Demostrar dominio de la luz al crear rayos solares en acuarelas | YU-YIN LIN | Skillshare
Buscar

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Demostrar dominio de la luz al crear rayos solares en acuarelas

teacher avatar YU-YIN LIN, Artist/ Teacher

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:50

    • 2.

      Materiales de arte

      1:11

    • 3.

      Proyecto 1: levantamiento

      3:47

    • 4.

      Proyecto 2: húmedo sobre húmedo

      3:26

    • 5.

      Reflexiones finales

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

246

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te has preguntado cómo agregar una sensación de atmósfera a tu pintura de acuarela?

¿Te has preguntado cómo mejorar el estado de ánimo mágico y dramático de tu obra de arte?

¡Rayos solares! Crear rayos de sol en tu pintura de acuarela no solo puede crear profundidad y apariencia tridimensional, sino que también puede aportar una sensación poética.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Suministros de arte: qué materiales necesitamos para esta clase.
  • Dos técnicas diferentes de creación de rayos solares.
  • Consejos para evitar bordes ásperos, marcas de agua y mezclar mejor los colores. 
  • Cómo crear múltiples capas de rayos solares.
  • Dónde aplicar rayos de sol a tus pinturas.

Esta clase es adecuada para todas las hojas de la pintura en acuarela. Después de esta clase, no solo podrás mostrar el dominio de la luz en tu pintura, sino también crear el estado de ánimo de tu obra de arte.

Recursos adicionales:

Clase recomendada:

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

YU-YIN LIN

Artist/ Teacher

Top Teacher

Hello everyone, I'm Yu-Yin Lin, an artist, art educator, and a designer. I am originally from Taiwan where I earned my Bachelor degree in Oil Painting. Then I obtained a Master's degree in Art Education in the United States where I currently reside.

Art has been an important part of my life since I was a child. I have tried a variety of art mediums, including Oil Paint, Watercolors, Chinese Paint, Charcoal, Graphite pencils, Ceramics, Print Making, and Photography. After obtaining my degrees, I somehow became a designer by applying my artistic ability. On the other hand, I have devoted more time to watercolors due to my textile design projects.

I am always amazed and inspired by nature that has offered so much for me to paint. Plus, I challenge myself to figu... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Te has preguntado cómo agregar un sentido de esfera M a tu pintura en acuarela? Te has preguntado cómo realzar el movimiento mágico y dramático de tu obra de arte? Resumen. Crear resúmenes en tu pintura acuarela no solo puede crear una mirada tridimensional profunda, sino que también aporta una sensación poética En esta clase, te mostraré diferentes formas de crear resúmenes, incluyendo cuándo y cómo La última clase está diseñada para todos. Después de clase, podrás mostrar misterio de luz en tus pinturas. Si ya lo estás, vamos a dir. 2. Materiales de arte: Para esta clase, quiero dividir el papel en dos secciones, por eso necesito cinta adhesiva. Para papel, elijo co prensa 140 libras y 100 por algodón. Un pal de cerámica en cuanto a pinturas, elijo Nm estancia de nuestra filosofía. Sienna quemada de Western y Newton, y también el mismo color siena quemada de Daniel Smith Es ligeramente más oscuro que Western y Newton. El cepillo motor sf para mojar el papel. Entonces tenemos una melodía de red Princeton sobre el tamaño de lavado media pulgada y el tamaño incorrecto ocho para los colores Por último, tenemos una t de tamaño plano de ski Money, cepillo, toalla g u O, y un frasco de agua. Aquí están todas las necesidades de suministro para esta clase. Ahora pasemos a la siguiente lección. 3. Proyecto 1: levantamiento: En el proyecto uno, te voy a mostrar cómo crear algunos rayos mediante el uso de la técnica de elevación. Primero, mojemos el papel. Cuando aplique agua a su papel, asegúrese de cubrir horizontalmente, pero también verticalmente. De esta manera, podrás cubrir cada punto de tu papel. A continuación, usemos el lavado ovalado con color NM St, que es amarillo para crear la primera capa. Cuando el papel aún esté mojado, agreguemos el segundo color que es siena quemada de Western y Newton Mueve tu pincel de manera circular. Para romper el borde para ser irregular. Ahora usemos el primer color amarillo para aportar mejor ambos colores. Cuando vea el borde áspero, puede usar un cepillo de tamaño de canilla con agua limpia para suavizar el borde Asegúrate de no aplicar demasiada agua. De lo contrario, podrías liderar la marca de agua. Así que solo suavemente Mu cepilla encima de dos colores para marcarlos bien. Lo mismo, cepillo M de manera circular. Cuando notes que el cepillo lleva demasiado amarillo, simplemente apriételo porque no quieres llevar demasiado amarillo al área más clara. Por último, agregaré un poco de sienna de pájaro de Daniel Smith, que agregan un área más oscura para agregar la profundidad Mismo paso. Usemos el color anterior para unir mejor ambos colores. Si aún ve algunos bordes ásperos, puede usar un cepillo Q tamaño seis con agua solo para deshacerse de los bordes ásperos. Por último, creo que el fondo está hecho, es momento de dejar colores. Primero, pongamos el cepillo. Recuerda, cuando dejes colores, no tengas demasiada agua en tu cepillo porque no quieres que el agua gotee y haga una marca de agua Así que solo asegúrate de exprimir la mayoría de ellos, pero aún así un poco de humedad ahí dentro . Recuerda alejar tu cepillo del centro, lo que significa del área más clara al área más oscura Además, limpia tu pincel cada vez que dejes colores, no quieres llevar ningún color al área central más clara. Simplemente repita el mismo paso a las indicaciones. Otro consejo para ti es girar tu cepillo para que quede vertical. De esta manera, cuando dejas color, puedes crear un rayo de sol estrecho más delgado. Dado diferentes espesores de los rayos solares también pueden crear la sion del espacio. Se pueden crear diferentes capas de rayos solares. Repitamos los mismos pasos. Lf, limpia, viva y limpia hasta que te gusten los resultados finales. Ahora, creo que los rayos del sol se ven bien. Ahora pasemos al siguiente proyecto para otra forma de crear rayos solares 4. Proyecto 2: húmedo sobre húmedo: En el Proyecto dos, te voy a mostrar otra forma de crear algunos rayos, que es húmedo y húmedo. Primero, mojemos el papel. Lo mismo asegúrate de cubrir cada punto de tu papel aplicando agua horizontal y verticalmente. A continuación, usemos al wash con color amarillo, que es quedarse para crear una dirección radial hacia el centro. A continuación, alejemos los cepillos de carbón tamaño seis con agua del centro para hacer bordes más suaves y crear una transición más suave. Una vez que veas que el cepillo lleva demasiado color, tienes que apretar el lavado o limpiar, evitar poner los colores en el centro. Ahora la primera capa está abajo. Repetimos los mismos pasos, aplicando amarillo en dirección radial hacia el centro. Luego usa el pincel tamaño seis para quitar el color del centro y también suavizar los bordes. Ahora, se ve bien. Vamos a agregar un segundo color que es quemar Ciena para agregar profundidad. Lo mismo. Llevar el color en dirección de radio al centro. Deje tiempo, puede usar el color anterior que es amarillo para reducir los bordes ásperos al marcarlos mejor juntos. Además, en esta ocasión podrás llevar más centro amarillo, así podrás crear diferentes capas de resúmenes. Lo mismo tra mentira, vamos a usar la canilla tamaño seis cepillo con agua para suavizar el borde de nuevo, y la madura no hay color extra en el centro Mientras tanto, también, es un buen momento para agregar línea de horizonte para crear un aspecto tridimensional. Por último, agreguemos una sienna de pájaro más oscura para agregar más profundidad Después de eso, puedes usar ya sea amarillo o color anterior, que es una sienna de pájaro más clara para hacer unos bordes más suaves Sólo para repetir el mismo paso, basado en tu pintura, puedes agregar más agua, tratar de hacer una transición suave. Ahora solo creamos rayos solares mediante el uso de dos técnicas. El primero es levantar. El segundo es. El punto clave para crear los rayos del sol es completar cada vez que el papel es. 5. Reflexiones finales: Crear rayos de sol puede agregar una sensación de esfera, luz o estado de ánimo a las pinturas uro. Puedes aplicarlo para ser el foco principal de las pinturas uro o simplemente un pequeño toque de ella. Espero que esta mini lección pueda ayudarte a mejorar tus pinturas en acuarela. Por favor déjeme un comentario o comparta sus proyectos con nosotros. Si quieres aprender más de mí, puedes tomar mis otras clases de habilidades compartidas. Diré, Oh en mi próxima clase, pintura.