Lápiz de color decorativo y sombreado de grafito para Zentangle, zen y patrones - ¡con 5 proyectos!

1. ¡Hola!: Hay algo tan satisfactorio, disfrutando de patrones con trazos repetitivos. Te ponen en su estado de ánimo y te dejan sintiéndote renovado, relajado y revitalizado. Sé imagina dibujar estos patrones en tus colores favoritos con tus suministros favoritos. Suena muy divertido, ¿verdad? Hola, mi nombre está listo, y soy cineasta y artista multidisciplinar de la India. También soy una característica certificada se enreda, lo que significa que soy capaz de traerte la información más auténtica y actualizada sobre el arte enredado. Hace enredar método no es fácil de aprender, relajante y divertido manera de crear bellas imágenes mediante el dibujo de patrones estructurados. En esta clase, estaremos trabajando con un enfoque de maraña de puerta muy interesante. También trabajarás con tus colores favoritos. La idea de esta clase me vino gracias a todos ustedes, mis adorables alumnos. En mi clase anterior, muchos de mis alumnos me preguntaron cómo pueden crear una baldosa usando solo dos enredos. Cómo pueden introducir color en esta teja enredada. Y lo más importante, cómo pueden abordar sombreado sin miedo cuando se trata de enredos complejos. Por lo que decidí abordar todas estas preguntas en esta clase integral para ti, donde estarás trabajando en varios ejercicios que te ayudarán a practicar nuevos enredos, sombreado y composición general. También decidí subir de nivel la diversión en esta clase por primera vez en la historia. Te voy a mostrar mi proceso de trabajo en pétalos en forma de corazón. Por supuesto, puedes elegir tu propia forma favorita. Así que ven y únete a mí en esta maravillosa aventura donde estaremos aprendiendo cosas nuevas y emocionantes y nos divertiremos mucho juntos. Nos vemos pronto. 2. Materiales: Bien, entonces en esta lección, vamos a estar hablando todos los suministros que necesitará para esta clase. Primer paso, tenemos que vender cara a dibujar. Y tenemos algunas opciones para esto en términos de marcas así como formas. Ahora bien, si estás familiarizado con este método enredado, entonces probablemente ya estés acostumbrado a trabajar en toallas de papel. Pero para aquellos de ustedes que son nuevos en esto, toallas de papel o estilos de artista, son pequeños trozos de papel sobre los que podemos hacer nuestros dibujos. Y se les llama pilas porque podemos montarlas en mosaicos. Estas suelen ser láminas de medios mixtos libres de ácidos de muy alta calidad que tienen alrededor de 200 GSM o 300 GSM de espesor. Estos están disponibles en muchas formas diferentes en el mercado de varias marcas. Por ejemplo, desenredar la sede hace estas clásicas toallas de papel cuadradas de 3.5 pulgadas. Y también hacen estos triángulos y los llamados pasillos, junto con un par de otras formas. Entonces, si estás buscando comprarlos, entonces puedes encontrarlos fácilmente en el sitio web de desenredar o incluso en Amazon, o en una tienda de arte local. Pero no tienes que usar esta marca enredada para esta clase en particular. Así puedes optar por otros estilos de otras marcas que están fácilmente disponibles para ti. Ahora, estoy filmando esta clase alrededor del Día de San Valentín en febrero. Entonces, naturalmente, hay mucha inspiración en forma de corazón en todas partes a mi alrededor en este momento. Por eso he decidido usar estos pequeños pasillos en forma de corazón para mis proyectos en esta clase. Estas son de aproximadamente tres pulgadas y media de ancho y alto. Y son el tamaño pequeño perfecto para que yo trabaje en mis proyectos. Pero como dije, eres bienvenido a elegir cualquier forma que te guste, cualquier talla que te guste de cualquier marca que te guste. Ahora, digamos que no tienes estas toallas de papel disponibles contigo. Entonces también puedes hacer tus propios azulejos cortándolos de hojas de medios mixtos más grandes. Entonces, por ejemplo, puedes tomar grandes hojas de papel de técnica mixta de marcas como Fabriano o dancing o Strathmore. Y puedes cortar tu forma y tamaño deseados de estos. Si eres alguien que prefiere dibujar en un cuaderno de bocetos en su lugar, entonces también puede hacerlo. Entonces puedes usar las páginas del cuaderno de bocetos tal como están, o simplemente puedes dibujar las formas, los contornos de las formas básicamente en las páginas de tu cuaderno de bocetos. Y luego puedes usar esos en lugar de usar los estilos artísticos ya hechos. Entonces básicamente, muchas opciones a la hora de salir a la superficie. Ahora, cualquiera que sea el método que elija para su superficie, es importante prestar atención a la calidad del papel. Recomiendo mucho trabajar en papeles de técnica mixta porque pueden sujetarse a medios húmedos y secos, ambos. Ya que vamos a estar trabajando con lápices de colores, lápices grafito, así como bolígrafos de tinta. Necesitamos un papel que sea adecuado para todos estos medios. Otra cosa que quieres asegurarte es que tu papel al menos papel de 200 GSM porque estaremos trabajando con muchos detalles entintados y sombreado a lápiz. Así que queremos un papel que sea lo suficientemente resistente como para asimilar todos estos detalles en múltiples capas. A continuación, necesitamos bolígrafos de dibujo. Ahora bien, estos suelen estar disponibles en tiendas de arte locales con nombres como bolígrafos técnicos, son forros finos o simplemente marcadores de colores. Ahora, generalmente uso estas plumas Sakura Micron, que vienen en varios tamaños. Puedes trabajar con cualquier tamaño de nip que esté fácilmente disponible para ti de cualquier marca que te guste. Y puedes usar tus colores favoritos para todos los proyectos de esta clase. Ahora, voy a estar trabajando con pensar negro para todos los ejercicios de este curso. Porque pensé que sería una buena idea desarrollar una miniserie con todas mis obras de arte por aquí. Pero esta es una elección puramente personal. Eres bienvenido a usar cualquier color que te guste. Y de hecho puedes cambiar los colores para cada uno de los proyectos. Si eso es lo que prefieres. Entonces necesitamos un lápiz de grafito. Así que voy a estar usando este de aquí, que vino como parte de mi kit enredado. Pero esto es básicamente un lápiz de grafito. Y puedes usar un lápiz de grafito de cualquier otra marca que esté fácilmente disponible para ti. Este tiene un plomo HB dentro de él. Entonces cualquier cosa con una HB ventaja o un poco más fuerte, que es un dos o un cuatro. B funciona bien. Así que usa lo que esté disponible para ti. A continuación, necesitamos acordeón o un tocón de mezcla para mezclar el grafito. Nuevamente, puedes usar cualquier marca que esté fácilmente disponible para ti. Entonces también necesitamos lápices de colores. Y hay varios tipos de lápices de colores disponibles en el mercado. Me gusta usar lápices de colores a base de cera, pero también puedes usar lápices de tiza o lápices a base de aceite. Si eso es con lo que te sientes más cómodo, posible que tengas que ajustar algunas técnicas aquí y allá si estás usando lápices a base de aceite o tiza. Pero los principios generales de colorear tus dibujos seguirán siendo prácticamente los mismos que los que demostré con mis lápices de retroceso. Ahora, generalmente uso estos prismacolor unos, pero puedes usar cualquier marca que esté fácilmente disponible para ti. Y la razón por la que prefiero trabajar con lápices Rackspace es porque me gusta el acabado satinado suave que dan una vez que terminas de mezclarte con ellos. Pero puedes usar Stock-Based y lápices a base de aceite si eso es lo que prefieres. Ahora, si estás trabajando con lápices a base de cera, entonces también necesitarás un lápiz de mezcla incoloro. Y nuevamente, puedes usar cualquier marca que esté fácilmente disponible para ti. Si estás trabajando con lápices a base de tiza, puedes mezclarlos usando autoridad o un tocón de mezcla. Si estás trabajando con lápices a base de aceite, entonces necesitarás el aceite paranoico o de bebé junto con un pincel fino para hacer la mezcla. También, por supuesto, necesitará un afilado ahora para afilar sus lápices regularmente. Y también una pequeña precisión. Es como que esto puede ser bastante útil. Por lo que se trata de una goma de borrar en forma de lápiz para borrar cualquier detalle específico en tu dibujo o para crear reflejos. Ahora, el mío también tiene un práctico cepillo pequeño en la parte posterior, que se puede usar para deshacerse de cualquier partícula de cera que tiende a acumularse o dispersarse en el papel cuando estás trabajando en múltiples capas. Pero esto, así como este pincel, esto es totalmente opcional. Puedes usar una goma de borrar regular. Y también puedes usar igual que un pincel normal o un cepillo general de cerdas suaves para deshacerte de todo el polvo o las partículas de cera que tienden a acumularse en tu dibujo. Esto es solo para que no estés tocando tus dibujos con las manos constantemente y no estés manchando tus dibujos en áreas en las que no quieres quedarte. El pecho es solo un poco más fácil de trabajar. Bien. Entonces eso es más o menos todo para todos los suministros. Y justo como nota al margen, te recomiendo cubrir tu superficie con una pieza de repuesto de plástico o unos periódicos para que no te estés manchando es mayoría de los lápices de colores tienen muy alto saturado de hombres. Y tienden a dejar manchas en las superficies en las que estamos trabajando. Entonces, si especialmente estás trabajando en una mesa blanca o una superficie blanca, entonces te recomiendo que la tapes para que no te estés robando tus muebles y no estropeándolos de ninguna manera. Entonces eso es prácticamente todo para todos los proveedores. Y ahora estamos listos para comenzar nuestros ejercicios. 3. Ejercicios de práctica: Bien, entonces en esta lección, vamos a estar haciendo algunos ejercicios de práctica para familiarizarnos con las herramientas que vamos a usar. Esto es principalmente para que puedas lograr mezclas suaves cuando estés trabajando con tus lápices de colores así como con tu lápiz de grafito. Estos ejercicios te ayudarán a entender cómo controlar la presión con tus herramientas y cómo lograr mezclas suaves. Entonces, como ejemplo, voy a comenzar con esta forma de cachemir, que es básicamente un método de enredo y desenredar llamado flux. Y hay muchas formas diferentes de decorarlo, pero esto es solo un ejemplo que estoy usando ahora mismo. Voy a hacer ahora mismo un pequeño ejercicio en el que voy a sombrear esto en dirección ascendente en el sentido de que va de oscuro a claro, de abajo hacia arriba. Entonces voy a empezar por colocar un poco de grafito. Voy a poner un poco de fuerte presión en el fondo. Pero a medida que voy subiendo, voy a suavizar la presión y asegurarme de que los trazos sean más ligeros. Entonces voy a llevar a mi Tati. Y voy a empezar a tirar de mi grafito en la dirección a donde quiero que vaya. Entonces básicamente esta es la primera o la primera clase de nota mental que debes hacer, que es tirar siempre tu grafito en la dirección que quieras que vaya. Entonces queríamos pasar de la oscuridad a la luz. Lo segundo que me puedes ver haciendo ahora mismo es que lo estoy jalando direccionalmente en el sentido de que sea cual sea mi forma como lo estoy jalando de acuerdo a la forma. Entonces, cuando estás haciendo trazos direccionales con tu hija, solo ayuda a enfatizar la forma y el contorno o la silueta, por así decirlo, un poco más. Y así básicamente eres capaz de obtener una mezcla más suave y realista. Y claro, una vez que tengas suficiente grafito en la parte superior, podrás volver. Y ahora puedes empezar a hacer pequeños movimientos circulares, que es para deshacerte de cualquier veta de lápiz que pudiera haberse formado cuando estabas tumbando el grafito. Entonces primero la tiramos hacia arriba en la dirección que queríamos ir. Y luego usamos pequeños trazos circulares para asegurarnos de que la transición esté sucediendo sin problemas. Ahora claro, en cualquier momento, si sientes que quieres hacer tu dibujo un poco más oscuro, o si sientes que necesitas agregar más contraste y profundidad, entonces siempre puedes volver con otra capa del grafito. Y por lo general un poco va muy lejos porque estos lápices de grafito son bastante fuertes cuando se colocan sobre el papel blanco. Entonces quieres aplicar esto poco a poco, entonces el proceso sigue siendo el mismo. Traemos en arte Odean o tu tocón de mezcla. Y simplemente lo tiramos en la dirección que queríamos ir. Y luego volvemos y usamos pequeños trazos circulares. En un suave movimiento circular. Podemos mezclar cualquier trazo de lápiz que se haya formado o cualquier imperfección que pueda ver en la transición. Este es un proceso general de mezcla. Cada vez que queremos pasar de la oscuridad a la luz, siempre se tira del grafito. Ahora como ejemplo, hagámoslo también yendo de izquierda a derecha. Yo sólo voy a hacer como un pequeño rectángulo por aquí. Y empezamos por poner una capa de grafito un poco más oscura. Y luego a medida que avanzas hacia la zona más clara, sueltas la presión sobre el lápiz y vas muy, muy suavemente. Para que veas que los trazos son cada vez más ligeros. Y eso es sólo porque estoy cambiando la presión con la que estoy aplicando los trazos. Entonces otra vez, traeré mis tortillas y solo voy a tirar mi grafito de izquierda a derecha en este caso, lo que crea esa mezcla. Pero solo hacer esto como no es suficiente porque todavía se pueden ver las marcas de lápiz. Ahora voy a volver con el movimiento circular y asegurarme de que toda la transición sea suave. Y todo está muy bien mezclado. Así que de nuevo, si quieres hacerlo más oscuro, siempre puedes volver con otra capa de grafito y simplemente acentuar las sombras o la profundidad. O si solo quieres generar contraste, entonces puedes mezclar esas marcas de lápiz y asegurarte de que sea una transición gradual y suave. Entonces esos son los principios generales de trabajar con tu lápiz de grafito. Ahora, hablemos de esa precisión. Es que te lo había mostrado. Entonces la precisión. Es básicamente crear cualquier resaltado en un dibujo que ya se haya realizado. Entonces e.g. Tengo aquí este pequeño óvalo que está sombreado. Y puedo ir con una goma de borrar de precisión afilada en esto. Y se puede ver que crea este pequeño resaltado que especificó básicamente, que es donde está cayendo la luz, la luz se está reflejando. Y así de manera similar, puedes hacer esto en múltiples lugares de tu dibujo dependiendo del ángulo, dependiendo de la forma. Así es básicamente como se usa nuestra goma de borrar de precisión. Pero como ya había mencionado, esto es totalmente opcional. Si no tienes la goma de borrar de precisión, puedes. Voy a dejar ese espacio blanco y puedes dejar que la gente blanca brille a través. Entonces esa siempre es una opción. Y siempre puedes simplemente seguir o mezclarte alrededor de lo más destacado. Pero esto es, como dije, un ejercicio para familiarizarnos con las herramientas que estamos utilizando. Así que solo quería mostrar esto también. Ahora una cosa que quiero mencionar es que la presión es sumamente importante cuando estás mezclando. Entonces aquí me pueden ver haciendo rayas con presión muy dura. Y en comparación, estoy bajando la presión. Y aquí me pueden ver haciendo marcas con Rusia. Ahora voy a hacer algunas marcas con mi lápiz sostenido en posición vertical a 90 grados. Y voy a hacer algunas marcas con la herramienta lápiz en ángulo. Entonces la razón por la que estoy mostrando esto es porque si me pueden ver fusionando las marcas donde había sostenido un lápiz en posición vertical, puede ver que las marcas no se mezclan del todo. Pero cuando sostenía el lápiz en un ángulo que el máximo se mezclan fácilmente. Y eso es porque obviamente no queremos mucha presión para entrar en el diente del papel. El papel naturalmente tiene cierta textura. Y si vamos con una mano realmente, realmente presionada, y si vamos con nuestro lápiz absolutamente perpendicular al papel, entonces solo va a crear estas vetas que no van a ser mezcladas. Entonces otro consejo importante a tener en cuenta es sostener siempre tu lápiz en ángulo y aplicar o grafito con tu lápiz en ángulo. Entonces esa es la clave para conseguir mezclas más suaves. Ahora, hablemos de la selección de tus lápices de colores. Entonces asumiendo que ya has elegido los colores para tu proyecto, queremos buscar lápices de colores que estén cerca del color del bolígrafo. Por los enredos que voy a dibujar en negro. Por supuesto, puedo usar el lápiz de grafito para sombrear, pero para los enredos que voy a dibujar con la pluma rosa, necesito lápices de colores que puedan coincidir con la curva. Entonces solo voy a crear pequeñas muestras de todos los lápices de colores que creo que van a coincidir. Entonces tengo un juego de 72 lápices de colores y sólo voy a sacar unos cuantos que creo que van a coincidir con el bolígrafo. Solo estoy creando muestras de ellos agenda, el proceso lee el rubor rosa y otro que es como un color rosa rosa. Ahora lo que buscamos es un color más oscuro, un color más claro y blanco. Esencialmente, estamos buscando tres cánulas. Por lo que el color más oscuro debe ser el más cercano al color de la pluma. Entonces en este caso, siento que el magenta no coincide tanto con la pluma como con el rojo proceso. Y si los muestro muy de cerca, puedo ver que el proceso es muy, muy cercano al color de la pluma que tengo. Subproceso, el rojo va a ser mi color más oscuro. Y entonces puedo elegir mi color más claro para que sea rosa rubor o rosa. Pero solo voy a mantener a ambos en espera. Dependiendo del ángulo que esté usando. A lo mejor pueda cambiar unos colores y tal vez debido proceso rojo, rubor, rosa y blanco. Y tal vez en unos pocos pueda hacer proceso rojo, rosa y blanco. Así que solo voy a mantener a ambos en espera. Pero de todos modos, el resumen es o la conclusión es que necesitas un color oscuro, un color claro y blanco. Y esencialmente el color oscuro y el claro tienen que ser las versiones más oscuras y las más claras del mismo color, que coincide con el color de tu pluma. Entonces así es como seleccionas tus lápices de colores. Ahora cómo vamos a trabajar con estos lápices vuelve a ser mezclas suaves. Y claro, cuanto más practiques con ángulos diferentes, diferentes, más vas a ganar experiencia y más ideas obtendrás. Pero solo hablando de principios fundamentales generales, quiero mostrarles qué es exactamente bruñir y qué es exactamente mezclar. Aquí. Solo estoy poniendo mi proceso de lápiz de color rojo. Y se puede ver que hay algunas marcas blancas en el medio, que es básicamente el grano o el diente del papel que se muestra a través. Y así va a quedar el lápiz de yoga cuando lo pongas en la mayoría de los papeles. Pero ahora voy a traer mi lápiz licuadora incoloro. Y voy a empezar a repasar eso. Ahora que he creado, y se puede ver que todo esto se está mezclando muy suavemente. Y esa es la magia de la licuadora incolora. Básicamente se asegura de que todas las partículas de cera y la encuadernación de artículos que tengas en tu lápiz. Simplemente se están hundiendo muy bien hasta el diente del papel. Y esencialmente está creando un efecto suave bruñido. Y obviamente queremos hacer esto porque queremos que nuestros dibujos luzcan vibrantes y queremos que tengan un bonito acabado satinado liso. Entonces es por eso que se usa licuadora incolora. Cuando quieres que sea más vibrante. Se puede, por supuesto, volver a entrar con una segunda capa. Y puedes ver que cada vez que ahora aplicas una capa, se va a conseguir más y más suave porque hemos hecho un buen trabajo del bruñido con la licuadora incolora. De nuevo, solo voy a crear un parche por aquí en el costado, solo para que tengas una comparación de lo que parece un aspecto bruñido, como contra lote bruñido desconocido. Ahora, si no tienes una licuadora incolora, entonces puedes crear este efecto bruñido con un lápiz de color blanco también. Pero quiero saborear una sección por aquí para contarte los pros y los contras de esto. Por supuesto, si eres principiante y no tienes una licuadora incolora, un lápiz de color blanco puede venir a tu rescate. Y claro que te va a ayudar a crear ese efecto Satin Smooth. Pero lo que suele suceder cuando creamos un efecto bruñido con un lápiz de color blanco es que el color se vuelve un poco lechoso y básicamente se desatura. Entonces obtienes este aspecto lechoso, blanco, glaseado, desaturado , blanqueado, que obviamente no obtendrías si haces esto con una licuadora incolora. Y aunque vaya con otra capa encima de esto, sigue siendo bastante diferente del color original del lápiz. Por lo que sigue siendo suave. Ya no se ve el grano del papel y es una superficie lisa bastante brillante. Pero cada vez que con el blanco y los colores adicionales, solo va a sentir que tienes este residuo lechoso encima o sientes que es D saturado. Ahora, claro, si esa es la mirada que vas a buscar, entonces adelante y prueba esto. Pero si buscas colores vibrantes, entonces este probablemente no sea el mejor enfoque para ir. Ahora, hay otra opción para crear un aspecto bruñido sin licuadora en absoluto, lo que significa que tampoco usamos la licuadora incolora, ni usamos el lápiz blanco. Eso es para crear mucha presión con el propio lápiz de color. Entonces en este caso, sólo voy a entrar atrás con otra capa del proceso roja. Y yo sólo voy de ida y vuelta en el lote. Y esto va a crear un look bruñido con el mismo lápiz de color. Y creo que probablemente puedas distinguir con todos estos relojes que este es el más vibrante de todos. Aunque vuelva a ponerme mi parche bruñido, el primer parche que había hecho, todavía puedo ver que no es tan vibrante y no tan saturado como el aspecto bruñido que he creado directamente con el lápiz de color. Y la lógica para eso en realidad es bastante simple. Eso es porque estamos aplicando más pigmento en el papel. Cuanto más pigmento apliques de forma natural, va a salir a ser mucho más vibrante porque estás aplicando mucha presión. Entonces ahora la pregunta es, ¿cómo decidimos cuándo usar la licuadora incolora y cuándo no usarla? Ahora bien, para esto, generalmente recomiendo que si quieres aplicar colores sólidos a algún parche, lo que significa que no estás buscando ningún tipo de radiación, entonces el mejor enfoque es usar los lápices de colores directamente. Por supuesto, esto también significa que cuando estés trabajando en obras de arte más grandes, necesitarás mucho más de estos lápices de colores porque estás aplicando muchos pigmentos. Así que básicamente te quedarás sin ellos mucho más rápido. Pero si estás trabajando en dibujos donde necesitas mucha gradación para que suceda. Y estás cambiando de un color a otro, y querías tener una transición, entonces te recomiendo usar la licuadora incolora. Porque la licuadora incolora solo asegúrate tener una capa base encendida antes de aplicar otra capa. Y así su toma de decisiones es mucho más fácil cuando estás trabajando con el lápiz licuadora en capas de transición como en contra de aplicar lápices de colores directamente donde a veces podrías aplicar demasiado y luego podrías arrepentirte de tu decisión. Entonces, para las transiciones, usa el lápiz licuadora. Entonces tienes que hacer obras de arte con solo colores sólidos sin gradación y sin transición, entonces puedes usar los lápices de colores directamente sin la licuadora incolora. Bien, así que con eso fuera del camino, sólo vamos a ver un ejemplo de cómo pasar de la oscuridad a la luz. Ahora, cuando estás pasando de la oscuridad a la luz, tiene sentido comenzar con un bonito parche saturado. Pero luego se reduce la presión sobre sus trazos para que cree una capa de transición o una capa base para el siguiente color. Y la regla general al trabajar con lápices de colores es que los colores deben superponerse cuando estés haciendo la transición de un color al siguiente. Ahora por ejemplo voy a entrar con mi rosa. Y se puede ver que en realidad estoy empezando por el parche donde tuve menor presión. Y luego voy a seguir y aplicando más del color rosa. Entonces lo que básicamente hicimos fue crear una capa base o capa que esté lista para recibir una capa adicional de lo ligero. Cuando reducimos esa presión de audio. Y con eso, podemos lograr una mezcla suave. Entonces solo para resumir eso de una manera sencilla, comienzas con alta presión, pero bajas la presión y creas una capa base de transición para el siguiente color. Y aquí es cuando estás haciendo la transición de un color al siguiente. Puede ser cualquiera de dos colores. No es necesariamente que vayas de claro a oscuro o de oscuro a claro. Incluso puede ser cuando estás haciendo sombreados de colores. Entonces esto es algo así como el método estándar para hacerlo. No muy diferente a la forma en que funciona el audio con los lápices de grafito, la licuadora incolora va a pasar de claro a oscuro. Si recuerdas en la tortilla y sacamos el grafito de oscuro a claro. Pero cuando trabajas con lápices de colores, tiene sentido pasar de claro a oscuro. Y eso obviamente es porque no queremos que el pigmento oscuro venga hacia el lado más claro. Así se puede ver que con la licuadora incolora, voy de claro a oscuro. Por supuesto, puedes hacer esto de izquierda a derecha, derecha a izquierda, lo que sea más fácil para ti. Y puedes cambiar la dirección de tu cuaderno de bocetos o tu papel, sea lo que sea en lo que estés trabajando. Ahora en el medio, como la mezcla no es muy lisa, puedo volver con otra capa del rosa más claro para suavizar eso. Y otra vez, esto es muy fácil para mí de hacer en este momento porque acabo de pulir esto con la licuadora incolora. Por lo que la aplicación de la siguiente capa se vuelve mucho más fácil cuando tiene una superficie lisa en la que trabajar. Y así es como nos mezclamos con lápices de colores. Te voy a mostrar otro ejemplo donde se mezcla una mezcla del blanco a un rosa más claro y luego continuar a partir de ahí. Entonces el blanco es apenas visible en la cámara en este momento, pero solo voy a agregar una capa clara de rosa. Y pronto el lote será visible. De nuevo, se puede ver que me estoy superponiendo en el parche anterior. El rosa claro se superpone un poco al blanco. Y ahora este proceso leído está superponiendo un poco el rosa claro. Y así es como vamos a conseguir una mezcla suave. Voy a conseguir mi licuadora incolora. Y voy a pasar del blanco al dolor ligero y luego poco a poco hacer el rosa oscuro. Los trazos de nuevo prácticamente permanecieron los mismos. Entonces si he aplicado mi lápiz de color en diagonal, entonces voy a asegurarme de que mi licuadora también vaya en diagonal. Cuanto más trabajes en la dirección de los lápices de colores, mejor será tu resultado . Ahora de nuevo, puedo volver con una segunda capa. Entonces en lugares donde siento que el color fue temático, puedo agregar un poco de rosa claro, puedo agregar un poco del rojo proceso. Y se puede ver que las mezclas están sucediendo a la perfección. Ahora, aquí hay otro consejo. Cada vez que estés trabajando con una licuadora incolora, asegúrate de limpiarla en un trozo de papel de desecho. Y la razón es porque acabamos de pasar de claro a oscuro en una capa anterior. Lo que significa que el último residuo de pigmento en mi licuadora incolora era un pigmento oscuro. Así que ahora la próxima vez que empiece de claro a oscuro, ese residuo de pigmento oscuro en la licuadora incolora podría interferir con mi mezcla. Siempre es una buena idea limpiar tu licuadora incolora en un trozo de papel antes comenzar tu próxima ronda de préstamos. Muy bien, así que ahora pienso con eso se puede ver cómo ha sucedido la mezcla sin problemas. Y es una buena transición de la luz a la oscuridad. Bien, ahora una última cosa de la que quiero hablar es la importancia de aprender. Así que aquí otra vez, voy a hacer una forma de flujo. Lo que voy a ir de oscuro a claro y de abajo a arriba dirección. Voy a comenzar con mi hilo de proceso. Entonces reduce la presión a medida que voy subiendo. Pagó una capa de transición para el rosa más claro. Y luego lo mismo con el rosa más claro. Voy a reducir la presión para que pueda crear una capa transicional para el blanco. Ahora voy a empezar a mezclar esto de claro a oscuro. Ahora como estoy combinando esto, claro que esto va a resultar bastante suave como acabamos de presenciar en nuestros ejercicios anteriores. Y esto va a tener un bonito aspecto bruñido. Va a verse muy acabada, muy pulida. Y la gente verde y el diente de papel no va a ser visible. Pero al mismo tiempo, esto no es tan vibrante como nos gustaría que fuera. Y es por ello que estratificar con lápices de colores es sumamente importante. Entonces con la primera capa, lápices de colores generalmente no dan su saturación completa. Y para conseguir un aspecto agradable, saturado, vibrante, es importante entrar con una segunda capa, o a veces incluso una tercera capa, dependiendo de la marca de los lápices y dependiendo de la presión que hayas aplicado, en este caso, por ejemplo ahora voy a volver con el blanco y luego el rosa claro y el rosa oscuro una vez más. La razón por la que estamos haciendo esto es como dije, para sacar a relucir esa vitalidad. Y vas a ver un mundo de diferencia cuando se trata de la segunda capa, porque el color es simplemente pop out mucho más. Entonces claro, la idea es no abrumarte con muchos conceptos avanzados de sombreado. Pero una regla general es que se requieren al menos dos o tres capas de lápices de colores de lápices de colores para dar un aspecto agradable y vibrante. Cuanto más practiques esto de forma regular, más te enamorarás del proceso de estratificación. Porque como puedes ver por aquí, el aspecto de tu dibujo cambia completamente cuando vas con la segunda capa, la tercera capa, y las mezclas y las transiciones simplemente resultan ser mucho más suaves y mucho más realistas. Ahora, sólo voy de ida y vuelta con cada uno de mis colores. Y cada vez que estoy haciendo eso, se puede ver que se está volviendo cada vez más refinado, cada vez más pulido. Y esa es la belleza de trabajar en capas. Así que básicamente, en pocas palabras, no seas perezoso y siempre trabajes en capas para que puedas construir una agradable saturación y puedas construir agradables transiciones suaves y realistas. Entonces esos son todos los consejos básicos que quería compartir contigo. Y espero que puedas sacarte unos minutos y practicarlos por ti mismo y familiarizarte con tus lápices de colores antes comenzar con tus proyectos. Estas pequeñas cosas definitivamente te ayudarán a calentarte y tomar decisiones en cuanto a paletas de colores. Toma decisiones en cuanto cuánta presión quieres aplicar. Porque cada uno de ustedes va a tener diferentes marcas de lápices de colores para trabajar. Estos pequeños ejercicios de práctica definitivamente te facilitarán las cosas. Así que tómate unos minutos y definitivamente prueba estos ejercicios por ti mismo. Y entonces estaremos listos para comenzar con nuestros proyectos. 4. Puente de Pangea: Bien, así que estoy listo por aquí con mi esfera en forma de corazón y todos mis bolígrafos y lápices de colores. Y para nuestro primer proyecto, vamos a estar trabajando con dos de mis enredos favoritos, que son Pangea y puente nocturno. Vamos a comenzar con Pangea, que es una maraña reciente lanzada por la sede de desenredar. Y básicamente comienza con estas lindas formas abstractas donde estamos haciendo eco o yendo paralelos a las líneas de la forma anterior. El tipo de eco del efecto. Puedes dibujar cada uno de ellos de manera diferente en términos de tamaño. Entonces algunos pueden ser pequeños, otros pueden ser vagos. Y básicamente, como pueden ver, solo estoy dando vueltas por los contornos de las formas previamente dibujadas. Entonces solo estoy construyendo a partir de ahí y agregando más formas abstractas y el proceso. Ahora para que puedas dibujar estas formas de la manera más cómoda, se recomienda que rotes tu esfera constantemente porque esto te va a dar el ángulo más cómodo para trabajar. Y entonces vas a conseguir líneas mucho más limpias y trazos de Nieto, por así decirlo. Así que tómate tu tiempo. Ve despacio y crea estas pequeñas secciones, estos pequeños compartimentos, por así decirlo. Y así es como básicamente creamos Pangea. Ahora, una vez que tengamos todas las formas dispuestas en el azulejo, lo siguiente que vamos a hacer es colorear todo el espacio vacío o esos pequeños límites. Y para esto, puedes cambiar a una punta más gruesa si no tienes disponible contigo. Yo sólo voy a acelerar el video por aquí y un poco para que veas cómo va a ser esto. Estoy trabajando con 08 y tengo por aquí, lo que me facilita un poco seguir todo. Porque tomo una siesta significa que podemos ir un poco más rápido. Así que sólo vamos a colorear todos esos espacios. Y otra vez, a pesar que estoy acelerando el video, tómate tu tiempo, ve despacio y llena toda la sección con el bloqueo o color con el que hayas elegido para comenzar tu proyecto. Ahora, voy a cambiar a mi segundo color, que es el rosa. Y vamos a trabajar con el puente nocturno. Ahora, el puente nocturno es esencialmente patrón de tablero de ajedrez. Más o menos parece un tablero de ajedrez. Pero vamos a hacerlo un poco divertido simplemente haciéndonos eco de la forma de uno de los lados de esa forma de Pangea. Y nos vamos a hacer eco de ese efecto. Entonces cuando rotemos la baldosa, vamos a hacer eco del efecto de otro lado de la forma Bengio y crear este patrón de tablero de ajedrez. Entonces básicamente, como pueden ver, esto no es ni recto ni Coby. Dependiendo del contorno de la Pangea, elegiremos cualquier lado, fecha de vencimiento, la baldosa, y luego la cruzaremos con líneas que cruzan desde la otra dirección. Así que de nuevo, cada vez que rotas tu baldosa, encuentra un lado de la Pangea. Haz eco de esa forma. Luego gira tu azulejo. Y eco y otro lado del Bengio. Básicamente solo haciéndose eco de los contornos. Y está bien si no consigues que sean exactos. Yo poso. Solo queremos que algunas de las líneas hagan eco de las formas externas para crear un visual interesante. De nuevo, voy a acelerar un poco el video por aquí para que puedan ver. Cómo van a verse las formas. Una vez que hayas terminado de crear estos pequeños patrones dentro de la Pangea. Luego pasamos a la coloración, que es una parte integral, esencial de la maraña del puente de esta noche. Y así es como sabemos que esto parece un tablero de ajedrez o un patrón de puente nocturno. Y así sólo vamos a colorearlo, alternar con el color que hemos elegido. Ahora de nuevo, el proceso de coloración es algo que puede tomar un poco de tiempo dependiendo del tamaño del papel con el que estés trabajando. Entonces tal vez te bajarás muy rápido si tienes una toalla de papel pequeña o tal vez vas a tardar un poco más que yo si tienes una talla más grande. Así que básicamente solo tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Y solo colorea pacíficamente y haz que esta hermosa noche sea un ángulo de puente. Bien, ahora, una vez tenemos nuestro azulejo llenado con el Pangea y luego está puenteado. Ahora llegamos al sombreado que en realidad le he hecho a otros compartimentos por aquí ya para ti, solo para que tengas un marco de referencia y algo que mirar y entender de qué exactamente me refiero cuando te muestro los pasos para sombrear. Por lo que ahora voy a demostrar esto en una de estas secciones. Ahora bien, si miras esto de cerca, puedes ver que básicamente tenemos áreas más claras en la parte superior y áreas más oscuras en los bordes inferiores. Así que más o menos como hojas o papeles tirados o simplemente cualquier cosa que parezca cubos, básicamente pequeños gusanos redondos si quieres llamarlos así. Y así básicamente al igual este Kogi naturaleza de la maraña del puente de la noche, que tiene reflejos y secciones oscuras. Así que solo vamos a rotar nuestro azulejo y encontrar las líneas de fondo o los límites inferiores, por así decirlo, para el puente de la noche se enrede en una de las secciones de aquí. Y solo voy a poner mi grafito con un poco de presión porque sé que voy a usar mi Tati para difuminarlo un poco. Entonces vamos a crear como un efecto de papel arrollado, como dije, o como estos. Estos pequeños gusanos son como tubos metálicos. Ahora no voy a ir hasta la cima. Entonces como pueden ver, es una gradación. Va de claro a oscuro. Y yo solo estoy tirando de mi grafito y solo ligeramente mezclándolo alrededor de las esquinas inferiores, dejando el borde superior prácticamente blanco. Se puede ver que solo aplicar esta gran cantidad de grafito ya hace mucha diferencia. Ya puedes ver un efecto 3D sucediendo por aquí. Ahora para acentuarlo más, dependiendo del lápiz que estés usando, quizás tengas que aplicar un poco más de grafito. Entonces como estoy usando un lápiz HB, tengo que aplicar una capa más de grafito por aquí. Pero si estás usando Adobe o a para B, probablemente no necesites otra capa. Sólo voy a añadir un poco más de grafito. Y eso me ayudará a crear un poco más de contraste en el join. De nuevo, a pesar de que no lo estoy mezclando sólo por la aplicación de un poco más de grafito. Ya se puede ver cuánta diferencia está haciendo eso. Ya está creando mucho más interés y contraste. Y el dibujo. Nuevamente, no estoy extendiendo el grafito hasta la cima. Estoy asegurándome de que este borde más oscuro permanezca en la parte inferior. Y luego es más ligero en la parte superior. Y a lo mejor solo necesita un poco más de grafito. Bien, entonces eso se ve bien. Ahora voy a entrar con mi lápiz de color blanco. Y voy a acentuar los aspectos más destacados allá arriba. Y para ello, voy a asegurarme afilar rápidamente mi lápiz blanco primero porque quiero aplicarlo de una manera muy precisa. Así que solo un recordatorio rápido para afilar tu lápiz antes de hacer este paso. Voy a aplicar esto en los bordes, más aún en las zonas rosadas porque ahí es donde lo vas a ver más. Pero si sientes que las áreas blancas también necesitan un poco de resaltado. Puedes seguir adelante y hacer eso también. En mi caso, solo aplicar el blanco sobre las áreas rosadas es toda la diferencia que necesita esta sección. Nuevamente, vaya muy despacio por aquí. Quieres asegurarte de que estás haciendo esto muy precisamente con un lápiz afilado. Bien, ahí vamos. Entonces ahora puedes ver que con solo agregar un poco de resaltado con el lápiz de color blanco, podemos crear ese bonito borde redondeado. Da este bonito efecto regordete. Casi como los pequeños. Sigo diciendo eso una y otra vez. Pero sí, o tal vez la vida. No sabía gominolas o algo con gusanos. Con el lápiz de mezcla. Sólo estoy asegurándome de que el blanco se está hundiendo completamente en el diente del papel. A lo mejor solo un poco más de grafito para acentuar las zonas oscuras y añadir un poco más de contraste. Esto es puramente personal, como a mí me gusta mucho el contraste. Puedes parar en esta etapa si quieres. Pero si eres alguien que prefiere el alto contraste, entonces es posible que desee agregar más grafito. Entonces, la cantidad de oscuridad y luz que quieras en tu dibujo a veces puede ser solo cuestión de elección personal contra de seguir un video tutorial o seguir un ejercicio. Así que siéntete libre parar en cualquier momento que estés contento con tu dibujo. Bien, así que ahora voy a hacer una sección más de la misma manera. Voy a aplicar primero mi grafito. Y nuevamente, he girado mi azulejo, así que ahora tengo una dirección diferente para las áreas claras y oscuras. Entonces esta vez, las zonas donde estoy aplicando el grafito vuelven a estar ahora orientadas hacia mí, lo que significa que esta es la parte inferior. Y así la cima está lejos de mí. Así que cada vez que rotas tu título, vas a encontrar un ángulo diferente para cada una de las secciones. Y eso es lo que crea esta hermosa ilusión. En este ejercicio. Casi se siente como pequeños trozos de tela que se pegan dentro de pequeñas secciones. Bien, así que yendo con la segunda capa de grafito, de nuevo, se puede ver que ya está haciendo mucha diferencia. Existe una alta probabilidad de que algunos de ustedes solo quieran detenerse en esta etapa. Es posible que no quieras agregar el lápiz de color blanco. Y solo quieres poner el poco de mezcla de grafito por aquí y simplemente parar en esta etapa y llevar esas áreas rosadas brillan de la manera en que están brillando en este momento. Pero si buscas un efecto más tipo de vidriado con like, algo así como un armónico gris sobre todo el dibujo. Entonces ir con lápiz de color blanco te ayudará a crear ese efecto 3D. Así que de nuevo, es sobre todo el rosa el que necesita los reflejos blancos. Porque las áreas blancas ya son prácticamente blancas. Y otra vez, solo puedes globo ocular. Y tal vez a veces necesitas agregar un poco de blanco en las áreas blancas también. Pero eso depende totalmente de cómo mezclas lácteos o grafito. Por lo que solo agregar un poco más de grafito acentuará las sombras y las áreas oscuras. Entonces así es más o menos como vamos a terminar sombrear todas las secciones del pequeño puente nocturno dentro de la Pangea. Y así de nuevo, voy a acelerar un poco el video por aquí para que veas cómo va a ser la salida final. Tómate tu tiempo. Otra vez. Si tienes un tamaño de papel más grande en comparación con la mente, probablemente te va a tomar un poco más de tiempo en comparación a mí, lo cual está totalmente bien. Pero ahora que has entendido la técnica, asegúrate de hacerlo lenta y minuciosamente. Y lo más importante, diviértete mientras haces esto. Porque el sombreado es, para mí, solo que honestamente es muy terapéutico y relajante. Como me siento así, así, tan feliz cuando veo imágenes 2D o imágenes planas convirtiéndose en elementos 3D. Así que realmente disfruta el proceso de hacer esto y tómate tu tiempo. Y una vez que hayas terminado con todo el ejercicio, así es como va a quedar tu salida final. Así que de nuevo, si estás usando diferentes colores en comparación con el mío, el resultado variará ligeramente. Pero esencialmente, se busca crear áreas claras y oscuras. Y estás buscando crear este efecto de volante 3D. Una vez que hayas terminado, también puedes hacer clic en una imagen de tu proyecto y publicarla en la sección de proyectos y recursos, que está justo debajo de este video. Estaré más que feliz de darte mi opinión al respecto. Espero con ansias ver todas tus maravillosas creaciones por allá. 5. Braze y Roma: Bienvenido a nuestro segundo proyecto. En este proyecto, vamos a estar trabajando con dos triángulos llamados Grecia y Roma. Ambos son simples enredos, pero se ven tan, tan, tan hermosos cuando los declaras. Ahora, para comenzar el proyecto, vamos a seccionar nuestro azulejo en tres. Así que sólo voy a empezar haciendo un par de líneas en el borde superior y en el borde inferior de mi baldosa. Si estás trabajando con una forma diferente, entonces eres libre de hacer más secciones. Si sientes que te va a quedar más estético o más interesante dependiendo de la forma. Así que siéntete libre de personalizar y personalizar tus proyectos. Ahora, voy a agregar un orden a estas dos líneas onduladas que acabamos de crear. Un aura no es más que simplemente crear una línea paralela o el tipo de hacer eco la forma de algo que ya hemos dibujado. Así que algo así como dar un bosquejo básicamente. Entonces voy a traer mi lápiz. Y voy a crear lineamientos dentro de mis dos secciones. Las pautas no necesariamente tienen que seguir la forma exterior. Una vez que tengamos los lineamientos en su lugar, vamos a comenzar con corsé. Ahora el corsé es muy similar a otro colgado llamado striping. Y básicamente creamos estas secciones de texto con espacios. Y entonces esas secciones tecnológicas tienen diez órdenes, la parte superior y la inferior. Entonces básicamente creas una sección delgada o tomas sección, una sección delgada, tomo transacción de sección. Entonces básicamente solo alternando grueso y delgado. Y luego traemos nuestra camioneta n y empezamos a colorear. Colorear. No seguimos todas las secciones tecnológicas, así que nos saltamos una y luego hacemos la siguiente. Por lo que le llamamos las secciones alternas. Y así es como básicamente conseguimos corsé. Ahora claro, así es como hago brisa, pero hay varias formas diferentes en las que puedes hacerlo. Entonces, si quieres colorear todas las secciones de texto de negro, esa también es una opción. Puedes seguir adelante y hacer eso. Prefiero saltarme uno y hacer el siguiente. Entonces prefiero hacerlo alterno. Pero no hay reglas duras y rápidas. Y puedes crear tus propias variaciones diferentes y hacer esta maraña de la manera que más te guste. Ahora bien, esta pauta que creamos con el lápiz nos va a ser muy útil cuando éstas empiecen a sombrear. Por lo que en realidad vamos a ver la importancia de esta directriz dentro de unos minutos a partir de ahora. Voy a hacer exactamente lo mismo en la sección superior. Y voy a acelerar un poco el video por aquí para que veas cómo va a quedar. Una vez para las secciones están hechas. Y nuevamente, puedes tomarte tu propio tiempo y hacer esto a tu propio ritmo. Siéntete libre de pausar el video y volver una vez que hayas terminado. Ahora, voy a cambiar a mi segundo color, que es el rosa. Y vamos a empezar a trabajar en el siguiente ángulo, lo cual está mal. Ahora Roma es una interesante maraña con líneas horizontales y verticales. Entonces comenzamos con líneas horizontales onduladas. Entonces les damos una orden. Creamos múltiples líneas de este tipo dentro de una sección, dejando un poco de espacio entre ellas. Una vez que tienes las líneas horizontales en su lugar y empiezan a crear líneas verticales. Bastante como almohadas. Entonces estas van a ser como líneas rectas paralelas. Y nuevamente, simplemente los espaciamos y los colocamos al azar. Una vez que tengas algunas de estas líneas verticales, entonces retrocedemos y comenzamos a crear más líneas horizontales. Pero esta vez van a ir detrás las líneas verticales que ya colocaste. Así que más o menos como colocarlos en capas o crear un efecto de bola hueca, como lo llamamos popularmente en el método de desenredar. Entonces, básicamente, están tomando estas líneas detrás de los pilares que creamos. Ahora bien, una vez que tengas estas líneas horizontales onduladas, estas líneas curvas van detrás de los pilares. Regresamos y comenzamos a crear almohadas más verticales. Porque ahora tenemos más secciones. Y esto es en realidad lo más maravilloso Roma que puedas seguir y seguir, dependiendo del tamaño de tu papel o dependiendo de la sección que tengas. Básicamente puedes seguir y seguir suplicando estas olas y luego regresar y hacer esos pilares. Y es un colgado muy, muy satisfactorio para dibujar. Tengo algunas secciones diminutas, así que solo voy a crear algunas pequeñas almohadas también. Ahora bien, si tienes más espacio, probablemente quieras ir una vez más y volver a crear líneas onduladas, y luego volver a agregar videos. Pero creo que aquí es más o menos donde voy a parar. Creo que estas muchas olas y almohadas son buenas para el tamaño del papel que tengo. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es volver estos pequeños rectángulos cuadrados o estas formas que básicamente se forman dentro de esos pilares. Y vamos a sumar alrededores. Los alrededores son básicamente agregar bordes redondeados, esquinas demasiado afiladas en nuestro dibujo. Entonces básicamente estamos quitando la nitidez. Y una buena manera de hacer el redondeo es agregar estas pequeñas líneas en forma de C u op en las esquinas y luego simplemente dar la vuelta al contorno. Uno pequeño. Así que más o menos como un guijarro que está pegado dentro de la forma o encerrado o incrustado dentro de esa pequeña forma. Y de nuevo, esta es una de las razones por las que realmente me encantó Roma, porque me encanta agregar cimientos a mis enredos. Entonces solo el proceso de sumar estas pequeñas curvas es muy, muy satisfactorio. Una cosa muy crucial a recordar en el redondeo es ir definitivamente alrededor de las fronteras son el contorno. Porque si no vas , recorres los bordes y el contorno, entonces el redondeo simplemente parece un arco que están pegados en la esquina. Así que en realidad no obtienes esa bonita forma de guijarro. Por lo tanto, es importante dar la vuelta y volver sobre su línea original o el límite original y conectarse al redondeo de las esquinas para que obtenga una forma adecuada de guijarro. Y entonces ahora voy a acelerar un poco el video para que veas cómo va a quedar este triángulo. Una vez que se completen todas las pequeñas cosas redondas. Bien, ahora una vez que los alrededores estén hechos, vamos a crear pequeños guijarros o piedras preciosas brillantes dentro de estos pequeños guijarros que hemos creado. Entonces para eso vamos a necesitar todos nuestros lápices de colores. Vamos a comenzar por aplicar el lápiz de color más oscuro o el tono más oscuro que tengas en los bordes, que es más o menos va a fundirse y fusionarse con el límite exterior que hemos creado. Entonces vamos a agregar el siguiente tono, que es tu tono más claro. Sólo voy a jugarlo un poco de espacio para mí por aquí, lápices rodando. Bien, entonces volvemos con. El blanco. Con el blanco, solo voy a crear una especie de pequeño resaltado y el centro agrega un poco de blanco alrededor de los bordes también, para que todo se mezcla muy bien. Entonces voy a traer la licuadora incolora y simplemente mezclaré todos esos colores muy bien. Entonces es más o menos como un pequeño guijarro brillante o como una piedra opaca con luz cayendo sobre ella. Un poco de destaque como bombardeado por ahí. Y eso está un poco atascado en ese espacio. Y sólo vamos a oscurecer un poco más las esquinas para crear un poco más de contraste. No lo haces, cada vez que trabajas con la primera capa, te vas a sentir muy feliz, sobre todo si este es uno de tus primeros intentos de trabajar con lápices de colores, te vas a sentir muy, muy contento con los resultados con la primera capa misma. Pero te prometo que cada vez que trabajes en esa segunda capa y añades un poco más de color y contraste, vas a ver un nivel elevado a un nivel totalmente nuevo. Y puedo admitirlo totalmente ahora que cuando empecé a trabajar con lápices de colores al principio, solía sentirme muy flojo y solía simplemente platicar con la primera capa. Pero luego me empujé un par de veces y agregué esas segundas capas y las terceras capas y así sucesivamente y así sucesivamente. Y marcó una gran diferencia en mi trabajo. Y pude ver una saturación tan hermosa. Y usan realmente disgusto brillando maravillosamente en el papel que finalmente decidí. Algo así como que hice un juramento de que nunca volveré a ser perezoso. Entonces básicamente, ahora estamos repitiendo los mismos pasos. Vamos a comenzar con un oscuro y casi mezclado o casi fusionarlo en las esquinas exteriores. Lo cual está resultando ser bastante bueno en este caso porque el lápiz coincide muy bien con el tono de la banda. Entonces el guijarro se ve más encerrado en esas pequeñas secciones. Y se ve bastante sin costuras en los bordes porque el color, lápiz y la pluma combinan muy bien. Yo sólo voy por todos los guijarros, solo poniendo primero el lápiz de color oscuro. Y luego voy a regresar y poner mi lápiz de color más claro, dejando solo un poco de espacio en blanco por todas partes en el medio. No siempre tiene que estar en el centro. Se puede dejar a un lado. superior izquierda, esquina inferior derecha. Esto siempre y cuando haya un poco de espacio en blanco para mostrar lo más destacado, estamos bien. Y todos los guijarros obviamente se ven mejor cuando no son lo mismo, cuando se ven ligeramente diferentes entre sí. Ese tipo de construye el desorden orgánico, si eso es una palabra. Entonces la naturaleza orgánica del Tango realmente, realmente sale a la luz. Te aseguras de que todos los guijarros tengan un aspecto diferente. Así que de nuevo, mezclamos con la licuadora incolora. Y luego si sientes que necesitas acentuar los reflejos, puedes volver con un lápiz blanco y agregar un poco más de blanco a los puntos destacados. Si sientes que necesitas un poco más de contraste y necesitas oscurecer las sombras, entonces puedes volver con el lápiz de color más oscuro. También tendrás que seguir afilando tu licuadora incolora. Porque si estás trabajando en tejas pequeñas, sobre todo como la que estoy trabajando. Entonces tendrás estas pequeñas grietas, estos pequeños rincones. Y quieres obtener una mezcla realmente precisa. Y no quieres que tu lápiz de color salga a las áreas blancas de tu papel. Es una buena idea seguir afilando tu licuadora incolora también. Ahora llegando a la brisa, vamos a usar nuestro lápiz de grafito y simplemente ir por el lomo y agregar el grafito al borde superior del lomo, por así decirlo. Más cerca de la directriz. Esto va a suceder en un solo lado de la columna vertebral. Entonces voy a traer a mi público. Voy a tirar del grafito, del borde. Así que básicamente vamos de la oscuridad a la luz. Entonces estamos tirando del grafito y creando este cambio tonal gradual. Entonces es como una gradación. Y mientras haces esto, en realidad puedes notar que se ve como un papel doblado o como algo más o menos como algo que tiene un pequeño pliegue triangular o como una forma de pirámide con tu escena desde arriba. Como una vista aérea de algo que está plegado. Y puedes conseguir ese bonito efecto 3D. Ahora bien, una de las cosas que me gusta hacer y enredos como estos donde hay muchos espacios en blanco es llevarme a mi hija y simplemente frotarla suavemente en todas las áreas blancas. Solo queda un poco de grafito sobrante en el Tati sobre el que se puede extender sobre esas áreas blancas. Y entonces simplemente se vuelve esto realmente, realmente, realmente gris claro. En realidad no es algo que tengas que hacer. Pero me gusta hacer esto porque siento que el papel blanco descarado me va a gritar en voz alta. Así que simplemente no me gusta esta oscuridad del libro blanco cuando todo lo demás está tan bien mezclado y tan bien sombreado. Entonces solo para quitar eso es oscuridad allá. Solo froto ligeramente mi pensamiento en ti un poco en los espacios en blanco y no aplico ningún grafito fresco por ahí. Es solo el grafito sobrante de la autoridad sobre el que simplemente me difumino suavemente. Y entonces como pueden ver, básicamente estoy trayendo de nuevo mi lápiz de grafito. Solo para agregar un poco más de contraste. Sólo voy a hacer ese lomo un poco afilado y agregar un poco más de grafito por allá, solo para que sea un poco más de profundidad al dibujo. Y voy a hacer exactamente lo mismo en la sección inferior del dial también. Así que de nuevo, sólo voy a ir por la columna vertebral, agregar el grafito y traer a mi hija Dione y mezclado. Y luego sólo para aumentar el contraste y darle un poco más de profundidad y dimensión, voy a añadir un poco más de grafito a lo largo de la columna vertebral. Ahora, hay una alta probabilidad de que algunos de ustedes tengan una sección muy estrecha con la que trabajar. Entonces, si ese es el caso, probablemente necesitarás aplicar mucho menos grafito que lo que estoy aplicando por aquí. Y querrás necesitar tanta presión y tanta sombra. Así que sólo una especie de globo ocular y aplicar poco a poco. Siempre puedes agregar más, pero es un poco difícil borrarlo y empezar de cero. Entonces menos es más para empezar. Entonces claro, si quieres que sea en una etapa donde más es más, entonces por supuesto puedes agregar más. Pero empezar con menos es más filosofía, supongo. Bien, así que solo estoy usando el gris sobrante de mi parte superior y solo agregándolo al otro lado. Nuevamente, esto se ve bastante 3D y se ve bastante bien. Ahora, puedes detener tu azulejo en esta etapa si te gusta de esta manera. Pero sólo voy a mostrarte una técnica opcional por si sientes que quieres hacer algo con esas pequeñas ondas horizontales. Pero antes de hacer eso, sólo voy a acentuar. Mi cerebro está un poco más en segundo plano. Sentí que esto necesitaba un poco más de contraste. Entonces esta es más o menos una demostración muy realista de cómo suelo trabajar cuando, cuando estoy compartiendo mis enredos o cuando estoy trabajando en mis títulos, a veces vuelvo a un ángulo que siento que he terminado, pero luego voy a tener dudas y luego volveré a hacerlo. Y soy un creyente muy fuerte del hecho de que si le das más amor a tu azulejo sólo va a resultar más encantador. Simplemente va a resultar más hermoso. Entonces sí vuelvo a ciertas secciones. Entonces con eso hecho. Ahora llegando a la técnica opcional que estaba hablando. Entonces como dije, si estás contento con tu dial en esta etapa, ya puedes parar. Pero si quieres probar esta técnica opcional, esta es para las ondas horizontales que habíamos hecho en la habitación colgan. Y para esto, voy a traer mi lápiz de grafito y simplemente aplicar ligeramente un poco de grafito, dejando pocos espacios en blanco. Entonces esto es como crear un acabado satinado o una cinta de silicona, donde pretendemos que estas son lindas cintas flotando a través de la luz de procesamiento por lotes debido a una superficie lisa y brillante. Y así sólo vamos de manera abstracta, dejando pequeñas zonas de blanco donde vamos a crear reflejos. Y luego solo agregando gris en otros lugares. Especialmente en los lugares donde se encuentran las líneas vertical y horizontal. Estoy creando a propósito un efecto poco más oscuro allá para crear las sombras porque se superponen entre sí. Pero en otros lugares donde no hay solapamientos ocurriendo, solo los estoy dejando blancos. Entonces haciendo lo mismo para las líneas horizontales y verticales ambas. Entonces claro, dependiendo de cuánto contraste te guste en tus dibujos, probablemente podrías ir y venir en términos de la aplicación del grafito. A lo mejor quieres aplicar un poco más en algunos lugares. A lo mejor quieres volver con tu precisión es sin embargo, y quitó el grafito de algunos lugares para acentuar los reflejos. Así que tómate tu tiempo y básicamente crea estas sombras y reflejos. Y solo asegúrate de seguir mezclándolos para que no se vean muy cruzados y se vean suaves, y la transición se vea gradual. Otra opción que he probado con estos enredados antes en un proyecto diferente es en realidad también colorear estas líneas horizontales completamente negras. Y eso también crea un efecto realmente agradable. Pero para el ejercicio de hoy, pensé que solo equilibrar los tonos grises y el sombreado sería una buena idea, sobre todo porque tenemos bonito sombreado gris en la esquina superior, la esquina superior izquierda y las esquinas inferiores derecha. Así que solo agregar un poco de ella en el centro ayudará a crear un buen equilibrio. Entonces pueden ver que básicamente estoy como ir de un lado a otro en términos de la aplicación del grafito, acentuando las áreas que se superponen. Entonces seguiremos haciendo exactamente los mismos pasos para las filas superiores también. Por último, una vez que hayas terminado, también tienes la opción de validar el aura exterior. Entonces decidí colorearlo con el tono más oscuro. También puedes colorear este negro si eso es lo que prefieres. Pero yo quería mezclar esa zona con la habitación colgando. Y así decidí entrar con el lápiz de color más oscuro. Y claro que necesito mezclarlo muy bien para que quede muy bien colocado en el diente del papel. Y finalmente, solo voy a traer un bolígrafo negro más grueso y simplemente crear un contorno alrededor de la habitación colgando solo para que pueda levantar un poco más sobre la gente. Entonces ahora mismo se ve un poco plano. Y creo que agregando solo un poco de ese contorno negro, solo vamos a hacer que destaque un poco. Se verá un poco más prominente. Simplemente aparece en el papel un poco más y también ayuda en la estratificación general. Así que de nuevo, si hubieras coloreado el contorno de negro en lugar del color rosa más oscuro que he hecho, entonces probablemente no necesitarías hacer este paso. Entonces como dije, puedes personalizar totalmente los proyectos y tomar decisiones en función de tu gusto, tus preferencias. Por lo que no hay reglas a la hora de trabajar en estos proyectos inspirados enredados. Bien, así que eso se ve bastante bien. Y estoy bastante contento con la forma en que esto ha resultado. Definitivamente hemos usado mucho grafito por aquí, como probablemente se puede decir con todas esas marcas de manchas alrededor de la mesa. Pero eso está bien. Sólo vamos a limpiarlos. Pero en general, estoy bastante contento con este estilo. Y siento que solo necesito agregar un poco más de contraste. Sólo voy a volver con mi lápiz de grafito y sólo añadir un poco más de profundidad a ciertas secciones. Especialmente las esquinas son las áreas donde las almohadas verticales y horizontales. Sólo voy a añadir un poco más de profundidad por allá. Y con eso, creo que ya casi terminé con este estilo. Y de hecho, espero con ansias ver lo que ustedes también han hecho con sus elecciones de color. Porque es interesante cómo con exactamente las mismas técnicas, los resultados pueden ser totalmente diferentes cuando diferentes personas trabajan en un mismo proyecto, y especialmente cuando todos estamos trabajando con valores diferentes, diferentes. Por lo que espero con ansias ver algunos de sus proyectos. Entonces eso es todo por hoy. Y te voy a ver en la próxima sesión con otro ejercicio interesante. 6. Oysteroid y Cubine: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a la clase. Entonces en la sesión de hoy, vamos a estar trabajando con por qué esteroide y el asteroide cubano es un Tango muy interesante que se parece un poco conchas de ostra y un poco a asteroides. De ahí el nombre. Y este hermoso Tango se puede personalizar de muchas maneras diferentes. Pero hoy, te voy a mostrar el enfoque clásico de dibujarlo. Comenzamos con una forma abstracta, que es algo así. No es ni un círculo, ni un cuadrado, más o menos como una concha de ostra. Y básicamente solo coloreamos el borde inferior de la misma y básicamente le damos un poco de peso de línea y mantenemos la mitad superior diez. Mientras que la mitad inferior es. Básicamente agregamos auras y repetimos los mismos pasos. Y ahora no hay reglas cuando se trata de las órdenes. Entonces puedes hacer cuatro o cinco o seis, muchos que te gusten. Pero básicamente solo seguimos agregando auras alrededor la forma y seguimos agregando el peso de la línea. Lo que lo convierte en esta hermosa y pequeña forma 3D. Ya parece que está sentado en ángulo. Y una vez que sombreamos, se ve aún más hermoso. Si sientes que tu primera forma que dibujaste es un poco demasiado ancha o demasiado grande. Siempre puedes volver al interior y agregarle otra forma. Entonces básicamente estamos viendo cuatro o cinco órdenes de este tipo alrededor de la forma. Y así es como hacemos por qué esteroides. Ahora para el proyecto de hoy, voy a hacer un montón de estos son esteroides, más o menos como un cúmulo alrededor del centro del título. Entonces van a ser como una cinta abstracta de asteroides o como un cúmulo o ramo abstracto, que está flotando en el medio de la esfera. Y siempre puedes sentirte libre de dejarlos. Entonces puedes tener algunos en la parte de atrás, algunos de arriba, algunos de ellos como espiar por detrás. Bastante como el efecto Holly Bow que hacemos al final es método enredado. Así que siempre puedes ponerlos en capas. Y eso también va a quedar muy interesante cuando afeitamos esta maraña. Así que de nuevo, sólo voy a hacer otra por aquí. Y por supuesto, siéntete libre de rotar tu baldosa cada vez para que obtengas la posición más cómoda para tu mano. Y se puede obtener el mismo trazo repetitivo una y otra vez. Para que puedas mantener la precisión, estar cómodo y obtener trazos realmente agradables y aseados. Lo que realmente me encanta de este Tango es que se ve hermoso incluso sin sombrear. Este es uno de esos rectángulos que ya da la apariencia de ser 3D. O prácticamente sentado en ángulo sin siquiera hacer ningún esfuerzo para sombrear. Entonces, si eres alguien a quien le gusta no usar lápices de colores o no usar ningún grafito para sombrear. Este es uno de esos enredos que se ve bastante acabado y pulido por sí solo. Así que siempre puedes sentirte libre incorporar tales enredos en tus diseños donde solo quieras enfocarte en el trabajo de líneas y tintas. Entonces sí, esto definitivamente está en la parte superior de mi lista o uno de los mejores brazaletes de mi lista de diseños con los que trabajé cuando no quiero hacer ningún sombreado. Todo bien. Entonces, ahora que ya tienes una idea de cómo hacer esto, vamos a adelantar un poco el video para que veas el progreso. Y se puede ver como he colocado estos pesos es siempre esteroides en el centro de mi baldosa. Bien, así que tengo mis asteroides petroleros completados muy bien en un racimo en el centro. He tomado un par de ellos hacia la parte inferior izquierda y uno o dos hacia la derecha oscura. Entonces esa es una formación abstracta de estos, este cúmulo básicamente. Ahora vamos a pasar a nuestro siguiente triángulo, que es Cu por Cu B9 es básicamente una maraña que más o menos parece cubos. Una vez que está sombreado, tiene una calidad 3D muy agradable. Entonces comienza haciendo casi como un patrón de tablero de ajedrez. Pero en vez de hacerlo. absolutamente rectas, verticales y horizontales. Haremos líneas ligeramente diagonales. Entonces en lugar de cuadrados básicamente conseguirán diamantes. Y así claro, el primer paso para ello es diseñar estas líneas rectas que irán detrás del cúmulo osteoide. Entonces este va a ser un bonito efecto de capas que vamos a hacer por aquí. Y vamos a tratar de espaciarlos de la manera más uniforme posible. Por supuesto, no te preocupes mucho por ello porque al final del día, esta es una obra de arte hecha a mano. Por lo que sólo se esperan algunas imperfecciones humanas naturales. Entonces eso es, después de todo, lo que la hace artesanal. Así que no te preocupes tanto por ello. Ahora una vez que hayamos hecho las líneas verticales, vamos a empezar a colocar las líneas diagonales. Entonces, como pueden ver, esto se está convirtiendo prácticamente en un patrón en forma de diamante. Y si hubiéramos hecho estos absolutamente rectos horizontales, entonces se habría convertido en un patrón a cuadros. Y ahora mismo, quiero decir, esto sigue siendo un patrón a cuadros, solo que está en forma de diamantes desde el ángulo que estoy dibujando todavía En lugar de cuadrados. Ahora bien, en el método normal si se ata, básicamente empezamos a saludar a los pequeños cuadrados por dentro. Pero en este caso vamos a hacer un poco de diamantes. Así que básicamente dibujamos un diamante en su interior paralelo a las líneas que están afuera. Y entonces vamos a colorear eso. Entonces vamos a hacer algo único esta vez, que es agregar un aura interior alrededor de la parte superior de esta forma. Y luego hacer la partición. En el Q1 habitual, no hacemos el pedido. Pero como estamos haciendo estos azulejos ornamentados, pensé que podría ser interesante usar una variación del cubano y no hacer el método habitual. Entonces solo ese pequeño orden interior hace mucha diferencia y solo hace que toda la esfera sea mucho más detallada que adornada. Así que vamos a hacer esto más o menos con todos los diamantes ahora. Entonces nuevamente, comenzamos con la ora interior, hacemos el pequeño diamante, y luego hacemos la línea. Y luego vamos a colorear los Diamantes de Negro. Ahora bien, esto es de nuevo, un proceso bastante repetitivo, así que voy a acelerar el video en un poco a partir de ahora. Pero mientras lo estoy haciendo, quiero hablarte un par de opciones que tienes aquí. Puedes hacer todos tus diamantes de cara de esta manera, lo que significa que el trazo va hacia arriba y el aura está en la parte superior del diamante. Y puedes tener todos tus antecedentes o toda tu cola hecha de esta manera. O podrías intentar algo como hacer la mitad y la mitad. Entonces decidí hacer la mitad y la mitad. Algunos de mis diamantes están enfrentados a la detección superior, que es el lado izquierdo de la esfera. Y luego para el lado derecho, pensé que estaría bien si por contraste los diamantes estarían mirando hacia el lado inferior. Yo hice la mitad y la mitad. Y eso es algo que puedes probar. Nuevamente, estas son elecciones puramente personales. También puedes intentar hacer líneas absolutamente rectas y hacer un tablero de ajedrez. Gráfica absolutamente recta, Cuba. Y si eso es lo que prefieres, también puedes saltarte el pedido. Por lo que hay muchas variaciones diferentes al mismo enredado. Y si sientes que quieres probar otra variación en tu azulejo, no dudes en hacerlo. Así que diviértete con este proceso de dibujar líneas y colorear y hacer este hermoso pequeño ángulo 3D. Bien, así que con eso, terminé mi fondo de vino IQ. Entonces como dije, he hecho el lado izquierdo de mi baldosa con los diamantes Q bind hacia arriba. Y el lado derecho de mi esfera con los diamantes cubanos hacia abajo. La mitad y la mitad es lo que he hecho. Ahora llegamos al sombreado. Para el sombreado osteoide. Ya he hecho algunos por aquí. Para que de nuevo, tenga un marco de referencia para ver a qué me refiero. Y para que entiendas la manifestación. Aquí, voy a estar usando los dos colores más claros. Yo había elegido en mis lápices de colores. Entonces primero voy a comenzar colocando un poco del rubor rosa en la mitad superior del esteroide. Yo sólo voy a hacer una capa muy, muy ligera de esto, dejando un poco de espacios en blanco. Entonces sólo voy a añadir un poquito del rosa claro. Y esto es solo para que haya algún pequeño cambio y gradación sucediendo entre los rosas claros también. Esta es más o menos la razón por la que decidí mantener a ambos mis rosas más claros en espera, porque incluso dentro de ellos hay un ligero cambio de color que está sucediendo, lo que parece bastante interesante. Ahora voy a tomar mi rosa más oscuro, que era el, que era el color rojo proceso. Y voy a tomar eso y básicamente sumar estas callejuelas. Algo así como triángulos alargados son como pequeñas rebanadas de pizza. Entonces voy a traer mi blanco y llenar esos espacios vacíos, además de mezclar las esquinas del rojo proceso con el resto de los colores para que parezca una mezcla sin fisuras. Entonces básicamente estamos tratando de ir por una mirada vidriada, pero a la vez tiene como la fase metálica brillante, muy similar a como son las bolas. Las ostras básicamente tienen este bonito acabado liso. Con mi licuadora incolora. Sólo estoy mezclando todos los colores. Y esto solo nos ayudará a tener un bonito acabado liso. Cada vez que se sienta confundido acerca de si el sombreado está funcionando o no, simplemente sostenga su azulejo el brazo extendido y simplemente mírelo desde la distancia. Y eso te dará una imagen bastante realista de si la esfera se ve en 3D o no. De esa manera también podrás medir si necesitas agregar más blanco o si necesitas agregar más sombras o reflejos a tu dibujo. Entonces mirarlo de cerca en realidad no ayuda tanto. Y solo mirarlo desde lejos es bastante útil. En mi caso, sé que necesito un poco más de blanco por aquí. Sólo voy a acentuar un poco esos reflejos. Y entonces básicamente estoy repitiendo los mismos pasos en los otros esteroides también. Entonces nuevamente, comenzamos con el rubor rosa. Y si no tienes que colores más claros, eso está totalmente bien. Puedes comenzar con cualquiera que sea el color más claro y trabajar con eso. Entonces comencé con un rubor rosa, agregué el rosa claro, luego pasé al ping más oscuro o al rojo proceso en este caso. Y sumando los aspectos más destacados. Y luego simplemente yendo y viniendo, dependiendo de dónde necesites agregar más profundidad y donde necesites agregar más reflejos. Simplemente creando esa profundidad y dimensión. Como estoy agregando un poco de ancho aquí, siento que necesito agregar un poco de él en la parte superior también. Así que de nuevo, este es mi proceso más o menos como a veces voy ida y vuelta y estoy seguro de que a todos les pasa que estás viendo una obra de arte que has hecho y has progresado a otra sección de la misma. Y entonces de pronto quieres volver a algo que pensabas que estaba terminado, pero quieres volver a ello una vez más. Entonces eso es totalmente natural. Y sí, así que ahora estoy repitiendo prácticamente los mismos pasos en el resto de los esteroides chicos. Y así sólo voy a mantener la mitad superior ligera para cada una de ellas. Y la mitad inferior va a tener estos bonitos reflejos y sombras casi como un bonito metalizado, este tipo de patrón. La razón por la que decidí hacer esto solo en la mitad inferior es porque el peso de la línea de las formas está hacia la parte inferior. Pero también puedes intentar hacer esto en la parte superior y hacer así toda la forma. Entonces eso es algo como una variación que puedes probar. Y estoy seguro de lo que eso también se vería muy interesante. Yo creo. Voy a hacer una nota mental para probar eso también algún día. Sí, así es más o menos como van a verse los asteroides una vez que los tengas bien sombreados todos. Y desde la distancia se puede ver que ya se veían así. Pequeños policías metálicos o brillantes brillantes. Definitivamente el tipo de efecto que iba por. Y en realidad estoy bastante emocionada de ver cómo se ve esto en otros colores. Si estás haciendo esto en un color diferente al rosa, entonces estoy seguro que incluso eso se ve precioso, pero simplemente me encanta verlo. Y me encantaría que todos publicaran sus fotos y me mostraran sus hallazgos y sus pequeños proyectos. Bien, así que con las partes finales de mezcla hechas, ahora podemos pasar a nuestro siguiente ángulo, que es tu arma y comenzar a disparar eso. Y el sombreado cubano en realidad es bastante sencillo. Sólo tenemos que sombrear un lado o una faceta o una pared del cubo, por así decirlo. Y para eso vamos a trabajar con nuestro lápiz de grafito. Y colocamos suavemente el grafito en uno de los lados. Y entonces vamos a mezclar esto con el sucio encendido. Pero solo lo hace mucho más fácil si solo colocas primero todo el grafito para que básicamente puedas producir tus tareas en línea de ensamblaje y lote, por así decirlo. Así que solo puedes terminar todas las capas de grafito y luego hacer toda la mezcla juntos. Ahora Mike, tu ángulo de viento estaba medio arriba en el lado izquierdo del dial y medio abajo en el lado derecho de la baldosa. Entonces tengo que hacer una nota mental para básicamente simplemente bajar el párpado cuando se trata del otro lado. Entonces básicamente solo estoy coloreando o sombreando el lado izquierdo o las paredes izquierdas de cada uno de los cubos. Y así del lado derecho o al revés. Ahora, obviamente, una vez que hayas colocado todo el grafito, entonces la siguiente tarea es mezclarlo todo muy bien para que se hunda muy bien hasta el diente del papel y todo esté mezclado y se vea suave. En este punto, si parte del grafito está saliendo a las zonas blancas, no te preocupes tanto por ello. Siempre puedes volver con tu precisión. Lo es, y es un par de líneas de grafito son las marcas que están manchado y saliendo. Eso está totalmente bien. Nosotros absolutamente honestos. La mayoría de estas marcas de manchas no son visibles para nadie. Como honestamente, cuando estamos mirando nuestra obra de arte, siento que podemos ser tan críticos con nuestro propio trabajo que solo somos nosotros los que notamos esas pequeñas marcas de manchas. Estoy bastante seguro de que nadie más se da cuenta de ellos. Pero si son estas pequeñas marcas las que te están molestando o si lo son, si te están quitando la ilusión 3D que estás creando, entonces siempre puedes volver con tu precisión. Lo es, como me pueden ver haciendo ahora. Y simplemente básicamente deshazte de esas pequeñas manchas o esas pequeñas marcas de grafito que salieron de los límites. Y aquí es donde el pincel en la parte posterior de mi borrador de lápiz viene muy útil. Puedo regresar y limpiar todas las partículas de polvo que se están acumulando. Bien, con ese chequeo de pulcritud hecho, podemos pasar a nuestro siguiente paso, que es básicamente hacer que estos esteroides de aceite destaquen un poco. Y nuevamente, este es un paso opcional. Yo sólo voy con mi lápiz de color más oscuro y sólo voy y dando un contorno a todo el cúmulo. El cúmulo como un todo y no los esteroides individualizados. Y básicamente estoy haciendo que aparezca un poco en el dial. Entonces ahora esto está haciendo que parezca que todo está sentado en la parte superior como una capa en la parte superior del enlace de cola. Básicamente. Simplemente hace que todo salga un poco más, solo destaque un poco más. Entonces ese es solo un paso adicional que estoy haciendo en este azulejo. Y claro, como es el caso todas tus marcas de lápiz de colores, no olvides mezclarlo. Cada vez que pones tu lápiz de color. Solo asegúrate de que también estás usando la licuadora incolora hará que ese color se filtre muy bien en el diente del papel. Y para que todo se vea acabado y pulido. Entonces eso es más o menos para el ejercicio de hoy. Y espero con ansias ver todos tus maravillosos resultados. Si sientes que quieres volver a tu esfera y hacer algunos toques finales. Siempre se puede hacer eso. Siempre puedes volver con tu lápiz de color más oscuro o tu blanco, o incluso tu grafito y simplemente subir las áreas que necesitan un poco más de saturación. Así que siéntete libre de volver y agregar tus toques personales a tu dial. Y espero ver todos sus proyectos y la sección de proyectos. Entonces eso es todo por hoy y te voy a ver en el ejercicio de mañana con dos enredos más interesantes. 7. Sombreros y Fescurus: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al curso. Entonces en el ejercicio de hoy, vamos a estar trabajando con los enredos. festuca sí varía y los sombreros. Ahora para la asimetría, donde a es un tango, que más o menos parece hojas, que son como hojas imaginarias. Como que te recuerdan a tal vez hojas de plátano o alguna criatura de fantasía. Supongo. Básicamente comenzamos haciendo esta pequeña festuca, que es el núcleo de la misma. Entonces hacemos un aura a su alrededor, que se asienta sobre la espina dorsal de la festuca. Y luego básicamente simplemente damos la vuelta haciendo una hoja grande con una especie de movimiento en zigzag. Ahora, me gusta hacer esto con un movimiento en zigzag, pero eres bienvenido a probar también un trazo curvilíneo. Así que puedes hacer esto prácticamente de la manera que quieras. También puedes hacer que vaya todo el camino hacia abajo en lugar de que se asiente en el cuello de la o la columna vertebral o la festuca más bien. Sólo vamos a hacer algunos de estos brotando desde el fondo de la baldosa. Y claro, si tienes una forma diferente de ese pasillo, eres bienvenido a tenerlo viniendo de diferentes direcciones. Puedes probar una versión. Se superponen entre sí, o vienen de múltiples direcciones diferentes. Entonces puedes hacer esto de todas formas que te guste. Ahora voy a venir con mi camioneta n. sólo voy a acentuar los contornos de esto un poco los contornos de esto solo para que cuando sombreemos estos y una vez pongamos el segundo ángulo, que tiene sombreros en el fondo, entonces estos sólo van a destacar un poquito más. Así que solo voy por todas partes asegurándome de que estos solo estén recibiendo un poco de peso de línea. Por decirlo así. Vamos a hacer esto en todas las hojas que hayamos dibujado o todas estas festuca varían. Entonces voy a volver con mi pluma delgada. Y sólo voy a poner estas pequeñas estructuras parecidas a pelo que salen de la columna vertebral. Más o menos como los vientos de hojas, que se derivan del centro. Esto es totalmente opcional si no quieres agregar los detalles, puedes sentirte libre de saltarlos si no te gustan. O si eres alguien que prefiere hacer azulejos muy ornamentados y de detalle, entonces también puedes sentirte libre de agregar algunos puntos u otros pequeños elementos decorativos para llenar la festuca muy hojas. Entonces con eso hecho, ahora vamos a pasar a nuestro segundo color. Y vamos a sumar el segundo ángulo, que son los corazones. Ahora sombreros es en realidad una maraña maravillosa con mucho margen para variaciones. Porque esencialmente se compone de triángulos, los cuales se pueden rellenar con diversos patrones diferentes u otros enredos dentro de él. Hoy, la versión que he elegido es aquella en la que empezamos con un triángulo así. Luego giramos la baldosa y hacemos otro triángulo tomando prestado de la base del triángulo existente. Así que cada vez que dibujas estos triángulos, puedes ver que en realidad son más estrechos que la bestia de la que estamos tomando prestado. Comienza un poco hacia adentro desde la base existente y luego construye un triángulo a partir de ahí. Entonces la idea es que vamos a llenar toda nuestra baldosa con montones y montones de estos triángulos que van detrás del camino de la festuca. Así que casi como un telón de fondo de estos sombreros sobre los cuales van a estar sentados los valores de festuca. Así que siéntete libre de tomarte tu tiempo para llenar toda tu baldosa con esta maraña. Una vez que tengas todos los triángulos en su lugar, entonces vamos a volver y comenzar a agregarles detalles. Entonces como ejemplo, voy a empezar con este de aquí. Vamos a empezar haciendo una base semicircular. Entonces simplemente vamos a agregar órdenes que van a llegar hasta la cima del triángulo. Ahora básicamente parece un sombrero con una parte superior cónica y base circular. Pero esta no es la única forma en que puedes decorar sombreros. Como dije, puedes llenar esto con otros enredos o puedes llenarlo con cualquier patrón que te apetezca. Pero esencialmente la estructura constructiva de los sombreros es que cada vez que se construye un nuevo triángulo, se deriva de la base del triángulo existente. Sólo que empieza un poco hacia adentro y es un poco estrecho cuando empieza. Y entonces puedes seguir construyendo más y más triángulos a partir de ahí. Entonces así es como estoy haciendo mis sombreros para el ejercicio de hoy. Pero eres libre de elegir cualquier otro patrón si eso es lo que prefieres. Ahora voy a acelerar un poco el video para que veas el progreso y para que veas cómo va a quedar todo el azulejo. Una vez que todos los sombreros estén hechos. Pero tómate tu tiempo. Disfruta de un trazo. No vayas por estos videos acelerados. No te presiones en absoluto. Y siéntete libre de tomarte tu tiempo dependiendo del tamaño del mosaico que tengas, dependiendo de la forma de los datos que tengas, y por supuesto, del tamaño del triángulo que hayas dibujado. Así que siéntete libre de disfrutar del proceso y disfrutar de cada trazo. Y haz esto consciente y pacíficamente. Bien, ahora una vez que todos tus sombreros estén hechos, así es como va a quedar tu título . Y ahora vamos a empezar a sombrear esto. Vamos a empezar a sombrear primero los corazones. Y vamos a hacer esto con nuestro lápiz de grafito. Entonces vamos a poner el grafito en los lados del triángulo, básicamente los lados del sombrero. Y vamos a jalarlo hacia adentro, creando un haz de luz o como un resaltado en el centro. Y cuando esté tirando de esto, solo voy a asegurarme de que el haz de luz esté brillando muy bien en el medio. Pero solo por el bien de la demostración, a propósito voy a cometer un pequeño error por aquí. Bueno, no es exactamente un error, sino básicamente una demostración de cómo deberían verse idealmente los sombreros y lo que debes evitar. Yo he hecho esto, pero te instaría a que vigilaras el siguiente antes de que empieces a sombrear el tuyo. Ahora para la siguiente, estoy haciendo exactamente las mismas cosas que hice antes, que es poner el grafito y luego mezclarlo con mi hija puesta. Pero quiero que noten la diferencia en la mezcla. Si te darás cuenta en la segunda que he hecho, el haz de luz en el centro es bastante fácilmente visible a la vista. Es muy evidente que se trata de una línea recta sobre un resalte recto en el centro, que se ve mucho más pulida y refinada en comparación con el primer sombrero que hice. Donde se puede ver que el resaltado es básicamente simplemente colocado aleatoriamente en el medio. Entonces para arreglarlo, claro, podemos volver con nuestra goma de podemos volver con borrar de precisión y asegurarnos de que el haz de luz salga muy bien en el centro. Y se puede ver que hace mucha diferencia. Así que ahora se puede ver que va de arriba a abajo en una línea recta, o algo así como un triángulo de resaltado y sí mismo. Entonces, idealmente esto es lo que deberíamos estar apuntando. Cuando estés fusionando, asegúrate que el resaltado en el centro no se vea ensombrecido o que no estés sobre mezcla para que el resaltado esté desapareciendo en el proceso. Por lo que queremos asegurarnos de que lo más destacado sea ordenado, limpio y visible. Entonces sí, así que ahora que te he dado ese aviso, podemos diseñar sombreando el resto de nuestras cabezas. Y el proceso sigue siendo el mismo. Aplicamos el grafito en los lados y tiramos del grafito hacia adentro, dejando un resaltado en el centro. Y asegúrate de que el resaltado sea muy visible, como un haz de luz o como un pequeño triángulo de resaltado blanco en el centro. Sólo para que se vea más limpio, más refinado y más pulido. Ahora llegando a nuestra cara curiosa manera, vamos a comenzar con un rosa claro y vamos a colorear la hoja de hucograbado o toda la maraña con una capa muy ligera de esta. Sólo estoy dejando la columna vertebral o el tallo, en este caso blanco. Y todo lo demás se está coloreando con una capa muy clara del rosa, el rosa más claro que tenía. Y esto va a actuar como mi capa base para el bambú. Con mi licuadora de color, voy a asegurarme de que esto esté completamente asentado en el papel. Lo estoy haciendo al principio en sí porque quiero agregar algunos detalles nítidos en esta ocasión, que van a destacar sobre el fondo blended. Voy a traer una tienda o lápiz de color oscuro y hacer los detalles en un poco. Pero primero quiero asegurarme de que al menos la capa base esté completamente establecida. Entonces va a ser como una hoja de un solo color. Pero encima de esto vamos a agregar detalles más oscuros. Ahora para la demostración, voy a hacer el primero y rápidamente voy a afilar mi lápiz rojo proceso, que es mi tono más oscuro. Normalmente tengo a mi lado este platillo a mano. Y en realidad traté de afilar todo fuera de cámara porque no quiero que muchos de estos residuos de lápiz de colores y virutas vengan en mi baldosa. Traté de mantener un poco de distancia. Bien, así que ahora básicamente voy a oscurecer un poco la columna vertebral, yendo a su alrededor una vez. Y luego voy a añadir un poco del color oscuro en los bordes exteriores. Entonces básicamente estoy buscando labios y grietas. Entonces cualquier cosa que esté doblando o rizando hacia adentro es donde estoy acentuando la hoja con el color más oscuro. Algo así como extender ese contorno rosa con la ayuda del lápiz de color. Es casi como si estuviera cambiando de bolígrafo a lápiz. Entonces solo agregando esas pequeñas líneas acentuadoras, que básicamente solo agregarán un pequeño toque de color a toda la hoja. Entonces solo en las inmersiones y todas esas pequeñas curvas que vienen hacia adentro. Y luego lo mezclamos. Ahora mientras estás fusionando, es posible que sientas que necesitas otra capa. Así que siempre puedes volver a entrar con un lápiz oscuro afilado y agregar una capa más del color. Y sólo básicamente darle un poco más de profundidad y dimensión. Y en este caso, esto obviamente también está construyendo el contraste. Si en algún momento sientes que un poco de tu lápiz de color se ha metido en las zonas blancas. Siempre puedes volver con tu borrador de precisión. Si no has puesto un trazo muy duro, y si es solo una capa muy ligera de lápiz de color que ha sido aplastada en el costado, entonces siempre puedes borrarlo con tu borrador muy rápidamente. Y así solo voy a agregar una capa más a toda mi hoja solo para hacerla pop un poco más mezclada. Y si, eso se ve bastante bien. Entonces así es más o menos como vamos a hacer todas las hojas. Primero vamos a mezclar la capa base. Entonces vamos a volver a los contornos y vamos a añadir el color más oscuro. Y vamos a acentuar todas las profundidades y las curvas que vienen hacia adentro. Una vez que hayas terminado de mezclar ese contorno, entonces si sientes que puedes volver a entrar con una segunda capa. Y claro, vamos a agregar el color más oscuro a la columna también para acentuar eso y levantarlo un poco. Como siempre, vamos a ir y venir en cuanto a la aplicación del color. Dependiendo de los colores que hayas elegido, dependiendo de la marca de lápiz con la que estés trabajando. Y claro, ¿tus propias preferencias personales en cuanto a qué tan amplia te gusta que sea tu obra de arte? Entonces así es como vamos a colorear estas hojas. Y eso es prácticamente todo por hoy. Entonces así es como va a quedar tu dial eventualmente, una vez que hayas terminado con todos los pasos. Ahora claro que sí tienes opciones para personalizar esto. Puedes volver a entrar con un bolígrafo negro y sin colorear el lomo, ese espacio en blanco interno. Puedes volver a entrar con un gris y por supuesto puedes agregar otros detalles en tu azulejo. Puedes sentirte libre de experimentar con otros enredos son las vitaminas. Entonces básicamente hay muchas formas diferentes en las que puedes personalizar el azulejo. Pero así es más o menos lo que va a parecer. Entonces esto es lo que tienes como marco de referencia para comparar tu azulejo con. Y estoy súper emocionada de ver cómo va a verse esto en diferentes, diferentes colores que ustedes han elegido. Entonces con eso, llegamos a su fin a la lección de hoy. Y mañana, te voy a ver con dos enredos más interesantes y un pequeño ejercicio divertido. Una vez más. Nos vemos. Adiós. 8. Akebia y Tentoculus: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la clase. Entonces hoy vamos a estar trabajando con un Oculus de Kavya y género. Dos de mis ángulos más favoritos, porque tienen tantas posibilidades de sombreado y coloración. Entonces vamos a empezar con una cavea, que parece una flor semicircular. Y empieza con un pequeño círculo, que voy a colorear casi como una bolita rosa con un poco de resaltado blanco. Entonces vamos a hacer dos estructuras en forma de hoja que están saliendo de ambos lados. Y luego le damos tres semicirculares, más o menos como una corona, como una tiara pequeña, que está sentada encima. Y conectamos esas profundidades al círculo. Ahora como es el caso con todos los ángulos, puedes decorarlos de todos modos que te gusten. Pero me gusta poner estas estructuras de polen o alas dentro de cada una de esas pequeñas formas de lágrima. Y entonces el paso final de la cavea es hacer estos pequeños semicirculares en la parte inferior, que también vamos a colorear desde los lados y dejar un poco de resaltado en el centro. Así que básicamente estamos haciendo un poco de sombreado si lo hiciste con la propia pluma. Y por último, sólo le vamos a dar una más. Ahora estos pedidos y estos semicírculos en la parte inferior son totalmente personalizables. Puedes saltarlas, o puedes hacer algunas más. Entonces no hay reglas a la hora enredos y puedes personalizarlos totalmente. Pero esta es más o menos la estructura básica de un KVL. Y vamos a esparcir múltiples tales, bien, somos fragmentos por todo nuestro azulejo. Y el número de estos, por supuesto, depende de qué tan grande sea tu esfera y con qué tipo de forma estés trabajando. Sólo voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo van a quedar una vez que estén esparcidos por la baldosa. Y he logrado hacer por tales fragmentos KVL. Una vez que los tengas listos y vamos a conectarlos con líneas curvilíneas, que van a ser como tallos o cubos. Pero básicamente solo creando esta pequeña constelación floral. Y sólo vamos a tener algunos de ellos yendo hacia el borde también. Sólo para que estemos creando esta impresión que probablemente haya más flores fuera de la baldosa. Entonces solo para crear esa continuidad, por así decirlo. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, pasamos a agregar pequeños orbes dentro de los tubos. Y vamos a seguir todo el árabe o el color que hayas elegido para tu proyecto. Y de nuevo, voy a acelerar un poco el video. Pero puedes tomarte tu propio tiempo para terminar todos estos pasos. Los bastante repetitivos y son bastante simples. Este es en realidad uno de esos enredos que no es muy complicado. Así que tómate tu propio tiempo y haz estos pequeños orbes. Bien, una vez que tengas eso listo, vamos a volver con un lápiz de grafito para tu lápiz HB. Y vamos a crear unas pautas para nuestro siguiente ángulo, que es diez para oculus. Ahora y Oculus, más o menos, creo que el nombre sugiere que básicamente es como una especie de enredo tentáculo. Muy similar a como patas de medusa o patas de pulpo. Entonces es muy, es un enredo de criaturas de fantasía muy. Y estos lineamientos básicamente nos ayudarán a darle forma y darle un sentido de dirección. Con la pauta de lápiz. Y por favor, vamos a volver con nuestra pluma y añadir estos bordes semicirculares. Más o menos como una lista dando vueltas a esa pauta de lápiz. Entonces una vez que hayas terminado con un lado, no hacemos la OIT alrededor y hacemos lo mismo del otro lado. Con cada uno de estos semicírculos enfrentados a uno opuesto. Casi forma estos pequeños diamantes como espacios dentro cada vez que los semicírculos se enfrentan entre sí. Entonces vamos a poner algunos puntos dentro de esos semicírculos. Ahora la verdadera belleza de esta maraña radica en el sombreado. Así que probablemente no vas a sentir que esto se ve como una criatura marina en estos momentos. Y probablemente vas a pensar que esto se ve muy sencillo y muy soso. Pero va a quedar muy bonito una vez que sombreamos. Pero antes de llegar al sombreado, sólo vamos a seguir la lista interna. Y claro, otra pauta va a desaparecer porque la estamos coloreando por todas partes. Y así es más o menos como vamos a rematar el colgón. Y vamos a hacer los otros dos de la misma manera. Pero para el medio que he hecho, solo voy a mostrarte una variación rápida ahora porque la primera, básicamente mantuve los semicírculos un poco más alejados de la pauta. No estaban tocando exactamente la directriz. Pero en este caso, voy a hacer una versión donde los semicírculos estén tocando exactamente la pauta. Y lo que esto va a hacer es hacer que esas pequeñas formas de diamante sean aún más prominentes. Y así este va a ser un aspecto ligeramente diferente en comparación con el que hicimos antes. Porque se puede ver que los semicírculos básicamente se tocan entre sí, formando esos pequeños diamantes en el centro. Entonces, sí, entonces tenemos las dos variaciones con las que trabajar. Puedes hacerlo un poco más espaciado o puedes hacerlo así donde esté todo machacado. Y el sombreado prácticamente sigue siendo el mismo para ambas versiones. Ahora bien, según mi tamaño de baldosa, sentí que debía hacer solo tres. Pero eres libre de hacer más si quieres tener más de estos repartidos por tu azulejo, siéntete libre de hacerlo. Puedes tenerlos yendo en diferentes direcciones. Y si estás trabajando con varios colores, entonces quizás quieras hacer también algunos en el fondo, que van con un color diferente. Así que siéntete libre de personalizar el número así como la forma y la dirección de estos enredos. Bien, ahora para el sombreado, vamos a entrar con un lápiz de grafito y solo vamos gentilmente a Hola esos semicírculos. Y sólo vamos a poner una muy, muy a la ligera. Entonces claro que vamos a sacar a Audion y vamos a mezclarlo muy bien. Ahora creo que estarás muy contento y satisfecho con ese ángulo. He visto que esto sucedía en mis demostraciones en vivo todo el tiempo. O si estoy sentado en un café o en mi estudio, si alguna vez estoy trabajando y estoy haciendo esta maraña en particular. A veces la gente me ha preguntado a dónde va esto y yo estoy como, aguanta, déjame sombrear esto. Entonces probablemente va a tener un poco más de sentido para ti. He usado mucho esta maraña en diseños donde he hecho criaturas míticas son como criaturas marinas de fantasía porque creo que tiene esa calidad. Pero ahora como estoy hablando de ello, siento que esto también sería muy bueno para algunos diseños en los que probablemente estoy haciendo como criaturas alienígenas son seres de luz de organismos de otro planeta. Creo que esto tiene esa calidad para parecerse. Es un predicador de otro planeta. Entonces, sí, así que el resto de los pasos siguen siendo los mismos. Vamos a hacer tanto la otra y platicar fragmentos celosos de la misma manera. vamos a afeitar con nuestro grafito. Y vamos a traer una autoridad para mezclarlos amablemente. Y si en algún momento sientes que quieres agregar más profundidad a ese ángulo. También puedes traer tu lápiz de grafito y simplemente acentuar un poco esos semicírculos, lo que solo te va a ayudar a construir un poco más de profundidad. Entonces eso es definitivamente algo que puedes probar. Nuevamente, esto depende totalmente de la escala de su dibujo. Si estás dibujando algo realmente minúsculo. A lo mejor no hay margen para hacer esto. Pero si eres semicírculo o horneado, entonces definitivamente tienes el alcance para volver ahí y agregar un poco más de grafito. Ahora para el ángulo de advertencia, vamos a colocar el color más oscuro alrededor de ese polo que habíamos creado. Vamos a añadir un poco del color más claro, que en mi caso es el rosa más claro. Y luego alrededor de la periferia vamos a hacer un poco de blanco. Así que sólo vamos a crear una transición que va de la oscuridad a la luz, casi como florecer hacia afuera están irradiando hacia afuera. Entonces claro, como siempre, vamos a mezclarlo. Y vamos a repetir exactamente los mismos pasos para todas las flores. Como siempre es el caso, tienes la libertad de ir y venir dependiendo de cuánta saturación quieras en tus flores, dependiendo de qué tipo de colores estés trabajando. Así que siéntete libre de tomarte tu tiempo y mezclar esas flores muy bien. La idea es que solo estamos creando esta transición de la oscuridad a la luz, yendo desde el centro hacia afuera. Entonces solo irradiando están floreciendo hacia afuera. Una vez que hayas terminado con las flores, vamos a volver a estos pequeños cubos que creamos con el color más claro. Sólo voy a crear un halo o como una pequeña sombra o incluso un reflejo probablemente en este caso, supongo, que sólo va a salir de un lado de los tubos. Entonces, el sombreado de enredos realmente no sigue ninguna regla porque sombreado enredado realmente no tiene una fuente de luz específica a la que adherirse. Entonces no importa si los dibujos no se ven realistas. Lo que estamos buscando es algún sombreado decorativo que solo nos ayude a mejorar los enredos con los que estamos trabajando. Y para simplemente hacerlos aparecer en el papel. Una vez que hayas terminado con la aplicación del color más claro, que va a mezclarlo. Bien, entonces para nuestro siguiente paso, vamos a volver a estos orbes pequeños que habíamos creado. Y sólo vamos a hacer bolitas diminutas con ellos. Entonces claro, muy, muy pequeño. Así que realmente no podemos entrar en muy detalles sombreando por aquí. Pero vamos a entrar con un lápiz de grafito y crear estos pequeños emoticones, por así decirlo, que luego vamos a mezclar con ese Audi encendido. Y se puede ver que al instante la hace parecer una bola diminuta. Entonces la idea es que dejemos la parte superior y la parte inferior es gris. Mézclalo muy bien con el cuerpo puesto. Parece el pequeño sondeo así como estructuras metálicas que están envueltas dentro de eso. Ibas a hacer eso en todos ellos. Por supuesto, como siempre es el caso, puedes hacer como algunos toques finales a tu baldosa. Puedes volver con más grafito si quieres agregar más profundidad a esas bolas. Si sientes que accidentalmente has aplicado demasiado de él, entonces siempre puedes volver a entrar con tu borrador de precisión y simplemente básicamente mirar tu baldosa de cerca y darle todo el amor que se merece. Y solo busca cualquier retoque final que quieras hacer. Como idea de último momento, siento que también quiero hacerle algo a esos pequeños semicírculos que están saliendo de Gambia. Entonces creo que voy a entrar con mi grafito, solo voy a agregar gris a esos semicírculos. Pero esto es totalmente opcional. Como he mencionado muchas veces, honestamente admitido el hecho que sí voy y vengo. Entonces sí, así que estas son mis decisiones de último minuto o mis retoques de última hora que estoy haciendo a la baldosa. Pero puede que te guste como era antes. Esto es totalmente un paso opcional. Siento que mi rosa era un poco demasiado brillante alrededor de los tubos. Voy a volver con un poco de blanco y sólo dándole un efecto lechoso ligeramente manchado. Muy similar a lo que habíamos hecho en nuestro ejercicio de práctica. Y esta es la razón por la que también te mostré el ejercicio de práctica porque a veces esta técnica puede ser útil cuando quieres saturar a propósito D un color. Ya que quiero que el enfoque se mantenga en el trato. Quiero que esto sea como un halo de luz alrededor del trato. Voy a entrar con mi blanco y desaturando ese contorno que he hecho. Y esto vuelve a ser ahora opcional además depender del color que hayas hecho, el ancho de tu contorno. Si el tuyo ya es de un color muy claro, entonces probablemente no necesites demasiado desaturado. Pero en mi caso, sentí que necesitaba ser sometido un poco creo que están silenciados un poco. Lo que tenía, así que sólo voy a limpiar todo. Y si, creo que se ve bastante bien. Después de apagar mi cámara como una ocurrencia de último momento, nuevamente, sentí que necesitaba hacerle algo a las flores de tibia. Entonces volví y nos di un contorno un poco más atrevido a las flores. Así que antes los había dibujado con una pluma más delgada. Pero luego volví con un bolígrafo más grueso y le di un contorno de borde un poco más oscuro para que las flores salieran un poco más. Y sí, así que eso fue todo. Entonces este es el estilo terminado del proyecto de hoy. Y espero con ansias ver a todos tus encantadores perros también. 9. Reflexiones finales: Bien, así que enhorabuena por terminar este curso. Y estoy tan, entonces, tan feliz de que decidieras emprender este viaje con si llegaste a conocer más sobre el método del arte del ventrículo y quieres estar desarrollando maravillosas creaciones. Entonces te recomiendo presionar el botón Seguir en la parte superior de este video, que está justo al lado de mi nombre. Esto te permitirá suscribirte a notificaciones en Skillshare. Y cada vez que lance una nueva clase o planee un sorteo o tenga algún otro anuncio emocionante, serás el primero gentil. Recuerda que el método del arte dentinal es limit lab. Entonces a medida que avanzas, la práctica va a ser tu mejor amiga. Te permitirá desarrollar una hermosa creación utilizando nuevas técnicas y nuevos suministros también. Me encantaría que publicaras fotos de tus maravillosas creaciones en la sección de proyectos de este curso, que está justo debajo de este video. Si eliges compartir tus creaciones en las redes sociales, me encantaría que me etiquetaras. Realmente espero que esta clase te haya sido de ayuda. Si lo fuera, me encantaría que me hicieras una reseña al respecto y me dejaras saber cómo te benefició esta clase. Además, si tienes alguna otra sugerencia o idea para futuras clases, me encantaría escucharlas también. Puedes ponerlos en el paso de discusión, que también está justo debajo de este video. Entonces con eso, me despido de todos ustedes, gente encantadora por ahí. Muchas gracias una vez más por tomar esta clase conmigo y me encantaría ver tus creaciones. También espero verte en una de mis futuras clases. Api colgado hasta entonces. Adiós.