Transcripciones
1. Introducción: Tienes un guión y estás
listo para rodar una película. Pero como mi nombre es, uh, Malala groovy, aka un
cineasta o un centro comercial. Y estoy de viaje
para convertirme en uno de los mayores cineastas
de todos los tiempos. Este es mi viaje
y me gustaría compartir algunas cosas que he
aprendido contigo. Así que bienvenidos a este curso
sobre producción de cortometrajes. Todo lo que necesitas
saber de principio a fin. Los cortometrajes son una forma de
sacar tu trabajo, ya sea que lo uses
como tarjeta de presentación, una representación
de tu propio trabajo, o si lo usas como prueba de concepto para
crear un largometraje, algo en televisión
o incluso una serie web. Espero que durante este
curso te pueda dar las herramientas que necesitas para crear tu
propio cortometraje. De hecho, ese va a ser
el reto en este curso. Te voy a pedir que filmes
tu propio cortometraje y te
voy a llevar por el
proceso de
preproducción, producción,
hasta la postproducción. Vamos a estar
cubriendo
de todo , desde presupuestación hasta programación, cómo casta superior, cómo contratar tripulación, las conversaciones que
deberías tener con ellos, dónde conseguir tu equipo, dónde conseguir tu seguro. Y lo más importante,
voy a estar
mostrándote imágenes reales en vivo de uno de
mis sets de
filmación para que
veas exactamente lo que hicimos, los problemas que encontramos
y cómo los solucionamos. Espero poder brindarte
todos los conocimientos que
necesitas para que puedas
rodar un cortometraje. Ya sea que estés tomando el
cine como pasatiempo, si te
apasiona, o si simplemente te gusta desafiarte
a ti mismo. Y recuerden, si ven este
símbolo arriba en la pantalla, significa que tengo un curso más detallado sobre el tema. Así que siéntete libre de
seguirme para que puedas consultar más información y ojalá aprendas más sobre el viaje
cinematográfico.
2. Tu proyecto: Usando lo que has
aprendido en este curso, quiero que te desafías a
ti mismo rodando una película basada en un guión
que ya tienes. El guión puede ser cualquier cosa,
desde una página hasta cinco páginas, por lo que equivale a unos
cinco minutos en pantalla. Y la idea es
filmarla durante un fin de semana o tal vez en un día libre y simplemente ayudar a aumentar
tu confianza. Porque lo que podrías hacer con la película es
tomarla y distribuirla, ya sea mostrársela a
tus amigos o familiares, publicarla en línea y recibir comentarios de los miembros de la audiencia. O si te sientes muy audaz
y feliz con tu trabajo, tal vez sea algo
que quieras presentar
a un festival de cine. Sólo recuerda que el cine no
es sólo una forma
de expresión, sino también un oficio. Y tu oficio
necesita ser desarrollado. Necesitas las habilidades. Cuanto más lo hagas, más
confianza construirás, mejor será. Y entonces cuanto más grande sea el cuerpo de trabajo que
tengas que puedas presentar a otras personas y llamarte cineasta
real. Entonces tienes esto,
respira hondo y comencemos.
3. ¿Qué es la preproducción?: viaje cinematográfico generalmente se
puede dividir en cinco fases
distintas. Tienes la etapa de desarrollo, tienes la fase de
preproducción, tienes la fase de producción, tienes la fase de
postproducción, y finalmente, la fase de
distribución. Ahora la preproducción es
la preparación y el trabajo de planeación
que hay que
hacer antes de la filmación real, que es la fase de producción. Y la idea es que
estamos tratando de
poner a todos en la misma página. Todos los que están involucrados
en el rodaje de la película tienen que
seguir una visión. Tienen que estar en
una sola mente y
necesitan trabajar
juntos para producir la mejor
película posible que puedan producir. Se necesita todo un equipo de
personas para afinar
y enfocarse realmente en los diferentes
aspectos del cine. Ya sea el departamento de
cámaras, ya sea de producción,
ya sea de posproducción. Si bien esta dirección real
y trato con actores, Eso es lo que es la fase
de preproducción. Pero, ¿por qué necesitamos
la preproducción? La razón por la que planeamos durante la preproducción es ante todo, para que podamos ser
más eficientes. También podemos reducir costos. Si reducimos costos, podemos filmar por más tiempo, básicamente abordar cualquiera de los problemas que
puedan surgir durante la producción. Entonces tenemos un
plan a, tú tienes un plan B, y
tenemos un plan C. Hay algunas
tareas clave que deben
realizarse durante la fase de
preproducción. El primero es
averiguar quién
va a ser tu productor. ¿Es alguien a quien vas a contratar o
vas a producir
esta película tú mismo? La segunda tarea
sería
desglosar el guión
para crear un presupuesto. Cuando tienes presupuesto,
sabes cuánto te
va a costar rodar esta película. Y entonces puedes empezar a
buscar el financiamiento. Por supuesto, tendrás
que buscar a tu equipo clave, equipo y elenco. Entonces finalmente,
vas a tener que crear algunos horarios. Al hacer este desglose de guión, puedes programar
no solo el rodaje, mayor horario de rodaje, sino también programar
tus reuniones entre tu director o tu
elenco, tu equipo. Este proceso de planeación
puede tomar cualquier cosa, desde semanas hasta meses o incluso años dependiendo de
cuánto tiempo tengas, cuánto dinero tengas, o tal vez estés
esperando que una agenda de actriz libere para
que puedas rodar esta película. Lo más importante que hay
que decir aquí es que la fase de preproducción es
un tiempo de conversaciones. Estás buscando gente, estás desglosando guiones, estás teniendo conversaciones. Entonces, lo más importante, ¿quiénes son estos miembros clave de la tripulación y qué hacen en el
set? Vamos a cubrir eso.
4. ¿Qué hacen los productores?: La mayoría de la gente piensa que el trabajo de
un productor suele ser
recaudar financiamiento, pero ese no es solo el trabajo, especialmente en los cortometrajes. En los cortometrajes que produce, adquiere una gran
cantidad de trabajo y a veces puede
resultar abrumador. Entonces, ante todo, necesitan tener grandes habilidades
organizativas. También necesitan tener
grandes habilidades de comunicación. Ser diplomático. Necesitan atender a las personas, veces el bienestar emocional. Necesitan saber cómo
tratar con las personas en cada una de las bases. Necesitan tener
excelentes conexiones para que sepan
a quién comunicarse. Tienen un amplio
conocimiento de casta, tienen un amplio
conocimiento de tripulación. Entonces necesitas que realmente te
gusten y poder
trabajar con ellos. Tienen que ser personas-personas. Necesitan tener aguante
para seguir adelante incluso cuando las cosas van mal
o están funcionando en su contra. Y no te recomiendo que lo hagas
tú mismo porque es mucho trabajo de manejar, sobre todo si estás
dirigiendo y produciendo. Otra cosa importante
que deben
hacer los productores es que necesitan
ser ingeniosos. Entonces deberían tener algunas grandes conexiones
dentro de la industria cinematográfica. Para que cuando estés
rodando tu película, sepan con quién contactar, con
quién ponerse en contacto
si algo sale mal. Porque en esencia, ser productor es
resolver problemas. Qué
casas de posproducción usar, qué
casas de equipos abordar. Pero el papel de un productor es
asegurar que apoye a su director la mejor manera posible y
apoyar el proyecto para que no sólo sobreviva,
sino que también prospere. Ya sea que hayas encontrado un productor o estés actuando como el
productor tú mismo. Esto es lo que un productor
es responsable de inicio. El primero es la presupuestación
y el financiamiento. Un presupuesto es un documento
que te mostrará
cuánto te va a costar
rodar tu película. Y esto es resultado directo de un desglose de tu guión. Entonces, si el guión es simple y estás confinado a
una o dos ubicaciones, podría ser un poco más barato si tu producción es
mucho más pesada y el guión está lleno
de bits y piezas, puede que
haya más ubicaciones, podrías necesitar más equipo o
más tiempo para rodar la película, y por lo tanto el
costo será mayor. En cualquier caso, en un cortometraje, lo más
probable es que
el productor descomponga el guión ya sea
manualmente o usando software como Movie
Magic Budgeting para averiguar cuántos días te
va a costar rodar y cuánto
equipo necesitas, qué cámaras
vas a usar, cuánto
va a causar el inicio la comida, cuántos miembros de la tripulación hay
va a involucrarse y básicamente exponer cuál es
la cantidad total que
va a ser en la película. Café para damas,
calculamos que es de aproximadamente 5 mil libras diarias por
cada día de rodaje. Una vez que el presupuesto esté en su lugar, entonces el productor y en
ocasiones el director un cortometraje
probablemente saldrán
a tratar de encontrar el
financiamiento para la película. Y eso viene en
diferentes formas, ya sea
crowdfunding en línea para tratar de ganar dinero
de diferentes personas. O puede ser acercarse a diferentes organismos de financiamiento
y solicitar subvenciones. O podría ser a través del pitcheo. Y si un productor
quiere lanzar, por lo general van a
armar un pitch deck. Y ese pitch deck tendrá información sobre el presupuesto, quién está en el equipo. Una pequeña sinopsis
sobre la historia. Dónde están, dónde
podrían filmar, cuándo podrían filmarla y dónde van a distribuir y comercializar la película. El productor tiene inicio
es encontrar a la tripulación. Entonces el equipo clave, ese es el director de fotografía
o director de fotografía, el diseñador
de producción. Y muchas veces el primer AD suele ser algo más director. El director necesita tener un
vínculo con todo el equipo clave. Necesitan conocerlos. Tenemos que haber
trabajado con ellos. Y así generalmente son
los directores quienes
buscan esas reglas, pero todos los demás inicio
probablemente serán empleados
por el productor. Si esto fuera un largometraje, podrías tener un
gerente de producción a bordo, y ese es en realidad el papel
del gerente de producción. Pero como mencioné, los productores hacen todo en los cortometrajes y encontrar tripulación y contratar
tripulación es una de ellas. En largometrajes donde
los presupuestos son más abundantes. La mayoría de las veces, podrías tener un director de
casting, pero como el director de
calcio
no está ahí en un cortometraje, a veces no hay presupuesto para un director de casting
en un cortometraje, el productor será
quien se
encargue de configurar estas convocatorias de
casting. Por lo que lo más probable es que encuentren
un lugar y lo organicen que el director esté
ahí y pueda
ver a quién les gustaría
fundir en la película. Si el director decide
que
quiere emitir en línea y está
pidiendo casting de cintas. Lo más probable es que
sea
el productor de un cortometraje quien
se acercará a diferentes agencias y hablará con
diferentes agentes de casting. Consigue que algunos actores y actrices envíen sus carretes de espectáculos o algunas cintas de audición para el director decida a quién quieren
colocar en la película. Otro papel importante que tiene
un productor
será negociar,
negociar con casas de
postproducción, o negociar con casas de
equipos. Y generalmente eso
implica buscar en línea, encontrar correos electrónicos,
escribirles diciendo Este es
el equipo que tenemos. Este es el equipo que el director de fotografía y el
director han decidido. Y ¿qué nos puedes ofrecer
para nuestra sesión de 2341 días? Y tendrán que
negociar con base en el presupuesto que tenga
el cortometraje. Otra cosa serían las casas
de postproducción. Entonces hay varias casas de
postproducción donde quiera que vivas en el mundo. El papel del productor
será llegar a estas
casas de postproducción y tratar de conseguir el mejor
trato posible para la película. Los productores serán los
encargados de cuidar
las legalidades y
los permisos cinematográficos. Entonces, si estás filmando
en un espacio privado, a menudo
necesitas un
acuerdo entre tú y el dueño del espacio, ya sea una casa o
un club o lo que sea. Y eso vendrá en
forma de acuerdo. Y es trabajo del productor crear esos
acuerdos, ¿verdad? Esos acuerdos y conseguir que esas personas firmen
esos acuerdos. Si estás filmando
en un espacio público, sin embargo, necesitas un permiso de filmación. Entonces, ya sea su abogado o cualquier tipo de entidad
gubernamental, dependiendo del
país en el que viva, su productor será encargado de
solicitar esos permisos, diciéndoles que estamos filmando
en este día en este momento con este número de personas
y tenemos seguros. Y eso me lleva
al tercer punto, lo que significa que el
productor necesita
involucrarse y ser
responsable asegurar que la
producción cuente con seguros y eso es seguro de
responsabilidad civil
o seguro de equipos. Entonces, si alguien cae de inicio, si alguien tiene un
accidente o algún pedacito de equipo se daña, quién se va a
encargar de eso mientras que lo
más probable es que tu seguro cubra eso. Y ese será el
papel del productor en el café de damas. Fuimos un poco
desafortunados porque nuestra actriz principal se
cayó el día anterior. También tuvimos mucho inicio de equipos
rotos, y recuerdo el primer
cortometraje que filmé. Entonces había una
actriz y ella estaba ella tenía tacones altos
y básicamente estaba tratando de golpear algo y
se fue directo por su mano y terminamos
llevándola al hospital. Por suerte, teníamos seguro y el seguro pudo
cubrir ese viaje al hospital. Así que por favor asegúrate de tener seguro
antes de filmar una película. Y por favor
asegúrate de que tu productor, ya seas tú o si
has contratado a un productor, sea responsable de eso
y haga su trabajo.
5. ¿Cuál es el papel del director?: El inicio del director es un narrador y
rodar un cortometraje es como rodar un largometraje o un programa de televisión o una serie
web o todo eso, la persona al
frente como director. Entonces, si el
proceso cinematográfico fuera un barco, el director
sería el capitán. Si fuera acompañar, el director sería el C 0, el equipo y el elenco podrían ser los
empleados y todos ahí porque están
tratando de hacer realidad
la visión del director. En consecuencia, el director necesita asegurarse de que
la historia esté siendo
contada de la manera correcta que esté en línea con su visión. La gente contrata directores y pide a los
directores que hagan películas
porque
realmente creen en sus historias y en la forma en que les cuentan, el director es la fuerza
impulsora de la película. Y en última instancia, necesitan conocer la historia
que quieren contar. Para contar una historia, necesitan tener conversaciones. Se pueden lanzar conversaciones con miembros clave de la
tripulación. Tienen que estar allí
visitando los lugares. Es necesario conocer y entender lo que quieren visualmente
de la película. Durante la fase de preproducción, el director probablemente
asistirá a las llamadas de casting, estará viendo todas
las cintas de audición, y tendremos conversaciones
con los actores y actrices que finalmente decidan que quieren
emitir en la película. De qué trata la película, cuáles son los temas, cómo ven a este personaje, un poco sobre la historia. Y estas conversaciones
pueden tener lugar a lo largo semanas o meses o incluso años. Como director, cuando
tengo una relación
con un actor y
le pido que formen parte de mi
película o les hago una audición. Realmente los necesito para entender qué tipo de
actuación quiero que den. Y luego les toca
a ellos interpretar esa parte. Dos, otros
miembros clave de la tripulación con los que
tengo que conversar
es el director de fotografía. Y después de leer el guión, normalmente nos sentaremos
y conversaremos sobre cómo queremos que se vea visualmente la
película. Y eso implica
hablar de diferentes tomas. Si queremos que la
película sea portátil, si queremos que esté quieta, ¿queremos que el seguimiento de las tomas sea
querer tomas dolly? ¿Veo que esto es más suave? ¿Cuál es el
lenguaje visual de la película? Es muy importante
que el director sepa exactamente qué
quiere comunicar, qué tipo de ambiente y humor quieren
crear en la película. Y el director de fotografía
ayudará a darle
vida a eso de
manera visual con movimiento, con tomas, con ángulos, con primeros planos, con
cláusulas medias, con tomas anchas. Entonces, como director, necesito tener esa
conversación con mi director de fotografía
antes de que lleguemos al set. La siguiente persona
con la
que necesito tener una conversación es el diseñador de producción. Y el
diseñador de producción se encarga de la estética visual
de la película. Entonces necesitamos tener una
conversación, claro,
después de que lean y desglosen el guión sobre cómo va a ser esta
película. ¿Cuáles son los colores que veo? ¿Cuáles son los tonos? Um, ¿cómo, cómo,
quiero decir, cuáles son las
texturas que están involucradas? ¿Cuáles son las indicaciones? Entonces
vamos a ver en el set, ¿qué tipo de género es esta película? Y por lo general eso
bajará al mood board. El mood board
generalmente se prepara
ya sea durante la etapa de desarrollo o la etapa
de preproducción del rodaje con película. Y el director
le dará el mood board tanto
al director de fotografía al diseñador de producción
para que descifren y entiendan
realmente cuál es la
visión del director. El director está tratando de hacer realidad
la película y la ubicación es absolutamente crucial para
el proceso de narración. Cuando un director visita un set
durante la preproducción, generalmente dentro de un
asistente de dirección, diseñador de
producción
y director de fotografía. Tienen una idea de cómo
pueden moverse dentro de ese espacio. Y eso realmente
va a informar el proceso de narración real. En cualquier caso, el
director
tendrá conversaciones constantemente durante
la fase de preproducción, y estas conversaciones
continuarán en la fase de
producción, el director muchas veces será bombardeado con 1
millón de preguntas. Es por ello que en última instancia
necesitan saber lo que quieren. ¿Por qué está aquí este objeto? ¿Por qué es de este color? ¿Deberíamos usar esta textura o deberíamos usar esa textura? ¿Deberíamos poner la cámara en este ángulo o
deberíamos ponerla en ese ángulo? ¿Debería estar más cerca? ¿Por qué está más cerca? Tiene que haber una
intención porque el director finalmente
entiende la historia y todo lo que está en pantalla y dentro de ese marco tiene
que estar ahí por una razón. La resolución de problemas no es
solo el trabajo del productor, sino también el trabajo del director.
6. ¿Cuál es el papel del cineasta?: Los directores de fotografía o
directores de fotografía, también conocidos como DOP, se encargan básicamente de la cámara y de todo el departamento de
cámaras. La mayoría de la gente piensa que el DOP, estos en realidad son
los que sostienen las cámaras. Y eso puede o no ser cierto dependiendo de lo que
estés filmando, por ejemplo, si estás filmando un
documental, entonces sí, DOP o incluso el director podrían estar sosteniendo
las cámaras ellos mismos. Pero lo más probable es que tengan un equipo detrás de ellos. Y ese equipo en un
cortometraje podría
consistir en gaffer, un foco polar, algunas cámaras auxiliares, chispas, electricistas, o básicamente todos y cualquier persona en el departamento de cámaras. Su trabajo consiste básicamente en
pintar con luz y crear la mejor imagen
posible usando el encuadre, el uso del movimiento, el uso de
ángulos y el uso de la luz. La mayoría de los cineastas
serán muy técnicos, por lo que comprenderán
bien las lentes, la longitud
de la lente y la propia cámara, cómo usarla, cómo cambiar la configuración, cómo manipular la
cámara para que le dé al director exactamente
lo que quiere, por ejemplo, en el cortometraje Café de damas. Y tengo conocimientos muy
limitados cuando se trata de equipos técnicos. Pero básicamente mi hijo
es metalografía sugirió que usemos dioptrías. No sabía realmente qué
eran, cómo funcionaban. Pero en cuanto
los pusimos en la lente, cambió por completo
el aspecto y la sensación de la película, y me encantó. Hay dos formas en que un
director de fotografía podría prepararse para la visión del
director. La primera es mediante la
creación de una lista de tomas, y la segunda podría ser
mediante la creación de guiones gráficos. La lista de tomas es básicamente una jugada por jugada de exactamente dónde va
a estar la cámara y las configuraciones que van a suceder
durante el rodaje. Así que el director de fotografía
podría dibujar donde está la cámara en un plano de planta donde
anticipan que los actores
o actrices podrían entrar. Básicamente el movimiento de la cámara, ya sea una toma de rastreo, ¿Están usando Dolly? Necesita agarres. ¿Necesitamos y Gamble? Y básicamente decidir cómo vamos a disparar
ese tiro específico. Cuando lo dibujan, pueden enumerarlo y crear
básicamente un punto por punto. Qué vamos a hacer ese día, y el
subdirector puede usar eso para decidir el horario y qué van a
filmar y en qué orden. Entonces, ya sea una
cámara o dos cámaras. Y eso realmente solo se
reduce a la preselección. Algunas personas no trabajan
con la lista de tomas. No prefiero preseleccionar. Me encanta simplemente entrar ahí y ver lo que tenemos en el día
y colocar la cámara
donde sea que
mejor sintamos y encenderla de
acuerdo a eso. Otra forma en la que pueden prepararse es creando
un storyboard. El storyboard es
básicamente un dibujo o dibujos de cada
fotograma dentro de la película. Y básicamente los
disparos que
anticipan que van a tomar. Por ejemplo, si estás filmando escena de la
sala y tienes a dos personas
sentadas una al lado y decides que
quieres que sea una toma de dos,
entonces el director de fotografía podría dibujar una imagen de un personaje y
otro personaje. Y ese será el, el encuadre que
obtendrás dentro de esa toma.
7. Papel del diseñador de producción: Lo que vemos en la
pantalla y dentro un marco tiene que ser
fiel al género, fiel a la cultura, o fiel a la época en
la que se está rodando la película. Y ese suele ser el trabajo de
un diseñador de producción porque están
a cargo de la
estética visual en la película. Por lo general,
entrarán en investigaciones extensas, leerán el guión, lo desglosarán. Descifrarán qué tipo de accesorios podrían necesitar
usar en el set, si tienen muebles, si se
necesitan muebles o no, ¿qué tipo de colores
habrá en el fondo? Qué tipo de texturas
van a estar usando. Y como resultado, el
diseñador de producción podría ser creativo y provenir de
un fondo de diseño, o podrían ser diseñadores de
moda y entender que la
textura está muy bien. El diseñador de producción generalmente
entrará en el proyecto
bastante temprano. Entonces en largometrajes que podrían
ser de dos a tres meses en un cortometraje que podrían ser de
unas semanas a un mes. Pero una cosa es segura que
habrá
mucha investigación de forma independiente. Tienen que asegurarse de que todo lo que se ve en
pantalla o dentro ese marco sea fiel a la historia y a la visión del
director. Pueden usar el mood board el director les ha preparado
para entender qué
paleta de colores podría usarse en la película y cuál es la estética
general. En un cortometraje, por lo general el diseñador de producción
se encarga de todo. Entonces, como un director de fotografía, también
contarán con un equipo. Y ese equipo podría estar
formado por maestros de utilería, decoradores de escenografía, son directores, o incluso trabajadores de la construcción. Si están construyendo un set
para ser un diseñador de producción, necesitas ser altamente creativo, pero luego también necesitas
entender el diseño. Necesitas entender la moda, necesitas entender el color,
necesitas entender la
construcción, enlucido funcionaría todo
y todo en cualquier cosa. Entonces el alcance de la obra
es en realidad bastante amplio. Y el director
hablará con el diseñador de producción sobre exactamente lo que necesitan
durante el trabajo de preparación, el diseñador de producción
estará por ahí buscando los accesorios y visitaremos
la ubicación absolutamente. Con el subdirector
y todos los
demás empiezan a ver lo que ya
está ahí, a ver cuánto
necesitan agregar eso a un set que ya está
hecho en café de damas. Por supuesto, encontramos
una casa que era increíble y muy
adaptada a mi visión. Buscaba
muchas antigüedades. Buscaba
muchos bosques. Preveía que la película
fuera más roja y amarilla. Quiero que esté caliente. Y yo quería que se
llenara de solo
pequeñas baratijas, pedacitos de metal,
trozos de joyas. Y claro, la película es
árabe y no es árabe. Por lo que necesitábamos asegurarnos de que
todo en el marco fuera representativo
de la cultura árabe. Porque si visitas la
casa de una mujer y ella es árabe, lo
más probable es que
su casa se vea
como una casa árabe. Yo soy el diseñador de producción, es la persona
responsable de eso. Nuestro diseñador de producción en el
último café llegó
bastante tarde y estuvo
corriendo como un
pollo sin cabeza durante un par de días, tratando de obtener todas las indicaciones que necesitábamos para hacer la película y solo tratando de asegurarnos de
que todos estuvieran felices. Entonces ella también estaba teniendo
conversaciones con el director de fotografía, decidiendo, ¿Tenemos
un gran juego de ventanas? Y el director de fotografía dijo que entra demasiada luz. Queremos
suavizar esa luz. Entonces, ¿podemos conseguir algunas
cortinas ahí arriba? ¿Podemos conseguir algunas cortinas escarpadas? ¿De quién es el trabajo conseguir eso? Ese es el trabajo de un
diseñador de producción. Lo más probable es que
salgan, vayan de compras. Tendrán muchos contactos excelentes
dentro
de la industria de la construcción. Habrá en
comunicación con casas de
utilería y almacenes. Sabrán dónde encontrar especies
exóticas si
necesitan hacer una, encontrarán formas creativas de,
de simplemente crear la
magia que viene a establecer. Y por lo tanto, los diseñadores de
producción
son sumamente cruciales. Y sumando a la
visión del director.
8. Actores de casting: Esto me pasa muy a menudo, pero donde quiera que esté cuando
digo que soy director de cine, todos saltan
y dicen: Bueno, soy actor, ¿o puedo ser
actor en tu película? Y me parece muy interesante
porque para ser elegido en algo hay que
encajar con lo
que busca el director. Ladies coffee es una película
que se rodó en árabe, es una película en lengua árabe. El guión está en árabe. Entonces claro, no puedo contratar
a alguien que hable árabe. Creo que ser actor o
actriz para envenenarte en la mejor posición posible para que consigas un
papel en la película. En primer lugar,
hay que desarrollar una relación
con el director. Hay que conocer al director. Tienes que estar en el radar del
director. Para hacer eso, debes
asegurarte de que lo eres. Pienso en las redes sociales. Las redes sociales son una excelente
manera de encontrar mucho talento, y así es en gran parte como
encontré mi talento en el pasado. Necesitas estar
potencialmente firmado con un agente de casting o conocer
algunos directores de casting, porque ese es el primer lugar de directores y
productores que buscarán cuando busquen talento específico
durante la fase
de preproducción , claro, el
director estará en comunicación
directa
con los actores. En términos de ensayo, en términos de entender la historia y el tema y
tener discusiones, salir a tomar un café,
tal vez hablar por Zoom, tal vez reunirse en persona. Simplemente desarrollando realmente
esa relación, el lado comercial real de la misma. Por lo que contratar a los actores, firmar contratos, preguntarles cuánto quieren que se les pague, arreglando un transporte que
probablemente lo haga el gerente de producción
o el productor. En el caso de nuestro cortometraje, mientras se graba un cortometraje, es posible que no
puedas acceder a los actores y actrices
que deseas. Cuando filmamos cortometrajes, por lo general es un plazo
más corto. Es un presupuesto más ajustado. Entonces, si estás filmando
algo durante un fin de semana y a lo único que puedes acceder
son tus primos. Quizás quieras usarlos
como actriz en la película. Pero una gran manera de
involucrar a la actriz es haciendo
cintas de audición. Si haces un llamado en las redes sociales o si
solo hablas con amigos y amigos de amigos y conoces gente que quizás quieras
proyectar en tu película. Haz que envíen
una cinta de audición y les envíen el guión, déjalos leer el guión y
luego envíales algunos lados. Y eso suele ser una página
o dos de información. Y un poco del guión es
cierta escena en la que
realmente, realmente quieres verlos actuar y conseguir que lo
lean en cinta y te
enviarán la cinta, te
enviarán el enlace. Y
lo vigilarás y verás si eso realmente encaja con tu visión como director, lo útil
que sucede con los productores es porque los productores
están muy bien conectados, suelen tener vínculos algunos
actores bastante establecidos en la escena. Y si eres un
director joven que quiere hacer una película y realmente
empujarla ahí afuera, ponla en festivales de cine. Encontrar el productor adecuado para ti que tenga las conexiones
adecuadas, ¿quién podría conseguirte? Brad Pitt, Dustin Hoffman. A menudo dicen en
la industria cinematográfica, no
se trata de lo que sabes, se trata de a quién conoces. Entonces realmente, realmente se reduce a conocer gente,
entrar, en las salas donde
podrías encontrar actores yendo a eventos de
networking,
asistiendo a obras de teatro, yendo al
teatro e invitándola a salir. Porque nunca se sabe que
estos actores a veces pueden sorprenderte con el
talento que tienen, pero también la dedicación
que tienen a la película. Y una cosa importante
que me gustaría agregar es que sus actores y talento
necesita ser agradable. A veces como director, tienes que elegir entre
alguien que sea extremadamente talentoso y alguien que
en realidad sea una buena persona, pero podrías ayudar a dirigirlos. Y la mayoría de
las veces, tiendo a elegir a la persona que más me gusta. Se una buena persona.
9. Papel del primer AD: La relación de Director y
Subdirector como una que resiste
la prueba del tiempo. Realmente tienes que gustarte tu asistente de dirección porque van a ser tu inicio de voz. Y estoy hablando del
primer subdirector, también conocido como el primer AD, durante la fase de preproducción, el subdirector
tiene dos trabajos cruciales. El primero es
realizar algo llamado el
rekey técnico o el rekey tech. Y ahí es cuando el
director y el primer AD, junto con el director de fotografía
y
diseñador de producción visitan el set. Al visitar la ubicación, el AD puede comenzar a planificar
respondiendo algunas preguntas
como ¿dónde
va a estacionar el auto o dónde
vamos a retener
a todos para tener comida? Dónde va a
estar la base o va a estar el
área
de espera, que es donde todo el mundo pasa el rato, tiene una comida, tal vez baja su equipo, tal vez tiene pequeños descansos, y pueden hablar con los
dueños de la propiedad. O tal vez si estás
en un espacio público, ellos saben de dónde
sacas tu electricidad, dónde están los enchufes, dónde pueden poner
el equipo,
guardar el equipo de manera segura, donde se
permite que las luces suban. Por lo general, habrá comunicación con el diseñador de producción porque el
diseñador de producción podría decir, bueno, estamos filmando
en esta estación de tren y
nos gustaría bajar el cartel. ¿Podemos bajar la señal? Y el primer AD
será la persona encargada de hacer
esas preguntas, sobre todo en un corto donde no se tiene un encargado de
localizaciones. El segundo rollo y
el trabajo principal
del primer inicio de AD durante preproducción es crear el horario de rodaje
y luego esencia, usarán software
o herramientas como programación mágica de
películas
o podrían hacerlo manualmente para romper
este agarre y este lado. ¿Qué se va a
disparar a diario? Dónde se va a filmar, si las escenas son interiores,
exteriores, de día, noche, a quién va a
ser necesario en el set. Básicamente es una jugada por jugada día a día de lo que
vamos a filmar, dónde lo vamos a filmar, y el orden en que se van a filmar las
escenas. Y en esencia, crear un plan para que lo envíen
al resto de la tripulación. Ahora bien, este documento es
esencial porque como equipo, necesitamos saber lo que estamos filmando y tenemos
que asegurarnos cubrir cada elemento y
cada parte del guión. Con los cortometrajes, generalmente es más fácil porque los guiones son, como mucho dicen cinco
páginas, tal vez 15 páginas. Así que estás viendo
un rodaje de dos días, un día me dispara un rodaje de una
semana. Pero en largometrajes y programas de
televisión, por ejemplo, es mucho más largo y el primer AD tiene
mucho trabajo por hacer. Ahora, hay otro
tipo de horario que hay que preparar. Y eso suele ser hecho por un
segundo asistente de dirección, pero en un cortometraje
puede que no tengas uno. Por lo que esto caería
en el ámbito de
las responsabilidades de los primeros
subdirectores y eso es crear
la hoja de convocatorias. La hoja de llamadas
suele enviarse un día, un par de días antes
del rodaje real. Tiene información como qué escenas
vamos a filmar según la lista de
tomas que se preparó cuando vamos
a hacer un descanso para almorzar, quiénes son las personas de contacto clave, dónde vamos a ir
en cuanto a ubicación, donde los estacionamientos son
básicamente todo lo que el primer director asistente
dirigido ha recopilado durante la fase de
preproducción. En cuanto a la información, estaremos en esa hoja. Todos los que comenzando el día saben exactamente
lo que estamos haciendo, dónde tenemos que estar, a
dónde tenemos que ir, y si tienen alguna
duda o inquietud, saben con quién contactar, ya sea el médico de inicio. Pueden decirles
una hoja de llamadas cómo va
a ser
el clima cuando
llegues el primer día de los rodajes
de la película. Todo el mundo sabe exactamente
lo que van a hacer. Ahora saltemos al primer día del
rodaje de la película de café de
damas usando
metraje real del set. Y hablemos de
lo que fue ser inicio.
10. Caso de estudio: Día 1 en el conjunto de cortometraje ‘Café para damas: Día uno en café para damas. ¿Cómo fue la
experiencia cinematográfica? Creo que eso lo dice todo a uno. Entonces estamos aquí de un
set de café para damas. Este es el día uno más o menos atrás. Fuimos fáciles de
tener chocolates en el invierno porque literalmente
estamos perdiendo luces, como si hubiéramos perdido la luz. Todo se ha
ido por la ventana, pero estamos haciendo de todo. Podemos simplemente sacarlo de. Nuestro maravilloso equipo aquí
está haciendo un gran trabajo. Gracias oso, nos
encantaría que le dijeras a Dewey. Sí, acabo de ahorrar. Básicamente,
nuestro coordinador de producción fue la persona que arregló
todo el transporte. Entonces empezamos el día. Estoy tratando de ahorrar
dinero y cada uno fue recogido o hecho su
propio camino al set. Era por supuesto, muy
temprano porque la ubicación que estamos disparando
era una propiedad privada. Yo, como directora, había conocido a esta pareja durante
la fase de preproducción, y vi su propiedad en una revista y simplemente pensé que
se veía realmente genial. Estaba muy alineada
con mi visión y es lo que buscaba. Entonces supe que los costos
de diseño de producción también
serían mucho menores. Y no tendríamos que invertir tanto dinero en
conseguir muebles, golpear las paredes,
conseguir papel tapiz. Y luego por supuesto, la
historia que sigue esta madre e hija mientras
visitan a un anti en su casa. El AMT es bastante rico
y tiene montones de Antigüedades y su
casa es como un museo. Y sabía que no
tendríamos el dinero en el presupuesto
para pagar todo eso. Entonces, ¿por qué no encontrar una casa
ya hecha? Esta casa confeccionada estaba a punto, yo diría que tal vez de
una a 2 h de todos los que estuvieron involucrados
en la producción. Así que fue todo un
viaje para llegar allí. Teníamos una camioneta a las 04:00 A.M.
y creo que llegamos a establecer tal vez alrededor de las 06:00
y la hora de llamada, que estaba en la hoja de llamadas era, creo que 07:00 A.M. recibiendo la luz de la
parte superior de la lista? ¿Como director? Sí, claro, estaba nervioso. Estaba nerviosa porque no
sabía qué esperar. No sabía si
todo iría bien, es como si solo te estuvieras preguntando por el
museo y ya sabes, es como un poco
más atento, tal vez tocar algunas cosas,
tal vez, ¿entiendes a lo que me refiero? La relación comenzó hace
una hora. Siento que durante la fase de
preproducción, hay muchas cosas que
podríamos haber hecho manera diferente si el cine
ha sido realmente o estuvo en desarrollo por algunos años y en preproducción
durante aproximadamente dos años. Y la razón de ello es
que una vez que
se completó el guión, recaudamos algunos fondos
a través del crowdfunding. Y luego sucedió COVID. Y debido a que sucedió COVID, tuvimos que retrasar el rodaje de
verdad, mucho tiempo. Durante ese tiempo, la
gente entraba y salía de la producción. Productor fue cambio. En un momento hubo
un gerente de producción. Un gerente de producción
ha cambiado. El director de fotografía
fue cambiado dos veces. Y simplemente entró,
salió dependiendo de los horarios de la
gente. Y luego finalmente,
a la hora de rodar en octubre, el tuyo realmente consiguió COVID después de evitarlo durante
casi dos años. Y como resultado, tenemos que volver a poner el
rodaje. Esto por supuesto afectó
nuestros costos porque, um, inicialmente teníamos una ubicación y tuvimos que cambiar la
ubicación y así sucesivamente, pero realmente funcionó
a nuestro favor. Y finalmente, después
de todo este trabajo preparatorio, y finalmente después de
todo este desarrollo y
reuniendo a todos y teniendo estas conversaciones
y discusiones, ahora
estamos en el punto en el
que vamos a filmar. Entonces nos ponemos a establecer y preparamos un
poco de desayuno, comimos algunos creo bien, yo comí un vegetariano, teníamos un set vegetariano, así que básicamente
preparamos todo. Entonces eso era vegetariano. Y creo que
iba a decir vegano, pero quizá sin gluten porque unas pocas personas que no
están libres de gluten, no
estoy muy seguro. Tal vez. Hola. Voy a conseguir y después esperamos a que entrara el
equipo. Ahora bien, el equipo
no fue traído por
una casa de equipos. Más bien, contratamos a alguien que
era un gaffer que trajo el equipo con ellos junto con
todo el equipo de cámaras. Quién se suponía que debía servir
al director de fotografía en ese momento. Y mientras estaban descargando, yo, como director estaba teniendo
conversaciones con mis actores. Estábamos ensayando,
íbamos a repasar leones. Desafortunadamente, como dicen, cualquier cosa que pueda salir mal
sale mal en los sets de una película. Eso es completamente cierto
por lo que pasó
en el café de damas. Nuestra actriz, una de
las actrices principales en realidad tuvo una caída
el día anterior, se
presentó con algunos moretones. Aunque al menos ella vino, lo cual me encantó porque
pudimos hacer una película. Pero ella estaba, estaba luchando. Estaba luchando por recordar sus líneas, que estaba
un poco conmocionada. Ella estaba en mucho dolor. Entonces fue muy, muy
difícil rodar ese día. Y de hecho,
nos tomó alrededor de 5 h
poner poner el pie. Pero como mencioné,
la preselección, creo que teníamos alrededor de 30, 30 tiros en nuestra lista corta. Nos enteramos muy rápidamente que tenemos que
tirar todo eso. Nos estábamos quedando sin tiempo. Gran parte del equipo nos
estaba fallando. No teníamos el equipo
que necesitábamos y queríamos mucho se atascara o
se rompiera y así sucesivamente. Y básicamente en ese punto estábamos como Tenemos
que filmar lo que
podamos al menos tenemos algunas
imágenes con las que podamos trabajar. Y en ese momento, el
subdirector del primer subdirector cuyo trabajo era asegurarse de que
estuviéramos a tiempo dentro de lo previsto. Y
me seguía diciendo, tenemos que irnos,
tenemos que ir y tratar de apurar
a la gente en
el set para asegurarnos de que
pudiéramos apegarnos a nuestro horario. Amplio conjunto aquí. Estamos a la espera de una configuración. Lo estamos haciendo. Estamos haciendo CME porque solo tuvimos una idea increíble de poner un
cadáver en el fondo. ¿Qué puedo decir? Nos estamos quedando sin tiempo. No pensamos no tener suficiente
luz durante el día. El sol se pone a las cuatro. Entonces, literalmente, no tenemos
tiempo para filmar nada. Entonces nos estamos apurando. Espero que todo se haga. ¿Tengo todo lo
que quiero es un director? No, yo no. Pero
haces lo mejor que puedes con lo que
tienes ahora mismo. Bien. Por muchas de las cosas
que había preparado, mi visión como director, no podía hacer no
pude hacer los planos que quería en
cuanto a cinematografía. Y eso a su vez afectó el estado de ánimo y el
estilo de la película, que tan
cuidadosamente había preparado con mi director de fotografía y con
al menos un mes de anticipación, la cámara que
queríamos usar y la estética que
sentimos que queríamos. Ya no podíamos usar
porque esa cámara ya no
estaba disponible
y no la podíamos conseguir. Teníamos algunos miembros en el equipo que no
eran como experiencia, lo que significaba que el
trabajo era mucho más lento. Y estábamos en una
posición en la que
miré a mi director de fotografía
y ella dijo: Tenemos que filmar
todo lo que podamos. Aunque sea al
estilo de los dramas,
pasamos de tener un
lenguaje cinematográfico muy intrincado a la película, a un plano
amplio muy sencillo, un
solo disparo sobre el hombro, solo disparo sobre el hombro. El que puede estar demasiado cerca. Gracias, todos los que vienen a través podrían ser más fáciles de llegar de esta manera si no tuviéramos suficiente luz que también se debió a
las limitaciones presupuestales. Y y como resultado, solo
tuvimos que filmar
con lo que pudiéramos. Y el equipo de producción y los productores fueron
mucho más allá. Hicieron cosas de las que normalmente
no están a cargo
porque es un cortometraje, claro, como preparar comidas, consultar con los actores. Esa es otra cosa
que deben hacer los productores. Sólo asegúrate de que a los
actores les va bien. Porque como director, lo que me preocupa es la
actuación de los actores. Entonces llego ahí y quiero
la mejor actuación. No puedo tener a los actores. Pero si los actores
no están en el mejor de los estados de ánimo o si están teniendo
problemas con algo, pueden hablar con
los productores de inicio, te despertaste mañana. ¿Alguien tiene un código?
Bien, pero podría tener una cotización. Tenemos un par de opciones. Alguien que también se desempeñó como mi inicio de mano derecha era supervisora de guiones
y su trabajo era vigilar
diligentemente
la
pantalla y asegurarse de que la continuidad
fluyera para que si alguien cogiera un vaso
con la mano derecha, cuando dicen cierta línea, entonces tendrán
que decirlo al mismo tiempo. Qué momento
realmente, muy divertido donde una de nuestras
actrices arroja el inodoro y ella seguía
tirándolo en el momento equivocado. Y seguimos
diciéndole que dice una línea, que es todo ese vudú. Así que seguimos
diciéndole al ras del vudú. Entonces ella recordaría cuando
decía todo ese vudú, se ponía al vapor sobre el vudú. Se puede ver el supervisor de guion es quien
me da esa información. También me doy la vuelta a ella cuando hay una
cinta que me
gusta mucho o siento que obtuve la actuación que
quería de los actores. Bien. De pie, agradable
y tranquilo, suena. Pequeña cámara. Conozco a Josie. Aquí está la ciudad. Desde el momento en que
rodamos y decimos, Bien, una acción
y ellos actúan. Y en el momento en que cortamos, tengo que decidir
si lo que vi en esa pantalla y en ese fotograma
era como lo quería. La cinematografía me ha
mostrado el encuadre. Ya discutimos el marco. Bueno, habíamos hablado de
los diferentes encuadres, pero ella me mostraba el
marco y yo diría, bien, estoy contento con esto.
No estoy contento con esto. Quiero ir y más apretado.
Quiero ir y más flojo. ¿Podemos hacer eso otra vez? ¿Podemos hacerlo otra vez, por favor? Y luego cada vez que estaba
satisfecho y yo estaba feliz y todos estaban felices y nuestras grabaciones de sonido estaban felices
y todo fue fluido. Podemos pasar a
la siguiente configuración.
11. Caso de estudio: Día 2 en el conjunto de cortometraje ‘Café para damas: Están haciendo solo ellos
caminando hacia el pasillo o ¿es lento? Es de repente. Soy la Directora del café
de señoras Dorothy. Estamos a punto de comenzar
la fecha para ser cálidos. Sitio casi. Vamos a
ver cómo va hoy. Dedos cruzados día a inicio. Para el día dos, estábamos
cómodos el uno con el otro. En ese momento, la
tripulación se conocía. Estaban familiarizados
el uno con el otro. Ellos conocían la configuración,
conocían la casa, el espacio donde
estábamos filmando, entonces tú qué
equipo necesitábamos. Todos se basaban en
el nombre de pila. día de rodaje real fue
mucho más suave que el día anterior porque no
pudimos
hacer la mayoría de los tiros que
queríamos hacer el día anterior. Lo dejamos al día siguiente, e intentamos engañarlo para que sólo
trabajáramos con las
dos actrices que teníamos. Como mencioné, el
otro se cayó. Así que trabajamos con ella
el primer día. No trabajamos con
ella el segundo día. Me complace informar que el segundo día
pasamos por unas 20 configuraciones,
lo que
en pasamos por unas 20 configuraciones, realidad es muy
bueno cuando estás trabajando en programas de televisión de alta gama como miles de millones o The
Witcher o el miércoles, por ejemplo, están trabajando
con dos cámaras, generalmente obtienen alrededor de 25 configuraciones. Y pasamos cerca de 20 como cortometraje y siete
páginas de guión. Mucho más feliz con el
metraje del día dos y todos los demás. Ella, Marshall entra en
la causa que vamos a ir. Sí. Bien. Entonces sí. O sea, no importa
porque en este punto que este bebé ha
estado en un accidente. Entonces no creo que ella lo
estaría o él lo estaría. Serían o sería
bellamente una especie de matamoscas. Básicamente parece que está
lo más apretado posible. Tal vez tomó un
lado del otro lado en eso ese día. Y en esa escena, teníamos los maquilladores
que estaban presentes y un par de los cuales
dirían escenas angustiantes
ya que era una película de terror. Así que tenemos que verificar y tuvimos que asegurarnos y
realmente lo suficientemente divertido, cómo encontramos que la
segunda ubicación es nuestra primera ubicación
fracasó. Y así, ya sabes, de pronto, contactamos con el Ayuntamiento en el Reino Unido donde
disparamos y nos acercamos
a ellos y dijimos:
Mira, estamos
buscando una ubicación. ¿Hay alguna manera de que nos
puedas ayudar? Enviaron que podría
haber una tarifa y nos
dieron una lista de diferentes
lugares donde podíamos filmar. Ahora nos acercamos
a ellos y debido
al tipo de
discusiones muy colaborativas con el productor, y por supuesto, como mencioné, el productor tiene que
ser bastante agradable. Y como sucede, los dueños de la finca les
gustó mucho el productor. Y así dijeron que
no había ningún cargo, lo cual fue maravilloso. Y terminamos yendo ahí. Había un amplio espacio, espacio de
estacionamiento que
el primer AD había explorado para asegurarnos de que
teníamos un lugar para poner los autos. Notificamos a todos los residentes de
ahí que
habría una especie de escena angustiosa
que iba a ser filmada. Y finalmente, rodamos
nuestra escena afuera. Sí. Oh, sí. Voy a
mandar el auto. Vamos a ensayar,
y luego
vamos a querer hacerle un costo a la
cámara así que tú quieres hacerlo. ¿Qué estás haciendo? Tu trabajo ahora
está fastidiado,
pero Mike en él. Entonces ahora ella tiene que
recordarte, tengo que rehacerlo. Está bien una vez que vaya
porque creo que
tenemos que pensar que los chicos solo
obtendrían negocio laboral. Lo siento, te estoy
quitando la toma la cámara para
tomar una acción. Y estábamos perdiendo la
luz y haciendo nuestro mejor esfuerzo para intentar capturar todas
las escenas que necesitábamos. Así que sabíamos que cuando, cuando entramos en
la sala de montaje, que es la siguiente fase y
postproducción que teníamos, todo lo que pudiéramos necesitar para completar esta
película, The Living Dead. Bien, sonido cámara real. Entonces, ¿qué estaba pasando, en el set? Algo así como en el fondo. Así que estaba como directora La mayor parte del tiempo detrás del monitor con mi supervisor de guion
y estábamos viendo las actrices hacer
su actuación. El director de fotografía tenía la
cámara instalada y
ella tenía todo su equipo
de cámaras
hablando con el gaffer, claro, quien la estaba
iluminando una manera adecuada
para ella y para mí. Eso estuvo en línea con la
historia y la visión. Pero también pasaban muchas
cosas en el fondo. Normalmente, cuando
terminamos de filmar, sacaban la tarjeta de memoria de la cámara
porque estamos grabando digitalmente y la movían a una computadora portátil y
luego a un disco duro. Y eso generalmente lo hacía un técnico de imagen digital, también conocido como inicio DIT. No tuvimos inicio de persona
DIT. No podíamos permitirnos uno. Y como resultado, eso lo hicieron
las cámaras asistentes, la primera cámara asistente. Segundo asistente de cámara, um, y luego también teníamos un
cargador de chapajo en el equipo de cámaras. Mi primer AD también fue
mi inicio de voz. Y ellos se registraban conmigo de
vez
en cuando para
asegurarse de que estaba feliz. Estaba feliz de pasar
al siguiente gráfico que teníamos. Y los productores
estuvieron básicamente en el área de espera durante todo
el día, solo registrándose. Y como director, en realidad no estaba al tanto de
lo que estaba pasando a
mi alrededor y realmente no
debería ser consciente. O sea, eso es algo bueno
porque sé que el equipo ha manejado el
resto del trabajo, aunque no era exactamente la visión que
yo había anticipado. Fue en esencia, o ojalá sea una historia
de principio a fin.
12. Set de etiqueta: Solo quería hablar un
poco sobre la etiqueta del set. Por supuesto, cuantas más
películas hagas, más aprenderás y
más entenderás. Pero estos son algunos de los
temas con los que podrías encontrarte en tu plató de filmación. El primero es tener personas
que son bastante poco confiables o que no pueden hacer su
trabajo como están destinadas a hacerlo. Y claro, una
vez que llegas al set, encuentras que falta
algo. Hay cosas que
faltan incluso durante la preproducción
que no podías prever. Y mi mejor consejo
para eso
sería básicamente trabajar con la
gente, ya sabes. Por supuesto, si estás
rodando una película por primera vez y este
es tu primer corto. Sería una
conversación diferente. Pero cuanto más sepas, más descubras a
la gente, más trabajas con
la gente, más empezarás a
sentirte cómodo con ciertos miembros de la
tripulación y del reparto. Andrew podría volver a contratarlos, podrías volver a trabajar con ellos. Otra cosa a recordar es,
por supuesto , respetar siempre a
todos los inicios. Cuando me subo a mi set, suelo dar una pequeña plática o un pequeño discurso solo para
decir a todos, escucha. Así es como quiero que se ejecute
mi set. Todos deberían estar
respetándose unos a otros. Al final del día,
cada miembro de la tripulación es un talento. Tienen sus
propias experiencias, tienen sus propias habilidades. Y la razón por la que los hemos
contratado y por qué su inicio es porque
queremos obtener mejor que puedan hacer. Queremos el mejor
desempeño posible que puedan dar. Entonces siempre le digo a la gente, tu nombre está en eso. Cuando corren los créditos y la gente
mira la cinematografía, gente escucha
el sonido, gente ve el diseño de
producción y ve el
nombre junto a él. Quieren conocer y confiar
y quedarán muy impresionados si el trabajo y la calidad y el calibre de ese individuo se refleja en la pantalla. Y como director, me
encantaría ver a
la gente dar lo mejor y
lo máximo que pueda para hacer realidad
esta visión. No es sólo un trabajo. Es un trabajo muy duro. La gente está ahí por
horas y horas y horas. Y eso me lleva
a mi siguiente punto. Por favor, asegúrese de que la
comida sea muy deliciosa, que la gente esté sana
y que la gente esté segura. Si tienes un determinado
trabajo o una tarea, intenta no hacer los trabajos o el inicio de
la tarea para los que
no estás calificado, por ejemplo, si estás en la
cámara si estás en el departamento de cámaras
y trabajas en agarres o estás acostumbrado a llevar equipo
pesado y le pides un corredor de set o
a alguien que empiece a mover una pieza de equipo, probablemente no deberían hacerlo probablemente no deberían hacerlo porque si recae
sobre ellos o pasa algo y tu seguro
o no tienes seguro, o si has cometido el error de no obtener ningún seguro, ese no estará cubierto. Así que deja que las personas que sepan manejar
equipos, manejar equipos. Deja que las personas que sepan
cómo tratar con los actores,
por ejemplo, tratar con los actores. Que el director de fotografía
haga su cinematografía sin ser interrumpido o
sin ser cuestionado. Has contratado a todos
ahí por alguna razón. Y claro, siempre hay
espacio para tener discusiones. Pero he estado en
montones de sets donde gente interpondrá
y sentirá tiene
que decir algo
que podría ser tan sencillo
como tener a los actores
dirigiendo a otros actores. Entonces estás sentada,
tienes que actriz
sentada lado a lado. Y uno de ellos podría volverse
hacia el otro y decir:
Oh, deberías decirlo de esta manera. Deberías decirlo de esa manera. No, no, no, no,
deberías hacer esto. Deberías hacer eso. Al final del día
que actúan como actor, no
es su lugar donde
están posicionados para
decirle al otro actor cómo actuar. La dirección debe
provenir del director. Y al mismo tiempo, por ejemplo, no lo
harías Estoy interpuesto como director si el productor
está negociando por ejemplo con una casa de equipos
y entra y dice No, eso no
me gusta o me deja ponerme en contacto con ellos
o dejarme hablar ellos o lo que normalmente tu productor no debería estar
haciendo eso están manejando eso. Y la razón que está
en su lugar es para mantener todo separado y
mantener todo diplomático. ejemplo, la primera cámara
asistente o el foco polar o el cargador de chapaleta no se
acercarían a la
persona del sonido y sería como, en realidad, oí un avión. ¿Escuchaste ese
avión? ¿Eso juega? Y creo que deberíamos
apagarlo o cortar, cortar, cortar, cortar. Nadie puede gritar Cut
excepto el primer AD
o el director. Y así, si la gente
empieza a hacer eso, tiene que
haber un poco más de
respeto e inicios de armonía. Y ahí es donde está la
dificultad porque realmente hacer cine no
solo es resolver problemas, sino que también se trata de
personas y egos de la gente. Y te encontrarás con esto
mucho en tu carrera
si te vas a meter en cine y si has hecho una película solo por diversión como pasatiempo, Pues disfrútala
porque no
tendrás que lidiar con eso otra vez. Y muchas gracias por
escuchar la etiqueta establecida, pero por favor sean atentos.
13. Post-producción: Edición y edición fuera de línea: Ahora que hemos compilado todo
el metraje y ya está listo, llegamos a uno de los pasos finales de la fase de producción
cinematográfica, que es la postproducción, todas las cosas que habíamos rodado en la película
y todo lo que filmarás durante tu película será
en trozos y piezas. Estás haciendo diferentes escenas en diferentes momentos,
diferentes ubicaciones. Alguien necesita pegar todo eso y hacerlo fluir. Y hacerlo fluir de una manera
donde sea fiel al género, donde sea fiel al ritmo, donde sea fiel al
tono y sea fiel a todo el concepto de la historia. Así como lo
había previsto el director. Y es muy, muy crucial. Entonces dependiendo de tu
presupuesto, claro, tal vez
quieras ir con
una carta con un editor que tenga menos experiencia
o que tenga más experiencia. A lo mejor alguien viene de un trasfondo
más comercial. A lo mejor alguien que sea
mejor narrativo. Tal vez encuentres un editor
que sea especialista o un especialista en cierto género y que tenga mucha experiencia y por lo tanto te dará lo
mejor posible en ello que puedas, porque no quieres llegar
a esa fase. Y básicamente escatimar y todo por lo que
has trabajado y todo lo que has hecho
es básicamente para nada. Ahora la fase de edición generalmente
se llevará a cabo en una casa
de postproducción. Las casas de postproducción tienen sus propios
editores internos o puedes contratar a un editor desde afuera, ya sea un editor
independiente o si editan algo. Sí, es importante tener
en cuenta que las cámaras con las que puedes estar filmando podrían ser algunas cámaras muy
resistentes. El material que obtienes o la calidad que
obtienes en una forma cruda, en su verdadera forma
cruda real comprende archivos
muy pesados que pueden ser gigabytes y gigabytes
y gigabytes de archivos. Para asegurarse de que
estos archivos sean operables, puede hacer algo
llamado transcodificación. Los archivos, en esencia está casi reduciendo o comprimiendo
el tamaño
del archivo para que estén en orden
viable para computadoras
más lentas. O si sus editores, por ejemplo, simplemente trabajando desde casa. También es muy útil si
tu postproducción, especialmente en esta época, si tu editor quiere trabajar desde casa y tu casa de correos, a menudo
tomarán
los archivos como archivos sin procesar. Los
procesarán, los
transcodificarán, los subirán a un sistema. Y su editor podría ser
capaz de acceder a ese sistema desde casa y
compilarlo juntos. Uno de los softwares que me gusta usar se llama
Adobe Premiere Pro. Es muy útil para tratar incluso archivos sin procesar y más grandes. Algunas personas prefieren usar programas y software
como Final Cut Pro. Y si recién estás
empezando y no
tienes ninguno de
este software de edición. Puedes usar algunas cosas como iMovie o
simplemente cualquier tipo de software de edición que
puedas descargar en tu teléfono o
tu app o en línea.
14. Postproducción: clasificación, mezcla de sonido, composición y edición en línea: Una vez que llegas a la casa de
postproducción, hay algunos otros pasos
que debes hacer. Básicamente, el editor
compilará todas las imágenes juntas en algo
llamado edición fuera de línea. Y te conseguiremos el
primer corte de tu película. Así podrás ver la
historia de principio a fin. Una vez que hayas terminado con eso, comenzarás a agregar diferentes elementos a
tus películas. Entonces, por ejemplo está la gradación de color, que está cambiando la coloración
de la película con el fin sacar
el contraste o la saturación o
diferentes elementos, dependiendo del estado de ánimo
que desee crear. ¿Es una historia realmente triste
y sombría? Así que están usando más tonos fríos que más grises y
más lavados. ¿Quieres que tu película sea completamente en blanco y negro, por ejemplo, o es muy vibrante
y vivaz? Y café damas, tenía muchas ganas de capturar los rojos y los amarillos y la
calidez de la película. Entonces el director de fotografía a veces
se sienta en el grado
porque quiere asegurarse de que el
metraje que han tomado sea lo que
quiere ver en la pantalla también. En segundo lugar, sería la
mezcla de sonido o la mezcla de doblaje. Y eso sería sobre
arreglar y suavizar el sonido que se tomó por
la grabación de sonido en el set. Y un disco triste es
podría haber grabado en un micrófono boom o un micrófono
como este, por ejemplo y tendrás que combinar
todos los sonidos juntos. O puede que tengas algún sonido
adicional que quieras
agregar a la edición. El comienzo es
muy, muy sutil. Pero vamos, vamos otra vez. Pocos amigos con algunos amigos, bueno por mí, bla, bla, bla. Sí, probablemente también el
ambiente un poco demasiado fuerte, así que cubre un poco la música está debajo de eso más te refieres como en el accidente automovilístico, ¿
el baño? Oh, bien. Sí. Tipo de cosa. Eso
ayuda con la música. También hay que
añadir la música, y la música es probablemente
uno de los últimos pasos. Entonces después de que tengas bloqueo de
imagen y sepas exactamente cuál quieres que sea tu
película, cuánto tiempo es. Se lo puedes entregar
al compositor. O simplemente puedes encontrar
algo de música en línea y encontrar la
música adecuada para tu película. Empieza a coserlo juntos. Haz la edición en línea donde
tienes el pulido final, agregas todos los créditos, agregas todas las secuencias de títulos, y luego finalmente expones tu película y felicitaciones, ahora
tienes una película.
15. Conclusión: Con eso concluye que
todos agradecen por ver este curso sobre producción de
cortometrajes. Todo lo que necesitas
saber de principio a fin. Espero
poder darte alguna
información muy valiosa
así como algunas de mis propias
experiencias de inicio. Cada conjunto será diferente
porque cada uno tiene diferentes individuos
o diferentes equipos, diferentes países, diferentes
idiomas, diferentes. Entonces tu película
no saldrá como mi película y tus experiencias no
serán las mismas que las mías. Pero pase lo que pase, estoy muy orgulloso de
ti por completar una película porque es muy
difícil rodar una película, extremadamente difícil, tan
bien hecho por hacerlo. Y esperando todo su éxito
donde quiera que esté.
Filmmaker Amal, Writer, Director, Producer
