La principal guía a la tipografía cinética en After Effects de Adobe | Jake Bartlett | Skillshare
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La principal guía a la tipografía cinética en After Effects de Adobe

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      1:00

    • 2.

      Minicurso intensivo de tipografía

      6:43

    • 3.

      Posición

      5:18

    • 4.

      Escala

      3:45

    • 5.

      Rotación

      8:17

    • 6.

      Editor gráfico: parte 1

      9:46

    • 7.

      Editor gráfico: parte 2

      13:45

    • 8.

      Sincronización de audio

      3:05

    • 9.

      Cómo crear ajustes preestablecidos

      3:15

    • 10.

      Cómo animar una cámara 3D

      11:38

    • 11.

      ¡Gracias por tomar mi clase!

      0:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

162

Proyectos

Acerca de esta clase

Videos con letras de canciones, citas cinéticas en películas, logotipos animados: los ves por todos lados. Te interesaría crear tu propia animación de texto cinético, pero no sabes por dónde empezar. Deja de buscar, acabas de descubrir “La principal guía a la tipografía cinética en After Effects de Adobe”.

Si realizas este curso, aprenderás cómo diseñar y animar texto sincronizado con una pista de audio de manera creativa y totalmente personalizada. Si bien se trata de un curso introductorio, debes contar con un conocimiento básico de la interfaz del usuario y la funcionalidad de After Effects de Adobe. Se explicará claramente cada paso en cada video, pero no dedicaremos mucho tiempo a aprender cómo realizar las funciones básicas.

Para el proyecto de esta clase, animarás una cita de tu programa de TV o película favorita. Con cada tutorial rápido de video, abarcaremos diversos temas, entre los cuales se encuentran los siguientes:

  • Principios básicos de tipografía

  • Cómo crear animaciones de texto personalizadas

  • Cómo utilizar el editor gráfico

  • Cómo sincronizar una pista de audio

  • Cómo guardar y utilizar tus propios ajustes predeterminados

  • Rigging y animación de una cámara 3D

En el recorrido, aprenderás muchos pequeños consejos y trucos esenciales para animar texto de manera eficiente en After Effects.

Aprenderás todos los conocimientos de tipografía cinética necesarios para muchos proyectos, entre ellos, videos con letras de canciones, videos instructivos, animaciones de logotipos y citas cinéticas. Si adquieres estos conocimientos, te convertirás en un recurso para los empleadores y te ofrecerá la ventaja que necesitas para ser un artista gráfico de movimiento exitoso. Durante el desarrollo, tus compañeros de clase y yo estaremos disponibles para ofrecerte comentarios del proyecto, responder preguntas y compartir inspiración. ¡Nos vemos en clase!

Inspiración de tipo cinética: http://www.pinterest.com/jakeinmotion/great-examples-of-kinetic-type/

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Jake Bartlett

Motion Designer

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Avance: Mi nombre es Jake Bartlett y vivo en Los Ángeles, California trabajando como artistas de motion graphics. En este curso, te enseñaré lo que he aprendido del texto cinético animado a diario durante los últimos años. Aprenderás todo lo que necesitas saber para empezar a animar el tipo cinético. Cubriré cómo diseñar y animar texto sincronizado a una pista de audio y animar una cámara 3D dentro de tu composición. El conocimiento que obtendrás ampliará tu conjunto de habilidades como artista de motion graphics y te permitirá crear animaciones divertidas y de aspecto profesional en poco tiempo. Para el proyecto de clase, estarás animando una cita de tu película o programa de televisión favorito. Una vez que hayas terminado, tendrás una animación increíble para lucir y podrás aplicar lo que hayas aprendido a cualquier tipo de proyecto de tipo cinético como videos líricos, infografías animadas, títulos, lo que quieras. Te veré en clase y no puedo esperar a ver qué creas. 2. Minicurso intensivo de tipografía: Antes de entrar a la lección, quiero asegurarme de que entiendas que voy a estar usando teclado para casi todo dentro de After Effects. atajos de teclado son una forma súper eficiente de navegar por el programa y te harán un animador mucho más rápido. Tan a menudo como pueda intentaré recordar guardar el atajo de teclado como lo estoy haciendo pero si alguna vez olvido siempre puedes ver el atajo de teclado aparecer en la esquina inferior de la pantalla. Si buscas en los recursos adicionales de esta unidad verás un enlace a la página web de Adobe donde listan todos los atajos de teclado para After Effects. Te recomiendo encarecidamente que vayas ahí y solo veas todas las pequeñas cosas que puedes hacer para agilizar tu eficiencia dentro de After Effects. Para empezar, quiero repasar algunos conceptos básicos de tipografía porque la tipografía es del 50 por ciento del tipo cinético. Antes de entrar en animar algo, vamos a tener que escoger algunas fuentes y la fuente va a ser igual de parte de tu diseño como lo es tu animación. Tus fuentes son realmente lo que te da aspecto y sensación de todo el proyecto. Se puede ver aquí que tenemos algunos tipos diferentes de fuentes. A la izquierda está como se verían normalmente las fuentes y a la derecha está las mismas fuentes, todas las mayúsculas. Se puede ver que la fuente de script no funciona en absoluto en todas las mayúsculas y eso es más o menos porque las fuentes de script están diseñadas para parecer escritura a mano y la mayoría de las veces van a ser cursivas y simplemente nunca escribirías en todas las mayúsculas con cursiva. Esta es una fuente de mayúsculas pequeña y en lugar de tener letras minúsculas simplemente reduce la altura de las letras mayúsculas. A veces te encuentras con una fuente all caps donde las letras minúsculas son exactamente las mismas que las mayúsculas. A veces el espaciado entre dos letras es notablemente más o menos que el resto de tu texto. Ese espaciado se llama kerning. Existen dos tipos de kerning automático, métricas que es a lo que se establece esto en este momento y ópticas. Ahora sin conseguir métricas demasiado científicas se va a tratar espaciar tu texto basado en el ancho de cada personaje. kerning óptico va a tratar de espaciar las letras en base a lo cerca que están entre sí para que eso va a permitir alguna superposición entre los personajes. mayoría de las veces, he encontrado que el kerning óptico es una manera rápida y fácil de establecer el kerning general para tu texto. Todavía te vas a encontrar con ciertos personajes que simplemente no se kern bien y ahí es cuando tendrás que ajustarlo manualmente. Se puede ver aquí mismo que en la palabra 'tener' la brecha entre la A y la V es mayor que la brecha entre la V y la E así que vamos a arreglar eso. Para kern algo tire manualmente de la herramienta de texto pulsando Comando T o Control T en un PC, Haga clic entre las dos letras que desea ajustar y luego mantenga presionada Opción o Alt en un PC y toque las teclas de flecha izquierda o derecha para ajustar. Una vez que lo consigues donde quieras, presiona Enter y estás bien. También puedes ajustar el kerning aquí en su paleta de caracteres haciendo clic en uno de los números preestablecidos o haciendo clic y arrastrando sobre este número amarillo aquí. El objetivo en el tipo kerning es tener un espaciado uniforme donde ninguno de los personajes se repartan entre sí y no hay huecos incómodos. Aquí he escrito una cita en cinco líneas diferentes y están todas revueltas y es bastante difícil de leer. Lo que quiero hacer es ajustar el tamaño de fuente y el ancho de cada línea para que sean todas del mismo tamaño y hagan un bonito bloque de texto. Lo primero que quiero hacer es hacer todo mi texto en mayúscula y una forma rápida de hacerlo es simplemente Seleccionar todo tu texto, pasar a la paleta de caracteres y dar clic en este botón T doble mayúscula que significa todos los mayúsculas y ahí tienes. Siguiente Quiero hacer todas las líneas del mismo ancho así que voy a Click en mi segunda línea Haz clic y arrastra sobre el tamaño de la fuente hasta que se trate de dónde lo quiero. Voy a ir a la siguiente línea hacer lo mismo. Una y otra vez. Bastante bien. Esa es una forma de hacer que cada línea tenga el mismo ancho pero digamos que quería hacer todo el texto del mismo tamaño que esta línea. Voy a notar que tiene una altura de 119 píxeles luego voy a Seleccionar todas las demás capas de textos Haz clic en el tamaño de fuente en la paleta de texto y escribe 119, pulsa Enter y ahora son todas del mismo tamaño. Ahora el espaciado general entre caracteres en toda una línea se llama seguimiento y para ajustar eso Haz clic en tu texto, vuelve a la paleta de caracteres y justo al lado de kerning está nuestro seguimiento. misma manera, Haga clic y arrastre en ese número amarillo hasta que esté fuera a aproximadamente el mismo ancho que la siguiente línea. Yo voy a hacer lo mismo con la tercera línea y si quieres moverte más rápido de lo que el clic y arrastrar te está permitiendo, una punta rápida es simplemente mantener presionada Mayús cuando estés arrastrando y eso lo acelerará. Mantener presionado Comando o Control en una PC lo ralentizará. Velocidad normal, Comando o Control para ralentizarlo, Shift para aumentar la velocidad y yo hago lo mismo en cada línea y ahí vas. Es bastante duro pero te das la idea. También puede ajustar el seguimiento de la misma manera que lo hizo con kerning seleccionando un cierto número de letras, manteniendo pulsada Opción o Alt en un PC y luego pulsando las teclas de flecha izquierda y derecha. Ahora eso funcionará con tantas letras como hayas seleccionado. Ahora este no es necesariamente el texto con mejor aspecto del mundo pero ahora sabes espaciar tu texto de un par de maneras diferentes. A modo de ejemplo de proyecto por el que te estaré paseando en este curso, elegí una cotización de partes en nuestra creación. Empecé por colocar todos los textos que pensé que estarían en la pantalla a la vez para que puedas ver, solo tengo toda la cita aquí dispuestas de diferentes maneras antes de que se haga cualquier animación. A veces solo maquillo las composiciones a medida que voy pero planear cosas con anticipación siempre va a hacer las cosas más sencillas. Se puede ver que acabo de escoger dos fuentes diferentes, una fuente condensada y una fuente de script. Creo que trabajaron juntos por su cuenta bastante bien pero también van a reflejar el estado de ánimo de la cita que estoy animando. Eso es algo en lo que vas a tener que pensar cuando estás escogiendo tus propias fuentes. ¿ Funcionan bien juntos y reflejan el estado de ánimo de mi cotización? Lo que debes hacer antes de pasar a la siguiente unidad es escoger algunas fuentes que funcionen bien juntas pero que también funcionen bien para el estado de ánimo de tu cotización. A modo de ejercicio, diseña algunas de las líneas de tu cotización con fuentes que creas que funcionan mejor. Está bien si lo que dispones en este momento no es como se ve tu proyecto final. Esto es sólo un calentamiento. así como se ve mi texto antes de animarme, Esasí como se ve mi texto antes de animarme,puede cambiar después de llegar a esa etapa pero dividiendo el texto en secciones creo que voy a estar animando en ayuda a organizar todo el proyecto. Eso es todo para esta unidad así que asegúrate de compartir tus avances en la galería estudiantil. Me encantaría ver qué tipo de fuentes vas a estar usando en qué citas vas a estar animando también, nos vemos en la siguiente lección. 3. Posición: Casi todo el texto cinético está animado por tres propiedades básicas: posición, escala y rotación. Decidir cómo vas a usar esas tres propiedades en combinación o por su cuenta es cómo podrás diseñar animaciones personalizadas y únicas. Empecemos con posición. Escriba una nueva capa de texto. Abra el valor de posición pulsando el P. Conjunto de fotograma clave. Avanzar unos fotogramas. Cambie a la herramienta de selección pulsando V en el teclado. Haga clic y arrastre el texto a través de la pantalla. Vamos a previsualizar esa animación, y ahí tienes. Esta es la forma más básica en que se puede animar el valor de posición de una capa de texto. Pero también podemos animar texto a través de otra vía, a través, conseguir esto, un animador de texto. Vamos a seguir adelante y hacer una nueva capa de texto. Ábrelo y aquí mismo puedes ver debajo Animate hay una flecha que abrirá este menú desplegable. Haga clic en “Posición” y ahora tenemos un animador de posición aplicado a nuestra capa de texto. Ahora, la posición del animador funciona exactamente igual que la posición de transformación, excepto que en lugar de basar el valor en la composición, basa en la propia capa. Vamos a seguir adelante y establecer un fotograma clave, avanzar unos fotogramas, y hacer clic y arrastrar el texto. Se puede ver que nuestro valor está cambiando. Vista previa de esa animación y ahí tienes. Básicamente tenemos la misma animación en ambas capas. Ahora porque hemos animado la segunda capa de texto con un animador de texto, eso significa que podemos agarrar la capa y cambiar la posición de la misma y se conservará la animación. Ahora si hacemos lo mismo con la otra capa donde tenemos fotogramas clave en el valor de posición, va a agregar otro fotograma clave de posición y va a estropear nuestra animación. Ese es un gran beneficio para usar un animador de texto. Tan a menudo como puedas te sugeriría que uses un animador de texto sobre las propiedades de transformación. Generalmente son más flexibles y te permiten hacer cambios más fácilmente después de que ya hayas animado algo. Una característica realmente útil de un animador de texto es el selector de rango a. Ahora, un selector de rangos va a permitir aplicar las transformaciones a un cierto número de caracteres que seleccione. Voy a seguir adelante y deshacerme de nuestra primera capa y luego restablecer posición de nuestro animador de texto deshaciéndome de los fotogramas clave y volviendo esto a cero. Simplemente voy a dar clic y arrastrar el texto para estar sobre el centro de la pantalla. Ahora, un selector de rango se encuentra justo aquí, y se incluye automáticamente con un animador de texto. Adelante y abre eso, y verás que tenemos valores de inicio, fin y offset. El valor inicial se establece en cero y el valor final se establece en 100. Eso significa que todo nuestro texto está siendo seleccionado en este momento. Pero si poco a poco frego este valor final a la izquierda, se puede ver que esa línea y flecha se está moviendo a través de la pantalla. Si lo pongo a cero, no se selecciona ninguno de nuestros textos. Si lo muevo al 50 por ciento, por ahí, se selecciona la mitad de nuestro texto. Eso es lo que representan esas dos líneas. El valor de desplazamiento hace justamente eso. Compensa qué parte del texto se está seleccionando mientras se conserva la cantidad de texto que se selecciona. Voy a seguir adelante y volver a poner eso a cero y volver a poner esto a 100. Ahora, voy a bajar y cambiar la transformación de posición en el animador de texto, el valor y y desplazar el texto hacia abajo. Ahora, si cambio el valor final, puede ver que el texto está volviendo a la posición original y eso se debe a que nuestro selector de rango ya no está seleccionando ninguno del texto, por lo que ninguna de las transformaciones de posición está siendo aplicado. Esta es una forma en que puedes hacer animaciones de texto en cascada. Si establecemos un fotograma clave en cero por ciento, avanzamos unos fotogramas y cambiamos el valor a 100, entonces podemos previsualizar esa animación y nuestro texto se está animando un personaje a la vez, aplicando la transformación posición a lo largo del tiempo. Ahora, hay toneladas de formas en las que puedes personalizar la forma en que se está llevando a cabo esta animación. Si acabamos de poner esto en el medio aquí, gira hacia abajo la pestaña Avanzado, ahora tenemos un montón de opciones diferentes. Voy a seguir adelante y hacer esto más grande para que podamos verlos a todos. Las unidades permiten cambiar cómo el selector de rango está seleccionando texto. este momento, está basado en porcentaje, pero puedes cambiarlo a índice. Ahora, el índice es simplemente el valor del personaje. A sería valor uno n sería dos, y así sucesivamente. Voy a seguir adelante y volver a poner eso en porcentaje. El siguiente valor se basa en, ahora mismo está establecido en caracteres, razón por la cual solo se está animando una letra a la vez. Pero si cambiamos eso por unas palabras, entonces toda la palabra se anima sobre esa misma cantidad de tiempo. Si agregamos múltiples palabras, entonces esa misma animación se aplica a toda la línea una palabra a la vez. Si cambiamos eso de nuevo a caracteres, puedes ver que lo aplica a todos los personajes. Si decimos personajes que excluyen espacios, no es tan notable en esta animación porque es tan rápido. Pero básicamente, eso sólo dice: “Ignora los espacios”. Aquí hay un valor menos, eso son las líneas. Si tienes múltiples líneas de texto, esto aplicará la animación a cada línea de forma individual. Si solo sigo adelante y copio este texto, lo duplique, agrego otra línea, duplique, ahora tengo tres líneas diferentes y todas se están animando por separado. Como se puede ver, hay muchos más valores. No voy a pasar por cada uno de ellos, pero sí quiero animarte a que juegues con ellos que veas cómo afectan tus animaciones. 4. Escala: Ahora animemos mediante el uso de la escala. Adelante y escribe otra capa de texto. Abre la propiedad de escala pulsando S en el teclado. Establezca un fotograma clave, avance unos fotogramas y luego cambie la escala. Te previsualizamos esa animación, ahí tienes. Ahora si notas que la escala se basa en la esquina inferior izquierda de la capa y eso es porque ahí es donde está el punto de anclaje. Eso es lo que es esta pequeña cruz de aquí. Ese es tu punto de anclaje. Por lo que la escala se va a basar en ese punto de anclaje. Ahora si ajustamos la posición del punto de anclaje mediante el uso de la herramienta pan detrás, que está aquí mismo o puedes llegar a ella presionando Y en el teclado. Después podemos hacer clic y arrastrar sobre el punto de anclaje y colocarlo donde queramos libremente. Por lo que lo colocamos justo en medio de la capa. Ahora la animación se basa en el centro de la capa. Por lo que cambiar el punto de anclaje de la capa va a cambiar drásticamente la animación que se crea en base a los mismos dos fotogramas clave. Así que asegúrate de jugar cambiando el punto de anclaje y viendo cómo eso afecta a tu animación. Está bien. Voy a seguir adelante y volver a subir a donde tenemos el punto de anclaje en la posición original. Ahora puedes hacer exactamente lo mismo usando un animador de escala, la misma manera que hicimos con el animador de posición. Entonces sigamos adelante y hagamos una nueva capa. Ábrelo en el animador de escala, copia de seguridad para alinear con nuestra primera capa, establece un marco clave, avanza, cambia la escala y ahora te das cuenta de que el animador está escalando cada personaje individualmente de la misma manera que el animador de posición estaba afectando a cada personaje de forma individual. Ahora podemos cambiar este animador para que coincida con la habilidad de transformación exactamente de la misma manera. Para ello, abre más opciones y cambia la agrupación de puntos de anclaje de carácter a palabra, y ahora la escala está afectando a toda la palabra, pero la está afectando desde el centro inferior de la capa. Si queríamos igualar nuestra primera capa, tenemos que cambiar la alineación de agrupamiento. Ahora esto está representado por esa pequeña X que puedes ver al fondo de nuestra palabra. Entonces si muevo eso todo el camino hacia la izquierda, la escala ahora se ve afectada por la esquina inferior izquierda. Nuevamente, el animador de texto está basando los valores fuera de la propia capa de texto en lugar de la composición. Por lo que negativo 100 por ciento en el eje x pone el punto de anclaje en el extremo izquierdo de la capa de texto. Dado que el valor y se establece en cero por ciento, el punto de anclaje también está en la parte inferior de la capa. Si cambiamos el valor Y a negativo 100, ahora está en la esquina superior izquierda. Está bien. Entonces voy a seguir adelante y hacer unos pasos. Entonces volvemos a animar por personaje. Voy a despegar los fotogramas clave y dejaré esto en 50 por ciento y entraré en mi Selector de rango, estableceré un fotograma clave en el valor n, respaldaré unos fotogramas, y luego cambiaré eso a cero. Ahora se puede ver la animación se aplica a cada personaje individual ya que el valor n anima de cero a 100 por ciento. Por lo que se comporta exactamente de la misma manera que el animador de posición. Nuevamente, si entramos en avance y cambiamos personajes por palabras, entonces la palabra entera se está animando al mismo tiempo. Pero los personajes aún tienen sus propios puntos de anclaje individuales y eso se debe a que en más opciones tenemos las agrupaciones de puntos de anclaje aún establecidas en carácter. Nuevamente, si cambiamos el punto de anclaje, se pueden ver todos esos pequeños ejes rojos. Si cambio esto a negativo 100, entonces escala hacia arriba en función del centro de cada personaje, empezando por la parte superior. Nuevamente, al igual que el animador de posición, si quiero cambiar la escala de esta capa, puedo hacerlo incluso después de animar, porque los fotogramas clave se aplican al animador de escala en lugar de la propiedad de transformación de escala. Por lo que de nuevo, te recomiendo que intentes usar un animador de texto sobre las propiedades de transformación. 5. Rotación: Por último, animemos por rotación. Adelante y teclee otra capa de texto. Abra la propiedad Rotación presionando el teclado en lugar de fotograma clave, avance unos fotogramas y luego cambie la rotación. Si previsualizamos esa animación, se puede ver cómo la rotación también se basa en el punto de anclaje. Si cambiamos ese punto de anclaje al centro del texto, ahora el texto va a girar alrededor del centro de la capa. este momento, nuestra capa de texto solo está girando sobre un eje, el eje Z porque nuestra capa es 2D. Si queremos rotar sobre otros ejes, entonces vamos a tener que hacer nuestra capa 3D haciendo click aquí mismo. Ahora, tenemos las rotaciones X, Y, y Z separadas, así como la orientación. Ahora, antes de que hagamos más animación, hay que entender la diferencia entre orientación y rotación. Voy a seguir adelante y volver al principio y deshacerme de nuestros fotogramas clave. Los valores de rotación te permitirán establecer un ángulo específico en cada eje individualmente. Incluso puedes decirle que tenga cierto número de revoluciones. Si establecemos un marco clave en la Rotación X, avanzamos unos fotogramas y cambiamos este valor en el primer número aquí a dos, eso es decir que va a hacer dos revoluciones completas alrededor del eje X para cuando llegue a la segunda clave marco. Si me froto, se puede ver que nuestro texto gira completamente dos veces alrededor del eje X en una dirección positiva. Si cambio ese valor a dos negativos, el texto se voltea en la dirección opuesta. Esto se puede hacer en cualquier eje. Si agarras el segundo número y simplemente arrastras y llegas a 360, automáticamente agrega una revolución y se restablece a cero grados. Así es como luce esa animación. Si tratamos de hacer lo mismo con Orientación, nos vamos a frustrar bastante rápido. Eso se debe a que los valores de Orientación son, uno, vinculados entre sí y dos, sólo se pueden establecer entre cero y 359 grados. Si querías hacer esa misma rotación de dos revoluciones en el eje X y has establecido un fotograma clave, avanza y luego simplemente haz clic y arrastra este número hasta que veas que es 360 dos veces. Se va a restablecer de nuevo a cero y luego no tienes animación porque la orientación no está ahí para animar la rotación. Simplemente está ahí para desplazar la capa 3D a un ángulo específico. Ahora bien, si quería animar la orientación, puedo hacerlo estableciendo un fotograma clave, ajustando el valor, y previsualizando, y va a animar la forma en que esperas que lo haga. Pero si querías cambiar la animación de uno de estos tres ejes en medio de estos dos fotogramas clave, se va a agregar un tercer fotograma clave, y entonces tu animación se verá completamente diferente. Es por ello que es importante animar el texto utilizando los valores de rotación X, Y y Z. Dado que se pueden crear fotogramas clave de forma individual, se puede controlar cuándo se está animando cada eje. Yo sólo voy a compensar un poco cada uno de estos valores y ya ves en este momento, todos animan al mismo tiempo. Pero si tomo aquí la rotación Y y lo desplazo unos fotogramas clave, entonces no patea hasta un poco después de que ya haya comenzado la otra animación. Si desfase la Z, entonces se puede ver cómo gira cada eje en un momento diferente. Esto puede ser muy útil cuando se trata de hacer animaciones más complejas. Ahora, una vez que hayas enmarcado con llave tus valores de rotación, puedes volver a tu orientación, cambiar el ángulo de ese texto y luego tus valores de rotación X, Y y Z se conservan. Al igual que antes, podemos animar la rotación de una capa de texto usando un animador de texto en lugar de las propiedades de rotación. Voy a seguir adelante y escribir otra capa de texto, abrirla, dar clic en “Animar” y ir a Rotación. Nuevamente, se puede ver que sólo tenemos acceso a la rotación Z. Para obtener acceso a los tres ejes, en lugar de hacer esa capa 3D, tenemos que volver al menú Animate y en la parte superior ves “Habilitar 3D por personaje”. Este es el pequeño ícono que representa eso. Ahora, se puede ver que tenemos los valores de rotación X, Y y Z y la rotación se basa en cada carácter. De nuevo, si querías conservar toda esta palabra, puedes entrar en tus Más opciones y cambiar la Agrupación de puntos de anclaje a Word, y eso arreglará eso. Pero voy a seguir adelante y volver a Carácter para que veas qué opciones nos va a dar esto. Voy a seguir adelante y deshacerme de nuestra primera capa. Simplemente está fuera del camino. Entonces voy a posicionar esto en sobre el centro de la pantalla. Entonces voy a cambiar la rotación Y a 90 grados, por lo que todas las letras me están mirando. Ahora, si entramos en nuestro Selector de rango, vamos al principio de una capa, establecemos un fotograma clave en el valor Fin, avanzamos y cambiamos el valor a cero. Ahora, nuestro texto anima de nuevo a su posición. Pero ¿y si no quieres que la animación vaya de atrás a frente? Bueno, entonces podemos despegar los fotogramas clave que acabamos de crear. Establezca un fotograma clave en el valor Inicio, avance y luego cambie ese valor al 100 por ciento. Ahora, puedes ver nuestro texto anima de frente a atrás en lugar de atrás a frente. Si quieres ver cómo hacer algunas animaciones más avanzadas con animadores de texto, hay todo un montón de Presets que vienen con After Effects. Si vas a tu paleta de Efectos y abres la primera carpeta, se llama Presets de animación. Desplázate hacia abajo y encontrarás una carpeta Texto. El Animate In y las carpetas Animate Out son un buen lugar para empezar. Voy a seguir adelante y deshacerme de esta capa y luego voy a escribir una nueva capa de texto. Voy a aplicar el Preestablecido Espiral de Centro. Ahora, dondequiera que tengas el play head en tu línea de tiempo es de donde va a empezar la animación. Si presiona “U” en el teclado, aparecerá todos los fotogramas clave de la capa seleccionada. Podemos ver que se aplica un Animador de Rotación y Opacidad a mi capa de texto. Voy a seguir adelante y arrastrar estos hasta el inicio del clip y luego vamos previsualizarlo para ver cómo se ve. Es un bastante loco. No sé si alguna vez usaría realmente este animador pero puedo abrir la capa y ver cómo se construyó. Este Preset tiene un animador llamado Espiral, que en realidad es solo un valor de Rotación, y anima de ocho revoluciones a cero. Entonces tenemos un Fade In Animator, que es sólo un animador de opacidad y que va de 0-100. Si entramos en un selector de rango y luego bajamos a Avanzado, podemos ver que han personalizado los valores para obtener la animación específica. Las unidades y las basadas en valores son las mismas que lo que ya hemos visto. Modo establecer el Agregar, Importe, 100. Lo primero que había notado es diferente es que la Forma está establecida en Triángulo. Si pusiéramos eso a Square, la animación va a cambiar por completo. Ahora, voy a ser honesto contigo. No sé exactamente qué significan todos estos valores, pero por eso necesitas entrar y jugar con ellos para ver cómo afectan tus animaciones. Cambiar esto de cuadrado a triángulo cambia por completo la forma en que se anima el texto. Si lo cambio a Ramp Up, la animación cambia de nuevo de una manera completamente diferente. Por eso es realmente importante simplemente jugar y ver qué cambian los valores, y eso te dará una animación completamente personalizada. Ahora bien, no puedo recomendar que en realidad uses muchos de los presets que vienen con After Effects porque eso es un sorteo muerto que en realidad no estás diseñando las animaciones de texto tú mismo. Simplemente úsalos como guía y averigüe cómo funcionan mirando a través de los animadores de texto, límese con los valores y aplique lo que aprendió a sus propias animaciones. Ahora bien, todo eso podría parecer mucho para aceptar de una vez, pero confía en mí, sólo está arañando la superficie de lo que es posible con el tipo cinético. Ahora, quiero que se sientan cómodos con las tres propiedades diferentes que pasamos en esta lección. Saber animar a los tres utilizando las propiedades de transformación así como un animador de texto. A veces un animador de texto se va a comportar raro o simplemente hacer cosas que no estás esperando. Si te encuentras con algún problema, siéntete libre de hacer una pregunta en la sección de preguntas y respuestas de la pestaña de la comunidad, y estoy más que feliz de ayudarte a superarla. Pero si realmente simplemente no puedes conseguir que ese animador de texto haga lo que quieras, mi regla general es simplemente volver a animar las propiedades de transformación. Tan solo ten en cuenta cómo eso va a afectar tu animación avanzando. Ahora, por tu tarea, quiero que hagas tres animaciones de prueba. Uno en posición, uno en escala, y otro en rotación. Pueden ser tan simples o tan complicados como tú quieres que sean. Solo asegúrate de estar cómodo con las tres propiedades y sabes usarlas y asegúrate de compartir tu progreso en la galería de estudiantes. 6. Editor gráfico: parte 1: Ahora que tenemos las tres propiedades animadoras fundamentales en nuestra caja de herramientas, podemos empezar a divertirnos un poco. Una de mis cosas favoritas de la tipografía cinética es la capacidad de hacer animaciones personalizadas desde cero. Usar el editor de gráficos para facilitar los fotogramas clave te permitirá pulir y refinar tu movimiento. Refinar cada aspecto de tu movimiento es lo que cambia este simple movimiento en una animación de aspecto profesional. Aquí tengo cinco capas de textos diferentes, todas animando a través de la pantalla, y cada una de ellas tiene un movimiento diferente. Pero si traigo todos los fotogramas clave presionando You en el teclado, podemos ver que las cinco capas de texto tienen los mismos dos fotogramas clave en el mismo punto en el tiempo. Pero en realidad no son los mismos dos fotogramas clave en absoluto. Vamos a traer al editor de gráficos, que puedes encontrar aquí mismo. Este es el editor de gráficos. De forma predeterminada, el editor de gráficos sólo muestra la propiedad que ha seleccionado en una capa determinada. Si sigo adelante y selecciono el valor de posición de la primera capa de texto, el editor de gráficos ahora está mostrando sus datos. Estos dos puntos representan los fotogramas clave de posición que he establecido para esta capa de texto y si vuelvo a la vista normal, se puede ver que están en la misma posición que en el editor de gráficos. El editor de gráficos puede mostrar algunos tipos diferentes de valores. En este momento está mostrando el valor de velocidad de la posición en píxeles por segundo a lo largo del tiempo. Voy a seguir adelante y apagar la otra capa de texto así que sólo nos centramos en la primera aquí. Dado que el movimiento de esta capa de texto es constante y no hay flexibilización en ninguno de los extremos, el gráfico está representado por una línea recta. Pero si enciendo nuestra segunda capa para poder compararlas y jalo eso hacia arriba en el editor de gráficos, cuando previsualizamos esta animación, podemos ver que el movimiento de la segunda capa de texto alivia la entrada y salida en lugar de abruptamente iniciando y parando como la primera capa de texto. El editor de gráficos nos está diciendo lo mismo. El movimiento de la segunda capa de texto comienza en un valor de 0 píxeles por segundo y a medida que se mueve el tiempo, se acelera hasta que está alrededor de 1200 píxeles por segundo y luego se ralentiza hacia abajo hasta que está en otro punto de descanso de 0 píxeles por segundo. Ahora bien, si echamos un vistazo a esta tercera capa y sacamos la posición en el editor de gráficos, obtenemos una curva aún diferente. Lo que nos está diciendo esta gráfica es que esta capa de texto está empezando en un valor muy rápido de alrededor de 5400 píxeles por segundo, pero luego se está desacelerando muy rápidamente hasta llegar a un punto de parada. Si previsualizamos esta animación, eso es exactamente lo que vamos a ver. El texto despega extremadamente rápido y luego se ralentiza muy poco a poco hasta un punto de parada. ¿ Cómo editamos la curva de velocidad? Bueno, sigamos adelante y apaguemos estas segundas dos capas. Ciérrenlos. Voy a duplicar mi primera capa de texto presionando Comando D o Control D en una PC. Entonces voy a abrir la posición presionando P en el teclado para poder distinguir entre las dos capas. Voy a cambiar de nuevo a la línea de tiempo regular, seleccionar estos dos fotogramas clave, luego hacer clic y arrastrar el texto hacia abajo. Ahora, vemos que ambas capas de textos tienen exactamente el mismo movimiento. Si vuelvo al editor de gráficos, vemos nuestra línea recta otra vez diciéndonos que el movimiento es constante y no tiene flexibilización. Pero si agarro este fotograma clave y lo arrastro hasta la base nuestra línea ahora es una curva. Esto nos está diciendo que ahora tenemos una ligera facilidad en la moción antes de que se detenga abruptamente. Si previsualizamos eso, podemos ver la diferencia entre las dos capas. Si le hago lo mismo al segundo fotograma clave y lo llevo todo el camino hasta la base, ahora tenemos flexibilización en ambos extremos, pero es extremadamente leve. Hay muy poca diferencia entre estas dos animaciones. Si echamos un vistazo al editor de gráficos, podemos ver que hay mangos que vienen a fotograma clave. Si hago clic y arrastre este mango, podemos empezar a editar la curva. Alejar un mango del fotograma clave va a influir en la cantidad de tiempo que tarda la animación para ponerse al día. Acercándola al fotograma clave hará lo contrario. Lo mismo es cierto para el segundo fotograma clave. Voy a seguir adelante y arrastrar este mango bastante lejos del segundo fotograma clave. A medida que estoy arrastrando, se puede ver que el editor de gráficos está mostrando un porcentaje de influencia. Esto es muy útil si estás tratando de ser consistente entre múltiples fotogramas clave influye en los valores. Si echas un vistazo a la ventana de composición, puedes ver esta ruta de movimiento de capas de texto. Al hacer clic y arrastrar este mango de influencia, se puede ver que la trayectoria de movimiento también está cambiando. Eso se debe a que la trayectoria de movimiento y la curva del editor de gráficos son ambos la misma trayectoria, simplemente representando dos propiedades diferentes. El editor de gráficos nos está mostrando la velocidad del movimiento de las capas de texto, y la trayectoria de movimiento nos está mostrando los puntos de posición reales de la capa de texto sobre esa animación. Si arrastro ambos manejadores lo más lejos posible a la izquierda, casi todo el movimiento se distribuye al final de la animación. Si yo previsualizo eso, podemos ver que eso es exactamente lo que está pasando. Voy a deshacer unos pasos presionando Command Z o Control Z en una PC hasta que regrese a nuestra aburrida curva. Otro valor que muestra el editor de gráficos cuando estamos editando la curva es el valor de velocidad. Se puede ver a medida que arrastro este fotograma clave hacia arriba, nuestro valor de velocidad va en aumento. Puedo ajustar esto a alrededor de 500 píxeles por segundo, y voy a arrastrar esto hacia fuera a alrededor del 75 por ciento de influencia. Ahora nuestra capa de texto comienza repentinamente, se facilita en un movimiento más rápido antes de detenerse gradualmente. Pero si necesitas ser muy preciso con tus valores, hacer clic y arrastrar no es la mejor manera de hacerlo. Pero si hago doble clic en este fotograma clave, podemos controlar la velocidad e influir en los valores con números precisos. En lo que me interesa ahora mismo es la velocidad saliente de este fotograma clave, porque el movimiento se está moviendo fuera de ese fotograma clave. Voy a ajustar la velocidad a precisamente 500 píxeles por segundo con una influencia de precisamente 75 por ciento. Voy a golpear Ok, y nuestra curva ahora está fijada. Entonces voy a hacer doble clic en el segundo fotograma clave y esta vez me interesa la velocidad entrante porque nos estamos moviendo hacia el movimiento de este fotograma clave. Voy a dejar la velocidad en 0 píxeles por segundo porque quiero que el movimiento termine suavemente, pero quiero que la influencia sea mucho mayor al 16 por ciento. Voy a seguir adelante y teclear 60 por ciento, presiona Ok y ahora nuestra curva está ajustada. Puedo previsualizar esta animación. Ahora tenemos una animación que comienza abruptamente, acelera y luego poco a poco se ralentiza hasta un punto de parada. Como se puede ver, el editor de gráficos es una herramienta muy poderosa para editar el movimiento de una animación de texto. El editor de gráficos puede mostrar otro tipo de gráfico. Si tire hacia arriba la propiedad de rotación de esta capa de texto seleccionándola y presionando R en el teclado, voy a establecer el valor inicial de la rotación negativa 180 grados, establecer un fotograma clave, avanzar unos fotogramas, y luego volver a ajustarlo a 0. También quiero mover el punto de anclaje al centro del texto así que si cambio a la herramienta pan detrás presionando Y en el teclado, puedo hacer clic y arrastrar en ese punto de anclaje y moverlo para calificar sobre el centro y ahora mi texto es girando. Si selecciono el valor de rotación y entro en el editor de gráficos, nuestro gráfico ahora está mostrando una propiedad diferente. En lugar de velocidad en el tiempo, ahora me está mostrando grados a lo largo del tiempo. El giro que he animado como ser representado por esta línea recta. Si resalto este primer fotograma clave, se puede ver que el valor es negativo a 180 grados, tal y como dije, y se mueve hasta un valor de 0 grados. Pero si mantengo pulsada Opción o Alt en PC, mis herramientas de selección, que es la herramienta convertir vértice, entonces puedo hacer clic en mi fotograma clave y aparece un mango. Voy a hacer lo mismo por el otro fotograma clave. Ahora puedo ajustar este mango libremente, al igual que la herramienta de lápiz, para ajustar la cantidad de tiempo que tarda en progresar a la animación. Si mantengo pulsado Shift, bloquea este mango a una posición horizontal recta, lo que mantendrá el valor de rotación inicial en reposo. Ahora para mostrarte lo que quiero decir con eso, voy a seguir adelante y habilitar el desenfoque de movimiento para esta capa de texto. Si vamos al primer fotograma clave, podemos ver que no se produce ningún desenfoque de movimiento. Si agarro este mango y lo arrastro hacia arriba, se puede ver en la ventana de composición que se está introduciendo el desenfoque de movimiento en la capa. Esto se debe a que la rotación de la capa está cambiando muy rápidamente, comenzando por el primer fotograma clave. Esto puede ser muy útil si quieres que aparezca el primer fotograma de tu animación como si ya estuviera en movimiento. Una característica que es única de este gráfico de valores sobre el gráfico de velocidad es la capacidad de ajustar este mango por debajo de la línea base y eso se debe a que la rotación puede tener un valor negativo. La velocidad tiene un valor mínimo de 0, pero la rotación puede tener un número negativo. Ya que arrastro este manejador por debajo del valor del primer fotograma clave. A medida que avance en el tiempo, la capa de texto va a girar en la dirección opuesta en la que termina, porque la curva se está sumergiendo por debajo del valor del primer fotograma clave antes de curvar hacia arriba y alcanzar un valor de 0. Si tomo el segundo mango y elevo eso por encima del valor del segundo fotograma clave ahora, nuestra animación va a pasar más allá de nuestros valores de fotograma clave antes de alcanzarlos. Esto puede crear una especie de animación hinchable. Es una característica realmente bonita que te permitirá hacer algunas animaciones completamente personalizadas. Voy a seguir adelante y bloquear estos manejadores de nuevo a la base de cada fotograma clave pulsando y manteniendo pulsado Shift para que los manejadores se ajusten de nuevo al espacio de fotogramas clave. Ahora si quería editar la curva de velocidad para la rotación, todo lo que tengo que hacer es cambiar al gráfico de velocidad. Voy a dar clic en este pequeño ícono en la parte inferior del editor de gráficos y elegir Editar Graph de velocidad y ahora podemos ver el mismo tipo de curva que hicimos con la animación de posición. La velocidad de rotación puede tener un valor negativo. Si hago clic y arrastre este mango, se puede bajar por debajo de 0. Para tener un valor más preciso, voy a seguir adelante y deshacer y hacer doble clic en este fotograma clave para la velocidad saliente, quiero 0 grados por segundo, pero quiero influir en la animación con este fotograma clave por 75 por ciento. Voy a golpear Ok, entonces voy a hacer doble clic en el segundo fotograma clave, llegar a la velocidad entrante y otra vez, dejarlo a 0 grados por segundo e influir 75 por ciento. Hit Ok, previsualice nuestra animación y ahora tenemos una animación realmente bonita que alivia la entrada y salida de cada fotograma clave. Por defecto, el editor de gráficos está configurado para seleccionar de forma automática el tipo de gráfico. Simplemente vamos a seleccionar automáticamente entre el gráfico de valor y velocidad en función de lo que las secuelas piensan que es el tipo de gráfico más probable que quieras editar. Voy a cambiar eso de nuevo al tipo de gráfico de selección automática y se puede ver que ahora estamos de vuelta al gráfico de valores. Ahora si quiero ver el valor de posición de esta capa de texto así como la rotación, voy a mantener presionada la tecla Shift en el teclado y presionar P. Entonces voy a dar clic en el valor de posición y se puede ver que nuestro editor de gráficos tiene cambió a mostrarnos el gráfico de velocidad. Si subo la propiedad de escala manteniendo presionada la tecla Mayús y presionando S, haga clic derecho en eso o vuelva a ver nuestro gráfico de valores. 7. Editor gráfico: parte 2: Eso es todo genial. Pero, ¿cómo lo aplicamos al texto cinético? Bueno, aquí tengo la primera línea de texto de mi cita de proyecto, y quiero animar cada palabra en pantalla, que rebote un poco antes de que termine donde está ahora mismo. Voy a seguir adelante y seleccionar todas mis capas de texto, y establecer un fotograma clave en el valor de posición manteniendo la opción o Alt en un PC y presionando p. Entonces voy a hacer una copia de seguridad al inicio de las capas, y hacer clic y arrastrar el texto todo el camino hacia abajo fuera de pantalla. Ahora quiero acercar la ventana de composición y lo voy a hacer presionando el corchete de ángulo recto en el teclado, que también es la tecla de punto. Si previsualizo nuestra animación y es solo aburrida, apunte a la animación de posición del punto b. Para animar el equilibrio, en realidad voy a trabajar hacia atrás. Voy a ir al último fotograma clave, y luego tocar la tecla de página hacia arriba unas cuantas veces para hacer una copia de seguridad de unos fotogramas. Entonces voy a dar clic y arrastrar sobre el texto, para que sea un poco más bajo que el punto de descanso. Después hago una copia de seguridad de unos fotogramas más luego voy a hacer clic y arrastrar el texto, para que sea más alto que el último fotograma clave. Voy a seguir haciendo esto hasta obtener el número de rebotes que quiero de esta animación. Cada vez que ajuste la posición, quiero ir mayor que el valor de la última vez que estuve por encima o por debajo del último fotograma clave. Esto debería ser suficiente rebotes, pero ahora tenemos que trabajar en el momento y la posición. En primer lugar, quiero sacar un poco el segundo fotograma clave. Voy a entrar al Editor de Gráficos, y como tengo múltiples capas de texto seleccionados valores de posición, todos se están representando al mismo tiempo en el Editor de Gráficos. Lo primero que quiero hacer es facilitar el movimiento del segundo fotograma clave. Ahora si miras aquí, este fotograma clave se divide en dos, y eso es porque ahora mismo la velocidad entrante y la velocidad saliente no están vinculadas. Para enlazar estos valores mantenga presionada Opción o Alt en un PC para que abra la herramienta Convertir vértice y luego haga clic en el fotograma clave. Ahora se puede ver que las velocidades entrantes y salientes se han chasqueado juntas, y si hago clic y arrastre en una de las asas, se quedan juntas. Esto nos va a permitir tener una curva suave entre las velocidades entrantes y salientes del fotograma clave dado. A medida que la animación alcanza el pico de su valor de posición, quiero que se facilite a una parada. Entonces voy a agarrar este mango y arrastrarlo hasta la base del Editor de Gráficos así como darle una influencia de un 100 por ciento. Si previsualizo la animación, vemos que el texto facilita muy rápidamente el valor máximo de posición antes de rebotar hacia arriba y hacia abajo un par de veces. Ahora me gusta el tiempo entre los dos primeros fotograma clave, creo que voy a dejar que sea para ahora mismo. Pasemos al siguiente fotograma clave. Antes de hacer más edición, voy a seguir adelante y seleccionar todos estos fotogramas clave, mantener pulsada Opción o Alt en un PC y ajustar todas las velocidades entrantes y salientes juntas para cada fotograma clave. Si hago zoom en los fotogramas clave presionando el signo más en el teclado, vemos que ahora tenemos curvas en lugar de líneas rectas. Otra cosa a tener en cuenta del Editor de Gráficos es que escala automáticamente en función del tamaño de tu curva. Si me desplazo hacia atrás en el tiempo, se puede ver que el Editor de gráficos se acerca automáticamente, en función de cuánto de la curva es visible. Voy a seguir adelante y desplazarme hacia atrás para que podamos ver más detalle en los fotogramas clave que nos interesan en este momento. Conforme este movimiento sale de la cima e inicia su rebote, quiero aliviar el movimiento un poco para que parezca que está ganando velocidad como su caída. Voy a previsualizar esa animación, y puedo decir por esta vista previa que los últimos fotogramas clave se están moviendo mucho más de lo que quiero que hagan. Para ajustar los valores de múltiples fotogramas clave, todo lo que tienes que hacer es seleccionar todos los fotogramas clave que quieras ajustar, y ten en cuenta que tengo toda la capa de texto seleccionada. Estoy seleccionando cada fotograma clave para cada una de estas capas. Una vez que tengas seleccionado el fotograma clave, solo asegúrate de que tu cabeza de juego se haya alineado uno de los fotogramas clave que vas a estar editando. Después puedes subir a la ventana de composición y hacer clic y arrastrar el texto libremente, y puedes ver que todos los fotogramas clave se están editando proporcionalmente a lo que ya estaban configurados. Voy a mantener pulsado Shift y posicionar este texto a donde creo que lo quiero. Voy a previsualizar esa animación y sigue siendo un poco demasiado hinchable para lo que voy a buscar. Voy a ir al fotograma clave donde tenemos este segundo rebote antes de que se trate de un punto de descanso, y voy a seleccionar todos esos fotogramas clave, luego hacer clic y arrastrar ese texto hacia abajo. Cuando previsuo esa animación y está más cerca de lo que quiero ahora, pero realmente a cada rebote, quiero que todos los puntos lleguen a una posición de descanso. Para hacer esto rápidamente, voy a seleccionar los últimos cuatro fotogramas clave, luego bajar a los botones de facilidad fácil. Tenemos facilidad fácil, facilidad fácil y facilidad de salida. El botón de facilidad fácil va a establecer las velocidades entrantes y salientes de los fotogramas clave de posición a un valor base de cero. Si hago clic en eso, ves que ahora todos los fotogramas clave están ajustados a un valor base de cero píxeles por segundo. Si miramos el adelanto, ahora tenemos un rebote más suave. Se trata de detalles muy leves, pero son esos pequeños matices que le darán a tus animaciones un look muy personalizado y único. Dado que tengo varios fotogramas clave seleccionados, otra cosa que puedo hacer es editar múltiples manejadores de influencia al mismo tiempo. Si hago clic y arrastro en alguno de los manejadores seleccionados, se puede ver que todos los fotogramas clave seleccionados están siendo afectados. Yo quiero aliviar cada fotograma clave. Ahora podemos ver que entre estos dos fotogramas clave, estamos alcanzando un valor de píxeles más altos por segundo que los dos fotogramas clave anteriores. Eso se debe a que hay más tiempo entre los dos primeros fotogramas clave luego los segundos dos fotogramas clave. Voy a seguir adelante y seleccionar los últimos tres fotogramas clave, mantenga pulsada Opción o Alt en un PC, y toque la tecla de flecha derecha para sacarlo un fotograma. La curva nos está diciendo que con cada rebote, la cantidad de distancia que cubre el texto disminuye y eso es exactamente lo que quiero. Analicemos esta animación, y estamos mucho más cerca de lo que voy a buscar. Sigo pensando que uno de los últimos rebotes es un poco demasiado extremo. Voy a fregar para ver si puedo encontrar eso, y en realidad voy a ocultar el pase de movimiento presionando el comando Shift H o Ctrl Shift H en una PC para ocultar todas mis superposiciones. Voy a fregar a través de esta animación para ver qué movimiento me está sobresaliendo. Creo que es este fotograma clave aquí mismo. Voy a seguir adelante y habilitar de nuevo mis superposiciones, y voy a seleccionar sólo este fotograma clave, y luego solo tocaré la tecla de flecha abajo unos fotogramas para bajar este texto en esa posición, y voy a previsualizar esa animación. Creo que esta moción es bastante buena. Yo solo quiero cambiar un poco el cronometraje. Voy a agarrar los últimos tres fotogramas clave, mantener pulsada Opción o Alt en un PC y tocar la tecla de flecha derecha para sacar un fotograma, y voy a seleccionar sólo los dos últimos fotogramas clave, hacer lo mismo, y el último espacio de fotograma clave que fuera un par de fotogramas, y vamos a previsualizar esa animación. Estoy bastante contento con eso. Ahora quiero activar el desenfoque de movimiento para todas estas capas y luego encenderlo para la composición. A ver cómo se ve eso, y eso es sólo un bonito toque que creo que se suma a esta animación. Ahora bien, no quiero que todo este texto entre de una vez, voy a cambiar de nuevo a la vista de línea de tiempo regular. Voy a sacar esto un poco, y ocultar todos los fotogramas clave presionando U en el teclado. Entonces voy a seleccionar todos menos la primera capa de texto. Ahora quiero desplazar cada capa por cuatro fotogramas, y lo haré manteniendo presionada Opción o Alt en un PC y presionando la tecla de página hacia abajo por tiempos, y eso compensará todas las capas de texto cuatro fotogramas, desde la primera capa de texto. Después voy a mantener el comando o Ctrl en una PC y hacer clic en la siguiente capa de texto para desseleccionarla, y luego voy a desfasar cuatro fotogramas más. Haz lo mismo hasta que pase por todas mis capas de textos, y ahora tenemos una animación de texto en cascada. Ahora la segunda línea que quiero animar por escala, y quiero que cada escala escala escala en su propio punto de anclaje. Vamos a usar un animador de texto para hacer esto. Voy a abrir la primera capa de texto y añadir un animador de escala. Voy a avanzar unos fotogramas presionando la tecla Página abajo del teclado y luego establecer un fotograma clave de escala. Entonces voy a hacer una copia de seguridad de unos fotogramas y escalar el texto hasta cerca de un 110 por ciento. Vaya al principio de la capa de texto y luego establezca la escala en cero. Esta animación también va a tener un rebote a ella. Creo que en realidad voy a escalar esto un poco más grande que un 110 por ciento, para que tengamos más equilibrio y eso sea mejor. Ahora aliviemos la moción. Voy a entrar en el Editor de gráficos, y como tengo seleccionada la propiedad de escala, está apareciendo en el Editor de gráficos, y voy a acercar presionando la tecla más del teclado. Después voy a seleccionar mis tres fotogramas clave, mantenga pulsada Opción o Alt en la PC para que aparezca la herramienta Convertir a vértice, y haga clic en un fotograma clave. Ahora todos los fotogramas clave tienen un mango. Voy a seleccionar sólo este fotograma clave y sacar el mango mientras mantiene pulsado Shift, para que pueda usar este movimiento de bit. Entonces voy a hacer lo mismo por este mango. Ahora si previsualizo la animación, creo que el movimiento es bastante bueno. Yo solo quiero ajustar el cronometraje. Voy a hacer clic y arrastrar en este fotograma clave mientras mantiene presionado Shift para bloquear el valor de la escala, solo para poder moverlo sobre unos fotogramas y eso es bastante bueno. También voy a habilitar el desenfoque de movimiento para esta capa, y ver cómo se ve eso. En realidad creo que la animación está sucediendo un poco demasiado rápido. Voy a agarrar los dos segundos fotogramas clave y empujarlos hacia adelante en el tiempo unos fotogramas. Eso es mucho más bonito. Ahora en realidad voy a reutilizar este animador en la segunda capa de texto. Voy a seleccionarlo y copiarlo presionando el comando C o Ctrl C en una PC, y luego seleccionando la segunda capa de texto presionando el comando V o Ctrl V en una PC. Después vuelve a mi vista de línea y pulsa U para que aparezcan los fotogramas clave de esa capa. Podemos ver que los fotogramas clave están pegados en el mismo lugar donde se encuentra mi cabeza de juego. Voy a seleccionar estos fotogramas clave y pasar al principio de la capa de texto. Entonces voy a desplazar esta capa de texto, que se lleve a cabo después de que ya se haya completado la animación de primeras capas de texto. Si previsualizo esta animación, vemos que una palabra anima tras otra. Ahora una cosa que quiero cambiar sobre la segunda palabra es de dónde está escalando. Vamos a abrir esta capa de texto, entrar en el Más opciones, ir al alineamiento de agrupamiento y cambiar el valor y a negativo 100. Ahora vemos que los puntos de anclaje están en la parte superior de las letras en lugar de la base de las letras. Prevista de esa animación, y eso es exactamente lo que quiero. Para la siguiente línea de texto, quiero animar por rotación. Voy a usar este ejemplo para mostrarte cómo hacer uno de mis animadores de texto favoritos, y se ve así. En realidad nunca se me ocurrió un buen nombre para ello. Se supone que imita el movimiento de un juego de columpios. Empecemos desde cero, y luego deshaznos de eso. Voy a escribir una nueva capa de texto. No importa lo que escriba, porque voy a estar usando el animador de texto, que puedo aplicar a todas las palabras, una vez que consiga la animación donde la quiero. Cuando abro esta capa y agrego un animador de rotación, entonces voy a habilitar Per-Character 3D. Entonces voy a cambiar el punto de anclaje para que sea negativo 100 en el eje y, para que cuando animo la rotación x, rote sobre un punto de anclaje por encima de las letras. Para empezar, voy a ir al principio de la capa de texto, y establecer el valor de rotación x en 90 grados. Voy a establecer un fotograma clave. Entonces voy a avanzar unos fotogramas, y luego girar los textos hacia adelante hasta que se trate de dónde quiero que esté antes de que empiece a moverse hacia atrás. Entonces avanzamos unos fotogramas más, lo balanceamos hacia atrás por la otra dirección, avanzamos unos fotogramas más y cada vez que ajuste este ángulo, quiero que el valor sea menor que el último fotograma clave. Entonces eventualmente voy a bajar a cero. Vamos a previsualizar esa animación para ver cómo se ve. no estamos donde necesitamos estar, pero creo que tenemos el número correcto de columpios. Ahora empecemos a afinar bien. Lo primero que voy a hacer es seleccionar todos mis fotogramas clave y facilitar su facilidad presionando F9 en el teclado. Ahora, cada fotograma clave tiene un movimiento más suave. A continuación, voy a abrir el Editor de Gráficos para poder ver la curva de nuestra animación. Ahora, pensamos en la forma en que algo se balancearía en el mundo real. Si estuvieras sosteniendo un swing en un ángulo de 90 grados y soltarlo, tardaría un poco en facilitar su movimiento. Yo le voy a hacer lo mismo a nuestro primer fotograma clave. Voy a seleccionarlo y voy a arrastrar un poco el mango solo para facilitar este movimiento inicial. Entonces voy a llegar al segundo fotograma clave, y de nuevo si pensamos en este movimiento en el mundo real, cada vez que el swing alcanzaría su pico, se aliviaría en esa posición hasta caer de nuevo en la dirección opuesta. Quiero asegurarme de que el movimiento de todos mis fotogramas clave refleje eso. Voy a retocar todos estos mangos sólo un poquito. Ahora creo que esta animación se mueve un poco demasiado rápido. Lo que quiero hacer es estirar esos marcos clave proporcionalmente. Para ello, voy a cambiar de nuevo a la vista de línea de tiempo regular, y seleccionar todos mis fotogramas clave. Entonces voy a mantener presionada Opción o Alt en un PC y hacer clic y arrastrar en el último fotograma clave. Como pueden ver mientras hago esto, todos los fotogramas clave se están espaciando proporcionalmente entre el primer y el último fotograma clave. Si arrastro un poco este fotograma clave, la animación será proporcionalmente la misma, pero se llevará a cabo durante un periodo de tiempo más largo. Esto está mucho más cerca de lo que buscaba. Ahora, la mayoría de las veces cuando estiras proporcionalmente los fotogramas clave así, si intentas alinear tu cabeza de juego con uno de los fotogramas clave, verás que el fotograma clave realmente está teniendo lugar entre dos fotogramas. Para solucionar eso, todo lo que necesitas hacer es agarrar un fotograma clave y arrastrarlo ligeramente, y se ajustará al fotograma más cercano. Voy a hacer eso por cada uno de estos, y previsualizar la animación, y estoy bastante satisfecho con ese movimiento. Ahora si fueras a hacer esta animación, y sigues todos los pasos que acabo de mostrarte, casi puedo garantizar que no vas a terminar con exactamente la misma animación que yo, porque simplemente hay demasiado muchos pequeños detalles que encuentro afinados. Aunque hagas el mismo tipo de texto balanceado soy yo, se va a ver diferente, basado en el tiempo y la flexibilización que tú determines. Enhorabuena, acabas de llegar a la lección más complicada y valiosa de Tipo Kinetic. De verdad quiero animarte a jugar con el Editor de Graph hasta que estés completamente cómodo usándolo. Hay un montón de características que no cubrí. Si te encuentras con algo para lo que necesitas una explicación, siéntete libre de hacer una pregunta en las Q y A. En este punto, puedes empezar a hacer tus propios animadores de texto. Si quieres animar los textos de tu cita, adelante, pero no gastes demasiado tiempo en ella antes de ver la siguiente unidad, donde cubriremos la sincronización del texto del audio. Para tus tareas, crea animadores para la posición, escala y rotación, utilizando el Editor de gráficos para suavizar tu movimiento. Si estás teniendo problemas para llegar a animaciones, busca inspiración en línea en los recursos del proyecto de esta unidad. 8. Sincronización de audio: El siguiente paso en tipo cinético es sincronizar tu animación con una pista de audio. Aquí está la primera línea de texto de mi cita que animé antes. En este momento cada capa de texto está compensada por cuatro fotogramas, pero no está sincronizada con nada. Entonces si me desplazo hacia abajo y activo el audio desde el clip al que estoy animando, y previsualizo esa animación. Mi animación no se está alineando con las palabras en absoluto. Entonces lo que voy a hacer es agarrar todo menos la primera capa de texto y simplemente sacarla del camino para que pueda alinear estas capas de textos de una a la vez. Ahora en After Effects, si mantienes pulsado el comando o el control en una PC mientras frotas tu línea de tiempo, escucharás una vista previa de audio. Esta es la clave para sincronizar tu animación con el audio. Entonces voy a frotar a través de la línea de tiempo para que pueda encontrar cuando diga la primera palabra. Por lo que la primera palabra en realidad está alineada bastante bien. Eso voy a previsualizar. Ese momento en realidad funcionó bastante bien. Entonces vamos a la segunda palabra. Justo ahí es donde creo que la siguiente palabra va a empezar. Entonces voy a agarrar mi segunda capa de texto y alinearla hasta sobre dónde se puede leer primero la palabra. Eso voy a previsualizar. Eso es bastante bueno. Voy a seguir haciendo esto hasta llegar a toda la sentencia. Al hacer esto, voy a frotar constantemente y previsualizar mi animación para ver qué tan bien se está alineando. Eso está más o menos ahí. Voy a compensar esta última capa, unos fotogramas. Eso es todo lo que hay a ello. Ahora realmente puedes empezar a animar tu código de proyecto. Solo asegúrate de estar previsualizando constantemente tu animación para ver qué tan bien se está alineando el texto con el audio. Siempre es buena idea mostrarle la animación a alguien que aún no la ha visto, para ver qué tan bien pueden leer el texto que has animado mientras escucha el clip que también estás animando. 9. Cómo crear ajustes preestablecidos: Una cosa que puedes hacer para aumentar tu eficiencia dentro de After Effects es crear presets de animador de texto. Entonces aquí tengo la animación de texto oscilante que hice antes, y guardaré esto como un preset de animación. Esto en realidad es muy sencillo. Ahora la forma en que funciona un preset es guardando todas las propiedades que ha seleccionado, al presionar Guardar. Para esta animación, todo lo que tengo que hacer es abrir la capa, ir al texto, seleccionar mi animador, así como las más opciones porque ahí es donde establecemos nuestra alineación de agrupación de puntos de anclaje, luego pasamos a los efectos y presets paleta y haga clic en este pequeño menú desplegable y elija Guardar preajuste de animación. Ahora esto debería abrir automáticamente la carpeta de presets after effects. Todo lo que se encuentra dentro de la carpeta de presets aparece en la paleta de efectos y presets de efectos posteriores bajo la carpeta de presets de animación. Voy a seguir adelante y hacer una nueva carpeta dentro de los presets, y llamarla Skill Share. Entonces nombraré este texto oscilante preestablecido y luego presionaré Guardar, y ahora tenemos un preset. Para usar ese preset, haré otra capa de texto, abriré los presets de animación, desplácese hacia abajo para encontrar mi nueva carpeta llamada Skill Share, y haga doble clic en el ajuste Preestablecido de texto oscilante, y se puede ver que eso ha sido aplicado a mi capa de texto. Si presiono “U” para que aparezcan todos los fotogramas clave, ahora se aplican a la segunda los mismos fotogramas clave que establecemos para la primera capa de texto. Prevista de esa animación, y funciona perfectamente. Si abro esta capa de texto, vemos que se agregó nuestro animador y bajo Más opciones se aplicó nuestra alineación de agrupación. Esto es todo lo que tienes que hacer para hacer tus propios presets. Basta con tener en cuenta que lo que haya seleccionado dentro la capa de texto se conservará al guardar el Preset de animación. Ahora escribiremos toda la línea de texto a partir de la cita, y lo coloco donde la quiero en la pantalla, y luego separaremos cada palabra en su propia capa. El modo en que me gusta hacer esto es presionando Comando D o Ctrl+D en una PC para duplicar la capa. Entonces voy a seleccionar todo el texto pero la primera palabra y deshacerme de ella. Duplica esa capa, muévala, haz doble clic sobre ella y escribe la siguiente palabra. Alinearlo, duplicarlo, offset, teclear la nueva palabra, y sólo seguiré haciendo este proceso hasta que tenga toda la línea. Ahora podemos deshacernos de mi capa de referencia. Seleccionaré todas mis capas de texto e iré al principio, y luego haré doble clic en el Filtro de texto oscilante para aplicarlo a todas las capas. Ahora si previsualizo esa animación, todos tienen el mismo preset de textos oscilantes que hemos hecho. Si compenso cada capa por unos fotogramas, ahora tenemos una animación en cascada para cada palabra. mí me gusta hacer un nuevo conjunto de presets para cada show en el que trabajé. De esa manera aunque esté usando el mismo tipo de animador, cada animación será única. 10. Cómo animar una cámara 3D: Lo último que necesitarás para una animación de texto cinético es una cámara 3D. Una cámara 3D te permitirá pasar de una fase a otra dentro de tu composición. Aquí ya he animado una sección de mi cotización. Espera, espera. Me preocupa que lo que acabas de escuchar fue : “Dame mucho tocino y huevos”. Te voy a guiar por cómo uso las cámaras 3D para animar Texto Kinetic. En esta composición, tengo el mismo texto dispuso una animada, pero sin cámara 3D. Sigamos adelante y agreguemos una cámara yendo a Capa Nueva cámara, asegurándonos de que el tipo esté configurado en cámara de un nodo y golpeemos Ok. Entonces voy a agregar un objeto nulo yendo a Layer, New, Null Object, y lo haré más adelante 3D, y luego padre la capa de cámara a la capa nula. Sólo para mi propia organización, me gusta etiquetar ambas capas de color verde para poder elegirlas fácilmente en la línea de tiempo y también pongo el objeto nulo debajo de la cámara. Voy a seguir adelante y renombrar esta capa para que sea Camera Controller. Ahora bien, si muevo el objeto nulo, la cámara también se mueve. Lo mismo es cierto si giro el objeto nulo. Voy a posicionar la cámara para enmarcar la palabra la forma en que quiero que aparezca cuando se anime. Entonces volveré a hacer una copia de seguridad antes de que el texto esté animado en lugar de posicionar fotograma clave en el objeto nulo presionando la Opción P o Alt P en una PC. Entonces avanzaré a justo antes de que se active la segunda palabra y moveré la cámara hacia adelante apenas un poco. Ahora la cámara está empujando esta palabra mientras se anima. A medida que la segunda palabra se está animando, quiero que la cámara empuje muy rápidamente para enmarcar esta segunda palabra mucho como lo es la primera palabra ahora mismo. Entonces para empezar, solo empujaré la cámara, luego la reposicionaré. Eso es sobre donde lo quiero. Pero quiero que mi cámara llegue hasta allí antes de que toda la palabra esté animada. Entonces voy a retroceder un poco este fotograma clave y eso es por lo que quiero. Quiero que la cámara solo se siente ahí por unos fotogramas antes de seguir adelante en la siguiente sección. Avanzaré unos fotogramas, estableceré otro fotograma clave de posición y previsualizaré esa animación. Espere, espere. Ahora, quiero aliviar este movimiento usando el editor de gráficos. Si tengo el valor de posición seleccionado y aparezco el editor de gráficos, podría empezar a editar mi curva. En primer lugar, quiero suavizar esta moción aquí mismo. Voy a bloquear estos fotogramas clave juntos sosteniendo Option o Alt en un PC y haciendo clic en estos fotogramas clave. Entonces agarraré estos mangos de influencia y ajustaré la curva para llegar a donde la quiero. Ahora, voy a previsualizar esa animación. Espera, espera. A mí me gusta el movimiento de la flexibilización, pero no me gusta cómo simplemente se detiene bruscamente y se sienta ahí. De hecho iré al último fotograma clave y continuaré este movimiento hacia adentro solo un poquito, y aliviaré un poco esta curva. Si hago zoom en esta curva, mi objetivo es hacer de ésta una curva suave, y se puede ver que tiene un borde ligeramente irregular justo aquí. Voy a agarrar este fotograma clave y bajarlo, así que tenemos una bonita curva suave y que representa un movimiento suave. Por lo que ahora tenemos un movimiento suave continuo de un fotograma clave a otro. Pero podemos ver que hay algunos problemas al final de la animación donde la cámara va a lugares a los que no queremos que lo haga. Para solucionar este problema, necesitamos editar la trayectoria de movimiento del Controlador de Cámara. Para ello, necesito ver la trayectoria de movimiento desde un ángulo diferente. Para explicarlo, voy a cambiar nuestra vista de composición de una vista a dos vistas. Ahora tenemos dos ventanas que muestran la misma escena, y en esta segunda vista, voy a cambiar de cámara activa a arriba. Ahora, estamos mirando la misma escena y ambas ventanas, pero la vista superior está mirando a través de la cámara y la segunda vista está mirando la escena desde arriba. Si selecciono mi Camera Controller, vemos el objeto nulo resaltado en ambas vistas y si hago zoom en esta trayectoria de movimiento, podemos obtener una mejor vista de lo que está pasando. Entonces entre estos dos fotogramas clave, veo que hay un mango de Auto Bezier que se ha agregado, lo que está haciendo que la trayectoria de movimiento de los Controladores de Cámara pase más allá del último fotograma clave antes de llegar a él. Lo que quiero hacer es agarrar ese mango de Bezier y tirarlo para que no pase el último fotograma clave. Ahora bien, si miramos hacia arriba a la vista de la cámara, vemos que el movimiento ya no va más allá de ese último fotograma clave. Pero nos estamos dando un poco de chapuzón en nuestra moción que quiero corregir. Voy a cambiar de la vista superior a la izquierda. Ahora vemos la escena desde la izquierda. Si selecciono de nuevo este fotograma clave y acerco la trayectoria de movimiento, vemos que nuestra trayectoria de movimiento se curva hacia abajo antes de llegar a este fotograma clave. Yo quiero enderezar esto. Si selecciono mi fotograma clave, nuevo, veo mi mango Bezier. Yo sólo voy a tirar esto hacia abajo para que se alinee con la trayectoria de movimiento. Ahora, tenemos un bonito movimiento de cámara suave que se mueve entre los fotogramas clave. Voy a volver a cambiar esto a una vista para que podamos ver mejor nuestra composición. Voy a previsualizar esa animación. Espera, espera. Ahora, solo quiero tomar este último fotograma clave y moverlo ligeramente hacia la izquierda. Espera, espera. Eso me gusta. Sigamos adelante. La siguiente línea de texto entra en un ángulo de 90 grados. A medida que muevo la cámara hacia ese texto, también la voy a girar. Subiré la propiedad de rotación presionando R en el teclado, y estableceré un fotograma clave en la rotación Z. Después presionaré la U para que aparezcan todos los fotogramas clave y avanzaré en el tiempo para poder ver aparecer la siguiente línea de texto. Entonces ajustaré la rotación Z para que sea 90 grados y obtenemos otro fotograma clave automáticamente. Nuestra cámara gira a medida que se anima la siguiente línea de texto, pero también necesito empujarla en este texto a medida que gira una cámara. Me alinearé con este segundo fotograma clave de rotación y luego empujaré la cámara en la segunda línea de texto. Ahora, la cámara empuja y gira al mismo tiempo que esa segunda línea de texto se anima. De nuevo, quiero que la moción continúe más allá este fotograma clave y siga presionando el texto a medida que se anima. Voy a ir al final de esta animación de texto y empujar la cámara y aún más y previsualizar esa animación. Me preocupa lo que acabas de escuchar fue. Los valores de fotogramas clave son buenos, pero ahora necesitamos comer el movimiento. Si volvemos a subir aquí, podemos ver que nuestra moción está rebotando de nuevo. Eso se debe a que he agregado otro fotograma clave que agregó un segundo mango Bezier. Voy a cambiar de nuevo a mi vista izquierda, panoramizar para poder ver esta trayectoria de movimiento y seleccionar este nuevo fotograma clave, agarrar este mango Bezier y tirar de él. Eso debería ser bueno. Voy a comprobarlo desde el ángulo superior también para asegurarme de que la trayectoria de movimiento esté mirando como yo quiero y estoy bastante contento con eso. Entonces volveré a cambiar a mi cámara. Ahora necesito aliviar la moción. Volveré a subir el editor de gráficos y juntaré estos fotogramas clave. Entonces acercaré esta sección de la curva. Nuevamente, solo quiero hacer de esta una bonita curva de flexibilización. Ahora se ve bastante bien. También quiero usar la rotación. Por lo que seleccionaré esa propiedad, mantenga pulsada Opción o abra un PC y haga clic en estos fotogramas clave para agregar manejadores, y luego me desplazaré click y arrastre los manejadores hacia fuera y previsualice ese movimiento. Me preocupo por lo que acabas. Estoy bastante contento con eso, pero quiero que el valor de rotación alcance el segundo fotograma clave un poco más rápido. Entonces voy a sacar un poco más este mango, y voy a volver a meter esta manija. Me preocupo por lo que acabas. Estoy bastante contenta con esa moción. Ahora, volveremos a cambiar a mi vista de línea de tiempo y alejaremos de nuevo. Ahora, la siguiente línea de texto aparece más cerca de la cámara. Voy a querer sacar de nuevo la cámara antes de que se anime. Para ver hasta dónde necesito sacar la cámara, voy a ir a después de que el texto esté animado, después sacar mi cámara, y posicionar el texto donde quiero que termine. Entonces tiraré ese fotograma clave hacia atrás antes de que se active cualquiera de los textos. Analicemos ese movimiento. Me preocupa lo que acabas de escuchar fue. Veo otro problema aquí con el Bezier manejar la trayectoria de movimiento. Nuevamente, voy a cambiar a mi vista izquierda, hacer clic en el fotograma clave que está teniendo problemas, y alejarme. Entonces sólo quiero pasar a donde pueda ver la trayectoria de movimiento y encontrar el fotograma clave que nos está dando problemas. Para este fotograma clave en particular, en realidad quiero que el movimiento se alivie a una parada antes de retirarse. Entonces no quiero ningún mango Bezier en absoluto. Vuelve a mi vista izquierda, tira hacia arriba de la herramienta del lápiz presionando G en el teclado y haz clic en este fotograma clave para deshacerse de los mangos Bezier. Volveré a cambiar a mi cámara, y ahora ese problema está resuelto. Pero aún necesito aliviar este fotograma clave. Para esta moción, facilitar la moción probablemente será suficiente. Por lo que sólo voy a golpear F9 en el teclado. Ahora bien, si miro mi curva, vemos que el movimiento apenas poco a poco se detiene. Vista previa de ese movimiento. Me preocupa lo que acabas de escuchar fue. Eso es bastante bonito. Ahora, quiero volver a mi vista de línea de tiempo y moverme hasta el final de esta animación y sacar la cámara un poco. Vista previa de esa animación. Me preocupa lo que acabas de escuchar fue : “Dame mucho tocino y huevos. Nuevamente, nuestro camino de movimiento necesita algo de trabajo. En primer lugar, abriré el editor de gráficos y bloquearé estos fotogramas clave, velocidades juntas, aliviaré esa curva, y vemos que la cámara simplemente se mueve un poco hacia arriba al final. Eso es de nuevo de la trayectoria de movimiento Bezier maneja. Entonces seleccionaré ese fotograma clave, cambiaré a mi vista izquierda. Reposicione esta vista para que pueda ver ese fotograma clave y haré una copia de seguridad en la línea de tiempo para que mi nulo esté fuera del camino. Este es el mango Bezier que nos está dando problemas. Entonces tiraré eso para que no pase más allá de nuestro último fotograma clave, y cambiaré a la vista superior. Vemos que ese mismo mango Bezier está haciendo nuestra curva de movimiento en una dirección que no quiero que lo haga. Entonces alinearé este Bezier manejado con el último fotograma clave. Entonces volveré a cambiar a mi cámara activa, previsualice este movimiento. “ Dame mucho tocino y huevos”. Echemos un vistazo a toda la composición. Espera, espera. Me preocupa lo que acabas de escuchar fue : “Dame mucho tocino y huevos”. Estamos terminados. Las cosas más grandes que busco al animar una cámara 3D son facilitar los fotogramas clave, facilitar la trayectoria de movimiento, y deshacerme de cualquier asa Bezier que no sea necesaria. Esto te permitirá tener un buen movimiento suave a través de toda tu animación. Dependiendo del tipo de Proyecto de Texto Kinetic en el que estés trabajando, animar la cámara 3D puede ser igual de importante, si no más importante que animar el texto en sí. Entender cómo controlar la cámara y facilitar el movimiento es sumamente importante. 11. ¡Gracias por tomar mi clase!: Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para hacer tu propio proyecto de tipo cinético. Asegúrate de entender todo lo que pasamos en cada unidad, y si tienes alguna pregunta, por favor no dudes en preguntar en la sección de preguntas y respuestas. Muchas gracias por tomar mi primer curso de haberes compartido, y avísame lo que piensas.