Pintura acrílica de los girasoles: trabajo de línea de detalle y capas de alto riesgo.

1. Bienvenido a la clase moderna: Hola Abejas Reina. Mi nombre es Amanda del busto artists.com, y soy un artista autodidacta listo para mostrarte el mágico mundo de la pintura acrílica. Eso te caerá patear tu miedo al fracaso y te llenará de esa deliciosa competencia creativa, artística que te mereces. Bienvenido a tu clase de girasol moderna, donde vamos a estar inmersos en la mezcla, estratificación y cómo crear un trabajo de línea de detalle para crear un impresionante girasol de aspecto moderno visto si siempre has querido hacer algunos pinta abofeteando arte mágico con acrílicos o han incursionado ocasionalmente aquí y allá en el lienzo. O simplemente quieres cepillar tu habilidad de pintura acrílica y cómo pintar girasoles usando técnicas de capas y pincel de trabajo de línea detallada. Esta es la clase para ti. Cada lección dentro de esta clase se desglosa en pasos clave, construyendo el uno del otro para darte un hermoso cuadro final al final. Y en esta clase te mostraré todos los suministros a, necesitarás completar tu propia pintura acrílica girasol. Supongamos que no son tantos suministros, incluyendo mis suministros de arte favoritos que personalmente amo usar para todas mis pinturas. Aprenderás técnicas específicas que te harán cosquillas el lienzo más rápido. Al igual que cómo crear un fondo mezclado, cómo mezclar colores, cómo colorear bloque y capa tu pintura para crear profundidad y magia llamativa y cómo agregar detalles en tu línea trabaja para crear un estilo moderno a tus pinturas. Y podría mencionar que te irás con tu propio cuadro al final. Esta clase te da la patada de mano en el enfoque de los pantalones que necesitas para pintar con acrílicos y enamorarte del proceso. Vamos a estar cubriendo mucha información en esta clase, pero al final tendrás el knowhow y lo más importante, la competencia para crear arte acrílico colorido. Así que pasen al siguiente video, y nos vemos ahí. 2. Pintar materiales que necesites.: Bienvenidos al curso y les voy a estar mostrando los materiales que vamos a estar reuniendo para completar nuestra pintura de girasol en un florero. Entonces aquí solo hay un par de cosas que tengo en la lista, más feliz y 11 por 14 almohadilla acrílica, está en la posición del perfil, lo que significa que tengo la cinta abajo al lado largo por lo que es más alto que podamos captar una gran cantidad de espacio con nuestras flores. Y tengo una cinta abajo para que mientras estamos trabajando, nuestra almohadilla acrílica no se deforme. Ahora estoy usando almohadilla acrílica porque es mucho más delgada que decir, un lienzo, pero puedes usar cualquier tipo de soporte que consideres necesario, como un lienzo o lo que tienes. Pero esto es algo con lo que me gusta trabajar porque ahorra espacio y tiempo y los colores van a estar usando para esta pintura son los siguientes. Tenemos un amarillo medio, tienes un Azul Cerulean, Tenemos un umber quemado, marte negro, así como un poco blanco titanio. Esto es bastante simple, bastante básico, pero esto, estos serán los ingredientes superiores que estaremos usando para hacer nuestra pintura. Por lo que no tiene que ser tan complicado. Y tengo aquí un cuchillo paleta para que podamos hacer alguna mezcla necesaria para nuestras pinturas. Y como sus pinceles iban a estar usando lo siguiente. Tengo aquí un cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada en Número diez, cepillo Filburn, un cepillo sombreador número diez, así como un cepillo redondo número 0 detalle. Y también vas a necesitar una jarra de agua así como un poco de toallas para fregar cualquier mensaje que vas a estar haciendo. Entonces con eso dicho, tienes todos los materiales que necesitas para poder empezar. Entonces, sigamos adelante al siguiente paso. 3. Paso 1: pintar el fondo: Para empezar con nuestra pintura, vamos a trabajar primero con el fondo. Siempre me gusta hacer antecedentes primero y luego trabajamos en nuestros detalles y en lo que tienes. Nos lo hace mucho más fácil. Entonces lo que voy a hacer es llevarme a mis novatos lavados planos de tres cuartos de pulgada justo en mi agua. Dale una bonita hilera doble sobre la mesa misma. Y entonces lo que vamos a hacer es agarrar un poco de ese número quemado. Cuando le agregas algo de ese blanco. Al igual que celular. Y cuándo volver a entrar con agua de nuevo, tiene un vatio realmente regar esto hacia abajo. Y entonces lo que vas a hacer es que vas a hacer un conjunto horizontal de trazos en tu lienzo así como así. Y sigo volviendo con blanco con mi agua de vez en cuando solo para asegurarme de que estoy obteniendo una buena cobertura amplia. Y me aseguro de irme tal vez de tres a cuatro pulgadas de abajo aquí. En realidad, quizá pueda bajar un poco más bajo. Ahora que estoy mirando esto, también estoy tratando de asegurarme de que también obtengo los bordes. Si estás trabajando con un lienzo, usa quieres asegurarte de que también obtienes los otros bordes de tu lienzo como los lados. Porque si quieres colgarlo como está sin marco, sólo va a parecer un poco incómodo cuando no hay pintura en él. Entonces tenemos que tenemos eso pasando por nosotros. Muy bonito. Entonces voy a hacer con esa gran parte de los antecedentes en cuanto a usar nuestro umber quemado aquí. Y ahora voy a entrar, utilizar otro color, que va a ser nuestro Azul Ceruleo. Entonces, ¿quién se va a tomar un poquito? Ni siquiera voy a lavar mi cepillo para ser honesto con ellos. Y luego toma un poco de blanco y combínalos juntos. De verdad quiero conseguir un bonito azul pálido. Porque así ¿qué es un mater? Y luego voy a seguir haciendo los antecedentes. Ahora. Intento trabajar un poco rápido porque quiero que ocurra algún tipo de mezcla con esta capa con el azul. Entonces solo estoy tratando de trabajar en el lado más rápido para asegurarme de que esas mezclas sucedieran porque las mezclas suceden cuando tu pintura está mojada. Está bien. La pintura acrílica es un medio ligeramente diferente luego decir acuarela, porque no necesariamente se puede volver a entrar en capa seca y esperar que se mezcle como una acuarela. acuarela es bastante soluble en agua y no resistente al agua cuando está expuesta al agua. tanto que la pintura acrílica, una vez que está seca, es resistente al agua y no puede volver a activarse nunca más. Y te pones un poco aquí y allá, está bien. Todo lo que estás tratando de hacer aquí realmente es sólo tratar de establecer algún tipo de humor como color, color pasando aquí. Entonces solo estoy manteniendo constantemente esos trazos horizontales por ahora. Y yo solo de vez en cuando vuelvo con agua solo para suavizar mi pintura y solo ayudar a lo que la cobertura general. Entonces vamos a dejarlo en eso por ahora. Haremos esto en gris, así que sólo vamos a agarrar un poco de blanco. Agarra un poco de negro, solo un poco. Simplemente vamos a crear como un bonito color gris. Y entonces sólo vamos a seguir adelante y añadir eso. Por ahora. Ahora, mucho de lo que estamos haciendo o bien llamó el debajo de la pintura. Si estás viendo como tumbas tu primera capa de color y entonces estás pensando, sabes qué, podría hacer un poco más con nosotros. Hiciste la primera capa, así que ahora siempre puedes volver a entrar y añadir más capas. Por lo que por lo general el primer par de capas en una pintura sobre la que se desea construir suele llamarse una pintura bajo. Entonces es tu oportunidad de bloquear en color y un poco ver hacia dónde van los patrones de color en su mayor parte. Y claro que puedo ir un poco más oscuro. Sonido, poco más negro. Quién es así, pero siempre podemos volver más tarde, refinar esos colores como nos parezca conveniente. Está bien, eso es excelente. Está bien. Entonces vamos a dar un pincel y luego simplemente darle palmaditas en nuestra toalla para que se seque y lo dejamos a un lado. Ok. Entonces una vez que este fondo seco es lo que vamos a empezar a hacer es agregar en nuestro jarrón. 4. Paso 2: pintar el florero: Por lo que nuestra pintura es relativamente seca en este punto. Vamos a pasar al siguiente paso y vamos a seguir adelante y usar nuestro cepillo de sombreado número diez. Este es un bonito pincel plano. Nos ayuda a hacer esos bordes bonitos y crujientes que estamos buscando y todo lo que vamos a hacer es dividendo algo de agua. Y luego vamos a agarrar un poco de blanco titanio. Sólo voy a asegurarme de que mis cepillos estén bien cargados. Y entonces lo que vamos a hacer es hacer el contorno de nuestra base. Entonces la base va a empezar como por aquí. Vamos a darle algo de espacio a lo largo del borde aquí. Entonces sólo voy a tomar tal vez como una pulgada del fondo. Y usando la punta de mi pincel, sólo voy a hacer una línea recta. Y va a ser sobre, yo diría que esto se trata de totales de PB, 55 pulgadas más o menos, un poco así. Siempre se puede expandir en él. Siempre puedes hacer esto más grande si quieres, cosa que yo podría hacer. Entonces un poco más grande. De acuerdo, una vez que tengas establecida esa línea, entonces vamos a dar la vuelta al borde. Entonces vamos a tomar el todavía trabajando con la punta del pincel y alrededor del borde y sacarlo hasta la línea y formar una bonita línea vertical, algo tarde ese heno y lo mismo aquí. Se lo va a redondear y a sacarlo. Por lo que preocúpate de que esto sea súper perfecto, no tiene que serlo. De acuerdo, así que vas a sacarlo. Y ahora esta parte depende puramente de ti. qué altura quieres hacer tu base. Pero sin pensar que quiero hacerlo. Yo quería hacerlo, hacerlo ir como justo a punto de escuchar. Ahora no vas a ver el borde de la base porque sólo va a ser sobre la abundancia con flores más adelante en las que vamos a meter. Pero eres solo, solo vas a establecer esa línea para que sepas dónde termina. Entonces va a ser por eso grande, por eso alto. Está bien. Y por último, tu jarrón tiene un poco por encima de un mango para él. Entonces voy a elegir probablemente por aquí en donde empieza el inicio de donde empieza esta línea vertical. Y usando la punta de mi pincel otra vez, sólo voy a hacer una línea que está saliendo como casi como una forma de Y. Entonces va a salir y luego entra y sale. Y luego entra. Y entonces sólo puedo agregarle más carne. Entonces sólo voy a volver. No otro golpe. Simplemente me ayudó a establecer eso. Ok. Entonces una vez que tipo de tienes La forma general pasando, todo lo que necesitas hacer realmente es simplemente llenar esto con blanco, volverá muy pronto y agregando un poco más de detalles y cosas. Pero por ahora sólo vamos a tratar de encubrir esto con blanco. Ahora puedes optar por seguir usando tu pincel sombreador o puedes pasar a puerta. Cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada porque de nuevo, eso son solo cerdas más grandes y ayudará a que el trabajo se haga un poco más rápido. Entonces voy a hacer eso en realidad, voy a pasar al pincel más grande solo para que podamos ayudarme a hacer el trabajo más rápido. Cuando se trata de pintar, todo sale a la luz. Tu preferencia, lo que te gustaría usar. Si ves que estoy usando un pincel inicial por tu saber, tu sensación de que quieres usar otro tipo de pincel. Oye, ve por ello. Ya sabes, no está puesta en piedra. Estos son solo los materiales que me gusta usar que me parecen muy útiles para que me haga un trabajo. No quiere decir que sea el final todo ser-todo. Y te darás cuenta también, estoy haciendo mis trazos pero no yendo recto horizontalmente. Estás una especie de flexión ahí, curva a en el medio. Entonces eso sólo me ayuda a crear esta ilusión de que esta de una forma redondeada para el espacio. Ahora quiero hacer otra mención también. Si por alguna razón no te gusta cómo se ve la forma de tu fondo como crees que es demasiado plana como lo tengo aquí. Siempre puedes esperar a que esto se seque y luego volver con tu gris y arreglarlo. Por lo que sólo te demostraré muy rápido en cuanto a cómo se ve eso. Entonces voy a hacer va a tomar mi lavado plano de tres cuartos de pulgada, conseguir mi blanco y negro, ese mismo color que hicimos nuestro suelo aquí. Y entonces siempre puedes pintar justo encima y ajustarte. Y luego solo tienes que hacer un par de capas para cubrir eso. Muy sencillo. Lo mismo aquí. Y esa es la belleza de la pintura acrílica. Es realmente bueno para encubrir errores. Si sientes que fuiste demasiado lejos con algo, siempre puedes entrar y arreglarlo. Igual que eso. Entonces ahora que ya has hecho tu jarrón, el siguiente paso es agregar nuestras flores. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso en la siguiente lección. 5. Paso 3: pintar los flores: Lo primero a la hora de hacer nuestros girasoles es que vamos a hacer flor el centro de nuestro sol, ese bonito y grande Centro Marrón. Y sólo vamos a estar usando son umber quemado. Para lograr eso, estoy agarrando aquí mi cepillo Philbrick número diez, y solo soy Debian de mi umber quemado, dándole un bonito abrigo. Y entonces lo que simplemente vamos a hacer es hacer algunos círculos. Muy sencillo. Entonces en mi primer círculo aquí, así como así y voy a hacer, solo quiero asegurarme de que mi círculo sea bastante grande. Entonces tal vez sea como 2.5 a tres pulgadas de diámetro. Y simplemente es como apenas tocar la punta de ese tazón. Está bien. Porque más adelante estaremos poniendo los pétalos. Por lo que solo quieres establecer esta parte primero y luego cubre en la parte superior. De acuerdo, hagamos otra esta vez. Haremos uno que sea así. Y en lugar de un círculo, estará curviéndose de esta manera. Entonces es algo así como una c atrasada así. Y luego haremos otra por aquí. Entonces solo estoy estableciendo los centros de las flores primero antes de que incluso hagamos nuestros pedales. ¿ De acuerdo? Está bien. Y luego vamos a hacer otra tal vez como por aquí y la otra media luna. El de aquí. Sí, creo que eso es bueno. Eso es bueno por ahora. Siempre podemos agregar más. Posteriormente. Vamos a darle a nuestro Philbrick unos lindos rentas. Y entonces lo que vamos a hacer es agarrar algo de nuestro amarillo medio. Ahora sólo vamos a empezar a hacer los pétalos de nuestra flor. ¿De acuerdo? Entonces para empezar, vamos a empezar con esta grande de aquí. Ahora la forma en que me gusta hacer girasoles es por capa. Entonces vamos a empezar agregando en los pétalos. Ahora. Los pétalos, se construyen unos sobre otros y luego construyeron por golpe. Entonces voy a dejar un poco de espacio entre el centro de la flor y el primer conjunto de pétalos. Justo así. ¿ De acuerdo? Y los pétalos están uno al lado del otro. Algo así. Simplemente puedes usar tu pincel para conseguir esa bonita forma de pedal. Simplemente colóquelo plano y tire. Y yo sólo voy a hacer eso alrededor del centro de ese círculo mismo. Se puede entrar y hacer otro, otro aumento se sentó alrededor. Pero esta vez vas a estar superponiendo eso y la porción interior de esa flor. Se ve un poco raro ahora mismo. Pero tú solo estás construyendo, nosotros estamos construyendo la primera capa. Está bien. Entonces eso se hace más o menos. Pasemos a las otras flores. Por lo que sólo voy a devolverlo en el medio amarillo. Y luego para el, para esta flor de aquí que apunta hacia un costado, los pétalos van a ser un poco diferentes. Vamos a empezar con el primer pedal que sale así en la parte superior. Y se curva un poco hacia arriba. Después nos dieron otro pedal que va a subir en curva hacia arriba. De acuerdo, entonces es una especie de, es una cosa de perspectiva. Se quiere forzar nuestra perspectiva de esto luciendo como si estuviera fuera a un lado. Entonces eso es realmente todo lo que vas a hacer aquí. Estás mirando el costado de la flor. Entonces obviamente no se va a señalar directamente como esto va a estar un poco curviéndose hacia adentro hacia la dirección de ese centro de la flor. Entonces sólo vamos a seguir con nuestros trazos. Y esta vez sólo los vamos a apuntar hacia abajo. Está bien. Justo así. Entonces esa es una parte. Después llegamos a la parte de la flor aquí. Y salen. Y de nuevo, confía en mí, se ve raro, pero solo estás construyendo capas en este punto. De acuerdo, ahora sigamos haciendo eso. Ahora estas flores son un poco apuntadas hacia arriba, pero mucha de su parte aquí se acaba de tapar. Entonces sólo vas a ver. Pétalos regulares apareciendo así, yendo por todas partes. Y luego verás más pedales tipo de encubrimiento. El lado aquí. Puede ocurrir es hacia afuera así. Y entonces sólo vas a repetir a menos que sea arrendatario, repite. Este es una especie de señalado de esta manera. Entonces, una vez más, va a tener algunos pétalos cubriendo un poco el costado. Por lo que ahora puedes aprovechar esta oportunidad. Si quieres agregar más flores, puedes seguir adelante y hacer eso. Puedo volver a meterme un poco en mi pincel en ese centro de flores donde me parezca conveniente. De nuevo, puedes enloquecer con esto si quieres. Entonces creo que quiero otro. ¿Sabes qué? Sí, hagámoslo. Hagamos uno que esté aquí a media luna. Ya sabes cómo hacerlo a partir de ahora realmente. Entonces es justo el momento de que juegues. Voy a añadir más. Ve por ello. Voy a sumar dos más, creo. Pareja de un lado. Entonces. De nuevo, esto es justo del otro lado ahora, un par de pétalos que cubro por un lado. Significa que apuntamos hacia abajo. Ahora bien, no te preocupes todavía por el error. Sigues viendo cosas entrando desde abajo. Eso está bien. Estás estableciendo capas ahora mismo. Intentas averiguar dónde están, a dónde va todo, vale, esto es como si estuvieras bajo pintura para tu flor. Puedo volver a entrar ahora y sólo añadir un relleno algunas áreas con amarillo. Sólo el tipo de tapar eso, hacer que parezca un poco más lleno. ¿ Y sabes qué? Voy a añadir un par de pétalos más para hablar más fuerte. Vuelve a entrar, rehacer esos pétalos. Pero esta vez voy a añadir un poco de blanco a eso. Amarilla estamos, sólo estamos trabajando con. Y el peso en realidad ayudará a esto a que sea un poco más opaco para que trabajemos con él. Ya que sus pétalos no están prácticamente secos, podemos entrar y hacer una segunda capa. Y realmente puedes empezar a ver una cobertura óptima. Entonces solo vas a repetir literalmente lo que acabamos de hacer antes. Entonces voy a empezar con las primeras capas. Entonces me voy a ir con la flor centro aquí. Sólo voy a hacer el conjunto de pedales como lo hicimos antes. Y ya puedes empezar a ver que hay mejor cobertura. Pero esto es construir, estamos construyendo capas. Ok, así es como, así es como pasa mucha pintura es construir. ¿ De acuerdo? Entonces siempre que se trata de arte, no se trata de la primera capa, es la primera capa y luego ya estás. Eso no funciona de esa manera. Tienes que seguir construyendo. Solo estoy usando el borde del pincel o el lado ancho. Dígame, logre eso. Esos trazos particulares que busco para representar a nuestros pétalos. Y sólo voy a repetir todos los demás metales. Por lo que ya puedes empezar a ver cuánto están saliendo los colores. Entonces creo que soy bastante bueno con los pedales. Dejar que esas partes ¿verdad? Entonces nos vemos en el siguiente paso. 6. Paso 4: pintar las hojas: A continuación vamos a estar haciendo nuestras hojas, que son de color verde. Entonces todo lo que vas a necesitar es un poco de amarillo y un poco de azul civil. Y sumar esos juntos para conseguir un bonito verde. A lo mejor un poco más del lado Cerulean Blue, solo para que sea como un verde más oscuro. Y vamos a estar usando nuestro cepillo redondo de detalle para esta parte para hacer el color de la hoja o es hacer una forma de hoja, vas a hacer una línea bajando así de una curva. Y luego la línea vuelve así como así. Bastante simple. Entonces solo vas a hacer estas hojas de aspecto triangular y luego llenarlas. Y lo vamos a, los vamos a sumar como esporádicamente en todo. Por lo general, deja alrededor. girasoles están en englobar como el vuelco. Pero en este caso, porque hay tantos girasoles y aquí quizá no puedas ver todas las hojas, así que sólo vamos a añadirlas en esporádicamente. Especialmente como en el interior también. Podemos tener algunas hojas cubriendo algunos de los pétalos así. O podemos tener algo de ella está apareciendo pero luego se cubre por los otros pétalos. Y por supuesto, si sientes que cometiste un error o sabes, querías hacerlo un poco diferente. Siempre renuncia a la pintura después seca y luego puedes ir en tu ajuste. Ahora algo de esto funciona, somos ventaja porque cuando primero hicimos nuestro fondo, que era azul y luego agregamos NB, amarillo, los pétalos. Ya ves algunos grandes estallando ya de forma natural, que es, que es realmente genial. Por lo que ese tipo de obras a nuestro favor. Queremos agregar esos muchos extra, este color verde. Ahora voy a querer agregar un poco más de detalle al propio cristal. Y la razón por la que estoy mencionando esto ahora porque estaremos usando un poco de ese color verde para ayudarnos a lograr eso. Entonces solo voy a agarrar mi cepillo de lavado plano de tres cuartos de pulgada, dividendos en el agua, agarrar un poco de ese verde y amarillo y blanco. Y luego combinar eso juntos. Sudar un poco de ese verde. Y luego sólo usando el lado ancho tu pincel. Sólo voy a añadir un poquito de ese verde. Así como eso, y un poco más a eso. Y no tengo mucha pintura en mi pincel sólo un poco. Sólo para ayudarme a llevar a cabo algo de esa pintura. Lo mismo de este lado también, sólo un poquito. Y quiero cubrirlo todo solo un poco más, tal vez un poco en el mango también. Está bien. Y eso es todo. Entonces ahora que tengo todo esto, lo que vamos a empezar a hacer es agregar en nuestros detalles, todas esas pequeñas cosas que hacen que la escena sea realmente bonita incompleta. Entonces lo haremos en la siguiente lección. 7. Paso 5: añadir el trabajo de línea final: De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a hacer nuestros detalles. Voy a correr mi detalle cepillo redondo y vamos a agarrar un poco de negro. ¿ De acuerdo? Y ahora sólo vamos a estar haciendo contornos. Y esto es lo que hace que esto le dé un aspecto estilizado. No tienes que hacer esto, no queremos, pero esto es algo que me gusta hacer con mis cuadros. Es un look de estilo y un poco le da un toque más moderno. Entonces solo voy a empezar agregando en una bonita línea crujiente al borde de nuestro jarrón. Ok. Ahora puedes aprovechar esta oportunidad para que la base sea aún más delgada si te gusta y siempre puedes volver con dolor para arreglarla. Entonces solo voy a ajustar ligeramente la forma de las bahías como creo que hice esto un poco demasiado amplio. Entonces solo voy a hacer una línea y se va a curvar hacia adentro. Y siempre puedo volver una vez que esto se seque y en solo arreglar las zonas circundantes. Pero sólo voy a hacer un contorno de bahías romanas. Y mis líneas no son perfectas. Nuevamente, este es un look de estilo. Por lo que no demasiado preocupado por hacer que esto se vea completamente recto. Entonces vas a añadir unas pequeñas líneas a lo largo de los bordes para mostrar lo redondeada que es esta base. No quiero hacer demasiadas líneas negras, sólo un poco, algunas de este lado. Entonces de nuevo, es un estilo para estilizar. La suerte no tiene por qué ser perfecta. Y luego voy a entrar y empezar a esbozar como las hojas y lo que no. Y de nuevo, no me preocupa demasiado asegurarme de que lo capture todo. Es una forma de simplemente mostrar un poco de estilo. Está un poco en el lado más desconcertado, lo que añade un poco la apariencia más abstracta de esto. Y luego una vez que tengas un buen entendimiento o contra un nivel de confort, podemos empezar a hacer los pedales y hacer todos y cada uno de ellos. Ahora, como mencionamos antes, girasoles tienen múltiples capas de pétalos. Entonces realmente un pedal de girasol tiene esto como forma de cúpula que llega a un punto. De acuerdo, así que estoy literalmente yendo alrededor de cada uno de los trazos de pincel que hice. Y haciéndolos simpáticos. Líneas nítidas y haciendo esas formas. Y por supuesto me estoy asegurando de que mis cepillos siempre sean agradables y mojados y lubricados para que pueda asegurarme de que consiga estas líneas realmente bonitas, de aspecto bonito. Y entonces también estoy tratando de tambalear los pétalos de que no siempre son como uno encima del otro. Es más como cada uno de los pétalos están en las hendiduras del otro. Entonces como esto es, esto es una grieta, hendidura y los pétalos empiezan aquí. ¿ Ves lo que estoy diciendo? No te preocupes por hacer esto tratando de que se vea perfecto. Se supone que tiene esta suerte agradable, realmente desordenada. Tenemos lindos esos troncos. De verdad empieza un pop. Y luego seguiremos. Entonces de nuevo, voy a seguir la dirección de los pétalos. Tan sólo para volver a elaborar el flujo los pétalos y asegurarnos de que nos pusimos eso establecido. Y no busco cubrir cada pedal con línea negra. A mí me gusta elegirlo a medida que voy. Si dejo algunos amarillos destapados, eso está totalmente bien. Y ya sabes, también estoy haciendo múltiples capas de pétalos alrededor como los centros de esas flores de aquí. Entonces aunque quizá no lo representaras como un trazo de pincel, puedes aprovechar totalmente eso con tu, con tu contorno negro aquí. Creo que acabo de seguir adelante y añadí más capas. Esos pétalos, con sólo mostrarlos como un contorno. Y también vamos a hacer algunos a lo largo de los bordes. Vamos a hacer como una línea ardiente alrededor de los bordes de los centros de esos girasoles. Simplemente haciendo una linda línea garabateada. Tan solo toma mi pincel, ve de ida y vuelta por el borde, síguelo. Y quieres asegurarte de que tus cepillos estén bien lubricados mientras haces esto. E incluso puedes hacer pequeñas líneas aleatorias como esa también, si no te sientes cómodo haciendo líneas ardientes. Esto es, de nuevo, es, es para mostrar un poco de textura. Porque por lo general los centros de girasoles, Por supuesto, es como donde se obtienen las semillas de girasol, ¿verdad? Y le tiene esa textura borrosa. Te ayudará a lograr eso. A continuación, vamos a añadir algunos reflejos blancos a esto. Por lo que de nuevo, con nuestros pinceles de detalle se aseguraron de que fuera agradable y limpio. Nos vamos a llevar un poco de blanco. Y luego sólo vamos a entrar en algunos de los pétalos y agregando algunos acentos blancos a los pétalos. Entonces estoy como que solo escogiendo unos pedales al azar y agregando algunos de los blancos. Pero mira lo limpio que empieza a verse bien? Mira lo bonito que acaba de empezar a lucir un poco de captura a la vista, da ese bonito contraste. Y casi haciendo, hace que parezca una especie de joyería. Lo cual es realmente bonito. Y entonces sólo vamos a entrar en el resto de las flores de aquí. Es el anuncio de los pétalos donde te parezca conveniente. De nuevo, sólo voy un poco al azar, recogiendo donde sea, donde sea que me parezca bien. Y de nuevo, no estoy enfocado en ser preciso con mis pinceladas. Simplemente una especie de dejar que fluya libremente. E incluso en algunas de las hojas también. Entonces, resaltemos es mirar lo diferente que se ve eso. Simplemente parece que le gusta salir a usted. Y también voy a añadir algunos aspectos destacados a los centros florales también. No todo el camino a nuestro alrededor en algunas partes. Entonces solo tomo mi pincel y especie de solo hacer un poquito de un dab de adaptación, movimiento dab con el borde de mi pincel. Y lookup bastante solo mira cómo, cuánto eso cobra vida cuando hacemos eso. Entonces estas son las tarifas de Jess. que puedas agregar tantas flores una y otra vez, ya sabes, así que esto, estos son realmente los pasos básicos sobre cómo hacer esto. Entonces ya ves que agregué más flores como en la parte superior aquí porque acabo de encontrar que quería llenarlo un poco más. Pero tienes totalmente esa libertad de hacer lo que quieras. Y también voy a hacer algún vínculo con especies que salen de aquí. Entonces solo voy a tomar mi pincel con un poco de blanco solo hacer algunas líneas saliendo. Y yo sólo voy a tambalearme un poco. Entonces te dan algunos viniendo por aquí. A lo mejor me dieron algunos viniendo por aquí. Soy un poco como variar las líneas un poco más que otras. Y tengo algo de nitrógeno aquí. Similar para salir aquí y escuchar lo bonito que se ve eso. Simplemente, sólo agrega más como dinámico. Aconteciendo una acción más. Algunos de ellos podrían estar cubriendo las hojas, otros podrían simplemente estar detrás de ella. Depende de ti cómo quieras hacer esa parte. Dirá celular. Bastante simple. Y entonces siempre puedes entrar, arreglarte alrededor de tu fondo como más te convenga. Entonces probablemente voy a hacer un poco de eso. Arreglar el, arreglar el borde aquí. Y debido a que mis líderes se han secado, soy capaz de construir y encubrir como me parezca conveniente. Y siempre puedo volver aquí con el blanco. Simplemente haz una capa muy ligera en la parte superior. Pero cuando me acosté anteriormente aquí, solo mira, ya sabes, en caso de que sientas que es demasiado o, ya sabes, te fuiste un poco por la borda. Se puede hacer un bonito breve cubierto en eso. De acuerdo, así es como puedes ir a hacer tu propia pintura de girasol. 8. Reflexos finales: Y eso concluye nuestra clase de girasoles modernos. Espero que aprendas algo nuevo y que estés emocionado por sumergirte más en el mundo de los acrílicos y todo lo que tiene para ofrecer y hacer arte precioso. Por lo que quería ofrecer algunos siguientes pasos. Bueno, lo primero que siempre recomiendo es jugar y experimentar y darte esa libertad para jugar con tus acrílicos y suministros y seguir practicando y saber que como pintor acrílico de primera vez, puedes no obtener los resultados que desea la primera vez o la tercera vez, y eso está totalmente bien. No se supone que lo hagas bien en la primera marcha. En realidad no se trata de compararte con los demás, sino de compararte contigo mismo. También quiero ofrecerte desafiarte a ti mismo cuando se trata de tu experiencia de pintura. Una forma de hacerlo sería volver a hacer esta pintura entera, entera sin seguir realmente los pasos junto conmigo. Esta es una manera realmente genial de tomar las ruedas de entrenamiento y aprender un poco más a medida que avanzas. Y confía en mí, totalmente, aprenderemos algo nuevo cada vez que te acerques al lienzo y por favor comparte conmigo tus proyectos terminados. Espero verlos. Y lo puedes hacer usando el hashtag de Instagram clase, girasol moderno y etiquetarme en Instagram con mi mango en el artista zumbido, me encantaría ver lo que se te ocurre. Entonces si de verdad quieres sumergirte más profundamente en el mágico mundo de la pintura acrílica, pero simplemente no estás seguro de cómo empezar o qué suministros necesitarás. Mi habilidad comparte clase que los acrílicos mágicos, los conceptos básicos de pintura acrílica para principiantes te ayudarán a responder todas esas preguntas ardientes como, ¿qué suministros necesitas que mejor se adapten a tu proyecto? Cómo mezclar decenas de colores brillantes sin pagar cientos de dólares en tubos de dolor. Y cómo mantenerse motivado para que siempre estés lleno de ideas para futuras pinturas. Si siempre has querido hacer algo de pintura, abofetear arte mágico con acrílicos ocasionalmente se han duplicado aquí y allá en el lienzo. O simplemente quieres retocar tus habilidades de pintura acrílica y aprender algo nuevo es la clase para ti. Y lo puedes encontrar a través de la URL de clase DBest artists.com, forward slash acrylic, dash magic, o en las notas de clase, si quieres ir un poco más allá con los acrílicos y manipularlos para que se vean como acuarela y hacer un poco de arte realmente cool. Quizás quieras considerar tomar una clase magistral de efectos de acuarela con acrílicos. Esta es una gran manera de aprovechar el poder de pintura acrílica mientras que al mismo tiempo te da las mezclas naturales suaves y sexys del color del agua con la versatilidad y solubilidad al agua de la pintura acrílica. Y te muestro cómo hacer todo esto en lecciones de tamaño de mordida que son fáciles de seguir y muy prácticas. Puedes encontrar esta clase a través de la URL V bus artists.com, forward slash acuarela. Y por último, si quieres explorar el amplio mundo del color con acrílicos y echar un vistazo detrás la cortina en crear cabezas chasqueando pinturas súper coloridas y llamativas. Quizás quieras considerar la magia de la clase de color. Esta es la guía completa para crear llamativos colores vibrantes y palés que girarán cabezas y no requerirán un bajillion de suministros de arte. Aprenderás a pintar cualquier escena o imagen usando tus propios colores sin necesidad de seguir todos esos tutoriales de YouTube, incluso permitiéndote salir del guión y agregar tu propio estilo. Esta clase te ayudará a crear pinturas acrílicas vibrantes y llamativas sin temor a estropearlo. No más rezar y esperar que tus cuadros resulten a medio camino decente en esta clase te ayudará a entender y saber que no fallarás. Mantenerte sintiéndote motivado y positivo, incluso cuando estás pintando no parece que vaya en la dirección que quieres. Entonces si quieres echar un vistazo a esta clase, sólo tienes que ir a la clase de color de slash forward bust artists.com. Y por supuesto, si quieres ver los listados completos de los cursos que sí ofrezco, solo puedes ir a los cursos de slash de bus artists.com forward. Una vez más quiero agradecerles tanto por formar parte de esta clase. No olvides usar hashtag de clase y no puedo esperar a ver qué crees.