La ilusión del espacio: aplicación de la perspectiva a la pintura de estanques de lirios de agua en acuarela

1. Introducción: Cuando dibujamos damas de agua y hojas solo con luces, creamos formas de capa. Cuando agregamos colores, valor, forma y textura al carril, colocamos formas tridimensionales en capas sobre un papel. Si añadimos un fondo con perspectiva apropiada, aparece la ilusión del espacio y el realismo. Hola a todos. Mi nombre está en Lin, quien es artista, educador y diseñador Algunos de ustedes podrían haberme conocido por otras clases de habilidades compartidas. Soy un maestro de primer nivel de Skillshare, quien ha publicado tres clases hasta el momento Mi acuarela ha recibido premios tanto regionales como internacionales. Tengo un equipo con diferentes compañías para diseñar clases de arte, incluyendo Actu Studio, con el bundle lab y filosofía R. Además, he estado lanzando mi proceso de pintura, tutorial y compartiendo mi experiencia de vida en mi canal de YouTube en Creative Studio. Otra forma en la que puedes venir conmigo es encontrarme en Integrin en In Creative Art y Facebook en In Creative Studio Mis clases no son sólo para enseñarte a pintar materias en un estilo realista, sino que también te proporcionan algunos conocimientos como fundamento. No importa si eres artistas autodidactas o experimentados. Podrás aprender sobre teoría, historia del arte y nuestro conocimiento que aprendo de mis escuelas de arte, incluyendo una licenciatura en bellas artes y una maestría en educación. La última clase es mi cuarta clase de habilidad compartida. Después de enseñar a crear un efecto boket byground, sombras proyectadas y diferentes efectos de luz, me doy cuenta de que correr la perspectiva en el arte también es un elemento importante para mejorar tu obra de arte realista Por eso he diseñado clase para ti. En esta clase, podrás ejecutar la guía completa sobre la perspectiva en el arte, incluyendo ¿qué es la perspectiva? ¿Cuáles son los elementos de perspectiva? Corremos sobre diferentes tipos de perspectiva. Por qué la perspectiva en el arte es tan importante. ¿Cómo hacer el boceto con una perspectiva de un punto? Qué tipo de sorpresa artística necesitamos para esta clase. Cómo crear evocion de espacio en tu pintura creando perspectiva aérea bro Cuanta agua como necesitas las IGs cuestionan tan a menudo, te voy a mostrar como medir cuanta agua debe contener tu cepillo Cómo pintar la escarcha de las nubes, cómo pintar hojas realistas de nenúfar Cómo pintar cables de agua blanca, incluyendo hacer los colores correctos para flores blancas y cooperar con las sombras y la luz de hecho. perspectiva realmente ayuda a los artistas a hacer una obra de arte de vida al crear la ilusión del realismo en una superficie bidimensional. Al menos en clase, no solo puedes tener los conocimientos básicos de perspectiva en el arte, sino también crear la profundidad más profunda a tus pinturas. Tú ya. Empecemos 2. Proyecto de clase: En esta clase, estarás creando una acuarela de un ledipo de agua con perspectiva apropiada para traer una cosa tridimensional sobre un papel bidimensional Te guiaré en cada paso de mi pintura y te proporcionaré los conocimientos básicos de perspectiva, incluyendo lo que es la perspectiva, los elementos de perspectiva, diferentes tipos de perspectiva y por qué la perspectiva es importante en el arte. R sorpresa. Qué tipo de R sorpresa que necesitamos para este proyecto. ¿Cómo hacer un boceto? Tengo una parrilla de preparación para ti. Cuando hagamos boceto, usaremos esta que para hacer un boceto de perspectiva de un punto. Cuánta agua necesitas cuando hacemos pan el bground y cómo crear las ranas de las nubes. Cómo corregir los colores de los nenúfares blancos. Cómo pintar nenúfar y hojas en un estilo realista. Finalmente, toque final al agregar una sombra proyectada tanto en lirio de agua como en hojas. Bien. Puedes encontrar materiales de clase en la sección de proyectos y recursos, incluyendo la obra de arte final, carta de colores, el gree que usamos para el boceto, mi boceto, la práctica de proyectos de nubes pequeñas y la referencia que usamos para esta clase. Después de esta clase, podrás tener en mente la base de la perspectiva y aplicarla a tus pinturas. Al aplicar la perspectiva apropiada a tu arte, le aportarás realismo. ¿Estás listo? Empecemos 3. Perspectiva en el arte: Aquí hay dos ilustraciones simplificadas de estanques de agua. ¿Puedes notar la diferencia entre n, qué ilustración te muestra la ilusión del espacio? La ilustración correcta no muestra profundidad en ella debido al mismo tamaño de cada hoja. En cuanto a la ilustración izquierda, Aloe es un dibujo sobre un papel bidimensional. Representa el espacio tridimensional en este dibujo al tamaño de las hojas que gradualmente disminuyeron en la distancia? ¿Por qué es eso? Todo se trata de perspectiva. Qué es la perspectiva. La perspectiva es una forma de crear ilusión de espacio profundo, y presentación realista sobre una superficie bidimensional, como papel y lienzo. Es decir, la perspectiva en R es la representación de objetos tridimensionales en el espacio en el trabajo bidimensional. Por qué es importante la perspectiva en el arte especialmente el arte realista. La perspectiva es muy útil para la representación de objetos y espacio en un medio bidimensional como un papel. Es un elemento tan importante cuando se trata de un estilo artístico realista. Aquí está la breve historia de la perspectiva. Te puedo ayudar a entender cómo la perspectiva influye en nuestro arte. A principios del 1400, Filippo Boneski, el arquitecto italiano, demostró principios de perspectiva en Esa ha sido considerada como la primera persona que inventó la perspectiva lineal. Leki descubrió que las líneas pero parecen converger en un solo punto de la distancia Los objetos aparecen más pequeños a medida que retroceden en la distancia. Hizo un experimento usando espejos para dibujar a Florence Bapterry a la perfección de perspectiva En 14 35 artista renacentista, Leon Batista Elbert publicó esta teoría en su libro sobre la pintura que el sistema de puntos de desaparecer de Brunski todavía se está Déjame mostrarte algunos ejemplos para que puedas entender más cómo la perspectiva tiene el arte de inferencia de vez en cuando Primer ejemplo. Pintura egipcia hace 4.500 años El arte egipcio era único porque dibujaban todo con perspectiva bidimensional. Todo, incluidos los humanos, los gatos y la cerámica, lo que todo pintó de lado sin profundidad Los artistas asiáticos intentan transmitir información completa sobre la escena en un solo punto de vista. El segundo ejemplo que les voy a mostrar se llama virgen y el niño rodeado de Oradores a finales del siglo XI En esta pintura, se pueden dispersar fácilmente algunas tergiversaciones de perspectiva, especialmente la silla en el medio No es hasta la década de 1420, los artistas adoptan plenamente el concepto de perspectiva para estratificar el arte El ejemplo que te voy a mostrar es triplete de Madonna y el niño con je en 14 83 Es el momento en el que cada vez más artistas comenzaron a aplicar la perspectiva en capa. Obviamente se puede notar la perspectiva de la silla, las baldosas en el piso, e incluso el por suelo fuera del edificio. El último ejemplo que te voy a mostrar se llama París tres días corriendo por Gota Kaibag en 18 77 En esta pintura, se puede ver claramente que Kaba aplicó una perspectiva de dos puntos para pintar los edificios al fondo Además, debido a dos es una composición simétrica. L pintura es considerada obra maestra de Kaba. Teniendo en cuenta la perspectiva cuando compongas tus pinturas , te ayudará a crear arte realista. Ahora, permítame mostrarle la ilustración simple, explicar la perspectiva en nuestra palabra y también corrió sobre los elementos de perspectiva. La perspectiva tiene cinco elementos importantes. El primer elemento es la línea del horizonte. La línea del horizonte suele referirse al límite entre el cielo y el agua del carril, que puede referirse a la etiqueta del espectador. Si haces que la línea del horizonte sea más alta, los espectadores pueden enfocarse en la imagen debajo de la línea del horizonte. Al igual que esta pintura donde puse la línea del horizonte hasta allí, para que los espectadores puedan ver primero el nacimiento. Por otro lado, si colocas la línea del horizonte más baja, los vers parecen prestar más atención a los sujetos por encima de la línea del horizonte. He aquí un ejemplo de mi pintura. Guío intencionalmente a los viradores para que sigan las hojas desde el aire hasta el crecimiento El segundo elemento es el punto de desaparición. Cuando caminas por este sendero, sabes que ambos lados son paralelos. No obstante, cuando miras esta imagen, todas las líneas paralelas parecen converger en el mismo extremo A eso se le llama el punto de desaparición. El tercer elemento es el plano del suelo. Plano de tierra se refiere al espacio debajo de la línea del horizonte. Dónde vamos a pintar agua dama pop. El cuarto elemento son las líneas ortogonales. Las líneas ortogonales suelen referirse a las líneas imaginarias que utilizan los artistas para crear con precisión la ilusión del espacio realista en su obra de arte. Las líneas ortogonales suelen ser invisibles en la obra final En esta clase, te voy a mostrar cómo vamos a usar líneas ortogonales para bosquejar El último elemento son las líneas convergentes. Las líneas convergentes se refieren a líneas que me aparecen en los puntos de desaparición. Son muy útiles a la hora dibujar roles y edificios. Después de aprender los elementos básicos de la perspectiva. Aprendamos sobre diferentes tipos de perspectiva. Una es la perspectiva lineal, y la otra es la perspectiva aérea, perspectiva cercana representa el espacio al mostrar que la escala de un objeto disminuye a medida que aumenta la distancia desde el espectador En otras palabras, los objetos que están más lejos del espectador aparecen más suaves, los mínimos que están cerca. Hay tres tipos diferentes de perspectiva lineal basados en cuántos puntos de desvanecimiento adoptan una obra de arte, incluyendo perspectivas de 1.2 puntos y tres puntos La perspectiva del área generalmente se refiere a cómo los artistas expresan los colores y la colty de los objetos debido a cómo la luz afecta en la vida real En mi segunda clase, la ilusión de profundidad, cómo crear sombras realistas con acuarela. Ya he introducido perspectiva aérea en mi lección. Si quieres conocer más sobre este concepto y como yo con mi pintura, puedes dirigirte a mi segunda clase de habilidad para compartir. En esta clase, voy a aplicar tanto perspectiva de área como perspectiva lineal, especialmente perspectiva de un punto para crear pintura pu de nenúfar. Te guiaré paso a paso desde cómo dibujar hasta cómo pintar un nenúfar realista p Después de aprender la importancia de aplicar la perspectiva al arte realista. Preparemos nuestra sorpresa artística y veamos cómo podemos aplicar perspectiva a nuestra composición para el proyecto de hoy. 4. Materiales artísticos: Ahora, hablemos de nuestra sorpresa de que todo lo que necesitamos para esta clase. En primer lugar, comencemos con lápiz. Yo uso lápiz de dos bordes para bosquejar, y también solo borrador normal Se puede utilizar para boceto. Para el papel, elijo los arcos. La última vez que elegimos A por diez para este proyecto es co press 300 GSM, que es 140 libras 100% algodón. Vamos a utilizar este trabajo para el proyecto de hoy. Entonces hablamos de colores. Aquí, tengo tres marcas para elegir. Yo uso la filosofía R, uso Daniel me y Weezer y el Newton Puede encontrar esta carta de colores en la sección de recursos. Si no tienes la marca exacta conmigo, está bien. Siempre y cuando tengas unos colores similares, puedes aplicar a este proyecto. Veamos aquí. Para la filosofía R, que es el producto que he estado usando desde hace tantos años. Todavía me gustan que tengan tantos colores diferentes entre los que puedes elegir. Para aquí, utilizo 90 stream, que es para el cielo más ligero. Entonces uso 1404 para la zona más oscura del cielo y el agua. Entonces tenemos uno, dos, Luego tenemos un 102, que co estanque gris claro. Entonces tenemos un 93, que es piedra gris. Creo que otras marcas también tienen el mismo nombre. Nuevamente, si no los mismos nombres de marca podrían ser diferentes, lo cual está totalmente bien. Siempre y cuando tengas dos tonos de gris gris para el amarillo, el más ligero que uso 101, que es Y entonces tenemos un nombre Erst Tierra, como un color marrón verdoso. Entonces tenemos solo brown, que es Brune Uber de Daniel Smith Para el verde más claro, uso de la filosofía 1202, que llamaron musgo español En cuanto a diferentes tonalidades de verde, también utilizo el dano pymes. Este es realmente brillante, así que no lo uso mucho. Verás cómo me aplico a las hojas. Entonces tengo una savia verde. Este me gusta mucho me gustan los colores. Entonces la más oscura, yo uso las cúpulas. Al igual que un verde más oscuro. Esos son todos los colores que vamos a utilizar para este proyecto. Después de recoger los colores que necesito, me gusta colocarlos en la misma paleta de cerámica. Entonces haré muestras en el papel con cerebros posteriores y nombres junto a ellos. De esta manera siempre puedo parar y volver a mi pintura más tarde sin perder la pista de la información del color. Por cierto, mientras pintaba, me di cuenta de que necesito azul más oscuro y agregué indigal desde nuestra filosofía, que no incluí desde el principio Ahora pasemos a otros suministros. En primer lugar, solo básico. Tenemos paladar, que me gusta el de cerámica, muy fácil de limpiar y robusto y me gusta mucho. A veces tengo uno, dos o incluso tres a mi lado depende de cuántos colores voy a mezclar, y luego la roca básica, tal vez solo toalla de papel, entonces depende de cómo te apetezca. Entonces tenemos aquí un conjunto muy importante, que es la gripe mescina, borrador residual, que usé para eliminar la gripe de la mascina Jabón líquido, cualquier marca no tienes que usar este cerebro siempre y cuando el jabón líquido, puedes usarlo para la gripe mescina Y luego saco estos dos pinceles porque cuando aplico mascin flu al papel, no uso muy buenos pinceles Simplemente me siento como por si acaso. Por supuesto, si limpias lava tus pinceles después de usar mascin flu, debería estar bien además usando la punta te voy a demostrar que deberías estar bien Pero por si acaso solo uso sintético muy Ya sabes, cepillos de precio razonable por si acaso. Pero elijo uno pequeño, para que siempre puedas ir a los detalles. Además el proyecto de hoy es más pequeño, así que podemos usar un pincel más pequeño para ir al detalle, que el tamaño aquí es cero, otro aquí ni siquiera puede ver el tamaño, pero creo que es la talla dos. Para ello, el medio se llama Oscar sintético, que puedes tenerlo, puedes usarlo o no. Es como algo extra para que manches el tiempo de secado de tu acuarela. Normalmente lo uso para el suelo b. Por los pequeños detalles, tal vez no. Pero para el por tierra seguro, voy a usar una gota de campo en el agua. Bien. Y por último, solo pinceles. Tengo muchos pinceles para este proyecto. Voy a hablar de uno por uno. Aquí está el modular. Ese es el grande que uso para aplicar agua al papel. Cada vez que hago la pintura de área grande, siempre uso modelo para aplicar agua, wh realmente puede contener mucha agua. Es de mucha ayuda. Para el suelo b, utilizo canilla tamaño seis Me verás usar mucho este cepillo. Tal vez el suelo b, el término medio o incluso un pequeño detalle. Tema principal, siempre lo uso mucho. Verás cómo lo apliqué. Y para el suelo b, también utilizo la forma ovalada, que es de tamaño 1.5. También tienes un pincel equivocado, que es el tamaño diez. En el área más pequeña, uso aquí. Otro. Yo uso mal cepillo dice 1086, sólo para el área pequeña. Me verás usar esos pinceles principalmente para el suelo de la bahía, para el cielo, para el agua, o incluso como un área más grande, ser hojas en el suelo frontal. Me vas a ver cómo usarlo. Bien. Entonces cuando vamos a los detalles más pequeños, como unas hojas más pequeñas o las hojas principales de agua. Yo uso muy pequeño incorrecto talla ocho. Tengo un conjunto diferente Un conjunto para el fondo, otro conjunto para el tema principal. De esta manera, no me equivoco los colores. Además, no tienes que lavar tu pincel en medio de la pintura. Creo que es muy bueno para mí tener la mentalidad. Este conjunto para fondo, y tenemos diferentes pinceles. Para el plomo. Entonces cuando vamos a esos detalles, como un pedal más pequeño, una esquina más pequeña, puedes verme usar uno cada vez más pequeño. Yo diría que esos cepillos utilizo plomo principal de agua. Eso sería incorrecto talla ocho. Este es un tamaño qui, creo que es dos, y este es incorrecto talla ocho. Bien. Talla seis incorrecta, talla cuatro incorrecta e incorrecta talla dos. Si no tienes tantos pinceles diferentes, está bien. Solo usa lo que tengas siempre y cuando tengas pinceles puntiagudos realmente equivocados para los detalles, eso va a ser genial. Otro de los pinceles que voy a mencionar aquí es el plano. Aquí tengo un cepillo plano de dos. Este es que lo he estado usando durante tanto tiempo, realmente no puedo entender el tamaño, pero es un cepillo más pequeño, y este es aún más pequeño menos plano tamaño dos. Cuando uso el tamaño plano, ya sea utilizo para levantar color, como un crear un resaltado, o cuando voy al pequeño detalle, como una esquina de licencia de pedal, o tal vez un área pequeña en los colores de elevación, eso son dos pinceles a los que voy. Son tres sets. Min set para bay ground, el conjunto medio, para los detalles, y la lista dos pinceles planos para levantar color y crear un pequeño detalle. Por último, se me olvidó mencionar. Necesitamos un frasco. Cualquier tipo de frasco o hebilla que tengas en casa, podemos usarlo para el agua. Yo esa es toda nuestra sorpresa que necesitamos para este proyecto. Bien. 5. Boceto de la parte-1: Ahora, vamos a bosquejar. Aquí, necesitaremos la co prensa A por diez papel. Bien. Además, necesitaremos un lápiz de dos bordes, que suelo usar dos bordes para bosquejar y borrador Cualquier tipo de borrador que tengas, sé genial. Antes de hacer bosquejo, te voy a dar una propina. Algunos de ustedes pueden sentirse excedidos cuando empiezan a bosquejar. No sabes dónde poner tu tema principal, y no quieres cambiar la ubicación de tu tema principal después de todo. Aquí preparo la pauta. Lo cual uso simplemente usa una lámina protectora, lo que sea que puedas encontrar en casa. Puedo dividir el papel en cuatro secciones, una, dos, tres, cuatro. Perdón por lo refrescante en el papel. Tenemos uno, dos, tres, cuatro. El mandy voy a poner mi línea horizontal aquí. Dividirás el papel para que sea un área de cielo en el área de palma de plomo de agua. Una vez que tienes una sección establecida, suelo poner mi tema principal de pintura entre dos, dos y tres alrededor de esta área. A lo mejor un poquito dos o cuatro. El tema principal no está justo en tu cara cuando miras la pintura. Aún tienes algo de espacio para respirar. Déjame mostrarte algo de mi pintura exterior como ejemplo. Primero, déjame mostrarte la pintura. Si le pongo mi pauta , bien. Verás que la hoja principal es de 3-4. Verás de esta manera. Todavía tengo un área superior como bground como el bosque, así que realmente podemos empujar tu fondo para que esté más lejos Para que el espectador vea esta pintura, verá el espacio para que respiren y puedan seguir entrando hasta el final. Esa es la primera. Después el segundo, déjame mostrarte mi pintura de hongos. Lo mismo aquí, uso el bground para crear la perspectiva en el arte Lo mismo una vez que le ponga mi pauta, ya verá. Mi seta principal está en el número dos, tres secciones, agrego una aquí en la última. Lo mismo aquí para la gente mira esta pintura, te enfocas principalmente en este grupo de hongos. Pero tienes un espacio para que den la vuelta, irán hasta el final. Esa es una buena composición. Uno más. Bien. Esta calabaza. Lo mismo que te estás poniendo. Verás la calabaza principal también en la sección dos, tres, cuatro de esta zona. Eso es solo un simple consejo para ti cuando haces tu diseño. Creo que esa es la manera en que realmente puedes cooperar perspectiva en tu pintura. No crear el tema principal, sino también cooperar con el ambiente en su composición. Para el proyecto de agua de hoy, te voy a mostrar cómo usar pauta. Para bosquejar y cómo aplicar la perspectiva en esta pintura. Pasemos a la siguiente lección. Vamos. Bien. 6. Boceto de la parte 2: Bien, vamos a poner nuestra pauta y voy a trazar la línea horizontal aquí para el cielo y la parte principal del agua trasera. Entonces yo para marcar una línea aquí, vamos a hacer la línea horizontal. Por esta parte, si te sientes bien, puedes simplemente Otra forma de hacerlo. Si realmente quieres hacerlo realmente preciso, puedes usar el saqueador. No tienes que ser exactamente lo mismo siempre y cuando veas visualmente es línea horizontal. Eso es un live create aquí va a ser el cielo y alguna montaña cerrada estará aquí, y aquí se trata de agua plomo p. Más tarde, también podemos usar la línea del cielo para ver dónde vamos a poner el plomo principal de agua. Bien. Entonces voy a ponerlo aquí mismo, otro por aquí. Bien. Cuando dibujas el nenúfar, al principio, puedes dibujar un cuadrado. Si miramos la referencia desde fuera de la ley de agua, puedes crear una forma rectangular. Y luego otro lirio de agua, voy a ponerlo aquí mismo. Ya que uno no es totalmente escoba, así que voy a hacer media escoba uno para hacer un lirio de agua dos diferente L uno puede ser un poco de forma cuadrada aquí mismo. Y luego más tarde puedes agregar algunas hojas de agua con plomo. Solo recuerda, no llenes toda la libra con hojas plomosas de agua Quieres ver algo de cielo refrescante, que puedas conseguir algo de espacio, para que el espectador pueda ir hasta la parte de atrás. Puedes hacer una marca tú mismo, aquí están las dos principales ley de agua. Tal vez uno salga aquí mismo. Tal vez una hoja aquí. Entonces puedes hacer algo de espacio aquí, hacer otro aquí justo al frente, o tal vez puedas hacer otro aquí. Podemos apenas más o menos mencionar a dónde van a ir los nenúfares. Ya que los nenúfares van a ser blancos. El bground es mejor tener un color más oscuro para hacer un contraste Voy a hacer una hoja aquí. Entonces podemos ver el agua yendo aquí, aquí, y luego aquí podemos convertirnos en el bgro Bien. Entonces ahora podemos marcar aproximadamente dónde estarán los principales nenúfares y el lirio de agua del sol se va y el cielo Entonces ese es nuestro primer borrador. Ahora vamos a ir en los detalles. Bien. 7. Boceto de la parte 3: Antes de agregar más detalles de nuestro boceto, hay una cosa que me gustaría mencionar aquí es sobre la perspectiva en esta pintura. Entonces utilizo la misma pauta, pero esta vez, agrego la perspectiva. Línea de guía aquí. Entonces como digo, aquí tenemos una línea horizontal, vamos a tener un punto de fuga Éste, voy a hacerlo sencillo, lo vamos a poner casi como un medio, que puedas ver la línea aquí. Así va a entrar todo tu objeto debido a la perspectiva desde donde vemos esta pintura. Cuando dibujes todas las hojas de plomo de agua, asegúrate de no dibujar como un círculo bajo cuando tomes la vista de la planta baja desde la vista de la broca. Están equivocados, como una forma de círculo. Pero una vez que mueves tu ángulo de la vista de la broca a un ángulo inferior como este. Si sigues moviéndote desde tu vista desde la horizontal, sigue bajando más abajo. En realidad, las formas de una hoja están cambiando. Es de forma redonda a ovalada. A partir de aquí, esta claraboya en realidad te está ayudando a agregar los detalles de una hoja y tratar de no dibujar la misma forma equivocada para cada una Además, la hoja frontal que veas debería ser más grande. Cuando te mueves hacia el final, la hoja debe ser cada vez más pequeña. La forma puede ser de grasa ovalada para ser realmente estrecha la podredumbre y cambia la forma debido a la perspectiva. Si le echas un vistazo a la pintura desde aquí, verás que la delantera es más grande y la más ancha, ir hasta la parte de atrás. Puedo empujarla para que sea estrecha. Pero el tamaño se puede ver cambiando poco a poco, este es más obvio se puede ver el frente. Se puede ver casi como una forma de pie se puede ver, y el uno es mucho más grande y va todo el camino hasta la parte posterior, uno es estrecho estrecho, todo el camino se puede ver el tamaño se puede comparar el frontal en el medio, todo el camino a la parte posterior, son más suaves. Esos tamaños están cambiando. Todo se trata de perspectiva. Realmente puedo ayudar a que tu pintura sea más realista. Durante el boceto, podría adelantar alguna parte del mismo. Si sientes que te tomarás más tiempo para dibujar, no te preocupes, solo haz una pausa aquí y tómate tu tiempo para hacer tu boceto. Vamos a bosquejar primero a la señora principal del agua aquí mismo. Puedes seguirme paso a paso, o puedes ir a la sección de recursos. Adjuntaré mi superposición de croquis final. Vamos a hacerlo. M. suelo empezar desde la zona centro, para que puedas saber dónde estaría el agua principal desde aquí, construyes cada pedal. No tienes que incluir pedal aireado de la referencia, sino que puedes simplemente agarrar el que más te guste. Aquí, no voy a agregar todo el pedal en este lirio de agua. Principalmente, sigo cooperando con perspectiva aquí. Aquí está el punto de desvanecerse. Cuando añades una hoja, se verán más. Me gusta un pedal de arrendamiento porque hacia el final es plegable. Así podemos hacer que cada pedal sea un poco diferente. Por eso agrego uno aquí. Ahora solo terminamos bosquejar el primer led de agua aquí mismo Ese es el foco principal. Y aquí mismo en vez de dibujar otra agua floreciente, en realidad quiero agregar la media floración justo por aquí Además, cuando pongas el segundo ledy de agua, trata de evitar n en la misma línea horizontal Puedo hacer que tu maquetación sea más interesante. Este está justo aquí. Aquí no vamos a sacar el segundo ledy de agua. Vamos a subir un poco, así que va a prestar aquí mismo. Esta agua condujo a medio tercio sobre el agua. Voy a hacer algo así como aquí. Y también asegúrate de que este nenúfar esté un poco más lejos del primero. El tamaño debe ser un poco más pequeño. Se puede hacer justo por aquí. Aquí va a haber agua. Si quieres, puedes agregar otro tercero aquí mismo, que es uno completamente cercano para que sea más interesante si quieres. Veremos una vez que terminemos el segundo boceto del nenúfar y veamos cómo se ve el layout. Empecemos a hacer esta. Esa será nuestra segunda ventaja de agua. Ahora se ve bien. Agreguemos un poco de hoja de agua con plomo para completar el boceto Otra cosa a tener en cuenta cuando pintas hoja led de agua, no solo tienen una forma equivocada, sí tienen abertura en cada hoja. Puedes agregar detalles. Eso va a ser genial. Trato de no usar mi dedo para limpiar perder como cosa porque no quiero que mi grasa del dedo se quede en el papel. Bien. Sigamos y mantengamos la perspectiva en tu mente cuando hagas todo el boceto. Ahora tenemos un diseño básico aquí mismo. Pero siento que podemos agregar un poco más de detalles para que la licencia sea más interesante. Por eso estoy pensando para el borde aquí, podemos hacer algunas áreas subiendo. Cuando nos vayamos podemos hacer detalles más interesantes aquí mismo. ¿Estamos un poco más aquí? Bien. Así que eso va a ser y aquí también vamos a plegar un poco. Entonces podemos leer alguna línea que no queremos. Es más interesante estas dos hojas y algunos detalles al respecto. Pero aquí parece que se abre. Voy a añadir otra hoja aquí mismo. Para que podamos romper toda el área de agua aquí. Bien. Creo que eso es bastante bueno. Pero también aquí mismo, me siento como este espacio. De hecho podemos agregar otro es el agua realmente casi saliendo del agua, así que solo podemos pintar la parte de la punta agregar algo por aquí. Bien. Entonces depende de ti si quieres, puedes agregarlo yo ahora, no tienes que hacerlo. Podríamos simplemente agregar algo aquí por ahora para ver cómo nos sentimos una vez que empecemos a pintar. Añadiendo eso va a ser bueno. Ahora solo consigue leer esquema innecesario aquí, se puede ver mejor el boceto. Bien. Otra forma de verificar tu perspectiva es correcta o no es poner tu boceto verticalmente, y solo mirar n desde la distancia. Y de esta manera realmente se puede ver si las hojas delanteras son más grandes que la de atrás. Esa es otra forma en la que puedes verificar tu perspectiva. Si estás contento con tu boceto, pasemos a la siguiente sesión, cómo aplicar enmascaramiento de frutas en tu tema principal. 8. Enmascarar el líquido: Ahora, apliquemos la gripe mascina a nuestro tema principal. Esta zona, los dos nenúfares y las dos hojas. Entonces para esta parte, necesitaremos alguna sorpresa. Por supuesto, la gripe mascine eso es lo que necesitamos. Y necesitamos una tarima pequeña. Cualquier tarima, tienes un hogar, puedes usarlo y un poco de agua para bh para lavar tu cepillo justo después de que lo usemos y también el jabón líquido Puedes tener cualquier jabón líquido que tengas en casa. Se puede que lo usemos. Exprimimos un poco de jabón líquido, y luego podemos sacar algo de fruta enmascarante como se puede ver que algunos crecen formando aquí. Sólo puedo usar la parte de atrás de mi cepillo. El cepillo no es realmente bueno, solo unos realmente baratos, así que no tienes que usar tu fantasía. Pincel para esta parte. Todo sobre la gripe mascina, si quieres saber más sobre cómo usarla, cuándo usarla Todos los consejos que tengo incluyendo nombre en mi primera clase, que está en la lección seis. Si quieres saber más sobre la gripe mascina, puedes dirigirte a mi primera clase Ahora vamos un poco de la gripe mescina en el medio. Después tenemos que limpiar enseguida. La próxima vez que abras no es reloj. Ahora tenemos todo aquí. Por lo general empiezo con el cepillo más pequeño. Puedo asegurarme de cubrir todo el borde del tema principal. ¿Primero tu cepillo? Entonces tu cepillo en jabón líquido. Bien. Y ahora solo necesitas sumergirte en la fruta mexicana a tu tema principal. Cuando la gripe Masan se seque y cuando la quites, dejará alguna marca de lápiz de color Así que no tienes que preocuparte de que todo el boceto va a ser demasiado oscuro como la marca de lápiz va a ser demasiado oscura para el agua blanca. Porque después quitamos la gripe mescina. Parte de la marca de lápiz va a ser levantada también. Por lo general, comienzan en el centro y salen hasta cubrir las esquinas. Ahora solo puedes tomarte tu tiempo. Especialmente si es la primera vez que usas enmascaramiento de la gripe. Solo tómate tu tiempo para cubrir todo el asunto, incluyendo un contorno de lápiz. Ahora, aquí solo cubrimos los temas principales. Entonces antes de lavar tus pinceles, vamos a verificar dos veces si cubres todos los detalles, ángulo de punto pequeño aquí. Creo que lo echamos de menos. Y se puede añadir en él. Ya que es dama de aguas blancas, así que quiero mantener el blanco del papel. Así que asegúrate de cubrir en la esquina. Después de revisar los aviones y asegurarse de que toda el área esté cubierta, debe lavar el cepillo de inmediato. La gripe mesana no va a cronometrar en tu cepillo. Bien. Una vez que lo laves de inmediato, deshazte del cultivo extra y tu cepillo está listo para la próxima vez para nosotros. Ahora sólo tenemos que esperar. Tuvimos que esperar hasta que la gripe enmascarante se terminara seca antes de pintar la bolsa. 9. Práctica de nubes: Antes de empezar a pintar, hagamos un experimento. La pregunta más frecuente que me dieron es sobre, ¿cómo sabes cuánta agua debes aplicar a tu pintura antes de mojarnos o efectos de ramo de color de agua Por eso ahora mismo, te voy a mostrar la forma en que realmente puedes cuánta agua debes aplicar a tu papel. Vamos a hacerlo. Aquí hay otro tif para ti. Para alargar el tiempo de secado, agrego unas gotas de cicatriz sintética en mi agua. También hice un experimento de este medio, y basado en el resultado, sí me ayudó a extender un poco el tiempo de manejo. Como se puede ver un agua en el papel algunas veces. Si desde la pantalla, se pueden ver dos superficies diferentes. Este está completamente cubierto de agua. Este, se puede ver la textura del papel. Parece un totalmente cubierto. Ahora apliquemos brebaje ligero y brebaje más oscuro para el cielo. Déjame acercarme. Se puede ver el borde del agua. Ellos marcan de forma natural como aquí. Así es como es perfecto para la nube. Cuando todavía, agregamos el azul más oscuro en cierta área. Para que puedas ver el azul oscuro traer el azul claro de forma natural. En ocasiones puedes mover tu papel poco ángulo b o vertical para el color branding hecho de forma natural aquí. Bien. Si sientes que aquí es demasiado duro. Use cual talla seis solo con agua. Asegúrese de que cuando exprima el agua que sale. Escribamos entre, puedes ayudar a traer esa suavidad de la ropa. Después el papel mojado. Ese es el momento perfecto. Se agrega un poco de color grisáceo. Un poco blish como una zona más oscura aquí. Mirando la suma de cosas aquí. Lo mismo aquí, el mismo cepillo. Puedes ablandar el borde y crear los flffinss de las nubes Ahora déjenme acercar el papel. Se puede ver el borde. Fluffinsss fuera y establecer una libre de nubes también añadir un poco de sombra de Esa es una buena manera de pintar nubes. Escribamos cantidad de agua. En casa, puedes probar el agua del pincel en tu papel y poner el color y ver cómo va. Déjame mostrarte otra manera que significa que no hay suficiente agua. Si solo le aplicas un poco de agua aquí, tal vez solo un poquito sobre ella. En la base sobre la superficie. Espero que de verdad lo veas. Ahora mismo, realmente no se puede distinguir la diferencia entre estas dos áreas. Casi se ven igual. Comparar con esta sección es diferente de cómo aplicamos agua en esa sección. Ahora vamos a probarlo. Hagamos el azul claro. Creo que es muy obvio y se puede ver que no hay suficiente agua para que los colores se mezclen. Bien. Otra forma que puedes hacer es un quiz seis con un poco de agua. Pero cuando hagas esto, asegúrate de hacerlo a tiempo. Aún puedes guardar tu ropa, pero mira ahora creas la marca de agua aquí mismo, justo por aquí. Cuando el papel no está lo suficientemente húmedo, o le agregas más agua, pero una parte arriesgada es que podrías crear una marca de agua. Ahora agregamos un vertido más oscuro en la parte superior. Como no hay suficiente agua, se puede ver que la nube es gruesa aquí Es diferente al primero que hicimos. Eso marcará la diferencia. Cuando tienes suficiente agua, las ranas de las nubes se pueden hacer de rápida y naturalmente muy buena superposición Pero cuando no tienes suficiente agua, podrías tener problemas para agregar más colores, podrías tener la marca de agua, o aún así puedes guardar tu pintura. Pero es realmente por casualidad si agregas suficiente agua. Este clos sigue funcionando. Pero solo tienes que hacerlo lo suficientemente rápido para agregar el agua a tu papel. Espero que este pequeño experimento te pueda dar la idea de cuánta agua tenías que meter. Cuando aplicas agua a tu papel, simplemente revisa la textura de tu superficie. Se pueden ver las dos diferencias entre seco y húmedo, esa es la correcta. Ese es un pequeño consejo para ti antes de empezar a pintar. 10. Pintura del cielo: Después del pequeño experimento. Ahora vamos a pintar el cielo. Primero, pongamos el papel. Puedes aplicar agua sobre tus capas de tacto de papel. Ahora se puede ver la parte superior, la sección superior está completamente cubierta por agua, así se puede ver la refracción La parte inferior está seca, por lo que no hay refracción. Aquí, vamos a usar dos blues. El primero es la cuerda, que es un azul más claro para la primera capa. Entonces vamos a usar bluf como segunda capa para la parte más oscura Por cierto, antes de hacer eso, deberías tener todos tus colores listos, eso es realmente útil. Cuando descubres que el papel está casi seco ahora lo suficientemente húmedo, siempre puedes usar otro cepillo con agua limpia, solo un poco de agua para alisar el borde asegurarte de mantener la aspereza de las nubes Ahora vamos a aplicar el segundo azul que es una cosa azul para el área más oscura. Ahora, utilizo una cuerda azul claro para marcar algo azul mejor en lugar de usar agua. Ahora puedo usar agua para alisar el borde rugoso. Solo asegúrate de que marquen bien juntos. Ya que pintar el cielo consume mucho tiempo. Una vez que empieces a pintar, no pienses demasiado, solo deja ir el color y simplemente sigue el flujo Ya que las nubes no tienen formas específicas, así que no te preocupes demasiado. Ahora vamos a crear partes más oscuras de nubes usando piedra verde con aleta azul. Entonces otra vez, usemos un cepillo limpio con agua para alisar los bordes. Cuando descubras que tu pincel lleva demasiadas pinturas, asegúrate de lavar y exprimir el agua extra. Puedes seguir repitiendo los mismos pasos hasta que te gusten los resultados finales. Ahora el cielo se ve bien, pero me gustaría hacer un área de cortina más oscura. Además, igual que brebaje son zona curt, me gustaría agregar más brebaje Pero cuando hagas esto, haz que muestre tu papel todavía d suficiente para que hagas eso, lo contrario, no querrás llevar las marcas de agua ni los bordes ásperos. Ahora el cielo casi, déjame mostrarte otro consejo de cómo crear el par más ligero de nubes usando toalla de papel Bien. Simplemente usa la punta de toalla de papel para dejar colores para que esa zona sea más clara, así podrás seguir haciéndolo hasta que sacies los resultados finales. Asegúrate cuando hagas esto cuando el papel, así que más fácil para ti hacerlo y evitar los bordes ásperos. Ahora acabamos de pintar cielo. Pasemos a la lección. 11. Fondo en perspectiva aérea: Ahora, el cielo está abajo. Pasemos a la montaña más alejada o arbustos de madera que zona. Antes de comenzar, me gustaría suavizar la línea horizontal Desde duro como aquí. Voy a usar el o seis solo con agua, y solo aplicamos agua suavemente a esta zona. Tienes suficiente agua pero no demasiada para reactivar la pintura que hicimos antes Ahora usa cualquier pincel plano pequeño, tampoco color, solo agua. Puedes usar una forma circular, mover tu pincel en una circular donde puedas ver el borde duro o pistola y caer en la marca en el área del agua, lo cual es perfecto. Un pequeño paso. Si no tienes esta área, no tienes que hacer esta parte. Ahora esta zona, aplicamos algo de agua para los árboles adicionales con zona de montaña. Ahora ya estamos listos para pintar. Primero, pongamos el papel, no demasiada agua. Entonces, usamos corriente de color azul para C el cielo y el agua porque más adelante vamos a hacer la reflexión. Si puedes hacer que aterrice sin problemas ahora, puedes hacer la transición de forma natural. Ahora voy a crear la montaña más lejana con árboles. En lugar de simplemente sacar la forma de montaña y rellenar de verde. En cambio, voy a usar cada pajita para crear las formas de montaña, así realmente puedes ver los árboles entrando uno por uno. Se ve más como real. Lleva más tiempo, pero el resultado es mejor. Mientras tanto, se puede traer algo de Savia verde al agua ya que va a ser el reflejo. Ahora usemos el marrón claro de la Tierra para agregar un área más oscura. Dado que el papel sigue siendo presa, por lo que se puede ver la tierra marrón claro realmente se cría en el área del agua, que es parte perfecta de la reflexión. No te preocupes por eso ahora. Por último, vamos a usar debido a agregar las partes pueden estar entre los árboles y el botón. Si ves algún contraste fuerte, siempre puedes usar el verde savia para equilibrar como un suave, hacia el final, te queda algo de verde. Siempre puedes llevarlos al área de agua como repaso. Ahora acabamos de terminar las montañas por el lado derecho. Ahora vamos a trabajar en la silueta de una montaña aún más lejana. Aquí vamos a usar un poco de azul. Puedes probar en diferentes papeles. Siempre y cuando sea más oscuro n el gris cielo, no uses demasiado, por lo que será demasiado oscuro. Entonces podemos usar un poco de verde para bajarlo para traer la conexión con las montañas. Para esta montaña, yo solo la forma muy simple sin ningún detalle. Solo agrego un poco de azul más oscuro para agregar algo de sombra como un área más oscura. Ahora pasemos al lado izquierdo de las montañas. Utilizaremos el verde S como la primera capa para crear los árboles y la forma de la montaña. Entonces vamos a agregar Tierra, que es marrón claro en algunos detalles. Por último, usemos el verde para agregar las partes más oscuras. Ahora apenas terminamos de pintar las montañas del padre. Pasemos a la siguiente lección. 12. Estanques de pintura- sección 1: Ahora, vamos a pintar la cacerola de plomo de agua. Voy a pintar sección por sección. Ahora mismo solo aplico agua a la sección superior. Usemos la cadena de color P número 90, que es el azul claro para aplicar al área de agua. Entonces utilizo Sap green para aplicar a las hojas ya que el agua es bastante húmeda, así se puede ver dos colores marcando juntos bastante bien. A continuación, utilizo J digan para crear un reflejo de árboles montañas desde atrás. Lo mismo. Yo uso cada pajita para crear la forma de la forma de las montañas, para que veas la más realista. Además, siempre tener un buen seis con agua solo para mezclarlo en algunas zonas. Ya que el papel es, así se puede ver la naturaleza refrescar. Si le echas un vistazo intencionalmente a dejar el pequeño arroyo entre los bosques de fondo y el agua, puedes ver toda la zona dejarla como sin pintar Eso es lo de la naturaleza. Cuando eche un vistazo a la imagen, verá una superposición de línea de flujo. Cuando creas pinturas reales, agregar detalles es realmente útil. Ahora todos los colores se unen bien. Vamos a crear algunas ondas. Usemos el pincel liberado para dejar colores. Aquí uso cepillo alimentado tamaño dos. Si el área más pequeña, puede usar el tamaño cero. Nuevamente, cuando dejamos colores, necesitamos deshacernos de los alfileres del cepillo regularmente. Verás, tengo una toalla de papel en otra sartén, así siempre puedo borrar los alfileres adicionales. Ahora la onda se ve bien. Agreguemos un poco de refrescante más oscuro en el agua usando co gen. La primera sección parece menos continuar para la segunda sección aplicando agua. Sección vamos a crear hojas primero usando sap green, y luego agregamos algo de tierra para crear formas de capa. Ya que las hojas de arrendamiento están en la parte de atrás en la parte de atrás, así que no tenemos que preocuparnos por demasiados detalles siempre y cuando les demos las formas básicas. Luego aplicamos una cuerda que es azul claro alrededor de las hojas. Ya que la primera sección es seca, por lo que se puede ver alguna zona es áspera. Por eso uso el tamaño de pluma, seis con un poco de agua, no demasiada, solo alisar el borde Si lo haces a tiempo, no dejarás la marca de agua. Agreguemos una hoja más aquí mismo usando verde y tierra. Ahora es el momento de agregar el brebaje más oscuro, que es AP número 1404 brew cosa para el área más oscura debajo o alrededor de los labios Nuevamente, alguna zona parece seca ya. Así que vamos a usar la pluma seis con agua para alisar el borde Usemos la aleta azul para enfatizar ciertas áreas, especialmente el área alrededor de las hojas. Ahora vamos a crear algunas ondas usando el pincel plano número dos para dejar colores. Si ves alguna área como si todavía quieres agregar más azul oscuro, pero papel, es un poco seco, aplica un poco de agua a la superficie y agrega azul para enfatizar las áreas más oscuras. Dado que el papel es presa, por lo que es un momento perfecto para crear algunas ondas levantando colores El pon se ve bien, pero quiero agregar sombras aún más oscuras debajo de las hojas. Estoy usando azul f más piedra verde, que es un tono más oscuro de gris para enfatizar un poco más. Ahora, sigamos pintando la siguiente sección del pop. Primero, aplique agua a esta área. Net, usemos una cuerda, que es azul claro para las áreas de agua. El mejor momento para agregar un bro oscuro, que es broofing es cuando el papel sigue siendo presa Puedes usar ya sea st que es azul claro o agua para b dos colores juntos mejor. Además, deja que el buen momento puedas crear ondas y el movimiento del agua Voy a crear algunas hojas bajo el agua usando C tierra como primera capa, luego agrego algo de Jigeni para agregar el área más oscura para crear una Desde la capa bajo el agua así que realmente no necesitas demasiados detalles, pero puedes hacer que la pintura sea más interesante. Ahora, descubrí que esta zona no está lo suficientemente bien como para que continúe. En lugar de aplicarle más agua ahora, prefiero secarlo completamente, y luego podemos aplicar agua a toda el área nuevamente en la siguiente sección. La razón por la que lo estoy haciendo es para evitar la marca de agua que no queremos. 13. Estanques de pintura- sección 2: Ahora, el papel está seco. Repitamos los mismos pasos. Primero, apliquemos agua a la zona. Luego usamos musgo español como primera capa para crear formas de hojas. A continuación, usemos el verde Sep para agregar las áreas más oscuras. Podemos usar musgo español, verde claro para unir dos colores beta. Agrega un poco de tierra de color. Entonces usamos digano para agregar las áreas más oscuras, que es el borde alrededor del agua y las hojas Yo uso que a menudo. Lo uso con agua para alisar el borde o acercar mejor. Ahora, quiero oscurecer el borde alrededor de la hoja usando broofing de color con Bird er Las hojas se ven bien. Vamos a crear algunas áreas más claras de la licencia levantando colores. Yo también uso el tamaño de cepillo plano. Ahora usemos la aleta azul para agregar las áreas más oscuras alrededor de las hojas. Vamos a usar con Bert oper que usamos antes para algunas áreas. Puedes echar un vistazo a todo el asunto para ver qué pedal de hoja. Sientes que una hoja debería ser más oscura. La sombra debería ser más obvia. ¿Es un buen momento para echar un vistazo y agregar un poco de color más oscuro para ciertas áreas? Voy a pintar hoja, pero noto alguna raza azul en el área foliar. Por eso voy a usar un pincel para dejar fuera algunos colores. Después de aplicar corriente azul a esta área. Descubrí que es demasiada agua. Se puede ver la pintura apenas criándose por todas partes. Voy a pasar por aquí. En cambio, primero voy a pintar musgo español para la hoja. Net, usemos verde para agregar algunas áreas oscuras. Siempre puedes usar musgo español para unir colores. Después agregamos Tierra. Ahora, vamos a repetir los mismos pasos para la licencia. Sap Green primera mezcla con musgo español y en la Tierra. Ahora es el momento de pintar el área de agua. Simplemente ponemos un poco de agua en el área y, y luego usamos cuerda, que es azul claro para la primera capa como base. Usemos el Sap green para esta esquina de hoja. Luego usamos digan para agregar el área oscura alrededor de la hoja. Por último, usemos aleta azul para agregar la sombra en el agua y la ondulación y hacer un movimiento de agua así. Entonces podemos usar cuerda para suavizar los colores. Entonces usamos el nivel de color miss antes con JD genial y la aleta azul para agregar las ondas más oscuras alrededor de las hojas y algo Finalmente, el papel aún húmedo es un momento perfecto para dejar frío para crear el área más ligera A veces sientes que el color no es lo suficientemente oscuro o quieres agregar algunos detalles. Ya puedes hacerlo. Después utilizo Tierra y Sep verde para agregar alguna área. Por último, enfatizo cierta área con Jen para la zona más oscura El mismo seis tranquilo suaviza el borde. Ahora, vamos a repetir los mismos pasos para doler esta hoja. Primero musgo español, luego verde Sap. Por último, usa la Tierra para definir la hoja. Ahora usemos DiGen para el área más oscura y definamos también algunos detalles, incluido el reflejo del lirio de agua hermano en la hoja Ahora vamos a pintar esta pequeña área de agua. Primero, usa string como primera capa, luego usamos el brofin para agregar algo de área más oscura Por último, usemos di con bof luego agreguemos un poco de pájaro y piedra gris para la zona más oscura Ahora, dejemos para crear el resaltado. Finalmente, usemos el J d j para hacer el toque final en el área de curton Ahora estas secciones, vamos a pintar la sección de Nullar junto a ella. Primero, aplique agua. Como se puede ver para salto, los escombros azules anteriores en esta zona. Por eso voy a dejar color para deshacerme de este azul primero. Entonces usamos los mismos pasos. Usa musgo español como primera capa agrega Tierra, y luego agrega Sap green para definir la hoja. Usa musgo español para perder colores juntos. Ahora usemos cadena como primera capa para el área de agua. Luego usa aleta azul para definir las áreas más oscuras, incluidas las ondas de sombra y el movimiento del agua Para el área más oscura de la hoja, voy a usar diganal con ave per para definir las áreas más oscuras Entonces puedes usar musgo español para mezclarlos juntos. Solo repite el mismo paso hasta que estés satisfecho con la hoja. Para la zona más oscura, le agreguemos el indigal Por último, usemos el pincel plano cero para cualquiera de los colores de las hojas para crear un resaltado o puedes hacer que el contorno blanco sea más oscuro usando los colores al lado. Ahora bien esta área se ve bien, pasemos a la siguiente sesión. 14. Estanques de pintura- sección 3: Ahora, vamos a pintar la última sección de la cacerola de plomo de agua. Después de terminar de pintar, descubrí que esta sección no estaba grabada debido a la batería baja. En realidad, la batería estaba apagada. No me di cuenta. Entonces por eso voy a demostrar esta sección en otro papel. Primero, apliquemos agua solo a las áreas de agua. Entonces usamos cadena de color, que es azul claro como primera capa para crear la base. Luego usamos broofing de color para agregar las áreas más oscuras. Para todas las ondas de agua y movimiento, puedes usar la referencia que guardo en la sección de recursos Si el borde es áspero o demasiado nítido, use el color anterior que es la cuerda para suavizar. Cuando estés listo, usemos índigo para la parte más oscura, que es el borde alrededor de las hojas y algunas ondulaciones, entonces podemos crear todo el movimiento del agua desde Lo mismo, si el color índigo es demasiado agudo, usemos el color anterior, que es aleta azul para suavizar. Por último, si algo en cualquier lugar no es lo suficientemente suave, usa una canilla tamaño seis con agua, solo un poco de agua para que el agua sea más suave Ahora vamos a completar el acabado de hoja suficiente en la sección anterior. Primero, aplique agua sobre ella. Segundo, vamos a un poco de azul extra en la hoja usando pincel plano tamaño dos. Después aplicamos musgo español como base. Luego usamos el verde savia para agregar algo de sombra, especialmente el área debajo de otra hoja y algo de textura. Entonces usamos musgo español anterior para traer bien ambos colores. Entonces usa tierra de color para definir mejor una hoja. Lo mismo aquí, usemos musgo español para llevar mejor a la Tierra al color anterior. Por último, usemos gen con un poco integral para enfatizar el área más oscura debajo de otra hoja y algunos bordes centro y debajo de la hoja Entonces podemos usar seis silenciosos con agua y un poco para alisar el borde rugoso. Ahora la hoja se ve bien. Hagamos un toque final usando digan con integral para enfatizar cierta área más oscura en el centro y el borde debajo de otra hoja Entonces es el momento de crear la luz alta, que es un área más clara mediante uso de pincel plano dos colores de dos hojas. Puedes repetir este paso hasta que te sacies con las áreas más claras. Además, también podemos crear un contorno blanco en ciertas áreas levantando colores. Ahora, vamos a pintar la hoja justo en el frente. Primero, aplique agua. Entonces usamos musgo español de color para crear una base. Esta vez, voy a agregar un minucioso verde amarillo para que sea más brillante, ya que está justo al frente. Después agregamos Sap green para definir la hoja. Después agregamos las orejas. Cuando usamos musgo español para unir mejor dos colores, también podemos usar este tiempo para definir más textura de la hoja o definir mejor la hoja. Por último, utilizamos a Jen para agregar el área más oscura. Entonces siento que podemos volver a usar el verde Sap para enfatizar el área central para hacerla más oscura. Entonces usamos quiz six con un poco de agua para suavizar toda la licencia. Cuando pintes las hojas, no dudes en agregar diferentes colores. Por ejemplo, sientes que necesitas usar más verde paso, o ahora mismo, siento que necesito agregar más tierra. Simplemente siéntete libre, no tienes que seguir exactamente mis pasos. Pero aquí, sólo tienes que darte la idea básica de cómo pintar una hoja. Entonces vamos a crear un área más clara incluyendo el contorno blanco alrededor de la hoja levantando colores. Aquí, lo mismo uso pincel flare tamaño número dos. Por último, usemos la integral de color para enfatizar la zona más oscura, que se encuentra entre la hoja y el agua Es momento de pintar la última hoja de sesión, el mismo paso. Primero, aplica agua, segundo, usa musgo español para crear la base. Aquí agregamos amarillo verde para traer las marcas para que se vayan. Luego usamos verde para agregar un área más oscura. Entonces usa la Tierra para definir más la licencia. Luego usamos el digan con un poco de índigo para el área más oscura en el centro alrededor del borde. Entonces podemos usar agua para suavizar bien todos los colores. Como digo cuando ves que los colores no se unen bien, puedes usar agua o usar el verde más claro que utilizo musgo español para unirlos bien. Después de eso, puedes usar digan, regresa para agregar algo de área más oscura. Por último, usemos integral para enfatizar la zona más oscura, que se encuentra entre el agua y la licencia El último paso que vamos a hacer es usar musgo español para oscurecer algún contorno blanco, así que no demasiado morado. Puedes echar un vistazo y dar la vuelta para ver cierta área, especialmente el contorno blanco justo al lado de las áreas más oscuras. Se puede hacer demasiado blanco o brillante. Ahora todo el p se ve bien. Acabamos de terminar el agua p. Ahora podemos pasar a la siguiente. 15. Pintación de lirios acuáticos de fondo: Ahora, vamos a pintar los nenúfares de fondo, que es enterrar Podrías notar cuando pinto la sartén, intencionalmente dejo estas tres áreas blancas porque ahí es donde estarán los nenúfares Sin embargo, como puedes ver, las manchas blancas no parecen formas de nenúfar. Por eso voy a usar pincel plano para dejar colores con el fin de recrear formas de nenúfar Cuando dejas colores, es posible que tengas que limpiar tu cepillo con bastante frecuencia. Una vez que creas un pedal, para el siguiente pedal, es posible que necesites lavar o deshacerte de algunos colores en tu cepillo. Simplemente repites la misma acción. En orden, se puede ver cada pedal, o se crea la forma. Después de recrear la forma de led de agua vamos a preparar los colores Aquí voy a usar M estancia primero para definir pétalos led de agua. Entonces para el botón, la parte más oscura, voy a usar la Tierra para agregar las áreas más oscuras. La primera capa los buenos, esa es la tierra para las zonas más oscuras. Ya que las tapas de agua están en la parte posterior, no tienes que preocuparte por demasiados detalles, siempre y cuando puedas definir los pedales o las zonas más oscuras, entonces estarás bien Déjame mover mi paleta de colores hacia el lado izquierdo. De esta manera, puedes ver qué color voy a usar. Ahora voy a usar la Tierra como mencionamos anteriormente, para crear las áreas más oscuras. Para el fondo de agua inclinado agreguemos poco de savia verde para enfatizar un poco No tienes que usar mucho, solo un poquito. El último paso, podemos agregar algo de sombra debajo del lirio de agua entre el lirio de agua y el agua. Voy a usar el broofing para enfatizar la zona más oscura. Para esta parte, no tienes que usar el papel, pero aún así puedes, pero solo recuerda si usas un poco de agua, solo un poquito, no reactives el pigmento anterior Luego agregas broofing luego puedes alisar el borde. Si no es lo suficientemente oscuro, siempre se puede agregar más broofing Ahora, creo que acabamos de terminar el primer lirio de agua en la parte de atrás. Repitamos los mismos pasos para otro lirio de agua. Primero, vamos a crear forma de nenúfar levantando colores. Para el área más pequeña, puedes cambiar dos pinceles planos uno o cero, si tienes alguno para crear unos pequeños pétalos. Entonces puedes usar una estancia amarilla para definir qué pétalos de lirio. Usa tierra amarillo marrón cada color para agregar áreas más oscuras. A veces puedes agregar algo de savia verde a Ahora, usemos bro fin para agregar sombras bajo el agua. Ahora acabamos de terminar el segundo agua conducida en el suelo de la bahía. Si quieres agregar más para las áreas adicionales, tú así que depende de ti. 16. Pintación de lirios acuáticos sin flores: Ahora vamos a pintar sobre el plomo de agua de floración, es decir, a mitad de camino fuera del agua Lo mismo aquí, recreemos la forma de esta agua liderada por el levantamiento de colores. Entonces usemos musgo español, que es de color verde claro para definir pétalos de nenúfar. Con base en la referencia, se puede ver que el lado izquierdo del lirio de agua es más oscuro. Así que vamos a usar verde amarillo completo para crear el área más oscura. Después un poco de tierra para tocar. Ahora uso se verde para la zona más oscura del lado izquierdo. Por último, agrego un poco en genuino para el borde. Para reunir todos los colores en esta zona, utilizo ya sea el color tierra o musgo español. Depende de cómo se vea tu pintura, cualquiera de los dos colores es fino. O simplemente puede usar un cepillo plano del tamaño dos con agua limpia para suavizar el borde. Si miras de s referencia, verás el reflejo del plomo de agua al salir. Vamos a agregar detalles. M. Este lirio de agua se ve bien. Agreguemos una sombra debajo de este lirio de agua. Además, es un momento en el que puedes echar un vistazo alrededor de los alrededores. El agua y el nenúfar saltan. También es el buen momento. Ahora mismo podemos agregar las sombras más oscuras justo en el borde. Podemos hacer esto a la vez. Por parte, uso la técnica húmeda sobre seca. Aplico colores a la superficie usando qui tamaño seis pincel con un poco, agua limpia para suavizar el borde. No uses demasiada agua, así no reactivarás el pigmento que antes se seca. Simplemente suavizar poco a poco, verás que el borde sigue siendo muy suave. Ahora, hagamos la revisión final y agreguemos más hojas de sombra oscura bajo el agua mediante el uso de la técnica húmeda sobre seca. Mientras hacía la revisión final, descubrí que olvidé esta esquina esta pieza de dejar da pintar antes. Vamos a completar la esquina. Primero, uso Sap green para agregar el área más oscura, luego agrego Tierra para tocar ttleb y finalmente uso Jen con una integral B para enfatizar el g más oscuro Mientras tanto, también agrego algunos integrales para crear la sombra más oscura en el agua. también agrego algunos integrales para crear la sombra más oscura en el Ahora, quitemos la máscara para pintar el agua principal muere y deja en el hijo. 17. Eliminación del líquido enmascarante: Ahora es el momento de eliminar la gripe maskin. Antes de hacer eso, por favor, doble comprobación triple si la gripe maskin y las pinturas anteriores están completamente secas Ahora voy a usar un borrador de residuos para eliminar la gripe maskin Puede que veas que algunas personas usan diferentes materiales, pero para mi experiencia, me gusta el borrador de residuos porque no destruye tu papel ni daña nada, así que prefiero usarlo Podría necesitar eliminar algunos crece en la portería porque va a acumular mucho en tu borrador Puedes rotar tu goma de borrar o simplemente seguir limpiando el extra grow off. Siempre me satisface ver cuándo puedo pelar todo el trozo de cultivo. No sé lo que piensas. Simplemente me gusta pelar toda la pieza. Por favor revise cuidadosamente alguna pequeña esquina como una punta de agua deja o pétalos. A veces alguna cosa pequeña se va a quedar atascada ahí. Si no lo limpias cuando pintas sobre, esa zona va a ser difícil de poner los alfileres. Por último, puedes usar un cepillo limpio y seco para deslizar todas las ranuras. Mismo motivo por el que no uso el dedo. No quiero dejar ninguna grasa mi dedo en el papel. Ahora ya estamos listos. Pasemos a la siguiente lección. 18. Pintación de hojas principales - parte 1: Ahora, fijemos las hojas de agua. Primero, usemos una brocha Qu tamaño seis para aplicar agua sobre el área foliar. Segundo, usemos musgo español para definir la hoja. ¿Dónde está el más oscuro? Dónde está el encendedor. Net, usemos co Tierra para agregar más detalles como agregar valor de la hoja. Siempre puedes usar el color anterior que es el musgo español para suavizar el borde. Entonces usemos el verde para agregar áreas. Cuando entra el papel, puedes ver que todos los colores se unen muy bien. Pero si te enteraste todavía de algunos bordes duros, puedes usar el musgo español, el color anterior para que el borde sea más suave. Por último, usemos J, que es el verde más oscuro para enfatizar las áreas más oscuras Ahora mismo, solo uso un quiz six brush con agua y un poco de musgo español para hacer el toque final, alisar nuestro viejo filo. Ahora toda la hoja se ve gris. Sin embargo, alguna área debe ser más oscura. Por eso vuelvo a usar el di para enfatizar área. También cierta área como aquí, voy a usar la Tierra para enfatizar un poco. Ahora vamos a crear las áreas más claras levantando colores. A veces puedes repetir este paso hasta llegar a los efectos como quieras. Cuando miramos esta referencia, verá que el agua blanca conduce reflejo en la hoja. Así que va a crear efecto levantando colores. Ahora voy a usar pincel plano tamaño dos para hacer perder contorno blanco menos obvio usando minucioso verde amarillo o simplemente llevar los colores cerca para que esta zona no sea demasiado blanca. Algunas áreas, podemos agregar amarillo claro, que no es para Tony. Por último, el área de agua debajo de la. Usamos el y la India para hacer la primera capa. Entonces usamos integral para enfatizar las áreas más oscuras. Siempre uso qui talla seis con un poquito de agua para suavizar. Hagamos lo mismo para otra zona justo al lado. Ahora creo que las primeras hojas son grises. Pasemos a una siguiente lección para otra hoja. 19. Pintación de las hojas principales- parte 2: Ahora, vamos a pintar una segunda hoja de hombre. Primero, aplica agua a tu papel. Entonces vamos a usar la masa española como primera capa para definir el valor de la hoja. Usemos tierra de color para agregar algunas áreas más oscuras. Ahora agrega savia verde a las áreas más oscuras. En paso de agua, uso musgo español para unir todos los colores. Aquí, utilizo Sap green y digan para crear una sombra de gato en la licencia Además, uso el mismo color para tocar algunas áreas más oscuras y crear la textura de la licencia. Entonces utilizo canilla tamaño seis pincel con un poco musgo español y verde amarillo para suavizar todo el asunto Ahora uso el color para las áreas más oscuras. Usemos el di genu para enfatizar ciertas áreas. Como puedes ver los papeles los hacen la marca de colores en bien juntos. Agreguemos co tierra para que sea coherente con otra hoja. Ahora uso cavar para agregar las áreas más oscuras de la sombra ca, especialmente las áreas justo debajo del lirio de agua M. utilizo pincel liberado tamaño dos con den de color con un índigo B que usamos antes para fijar el contorno blanco debajo del lirio de agua, que no es tan brillante Entonces usamos verde amarillo para hacer algo de blanco también. Ahora es el momento de crear una luz alta. No obstante, el papel parece seco, así que voy a aplicar un poco de agua en la zona, voy a dejar colores. Recuerda, no demasiada agua solo un poquito. La hoja se ve bien ahora, vamos a pintar la parte plegable, que es el dorso de la hoja. Por una parte, vamos a usar dos colores. Primero es Sap green con Tierra. El segundo color es con índigo y el ave. Entonces usamos más integral para agregar las áreas más oscuras. El área más clara del dorso de la hoja está realidad justo en el borde entre el agua y la hoja. Voy a usar el pincel plano tamaño dos a los colores de la hoja. Usemos el intcal para enfatizar la zona más oscura entre el agua y la hoja Vamos a usar verde amarillo completo para cubrir algunos contornos blancos, para que no sean demasiado brillantes. Para el contorno bajo el agua, voy a usar el sap green para realmente empujarlo hacia atrás. Acabamos de terminar las hojas. Pasemos a la lección. 20. Pintación de lirios acuáticos principales - parte 1: La primera dama que vamos a pintar está parcialmente floreciendo El primer pedal que vamos a pintar es la parte posterior del pedal. Usemos el musgo español como primera capa, que es realmente verde claro. Entonces usamos compañero amarillo verde con la Tierra como segundo color. Luego usamos el verde como tercer color para definir el área más oscura. Bien. Por último, usemos di green genuino con un poco integral para definir el borde más oscuro Ahora, vamos a repetir los mismos pasos para el segundo pedal de la izquierda. Primero musgo español. Después compañero amarillo verde con la Tierra. Ahora usa verde. Voy a agregar algo de color tierra en este pétalo, para que pueda ser coherente con otras hojas a su alrededor. Por último, el gen J con índigo. Cuando bajamos todos los colores, usemos la técnica de levantamiento para crear algún punto culminante de este pedal. Estoy usando cepillo plano tamaño dos. En base a la referencia, el área más oscura está en el lado derecho, así que voy a aplicar musgo español en el lado derecho para definir este pedal. Después de la primera capa, agreguemos una segunda capa usando color ma stay con minucioso verde amarillo para agregar un poco de área oscura. Ahora, vamos a repetir los mismos pasos para el resto de pétalos. No apliqué demasiada agua para estas pequeñas áreas, pero siempre tengo una que tamaño seis cepillo con agua, no demasiada agua para marcar segundo y el primer color bien juntos. Por último, agreguemos la parte más oscura para esta agua. Vamos a usar gris claro, que es un poner con un poco de amarillo como primera capa. Pintar por qué el nenúfar es complicado. Por los colores. Si usas demasiado oscuro, harás un por qué el lirio de agua se vea sucio. Preferimos de la luz para empezar. Si no es lo suficientemente oscuro, siempre se puede agregar más capa. Puedes probarlo en otro papel. Solo asegúrate de que el color no sea demasiado oscuro, sino justo. Ahora, agreguemos la oper quemada por el sol para la capa más oscura. Ahora el nenúfar se ve genial. Un detalle más. Agreguemos algo de sombra en la superficie del agua. Ahora sólo tenemos la ley del agua. Pasemos a la siguiente lección y dolamos al segundo lirio de agua. 21. Pintación de lirios de agua principales- parte 2: Cuando echamos un vistazo a la referencia, como pueden ver, ningún pétalo aireado de plomo de agua es la misma capa. Algunos de carril son más ligeros, algunos de n son más oscuros debido a la dirección de la iluminación. Para ese caso, vamos a utilizar el amarillo claro para hacer la primera capa para definir pétalos son más oscuros. Usemos este amarillo. Simplemente de color amarillo claro claro, así podemos definir cuáles son más oscuros. Empezamos desde el medio. Esos pétalos, son más oscuros. Voy a aplicar amarillo claro a la zona del serton. Agregamos algunos de para este pétalo también. En cuanto al polígono medio, podemos usar el amarillo más oscuro para agregar los detalles Para este tres en la parte posterior es más oscuro. Podemos agregar algunos de ellos en este uno dos. D está justo aquí, agrega algunos aquí mismo, este está en la parte de atrás. Voy a añadir un poco de b aquí mismo. Igual que uno detrás de una sombra proyectada desde el pedal encima de él y uno está justo aquí. Agrega el amarillo aquí también. Para el de abajo esa es realmente oscura y esta es esta área también. Fondo una mosca oscura. Y éste también. Yo sólo botón aquí. Bien. Entonces como puedes ver algún pétalo en el amarillo oscuro para recordarte qué área y luego para este botón uno hacia el central, luego agregaremos sombra más oscura. Ahora, agreguemos una segunda capa a los pétalos de agua. Aquí, vamos a usar dos colores. El primero, usemos gris claro, que es AP 102 ponderar Agrega un poco de b al AP número cien, que es la Tierra. Ya usamos este color antes. Le agregas un poco de meditar gris claro a la Tierra. Y siempre puedes probar en papel extra para ver que es demasiado oscuro o demasiado claro. Yo demasiado oscuro agrego un poco de agua hasta que estés contento con este color. Otro color que vamos a usar es el marrón oscuro, que es Daniel Smith, Uber quemado. Se puede agregar un poco como color oscuro para enfatizar el par más oscuro Nuevamente, tener los colores listos es muy útil. Cuando el papel es presa, puedes agregar dos colores, para que puedan unirlos de forma natural. En cualquier momento si ves que el borde es lo suficientemente duro y suave, siempre puedes usar quiz six brush solo con agua. Bit agua para suavizar el borde. Ahora vamos a utilizar dos colores para definir páramos de pétalos de dama de agua basados en la referencia. Hagámoslo. La iluminación es recta desde arriba. Por eso sí vemos mucha sombra proyectada cayendo sobre los pétalos inferiores. Por eso añadimos color oscuro en los pétalos. Para mostrar la oscuridad es parte del pedal inferior, voy a agregar una B oscura, que es la película brebada número 1404 a este pedal También le agrego un oscuro en la red de pedales porque ambos reciben la mayor parte de sombra proyectada sobre mí. Para este pétalo, en vez de quemar, uso ser para agregar la oscuridad y la cosa como la que está al lado de ella. A. Si bien pintar es bueno volver siempre a la referencia para ver si haces algunos pétalos demasiado oscuros o no. Siempre puedes empezar desde más ligero más tarde. Si no, todavía tienes oportunidad de lograrlo. Pero si al principio lo hacemos demasiado oscuro, es difícil para ti hacer el encendedor. Para la punta de estos pedales, quiero que sea realmente ligero sutil amarillo para que lo baje. No es solo área blanca plana. Además, para estos dos pedales a su lado, es plegable. La parte trasera del pedal tiene alguna demostración verde, así que voy a agregar un green para que sea diferente. Esa es la razón cuando busco referencia, quiero algo pequeño detalle, algunos detalles interesantes. Ahora tenemos unos pedales de nenúfar terminados, et declaración pin en la siguiente lección 22. Pintura de Nenúfares Stamen+ toque final: Para esta parte, necesitaremos dos colores. El primero es el mástil, que es amarillo. El segundo color es la Tierra con uber quemado como color más oscuro. También es un buen momento para usar estos colores para definir el borde de los pétalos. Si ves algo rudo, no lo suficientemente limpio, este es el momento en que puedes arreglarlos. Ahora, usemos la Tierra con uber de aves para crear áreas más oscuras. Después de la declaración, vamos a revisar toda el agua llevó a ver cierta área. Tenemos que enfatizar algunas sombras ca. Mezclo meditar con indigal un poco verde oscuro que usamos antes para las zonas más oscuras Para esos detalles, suelo usar pincel tamaño uno. O puedes usar plano tamaño dos, así que realmente puedes ir en el área pequeña, especialmente esas esquinas. Ahora, todo se ve gris. No obstante, voy a mostrarles un detalle al que la mayoría de la gente podría no prestar atención. Si miras todo mi pétalo, intencionalmente no me duele el borde. Tengo algo de espacio entre el borde y mis zonas oscuras. La razón por la que estoy haciendo eso es que miras al pétalo, ellos sí tienen un grosor a su alrededor. Ahora mismo es el momento en que tienes que repasar a ver toda el área de borde. No todos son lo suficientemente claros u oscuros para que coincidan con las sombras de las zonas más claras. Ese es el momento en que uso mi brocha de bengala. Solo usa un poco de amarillo claro para diminuir algunos bordes blancos. Se puede ver de un lado a abajo, se ven más como un pedal realista. También puedes usar brocha acampanada lado dos, para alisar algún borde, algunos bordes ásperos. Todo se ve bien ahora mismo. No obstante, la parte más oscura de esta zona es el espacio entre el agua y la dama del agua Por eso voy a entrar usando índigo para enfatizar realmente esta zona más oscura Algún toque final. Después de eso, creo que acabamos de terminar las damas de agua principal. 23. Reflexiones finales: Después de que la perspectiva lineal fuera descubierta y definida por Bkleki, permití que R tuviera una profundidad y se viera más realista Hoy en día, parece que naturalmente vemos el camino de nuestro entorno con perspectiva, incluyendo la creación de arte, especialmente para pinturas y arquitectura Landscay Estoy muy agradecida de que estés tomando esta clase conmigo. Mi objetivo aquí en el compartir habilidades es no solo enseñarte proyecto por proyecto, sino también proporcionarte la base de R para recorrer un camino más largo. Por eso mi clase es diferente a las demás. Siempre puedes aprender sobre no solo mis técnicas y consejos, sino también algunos conocimientos de R. Puedes encontrar materiales de clase en la sección de proyectos y recursos, incluyendo la obra final, la carta de colores, el verde que usamos para el boceto, mi boceto, la pequeña práctica del proyecto Cloud y la referencia que usamos para esta clase. Espero que disfrutes de esta clase. Siempre puedes comunicarte conmigo sobre compartir habilidades, incluyéndome un común, una revisión, iniciando una conversación, discusión, o haciéndome alguna pregunta. Voy a tratar de responderte en cuanto lo vea. Además, puedes conectarte conmigo en YouTube, en In Creative Studio, Integra en In Creative Art y Facebook en In Creative Studio. Por cierto, siempre disfruto ver tus cuadros. Por favor, comparta su obra de arte con nosotros. Siempre podemos huir el uno del otro. Nuevamente, muchas gracias por tomar esta clase hasta la siguiente clase, tener P pintura.