Igualar el color de cualquier foto con acrílicos - Conceptos básicos que todo artista debe conocer | Amanda Rinaldi | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Igualar el color de cualquier foto con acrílicos - Conceptos básicos que todo artista debe conocer

teacher avatar Amanda Rinaldi, Teaching you to Art with Confidence

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:41

    • 2.

      Materiales que necesitarás

      1:53

    • 3.

      Demostración para la concordancia de color: tono de piel

      5:30

    • 4.

      Un consejo rápido sobre el tono de piel

      1:03

    • 5.

      Demostración para combinar color: color de cabello

      1:43

    • 6.

      Una profundidad en la demostración de sesos de colores

      5:20

    • 7.

      Conclusión + próximos pasos

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

167

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has tenido problemas para combinar un color de una foto o imagen con tu pintura acrylic O tal vez no puedes averiguar cómo hacer ese tono azul en tu paisaje.

Resultar en una pintura con colores que se ven bastante desapareciendo y no se relaciones con el tono o el humor de la escena que intentas capturar. Eso puede ser auténtico frustrante, real rápido.

Es por qué mi clase, conceptos básicos de armonización de colores y de colores te mostrará mi fácil método para hacer color que coincida una foto o escena utilizando tus acús. Solo consigue los colores adecuados Tiempo de tiempo.

En mi clase básica para igualar colores

  • Paso, demostraciones paso a paso te guiará a través de mi proceso para elegir y mezclar los colores
  • Una lista de materiales que no romperán el banco
  • Un nuevo sentido de confianza que tendrás pinturas que se sienten y te sienten bien.

Todo lo que tienes que hacer es conseguir algunos materiales básicos y seguir el seguimiento de la acción.

Mi clase básica de diseño con colores es una continuación de mi otra clase, la magia del color, así que asegúrate de tomar esa clase primera clase antes de seguir la clase con esta. Hay muchos conceptos y términos que abordarán en el momento de tomar esta clase.

Materiales de pintura recomendados para esta clase

Conjunto de pinceles Simmons

  • Llavado plano de 3/4' en plano

Papel para paleta desechable

Papel en lienza o papel que elijas para hacer muestras

Pintura acrílica

Solo necesitarás 3 colores primarios: blanco titanio. Si quieres experimentar con más versiones de las primarias, no dudes en usar las usadas.

>> Amarillo (elige 1 o ambos colores)

>> Rojo (elige 1 o ambos colores)

>> Azul (elige 1 o ambos colores)

>> Blanco de titanio

*Información: Algunos de los enlaces anteriores son enlaces de afiliados, lo que significa que tendré una comisión, sin costo para ti, si compras haciendo clic en ellos.

Se sugiere los colores de pintura recomendado, no se necesitan para esta clase. Si tienes colores similares en tu arsenal, use primero antes de comprar más. Mientras tienes al menos 1 color pintura. Mientras tienes pinturas acrílicas en acrílico amarillo, estás más que listo para tomar la clase.

Asegúrate de probar mis otras clases acríticas

1. La magia del color: haz pinturas acrílicas con acrílico con ojos (hacer ESTO ahora)

2.  La magia de los acrílicos: pinturas acrílicas para principiantes

3. La magia de cortas de pintura de los Acrylics: mejora tus pinturas acrílicas

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Amanda Rinaldi

Teaching you to Art with Confidence

Profesor(a)

Hi, I'm the Buzzed Artist, but you can call me Amanda!

I am a self-taught pencil and acrylic artist, dedicated to teaching people to art with confidence for over 3 years on my Youtube channel and blog, The Buzzed Artist.com. 

On those platforms, I do step-by-step art tutorials, courses, crazy, zany painting and drawing challenges to CHALLENGE YOU to let go of your creative anxieties and just make art!

 Painting, drawing, and creating art was always a beautiful escape for me. It was my place to just be without fear of judgement or the need to always be perfect.

Firstly, I believe in providing you fun, practical, and educational art content aimed at helping you flex your creative muscle while loving yourself in the pro... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. ¡Hola!: ¿ Alguna vez has luchado para igualar un color de una foto o un paisaje que intentas pintar usando pintura acrílica? O tal vez simplemente no puedes averiguar cómo hacer ese tono particular de azul, y te está volviendo absolutamente loco. en una pintura con colores que se ven realmente apagados, antinatural , desequilibrado, y sobre todo acaba arruinar el ánimo de toda tu pintura. Es por ello que mi clase, los conceptos básicos de coincidencia de colores, te mostrará mi método fácil para hacer coincidir el color de una foto, o una escena usando tu pintura acrílica. Sin tener que comprar un bazillion tubos de pintura o necesitar años de experiencia en pintura. Simplemente consigue los colores correctos cada vez. Hey ahi, mi nombre es Amanda, también conocida como la artista zumbada, y soy una artista autodidacta, lista para mostrarte el mágico mundo de la pintura acrílica y cómo podemos transformar por completo tu mundo en un colorido, creativo Haven. Porque mereces expresarte, y yo estoy aquí para ayudarte a llegar allí. Ahora, esta clase es un seguimiento a mi otra clase de Skillshare, la magia del color, que entra más en la teoría del color, y los términos de color. Antes de subirte a esta clase, asegúrate de tomar esa clase primero, que puedas entender mejor, y captar los conceptos que abarcamos en esta clase. En mi clase de conceptos básicos de coincidencia de color, te pondrás práctica de inmediato, mediante el uso de una rueda de color, y algunos consejos mágicos de color fáciles para replicar cualquier color, en cualquier imagen, o visto de tu elección. Todo lo que tienes que hacer es conseguir unos suministros básicos y seguir adelante. Si estás listo para hacer unas pinturas impresionantes, coloridas y precisas, y tienes todo el conocimiento futuro en tu bolsillo trasero para matar todos tus temores de pintura. Inscribirse en la clase, y los veré dentro. 2. Materiales que necesitarás: Hey ahi, bienvenido a la clase. Estoy tan emocionado de que estés aquí, y estamos listos para comenzar en solo unos minutos. Yo sólo quiero pasar por algunos de los suministros que vas necesitar para poder hacer esta clase. Uno, vas a querer asegurarte de tomar mi clase de Magia del Color antes de tomar esta clase. Si aún no lo has hecho, por favor detente esta clase, toma mi clase de Magia del Color y vuelve a esta clase aquí mismo. Me lo agradecerás. En segundo lugar, necesitarás una imagen. Puedes usar la imagen que he proporcionado en las notas de clase o una imagen de tu propia elección. Vas a necesitar pintura acrílica, claro. Como prometí, no vamos a estar usando muchos suministros de pintura. De hecho, sólo vamos a empezar con tres. Una vez que captes los conceptos, puedes agregar más pinturas como más te convenga. Los colores que van a estar usando para esta clase serán un amarillo, rojo, azul, así como blanco titanio. Pero, claro, si por casualidad tienes más variaciones de los colores primarios, eso también es genial, porque no quiero que esta clase sea súper complicada, y quiero que captes los conceptos que estamos tratando de aprender aquí. Mientras tengas un rojo, amarillo, y un azul, deberías estar bien para irte. Vas a necesitar un trozo de papel, preferentemente medios mixtos o papel de lona, cualquier cosa que pueda ayudar a resistir contra la pintura acrílica. También vas a necesitar un pincel, preferentemente unos que bajen grandes franjas de color en poco tiempo, no lo estés haciendo para siempre. Por ejemplo, estoy usando un cepillo de lavado plano de 3/4 pulgadas, pero puedes usar cualquier cepillo de tu elección. Por último, necesitarás una rueda de color. Esta rueda de color es realmente importante porque basamos mucho de nuestra fórmula para crear el color correcto basado en la rueda de color. Por eso te animo mucho a tomar mi magia de clase de color porque en realidad te muestro paso a paso cómo hacer este tipo específico de rueda de color para que puedas usarlo para esta clase. Eso es todo lo que necesitas para empezar con esta clase. Reúne todos sus materiales, y los veré en el próximo video 3. Demostración para la concordancia de color: tono de piel: Vamos a hablar de cómo hacer el emparejamiento de colores. Esto en realidad es útil cuando estás mirando una imagen de referencia. Te miras en los colores que ves y quieres usar esos para tu pintura real. Te voy a mostrar cómo puedes hacer eso efectivamente usando tu rueda de color que has hecho previamente y usando los tres colores primarios. Parte de esta lección va a hablar de cómo hacer tonos de carne. Ahora con nuestra modelo aquí, ella es caucásica, así que voy a estar emulando su tono de piel. Pero la teoría que voy a mostrar se aplicará a todos los tonos de carne para diferentes grupos étnicos. Puedes usar los mismos principios que te estoy mostrando aquí con sesgo de color para ajustarte como veas conveniente para cualquier modelo que estés usando. Si recuerdas, hice esta rueda de color usando mis tres pinturas de cuerpo pesado Liquitex, azul ultramarino, amarillo cadmio, y carmesí de naftol así como un poco de blanco titanio solo para ayudar a aclarar los colores. También tengo algún papel multimedia que corté en cuadrados. Estas serán nuestras muestras donde podamos empezar a probar las diferentes fórmulas que estamos llegando con nuestras pinturas para ver qué tan cerca nos estamos acercando con nuestros colores. Simplemente echamos un vistazo a nuestra imagen aquí, por ejemplo, vamos a empezar con el tono de piel. Voy a echar un vistazo a nuestra foto donde quiero hacer esos colores. Estoy pensando que esto va a ser donde voy a estar comparando nuestras muestras para asegurarnos de que estamos golpeando el color correcto. Una vez que he elegido eso, voy a nuestra rueda de color. Veo desde nuestra rueda de color aquí que este tinte aquí de naranja está bastante cerca, es un buen punto de partida para nosotros. Lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar naranja y voy a hacer un tinte con ella y entonces vamos a empezar a comparar y contrastar. Yo sólo voy a agarrar mi cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada , y luego sólo voy a agarrar un poco de rojo, voy a mover estos, unos rojos y amarillos. Entonces los vamos a mezclar para hacer una bonita naranja. Entonces una vez que haya hecho eso, sólo voy a tomar un poco de mezcla blanca, y luego sólo voy a tomar mi muestra, pintar encima. Esta es mi muestra. Voy a ponerlo contra su tono de piel. Definitivamente puedes ver que esto no es todo donde yo quería estar todavía. Pero sólo voy a echar un vistazo. ¿ Dónde veo su sesgo de color de piel. Veo que este color aquí es solo nuestro naranja pero si lo empujo y le echo un vistazo aquí, estoy viendo que su tono de piel tiene un poco de azul en él. Al menos ese es el sesgo al que me está tirando. Creo que voy a añadir un poco de azul a la fórmula aquí y ver a dónde me lleva eso. Ahora, sólo para mostrarles de qué estoy hablando aquí. Empezamos por aquí y ya estoy viendo el cortesía es azul, eso realmente va a tirar mi tono de piel hacia abajo por aquí en alguna parte. Eso coincide con lo que estoy viendo y lo que me está diciendo la rueda de color. Nos vamos a llevar el más pequeño toque de azul. No quiero hacer demasiado porque un poco de azul realmente va un largo camino. Entonces sólo voy a hacer, sólo voy a tomar mi muestra. Ya se puede ver esta es nuestra primera muestra que hicimos y esta es nuestra segunda. Ya ves qué diferencia es esa. Vamos a seguir adelante, vuelve aquí. Se está acercando con seguridad, cada vez más cerca. En realidad, lo que voy a hacer es probablemente voy a añadir un poco más rojo y tal vez un poco más de blanco porque ahí es donde he visto el color me está tirando. Es sólo un poco más rojo. Yo sólo voy a volver aquí. Sólo un poquito más rojo. Yo sólo voy a añadir un poco más azul solo para asegurarme de que consigo un bonito morado ahí dentro. Entonces una vez que tenga algo, voy a seguir adelante agregando mi blanco, luego voy a ensayar. Ya puedes ver esta es la primera muestra que hicimos. Esta es la segunda muestra que hicimos, y esta es nuestra tercera. Ya se llega a ver la variedad de colores. Si echo un vistazo aquí, ahora nos estamos acercando mucho. Creo que voy a añadir un poco más azul a esto, y creo que va a estar muy cerca. Ponte un poco más azul ahí dentro. Esto también está tonificando el color, y eso es lo que está pasando aquí. Vamos a ensayar eso. Una vez que tenga esa muestra, vamos a echar un vistazo. Creo que en realidad estoy muy contento con este combo de colores. Lo que voy a hacer es que sólo voy a anotar el combo que hice, que fue que hice naranja más azul más blanco. Ese es exactamente el tono que busco, hermoso. Ese es un consejo realmente genial para ti ya que solo puedes hacer muestras y anotar la fórmula que se te ocurrió para emparejar. Es así como puedes ir y hacer este tono de carne para tu modelo. Si tienes a alguien que tiene piel más oscura, obviamente lo que vas a querer hacer es usar más colores de cortesía para tonificar el tono de la piel, y así es como puedes golpear más de esos hermosos oscuros colores para la cara de tu modelo. 4. Un consejo rápido sobre el tono de piel: Ahora, otra cosa que sí quiero hacerte saber es que a la hora de hacer los tonos de piel, hago mucho esto. Tengo que hacer tonos de piel todo el tiempo. Lo que encontré fue fácil de hacer fue solo comprar una botella entera de blanco titanio sin blanquear. cual puedes ver aquí, crea un tono base realmente bueno que lo hicimos inicialmente para hacer nuestros colores tonales, y luego solo agregas más colores en crear un sesgo. Esto es aplicable a todas las pinturas que alguna vez estés usando. Si encuentras que con el tiempo solo estás haciendo constantemente esta cierta mezcla de color y necesitas mucho de ella, sería una buena inversión para ti mismo ir realmente a comprar una botella de ese mezclador de pintura que estás buscando . Porque al final, solo te va a ahorrar muchos pasos. Entonces puedes simplemente seguir y hacer tu mezcla e ir desde ahí en lugar de tener que usar más de tus otros colores. Simplemente termino comprándolo. Si quieres hacer tonos de piel en el futuro y crear una base, realmente recomendaría el color blanco titanio sin blanquear. Este es Liquitex Heavy Body, son fantásticos. Realmente buen color base para empezar a hacer tus tonos de piel. 5. Demostración para combinar color: color de cabello: Ahora, digamos que quieres combinar el color con su cabello, por ejemplo. Lo que voy a hacer es que vamos a tomar la rueda de color. Sólo vamos a echar un vistazo donde veo una similitud. Creo que estoy viendo el azul obviamente está bastante cerca de lo que estoy viendo aquí. Vamos a seguir adelante y hacer una muestra azul y comparar y contrastar. La muestra, al igual que eso. Arriba de azul y ponlo junto a él. Está cerca. Pero donde estoy viendo el sesgo del color. mí me parece más morado frente a este azul, que parece que tiene un poco más amarillo en él. Es como tirar hacia los greens. Eso es lo que estoy viendo. A lo mejor lo que voy a hacer es sólo añadir un poco de amarillo a esto. No demasiado, sólo un poquito, y realmente ver si puedo sacar un bonito azul de esto. Tómalo, enséñalo, todo listo. Creo que esto en realidad está bastante cerca de lo que quiero. Ya veo que esto está muy tonificado desde el azul. Pero esto está más cerca de lo que tiene mi modelo. Sientes que el pelo de tu modelo simplemente no está donde quieres que esté, puedes jugar totalmente con sus colores. No solo estás limitado a cómo se ve tu modelo. Ya sabes dibujar. Ya sabes pintar. Simplemente sabes hacer tus colores. Usa eso. Creo que este va a ser un buen color azul para nosotros aquí. Hago notas de cuánto amarillo pongo solo para entender cómo hacer esto la próxima vez. Es así como puedes seguir adelante y realmente hacer una coincidencia de color para tu imagen de referencia. Espero que eso haya sido de ayuda. 6. Una profundidad en la demostración de sesos de colores: Hey ahi y bienvenido a esta lección sobre el sesgo de color y cómo realmente lo puedes ver en acción. Si recuerdas de mi clase de magia de color y hablamos de los colores primarios; rojo, azul y amarillo, aprendimos que ningún color de pintura que compres es en realidad ese color puro. Nunca obtendrás un amarillo que sea amarillo puro, azul puro, o rojo puro. Siempre vas a conseguir una variación de ese color que se inclina de cierta manera en la rueda de color y que lean se llama sesgo de color. ¿ Por qué estoy hablando de sesgo de color cuando se trata de coincidencia de colores? Bueno, cuando tienes que ir a escoger tus colores y averiguar dónde debe estar tu color, tienes que entender el color de meta que estás tratando de hacer, dónde está tratando de inclinarte o dónde está apoyándose la rueda de color en comparación con el color con el que tienes que trabajar. En un esfuerzo por sumergirte un poco más en cómo contar cómo se sesgan tus colores, quiero darte una breve demostración usando los seis tipos de colores primarios y mostrarte cómo se ven todos diferentes y cómo todos se apoyan en la rueda de color. Esto es solo para ayudar a afilar un poco más tus habilidades y entender mejor cómo puedes seguir adelante y usar sesgo de color cuando se trata emparejar cualquier color en una escena o una imagen. Con eso dicho, vayamos a la mesa. Para ilustrar aún más el ejemplo de cómo ciertos colores, ciertas primarias que podrías estar usando pueden tener algún sesgo de color para ello, quiero seguir adelante y usar nuestra rueda de color y hacer una prueba de muestra de color contra algunos colores primarios que acabo de tener tirados por aquí que tenían varios sesgos para ellos. Aquí tengo un amarillo limón. Este es ocre amarillo. Se trata de un rojo escarlata, rojo carmesí, azul cerúleo, azul ultramarino. Ahora, todos estos son considerados dentro del espectro de color primario. Pero como puedes ver, cada uno tiene un poco de sesgo hacia un color específico. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo a cómo se ve eso en la rueda de color misma. Adelante y empecemos con amarillo limón. Sólo voy a agarrar un poco de amarillo limón y solo para resaltar realmente el color y realmente sacar lo que realmente se ve, le agrego un poco de blanco. Simplemente nos ayuda a ver a dónde va. Aquí está mi muestra de color. Si vamos a nuestra rueda de color aquí y si le doy un vistazo al amarillo limón y de acuerdo a la rueda, está tendiendo hacia los greens. Ya veo que está coincidiendo justo alrededor de esta zona aquí. Es de color amarillo. Absolutamente, pero sólo quiere ir por aquí. Echemos un vistazo a otro color. Probemos ocre amarillo. Vamos a agarrar un ocre amarillo y agarrar un poco de blanco para sacar un poco el color . Yo lo voy a ensayar. Si tomo el ocre amarillo y lo traigo por aquí, viendo realmente que sesga hacia los rojos y las naranjas aquí. En comparación con el amarillo limón, se puede ver que el amarillo limón solo quiere jalar de esta manera. El ocre amarillo quiere jalar de esta manera porque contiene más de esa naranja en él. Probemos escarlata, algo blanco a ella, enséñala. Este es nuestro escarlata. Echamos un vistazo donde tenemos nuestro rojo, que está justo por aquí. ¿ Dónde vemos que ocurre el jalón? Si lo pongo de este lado de la rueda de color, ¿tendría eso más sentido que si la pongo de este lado de la rueda de color? Sí, para ser honesto contigo, creo que me está tirando un poco más de esta manera. Definitivamente puedo ver que los colores están coincidiendo bastante bien. Este color escarlata quiere jalarme un poco más hacia las naranjas aquí. Ahora vamos a revisar carmesí, agregarle blanco y yo muestro. Tengo mi carmesí. Lo puse contra el rojo de mi rueda de color. Ahora, ¿dónde me está tirando? Yo lo puse por aquí. No, no coincide del todo. No se ve del todo bien. Pero si lo pongo aquí, puedo empezar a ver que el carmesí está recogiendo algo de ese morado que está en esta parte de la rueda de color. Puedo sparely decir con seguridad que el color carmesí sesga hacia las violetas. Ahora vamos a ir al azul. Voy a agarrar mi cerúleo y voy a agarrar mi blanco, luego vamos a ensayar. Aquí está mi azul cerúleo y sólo lo voy a poner contra mi azul. ¿ Dónde me está tirando este azul? ¿ Me está tirando un poco más hacia los greens? ¿ Me está tirando un poco más hacia los morados? Si voy hacia los morados, no se ve del todo bien, pero siento que veo verde aquí dentro. Me está tirando un poco así. Ahí es donde colocaría mi cerúleo. Mi cerúleo está sesgando un poco más hacia el extremo verde del espectro. Probemos el azul ultramarino. Combina eso con un poco de blanco, enséñalo. Mi azul ultramarino, si le estoy echando un vistazo a esto, si lo coloco por encima de la zona verde, eso no se ve del todo bien. Casi parece que está empezando a oponerse. Pero si voy aquí, empieza a verse bastante cerca de más de un tono morado. Ya ves, todavía tienes azul, pero solo se inclina un poco hacia esta manera en la rueda de color misma. Obviamente si lo comparas con cerulean, cerulean definitivamente parece que tiene más verde en él que el ultramarino, que definitivamente tiene un poco más de morado a ella. Altamente te aconsejo jugar con esta parte, hacer muestras de color, y usar tu rueda de color en tándem con tus muestras para entender dónde es donde estarán tus colores. Espero que hayan disfrutado de esta lección y los estaré viendo en la siguiente. 7. Conclusión + próximos pasos: Ahora que hemos cubierto esos conceptos, y caminado por el proceso para mirar una foto o una escena, y recoger los colores usando sesgo de color, y la rueda de color, adelante, y replicar tu propio conjunto de colores, ya sea usando la imagen de referencia que se proporciona o usando una imagen de su propia elección. Asegúrate de publicar cómo se ve tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase, porque me encantaría ver qué se te ocurre, y cómo pasas por tu proceso de coincidencia de colores. Espero que disfruten de esta clase, y aprendí solo un poco más sobre cómo hacer pinturas coloridamente increíbles. Feliz arte.