La magia de del acrílico: aspectos básicos de la pintura acrílica para principiantes

1. Bienvenido a la magia de los acrílicos: Hola, me llamo Amanda del busto artists.com. Yo soy es artista acrílico autodidacta ray, para mostrarte el mundo mágico de la pintura acrílica que te ayudará a caer patear tu miedo al fracaso y llenarte de esa deliciosa competencia artística que te mereces. Bienvenido a la magia de los acrílicos. Si siempre has querido hacer algunas pinturas lapidando arte mágico con acrílicos, ocasionalmente han incursionado aquí y allá en el lienzo. O simplemente quieres retocar tus habilidades de pintura acrílica y aprender algo nuevo. Esta es la clase para ti. Cada lección dentro de esta clase está dividida en escalones específicos del tamaño de un bocado, construyendo el uno del otro para darte un hermoso cuadro final al final, en esta clase, te mostraré todos los suministros de arte que necesitarás para completar cualquier pintura acrílica, incluyendo mis suministros de arte favoritos que personalmente me encanta usar para todas mis pinturas, además de desarrollar un ojo agudo para elegir expertamente los suministros de arte que están personalizados a la medida de tus necesidades. Aprenderás técnicas específicas que te harán cosquillas a tu Lona mucho más rápido, como cómo crear magníficas texturas 3D con pintura usando herramientas muy simples y prácticas de mezcla adecuadas, aprenderás a hacer que el color sea lo mejor que puedas amigo por aprender a mezclar cualquier color en el arco iris y cómo crear una profundidad increíble en tus pinturas, prácticamente voy a chupar al espectador. Y lo más importante, aprenderás trucos clave de mentalidad para mantenerte motivado y queriendo abofetear pintura en tu lienzo y no solo que recoja polvo esculpido profundamente, profundamente dentro de tu armario. Esta clase te dará la patada de mano en el enfoque de los pantalones para pintar con acrílicos, eso te hará amar el proceso a cada paso del camino. Vamos a cubrir mucha información. Pero para el final de esta clase, podrás tener el knowhow y lo más importante, la confianza para crear pinturas acrílicas de colores magníficos. Así que pasen al siguiente video, y nos vemos ahí. 2. ¿Qué es la pintura acrílica?: Bienvenidos a esta lección donde vamos a hablar qué es la pintura acrílica y por qué es tan versátil y útil en el mundo de la pintura y por qué es uno de mis médiums más favoritos para usar. Entonces si no estás muy familiarizado con lo que es la pintura acrílica, es una pintura de secado rápido que está hecha de pigmentos que están suspendidos en una emulsión de polímero acrílico. Cuando obtienes tu pintura acrílica, estás empezando a trabajar con ella. Es soluble en agua cuando la humedad funciona realmente, muy bien junto con el agua para crear bonitas mezclas, lavados, y luego una vez que se seque tu capa de pintura, esa capa se volverá resistente al agua. Ahí es un poco donde la emulsión de polímero acrílico juega en eso. Y de lo que vamos a hablar un poco más tarde es por qué esta es una gran ventaja a la hora de usar pintura acrílica. Y no sólo eso, pintura acrílica es extremadamente versátil porque se puede manipular con geles, medios, y otros aditivos para parecerse a otros tipos de medios como la acuarela, el guage, o incluso la pintura al óleo. Las pinturas acrílicas suelen empaquetarse en tubos, frascos o galones, y siempre vienen mojadas y son bastante viscosas. Vamos a discutir más adelante en este curso las diversas características de lo que hace la pintura acrílica. Pintura acrílica, incluyendo los tipos de viscosidades o flujo de pintura que puede tener. Nos meteremos en eso más tarde. Ahora sólo quería dar un paso atrás y hablarles de otras pinturas, medios que están por ahí, y cómo la pintura acrílica puede jugar en realidad en ambos espectros. Una es pintura al óleo y otra es pintura a acuarela. Cada uno presenta un conjunto único de beneficios. Por ejemplo, cuando tratas con pintura al óleo, estas pinturas están hechas con un tipo especial de aceite que extenderá el tiempo de secado de tu pintura y por lo tanto te ayudará a crear mezclas realmente hermosas en tu lienzo. Y por lo general la pintura al óleo es extremadamente gruesa. También puedes crear superficies y capas texturizadas de aspecto realmente hermoso en tu campus. Además ofrece opciones de color opaco realmente bonitas para que puedas hacer bonitas capas. Pero hay algunas desventajas al usar pintura al óleo por la naturaleza de cómo se hace la pintura al óleo, es un medio muy, muy maloliente. Necesitas tener buena circulación de aire cuando estás trabajando con pintura al óleo porque los humos solos pueden volverte loco. Pero no sólo eso, después de que termines con una sesión de pintura al óleo, necesitas realmente limpiar esa pintura al óleo. Y sí involucra materiales de limpieza tóxicos como trementina y aceite mineral, que debes proceder con precaución mientras lo estás usando. Ahora mencioné esto como una ventaja que, y tarda mucho más en secarse las pinturas al óleo, pero eso también podría ser una desventaja. Entonces, si estás tratando de trabajar capa por capa en una pintura con pintura al óleo, probablemente vas a tener que esperar dos a tres días entre capas antes de poder volver a entrar y aplicar una nueva capa sin alterar la capa anterior. Por lo que toma un tiempo relativamente largo y a veces envejece para que la pintura al óleo finalmente se seque y se cure. Y no sólo eso, pintura al óleo es más probable que no se agriete y desvanezca con el tiempo después de haber terminado de pintar. Ahora si pasamos a las acuarelas, acuarelas presentan sus propios beneficios únicos. Es bastante barato para empezar. No necesitas tantos materiales. Todo lo que realmente necesitas es un bonito conjunto de pinceles. Algo de agua y una paleta de pintura. También hay maravilloso para mezclar. Y estas pinturas son muy solubles en agua. Y lo que es tan único de las acuarelas Es que la capa que haces siempre se puede reactivar con agua una vez que se seca. Por lo que has bajado una capa de rojo. Te tomaste un día libre, volviste a tu pintura y decidiste añadir un tono de azul o un tono de rosa. Todo lo que necesitas hacer es solo añadir un poco de agua que reactivará la pintura. Y puedes volver a tu mezcla y todo empezará a trabajar juntos. Y otra ventaja es que utiliza químicos relativamente menos agresivos. Puede haber un par de colores rosados que quizá tengas que tener para tener precaución. Pero si por casualidad derramas algo de esa pintura en tu piel o insinuar accidentalmente el pecho en su mayor parte, está en un enorme riesgo de seguridad. Y a diferencia de la pintura al óleo, prácticamente se asienta. Entonces realmente no hueles nada. Pero como muchas cosas, también puede tener sus desventajas. Una es que las acuarelas son propensas a daños por agua si accidentalmente derramas agua en esa parte o más tarde una vez que termines con tu pintura, se mete algo de agua en la pintura que en realidad puede arruinar la pintura y meterse con tu mezcla y tus pigmentos. Trabajar con pintura de acuarela requiere una planificación de color peluda, muy cuidadosa. medida que sí corres un mayor riesgo de crear colores de aspecto más lodo cuando comienzas a combinar demasiados colores juntos y no puedes revertir eso. Entonces cuando hablamos de pintura acrílica y todo esto, la pintura acrílica realmente toma todo lo bueno tanto de la pintura al óleo como de la acuarela y la mezcla en su propio medio y ofrece esos beneficios y ventajas. Entonces, solo buceemos realmente rápido y hablemos de cuáles son los beneficios de usar pintura acrílica. Una es que tiene un tiempo de secado muy rápido. Cada vez que estás pintando con pintura acrílica, probablemente estés mirando unos cinco a diez minutos de tiempo de secado entre capas. Ahora esta es una ventaja realmente grande a diferencia de la pintura al óleo, que te lleva como de dos a tres días entre capas. Cuando la pintura acrílica se seca, es resistente al agua. Por lo tanto, tienes una gran ventaja de construir capas encima de capas encima de capas para que puedas obtener combinaciones de colores y mezclas de colores muy interesantes. Y muy parecido al color del aceite y el agua, tiene realmente gran capacidad de mezcla. Podrás combinar diferentes variaciones de color y conseguir mezclas de colores hermosas y espectaculares. No sólo esa pintura acrílica es muy versátil, sino que se puede utilizar en una variedad de aplicaciones. Se puede utilizar en superficies multimedia, se puede utilizar en madera, plástico, Lona, tela. Simplemente hay tantos lugares que puedes usar pintura acrílica. Es una limpieza relativamente fácil. Todo lo que realmente necesitas hacer es solo usar un poco de agua para limpiar cualquiera de la pestaña de exceso de pintura que queda en tu pincel. Realmente no involucra químicos agresivos además de solo jabón y agua. Y probablemente una de mis razones más favoritas para la pintura acrílica es que es mucho más fácil alearla si cometes un error en una capa, todo lo que tienes que hacer es esperar a que esa capa se seque, y luego puedes simplemente ir encima de esa capa con otro color opaco para cubrirlo. Ahora esas son las partes buenas, pero hablemos de las partes faltantes de la pintura acrílica. Una de las cuales es que tiene un tiempo de mezcla limitado. Como dije antes, no estamos lidiando con pintura al óleo donde tarda de dos a tres días para que esa pintura se seque. Entonces cuando estás lidiando con pintura acrílica, tienes que trabajar con esa pintura mientras aún está húmeda. No te deja tanto tiempo para mezclar. Y otra desventaja es que las capas no se pueden reelaborar cuando están secas. Básicamente, una vez que una capa está abajo, está abajo para el conteo y no se puede reactivar. Pero a pesar de todo eso, las pinturas acrílicas tienen una ventaja tan única sobre el uso de aceites, además de usar acuarelas. Se pueden hacer retratos, arte pop mezclando naturaleza muerta, medios mixtos. Hay tantas posibilidades a la hora de usar pintura acrílica. Y estoy muy, muy emocionado de sumergirme en cómo puedes utilizar la pintura acrílica a tu favor. Entonces con eso concluye el final de esta lección. Los veré a todos en el próximo. 3. Suministros de arte generales que necesitarás que necesitarás: Todo artista tiene su kit de herramientas de todos los suministros que necesitan para crear pinturas acrílicas. Y a diferencia de la pintura al óleo, acrílico aún requiere mucha configuración. Ahora mientras toda esta clase, profundizaremos en todos los suministros y qué buscar a la hora de elegir. Esta lección sirve como tu lista de chequeo general, una lista de las cosas básicas que necesitarás para empezar a pintar con acrílicos. Entonces lo primero es que vas a necesitar obviamente son algo de pintura acrílica así como pinceles de pintura, una paleta de algún tipo, ya sea un plástico o una paleta desechable, cuchillo de paleta o un juego de cuchillos de paleta, una taza de agua, una toalla para secar tus pinceles, de apoyo, algún tipo como un lienzo, papel así como una superficie de trabajo cubierta y delantal o un smock para mantenerte limpio mientras estás trabajando. Porque recomendé estos artículos, no necesariamente tienes que conseguir todo de una vez. De verdad depende de ti lo que te gustaría hacer y lo que te gustaría usar. Pero estos son los suministros con los que empieza mucho pintor acrílico. Y pensé que te los mostraría y te los haría saber de ellos. Nada en una comprensión más amplia de los suministros que cada pintor acrílico utiliza. Procedamos en las próximas lecciones para entender exactamente los tipos específicos de pinceles y soportes, necesitas. 4. Cómo hacer tu espacio creativo: Cuando piensas en cómo se ve un estudio de arte, probablemente imaginas una habitación dedicada reventando con decenas de tubos de pintura y pinceles y lindos latas de café, paredes que están cubiertas techo de Florida con arte en lienzo y pintar mesas moteadas, sillas y pisos son parte de un pasado proyecto de pintura mágica. Y probablemente estés pensando, no hay manera de que pueda conseguir un espacio de estudio remotamente cercano a eso. Afortunadamente para todos nosotros, cada estudio de artista luce diferente. Algunos artistas tienen salas dedicadas para pintar, mientras que otros tienen un pequeño rincón improvisado en su cocina para sus pinturas. El punto es que tienes que trabajar con lo que actualmente tienes. No se requiere tener un estudio tradicional para pintar. Todo lo que realmente necesitas es lo siguiente. Un espacio dedicado, un lugar, una tienda pinceles y pintura, una superficie de trabajo, y manteles o paños gota para ayudar a proteger tus muebles y pisos. Entonces hablemos de cada uno de estos. Ahora. Uno de los mayores obstáculos que enfrenta cada nuevo artista acrílico es ¿dónde puedo pintar? Algunas personas viven en departamentos tipo estudio o confinadas a una habitación en una casa como una recámara. Por lo que el espacio a veces puede ser muy limitado, pero aún así, se puede hacer un montón de gran arte en el más pequeño de los espacios. Esto requiere de algún prejuicio y un poco de planeación. Y la razón por la que estoy haciendo hincapié en tener un espacio dedicado es doble. Te ayuda a mantenerte organizado y saber fácilmente dónde están todos tus suministros de arte y no tener que esforzarte por reunir suministros cada vez que quieras pintar algo, piénsalo. De repente tienes el impulso de pintar, pero tienes que pasar la primera hora tratando de encontrar un lienzo que dejaste en una habitación tubos de pintura que has dejado en los cepillos del sótano que enterraste en algún lugar tu cajón de chatarra de cocina y el tiempo que estás listo para sentarte y realmente hacer algo, solo estás agotado y esa chispa creativa simplemente se desvanece. Esto definitivamente puede ser una receta para el desastre. Por lo que tener un espacio dedicado es como tu santuario a la creatividad. Es una forma para que obtengas Pintura rápidamente sin el poder intelectual añadido de jugar, esconderte y buscar con tus suministros de arte. Entonces haz un favor a tu alma creativa y encuentra un lugar en tu hogar o espacio que dedicarás a pintar. Esto puede ser un rincón en tu recámara o una sección de tu mesa de cocina, pero siéntate ahí y haz que tu espacio dedicado para crear sentido. Nada más tocará ese espacio además de tu arte y tus suministros de arte. Y como consejo añadido, para ayudar a impulsar más inspiración. Asegúrate de colgarte el arte, un arte que has hecho o arte que te inspira a todo tu alrededor y ese espacio dedicado para que te excite hacer más arte alrededor de su espacio. Una vez que hayas tallado tu espacio, necesitarás un lugar donde almacenar todos tus cepillos y suministros para que puedas agarrarlos fácilmente de un solo lugar. Esto es muy importante, igual que un espacio dedicado que sí necesita ese único lugar para que todos tus suministros de arte vivan. Y esto puede ser tan simple como un pequeño estante de esquina que sostiene todos tus suministros de arte. De hecho, tengo una vieja estantería que transformé en mi rincón de suministros de arte donde guardo todos mis pinceles, todas mis pinturas, todas por paletas, lienzo, lienzo, papel, traía coágulos, todo. Una vez que estés listo para pintar, vas a querer tu descanso tu lienzo en algo mientras pintas una superficie de trabajo, puedes optar por trabajar usando un caballete donde puedes apuntalar tu lienzo en ángulo vertical mientras trabajas en ello. Y hay varios tipos de caballetes por ahí, como un caballete de iframe que descansa en el piso o un caballete de exhibición. Puedes apuntalar en tu mesa para que puedas sentarte mientras pintas. O simplemente puedes descansar tu lienzo plano sobre la mesa regular y pintar de esa manera. Acabas de empezar con la pintura. Esta es una buena alternativa para empezar. Pero si quieres mejorar en la pintura, querrás considerar otras opciones de superficie de trabajo que apuntalen tu lienzo en una inclinación para que ayude a capturar mejor tu sujeto sin perspectiva guerra y será mucho más fácil en los músculos del cuello y la espalda. personal, en realidad tengo una mesa de redacción que se inclinó en un ángulo poder sentarme en pintura al mismo tiempo sin necesitar realmente un caballete. Y hay un montón de lugares que podrías encontrar estos caballetes y mesas de redacción en Amazon u otras tiendas de suministros de arte online o físico. Ahora sea cual sea la superficie de trabajo que elijas, asegúrate de usar un mantel o un paño de gota para cubrir la superficie de la mesa o el piso en el que estás trabajando para que no las salpices accidentalmente con pintura. A menos que por supuesto te guste trabajar de esa manera. No hay vergüenza en tu juego. Ya sabes, el día en que llegaste a trabajar con lo que actualmente tienes y con lo que funciona mejor para ti y tu situación. Y espero que esta lección te muestre que solo necesitas algunas cosas clave para asegurarte de tener el espacio creativo para trabajar y explorar. Al igual que un resumen, todo lo que necesitarás es un espacio dedicado, un lugar para almacenar pinceles y pintura, una superficie de trabajo y manteles o paños de gota para ayudar a proteger tus muebles y tus floras. Por lo que tu tarea será elegir un espacio dedicado en tu casa para ser tu estudio de arte. Y una vez que sepas dónde vas a trabajar, averiguando cómo almacenarás allí todos tus suministros de arte. Y en una nota divertida, asegúrate de compartir cómo se ve tu arte basado en. Me encantaría ver los espacios creativos que se te ocurre por ti mismo. Por lo que espero que hayas disfrutado de esta lección de hacer tu propio santuario creativo en preparación para hacer arte increíble. Entonces con eso dicho, veré en la siguiente lección. 5. Elegir los pinceles adecuados: Pinceles, Son los conductores de toda tu pintura. Obra maestra orquestal dirige la pintura muestra movimiento y te da texturas y trazos específicos que tu pincel puede hacer o romper tu pintura. Entonces, entender cuáles debes usar y qué pueden hacer para ayudarte a conseguir una pintura increíble es bastante importante entramos en lo que nuestros pinceles realmente pueden hacer por nosotros. Llegamos a hablar primero de Anatomía del cepillo y cada rama tiene los mismos componentes, similares. Tomemos este cepillo, por ejemplo, es un cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada. Primero tienes el mango. Cada cepillo tiene uno, y algunos están hechos con plástico o madera. En este caso aquí este es un pincel simplemente Simmons es en realidad tiene una base de madera con un revestimiento de plástico en la parte superior que un poco astillado, después de haber hecho la pintura desde hace bastante tiempo, en realidad he empezado a gustarme el más asas de plástico porque es mucho más fácil para limpiar después. Y también extiende la vida útil de tu pincel. Entonces a la hora de elegir un mango, tienes que elegir uno que más te guste. Así que prueba unos cuantos y ve cuál se siente más cómodo en tu mano. La siguiente parte de la anatomía del pincel es el salvaje. Esta suele ser la parte metálica de tu cepillo la cual conecta el mango a las propias cerdas. Abraza todos los pinceles y cerdas juntas. Y en realidad es lo que determina el tipo y la forma del pincel en general. Y luego vamos a hablar de las cerdas mismas. Ahora, las cerdas se consideran la parte real del pincel con el que pintas. Y las cerdas se pueden hacer a partir de una variedad de materiales que incluyen pelo de animales o fibras sintéticas. En el caso de simplemente Simmons y los pinceles que tiendo a usar, me gusta conducir hacia cerdas más de fibra sintética porque de nuevo, solo permite una limpieza muy fácil y creo que en realidad hace que el pincel dure un poquito más largo. A continuación, hablemos de las diferentes áreas de las cerdas. Uno es el dedo del pie. Por lo que el dedo del pie es esta zona del pincel, el mismo borde del cuerpo. Esta es más o menos la zona de la parte media de tus cerdas como básicamente entre el dedo del pie y los talones. Y cuando cargas tu pincel toda la pintura mm, bien reunida dentro del pozo del cuerpo aquí y sostiene una muy bien Tu cuerpo le da a tu pincel un tipo particular de fuerza. A los artistas les gusta llamarlo un resorte de vuelta. La capacidad para que tus pinceles vuelvan a caer en la misma posición que están en este momento. Entonces si fuera a tomar un pincel como este y usar mi dedo, dobla las cerdas hacia atrás y se resalta igual que así me gusta tener un pincel. Tiene muy buena primavera de vuelta. Realmente no soy un gran fan de los pinceles que son muy, muy suaves. Esas son más preferibles para las acuarelas. En cuanto a los acrílicos, vas a necesitar algo que te pueda dar una buena cantidad de presión y resorte hacia atrás para que pueda soportar la fricción de tu lienzo o cualquier carne o cualquier superficie o pintura sobre y poder transportar y transferir tu pintura de manera efectiva. Entonces, cuando se trata de escoger un pincel, solo escucha el resorte de vuelta. Y por supuesto que todo es preferencia. Si sientes que te gustaría algo que tal vez sea un poco más rígido o algo que tiene un poco más dalo. Eso es totalmente algo que puedes seguir adelante y probar por ti mismo. Por último, en cuanto a la anatomía del pincel, tenemos el talón, aquí es donde las cerdas entran en lo feral. Entonces ahora que hemos repasado la anatomía del pincel, hablemos de los diferentes tipos de pinceles y los trazos que te pueden dar. En primer lugar, tienes tus cepillos de lavado planos. Ahora estos cepillos son planos, tienen un salvaje plano y las cerdas están muy bien diseminadas. Por lo que puedes obtener mucha cobertura cuando realmente estás avanzando. Y pintar, es ideal para cubrir grandes áreas como fondos y se puede utilizar para lavados, abrigos base, aplicar esmaltes y acabados. Y típicamente obtendrás un golpe de barrido grande y amplio. A continuación se presenta un pincel sombreador, también conocido como pincel plano. Entonces la diferencia entre este tipo de cepillo y un lavado cepillado es que este cepillo no tiene un área tan grande que cubre. Entonces a pesar de que tengan la misma forma que un lavado. Puedes utilizarlos planos o en las puntas para crear bordes Chris y control de precisión. Por lo que puedes usar pinceles sombreadores más planos para bloquear y colores, sombrear, mezclar, resaltar, hacer lavados más pequeños y pinceladas más pequeñas en general. Ahora pasemos a nuestra Filburn. Lo único del pincel Philbrick es que tiene una punta redondeada y esta punta de router es realmente genial para crear trazos con bordes redondeados suaves. Son realmente geniales para rellenar áreas circulares y mezclar. Y mi particular cosa favorita para usar el de Gilbert's es para objetos de aspecto suave como cabello y nubes, porque puedes lograr esos lindos bordes suaves redondeados. El siguiente tipo de pincel es un cepillo redondo. El barril en sí no es plano como su forma circular. Todas las cerdas tienen el tipo de forma cilíndrica a ella y todas bajan a un punto en la PTO. Y lo que es realmente ventajoso no usar unos pinceles de herida que puedes usarlo en su punto, o aplicar presión para hacer trazos gruesos a finos. Esto se puede utilizar para trabajos de detalle o relleno en áreas grandes. Y en realidad me gusta usar estos prehadows. Ahora otro tipo de pincel que siempre uso me encantó totalmente, totalmente o mi detalle cepillos redondos y detalle cepillo redondo tiene un feral redondo. Por lo tanto las cerdas serán agradables y redondas y llegan a un punto muy bonito. Me encanta usar pinceles de detalle porque me encantó hacer detalles en mi arte. Y realmente es la salsa secreta detrás de hacer esas lindas líneas crujientes. Son realmente increíbles para el trabajo de línea y para delinear, sobre todo cuando hago mi arte pop y el rosa a nivel nacional adelgazado con agua. que puedas crear un Encke aún más, consistente para crear esas lindas, suaves y nítidas líneas. Y así cuando se trata de pinceles de detalle, ejecutan una variedad de tamaños. En su mayor parte sin embargo, generalmente comienzan en 0 para un pincel redondo de 0 detalle. Y luego se hacen cada vez más pequeños. Entonces verás que este de aquí es en realidad más pequeño que este pincel de detalle. Es un dos sobre 0. Y este de aquí es un cuatro sobre 0, que es aún más pequeño. Entonces cuando veas fracciones en tu detalle pinceles más altos el número se vuelve más pequeño que la punta del pincel será. Y por lo tanto cuanto más pequeños puedan llegar tus trazos y tus detalles. Honestamente, siempre recomiendo a la gente empezar con un cepillo redondo de 0 detalles y tipo de sentirlo y ver si les gustaba ir más pequeños o más grandes dependiendo de sus preferencias, como usar como un cepillo redondo tener una ronda detallada. Tal vez te estés preguntando, Vale, he visto pinceles redondos de detalle, pero ¿cuál es la diferencia entre eso y un cepillo de delineador? Un cepillo de forro realmente es lo mismo un pincel de detalle excepto que la longitud de las cerdas son mucho más largas. Eso podría bueno medio entre conseguir detalles de control muy finos y trazos más largos que fluyen principiante o alguien que tenga cierta preferencia, pegarse con un cepillo redondo detalle te da el mayor control sobre tus trazos, especialmente si apenas estás empezando o quieres un poco más de control porque tienes un poco de problemas para dirigir tu pintura. Siempre recomiendo ir con un detalle redondo en lugar de ir por un liner, revestimientos un poco más avanzados. Tienen un poco más de un dar a ellos. Entonces no es para los débiles de corazón. Muchos pinceles de pintura o la mayoría de ellos de todos modos en realidad vienen con números en el mango ellos mismos. Y estos números solo representan el tamaño del pincel porque no solo vas a conseguir un tipo de cepillo redondo DES, cepillos redondos vendrán en diferentes tamaños. Por ejemplo, se trata de un cepillo redondo número ocho. Entonces aquí está un cepillo redondo número tres viendo un poco lucir mismo tipo de logro que puedes hacer con tus trazos excepto que las cerdas mismas y el cuerpo son mucho más cortas y por lo tanto puedes obtener más detallado con los trazos redondos. Corta historia, si estás lidiando con tu pincel típico, cuanto mayor sea el número, más grande será ese pincel. Y por supuesto, si tratas con un detalle pinceles que tienen fracciones, cuanto mayor sea el número en el numerador, más pequeño es ese pincel. Hace otro ejemplo, dos, este es un cepillo de lavado plano de una pulgada. Se trata de un cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada. Ahora cuando se trata de lavados, van un poco por el ancho real de las cerdas mismas. Como se puede ver aquí, esto es alrededor de una pulgada. Por lo tanto, vas a estar obteniendo una pulgada de cobertura con cada trazo de pincel que hagas. Y esta es la de tres cuartos de pulgadas, pero de nuevo, se remonta a los números. Cuanto mayor sea el número, más grande será ese pincel y el trazo del pincel. Y sepan que hay un bajillion otros pinceles que están ahí fuera que no mencioné aquí, como cepillos angulados y cepillos de abanico. Pero a la hora de elegir los pinceles que te puedan dar la mayor versatilidad, que te pueden ayudar a hacer la mayor cantidad de cosas. Los que hoy te he mostrado aquí te llevarán ahí y definitivamente te ayudará a lograr muchos de tus objetivos de pintura. Ahora que ya sabes de los pinceles y los trazos que pueden hacer, es hora de jugar. Identifica los diferentes pinceles que posees De acuerdo con los tipos de pinceles que acabamos de mencionar. Y con pintura, observa los diversos trazos que hace cada pincel. Siéntete libre de compartir tu estudio de pincel en el área del proyecto de clase. Diviértete. 6. Limpieza de pincel: TLC necesitado: Los pinceles son nuestra primera línea de defensa al pintar. Y si los limpiamos y cuidamos bien, nos pueden durar muchos, muchos años. Entonces en esta lección vamos a hablar de cómo limpiar eficazmente tus pinceles y mantenerlos luciendo deliciosos, sabíamos desde hace muchos años y proyectos de pintura por venir sin necesidad de toneladas de tiempo ni de material de limpieza para hacerlo. Si hay algo que espero que te quites de esta lección, nunca dejes pintura en tu pincel, ni siquiera por una hora, porque a diferencia de los aceites, la pintura acrílica es de secado rápido, por lo que no tienes el lujo de liderar tu pinceles con pintura sobre ellos durante horas. En ese marco temporal, la pintura se secará y se endurecerá en las cerdas y será una completa pesadilla de limpiar. Te delinearé a métodos para mantener limpios tus pinceles. Una que sucede durante tu sesión de pintura, y cuando eso sucede después de que termines de usar tu pincel de tu sesión de pintura. Por lo que la primera punta de limpieza es limpiar mientras pintas. A pesar de que esto suena como una costa absoluta limpiar tu pincel justo después de usarlos mientras es una forma rápida pero efectiva de mantener limpios tus pinceles y colores de pintura una vez que hayas terminado con un pincel, límpiate tanto exceso de pintura como sea posible en un paño o toalla. Después con una taza de agua, sumerge la cabeza del cepillo en el agua y bate ligeramente las cerdas de los lados y el fondo de la taza para sacudir cualquier pintura que tal vez en lo profundo del cuerpo del pincel. Una vez terminado, limpie las cerdas de la toalla y repita tantas veces como sea necesario hasta que se haya quitado toda la pintura. Ahora la segunda parte de la limpieza es limpiar tus pinceles después de una sesión de pintura. Por lo que una vez que hayas terminado con un cuadro, tendrás que darle una limpieza profunda a todos tus pinceles usados para asegurarte de que toda la pintura se haya quitado. Y dos, acondicionan las cerdas para que mantengan su forma prevista. Esto es un gran problema porque pintar con cerdas deshilachadas hace imposible conseguir los trazos que quieres. Por lo que acondicionar esas cerdas ayudará a evitar que se deshilachen. Entonces haz esto, agarra una superficie dura como una paleta de plástico o un plato, hunde el fondo o incluso tu mano y exprime partes iguales. Jabón de plato, prefiero Don y aceite. En realidad uso aceite de oliva de extroversión, pero puedes usar semilla de uva o aceite vegetal. Después tomando tu pincel, arremolina las cerdas, combinando el jabón y el aceite juntos, asegúrate de remolinar tus cerdas con un movimiento circular, alternando en la punta y el tamaño del cuerpo del pincel para sacar tanta pintura como posible. Una vez que hayas trabajado una buena grasa, enjuaga tu pincel usando el mismo movimiento circular en tu poema o superficie dura. Repita este proceso hasta que se haya retirado toda la pintura. Normalmente puedo decir que mi cepillo está limpio cuando presiono sobre las cerdas, se exprimen las cerdas y cualquier líquido sale como incoloro. Como acondicionamiento final, ejecuto mi cepillo a través de un diminuto poco de aceite de coco recubriendo tanto los lados como la punta. Y con mis dedos moldeo el cuerpo del pincel y el dedo del pie. El aceite de coco es un gran acondicionador y ayudará a tus cerdas mantengan su forma y como punta añadida, calienta tu aceite de coco solo un poco sobre tibio pero nunca caliente. Abrigar y dar forma a las cerdas. Y una vez que el aceite se enfría a temperatura ambiente, técnicamente se convierte en un sólido y puede ayudar a que tus cerdas se mantengan en forma. Entonces así es como puedes limpiar eficazmente tus pinceles y mantenerlos funcionales y funcionando como nuevos durante muchos años por venir. Por lo que tu tarea sería practicar una buena etiqueta de pincel y limpiar tus pinceles durante tu sesión de pintura y después de tu sesión de pintura usando los consejos de los que acabamos de hablar en esta lección. Nos vemos en el siguiente. 7. Toma la mejor pintura con esta estrategia: Las pinturas acrílicas son una tonelada de diversión para jugar. Pero ¿sabías que no todas las pinturas se crean iguales, tan locas como suena eso, saber manejar tus diversos tipos de pintura acrílica te puede dar una pierna arriba en tu experiencia de pintura y te da mucha conciencia de la próxima vez que salgas comprando más pintura. Y la mejor manera de hacerlo es sabiendo leer una etiqueta de dientes de pintura. Entonces, ¿por qué es tan importante saber leer una etiqueta de tubo de pintura? Bueno, sé que al principio solo conseguir un tubo de pintura acrílica parece bastante desalentador entendiendo tu pintura y los ingredientes que componen ese pigmento pueden mejorar tus pinturas y ahorrarte muchos dolores de cabeza. El largo plazo, porque te ayuda a entender qué dolores te pueden dar los efectos de pincel adecuados. Y en el caso de que tengas que reemplazar tu tubo de pintura favorito, sabes exactamente qué es lo que necesitas buscar sin tener comprometer la calidad o el color de tu pintura acrílica. Entonces en esta lección vamos a repasar cómo leer una etiqueta de tubo de dolor para que sepas elegir los mejores proyectos acrílicos que vienen. Y la forma en que vamos a hacer eso es mirando varios tubos de pintura para que llegues a ver una casa redonda básica de lo que es que puedes cuidarla. La mayoría de las cosas que queremos señalar siempre están presentes en cualquier pintura T2 porque tiene un estándar que siguen todas las empresas de pintura. Entonces lo que vamos a hacer primero es mirar la serie de cuerpo pesado de texto líquido. El primero que miramos es la pintura apretada con pintura acrílica. Ahí está un aglutinante o una resina acrílica que se agrega a un pigmento, lo que le da más o menos de un cuerpo, dándole esa viscosidad. Entonces, en otras palabras, cuanto más aglutinante se agregue a una pintura, más densa, menos viscosa, más pasta como será. Y había tres tipos famosos. Viscosidades, acrílicos de cuerpo pesado, que parecen más pastas mantecosas de cacahuete como consistencia de pintura. Eso es genial. Si estuvieras trabajando con cuchillos de paleta , pinturas al estilo impasto y pinceladas texturizadas. También se pueden diluir con agua para crear un mayor flujo de color. El siguiente tipo son las cerdas acrílicas de cuerpo suave suelen ser pasta cremosa suave con la consistencia de natillas que es agradecido detalles cepillados, esmaltes bajo abrigos para pintar, marchan áreas planas. Y luego, por último, tienes acrílicos líquidos. acrílicos líquidos o más de flujo libre, se diluyen extremadamente con pigmentos y pintan con una consistencia similar a la leche. Y estos son ideales para pinceles de pintura, aerografía, Fresco's solo por nombrar algunos. En lo que respecta a las preferencias de viscosidad, personalmente me gustó la pintura corporal pesada y suave, que era algo que descubrí a través de un simple ensayo y error. Por lo que te sugiero altamente que pruebes cada tipo de pintura lo mejor, averigua qué es lo que más te gusta para tus proyectos. Porque por mi experiencia, un tipo de pintura puede hacer un gran trabajo para un tipo de proyecto acrílico, pero yo bombardearé miserablemente con otro. Así que tómate el tiempo para jugar y descifrar las cosas por ti mismo. Y este tipo de entra en el siguiente punto del que quería hablar, que es el odio estudiantil versus profesional. Y hay una clara diferencia entre ambos. Pintura de grado estudiantil típicamente contiene mucho más rellenos mezclados con el pigmento. Que con ello produce colores que pueden desvanecerse con el tiempo, se vuelven mucho más oscuros de lo esperado. Típicamente son más baratos y son ideales para practicar para diario o para debajo de la pintura. Y típicamente vienen como viscosidad corporal suave. Y algunas pinturas de calidad estudiantil bien conocidas incluyen colección de basicos a partir de texto líquido, Sargent y nuestra Tessa, solo por mencionar algunas , si apenas estás empezando con pintura acrílica quieres simplemente hacerte una idea y tienes un limitado presupuesto. Te sugeriría que vayas más hacia un grado estudiantil pinta estallar para sentir las cosas un poco fuera. Si sin embargo quieres pintura que te dé ese color rico profundo que contiene más pigmento puro, menos relleno, y no se desvanecerá con el tiempo. Lo más probable es que quieras conseguir las pinturas de grado profesional. Y nuestras pinturas de grado profesional son geniales para comisiones, arte de calidad de galería y para pinturas que planeas dar a otros para disfrutar o para darle esa calidad de aire extra a tus pinturas. Y con todas estas increíbles cualidades, sí viene con una etiqueta de precio más alto en un poquito de una curva de aprendizaje, si llevas un tiempo lidiando con pintura de grado estudiantil. No obstante, es algo que ha cambiado totalmente el juego para mí. Cuando cambié de pintura de grado estudiantil a pintura profesional, personalmente comencé con un seis basado en texto líquido para obtener la sensación de mi pintura. Y más tarde actualicé a Liquitex pintura corporal pesada profesional cuando se volvió mucho más cómoda y segura. Ahora vuelve a tu tubo de pintura. Otra cosa que vas a querer buscar en la etiqueta es el nombre de la pintura en sí. Y en cada etiqueta debes ver el nombre del color de la pintura como azul ultramarino, carmesí, rojo, amarillo Hanson, etcétera. Y otra cosa grande que verás en cada etiqueta de tubo de dolor es el número de pigmento. La pintura está hecha de pigmentos, lo que le da su color único. Cada pigmento tiene un nombre de índice de color único que consta de dos letras y algunos números. Las dos primeras letras representan la familia de colores. Por ejemplo, PB, como vemos con este particular tubo de pintura. P es sinónimo de pigmento, B significa azul. Nos fijamos en otro ejemplo de otro tipo de color de pintura. Voy a leer p es para pigmento, R es para rojo. Y este tipo va junto con todos los demás colores. El amarillo es PY, el verde es PG, etcétera. Por lo que se puede ver con pinturas acrílicas doradas así como pinturas acrílicas Liquitex. Todos siguen el estándar similar de número de pigmento. Y luego después de que llegue la categoría de color, el número. Este número identifica ese pigmento específico. Por ejemplo, PB 15 es azul de cianuro de conmutación por error, mientras que el azul cobalto es PB 28. Se trata de dos pigmentos diferentes que tienen dos números diferentes. Y esto es realmente importante saber. Probablemente verás esto cuando vayas de compras. Digamos que te has quedado sin una pintura en particular y quieres conseguir más, pero no quieres gastar tanto dinero ni usar una marca diferente. En lugar de mirar sólo el nombre de la pintura en sí, desea en su lugar mirar el número de pigmento. Los fabricantes siguen el mismo estándar al crear pintura a partir de pigmentos. Entonces si dos marcas diferentes hacen pintura con el mismo pigmento de pintura, obtendrás colores similares, si no casi idénticos. Lo siguiente que verás en tu tubo de pintura es la propia muestra de pintura. Una pizza observa la representación de color del pigmento dentro del tubo. Es básicamente una forma fácil de hacer un globo ocular de qué color vas a conseguir. Por ejemplo, la tecnología líquida sprints el color de la propia muestra justo en la etiqueta. Pero como nota general, los acrílicos sí tienden a secarse un poco más oscuro que sus muestras. Por lo que siempre recomiendo hacer una muestra. Para cualquier pintura nueva que estés usando, que conozcas el color real que será tu pintura después de que se seque. Lo siguiente en la etiqueta es el tipo de opacidad. opacidad indica qué tan opaca o transparente es tu pintura. Por lo que a algunas marcas de arte les gusta poco impuesto y a nuestro Tesla, les gusta representar la transparencia de la pintura usando cajas. calor que es transparente se representa como una caja con un borde negro. La pintura semitransparente se muestra como una caja y una pintura opaca se muestra como una caja negra sólida. Y por supuesto, el oro lo hace un poco diferente. muestra de página dorada pinta sobre tres líneas negras en la etiqueta para demostrar físicamente lo opaco que es ese pigmento en particular. Se trata más de una representación visual y también sirve de muestra para ese tubo en particular. Ahora lo siguiente grande que siempre, siempre, siempre, siempre enfatizo a todos a mirar cuando elijan su pintura es la resistencia a la luz, etiqueta de permanencia, resistencia a la luz o permanente de color se refiere a la resistencia para color rosa para desvanecerse con el tiempo. La mayoría de las etiquetas de pintura siguen el estándar ASTM desde el número uno, lo que significa que tu color rosa te durará cientos y cientos de años con el desvanecimiento hasta el número tres, lo que significa que tu color de pintura te durará aproximadamente De 15 a 50 años. Ahora por supuesto, si de las marcas pueden hacer de manera diferente, por ejemplo, nuestro Tesla, lo hacen mediante el uso de signos plus, pero aún siguen los estándares ASTM. Algo que siempre animo a todos a hacer es si no estás muy seguro de lo que una empresa de pintura en particular utiliza para un estándar de pintura permanente ligera. Simplemente envíelos un correo electrónico o comuníquese con ellos a través de las redes sociales y pregunte cualquier marca que valga su sal sabrá responder a su pregunta. Tan solo para poner esto en perspectiva, si quieres hacer pinturas de galería listas o pinturas que quieres vender, quieres optar por una ligereza de uno. Si solo estás practicando, realmente no te importa tanto el color. Permanente. Se puede ir con un tres, pero siempre recomiendo tratar de ir con unos. Ahora un número de serie es un indicador de lo caro que es producir cierto pigmento. Un número de serie suele comenzar con el número uno, lo que significa que suelen ser los más baratos de hacer. Y luego cuanto mayor sea el número, más caro será producir un pigmento específico y fabricante que pinte. Eso significa que cuanto más tendrás que pagar por ese color en particular. En este ejemplo aquí con impuesto líquido, se trata de una pintura serie uno. Es relativamente fácil producir ese pigmento con rojo pirrol, hay un poco más de trabajo que se va a crear, a obtener y crear ese pigmento de color. Por lo tanto, el pyro rojo probablemente va a ser un poco más caro. Y entonces por supuesto, con la serie dorada, una serie ocho, este pigmento en particular, el azul cobalto, es muy, muy difícil de obtener y hacer. Y eso también toca algo sobre lo que quería llamar su atención, que es el color del pigmento versus el tono del pigmento. Cuando estés considerando tus colores de pintura, es posible que también quieras pensar en el número de índice de color también. En algunos casos a ese color rosa no se hace puramente a partir de un pigmento y en su lugar se compone de una mezcla de colores pigmentados. A continuación, se clasificará la etiqueta de pintura como un montón. Esto puede marcar una enorme diferencia en el precio de tu pintura, pero también en las capacidades de mezcla de esa pintura. Lo que se remonta a la buena vieja teoría del color, que básicamente significa que cuantos más pigmentos se introduzcan en una mezcla, más probable es que los colores se conviertan en barro o se vuelvan más fangosos. Por ejemplo, ¿quién quería mirar el tono azul cobalto de Liquitex? Liquitex utiliza tres pigmentos diferentes para crear ese color de azul cobalto, como se puede ver aquí, tenemos p B29, PB 53, y PW seis. Esos son tres tipos diferentes de pigmentos que crearán ese azul cobalto, y como notarás, se llama azul cobalto. Q, No es un pigmento puro. Y debido a que está hecho a partir de tres pigmentos diferentes, por lo tanto es más barato de producir. Va a tener un Número de Serie menor es particular para pintar cuesta alrededor $7.58 o un $1.90 por onza fluida. El inconveniente aquí es que se trata de un pasivo de mezcla con colores por la cantidad de pigmentos involucrados en la elaboración de este pigmento. Ahora por otro lado, si íbamos a mirar, al azul cobalto de Golden y consiguió un poquito de una historia diferente. azul cobalto de Golden está hecho de puro pigmento. Como se puede ver, es sólo ese ingrediente, PB 28, que es pigmento puro. Se trata de una serie ocho, lo que significa que es mucho más caro de producir. Precio en 14.477.24 por onza fluida, y eso es casi siete veces más que el tono azul cobalto de Texas líquido. No obstante, si fueras a mezclar con azul cobalto dorado, obtendrás las mezclas más vibrantes porque solo está usando un pigmento. Entonces si quieres el color más vibrante fuera de tu pintura, considera encontrar una pintura que sea lo más cercana posible al pigmento puro. Lo que significa que puede que necesites encontrar otra marca para ese color en particular, pero eso está totalmente bien y normal para mayoría de los artistas y mezclar y combinar marcas de pintura para sus proyectos. De modo que con todo, a la hora de elegir tus pinturas, aprender sobre las etiquetas y cómo leerlas adecuadamente te ayudará a tomar las mejores decisiones para tu arte. Por lo que tu tarea será practicar la lectura de los ingredientes de tus tubos de pintura, identificando cada una de las características de las que acabamos de hablar en esta lección. Nos vemos a todos en el siguiente. 8. Elegir los colores adecuados: Ahora otra gran herramienta que todo artista debe conocer es elegir colores para tus pinturas y saber cuáles realmente necesitas. Proceder cuando se trata de color, hay un espectro interminable. Es decir, mira el arco iris, Sólo mira cualquier cosa que sea super, super carga. Incluso mira la superficie de una burbuja, solo vas a ver tanta iridiscencia. Simplemente hay tantos colores que están jugando en la superficie y en el reino de la pintura acrílica. Siempre que estés comprando cierto conjunto de acrílicos, a veces obtendrás conjuntos que ofrecen muchos colores acrílicos. Ahora a primera vista, esto podría parecer una ganga realmente genial. Wow, obtengo todos estos colores. Esto es genial, pero aquí hay una hangup. ¿ Cómo puedo elegir posiblemente qué colores utilizo? Entonces usé este tipo de amarillo. ¿ Utilizo este tipo de lectura? ¿ Por qué usar este tipo de azul? ¿ Necesito siquiera este color? Simplemente se vuelve muy abrumador elegir entre tantos colores. Y debido a eso, se vuelve más difícil saber qué hacen los colores entre sí y puede impedir sus capacidades de mezcla de color. Entonces supongo que en el gran esquema de las cosas, ¿cómo se puede posiblemente elegir el tipo de colores adecuados para su pintura? La respuesta Secret aquí es usar una paleta limitada. Realmente lo que esto significa es que eliges un número conjunto de pinturas y luego trabajas con solo esos dolores para crear todo un espectro de color que luego podrás usar para tus pinturas en lienzo. Entonces ahora hablemos de los beneficios de usar una paleta limitada y cuáles son los colores que yo personalmente recomendaría para que empieces. Ahora en el siguiente clip estamos a punto de ver. En realidad es una lección que se toma de mi curso de Fundamentos de mezcla de colores. Y simplemente entra en una inmersión más profunda en cuanto a por qué usar una paleta limitada es beneficioso para ti como artista, sobre todo si eres principiante. De acuerdo, aquí vamos. Y en esta lección vamos a hablar de los beneficios de usar una paleta limitada y por qué a la larga, te ahorrará dinero así como tu cordura. Y cuando se trata de colores, ya hablamos de cómo sólo hay un bajillion de colores en el espectro de colores. Si fueras a una tienda y trataras de escoger el color azul, por ejemplo, no estarías eligiendo entre docenas de diferentes tonos de azul. Y tener un poco de posibilidades de color es bastante grande. Pero también puede ser bastante intimidante y muy abrumador. Especialmente si estás empezando con pintura acrílica o simplemente quieres entender cómo funcionan mejor los colores. Porque cuando tienes muchas opciones de color, probablemente te sentirás muy abrumado. Y si alguna vez caes en la trampa de solo conseguir todos los colores y usarlos cuando estás pintando. Eso en realidad dará como resultado mucho ruido de color. Y en realidad va a funcionar contra ti versus trabajar para ti. Cuando realmente se trata de pintar, tienes que ser un poco estratégico con la cantidad de colores que estás usando a largo plazo. Menos es más, no sólo que tener tantas opciones de color frente a ti, hace que sea mucho, mucho más difícil para ti entender cómo funciona realmente la mezcla de color y color. Porque si estás tratando de hacer malabares entre cuatro tipos diferentes de blues y seis tipos diferentes de rojos y 18 tipos diferentes de amarillos. Vas a tener un momento muy, muy difícil entender cómo funcionan esos colores juntos, por qué trabajan juntos. Entonces cuando se trata de aprender sobre el color, y esto es algo que he escuchado de mucha gente y soy un testamento de esto, para mantenerlo siempre simple porque se puede aprender mucho más rápido y es una mejor manera de entender cómo los colores comportarse el uno con el otro. Todavía puedes lograr una amplia variedad de colores vivos y armonías con una paleta limitada. Son muchos, muchos pintores famosos que sí creían en usar no más de seis colores en sus paladares. E incluso uno de los grandes pintores clásicos tejido y altamente avalado trabajando con una gama limitada de colores. Afirmando que uno puede ser un gran pintor usando sólo tres colores, todo en total, solo depende de tu preferencia. Entonces, a medida que estás trabajando con tus colores y entendiendo cómo funcionan, comenzarías a desarrollar una preferencia por diferentes tipos de colores y diferentes tipos de tonos. Y luego puedes hacer una elección en el tipo de colores que quieras para tu paladar. Personalmente recomiendo usar seis colores más titanio, blanco, y gris. Entonces cuando hablamos de la rueda de color, hablamos de los tres colores primarios que luego te pueden dar colores secundarios y terciarios, dándote una amplia gama de colores dentro del espectro de colores. Estos son los colores de paleta recomendados que personalmente me gusta usar. Siempre recomiendo a otros a usar también. Esto incluye amarillo limón, ocre amarillo, carmesí de lectura escarlata, rojo, azul ultramarino, Azul Cerulean, así como blanco titanio y gris de Payne. De qué estos colores, puedes obtener una tonelada de diferentes combinaciones de colores. Ahora con eso dicho, sí quería hacer un punto que no incluí los morados son greens en mi lista, pero como consejo para cualquier artista por ahí, si te resulta que trabajas con mucha secundaria o terciaria específica colores como morados y verdes, entonces es mucho más fácil para ti solo comprar un tubo del mismo en lugar de tener que mezclarlo constantemente una y otra vez. Y también notarás que no incluí el color negro en las listas. Una gran razón siendo porque es un pigmento muy sobrepotente. Y aprenderás sobre esto cuando hablemos de cómo oscurecer mejor en tus colores. Pero claro, si tienes un propósito específico para el color negro o quieres usarlo para hacer el grado de color porque no tienes un tubo de gris, puedes usar totalmente el negro también. Por lo general les gusta usar un negro marfil o un negro Marte. Entonces de todo este experimento y haz tu propia elección sobre qué colores te gusta trabajar. Entonces empezando por los colores que recomendé, experimenta y ve si esos son los colores brillantes para ti o si quieres agregarle algo, todo depende de ti y es toda tu preferencia personal. De acuerdo, entonces con eso concluye esta lección. Los veré a todos en el próximo. 9. Soporte de pintura: ¿en qué pintas?: Otra gran herramienta que todo artista debe saber es cómo elegir el soporte de pintura adecuado y qué buscar. Y si te preguntas qué es exactamente un soporte de pintura, es cualquier superficie sobre la que apliques tu pintura acrílica, que en la mayoría de los casos es tela estirada, lienzo o papel. Un soporte puede ir desde diferentes tipos de medios como madera, plástico, cerámica, papel, lienzo, y tela, solo por nombrar algunos. Y a la hora de elegir tu apoyo, solo necesita tener en cuenta estas características específicas con el fin de ser el adecuado para cuando estás pintando. primer criterio es que tu soporte sea lo suficientemente resistente como para soportar la fricción de tu cepillo. Necesitas un soporte que no pastilla ni se desintegre ya que estás aplicando esa robusta cerda de cepillo en su superficie. Si encuentras que tu integridad de soporte está rasgando, rasgándose o de otra manera no sosteniendo su propia. Es una señal de que tu soporte no está destinado a ser utilizado con pintura acrílica y necesitarás obtener un 1 diferente. Segunda característica es que tu soporte puede soportar la naturaleza soluble en agua de tu pintura acrílica de la misma manera que poder soportar la fricción del cepillo, tu debes poder manejar adecuadamente la naturaleza acuosa de los acrílicos. Esto significa que si estás usando papel normal de impresora para pintar, lo más probable es que tu papel nazca lágrima y o píldora o pierda su integridad estructural. Y tengo que decírtelo por experiencia personal cuando comencé por primera vez la pintura acrílica, una citación, y papel de impresora , y no funcionó para mí. Simplemente se desintegró por completo y arrancó mi papel. Entonces aprendí mi lección. En tercer lugar, su apoyo debe ser cebado para aceptar pintura acrílica. Un soporte cebado es un apoyo feliz porque no comer ni absorber todo tu precioso pigmento de dolor en el primer paso, puedo recorrer un largo camino y puede ser muy caro si constantemente estás poniendo pintura sobre tu lienzo y tu lienzo es simplemente beberlo todo. Al trabajar con un soporte, quieres asegurarte de que esté cebado o prejuzgado cosido, que es su sustancia similar a la pintura acrílica, pero con algunos aditivos para la máxima cobertura. Por lo que su pintura acrílica se sentará muy bien en el soporte de la superficie sin absorberse y asegurará que sus colores permanezcan vibrantes. Entonces si buscas sólo aquellos como los que me he imaginado aquí. Empresas como Liquitex y dorado tienen algunas opciones realmente geniales de Jessup incluyendo gesso claro y blanco. Personalmente me gusta usar el blanco solo así, así que también lo puedo usar para reutilizar lienzos viejos son errores fijos mientras pinta. Pero algo que personalmente me gusta hacer es que solo me gusta comprar un lienzo o soporte que ya está pre JSON, que es super, super común de encontrar. Y el cuarto criterio es que quieres asegurarte de que tu superficie de soporte esté libre de ácidos o que la imprimación que se está usando como si estuvieras solo así esté libre de ácidos. Esto asegura que tu arte no se amarillará y se degradará con el tiempo. Entonces ahora que hemos repasado esas cuatro características clave. Todo apoyo que utilices para coleccionar pintura debe tener. ¿ Qué apoyo debes elegir? Bueno, en última instancia depende de ti y con lo que te gusta trabajar. A algunos artistas les gusta trabajar con Canvas, otros les gusta trabajar con madera, mientras que a otros les gusta la apariencia suave de la pintura sobre papel, depende totalmente de ti y de tu discreción con qué material te gusta trabajar. Por lo que siempre te aconsejo que juegues y sientas las cosas. Pero si solo estás empezando con los acrílicos y estás buscando experimentar y jugar y tu presupuesto es un poco ajustado. Yo recomendaría tres opciones diferentes. Paneles de lona, almohadillas de lona o papel multimedia y prejuzgan el lienzo cosido. Ahora, un panel de lona se hace montando lienzo de algodón sin imprimar sobre una tabla rígida. Esta es una alternativa barata a la Canvas. Son muy ligeros y ocupan mucho menos espacio que digamos, un lienzo estirado sobre madera. Y pueden venir en una variedad de diferentes tamaños. Cuán nunca el inconveniente aquí es que por la forma en que están hechos, paneles de lona se degradarán con el tiempo. Ahora la segunda opción asequible son las almohadillas de lona o el papel multimedia. Los pads de lona son básicamente prejuzgan, por lo que el lienzo pero en forma de papel. Por lo que hace para ahorradores de espacio y puedes conseguir mucho por un precio decente. Y lo mismo vale para el papel multimedia, que puede manejar todo tipo de medios diferentes como acuarela, acrílicos, etc. Así que si quieres hacer medios mixtos, esa es una opción divertida para probar también. Y luego en tercer lugar es un lienzo estirado de tres Jesu valor. Estos lienzos están hechos para principiantes y estudiantes porque son mucho más asequibles y vienen en cantidades a granel. Simplemente querrás asegurarte de que el lienzo que te interesa comprar establece específicamente que puede ser utilizado para pintura acrílica o es universal, evita comprar lienzo que esté destinado para óleo pintor tempera porque tienden a ser súper absorbente, que ya discutimos, no augurará muy bien para tus acrílicos. Y suerte para nosotros, todas estas opciones son bastante fáciles de encontrar. Ya sea puedes ir a tu tienda de artesanía local como telas de Michael o Joanne para recoger lona o me gustaría hacer se pide materiales en línea de marcas de arte famosas como Dick Blick o Tessa Winsor Newton y artistas loft, sólo por nombrar algunos. Pero si te sientes mucho más cómodo con los acrílicos y quieres actualizar tu soporte. Una de las mejores opciones es ir con lona estirada profesional o comprar roles de lona y camillas de madera y estirarlo tú mismo, que es una opción mucho más asequible pero toma más tiempo porque realmente tienes que armar todo, estirar y grapar. Hay mucho más trabajo involucrado. El lienzo elástico profesional suele ser más pesado que los lienzos de presupuesto, en algún lugar del rango de 13 a 17 onzas. Y típicamente sí tienen un mayor recuento de hilos. Los lona de grado profesional son conocidos por ser mucho más fuertes y menos propensos a estirarse con el tiempo. Una enorme ventaja sobre la prédica estirada marca de valor. Entonces el lienzo, lo que significa que estás pintando, durará mucho tiempo sin agrietarse o sucumbir a los elementos como la humedad. Ahora, algunos artistas prefieren usar papel para crear arte acrílico porque hay una variedad de texturas que pueden acentuar y acomodar muchos estilos como los detalles de delegados suaves son trazos de pincel rugosos y por supuesto son mucho más delgado que tu típico Lienzo. Por lo que hace para un montón de opciones de ahorro de espacio. Entonces si estás interesado en usar papel como tu apoyo, aquí te dejamos unas cuantas cosas adicionales que buscar. Por lo que no sólo su papel debe cumplir con los cuatro criterios que mencionamos anteriormente para resistir la pintura acrílica, querrá asegurarse de que su papel sea grueso. Al menos 300 gramos por metro cuadrado, o GSM para abreviar. Por lo que puede sostener la suya contra la pintura. Y dependiendo de cómo quieras que luzca tu pintura, Puedes elegir entre papel prensado en frío o duro prensado. Y esto sólo se refiere al tipo de proceso de fabricación por el que atraviesa el papel. Y cada uno tiene resultados de búsqueda diferentes. El papel de prensa en frío es mucho más texturizado en la superficie y puede dar la apariencia de pinceladas de referencia, algo así como una pintura abstracta. Si te gusta eso, sin embargo, la textura del papel presentará un reto. Si quieres hacer líneas de detalle suaves y nítidas, es muy difícil arrastrar una línea sin que se ponga baches. Ahora el papel de prensa caliente, por otro lado, es mucho más suave en la superficie, lo cual es perfecto para ayudar a que tu pincel se deslice fácilmente y hacer detalles suaves y pinturas más realistas. Entonces ahora que ya sabes qué buscar en tu apoyo, es hora de seguir adelante y experimentar. Si no estás seguro de qué tipo de apoyo quieres usar, prueba a pintar en unos pocos para ver qué se siente y se ve bien para ti. Y recuerda que no hay manera correcta o incorrecta de tu estilo. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 10. Textura increíble con cuchillos de paleta: En esta lección, vamos a hablar de cómo puedes usar la sencilla herramienta de cuchillo paleta para crear una textura preciosa en tus pinturas. Ahora bien, si te preguntas qué es un cuchillo de paleta, simplemente es una fina hoja de acero con un mango. Típicamente vienen en dos tipos diferentes de formas. Una forma de hoja plana y una forma de vanguardia, donde la hoja está en ángulo hacia abajo. La forma de prueba es mi favorita personal porque hace mucho más fácil aplicar y dirigir pintura. Ahora tradicionalmente se utilizaron cuchillos de paleta para mezclar colores o aplicar y quitar pintura de tu paladar será lona. Pero muchos artistas en realidad han llevado los cuchillos de paleta un paso más allá y pintado con ellos para que puedan lograr texturas más amplias que de otra manera no habrían conseguido con un pincel solo. Los cuchillos de paleta vienen en muchas formas diferentes, pero realmente solo necesitas de dos a tres cuchillas de formas variadas para obtener una amplia variedad de texturas y estilos. Simplemente se reduce a tu preferencia personal y a lo que te gusta usar. Entonces ahora que sabemos lo que es un cuchillo de paleta, veamos cómo puedes usarlos al pintar. Ahora para usar un cuchillo de paleta para mezclar con una hoja limpia, recoge la pintura deseada con la que quieras trabajar y colócala sobre una superficie limpia en tu paladar. Así que asegúrate de limpiar la hoja con una toalla para asegurarte de que no haya interferencias de color cuando vayas a mezclarla con el segundo color, agarra el segundo color, colócalo junto al primer color en tu paladar y luego empieza a mezclarla juntos. Me gustaría empezar a pensar primero como una X marcada con mi hoja y luego finalmente simplemente moviéndome en diferentes movimientos. Y es muy importante asegurarte de presionar hacia abajo con tu cuchillo para asegurarte de que los colores se mezclen a fondo en tu lienzo. Y como dije, me gusta usar una variedad de movimientos circulares dentro de raspaduras, es decir, solo ángulo la hoja hacia un lado para raspar la pintura y mantenerla a fondo. Ahora para usar un cuchillo de paleta para pintar, hay toneladas de técnicas y formas de ser creativas al pintar con cuchillos de paleta, pero aquí hay solo algunas técnicas para ayudarte a empezar. Practica lona hoja que estoy usando contiene algunas indicaciones de pintura. Por lo que si quieres seguir, puedes encontrar una copia de esto en las notas de clase. Entonces si quieres trabajar en aplicar frascos de pintura defectuosos, primero querrás llevar tu cuchillo de paleta inclinado hacia un lado y mover la pintura de tu paleta en la misma dirección que tu lado inclinado. Para aplicar el trazo ancho recto, comienza por el lado izquierdo de la caja. Coloca tu cuchilla plana sobre la superficie y con una suave presión, movió la cuchilla de izquierda a derecha. Esto ayudará a empujar la pintura de tu hoja de manera uniforme sobre el lienzo. Se obtiene, luego se procede a ir de ida y vuelta, derecha a izquierda y se repite. Si desea una capa de pintura más delgada, simplemente agregue más presión a su hoja para ayudar a extender esa pintura sobre un servicio más amplio. Para aplicar trazos de bordillo, prácticamente harás exactamente lo mismo que una recta de aplicación, pero en lugar de mover tu cuchilla en línea recta, harás una C con tu cuchilla para ayudarte a mantener una mano firme. Se puede pivote la cuchilla mientras se toca la superficie. Tu apoyo o mantén todo el brazo que está sosteniendo el palé rígido y pivote desde el codo. Esto te ayudará a lograr curvas de mejor aspecto. Ahora hablemos de texturas. Si querías crear una cantidad variada de texturas que añadan dimensión a tus pinturas como corteza de árbol, rocas, vida vegetal, etcétera. El cuchillo de paleta puede hacer milagros aquí. Entonces, empecemos con una textura tapping. En primer lugar, recoge pintura en tu hoja, ve a tu superficie de pintura. Simplemente toca con una presión suave. Repite el paso una y otra vez hasta obtener algunos picos realmente frescos y grumosos que se pueden utilizar para imitar la vida vegetal o texturas de roca, solo por mencionar algunos. Para hacer líneas rectas, simplemente toma tu cuchillo paleta y usando solo un lado de la hoja, reúne algo de pintura. A continuación, en tu pintura apoya el ángulo de la hoja con el lado de la pintura en un ángulo de 45 grados y presiona suavemente el borde de la hoja sobre la superficie. Esto crea una línea recta simple. Si no es suficiente, las transferencias de pintura simplemente vuelven a tu paladar y recogen más pintura en el borde de la cuchilla. También puedes arrastrar el borde de la cuchilla para llevar más pintura y extender la línea recta. Esta técnica es súper útil para crear pasto, árboles, pintar estructuras como casas o edificios. Ahora si quieres darle un paso hacia arriba y agregar más textura, puedes agregar material a tu pintura que va desde arena, virutas de madera, virutas de lápiz, purpurina, pañuelo, papel, etcétera, y combinar eso con tu cuchillo de paleta. Esta es una gran manera de imitar y lograr una estética de material variable. Además es solo, y estamos satisfactorios solo combinar y mezclar diferentes cosas juntas para ver qué pasa que cuando este ejemplo, uso virutas de lápiz mezcladas con pinto usando el cuchillo paleta y luego lo transferí a la superficie usando una técnica similar que utilizo para crear mi amplia aplicación, que literalmente es simplemente mantener mi hoja plana y extender la pintura. Ahora otra gran técnica de cuchillo de paleta es mezclar dos o más colores juntos para obtener interesantes mezclas visuales y yuxtaposición de colores para hacer eso, recoge un color que quieras usar. Y usando la aplicación de trazo amplio, aplica tu pintura, cubriendo un poco más de la mitad del área deseada que deseas pintar. Aquí empiezo por la izquierda y muevo la pintura a la derecha un poco más de mitad de camino. Una vez que no terminaste, limpia la pintura tu hoja y recoge tu segundo color deseado. Después, en el otro lado de la caja en la dirección opuesta usando una suave presión, empuja el segundo color sobre la superficie del lienzo, eventualmente deslizándolo sobre la primera capa de color. Ahora es importante mantener una presión suave mientras hace esto porque de lo contrario podría correr el riesgo de recoger el color de la pintura subyacente y mezclarlo inadvertidamente. Pero si eso es algo que realmente quieres que suceda, ve por ello. Pero si quieres mantener los dos colores bastante fuertes y separados, procede con una suave presión. No solo nuestros cuchillos de paleta increíbles para agregar lienzo pintado, sino que también es ideal para quitar o raspar la pintura también y crear formas en el espacio negativo como resultado. Entonces para este ejemplo, demostremos cómo hacer líneas y cajas. Primero tendido y uniforme capa de pintura y con una hoja limpia, angulen la hoja para que el borde toque la superficie y arrástrela para pernos, raspe las capas de pintura anteriores y forme una línea. Si no estabas haciendo líneas horizontales, coloca tu hoja horizontalmente y arrastra ligeramente la hoja hacia arriba y hacia abajo. Para hacer líneas verticales. Coloca tu hoja verticalmente y arrastra la hoja a la izquierda o a la derecha. Y para hacer cajas, en lugar de simplemente arrastrar ligeramente el borde de la cuchilla, simplemente raspar más pintura hasta que el espacio negativo se vea como una caja. Puedes enterrar la forma y la orientación del bloque dependiendo cuánto tiempo raspes y en qué ángulo coloques tu Blink. Al usar esta técnica súper directa, puedes crear líneas y cajas afiladas consistentemente. Por eso esperamos que esta lección te muestre el poder de los cuchillos de paleta y cómo pueden agregar mucha profundidad e intriga y texturas a cualquier pintura con la que estés trabajando. Por lo que eres menos que el proyecto será elegir un cuchillo de paleta y practicar mezclar, aplicar y raspar pintura de tu soporte. Y puedes seguir usando mis guías, que he adjuntado en las notas de clase y puedes hacer las tuyas para que puedas seguir conmigo. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 11. Magia de colores I: mezcla de colores: Bienvenido a esta lección que se sumerge en el mundo del color y cómo usarlo para crear pinturas acrílicas hermosas y agradables a los ojos. Debido a que el color es un tema tan enorme, lo he dividido en varias lecciones dentro esta clase para explorar y aprender mejor los conceptos. Entonces en esta primera lección, vamos a hablar de color y cómo entender cómo funcionan y juegan juntos. Entonces para entender el color, vas a querer entender los tres colores que componen todos los demás colores, rojo, azul y amarillo. Estos tres colores se consideran colores primarios. Ahora bien, ¿qué hace de un color un color primario? Bueno, un color primario no puede ser hecho por ningún otro color. No se pueden mezclar otros colores para hacer estos pigmentos específicos. Y otra característica realmente interesante sobre un color primario es que puedes mezclarlos para crear otros colores en el espectro de colores como los colores secundarios y terciarios, lo que significa que no necesariamente tienes que comprar toneladas de colores rosados para obtener una selección de color enterrada. De verdad solo necesitas las primarias, y hablaremos más de eso en tan solo un segundo. Por último, se puede utilizar un color primario para crear el color negro y los colores oscuros como los marrones y pastoreo. Tu color primario es como el escalón para todos los demás colores en el arco iris. Entonces ahora que sabemos que son unos colores primarios, aquí hay una demo sobre cómo crear un color completo. Simplemente con el uso de estos tres colores. Hey there y bienvenido a la demo sobre cómo crear toda una gama de colores usando sólo tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Esta va a ser una lección muy divertida porque se llega a aprender sobre la relación entre usar solo tres colores. Creas toda una matriz de colores arcoíris para todas tus pinturas. Entonces todo lo que vas a necesitar son los tres colores primarios. Y leyó que tienes algún azul que tienes ahí dentro, cualquier amarillo que tengas por ahora, y vas a querer trabajar en alguna superficie tengo aquí papel de paleta para trabajar, pero puedes elegir cualquiera que te guste, así como un medio de mezcla. Estoy usando un cuchillo de paleta así como una toalla para ayudarme a limpiar entre mis mezclas. Entonces sigamos adelante y empecemos. Ahora con el fin de entender cómo funcionaron todos estos colores juntos, vamos a hacer que lo que nos gusta llamar la rueda de color sea básicamente solo un espectro colorido que muestra cómo funcionan juntos los tres colores primarios. Entonces vamos a empezar por, sólo voy a tomar mi amarillo y luego a esparcir eso por aquí. Blanca mi hoja, hazlo bonito y limpio. Entonces voy a agarrar mi azul. Y sólo voy a hacer un triángulo y quiero dejar suficiente espacio. Entonces sólo voy a poner un azul justo aquí, así. Blanca mi hoja. Y luego voy a agarrar rojo. Y luego va a encontrar una mancha por aquí para poner ese color. Muy bien, excelente. Escoba limpiaparabrisas. Entonces como mencioné, estos son los colores primarios, amarillo, azul, y rojo. Ahora, siempre que estés mezclando dos primarias juntas, el color resultante que obtienes se llama color secundario, y son realmente divertidos de hacer. Entonces sigamos adelante y empecemos con el amarillo y el rojo. Ahora bien, si tomaras partes iguales, amarillas e iguales rojas, luego combinarlo en el medio aquí. Tendrías un color naranja. Entonces sólo voy a agarrar más amarillo. Sólo voy a limpiar mi espada, agarrar aquí y mezclar el color. Algo que notarás mientras estás pintando y haciendo más uso para pintar pigmentos, amarillo no es tan poderoso como el rojo y el azul. Por lo que siempre vas a querer usar más amarillo cuando estés mezclando para que en realidad pueda funcionar su magia y aparecer en la mezcla. De acuerdo, así que tienes un color naranja muy bonito aquí mismo. Y ese es un color secundario realmente bonito. Ahora, qué pasa cuando quieres tomar un color secundario y mezclarlo con un color primario, obtienes un color terciario y no solo te presenta más opciones de color. Entonces si quería hacer un color terciario entre naranja y amarillo, vamos a conseguir, lo adivinaste, una naranja amarillenta. Entonces sólo voy a llevarle esa naranja un poco más amarilla a ella. Y se puede ver cómo crea esto realmente, realmente bonito de aspecto naranja, naranja , amarillo, buena grasa. Entonces tienes ese gradiente realmente, realmente bonito que sucede aquí mismo. Y yo sólo voy a añadir más amarillo de este lado, así como así. Para que se pueda ver la diferencia. Esa es una forma de decir si estás haciendo esto bien es cada vez que estás haciendo un nuevo color, quieres asegurarte de que el color al lado y se vea un poco diferente. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho un color secundario, terciario usando dos primarias, vamos a hacer otro color terciario entre el naranja secundario y el rojo primario. Entonces sólo voy a agarrar un poco de naranja. Voy a agarrar un poco de rojo. Mézclalos juntos. Por lo general les gusta hacer partes iguales de ambos colores. De esa forma obtienes una, obtienes una mejor comprensión y una mejor mezcla. ¿ De acuerdo? Y por supuesto y por supuesto por uno solo agrega un poco, vuelve esa naranja. Simplemente agrego un poco amarillo para ayudarme. Por lo que puedes ver aquí esa progresión de color realmente genial de rojo primario dos como esa naranja rojiza a esa naranja. Por lo que realmente se puede ver cómo se meten el uno al otro. Realmente genial. Ok, entonces esa es una parte de la rueda. Y ahora vamos, Vamos a trabajar aquí abajo. En realidad creemos los rojos y el blues y veamos qué pasa. Entonces si te acuerdas de primaria, si te llevaras rojo y si te lo llevaras como mi espada, toma rojo. Y tomas partes iguales, rojo y azul, obtienes morado. Realmente bonito, color violeta lago. Voy a añadir un poco más de azul a eso. Entonces consigues esto realmente, muy bonito violeta, muy bonito color de aspecto secundario. Ahora bien, ¿y si combinamos el rojo con esa violeta? ¿ Qué obtenemos? Entonces, ¿quién se va a llevar algo de eso? Ese violeta y sólo voy a agarrar ese rojo. Se puede ver las miradas rojas. Tiene que, tengo que sombra pasando con ello. Por lo que parece un rojo más profundo. Ahora, ¿qué pasaría si tomáramos violeta y combináramos eso con azul? ¿ Qué obtenemos para sumar esos juntos? Por lo que definitivamente obtendrás un color azul púrpura de eso. Y ya sabes, claro, si, ya sabes, sientes que perdiste un poco de morado mientras haces eso, solo agrega un poco de rojo. Ya sabes hacerlo ahora porque hiciste la rueda de color hasta este punto. último pero no menos importante, vamos a trabajar entre el amarillo primario y el azul y ver qué pasa ahí. De nuevo, asegúrate siempre de que tu juicio sea agradable y limpio ya que estás haciendo esto. Entonces si tuviéramos que tomar azul y Ruanda tomar amarillo, sólo voy a tomarlo de este lado de todos modos. Vamos a combinar eso. Hace verde. Voy a mezclar esos dos juntos. Obtienes un bonito color verde, ¿de acuerdo? Ahora bien, si hiciéramos un color terciario a partir de este color secundario y un color primario, vamos a conseguir algunas pistas de aspecto realmente interesantes. Entonces si tomáramos el amarillo y combináramos eso con el verde, solo voy a agarrar un poco de amarillo por aquí. Combina eso con el verde aquí. Te vas a conseguir un amarillo muy bonito, verde. Y de nuevo, porque estamos lidiando con el amarillo, no es tan fuerte de un pigmento como, como el otro color. que usualmente me gusta jugar y añadir más amarillos solo para asegurarme de que aparezca y aparezca en la mezcla de colores. Y vas para que veas que va de ese verde. Entonces ese amarillo, verde a amarillo, blanco mi hoja. Y ahora voy a ir al verde y combinarlo con el azul y ver qué pasa. Ahí mismo lo tienes. Por lo que empieza a parecer casi como un color azulado. Entonces eso es más o menos todo lo que hay a ello. Cuando se trata de hacer la rueda de color, se empieza con tres colores primarios. Tienes el amarillo, tenemos el rojo, y tienes el azul, que luego te ayudan a hacer los colores secundarios, naranja, morado, y verde, que luego puedes usar con los colores primarios para hacer colores terciarios para que amarillo, naranja, naranja rojo, rojo, violeta, azul, violeta, verde azul, y amarillo verde. Por lo que con sólo usar esos tres colores primarios, puedes hacer una miríada de diferentes colores en el arco iris. No es necesario comprar toneladas y toneladas de colores de pintura para poder hacer esto. Y lo que es realmente divertido es que puedes hacer esto con cualquier tipo de colores primarios que tengas en tu arsenal. Entonces si tienes varios soplado, varios leen algunos varios tipos de amarillo. Puedes hacer ruedas de diferentes colores usando diferentes combinaciones de esas primarias. Y puedes obtener diferentes resultados de aspecto cada vez, pero el concepto siempre se mantiene igual. Por lo que siempre te animo a experimentar si tienes diferentes tipos de colores primarios mezclar y combinarlos y ver qué tipo de ruedas de color obtienes. Espero que hayas disfrutado de esta lección de colores primarios y cómo puedes usarlos para crear toda una serie de colores para tus pinturas. Entonces para tu proyecto de lección, elige tus tres colores primarios que tienes y haz tu propia rueda de color. Y como bono añadido, si tienes más de un color primario, intenta hacer ruedas de múltiples colores y anota las combinaciones de colores que sucedieron como resultado. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 12. La magia de colores II: valor de color: Entonces ahora que entiendes cómo funcionan los colores y se mezclan juntos, es hora de hablar ahora de un gran concepto importante en el mundo del color, y ese es el valor del color. Ahora, en pocas palabras, el valor del color sólo se refiere a lo claro u oscuro que es un color. Entonces si tuvieras el color rojo aquí, por ejemplo, si fueras a agregar negro o blanco a ese color en particular, rojo, puedes aclarar u oscurecer ese color específico y dar unos valores diferentes. Entonces si quiero agregar progresivamente más blanco, el color rojo, como se puede ver aquí a la izquierda, ya que añado un poco más blanco, el color se aclara, se vuelve más claro en valor. Y si quiero agregar más negro al color rojo, y lo llevara a la derecha. Cada progresión de color, como añado negro, hace que ese rojo sea más oscuro y más oscuro en valor. Y lo que aquí se ve es un espectro de valor tonal. Entonces, ¿qué tiene que ver realmente el valor del color con la pintura? Bueno, si sabes crear valores tonales variables de cierto color que te puedan ayudar con la creación de sombras y reflejos, que pueden agregar profundidad y realismo a tus pinturas. Y otro hecho realmente interesante a sobre una escala de valor tonal es que se obtiene la más ligera de las luces, las oscuras más oscuras, y el espectro de color. Y luego en el medio, ese color se considera tu medio tono. Entonces vamos a cubrir sombras y reflejos de medio tono en la siguiente lección. Pero por ahora solo quería tocar qué es el valor del color y cómo se ve. Entonces para poner en práctica este concepto, te daré una demo sobre cómo crear valores tonales con colores. Hey ahi y bienvenido a la demo en mostrar el tono de valor de un color y cómo puedes seguir adelante y lograrlo. Entonces todo lo que vas a necesitar son tres colores. Vas a necesitar un Blanco, un pigmento de tu elección aquí mismo, yo elegí verde y negro. Y esto sólo va a demostrar cómo funciona el valor en relación con los colores y cómo se puede obtener todo un sistema de valores a partir de un solo color y usarlo con sus pinturas. Es súper valioso de una manera realmente genial de aprender sobre qué colores pueden hacer gratis l. Así que solo, tengo esto en papel palet para que te podamos mostrar cómo ir de extremo a otro y tengo un pincel para ayudarme. Tengo es un poco mojado para que pueda llevar fácilmente los colores. Y quieres estar seguro de tener una toalla a la mano también. Entonces todo lo que vas a hacer primero y ante todo es que voy a agarrar a ese Green. Y yo sólo lo voy a poner como el color aquí mismo. Cualquier cosa que esté a la derecha de la pantalla va a ser considerada como lo más destacado de ese verde. Entonces es, sólo vamos a estar agregando cada vez más blanco a un costado. Y luego a la izquierda van a estar agregando cada vez más negro y ver que se oscurece en valor. ¿De acuerdo? Por lo que el valor va de más oscuro a más ligero, de izquierda a derecha. ¿ De acuerdo? Entonces empecemos con, con el blanco. Entonces sólo voy a agarrar esto un poco de blanco. Y sólo voy a escoger un área pequeña. Y voy a mezclarlo un poco con mi verde. Y entonces sólo voy a ir junto a ese color. Simplemente en primer lugar bajamos y agregamos ese blanco. De acuerdo, así que puedes verlo definitivamente tiene un aspecto un poco diferente a él. Sí se parece, lo tiende un poco más. Por lo que ahora voy a añadir un poco más de blanco. Y por supuesto, lo que es realmente útil es que solo quieres comparar ese color con el color anterior, Siempre y cuando se vean un poco diferentes. Es así como sabes que has hecho una diferencia en el valor. Por lo que ya se puede ver la escala de valor aquí ha cambiado. Entonces vamos a hacer otro color aquí agregando más blanco. ¿ De acuerdo? Nuevamente, siempre compruebo para asegurarme de que he añadido suficiente blanco para asegurarme de que el color anterior difiera del color que estoy poniendo abajo. Por lo que ya se puede ver la diferencia. Y ahora voy a seguir adelante y añadir más blanco para el segundo o para el siguiente color. Y realmente eso es todo esto. Esta es una manera realmente buena de experimentar con el valor del color y entender cómo hacerlo, OK. Y luego seguir agregando más blanco. ¿ De acuerdo? Entonces básicamente, cuando yo estoy, cuando apenas se puede, apenas ver el verde en ese punto, eso es como cuando sé que estoy como, vale, creo que golpeé, golpeo que es el valor más extremo en cuanto a ir al valores más claros aquí con en el Blanco. Creo que casi lo hemos logrado. Entonces sólo voy a limpiarme el cepillo. Vamos a ir en esta dirección y añadir más sombra, AKA color más oscuro como el negro para obtener valor más oscuro del verde. Entonces sólo voy a conseguir eso, conseguir ese verde aquí, conseguir un poco de negro. El negro es un color muy poderoso, así que sólo voy a tomar un poco a la vez. Está bien. Entonces una vez que tenga eso, sólo voy a ir a la izquierda del de ese primer color que nos acostamos inicialmente. Por lo que ya se puede ver lo diferente que se ve eso. De acuerdo, ahora vamos a añadir un poco más de negro. El negro es muy poderoso, así que sólo vas a tener que hacer un poco a la vez. De acuerdo, eso no se ve muy diferente, así que solo agregaremos un poco más de negro. Sí, eso ya es abrumador. Entonces esta parte es que solo se necesita un poco de refinamiento, poco acostumbrarse. Y no estoy demasiado loco por usar el negro en términos de oscurecimiento y color. Y yo repasaría eso un poco más en mi, en mi otro curso sobre la mezcla de colores. Pero esto sólo hace pasar la idea general. Entonces tenemos un bonito valor más oscuro de, de verde. Entonces, solo agreguemos un poco más de negro a eso. Crea el siguiente tono. ¿De acuerdo? Por lo que se puede ver ya que la escala es, se está formando. Y entonces éste en realidad podría ser el último porque sólo yo puedo ir más sutil que eso. Sí. Está bien. Y ahí lo tienes. Es un ejercicio muy sencillo. Se puede ver aquí, esto es, este es nuestro medio tono, ese verde con el que empezamos. Y este es nuestro color de tinte más claro. Este es nuestro tono más oscuro hasta ese mismo color. Y esta es una manera realmente genial de planear tu pintura y de averiguar dónde están las luces más claras y las oscuras más oscuras, dónde están los tonos medios, y cómo crear esos colores para luego usarlo en tu pintura, que nosotros se tocará en la siguiente lección. Te veré ahí. Espero que hayas disfrutado viendo esa demo y cómo puedes crear valores variables con un solo color. Por lo que tu proyecto de lección aquí es elegir cualquier color de pintura con el que te gustaría trabajar. Y usando una mezcla de blanco y negro, creando escala de tono completo, que van desde la más ligera de las luces hasta los oscuros más oscuros. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 13. La imagen de la boceto de valor: Bienvenido a la tercera parte de la lección de magia de color. En las lecciones anteriores sobre el color, hablamos sobre el valor del color y cómo crear valores variables usando un color más blanco y negro. Ahora, vamos a llevar lo que sabemos sobre el valor y aplicarlo un paso más allá. Hacer lo que nos gustaría llamar bocetos de estudio de valor. Y realmente un boceto de valor no es más que un garabato rápido que puedes hacer antes de pintar para ayudarte a averiguar dónde están tus valores de color y cómo puedes usarlos mejor para sacar el máximo provecho de tu pintura. Es simple, rápido, y una forma efectiva de planificar por delante. Y como siempre, usemos ejemplos. Aquí tengo una foto de una lima. Si quiero pintar esta lima como una pintura bodegón, primero quiero hacer un boceto de valor rápido para averiguar dónde están mis valores, que son mis reflejos, mis sombras y unos tonos medios en la imagen. Entonces, para hacer esto, simplemente miro la imagen y busco la más ligera de las luces de la imagen, que son los reflejos y las zonas oscuras más oscuras, las sombras. Y luego a partir de ahí identifico los tonos medios, que son simplemente los valores medios entre los valores más claros y los más oscuros que veo en la imagen. Entonces una vez que he identificado esto, rápidamente esbozo los valores que veo en un pedazo de papel aparte usando algunas herramientas como un Sharpie y un lápiz. Entonces una vez que tenga mi boceto, estoy listo para pintar. Es realmente simple y te lo agradecerás más tarde cuando realmente pongas un lienzo cepillado. Entonces ahora que tienes la idea general del bosquejo de valor, hagamos una demo. Hey ahi y bienvenidos a la demo. Por lo que vamos a abordar cómo hacer un boceto de valor rápido cada vez que estés empezando a preplanear y prepararte para una pintura. Y como mencionamos antes, hacer esto puede ayudarte a determinar rápidamente dónde están tus valores en la pintura o en el tema que buscas pintar. Y te ayuda a solucionar problemas más adelante si te encuentras con algún problema de una pintura que parezca plana o no muy real o que carece de profundidad. Entonces esta es una manera realmente, realmente genial de entrenar tu ojo para hacer esto. Entonces todo lo que vas a necesitar para este estudio de boceto de valor son para las cosas. Ahora mismo vas a querer un trozo de papel, solo tengo un trozo de papel de impresora, nada loco, pero si algún papel que tengas está bien. Vamos a estar usando un Sharpie, un lápiz, y un borrador en caso de que quieras limpiar alguna marca que tengas. Y acabo de hacer dos casitas solo porque estaremos haciendo dos estudios de boceto de valor. Y quería mantenerlos separados. Y estaré siguiendo para referir imágenes que incluiré en las notas de clase. Para que puedas seguir conmigo para ver exactamente lo que estamos haciendo con un estudio de boceto de valor. Entonces, solo sigamos adelante y empecemos. Ahora el primer boceto de valor es la lima. Y pensé que esto era realmente un gran ejemplo del uso del valor y de cómo se puede ilustrar eso con un boceto de valor. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a agarrar a nuestro Sharpie. Ahora son Charpy va a actuar como los oscuros más oscuros de la imagen. Y el blanco de nuestro papel de impresora va a actuar como la más ligera de luces en nuestros valores. Y el lápiz será algo así como el tono medio del, del sujeto. De acuerdo, así que eso es todo lo que necesitas saber. El blanco es las luces más ligeras. Eres un Sharpie el cual te va a dar el pigmento más oscuro, va a ser los valores más oscuros de tu, de tu dibujo. Y el lápiz sólo va a ser como tu medio tono. Entonces solo voy a agarrar mi sharpie porque me gusta trabajar con el más oscuro. El oscuro más oscuro es primero. Y vamos a ir a echar un vistazo a nuestra foto. Ahora, si miras esa línea, sólo nos estamos concentrando en la línea. En realidad no nos estamos centrando en dibujar las naranjas. Simplemente queremos enfocarnos en la lima y la sombra. Entonces si estoy mirando la lima y entrecerrar los ojos, ¿verdad? Por lo que ya hablamos de si querías saber dónde están tus valores, puedes entrecerrar y mirar el tema que te interesa. Porque al entrecerrar te quitas mucho más de la luz que está llegando a tu ojo y mejor capaz de ver los valores. Entonces si entrecerro, puedo ver que hay mucho oscuro justo alrededor de esta parte de la lima. Entonces esta va a ser la sombra del salto de línea aquí mismo. Eso es porque eso está realmente oscuro. Y hay como mucha oscuridad justo aquí. Ok. Y dentro de la propia lima, ahí hay mucho negro. Entonces no estoy dibujando exactamente un círculo y representándolo de esa manera. Busco puramente dónde está la oscuridad de los perros y lo estoy llenando. Ok. Entonces esto es un poco diferente. Te pondrías un poco bien dibujo en su cabeza. No estamos buscando tener el mejor dibujo aquí. Estamos buscando hacer un estudio de valor. Estamos tratando de averiguar dónde están esos valores. Está bien. Entonces yo con mi con mi sharpie identificado, eran los oscuros más oscuros están en la imagen, que va a ser el gato, la sombra de yeso en la línea así como esa sombra que está alrededor de la parte inferior de la línea frente a su fuente de luz. Y realmente una luz fuente justo la dirección de origen de la luz que está golpeando el objeto, que podemos ver viene de arriba a la derecha. Entonces vamos a seguir adelante. Ahora, ya notan también que el fondo que es la lima es muy, muy oscuro. Entonces solo voy a hacer una línea por aquí y otra por aquí. Y sólo vamos a seguir con eso. Entonces ahora algo que he notado, si entrecerro la línea entre esta sombra oscura en la parte posterior del fondo. Son casi lo mismo excepto que hay tal vez una línea delgada y delgada en el medio que es un poco más ligera en valor. Entonces sólo voy a representar eso con un Sharpie. Y entonces sólo voy a llenar el fondo porque si entrecerro, el fondo tiene el mismo valor que la sombra de fundición. De acuerdo, ¿ya ves a lo que me refiero? ¿ Cuándo estás planeando tu, tu dibujo? puede ver a dónde se supone que va todo y cómo, qué oscuro y claro debe ser. De acuerdo, entonces ya se puede ver el contraste de espalda se está formando. Y por supuesto, por aquí, tenemos el tallo de nuestra lima. Un poco sale así. Sólo otra vez, estoy representando donde dije los oscuros más oscuros. Entonces eso es realmente todo lo que hay a ello. Son sólo esas partes pequeñas. Y luego el extremo opuesto. Del tallo que se encuentra con el fondo oscuro, se llena así como así. Entonces se puede ver eso, que sólo un poco hace que aparezca el objeto por el contraste. ¿ De acuerdo? De acuerdo, y de nuevo, es sólo una especie de estar encerrado en los valores oscuros a su alrededor. De acuerdo, entonces una vez más, el Charpy va a representar a nuestros oscuros más oscuros. Y por supuesto, si tú, si crees que lo estropeaste, ya sabes, no lo entendiste del todo, eso está bien. Siempre puedes empezar de nuevo. Estos son realmente simples hablan estudios rápidos no se supone que sean estos dibujos en profundidad. De acuerdo, sólo mirando esto, creo que capto la mayoría de los valores oscuros en esto. Entonces me voy a pasar a mi lápiz. Esto va a representar nuestros valores de medio tono, pero también va a ser una manera para mí de marcar dónde están sucediendo las luces más ligeras. Entonces miramos nuestra imagen. Notamos que los blancos más anchos, el, notamos que las luces más ligeras, la parte más ligera de la cal es especie de en la esquina superior de esa línea. Entonces solo estoy con mi lápiz solo voy a dibujar como una especie de representación circular de dónde está eso. Así que es un poco uno a la parte superior justo por aquí. Y hay otro que está como a la izquierda de eso. ¿ Está bien? Y esa es más o menos la mayoría de donde está. Por lo que las luces más ligeras están en esta zona por aquí y por aquí. Ahora no voy a llenar eso porque de nuevo, sólo estoy usando el papel blanco de la impresora para representar la más ligera de la luz. Y así en el medio, esa luz más ligera en los oscuros más oscuros donde hicimos el Sharpie. Esa zona en medio es algo así como tu medio tono. Por lo que mencionamos que el lápiz va a actuar como el valor del medio tono. Entonces con tu lápiz, solo voy a rellenar y conectar esas dos áreas. De acuerdo, no tiene por qué ser perfecto. Pero de nuevo, esto te ayuda a planear tu pintura y lo que necesitas hacer. Ahora si fuera a entrecerrar una vez más y echar un vistazo, el color de fondo, el fondo como el área, no el fondo sino la superficie sobre la que descansa la cal. Si echo un vistazo y entrecerro, ese valor no es el, no es la luz. Todo es muy, muy ligero. Probablemente sea un poco menos. Es un poco menos ligero que decir, la porción más destacada, pero yo diría que es, está cerca. Es un poco más ligero que el valor del medio tono. Entonces solo con mi lápiz, solo voy a llenar esa parte. Probablemente no voy a llenarlo tanto solo para representar el hecho de que esto no es tan oscuro y valor como dicen el medio tono en sí. Y nosotros sólo, y yo también determiné por la porción del tallo que esa última de luz está también en la por parte del tallo justo aquí. Entonces sólo voy a dejar eso tal como está. Está bien. Entonces así es como se hace un estudio de valor básico. Muy sencillo y muy rápido. Y ya he evaluado a partir de este dibujo de línea que la oscuridad de los valores de la oscuridad ocurren en el fondo aquí que enmarca la cal. Y el más oscuro de los perros también en la sombra fundida de la propia cal, los valores más ligeros de luz sucedieron en la luz originaria aquí, así como en el tallo. Y así como tal vez sólo la porción más pequeña de acuerdo con el contorno desde la sombra más oscura de efectivo hasta el fondo aquí. Y entonces el medio tono apenas va de esa luz más ligera a los oscuros más oscuros. ¿ De acuerdo? Entonces hagámoslo otra vez. Hagamos otro ejemplo solo para algo que nos situemos con él. Nos vamos a ir con la naranja. Entonces una vez más, sólo vamos a llevarnos a nuestro Sharpie. Vamos a empezar con la oscuridad de la oscuridad. Entonces si entrecerro los ojos y le echo un vistazo a la naranja, hemos visto los oscuros más oscuros pasando justo aquí en la parte inferior. De acuerdo, la sombra de reparto. ¿ De acuerdo? Y siempre, siempre te das cuenta de que los valores entre imágenes son un poco diferentes, ¿verdad? Porque las fuentes de luz son diferentes, pero siempre vamos de foto a imagen, siempre averiguando esa parte. Ok. Entonces estoy entrecerrando los ojos y estoy viendo bien, el contorno de las naranjas pero es bastante oscuro y definido subiendo hasta aquí. Y entonces tal vez sólo esta zona de aquí. Separando el, la superficie al fondo también es bastante oscuro. Entonces voy a representar eso. Entonces esto va a bajar así. Vamos de nuevo. Está bien. Y entonces y luego es sólo que siempre es tan perceptiblemente más oscuro en ese punto también. Y entonces sólo voy a llenar esta parte. Ahora claro que sólo voy a tomar un poco de Liberty en segundo plano porque sólo hay cosas pasando ahí, en el fondo. Pero diría que en su mayor parte, esto tiene un valor bastante oscuro en la parte de atrás. Está bien. Y sólo estoy echando un vistazo. A lo mejor veo unas pequeñas partes aquí que quizá estén un poco oscuras. El hit el valor más oscuro. Entonces solo estoy haciendo eso muy a la ligera con mi, con mi sharpie para representar y capturar esas áreas. Pero no lo son, no son del todo como grandes bloques de color. Apenas pedacitos aquí y allá y ese tipo de forma textura, que es genial. De acuerdo, eso es bueno captar. De acuerdo, así que ahora con el lápiz, vamos a entrar, elige el más destacado. Si estoy mirando la fuente de origen de la luz, viene de la esquina superior derecha. Y está pasando si estoy entrecerrando los ojos, la luz más ligera está pasando o array por aquí, ¿verdad? La luz más ligera de esa imagen, todo ese color está sucediendo por aquí. Y se podría hacer el argumento de que esta porción aquí, la superficie, es la más ligera de la luz. Que eso es, eso también es cierto. Por lo que sabemos que siempre puedes sombrear un poco más esto. Pero ya sabes, si estamos, si estamos viendo el valor del color, esta zona aquí va a ser la más ligera de luces para las naranjas. Entonces yo sólo voy a una especie de divvy eso hacia fuera. Y entonces todo lo demás alrededor de esta zona va a ser del tipo de colores del tono medio. No van a ser la más ligera de las luces o la oscuridad de los dardos son algo así como en el medio ish. Entonces con mi lápiz, sólo voy a llenar esa parte. Y debido a que es lápiz, siempre se puede capas un poco más si se quiere mostrar valor más oscuro, más oscuro de, del lápiz. Entonces si quieres ir hacia esas áreas aquí que hiciste con un Sharpie y un poco más de lápiz a esa zona, Ve por ello que solo, de nuevo, es todo para ayudarte a preplanificar tu pintura. De acuerdo, y luego músculo viendo también que hay tal vez como otro valor ligeramente más oscuro alrededor de la, la sombra de yeso como justo por aquí. Entonces solo voy a seguir adelante y representar eso. Y de nuevo, puedes estar haciendo esto decenas de veces y llegar a un sorteo diferente, bosquejar cada vez que solo estás entrenando tu ojo para buscar cosas y ver qué puedes recoger. Ok, creo que ese es un boceto de valor bastante bueno. Si sólo tuviera que entrecerrar los ojos y echar un vistazo tanto a mi boceto de valor como a mi imagen. Es como que son casi lo mismo más o menos. Y así es como puedo averiguarlo, vale, tal vez me falta algo o tal vez debería agregar un valor un poco más oscuro aquí, tal vez valores más claros aquí para capturar ese bache todo más o menos. Este es una especie del plan que tengo yendo aquí. Entonces así es como vas a hacer estudios de boceto de valores realmente rápidos para que puedas planear tu pintura. Espero que te hayas divertido con esta demo. Espero que hayas disfrutado de esa demo y hayas aprendido algo más sobre cómo aplicar bocetos de valor antes de pintar. Por lo que su proyecto de lección será usar la imagen de referencia adjunta que usamos aquí, o una de sus opciones y componer de uno a tres estudios de valor tonal. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente. 14. Magia de los colores IV: estudio de valor monocromático: Bienvenido a la cuarta parte de la magia del color. Entonces ya has visto el maravilloso poder que los colores, mezcla de colores y los valores de color realmente pueden hacer para tu pintura. Y sabes que el valor del color es una especie de gran cosa a la hora de pintar porque ayuda a crear profundidad en tu trabajo, ayuda a que tu pintura aparezca menos plana y aburrida y crea dulces estéticamente agradables para los ojos que atrae interés en lugar de aburrir a la gente hasta la muerte. Entonces eso es genial y todo. Pero, ¿cómo aplicas efectivamente el valor cuando estás pintando? Al igual, ¿cómo funciona todo? Bueno, una gran manera de aprender cómo el valor y el color funcionan juntos en una pintura es hacer una pintura monocromática, lo que significa que solo se usa un color, Mono, que significa uno, cromático, Cromo, que significa color. Por lo que solo usas un color y usas una gama de esos valores de colores para hacer una pintura cohesiva. Entonces sin más preámbulos, sigamos adelante y hagamos una demo y veamos todo esto puesto en acción. Hey ahi y bienvenidos a la demo sobre hacer un estudio de valor monocromático. Esta es una manera realmente, realmente genial de combinar todo lo que acabamos de aprender sobre los valores de color y color y ponerlos todos juntos al mirar un cuadro de referencia y una pintura. Y vamos a estar haciendo una pintura de bodegones. Y vamos a estar usando esa imagen de referencia de cal a la que he estado referenciando en el pasado par de lecciones. Por supuesto, puedes hacer esto con cualquier imagen de referencia que tengas. Entonces si alguna vez estás eligiendo una nueva imagen de referencia, por supuesto, siempre asegúrate de hacer un estudio de valor y solo hacerte una idea de qué tipo de colores quieres usar. Entonces lo que vas a necesitar es una superficie de trabajo para pintar. Tengo un papel de medios mixtos. Tengo nuestro pequeño boceto de valor que hemos hecho para la imagen de línea, así como la escala de valor. Y voy a estar usando ese color verde para representar toda esta pintura. Y sólo vamos a usar diferentes valores de la misma para colocarla en la pintura. Y la razón por la que no estamos haciendo todos los colores del arco iris bastante todavía es porque una vez que has dominado como hacerlo con, cómo hacer valores y cómo a un lugar valores era solo un color. Después puedes intercambiar y hacer otros colores solo porque estás empezando y solo quieres que te cuelgue. Creo que solo usar un color de pigmento y variar los valores es una manera realmente genial de empezar y realmente mojar los pies. Y eso te ayuda a hacer lo que quisiéramos llamar una pintura monocromática. Es una manera realmente genial de simplificar las cosas, pero al mismo tiempo de desafiarte y llevarte al siguiente nivel. Por lo que además de tu boceto de valor y tu escala de valor, vas a necesitar dos pinceles. Yo sólo tengo audiencia número diez, Hilbert y un detalle cepillo redondo. Este es el número uno. De nuevo, no tan grande de una cosa en un tipo de pinceles que usas. Yo solo quiero que te consigas un pincel que sea un poco más pequeño y que pueda hacer detalles. Otro que puede hacer trazos más amplios. Para que podamos poner franjas de pintura. Y tengo aquí una paleta, y encima de mi paleta añadir tres colores o vamos a estar usando, tengo blanco titanio, tengo un pigmento verde y tengo un poco de negro. Entonces otra vez, si no tienes este color exacto, está bien. Simplemente elige un color con el que quieras trabajar y asegúrate de que obtienes un blanco y el negro para ir junto con ese color. Tengo un poco de agua a un costado aquí así como un trapo para limpiar cualquier exceso de pintura a medida que vamos. Y por supuesto, siempre tengo a mano mi foto de referencia. Lo tengo en mi teléfono ahora mismo y sólo voy a estar constantemente mirando eso. Además de todas estas útiles herramientas que tengo a mi alrededor. Y con eso dicho, sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero es lo primero, sólo voy a agarrar mi pincel Philbrick, independencia del agua. Y sólo voy a limpiar el exceso de agua de mi cepillo. Yo sólo quiero crear un círculo. Con mi verde. Entonces aka lo vamos a hacer, vamos a pintar en la lima enseguida. Y solo quiero hacer la forma de la línea primero solo para colocarla un poco. Entonces solo voy a cargar mi cepillo y lo voy a, lo voy a colocar como por aquí en el, un poco en medio de mi papel. Sólo voy a hacer un simple círculo. Ok. Esto no es para poner a prueba como nuestras habilidades todavía. Esto es más solo para ayudarte a entender dónde y cómo colocar los valores de color y color. Entonces acabo de llegar aquí un lindo círculo. Y estoy un poco mirando mi foto de referencia solo para asegurarme de que me puse como un tamaño relativo yendo aquí. Ahora el color que acabo de poner va a ser mi medio tono. Si recuerdas cuando hicimos nuestro estudio de escala de valor, la negrura del negro estaba aquí, el más ancho del Blanco estaba aquí en el medio, era el color original que usamos. Entonces por eso decidí hacer el medio tono primero para sentar eso y luego sumar las sombras y los reflejos después. Ahora, sólo porque hice el pigmento original no significa que siempre vaya a ser la mitad del dedo del pie. Simplemente sucedió por la escala de valor tonal que estoy usando. Eso es lo que pasa a ser el medio tono. El medio tono cambia un poco cada vez que estás haciendo tu escala de valor. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras estás haciendo esto. solo porque elegí este color verde no lo convierte en el medio tono para todo. Es sólo en este caso en particular. De acuerdo, entonces a continuación vamos a ir a nuestro boceto de valor y vamos a hacer un par de observaciones. Si recuerdas, el lugar que dibujamos con Sharpie fueron los oscuros más oscuros, ahí va a ser donde está nuestra sombra. Y si nos fijamos en nuestra escala de valor que hicimos en la lección anterior, la oscuridad de la oscuridad es este color aquí mismo. Entonces recuerdan que en realidad solo estaba tomando el color verde que teníamos y mezclándolo con negro. Eso va a ser lo que nuestra sombra y todas estas áreas más oscuras nos van a vencer el color que vamos a hacer. De acuerdo, Eso es un poco tan simple como un ket. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar, volver a nuestro paladar romántico, ese verde. Y luego vamos a añadir un poco de negro. Y como dije, el negro es un pigmento muy poderoso. Realmente no necesitas tanto. Creo que eso es, sí, eso es más o menos. Siempre puedes probarlo contra tu escala de valor para ver si hiciste el color que deseabas. Y entonces lo que voy a hacer es ir a mi lima y sólo voy a pintar a la sombra. Ahora, ya establecimos a partir del estudio de valor aquí que las fuentes de luz originarias provenientes de la esquina superior derecha. Entonces cualquier sombra va a suceder en la parte inferior izquierda. De acuerdo, así que realmente esto es sólo una especie de reiterar lo que viste en tu boceto. Ok. Eso es un poco como por qué estoy haciendo bocetos es porque como que tenías todo esto pensado ya. Tú sólo, es sólo cuestión de repetirlo. Entonces solo vamos a hacer nuestra sombra de yeso. Y claro que siempre estoy mirando mi foto de referencia solo para asegurarme de que tengo una idea de lo que es lo que estoy tratando de hacer. Entonces eso se ve bien. Y luego voy a conectar estos dos porque por supuesto sus valores son muy similares. De hecho, ellos, creo que son los mismos en los que hemos establecido no tengas miedo de cometer errores aquí. Está bien si haces demasiada sombra porque siempre puedes volver a entrar cuando la pintura se seque, ¿verdad? Hablamos de esto en la primera lección de pintura acrílica que una vez que la pintura se seque, puedes un poco de capa encima y puedes hacer que todo lo que acabas de hacer desaparezca debajo si no estás tan interesado en ello. Entonces establecemos ese conjunto de sombras. Ahora bien, si vuelves a nuestro boceto de valor, tenemos toda una otra serie de sombras. En la parte superior aquí está los oscuros más oscuros es contra el telón de fondo de la cal. Entonces una vez más iba a agarrar ese color y yo sólo voy a escoger un lugar. Creo que es más o menos empieza justo en medio de nuestra lima. Entonces solo voy a hacer dos líneas y luego muy simplemente voy a llenar esta parte. Y ya puedes, puedes empezar a ver, ya sabes, como estás llenando la oscuridad, los oscuros más oscuros, realmente puedes empezar a ver todo esto tomando forma. Entonces realmente lo que es importante aquí es que estás capturando valores. Y por supuesto, siempre puedes volver a comprobarte si quieres hacer si estás pintando y estás como, lo sé, no creo que esté tan oscuro como pensé que era. Puedes hacer puedes entrecerrar los ojos, bloquear la mayor cantidad de luz que entra a tus pupilas como puedas para entender dónde estaban ocurriendo los oscuros más oscuros. Y creo que eso es bastante bueno por ahora. Entonces vamos a limpiar nuestros cepillos. No tiene que ser extremadamente perfecto, pero me gusta asegurarme de que saquemos la mayoría de descuento. Ahora que echamos un vistazo aquí atrás, quiero no quiero tocar los aspectos más destacados todavía. Yo sí quiero hacer el primer plano aquí donde descansa la lima. Y hemos determinado que probablemente sea aproximadamente el mismo tipo de que el medio tono, pero tal vez un poco más ligero. Todo lo que vamos a hacer si recuerdas de Escala de Arte, este es nuestro medio tono. Si tal vez vamos por esta zona justo aquí, eso probablemente la capturen. Entonces sólo voy a agarrar ese verde. Añadir un poco de blanco, es poco, no demasiado. Y luego nos vamos a ir aquí. Y lo vamos a agregar. Por lo que puedes ver que es ligeramente es diferente al tono medio de la lima misma. Tiene un valor ligeramente más ligero. Por lo que diferencia si fueras a entrecerrar los ojos y echarte un vistazo, serían diferentes, honestamente, eso es mucho de lo que entra en la pintura es entender dónde están esos valores y cómo representarlos. Entonces solo estoy pintando de nuevo, puedes ir un poco por encima de tus sombras. ¿ Estás produciendo fea abajo. Puedes volver a meter las sombras, lo cual vamos a hacer en un segundo. Entonces si estoy entrecerrando en este momento, definitivamente puedes ver, sé que este definitivamente es el primer plano y esta definitivamente es la lima. Va a hacer que mi cepillo se sacuda rápido, limpio, y volver a entrar con mi sombra. Y luego puedes ir a ponerlo de nuevo. No es gran cosa. Y en realidad puede mezclarse con la pintura ya húmeda de tu superficie que simplemente la pintarías. Y eso es realmente genial porque entonces creas más colores. Estoy bastante contento con eso. Entonces, a continuación, hagamos algunos aspectos destacados. Deberá que sólo íbamos a agarrar ese verde. Y si notan los aspectos más destacados, básicamente es solo agregar una ley al blanco. Hasta que sea prácticamente blanco. De acuerdo, así que sólo vamos a apilar en el blanco aquí. Y con el blanco, se necesita un poco de construcción, ya sabes, así que puede que tengas que hacer múltiples capas de blanco, pero eso está bien. Entonces creo que tengo algo que, eso está bastante cerca de lo más destacado. Yo sólo voy a ir a la cima. Ahora que no tiene por qué ser perfecto. Nuevamente, siempre se puede ir de ida y vuelta. Sólo estamos un poco tirándolo. Por lo que puse esa zona dentro. Ahora también recordarás, si miraste nuestro estudio de valores, identificamos aquí esas diminutas astillas, justo entre la sombra del yeso y el fondo. Una diminuta astillas de ese blanco de eso, de esa luz más ligera. Entonces voy a entrar con mi pincel de detalle esta vez. Por lo que vamos a añadir agua y volver atrás y destacar esta vez. Y luego voy a ir a la esquina aquí entre la lima y el fondo. Y luego pinta esa línea ahí mismo. Nuevamente, solo estoy estableciendo colores y luego siempre podemos volver a pasar sombras para solo arreglarlo e imprimirlo, pero solo necesitamos configurarlo primero. Está bien. No es realmente no se trata de hacerlo bien en el primer disparo. Se trata de tirarlo y luego construir. Entonces voy a volver con la sombra. Y entonces realmente sólo lo encubrí. Ahora que hicimos eso, todavía se puede ver eso, esa línea, esa muy, muy ligera línea imperceptible. Entonces ahora que hemos hecho eso, también hay, si te acuerdas, teníamos un pequeño tallo aquí. Entonces lo que voy a hacer primero es agarrar la más ligera de las luces, ¿verdad? Hemos establecido que el tallo aquí está hecho realmente a partir de la más ligera de las luces. Entonces solo voy a agarrar esos colores claros más claros que tenemos con mi pincel de detalle. Y luego voy a ir al centro. Y yo sólo voy a representar ese tallo. Está bien. No nada, nada loco. Ya sabes, solo estamos haciendo una línea recta subiendo una especie de diagonal y luego se desgarra por el costado así que sólo voy a agarrar a los oscuros más oscuros. Y entonces sólo voy a hacer uno al lado. Ahora en este punto, puedes jugar un poco. Puedes agregar aún más verde al, al color oscuro que tienes que, ya sabes, para que puedas especie de, puedes traer tus valores tal vez por aquí y trabajar en los puntos de transición entre la oscuridad de oscuros y la más ligera de luces, ¿verdad? Entonces esta es tu oportunidad de jugar, ¿verdad? Y me gustaría usar un pincel de detalle para esto. Entonces con mi detalle pincel un poco hacer como pequeños movimientos de golpeteo. Y esto ayuda a crear texturas para que se vea más como una lima. Y está bien, yo soy, estoy un poco volviendo sobre el punto culminante. Y eso está bien porque vamos a volver a entrar con los colores más claros otra vez, poner esos colores de nuevo dentro. Pero ahora mismo, solo quieres hacer este ejercicio, buscar más áreas oscuras que veas y representas esas. ¿ De acuerdo? Y no tiene que ser súper complicado si sales en algún momento solo quieres parar y decir, sabes qué, creo que lo entiendo. Creo que tengo lo fundamental de lo que es que quiero hacer aquí, entonces estás bien. Pero mientras entiendas que así es como ve hacer un estudio de valor monocromático, y la base de esto se puede usar para todos los colores. Entonces voy a volver con los aspectos más destacados. Ahora esta zona de aquí no es del todo el medio tono. Es un poco más ligero que eso. Probablemente es como por aquí. Entonces solo voy a añadir un poco más verde a eso, representen eso aquí. Entonces realmente solo estás entrenando tu ojo para realmente prestar atención a los objetos y a los colores. Y honestamente de eso se trata la pintura. Es prestar atención a los detalles, pero al mismo tiempo, se trata de tomar mis libertades creativas y divertirme con ella. Ya sabes, si quisiera tomar aún más libertades creativas, podría hacer el fondo un poco más interesante. Lo importante para mí es que he creado un marcado contraste entre el borde de la cal. Pero ¿y si solo quisiera tal vez aquí afuera, aligerar ese valor? Siempre puedo volver a entrar y añadir eso. Pero aún manteniendo ese contraste con todas las demás áreas. Entonces sigo logrando todos esos, esos valores que quiero. Pero aquí arriba donde realmente no importa donde necesito el contraste, solo puedo tomar algunas libertades, Vea cómo simplemente lo hace mucho más interesante. E incluso puede volver a entrar con un poco de blanco, aligerarlo en la parte superior. Nuevamente, siempre y cuando estés manteniendo esos valores alrededor de los objetos y manteniendo ese contraste. De acuerdo, así es como puedes seguir adelante y hacer un estudio de valor monocromático. Espero que hayas sacado mucho de esta demostración y aprendas solo un poco más sobre cómo puedes usar valores en conjunto con tu color y con tu imagen de referencia para hacer una pintura de aspecto fresco. Espero que hayas disfrutado de esa demo y hayas visto todas las maravillosas posibilidades que el color y el valor del color pueden hacer por tu pintura. Entonces eres menos que el proyecto aquí es usar ya sea la imagen de referencia adjunta o una de tu elección para crear tu propia pintura monocromática. Espero que hayas disfrutado de esta lección y recuerda divertirte siempre cuando estés pintando. 15. La mentalidad de artista: entra en el espacio correcto: Ahora una de las herramientas más importantes que cualquier artista puede tener en su arsenal no necesariamente tiene que ser un producto. En realidad es la mentalidad de los artistas, que creo que es el verdadero secreto detrás del éxito en una pintura. Antes de empujar esto como una especie de jumbo mumbo, realmente quiero que entiendas lo impactante es tu mentalidad al crear arte o pintura. Entonces vamos a dar un paso atrás. Recuerda cuando éramos niños y el mundo estaba lleno de posibilidades. Saltamos, escalamos, reímos, hicimos amigos instantáneos, y básicamente nos metimos en cosas que amábamos porque, bueno, éramos súper curiosos y queríamos aprender más. Nada estaba fuera de la mesa y nuestros cabritos mentes y nosotros saltamos sin miedo. Y esa es la mayor diferencia entre niños y adultos. Una gran razón por la que sentimos que no podemos ser creativos o encontrarnos atrapados detrás de un lienzo vacío durante horas a fin, tiene que ver principalmente con nuestro miedo al fracaso. Queremos que las cosas se vean perfectas e instantáneas obra maestra. Pero la verdad es que la perspectiva es totalmente irrealista. Muchos artistas, incluso los grandes nombres tardaron años y años de práctica. Y sólo para ponerse bien en lo que hacen. Y esto es algo que muchas veces no vemos. No vemos todos los cuadros fallidos, los horribles dibujos. No vemos nada de eso. Todo lo que vemos son las cosas buenas en estos artistas profesionales que ponen fuera. Pero sólo tendemos a olvidar que también son humanos. Y tuvieron que dar muchos pasos y mucho fracaso para llegar a donde están hoy. Entonces ahora hagamos otro ejercicio mental. Piensa en pintar y crear, algo así como aprender a conducir un auto si tienes el miedo de fallar y de parecer un idiota al volante, no solo tirarías las llaves del auto y nunca volverías a conducir. Practicarías. Superas tus miedos practicando primero en un pequeño estacionamiento, luego eventualmente en las carreteras traseras, y luego en la autopista. Y antes de que te des cuenta, estás conduciendo a través del país en un viaje de espíritu de fin de semana porque ¿por qué diablos no? El punto es que todos son pasos de bebé y cada milla que haces es un paso en la dirección de tu objetivo para conducir un auto de forma segura y llegar del punto a al punto B. La pintura es muy similar a esto. Cada pincelada y trazo de lápiz está sólo un paso más cerca de mejorar. No puedes ponerte bien si no bajas primero los trazos. Entonces, ¿qué puedes hacer para fortalecer la mentalidad de tu artista? Bueno, una de las cosas que siempre recomiendo a cada nuevo artista a hacer es destapar su creativo y por querer crear. Bueno, sí, la pregunta siempre popular que le hice literalmente, cada lucha busing artistas. ¿ Por qué siquiera estás haciendo arte? ¿ Te ayuda a procesar tus emociones? ¿ Es una avenida de ingresos para ti? ¿ Te ayuda a relajarte, entender a tu esposa, estamos poniendo todo ese tiempo y esfuerzo en tu arte es una porción enorme de lo que te impulsa a seguir adelante. Incluso en los tiempos en que todo lo que quieres hacer es renunciar a tu pintura y morir bajo sofá viendo este progreso al pensar en tu por qué, realmente quieres cavar profundo, Todos tienen una razón diferente para hacer lo que hacen. Y siempre, siempre, siempre viene de un lugar emotivo. De hecho, podría propina para ti es preguntarte, ¿por qué? Cinco veces hasta que golpeas una verdadera necesidad humana profunda. Por ejemplo, si yo fuera a preguntarme, ¿Por qué crean arte? Yo diría que me gusta hacer arte bonito. Está bien. Bueno, ¿por qué te gusta hacer arte bonito? Bueno, porque me hace sentir bien conmigo mismo. De acuerdo, estamos llegando a algún lugar, pero aún no está golpeando un acorde emocional. ¿ Por qué te hace sentir bien contigo mismo? Bueno, porque siento que mi arte está impactando en el mundo. Ok, nos estamos acercando un poco. Preguntar ¿por qué otra vez? ¿ Por qué quieres hacer un impacto en el mundo? Porque quiero que me recuerden. Ahora eso está golpeando un acorde emocional. Y yo lo conozco, y este ejercicio justo cuando sé que acabo de golpear una necesidad emocional realmente profunda para mí mismo, queriendo ser recordado, no querer ser olvidado. Entonces mientras estás haciendo este ejercicio, recuerda ponerte realmente profundo, realmente conseguir algunos sentimientos crudos emocionales como tu y primaria por hacer algo. No trates de ser superficial. Observe que no me detuve en absoluto porque quiero ganar dinero o porque me gusta hacer arte bonito. Eso es superficial. Eso no golpea un acorde dentro de ti. De verdad quieres pensar en una razón que te saca de la cama por la mañana que te empuja a través de los tiempos difíciles de pintar. Eso es lo que es tu y creativa. Y luego una vez que clavas tu creativo, ¿Por qué? Escríbelo en una nota pegajosa y colóquelo en un lugar donde lo puedas ver todos los días. A recordatorios más físicos de tus motivaciones internas que puedes manifestarte, más inconscientemente mantendrás una mente abierta y seguirás aprendiendo a expresarte. Porque todos sabemos que la pintura es todo sobre aprender. Y no se trata de perfección. Se trata de tu progreso, y se trata de que crezcas como artista. Entonces, cuanto más pueda construirse, le den esos recordatorios de por qué hace lo que hace. Te estás poniendo en el camino al éxito. Entonces con todas estas herramientas en mente, ahora estás listo para patear algunos traseros y hacer algo de pintura. 16. Reflexiones finales y próximos pasos: Y eso concluye nuestra clase de acrílicos mágicos. Espero que hayas aprendido algo nuevo y que estés emocionado por sumergirte más en el mundo de acrílicos y todo lo que tiene para ofrecer y hacer pinturas más coloridas, magníficas. Entonces, ¿qué hacemos ahora? Bueno, te voy a ofrecer algunos próximos pasos. El primero que siempre recomiendo es experimentar y darte esa libertad para jugar con tus acrílicos y suministros y seguir practicando. Sepa que como pintor acrílico de primera vez, puede que no obtenga los resultados que desea la primera vez, y eso está totalmente bien. Nunca se supone que lo hagas bien en la primera marcha. Ahora también quiero ofrecerte un reto a ti mismo cuando se trata de tu experiencia de pintura. Una forma de hacerlo es tomar la imagen de referencia de esta clase e intentar pintar el cuadro de principio a fin sin seguir los videos de la clase. Es una manera realmente genial de sacar las ruedas de entrenamiento y aprender un poco más a medida que avanzas, tú totalmente, aprenderemos algo nuevo cada vez que te acerques al lienzo. Y por supuesto, por favor comparta sus proyectos terminados porque me encantaría verlos totalmente. Se puede hacer eso usando el hashtag de Instagram clase, magia acrílica y etiquetarme en Instagram con mi mango en los artistas busto, me encantaría ver lo que se te ocurre. Ahora si quieres llevar tus habilidades al siguiente nivel y jugar con acrílicos. Es posible que quieras considerar tomar masterizar efectos de acuarela con clase de acrílicos. Esta es una manera realmente genial de aprovechar el poder de la pintura acrílica, mientras que al mismo tiempo te da las mezclas naturales suaves y sexys de la acuarela con la versatilidad y solubilidad al agua de la pintura acrílica. Y te muestro cómo hacer todo esto y lecciones de tamaño mordido que son fáciles de seguir y muy prácticas. Podrías encontrar esta clase a través de la vista URL presume artists.com forward slash acuarela. Si quieres sumergirte más profundamente en pinceles y técnicas de pincel, sí ofrezco a mi curso un dolor bofetadas magia de Russia's un enfoque paso a paso para aplastar tu procrastinador interno y finalmente empezar a pintar algo que deberías ser super orgulloso de. Esto viene con instrucciones imprimibles detalladas para arriba sobre cómo pintar hierba, árboles, nubes, aplicar incluso capas de pintura y líneas finas, lo que significa que no más pinturas salpicadas, líneas torpes o hierba que parece axilas gruesas dobles. Tendrás un punto saltando demostraciones. Y miró detrás del caballete. Para que nunca tengas que mirar en blanco a un lienzo preguntándote si estás usando el pincel adecuado o qué pintar incluso sin arruinar un buen lienzo, ahorrándote un montón de tiempo y mucha frustración además de mucha pintura. Si quieres echar un vistazo a eso, simplemente ve al busto artists.com, pinceles de slash delantero. Y por último, si quieres explorar el amplio mundo del color con acrílicos y quería mirar detrás de la cortina en crear cabezas chasqueando pinturas llamativas. Quizás quieras considerar la magia del color, la guía completa para crear colores llamativos y vibrantes y palés que volverán cabezas y no requerirán un bajillion. Suministros de arte. Aprende a pintar cualquier escena o imagen usando tus propios colores sin seguir todos esos tutoriales de YouTube, incluso permitiéndote ir fuera del guión.