te saltas ritmos, todos engranan dos latidos juntos, cuando no pertenecen juntos, interrumpirás la
causa en el bucle de efecto. Esto solo hará que tu
guión parezca que todo es una coincidencia afortunada y las acciones no tienen absolutamente
ninguna consecuencia Otro problema que podemos
ver muy, muy a menudo. Tristemente, incluso podemos verlo
en producciones de gran presupuesto que tienen amores y montones de ejecutivos revisando
esos guiones, son personajes que carecen de
profundidad, o motivaciones claras Porque esto
dificulta que
el público se involucre
con la historia. Por favor, le ruego que
invierta el tiempo en crear
personajes bien redondeados con metas
claras, motivaciones
claras y arcos claros con los que usted, como escritor,
esté familiarizado Esto agrega mucha
profundidad a tu historia y te ayuda a mantener
el compromiso de la audiencia. Incluso te voy a mostrar un
ejemplo de cómo no hacerlo. Veamos el suicidio en. Al personaje de la doctora
June Moon, también conocida como Enchantris, no le falta potencial
en el inicio, pero sus motivaciones en la historia de fondo no
están Esto deja sus acciones
sintiéndose abruptas y como si
no tuvieran profundidad alguna. Su
transformación en villana, y los planes posteriores se presentan con poco
contexto y poca claridad, y todo esto la convierte una antagonista mucho menos
atractiva Yo así. La falta de desarrollo en su arco de carácter hace que
sea un reto para
el público comprender sus motivaciones o invertir en su conflicto
con los protagonistas Y esto por supuesto, afecta la
coherencia general y impacto
emocional de la película. Ahora, como era de esperar,
un conflicto central no resuelto, o débil, puede llevar a una resolución muy
insatisfactoria Un ejemplo de esto es el
Amazing Spider Man, también. En esta película, el
conflicto central entre el hombre Spier y los diversos villanos se siente tan subdesarrollado y
carece Lo que sucede es que la
película intenta hacer malabarismos con múltiples antagonistas
y muchos subpots Pero como resultado, el
conflicto primario se diluye tanto. Es difícil señalarlo. No sé, no
sé qué hacer, pero no puedo
sacarlo de mi cabeza. Sí, pero ya hemos hablado. No. No es su elección. Le prometí que me
mantendré alejado de ti. La motivación de los electros y
el desarrollo del personaje son mínimos y su final se siente tan
abrupto y de la nada. De igual manera, no se explora completamente el papel de los
Duendes Verdes en su impacto en la historia Esto deja los principales conflictos
de la película sintiéndose como si estuvieran sin resolver o como
que se abordaran satisfactoriamente Este enfoque disperso
del conflicto central resta
tanto a del conflicto central resta
tanto la coherencia
narrativa general y al compromiso emocional Para evitar esto, solo asegúrate de que tu conflicto central sea
fuerte y esté claramente definido. Abordar cualquier amenaza no resuelta y proporcionar una resolución
satisfactoria Si cuando llegas a tu final, ves que
tienes puntos de
trama en líneas argumentales que
realmente no se combinan con el
resto de tu historia, que no brindan nada
aparte de entretenimiento
o valor de choque, o simplemente van
a verse geniales. Tengo una solicitud
para ti y de
verdad te ruego que borres
la subtrama. Retirarlo. No lo necesitas si no está aportando nada
a tu historia principal. Si le proporcionara algo a la historia,
sabrías de qué se trataba. Si encuentras ese problema, hay una solución muy sencilla. Quita todo lo
que no ayuda. Te prometo que esto hará que toda
tu historia suene más
cohesiva y se vea mucho mejor y
más pensada Ahora el último problema muy
común es un cambio de tono que
no está bien integrado. Porque esto puede interrumpir tanto
el flujo de tu
guión. He aquí un ejemplo de un guión
con tono inconsistente. La cabaña en el bosque. Si bien la película es conocida por su versión inventiva
del género de terror, su tono puede ser
bastante discordante debido a su frecuente cambio entre horror, la comedia y
el metacommentario En cambio, asegúrate de que tu tono de guión
siga siendo consistente Si los cambios son necesarios, hazlos graduales y bien
integrados en la narrativa. Te voy a mostrar dos ejemplos de cómo se hacen bien los cambios tonales Get out es otra versión
de la comedia de terror, y los comentarios sociales
engranados en una Pero realmente no se puede ver un cambio tonal a diferencia de
la cabaña en el bosque ¿Sabes por qué? Porque
la primera escena de salir te muestra que esta va a ser una película divertida
con elementos cómicos, definitivamente, pero también
va a ser absolutamente
aterradora Suburba de ojos espeluznantes y confusos. Cielos, digo en serio, sin embargo. Siéntete como un pulgar dolorido fuera
de aquí. Bien, ahí Bien, pronto hablaré contigo. Nos vemos. Este es Rymer. El diálogo en esa primera
escena también señala exactamente cuáles son los temas sociales que va
a discutir esta película. No hay nada sorprendente. No hay ningún cambio real
porque estuvimos preparados desde la primera escena
para lo que esperamos. En la pulp fiction, de nuevo
tienes un tono consistente. También puede ver
cambios narrativos bien integrados que demuestran cuán efectiva la
narración de historias puede mantener participación de la
audiencia e
impulsar la narrativa hacia adelante Para concluir esto, recuerda
aclarar las transiciones de ritmo, desarrollar a tus personajes, fortalecer tu conflicto
central y mantener un tono consistente. Al abordar estas trampas
comunes, estarás mejor equipado para elaborar una historia convincente y
bien estructurada Para tu revisión final,
revisa todos los ritmos que
hemos cubierto y asegúrate de que estén bien
ejecutados en tu guión Aplique los
consejos de solución de problemas para refinar sus scripts y abordar cualquier
problema que haya encontrado. Gracias por acompañarme a
lo largo de este curso. Espero que estas lecciones le hayan brindado algunas ideas
valiosas y herramientas para escribir comparando guiones usando Blake N
para salvar la estructura CAT Te deseo la mejor de las
suertes con tu escritura y sigas creando grandes historias.
Simona Iordanova, Writer-Director & Script Consultant
