La inspiración: dónde comienza el diseño de la moda | Daniel Vosovic | Skillshare
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La inspiración: dónde comienza el diseño de la moda

teacher avatar Daniel Vosovic, Founder | Creative Director for THE KIT.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:54

    • 2.

      Encuentra inspiración: parte 1

      6:01

    • 3.

      Encuentra inspiración: parte 2

      6:05

    • 4.

      Construye el panel de inspiración

      9:39

    • 5.

      Define a tu cliente: parte 1

      6:45

    • 6.

      Define a tu cliente: parte 2

      4:35

    • 7.

      Convierte las ideas en diseño

      6:50

    • 8.

      Más clases de diseño en Skillshare

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
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Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase aprenderás el primer paso para diseñar moda: encontrar inspiración.

A menudo este puede ser el paso más difícil, pero te guiaré por el proceso que uso para mi marca para encontrar inspiración y sintetizarla en algo significativo y hermoso que puedas realmente convertir en un diseño de moda en proceso.

Voy a enseñarte cómo ir más allá de la reutilización literal de la inspiración y cómo conectar tu inspiración con un diseño que sea adecuado para tu cliente. Con todo esto junto, vas a terminar esta clase con un punto de vista personal y definido para tu colección. 

Lo que aprenderás

  • Encuentra inspiración. Vamos a discutir cómo ser una esponja, cómo recopilar tus imágenes y elaborar un trasfondo para tu colección.
  • Construye el panel de inspiración. Veremos cómo definir tu paleta, diseñar tu panel y, lo más difícil de todo, editarlo.
  • Define tu cliente. Vamos a ver cómo crear el perfil de aquella persona a la que le estás diseñando: cuánto se puede permitir, cómo se ve el mercado competitivo y cómo mantener tu punto de vista.
  • Convierte tu inspiración en ideas. Finalmente, vamos a aprender cómo pasar de las ideas al papel: cómo ir más allá de una interpretación literal de tu inspiración y crear hermosos diseños propios.

Lo que harás

Ya sea que esté realmente diseñando una colección o simplemente busques comprender el proceso, en esta clase tendrás la oportunidad de crear tu propio panel de inspiración para el diseño de moda con imágenes, una paleta de color y una historia.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Daniel Vosovic

Founder | Creative Director for THE KIT.

Profesor(a)

Daniel Vosovic created THE KIT. with over a decade’s experience in the fashion world. After breaking out as a finalist on the second season of the beloved fashion competition show Project Runway, Daniel spent years turning out seasonal collections for his namesake brand. He grew frustrated with the limitations placed on him by the old way of doing things. He wanted the freedom to break out of the tired seasonal cycle, to put out bold, vibrant styles for chic, creative individuals who see their wardrobes as expressions of their authentic selves.

Daniel’s designs - intricate hand-drawn prints on eye-catching shapes - come at a rate the conventional fashion cycle can’t handle. THE KIT however, sets their own pace, producing styles susta... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Avance: Hola, me llamo Daniel Vosovic, director creativo y dueño de Daniel Vosovic. hoy estoy enseñando sobre la inspiración. Para esta clase, nos vamos a centrar en la construcción de un tablero de humor. Como diseñador, hay que averiguar cómo aprovechar la creatividad pero hacerlo en un entorno muy estructurado. Soy diseñadora de moda. Estoy aquí para contar una historia y la gente va a comprar esa historia. Eso es algo que realmente estoy tratando de animar a la gente que toma esta clase, a ir por encima y más allá y tener una historia que vale la pena contar. Toma todas esas grandes ideas y luego canalizarla en prendas reales para que el cliente adecuado obtenga algo de ello con suerte. 2. Encuentra inspiración: parte 1: Bienvenidos a la primera clase, me emociona tenerlos aquí. Nos vamos a centrar ahora mismo en abrirte a la inspiración. Sé desde mi propia vida que se puede poner un poco repetitivo, y empezamos a meternos en rutinas, hablando con la misma gente, yendo al mismo lugar, yendo a la misma oficina todo el tiempo, y como un diseñador es importante que te abras, para que puedas tirar de la inspiración cuando y dondequiera que te golpee. Tengo el lujo de vivir en la ciudad de Nueva York, y ser bombardeada por cosas de izquierda y derecha todo el día, pero dicho eso, inspiración puede venir de un entorno estructurado como una visita al museo, una de tus películas favoritas, una gran canción que simplemente desencadena algo en tu tripa. Pero también puede provenir de un momento de estilo de alguien que te pasa en la calle o de un encuentro casual con un genial, esto es tan estúpido pero me ha pasado, pero como un perro en la calle me hizo parar y mirar abajo a lo que los zapatos de esta chica, lo que llevaba puesto. Si no tuviera cámara, no tuviera mi teléfono encima, no hubiera podido captar ese momento de cinco segundos para decir, “me encanta este color cuero”. Entonces, en lo que realmente se está enfocando esta primera clase es abrirte o estar abierto, para que solo puedas ser una esponja, sobre todo en la primera fase del diseño en una colección, es imperativo que no te limites a estar enfocado en una inspiración lineal, y decir para eso voy a estar diseñando, para eso estoy diseñando porque realmente puede venir de cualquier lugar. Muchos de nosotros podemos inspirarnos en la misma inspiración, pero lo que va a hacer que tu trabajo destaque es tu toma personal en ello, tus elecciones de vida, donde estás creativamente, tu punto de vista, eso es lo que realmente va a hacer que la historia y luego las prendas tienen mucho más emocionantes que solo diseñar ropa, que es por supuesto lo que hacemos, solo queremos hartarnos de la historia. Es gracioso durante la Semana de la Moda de Nueva York, tendrán estas historias de tendencias después de que ocurra la Semana de la Moda, y de repente 15 diseñadores se inspiraron por Frida Kahlo por ejemplo, y te estás preguntando si salió un memo que todos nosotros estábamos inspirado en lo mismo? Pero no, ningún memo sale, pero la realidad es que es nuestra toma personal y con qué combinamos esa inspiración y nuestro cliente, y cómo tomas esa inspiración y vas por encima y más allá, solo la traducción literal de la misma. Al estar en movimiento tengo dos cosas conmigo siempre que es mi teléfono, que obviamente es cámara un smartphone, y mi cuaderno de bocetos. No es un cuaderno de bocetos masivo, solo es un poco de eso solo se trata de este grande que cabe en mi bolsillo trasero dependiendo de cómo despellejarse sean los jeans, y es solo un lugar para anotar esas ideas. Cuando estás teniendo estos momentos aleatorios de inspiración, es importante capturarlos, catalogarlos ya sea en tu teléfono o en tu cuaderno de bocetos algo, la palabra gatillo, denim, schoenbrodt, vaquero, tomboy, sea lo que sea para que puedas volver a ella cuando estés en el lugar correcto porque eso podría suceder cuando estás de camino al trabajo o en una discusión. Puede que no sea el mejor momento para sacar un cuaderno de bocetos real y empezar a diseñar, así que solo asegúrate de abrirte a donde sea que vaya a venir. Como persona creativa, soy reacio a decirte exactamente cómo hacer las cosas porque obviamente todos trabajamos de manera diferente. Para mí sin embargo, compilar imágenes es una parte crucial de solo el proceso de diseño para cualquier diseñador. Para mí, mantén mi teléfono, cuaderno de bocetos encima de mí en todo momento, pero eso no es suficiente porque termino distraído realmente porque entonces eres como “Oh, debería revisar correos electrónicos o oh, Facebook está ahí mismo”. Entonces, lo que hago es enseguida envuelvo en inspiración para esa temporada. No es sub-categorizar, no hay subcarpetas, es literalmente sólo una hermosa carpeta de inspiración. Tenemos la misma carpeta que enlaza a través de iCloud el escritorio para que cuando regrese al estudio si la inspiración me golpea a las 2:00 AM, es instantáneamente sin problemas, puedo tener ese diálogo aquí en el estudio a la mañana siguiente con mi equipo aquí. Entonces, para ti lo que mejor funciona realmente depende de ti si eso es lanzarlo a un tablero de Pinterest que mantengas privado hasta que lo desveles, podrían ser lágrimas de revista, se podrían encontrar objetos, pero básicamente en este etapa del proceso de diseño, es realmente importante para ti solo compilar, solo estás reuniendo en este momento, no estás editando, no estás necesariamente pensando que quiero diseñar una colección basada en pinturas renacentistas, solo concéntrate en estar abierto a donde eso te está tirando, y puede ser un lugar realmente emocionante y no tienes idea a dónde diablos vas, pero eso está bien. En esta fase, solo sigues reuniéndote y solo sé una esponja y empaparlo todo. 3. Encuentra inspiración: parte 2: La siguiente fase una vez que te hayas tomado el tiempo para realmente solo convertirte en una esponja, volver a tus carpetas, volver a tu tablero, y empezar a decir, ¿cuáles son los temas clave que realmente están saliendo de todas estas cosas? Sabrás que inconscientemente, realmente has estado gravitando hacia formas estructurales fuertes, o bordados, o líneas limpias. Sea lo que sea hacia lo que sigas gravitando, estar abierto a eso y simplemente empezar a tamizar. Es una parte importante de la fase de inspiración, ¿cuál es tu mensaje para la temporada? Como diseñador, es realmente importante tener un mensaje muy claro y por qué alguien debería elegirte sobre los cientos o miles de otros diseñadores que hay por ahí. Entonces, la edición en esta tercera fase es importante. Si eres una persona táctil y tienes muchas lágrimas de revista o imágenes reales de inspiración física, es realmente importante en esta fase imprimirlas, ponerlas fuera de línea. Para mí, necesito tenerlos solo por su cuenta. Lo que eso significa es que si los mantengo digitales, encuentro que me meto en una rutina de hacer clic y simplemente verlos uno por uno. Incluso bajo tablero de Pinterest, creo que solo vas a conseguir tal vez de nueve a diez imágenes en una pantalla, a menos que tengas una enorme pantalla de computadora masiva. Pero en esta fase, es realmente importante mirar hacia dónde te está llevando estas inspiraciones para la temporada, y mirarlo como una respiración completa, y tú dices, ¿cuál es mi mensaje para la temporada? ¿ Cuáles son mis temas clave? Y para mirar realmente esto. Entonces, eso va a significar romper tus temas principales en tus tableros principales, pero luego también subcategorizando esas cosas en carpetas. Sé que puede sonar realmente desalentador, pero básicamente sabrás cuando hayas tocado esa fase de tienes tu sexta o séptima imagen de la misma cosa. Elige los mejores y realmente empieza a construir en ellos. En esta fase, probablemente tengas una enorme reserva de inspiración y en este momento, probablemente solo parezca una enorme masa masiva y quieres empezar a categorizar estas en subcarpetas. Nuevamente, trabajo digitalmente en esta fase. Entonces, ahora mismo, va a ser realmente averiguar cuáles son esos temas clave, que siguen apareciendo una y otra vez en tu investigación. Definir esos como temas clave y temas secundarios o inspiraciones. Para mí, Primavera Verano 14, Frida fue nuestra principal, secundaria fue Turquía. Entonces, con debajo de eso o debajo de eso, teníamos deporte y algunas otras referencias. Pero es importante averiguar cuál es la declaración para la temporada, que seas muy claro y conciso a medida que vas a construir la colección, que siempre puedas volver a ella. También es en esta fase se quiere reconocer quién es su cliente. Si tu cliente realmente odia las impresiones, entonces tal vez deberías sacar la inspiración de impresión de tus carpetas de inspiración y no moverla al tablero. En este punto, también empezarás a reconocer una historia de color que empieza a nacer para las principales inspiraciones. Ya se trate de neutros suaves o de choque, ambos colores primarios. Algo va a estar ahí para que empieces a descifrar, y es importante en esta fase ahora mismo, empezar a editar lo que está funcionando y lo que no está funcionando, reconociendo tal vez grandes colores que se han vendido bien en el pasado, o colores a los que su cliente está respondiendo. Esta es la fase en la que eso empieza a suceder. Para mí, la silueta es un elemento muy importante del diseño. Tengo lo que llamo una regla 50/5, que es de 50 pies de distancia. Ojalá sepas que esa es una mujer de Novos fic. Entonces, para mí, esa es una silueta delgada y holgada. Es un hombro que está un poco caído, una silueta que es muy rectangular, muy lineal, pero a cinco pies de distancia, hay que darle algo interesante para ver. A lo mejor un botón hermoso y una fabricación inesperada en la solapa. Entonces, de nuevo, esta es la fase de inspiración donde esto va a ser realmente importante para que sepas cuál es tu macro idea? ¿ Cuál es tu silueta? Además, ¿cuál es tu micro? ¿ Cuáles son tus datos? No tienes que saber cómo las vas a usar, pero es realmente importante en esta fase averiguar tal vez cuáles son esas cosas. Es importante como diseñador tomar la inspiración que estás reuniendo e ir más allá de ella. Primero Primavera Verano 14, tuvimos cierta influencia turca, alguna Frida Kahlo, y yo podría haber elegido enviar modelos en la pasarela con unibrows y un anillo floral en el pelo, pero casi sería demasiado esperado. Se quiere contar la historia y si sólo se vuelve a contar lo que ya se le ha contado, alguien más puede hacerlo. Como diseñadores como personas creativas, es importante para nosotros inculcar nuestra propia perspectiva puntual y nuestra propia perspectiva sobre posiblemente una historia que se ha contado antes, pero de una nueva y emocionante manera. Entonces, cuando estás diseñando, cuando realmente estás averiguando cuáles son tus mensajes para la temporada, empuja. De verdad te animo a que te empujes y vayas por encima y más allá, un poco de traducción de tu inspiración. 4. Construye el panel de inspiración: Bienvenido a la Lección 2, Construyendo el tablero del estado de ánimo. En este punto, esperemos que tengas tanta inspiración, está estallando fuera de ti. Ahora, es hora de ponerlo en alguna parte. Para mí, soy una persona muy táctil, es importante para mí tomar todo lo digital y moverlo a algo físico. Entonces, al igual que un Mood Board real, imprima las imágenes en esperemos, de alta calidad. Honestamente solo recomiendo en este punto tirarlo ahí arriba. Va a ser un poco un lío enloquecido pero es importante sólo ver todo. Nuevamente, volviendo a micro y macro, ve todo como un todo y empieza a pensar cuáles son esas imágenes clave que van a ser tus puntos de bala, tus exclamación mientras cuentas tu historia. Para mí para Primavera Verano 14, me encantó la idea de vestirnos tomboys chic, y quien es el tomboy chic más grande de todos es Frida Kahlo, también está Patti Smith a la que volveré. Pero para mí, era esta imagen era una genial a la que seguí yendo a la que era un cuadro de Frida Kahlo hecho en una tonta tee punk, fumando un cigarrillo, solo luciendo como un culo malo. Me encantó la energía y la inspiración. No se trataba de copiar la camiseta que llevaba ni siquiera de mirar el estampado que había en la foto. Fue la actitud, fue ese factor X que me estaba dando esta foto y eso se convirtió en un punto central para la nueva colección. Había otra hermosa foto de Whirling Dervish la cual tuve la suerte de ver una ceremonia cuando estaba en Estambul. Había algo tan hermoso en la forma que hacían las faldas cuando giraban y eso era otra cosa clave. Me encanta la idea de como estas imágenes fantasmas que está aquí, que es una imagen hermosa y para mí evocó movimiento. Creo que eso es realmente importante como diseñador es no pensar plano, no pensar dos dimensionalmente, recordar siempre que somos humanos, somos tridimensionales. Para mí, el movimiento es un verbo que siempre tendremos como parte de nuestro diálogo al construir la colección. Creo - ¿Dort tiene un texto? Creo que sí. Enfriar. No te limites a solo imágenes cuando estés construyendo tu tablero de inspiración. Obviamente, son geniales y pueden contar una historia pero no subestimes el poder de una palabra bien colocada. Para mí, me gusta pensar, elijo de tres a cinco verbos cada temporada no sustantivos, verbos en los que se centrará mi colección. Nuevamente, como persona creativa no quiero decirte lo que funciona para mí va a funcionar para ti. Sé que mi mujer está activa. Vive su vida todos los días al máximo. A ella no le gusta nada demasiado precioso. Entonces, los verbos que hablan de eso son muy importantes. Entonces, creo que es importante que pienses en esas cosas, ¿cómo se va a sentir cuando entre en una habitación? ¿ Cómo está en un entorno social? ¿ Qué siente cuando está sola? Esas son cosas que realmente te van a ayudar a construir tu cliente y no solo tener un montón de fotos realmente bonitas. Es importante ir por encima y más allá de solo imágenes o texto y empezar a poner en tus telas de tablero de inspiración, tendencias interesantes. Incluso he traído jarrones u objetos encontrados antes que están empezando o saltando de punto para el proceso de diseño, y no hay forma correcta o incorrecta de que puedas construir un tablero de inspiración que sea tridimensional. Se puede construir un tablero de inspiración que sea demasiado dimensional. Se puede construir un tablero de inspiración que sea digital. Realmente es lo que funciona mejor para ti. Como dije, de haber pasado por esto unos años es, prefiero reunirme digitalmente que mostrar físicamente. La única razón es que me distrajo mucho con todas las cosas que pueden pasar en línea ya sea trabajo, correos electrónicos, y toda esa porquería o diversión, Facebook, y todas esas otras cosas. Para mí, cuando estoy enfocado en la inspiración, realmente me gusta mantenerme enfocado en justo lo que está justo delante de mí así, imprimirlo, ponerlo en una pizarra por la que puedes pasear una y otra vez día tras día y estar pensando en ello cuando menos lo esperen. Si prefieres trabajar digitalmente plataformas además de solo una carpeta en tu escritorio, unas que han funcionado bien en el pasado Pinterest, me gusta mantener los tableros privados aunque mientras estás desarrollando. Mood share, Imágenes chispan jugar alrededor y ver lo que funciona mejor para ti. Pero de nuevo, hay muchos beneficios para tener cosas digitalmente lo cual es básicamente, acceso y fácil de editar. En esta fase de construcción de tu tablero, también es importante que definas una paleta de colores. Para mí, me gusta elegir unos tres colores de núcleo que la colección realmente representará fuertemente y luego tal vez tres o cuatro colores de soporte que puedan soportar los colores del núcleo. Volviendo a mi regla de 55, lo que me gustaría hacer es pensar también en todas las chicas que salen al final de la pasarela cuando todas están caminando y se ve toda la colección en su totalidad. Me gusta imaginarme entrecerrando los ojos y pensando ¿cuáles son esos colores centrales que salen? ¿ Cuáles son esas borrosas que sobresalen? Piensa de nuevo, eso es lo que funciona para mí, estoy seguro que te suena loco pero es funciona para mí, y eso te ayudará a definir y editar de nuevo cuál en esta fase del proceso de diseño es una parte importante. Para Primavera Verano 14, quería tener mucho color, casi como un choque vibrante. Como puedes ver detrás de mí, el color es parte muy importante de Frida y armar. Entonces, nos enfocamos en hermosas naranjas sanguinosas, fucsias, y combinando esas, apoyando a aquellas con blues y greens. Piensa en cuando estás construyendo tus colores centrales cuáles son los colores pueden ser opuestos en la rueda de color o soporte que en realidad hará que esos sean aún más vibrantes. Eso es algo importante en esta fase para que realmente averigres cuál es de nuevo, tus colores centrales y cuáles son tus colores de apoyo mientras sigues siendo fiel a tus clientes. Porque mi mujer aún quiere blanco y negro, pero ¿qué más necesita? ¿ Qué más le quieres dar? Al igual que un músico que escribe una canción o un cineasta que crea una película. Es importante que tu colección, tu tablero de inspiración cuente una historia, se llene de altibajos y los emocionantes fuegos artificiales, pero también como igualmente importantes las piezas de apoyo. Diana Vreeland, es una famosa editora y si no sabes quién es, haz tu investigación. Tenía una famosa cita esta es : “Dale a los ojos algo para viajar. Lo que eso significa es que el tablero de inspiración debe tener una historia, una historia tácita. Si tienes que explicar tu tablero de inspiración, realidad no es hacer el trabajo de inspirar. Entonces, piensa en estas imágenes como una forma de que tengas voz para contar tu historia sin decir nunca una palabra. Una de las cosas más difíciles que me he dado cuenta para los diseñadores de muchos niveles es la edición. En nuestro estudio, lo llamamos corte y quema porque es un doloroso proceso doloroso despedirse de algo que quizá te haya encantado. Pero es una parte importante del proceso de diseño. Cuando estás construyendo tu tablero de inspiración y estás empezando a averiguar de nuevo cuál es el mensaje para la temporada, sé despiadado, y sé estratégico, y eliminar el barro, tal vez las imágenes y o lo que sea que están enloqueciendo el mensaje clave y averiguar qué quieres decir. Para mí, es importante comisariar no sólo cobrar. No eres un buen artista eres un diseñador de moda. Entonces, ¿cuál es tu mensaje? Déjalo claro, hazlo conciso porque hará que las colecciones y los diseños sean mucho más definidos. Esperemos que en esta fase estés lleno de ideas y hayas empezado a construir tu propio tablero de inspiración. Entonces, siéntete libre de subir, compartir, fotografiar si estás haciendo un tablero físico y empecemos el diálogo. Averigamos qué está funcionando, qué no es pero en este punto seamos decisivos. 5. Define a tu cliente: parte 1: Bienvenido de nuevo. En este punto, deberías tener un hermoso tablero de humor construido que ojalá inspire tu nueva colección. En esta etapa, ahora nos vamos a centrar en definir al cliente. Realmente tratando de averiguar a quién te estás vistiendo, qué necesita ella de ti, respondiendo algunas preguntas que posiblemente sean un poco difíciles de responder, pero en última instancia cuando lo hagas, ayudará a tus diseños a aterrizar en la derecha espacio. Cuando comienzas a crear tu perfil de cliente, es importante hacer y responder preguntas como demografía. ¿ Qué puede permitirse? ¿ A quién más está comprando? ¿ Qué le está comprando a tal vez a un competidor que no está sacando de ti? La realidad es, como jóvenes diseñadores o como gente creativa, queremos pensar que hay una mujer por ahí que compra la mirada de Daniel Vosovic cabeza a pies a precio completo toda la colección, cuando la realidad ya no es que nadie compra así. Necesitas darle a tu cliente una razón para codiciar las cosas para las que diseñas. Entonces, al definir esas necesidades y realmente averiguar, nuevo, lo que necesita de ti, por qué necesita eso, y lo que puede permitirse, te ayudará en esta fase de desarrollo asegurarte de que todos estos meses y meses de trabajo y miles de dólares aterrizan en el lugar correcto. Desde un punto de vista técnico, como persona creativa, es realmente, realmente, realmente crucial en esta fase. Además, hacer crecer tu negocio no solo de desarrollar una colección, sino para que sepas realmente quién es tu cliente. Eso a veces puede ser algo muy difícil porque tenemos a nuestro cliente percibido. En la industria de la moda, es una especie de broma que todos diseñamos para mujeres que poseen galerías de arte o nuestros editores de moda. La realidad es que no necesitan nuestra ropa, tienen suficiente ropa, pero para ir más allá de tu cliente percibido y también reconocer quién es tu cliente real. Ella puede ser un grupo de edad diferente de lo que imaginas, puede que no viva en el mismo lugar que imaginas, y eso está bien. Pero es importante diferenciar y definir la diferencia entre tu cliente real y ella es la que paga el precio completo, ella es la que va a estar ahí cuando abras tu e-comm, ella es la que va a estar ahí cuando lanzas una nueva colección y también a tu cliente percibido, para que puedas inspirar a la gente y seguir construyendo tu creatividad. Como herramienta de construcción no sólo para una colección sino para tu empresa, es importante que pongas estas respuestas en documentos físicos. Entonces, construye un documento de palabra y respondiendo las preguntas sobre cuatro o cinco competidores tuyos. ¿ Por qué son competidores? ¿ Cuáles son sus puntos de precio? qué tiendas llevaban en las que no te llevas? Esas preguntas esperemos que lleven a respuestas que ayuden a definir su desarrollo avanzando. Esa información también será muy útil cuando empieces a construir tu libro de marcas. ¿ Qué aspecto tiene eso? Eso está en toda una lección más, así que no te preocupes por ello. Pero básicamente, al contestar las preguntas, te ayudará a mantenerte enfocado y mantener tus diseños enfocados para que no diseñes un montón de cosas hermosas que tu cliente no quiere ni necesita. Estarás escuchando mucho el término punto de vista, punto de vista personal, POV. Es parte del diálogo personal de cada artista, de cada diseñador. ¿ Qué le traes al mundo? ¿ Qué es lo que la gente reconoce cuando ve una prenda colgada del estante? Dicen: “Oh, esa pieza de Daniel Vosovic se ve así”, ¿qué? Es algo complicado porque puede venir de ti. Punto de vista es obviamente tu punto de vista personal, cuál es tu huella digital, y el mundo debe estar en cada prenda, en cada colección, en cada pieza de publicidad que hagas debe ser tu propio punto de vista . A pesar de que la inspiración puede cambiar, lo que defiendes no debería. Todos sabemos lo que significan las grandes mega marcas. Gucci, obviamente representa más de sexiness, hay un toque de atractivo de los 70, es muy lux. Las marcas jóvenes luchan por averiguar dónde encajan en un mercado. Para mí, la mujer Daniel Vosovic, es marimacho. Vestimos a las mujeres para todos los días haciéndolas sentir especiales, no solo para ocasiones especiales. Entonces, eso no es necesariamente definirnos como categoría, es definir nuestro punto de vista. Entonces, si hacemos una sudadera, esperemos que caiga dentro de esos parámetros, así como un vestido de noche, así como una camiseta. Nuevamente, punto de vista es algo que nos volveremos más afinados y definidos a medida que trabajes a través de cada colección, pero es algo que debes reconocer en esta fase con seguridad. Como diseñador, es importante ver lo que está pasando a tu alrededor, y dado que seré el primero en decirte que no mires el trabajo de otro diseñador cuando estás en la fase de desarrollo. En el otro lado, también es importante que sepas lo que está pasando. El mundo se mueve demasiado rápido, estamos muy hambrientos de los medios. Entonces, ¿debería Miley Cyrus donde algo, por ejemplo, y conseguir mucho zumbido? Sé consciente de lo que es eso porque como pequeña etiqueta, todos estamos compitiendo por los mismos ojos y es un catch-22 seguro porque quieres estar al tanto de lo que está pasando, pero también marcar tu propio lugar en la industria. Como pequeña etiqueta, pronto te darás cuenta de que hay un catch-22 con sacar tus cosas en el mercado. Es importante que estés al tanto de cosas como la cultura pop, y las tendencias, y la celebridad, pero también es imperativo que ofrezcas tu propio punto de vista de esas cosas. 6. Define a tu cliente: parte 2: Para la primavera verano 14, queríamos ofrecer nuestra opinión sobre un muy, muy, es una especie de broma de Devil Wears Prada, de un tema que no morirá por la primavera que son florales. ¿ Cómo ofrece una marca que representa a Sheikh tomboy nuestra versión de florales? Entonces, para nosotros, decidimos hacer estas hermosas florales pixeladas que fotografian cada flor individualmente compuesta digitalmente, para que se sintiera muy abarrotada, muy claustrofóbica. Después colocamos en obra de rejilla que en realidad es obra de mosaico de mezquitas turcas, colocamos eso en el floral coloreado y le dio un poco más de profundidad, un poco más de estructura, luego lo imprimimos en neopreno afeitado. Entonces, lo que eso significa en última instancia es una mujer que quizá quiere color, quiere aprovechar la tendencia. Ella tiene esa respuesta pero se la hemos dado en una fabricación cool utilitaria deportiva. Es un poco inesperado. Entonces lo hicimos otra vez en el blanco y negro que me encanta porque de lejos volviendo a la regla 55, si estás poniendo atención y haciendo tus lecciones, es que se mira a camo que otra vez la idea de camuflaje hace referencia a mujeres duras, soldados fuertes por así decirlo. Por lo que también me gusta que pudieras hacer algo tan delicado como los florales. Eso me gusta haciéndolo en el color saturado completo, así como el blanco y negro da dos interpretaciones, dos interpretaciones distintivas de una tendencia. Entonces cuando estábamos averiguando cuáles eran las huellas para la primavera verano 14. Nuevamente, colección inspirada en parte por Frida y por Estambul. Sabíamos que queríamos que fuera colorido porque Frida era todo sobre florales y color. Colores muy saturados, por lo que nuestro principal floral es mucho eso. Mucho de los colores son sacados de mucho de su trabajo y la idea de florales se sacan de su trabajo. Aunque era demasiado literal para dejarlo así. Por lo que uno de nuestros otros grabados, llamamos el estampado de rejilla, se inspiró en el interior de las mezquitas turcas, el azulejo funciona hermosos mosaicos y sabía que solo por colocar mosaicos hacia abajo, sería literal especialmente para mi mujer. Entonces lo limpiamos, lo lavamos todo y lo bajamos a solo un hermoso lugar gráfico. Entonces para un fan de Daniel Vosovis que conoce la historia de fondo de mí viajando a Turquía y teniendo esta gran aventura lo sabrá, pero para el consumidor promedio que quiere una hermosa camiseta gráfica en blanco y negro, esto es para ella. Por lo que al ofrecer estas ideas desde tu inspiración original en una variedad de formas, diferentes fabricaciones, diferentes historias de color, estás especie de seguir ofreciendo lo que es tu mensaje para la temporada pero estás dando sus opciones de cliente porque a nadie le gusta ser forzado a algo. medida que estás empezando a convertirte en telas y tus propios estampados, es importante seguir mirando hacia atrás en el tablero de inspiración y decir: “Realmente estoy variando en una dirección diferente y ¿por qué es eso?” ¿ Deberías quizás cambiar el tablero de inspiración o cambiar tu dirección de las telas? Ese es un proceso importante que vas a tener a lo largo de todo el desarrollo de la colección de principio a fin. Creo que también es importante cuando tienes cuando comienzas a conseguir tus muestreas de telas, ponlas justo al lado de tus imágenes, y empezarás a ver si está continuando el diálogo, si es continuar el mismo diálogo para la misma colección porque una parte importante es que es un tejido hermoso, pero ¿pertenece a esta colección? En esta fase, debes tener una gran idea en cuanto a cuál es tu inspiración para la temporada. Una idea para fabricaciones, estampados, posiblemente historia de color, y también una idea clara en cuanto a quién estás vistiendo, dónde va esta colección. Por lo que es una fase emocionante especialmente para lo que viene y que en realidad está diseñando la colección, pero en esta fase, debes tener una base sólida fantástica sobre la que construir. 7. Convierte las ideas en diseño: Enhorabuena siguiente clase. En este punto, deberías tener un tablero de inspiración fantástico, muy inspirador. Debes saber quién es tu cliente o al menos una idea en cuanto a dónde va a ir la cobranza. Ahora, se trata de traducir esas ideas en diseños reales. Para mí, lo que funciona realmente bien es que tenemos crochies que preimprimimos. Los hemos diseñado una vez, pre-imprimirlos, sacar la idea ahí fuera. En realidad no se trata de diseñar o bosquejar algo hermoso, se trata de sacar la idea. Tomando la idea de lo que has visto en tu propia vida o en el tablero de inspiración, y ponerte en una prenda. También haciendo referencia a ideas de impresión, colores, fabricaciones, esas son todas las cosas que entrarán en ayudarte a construir esta colección por lo que se siente muy en profundidad. Para nosotros, uno de los divertidos estampados de primavera verano '14 fueron nuestras referencias Frida. De lo que me di cuenta fue que mucha gente también ama a Frida de la forma en que amamos a Frida. Entonces, decidimos hacer un hermoso estampado de seda de su rostro. Habíamos empezado en una variedad de lugares. Uno de ellos resultó ser un poco más agresivo de lo que queríamos ir, lo cual está bien. No hay malas ideas en la lluvia de ideas. Pero este es con el que terminamos y lo hicimos un poco más lux imprimiendo en la charmeouse de estiramiento de seda. También me encanta la idea de que, es obviamente que tomas la parte más icónica de la inspiración. Para mí, fueron sus cejas y los florales, y en el cuerpo parece un tatuaje en el pecho que sé que puede sonar asqueroso pero me encanta la idea de nuestra mujer que es un poco dura, y un poco cool teniendo esto un poco más de forma abstracta. Para la persona, el fan que sabe quién es Frida Kahlo, es un gran punto de referencia. En el proceso de desarrollo de una colección, es importante que también te refieras o al menos de lo que funciona para mí es esa regla 55. Empiezo con una silueta. Entonces, una de mis siluetas clave de la primavera verano '14 se inspiró los derviches giratorios y la forma que son chaquetas boxy, y estas hermosas faldas suaves A-line hechas. Entonces, para mí eso me llevó hasta aquí a este hermoso skort. Esto comenzó como una pieza de moda, es decir editorial, podría no ser recogido por muchas tiendas, pero fue una gran traducción porque tienes a Frida aquí en la impresión, tienes a Turquía en la silueta, tienes chic tomboy, por el hecho de que está hecho en tela de neopreno, y tiene un chal debajo. Entonces, puede sentarse en el metro, puede moverse en él, puede dejarlo en su piso y lo va a recoger y no se va a arrugar. Entonces, justo en una prenda pudimos golpear inspiraciones, historia de color, cliente y luego cuando golpea, es genial porque esta ha sido una de nuestras piezas editoriales más grandes así como una de nuestras mayores vendedores. Entonces, ese es el punto dulce que quieres golpear es, la capacidad de tener un mensaje, tener un tema clave, inspirar a la gente, pero también hacerlo vendible y sacarlo del rack porque como diseñador de moda tu trabajo no está hecho cuando presente la colección. Tu trabajo está hecho cuando ves a un cliente feliz caminando por la calle que pagó precio completo por tu prenda y luego quiere comprarte más, eso te hará mucho más feliz. Pieza de consejo de mi a ti. Cuando estás desarrollando tu colección, realidad estás dibujando sacando esas ideas por ahí, es muy importante que te detengas en la primera idea que tienes. Vas a estar tan emocionado. Yo lo he hecho. He hecho la pieza más increíble que va a hacer mi carrera. ¿ Sabes qué? Necesitas más que eso. De nuevo, lo que hacemos es imprimirlo, solo saca la idea ahí fuera y ¿sabes qué? Haz una versión de manga larga, haz una versión con cuello en V, hazlo en un vestido, y tu desarrollo comenzará a ser más aerodinámico y tienes opciones. Entonces cuando tengas 10, 15, 20, 30 de tus mejores bocetos, luego córtalos. Cortarlas, resaltarlas, probar algo de color. Lo que luego hacemos es ponerlos en el tablero de inspiración, vuelta con las inspiraciones se puede empezar a ver la colección en su conjunto, a dónde comenzó y a dónde va. Sé abierto, sé muy abierto y flexible también. A lo mejor no estoy sintiendo chaquetas tanto como pensaba o realmente debería estar diseñando más vestidos. Este es el momento en desarrollo donde es muy importante que no te enamores completamente de todo. Todavía tienes que ser flexible, estar enfocado en adónde vas, pero ser maleable. Entonces, felicitaciones, ya casi terminas. A medida que nos vamos, quería dejarte con un último consejo que me dieron hace años antes de que comenzara mi propia empresa, y es un poco un chequeo de realidad. Yo quiero animarte, quiero inspirarte, pero también quiero que reconozcas que al final del día, no necesitamos más ropa. El mundo no necesita más ropa. Tenemos ropa más que suficiente. Lo que necesitan son cuentacuentos. Lo que necesitan son personas que los inspiren a sentirse de cierta manera. Cuando hago una chamarra y veo a una mujer probársela y se levanta un poco más alto y podría inspirarse para ir a esa entrevista de trabajo, o pedir ese aumento, o está vistiendo un gran vestido nuevo que diseñé y ella va y pregunta el tipo fuera. Esas son todas pequeñas historias en mi cabeza que se basan en la realidad, es que la gente necesita ropa que los haga sentir. Entonces, cuando estés desarrollando esta colección, ten en cuenta que sí cosas como el ajuste, color y la calidad y las fabricaciones son todas cosas importantes pero te das cuenta de cuánto poder tienes al alcance de tu mano, que los colores y telas y corte que elijas pueden inspirar a alguien a vivir su vida de cierta manera. Entonces, recuerda eso, siempre vuelve a ese sentimiento porque al final del día no necesitamos más ropa, necesitamos cuentacuentos. Buena suerte. Estoy súper emocionado de ver lo que ustedes se les ocurre. Hasta la próxima vez. 8. Más clases de diseño en Skillshare: manera.