Una guía completa de efectos bokeh en acuarela: convierte tus pinceles en una cámara

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Elaine. Los artistas detrás en estudio creativo sobre integral. R ha sido una parte importante en mi vida desde que era niña. Después de recibir una licenciatura en pintura al óleo y la maestría en educación. De alguna manera terminé trabajando en industrias del diseño, incluyendo el diseño gráfico, el diseño interiores, y el diseño de peinado en moda, papelería, y toda la industria de la decoración. Hace alrededor de dos años, dedico más tiempo a acuarela tanto para mi diseño textil como para los intereses personales. Embudo. Todos. Cuanto más pinto con acuarelas, más me gusta, menos encuentro. Estoy tan inspirada y sorprendida por la naturaleza. Lad tiene un proporcionado una variedad de elementos hermosos y sorprendentes para que yo pluma. Por eso siempre tengo mi teléfono con cámara conmigo. No importa a dónde vaya. Personalidad orientada al detalle, me atrae la belleza que podría no ser tan notable, que puede ser simplemente hojas, flores, o setas cubiertas por ese árbol. Para enfatizar los temas principales de mi imagen, he adoptado el efecto de un fondo suave fuera de foco al fotografiar un sujeto, que se llama Volcan en la fotografía. En esta clase, estarás corriendo todo sobre mi proceso de pintura, incluyendo cómo encontrar inspiración tomando tus propias fotos o buscando en línea. Nuestra sorpresa que utilizo para esta clase, cómo componer mi pintura aplicando los principios básicos del arte. Los consejos de enmascarar a través de incluir qué, cuándo, por qué y cómo, cómo crear efectos Bokeh. impulsivos, monocromáticos y multicolores Estilosimpulsivos, monocromáticos y multicoloresmediante el uso de diferentes técnicas de acuarela, incluyendo lavados, mojados sobre mojados, y levantamiento de colores. Cómo recorrer el tema principal de una manera realista. Además, te mostraré un bonus tips sobre cómo arreglar algunas áreas imperfectas del libro. Hornee. Esta clase es para todos de todos los niveles de habilidad que no solo viaje de acuarela de capa alta, sino que también tiene un trabajo con acuarela por un tiempo. Después de esta clase, podrás no solo aplicar menos voluminosos rápidos a tu brazo trasero, o simplemente ciertas áreas de tus pinturas. Pero también crear un portal como pintar con nosotros, soñar y Sophia, no puedo esperar para mostrarles a todos ellos. Agarremos tus suministros y únete a mí para una clase menos emocionante. 2. Proyecto de clase: Enfóquese por nueva ley. En esta clase, crearás una pintura de acuarela de Pokemon. Si ruego mal con la línea de asunto principal, te gustaría que los espectadores se centren en, como hojas, flores, pájaros, o incluso máquinas. Estarás ejecutando cada paso de mi proceso de pintura, incluida la inspiración. ¿ Cómo hago una foto? Y cómo encuentro inspiración y personalizo vidas y hago referencia a nuestra sorpresa. Qué puede nuestra sorprendida que uso, incluyendo qué tipo de papel de acuarela que elijo, diferentes tipos de pinceles. Pinturas de acuarela, enmascaramiento, gripe, borrador, residuo, cinta de goma para ver tu lápiz. Paletas, toallas, cubeta de agua, y líquidos. Entonces la composición, ¿cómo compongo mis pinturas utilizando los principios básicos del arte? Técnicas de acuarela. ¿ Qué pueden las técnicas de acuarela que utilizo, incluyendo lavados, mojados sobre mojados y levantando nuestros colores. Bulk puede efectuar una guía de conflicto sobre cómo crear patios de juego suaves , incluidos los estilos monocromáticos y multicolores. El sujeto focal. Cómo pintar tu tema principal en un estilo realista ya que las flores de Cosmo será mi tema para este proyecto. Por favor, siéntase libre de elegir el suyo propio. Cualquier tema en el que te gustaría que los espejos se centren. Menos nullius, punta de bonificación. Cómo arreglar ciertas áreas imperfectas del libro puede ser molida. Después de esta clase. Podrás no sólo aplicar este efecto a tu fondo o simplemente pequeñas áreas de tu pintura, sino también crear una foto como pinturas con nosotros, suave, soñadora, y Sophia. ¿ Están todos listos? Empecemos. 3. Inspiración: Como artista, estoy tan inspirada y sorprendida por la naturaleza que siempre tengo mi teléfono conmigo para tomar unos momentos hermosos y referencia para mis pinturas. Sigo descubriendo cómo crear encuesta en rápido por acuarelas como Klaus, resúmenes, ola oceánica, ribosa de agua, y especialmente burry efecto fuera de foco como una calabaza en la fotografía. Uno es para Kim. Kim fue originalmente un premio japonés traduciendo anuncios literarios por cubo primero se utilizó en la fotografía a finales de la década de 1990. Bookend es la calidad estética del producto de las rebabas en partes fuera de foco de la imagen, que está presente en grasa con la suavidad de la iluminación en una imagen, gastamos más en bloquear en mi siguiendo la lección. Para lograr más voluminosos en la fotografía, necesitarás usar una lente con al menos F2 0.8 apertura con unos actores más rápidos de F2, F1 punto a o f 1 por ser ideal. No obstante, no todo el mundo tiene una cámara réflex digital profesional para tomar fotografías como referencia europea, incluyéndome a mí misma. Afortunadamente, debido al nuevo conocimiento tecnológico, ahora, tengo un iPhone Pro que tiene un mole macro incorporado, lo que me permite tomar unas imágenes detalladas con el más voluminoso si fondo usando nombre y angle. La mayoría de las veces traté de usar mis propias fotos como referencia de pintura, pero a veces simplemente no puedo tomar todas las fotos que me gustan debido a la capacidad de equipo, tiempo, o ubicaciones. En mi caso, busco imagen en línea, como pin tree o google. Colocando nuestro cerebro carga imagen y referencia a Adobe Photoshop, donde puedo modificar referencia personalizada y Liz como lo que necesito. Aquí, ensamblaré cómo modifico la referencia de la foto original a lo que necesito. Omega alto contraste. Ajusto la iluminación e incluso muevo una flor para que sea un poco más alta, ¿verdad? Agrandar y rotar un poco. Por lo que finalmente, se puede ver la referencia aquí mismo en el lado derecho, que es lo que me gusta. Tendré otra clase para enseñarte todos los consejos incluyendo cómo lo hago y todo. Debes estar al tanto antes de usar otras fotos de otros sitios web. No importa qué tipo de equipo como hayas usado, puedes encontrar tu inspiración por lo que puedas. Una vez que hayamos decidido a qué referenciaste que vamos a usar es tiempo para que todos nuestros suministros estén listos. 4. SUMINISTROS DE ARTE: En esta lección, cubriremos todos los materiales que necesitará para este proyecto. Lápiz me gusta usar para ETCH a Sketch porque capa creando con vacaciones Grecia, para dibujos técnicos, no agrupan tanto pasteles. Para que puedas trabajar con ln x más el alílico crear nuestro gris, no negro. Por lo que es más fácil cubrir por acuarela. Pinturas de acuarela. Para esta clase, voy a usar los productos de la marca Coke, o filosofía. Hay tantos tipos diferentes de conjuntos de colores para que usted elija. Principalmente voy a usar esto para sets. Pero no te preocupes, no voy a usar todos los colores. Y al igual que te estoy mostrando de dónde obtengo mis colores. Por lo general elijo colores más fríos, cualquier color que necesite para este proyecto. Y luego crearé mis propias paletas. Entonces si no tienes los mismos productos o marcas, no te preocupes. Simplemente ve al recurso y la muestra de color final que creé para esta clase. Siempre y cuando el partido Recolor y solo puedas usar tus propios productos. Cepillos. Aquí para esta clase, te mostraré tres grupos de pinceles para mostrarte cómo voy a cooperar, carga cepillos juntos para lograr el proyecto de hoy? En primer lugar, hablemos de antecedentes. Antecedentes es como área grande. Por lo general voy a utilizar los tamaños de bobina seis o tamaño de bobina para hacer lavados mayores porque pueden aferrarse a una gran cantidad de aguas es tan fácil para ti hacer mojado en técnicas húmedas para el fondo y también para el efecto bouquet. Me encanta este pincel es tanto porque siempre uso este para arreglar el área imperfecta, que es la siguiente lección. Hablaré de ello. Pero cuando creas una edad safena, realmente me gusta esta para resolver el fuerte borde de contraste de tu efecto bouquet. Por lo que me verás usar este pincel mucho sobre también está lleno. El vaso de precipitados grandes lavados. Y luego, entonces el resto de pinceles es solo del tamaño regular que tenemos aquí. O tengo un doce aquí, tenemos un diez aquí, una y seis cargas sólo para el fondo. Igual que la lista también. Cuando haces el libro, puedes gorda, menos? Consola a mano? Porque vamos a hacer el estilo multicolor para ruidoso mientras necesitamos diferentes pinceles con diferentes colores. Por lo que viene muy útil. Y por la razón de lavado medio oval me gusta porque cuando haces el fondo, cuando creamos la cuenta de grasa ramo Sur, cuando lo gires de lado, es un poco como una muy bien, tú realmente puede escoger los colores que desea escoger. Y también para ti gira la baja de esta manera. Realmente también puedes marcar colores tan bien juntos. Por lo que éste me verás usar con bastante frecuencia, sobre todo cuando hacemos el suave efecto bouquet. Entonces ese es el primer diseño establecido. Muy a menudo los uso para juegos infantiles en el tema principal. Pero cuando me enteré de este conjunto, que es una capa de terciopelo negro plateado, realmente puntiagudo. Entonces lo bueno de señalar parte es que realmente pueden ir a los detalles y detalles realmente pequeños. Y además además pueden enteras otras aguas también. Entonces cuando hagas el fondo, usaré una mayor, ésta para agregar el área más oscura alrededor del libro, cualquier grasa. Y los menos dos. Para a y para Eugenia, utilizarlo para el tema principal es bueno para hacer la base de sujetos humanos. Y el número cuatro es muy bueno para los detalles. Entonces te mostraré más tarde más. Conjunto final. Son de estudio real. Algunos de ustedes pueden oír hablar del estudio. Entonces yo uso esto tanto para que puedas ver que es esto, ¿por qué es un poco despegado ya? Puedo hablar de éste más tarde. Por estos tres. Entonces por su tamaño es 6423. Uno debe ser 631. uso como los detalles cuando pago mi tema principal con algunos detalles capa realmente puntiaguda. Entonces es realmente bueno para mí ir a mis flores en un espacialmente la veleta dentro de las hojas o tal vez el detalle de pétalos de flores. Entonces vamos a usar esto para los detalles. Y entonces el último grupo está menos bien, que es un piso, muy pequeño. Y la razón por la que escogí este, el cepillo angular de este LEA lleva a que no los uso para el dolor, pero los uso como la herramienta para levantar colores. Entonces por ejemplo, si quieres dejar algunos colores alrededor de la roca y solo puedes entrar y ver que puede llegar a una línea tan fina aquí. Así que una vez que levantas colores, puedes controlar qué área o tal vez en un área pequeña quieres y dejar colores. Así que realmente me gusta la lista uno y para la angular, ya que viene con el ángulo. Entonces cuando intentas dejar color alrededor del sujeto, puede que no sea de línea recta. El sujeto puede ser, dar la vuelta, puede ser redondeado. Entonces en este último, vivimos colores. Este viene en muy práctico. Simplemente puedes dar la vuelta a tu tema principal para levantar colores. Posteriormente, utilizaré estos dos colores principalmente de elevación completos, papeles, papeles de acuarela. En esta clase, vamos a utilizar prensa fría, £ 140.100% papel algodón. Aquí te voy a mostrar las dos marcas. Uno es Arcos, otra forma es en realidad la superposición se llama un libro de bocetos perfecto. Entonces en esta clase, me verás usarlas ambas. El motivo por el que estoy eligiendo una prensa fría, papel de acuarela es, como se puede ver, la superficie ha hecho la parte superior es ligeramente textura. Al igual que absorbas más agua. Y un lápiz pigmentos se pueden fijar en el papel más rápidamente que el de prensa caliente. Y más papel con un £140 tiene muy buena resistencia a la fracción. Por eso vamos a utilizar una prensa fría. £ 140.100% papel algodón. París. Paletas de acuarela. Viene a paletas de acuarela, el mejor material es una cerámica. Las paletas cerámicas pueden matar el dolor, mantener la humedad por más tiempo, y el hombro color verdadero. Entonces, por ejemplo, me gustaría mostrarles este azul. Se puede ver aquí mismo, ese es el boyd va a demostrar. puede ver cuando lo pones en una cerámica, Pali está tan cerca de los alfileres reales. Entonces el color es más o menos así que realmente podemos ver qué color vas a ser fácil para ti ver. Y además, la paleta de cerámica es tan fácil de limpiar un todo. Una vez que termines, solo puedes ir al fregadero para lavarlo por aquí. Ya que voy a demostrarte para mostrarte lo fácil que agregas más agua. Y ahora acabo de tomar la servilleta. Es fácil de limpiar. No queda ninguna mancha, así que es bueno como nuevo. Así que la próxima vez cuando lo uses sigue siendo bastante limpio. Tan fácil de limpiar, muy resistente y también de larga duración. Y puede con diferentes tipos de tamaño y forma. Y verás la lista una cola lista, pequeña. Entonces éste me verás usando en la clase para el líquido enmascarante y jabón líquido. Hablaremos de esto en nuestra sesión de fluido de enmascaramiento aquí. Como mi sugerencia. Paleta de cerámica, sí. El precio puede ser mayor, pero para el largo plazo sigue siendo muy buena inversión. Ness, te voy a mostrar líquido enmascarado. Entonces en esta clase, usaré una acuarela Winsor y Newton o enmascarando. que puedas fácilmente hasta el viernes en cualquier tienda de arte local o en línea. En la lección, jabón líquido, ambos, voy a hablar más en mi lección de fluido de enmascaramiento. Te mostraré por qué y cómo usar las hojas. Pero voy a tener esto incluso en mis suministros de arte. Y éste, voy a hablar de la cinta. Podrías pensar por qué necesito cinta. Algunas personas quizás no lo necesiten, pero para mí, por lo general me gusta. Entonces por ejemplo, si sólo tengo prácticas, ciertas técnicas nuevas, o simplemente hacer el boceto, nuestra, dividir nuestro papel en dos mediante el uso de la cinta en el medio. O a algunas personas les gusta enmarcar tu acuarela, como un WorkBoard más duro para que pagues. Y algunas personas podrían simplemente usarlo para artefacer el cielo y el océano. Entonces depende de cómo pintes, de cómo lo uses. Para mí. Tengo en esta cinta ya sea para enmarcar mi pintura de acuarela o dividir el papel, puedo practicar más. Y me pareció que esta está costando, así que la cinta es bastante buena para mí. Algunas personas pueden usar una cinta washi. Entonces depende de cómo lo sientas para mí es fácil de usar. Y luego cuando te despegas, realmente no daña demasiado mi papel. Entonces por ejemplo, yo cinta este papel, cinta, tal vez una cola va. Así que si incluso en este momento, cuando puramente realmente no deja ningún tipo de creció en mi papel, tampoco daña tanto mi papel. Así que cuando cometas un error y quieres retroceder, sigue siendo bastante bien. El bolígrafo ahora respirará. Tan cinta realmente legalesa. Y este que te voy a mostrar es el borrador regular. Por supuesto, sólo por el boceto. Si cometes un error o no te gusta el sub distribuidor que dibujas, puedes usar la razón para borrar. Además, uso este en la sesión de información de máscara. Cuando nosotros, antes de aplicar el enmascaramiento en el área de tu tema principal, me gusta dejar un lápiz apagado porque no quiero tener una marca de lápiz realmente oscura en la pintura. Así que normalmente uso éste, solo toque, toque, toque al otoño, un poco de lápiz. Y la USC me cómo lo hago. Cuando nos dirigimos al bosquejo principal área temática. Otro es éste que llamamos borrador de residuos creció. El motivo por el que lo tengo es también ir de acuerdo con enmascaramiento a través de quien elimino el líquido de enmascaramiento de un papel, yo uso esta herramienta, viene a hindi. Por lo que también voy a demostrar cómo usarlo En el enmascaramiento a través de sesión. Y ahora vamos al cubo de agua. Por lo que tengo uno es una cerámica, es tomadora. Tener un contenedor más grande. Y a veces yo, si hago una pequeña pintura, podría simplemente tener un pequeño frasco de vidrio. ¿ Algún tipo de jerga phi de tu casa? Yo sólo lo uso. El motivo por el que escojo una cerámica en vidrio porque son fáciles de limpiar, también robustas. lo mismo motivo que la cerámica de solapa, mi estancia más larga y fácil de limpiar. Igual que los graduados. Y el último es o tau. De todos modos, lo puedes encontrar desde tu casa. Siempre y cuando la capa de algodón, pueden absorber agua y no harán que la mesa se ensucie. Para que puedas tener a una gente impresionante como usar la toalla de papel. Así que depende de ti Para mí. Me gusta un tau ya que va a durar más. Entonces esos son todos nuestros materiales que necesitamos para esta clase. Ahora, tenemos todos los materiales listos. Pasemos a la siguiente lección. Cómo componer tu opinión. 5. Composición: No hay bien ni mal cuando vienes al arte. No obstante, cómo componer una pintura podría ser abrumador, a veces es espacialmente, o trataste simplificar una pintura a partir de tu referencia. Una forma sencilla de facilitar la compensación por pulverización en la pintura es cómo arreglas tus elementos en tu papel para atraer y comunicarte con los espectadores. Te voy a mostrar las formas básicas de componer una pintura aplicando los principios del arte. ¿ Cuáles son los principios del arte? Capa, tantos principios del arte si buscas en línea. Pero aquí solo voy a hablar de seis ruidosos, bueno, aplicados a nuestra clase. El primer principio de capa de arte de la que voy a hablar es el énfasis. El énfasis es punto focal bajo de tu pintura. O otra cosa principal que quieras atrapar los ojos del espectador. Por ejemplo. Aquí están mis dos cuadros. En lista, dos cuadros. ¿ Qué ves primero? Así es, La lechuza y la dama del agua. Por lo que enfatizo los temas principales poniendo, colocando en los puntos focales, que es un enorme centro de arena del periódico. A continuación, voy a hablar de contratos. contraste es la diferencia entre elementos en una compensación. Los elementos contratantes entran en la atención del espectador. Por ejemplo, tres son algunas de mis pinturas. Como se puede ver, creo algún contrato alto mediante el uso de colores y espacio negativo y positivo para hacer el amor las hojas de carbón sobresaliendo más como una primera, lo uso un alto contraste entre hoja y fondo. Y también aquí, el fondo más oscuro, haciendo que la hoja salga más. También me crema y espacio negativo en el fondo que puede hacer su tema principal se destaque más. A continuación, voy a hablar de movimiento. El movimiento es cómo llevar el ojo del espectador a través de nuestro trabajo y nuestro. Entonces en este setas, se puede ver, terminó cayendo hojas pintando. Y el mal está corriendo. La lluvia cae uno, creo un movimiento por la ilusión del espacio. que como se puede ver para la hoja caída, creo la ilusión del espacio, el fondo, igual que la fila marginal uno. Y luego uso la ilusión de una reputación como aquí, un poco como peor el rastro detrás. Y también aquí mismo, aprende cuentagotas cualquiera. Esa es también la ilusión de la repetición. Por lo que la gota de lluvia seguía bajando para convertirla en un movimiento. Así es como atrapas los ojos del espectador. A continuación, hablemos de equilibrio. equilibrio es la distribución del peso visual en una hora de trabajo. Hay tres tipos que puedes usar. Simétrico y simétrico y radical. Entonces aquí tengo tres pinturas para mostrarte. En primer lugar, mientras que cuando cierro la puerta, un poco Guillot guerra y el espacio de núcleo de la puerta casi igual a omega composición menos simétrica. Y una segunda para el bur y el pino con nieve. Tiro un poco el pájaro todavía en el centro de la pintura. Pero para la rama y la hoja exterior, puedo ponerlo todo en el lado izquierdo para hacer y diseño simétrico para hacer una lista de pintura más interesante. Y luego el último, radical, como se puede ver, la hoja de arce o alrededor. Por lo que es un poco llevar los ojos del espectador dar vueltas por la hoja principal. Y por aquí es más ligero. Por lo que se irá todo el camino de regreso a la hoja principal. Siguiente uno. Hablemos de proporción. Proporción es la relación de elementos en nuestro trabajo con el todo y entre sí. Entonces aquí tengo una pintura de tres flores cosmos para mostrarte. Como se puede ver. Hago las flores principales más grandes. La mayoría de ellos son más grandes en el frente para atrapar los ojos. Y luego utilizo diferentes tamaños más pequeños de flores como fondo para crear un diseño interesante. Pero aún se pueden ver las flores principales en el frente, que suelen ser las más grandes para atraparte, los ojos de los espectadores. El último. Hablemos de United. Unidos es todos los elementos de nuestro trabajo en armonía ya sea por colores o relación entre sí. Entonces aquí tengo dos cuadros de swung. Para que como pueden ver, pongo un cisne casi en el centro, hago un punto focal. Pero, ¿cómo hago una unión de listas pintando entre tema principal y gran ronda. Yo uso colores. Así que traigo algo amarillo de un fondo a éste, y lo mismo que el de la derecha. Por lo que uso la coherencia de los colores para que sea una pintura entera United. Entonces en esta clase, aprenderemos a crear unidad de tu pintura usando también los colores. Tener menos principios de arte en mi, cuando compongas la pintura puede realmente sorprenderte. Con base en estos seis principios de R, te voy a mostrar cómo compongo la pintura para esta clase. En primer lugar, divido visualmente nuestro trabajo en nueve secciones. Pero aquí hoy, voy a usar esta grilla para ayudarte a entender lo que voy a hacer. Entonces con base en el verde, se puede ver que divido nuestro trabajo en nueve sesiones. Por lo general, sesión phi, ¿es un punto focal que está en el centro de su trabajo? Entonces voy a poner la primera flor, que es una flor principal, en la sesión cinco, justo aquí. Para una segunda flor, voy a poner el entre 5689 aquí mismo. Puede ser un poco más alto o más bajo a veces, dependiendo de su tema principal. Basado en la referencia original. Se pueden ver las dos flores. Ellos un poco acostarse juntos es realmente sencillo, lo que realmente no me gusta. Por eso voy a Photoshop para mover la segunda flor un poco más alta, ¿verdad? Agrandar. También rotar un poco. Se puede ver la diferencia. Más pequeño, justo debajo de la flor principal. Pero estoy mal aquí mismo. Por lo que se puede ver ahora desde la parte más ligera, todo el camino se ve la flor principal. Y tus ojos irán por ahí bajando y siguiendo esta cosa, yendo al hoyo, pasa por toda la pintura. Esa es una especie de uno de los principios del arte, que es un movimiento. Cómo chico a los televidentes a pasar por tu obra de arte. Cuando bosquejo, me gusta usar el lápiz a borde porque puede crear una mentira con precisión y los colores son más grises, no negros cuando dibujas una luz para hacer una marca como una paleta inalámbrica, otro PEDOT puedes marcar y luego recordarte a dónde irá cada pádel. Y también, me gusta mucho cuando el plegado del pádel que realmente hacen más vívida la flor Logan. Así que voy a hacer éste en la base en la imagen, necesita otro pétalo que está dando aquí mismo. Entonces con base en la marca, podemos venir a orar. La forma del pétalo. Así que normalmente cuando bosquejo, no presiono lápiz, el corazón. Pero hoy desde que estoy grabando, quiero asegurarme de que puedas ver a dónde va mi lápiz como y. un poco empujo un poco más fuerte. Para que puedan ver el boceto en el que lo he puesto. Vale, aquí hay un pétalo más que está en ángulo. Otra frase, si ni siquiera la imagen de la flor no tiene un hijo ángulo de plegado, siempre y cuando sepas a dónde, cómo va el pedal. Puedes crear la tuya propia para que tu pintura sea más interesante. ¿De acuerdo? Entonces la primera, segunda flor, y luego las agregamos como delgadas aquí abajo. Entonces ese es el boceto básico para esta pintura. Y además, si vuelves a la referencia, puedes ver como una pequeña hoja alrededor. Por lo que podría agregar uno o dos en la parte posterior por, no quiero agregar demasiados ya que traté de simplificar esta pintura. Entonces voy a añadir uno más aquí para que sea más interesante. Pero no quiero hacer que cada uno se vea como una iluminación pura el uno al otro. Entonces voy a hacer en éste yendo por esa dirección. Puede entonces dejar ir atrás en este panel. Para nuestra, puede ser de esta manera. Y entonces no quieres que los megalitos digan alto como segunda flor. Así que voy a ponerlo aquí mismo. Entonces de esta manera tienes un 123. Se trata de tres alturas diferentes de las flores. Éste, no hago demasiado boceto detallado porque va a ser cervecería de fondo. A diferencia de una lista dos, usaré líquido de enmascaramiento para cubrirlo cuando pintemos el fondo. Así que casi me recuerdo a mí mismo, aquí hay una hoja aquí mismo. Entonces cuando haga el fondo, voy a recordar agregar una cosa repentina frondosa justo por aquí. Entonces si te alias más adelante, puedes agregar uno más aquí. Entonces depende de cómo te sientas al respecto. Entonces veré cómo me siento cuando pinto el fondo. Ok. Eso es todo el boceto por menos pendiente. Ahora, tenemos el boceto hacia abajo. Pasemos a la siguiente lección. Líquido de enmascaramiento. 6. Enmascarar el líquido: En esta lección, aprenderás todo sobre enmascarar fruta, incluyendo qué, cuándo, por qué y cómo. En primer lugar, comencemos con qué es el líquido enmascarante? El fluido enmascarador es a base de látex, falta medio para evitar que el dolor llegue a ciertas áreas de su papel. Hay tantos tipos diferentes de marcas de fluido de enmascaramiento en una tienda. Para que puedas escoger un pequeño, mentirte como un pintor. Y cuatro aquí, voy a usar una acuarela Winsor y Newton, nuestro fluido de enmascaramiento. Encontré este tan fácil de quitar y no daña demasiado tu papel, incluso cuando lo dejas en tu papel durante la noche a la mañana. No obstante, mira mejor momento. El momento ideal para eliminar el líquido de enmascaramiento es justo después de que tu fondo esté completamente seco. ¿ Cuándo necesitamos usar líquido de enmascaramiento para pintar acuarela? El líquido enmascarador se utiliza para mantener cierta área de su papel blanca cuando el dolor se aplica en el fondo. ocasiones uso un fluido enmascarador dos veces en la misma pintura, como una gota de agua sobre las hojas, aplico líquido enmascarante en el área de gota de agua y saltos primero. Después de completar el fondo, elimino el enmascaramiento a través de ellos. Antes de pintar las hojas, aplico líquido de enmascaramiento. Nuevamente, sólo área de gota de agua. De esta manera. Puedo matar una gota de agua para ser blanca y clara, para tener efectos transparentes. ¿ Por qué usamos líquido de enmascaramiento para esta clase? El fruto enmascarante no sólo puede evitar que una pintura pinte la calabaza si un fondo, sino que también crea un blanco más puro de flores cosmos. En el alto contraste entre el sujeto principal y el fondo que necesitamos en esta clase. ¿ Cómo puedo aplicar líquido de enmascaramiento? Puedes aplicar líquido de enmascaramiento a tu papel usando pinceles, alula, dolor, silicona, aplicador, o esponja. Prefiero pinceles sintéticos porque puedo aplicar el fluido de enmascaramiento a diferentes tamaños de áreas y además crear diferente textura basada en el tema que hago. Por ejemplo, uso un tamaño de pincel es de seis para rellenar el área de flores superiores, hojas, un hongo. Hombre. Yo uso pincel. Número dos, dice dos para crear un borde espumoso de miscanthus y luego una textura en las máquinas. ¿ Cómo podemos eliminar el enmascaramiento a través? Por favor, no retire el enmascaramiento hasta que la pintura a su alrededor esté completamente seca. Puede eliminar el líquido de enmascaramiento mediante el uso de diferentes métodos, incluyendo sus propias yemas de los dedos. Cualquier material de robo, como el mango del borrador de residuos de César y regla, que es mi preferencia personal. No uso mis dedos por el cáncer. Lama vive rastro de OEO desde mis dedos. El borrador de residuos de grupo está diseñado para eliminar el fluido de enmascaramiento. Entonces no es confiable y eficiente. Después de renovar todo el enmascaramiento, antes de pintar, asegúrate de revisar cada pulgada, incluyendo todas las esquinas aquí. Todo mide todos los fluidos de enmascaramiento fuera. Como un aquí. Nos olvidamos de quitarlo. A veces el color aún podría pasar por el fluido de enmascaramiento, lo cual está bien. Podemos cubrirlo. Pero la razón por la que revisamos dos veces antes de anclar es que tuvimos que medir el líquido de enmascaramiento está apagado, lo contrario el dolor no se quedará en el papel. Entonces eso es lo final que tenemos que revisar. Hay algunos consejos de aplicar líquido de enmascaramiento. Primero. Una vez que abras el líquido de enmascaramiento. Popa suavemente con el mango de un pincel o cualquier tipo de palo de madera. Simplemente gire suavemente. Entonces puedes limpiar el palo de inmediato. Ahora, vertimos el enmascaramiento para en una paleta de cerámica. Se puede ver algún líquido de enmascaramiento restante alrededor. Abre la zona. Recuérdalo más limpio de inmediato. De lo contrario, la próxima vez cuando lo abriste, podrías tener un corazón y abrir. Vale, ahora tenemos un enmascaramiento por aquí mismo. Nido. Uso en pinceles caros o solo en dolor. Para mí prefiero usar unos pinceles sintéticos porque puedo controlar el área donde voy a cubrir cierta área. Puedo usar pincel para controlar mejor nido con el fin de no acomodarse y acariciar sus cepillos. Entonces por eso tengo aquí el jabón líquido. Sólo necesitamos unas gotas o incluso solo una redondez gota a ella justo aquí mismo. Entonces la punta es para no arruinar tus pinceles. Después de tirar de su cepillo en agua, sumerja en el jabón líquido antes de enmascararlo. De esa manera. Una vez que termines, te lavas los ojos, el cepillo no será crack. Entonces ese es otro consejo cuando usas el enmascaramiento. También aquí mismo, ya que vamos a tener un enmascaramiento por ya. Antes aplicamos eso a nuestro trabajo. Una cosa más para recordar. El horario que hicimos antes, ya que un poco uso más presión para oscurecer las líneas con el fin de que veas mejor. Pero en este momento, antes de aplicar líquido de enmascaramiento, suelo usar una goma de borrar amasada. No quiero que las marcas de lápiz sean tan oscuras porque la flor va a ser y Así que no quieres ver el lápiz como O pins en Marte apareciendo como por qué uso goma de borrar amasada. Simplemente puedes tocar una zona determinada que la sientes demasiado oscura. Solo deja fuera algunas marcas de lápiz. Siempre y cuando lo uses, podrás ver dónde aplicar. El fluido de enmascaramiento, sobre todo como un transparente la parte agradable. No quieres que esta cosa vea a través de ella. Así que ahora es un encendedor. Y recuerda también, cuando elimines el enmascaramiento, también dejará fuera algunas marcas de lápiz. Eso también ayuda. Por lo que ahora podemos aplicar el líquido de enmascaramiento al área de flores. Entonces David, el jabón líquido a fondo tu pincel. Ahora puedes usar una gripe enmascarante para cubrir tu tema principal. Ahora, completamos un enmascaramiento previo para dos sujetos humanos. Otro consejo aquí mismo, lava tus cepillos inmediatamente después de terminar. El motivo aquí es una vez que lo lavas de inmediato, además, usamos jabón líquido antes de enmascarar el líquido. Ahora como puedes ver, tu pincel no es reloj para arriba. Todo está listo para su uso para la próxima vez. Entonces eso es un consejo sobre los pinceles. Y también un consejo más. Trata de no teñir el líquido de enmascaramiento por ti mismo. Agregando bolígrafos regulares en enmascaramiento de mi liberal quedándose en tu papel. Si te gustaría tener un contraste entre la fruta enmascaradora de papel, eso te puede ayudar a ver dónde están mejores las áreas cubiertas. Se puede adquirir el líquido de enmascaramiento de Yesca, encontró una tienda. Y el último, ninguno de estos intentan no anclar el fondo hasta que la superficie del sujeto principal esté completamente seca. Por lo que ahora hemos cubierto un Cosmo flores con entresuelo. Mientras espera que la superficie se seque. Pasemos a la siguiente sesión. Cómo dolor, efecto de ramo monocromo. Baker. 7. Efectos de Bokeh monocromo: Hay tantos tipos diferentes de efectos volcánicos en la fotografía. Pero sólo voy a mencionar dos veces en esta lección. En el gráfico central, puede ver cuando se enfoca en el tema correctamente, se ve como un correcto que abajo abajo, muy último. obstante, cuando no se hace la imagen, puede ser ya sea bajo carótida o sobre carótida. Eso es lo voluminoso que dispara se producen. Como se puede ver, la foto correcta tiene círculos obvios con un fuerte contraste de colores. Y luego el izquierdo tiene un contraste suave con bordes indefinidos, razón por la que voy a crear hoy. Para explicar esta técnica con detalles en profundidad, te voy a mostrar primero el estilo monocromo. De esta manera, puedes entender el concepto básico de cómo crear una suavidad de tu fondo. Una vez que completes menos lección, te mostraré cómo usar un multi colores para soñar fondo suave. En la siguiente lección, Empecemos. Ahora es el momento de mojar tu papel. Este paso desde básico, pero en realidad complicado. Si aplicas demasiada agua sobre papel. galeses europeos se reproducen demasiado. Y Leila marcas de agua tras capa seca. Por otro lado, si las capas no tienen suficiente agua, los europeos no se perderán sin problemas para la edad del amplificador. Mi consejo es aplicar agua a tu papel hasta que se haya cubierto la textura en la superficie. Entonces vamos a aplicar el agua aquí. Y por lo general no mojo el papel todo el camino. Me divido un poco por secciones. Por ejemplo, estoy haciendo primero la parte superior. Por lo que sólo mojar esta zona. Di que si nosotros, no te mojas lo suficiente, aún verás la textura del papel. Para ti o hacer palanca de agua cubrir la textura. Pero el agua es suficiente flotando alrededor. Entonces esa es la agua perfecta para este efecto. Ahora voy a sumar los pines para perderse proyecto. Entonces después, bueno un papel, voy a usar el gris más claro para definir dónde es un área mucho más ligera. Utilizamos un gris claro para definir dónde es más claro mientras que más oscuro después. Entonces usa tu pincel creek un poco como un patrón circular. Hacemos la primera capa. Se puede ver un poco dónde es más ligero, dónde está más oscuro. Un poco definir más adelante dónde va a par. Y tengo una bobina de cepillo menos seis sobre él. Solo asegúrate de que todo el IE, Edge o suave. Espacialmente la primera capa no es muy importante. Y una vez que el Eukarya algunos colores, asegúrate de lavarlo porque quieres, no quieres llevar demasiados bolígrafos a un área más ligera. Aquí, la primera capa en esta área está todo hecho. Por lo que podemos volver a ver que vamos a ser el área más ligera, refrescante. Vamos a ser más oscuros. Trató de crear diferentes tamaños de círculo para hacer el patrón, el fondo más interesante. Entonces semicírculos, un panadero, algunos del círculo o más suave. Una vez que has seguido bajando, puedes ver que el papel se está secando. Y ahora es el momento de sumar más. Agua. Seguramente siempre están lo suficientemente húmedos para que usted aplique la pintura. Esta zona, voy a dejar fuera alguna pintura para hacerla más ligera. Puede simplemente crear un círculo aquí mismo. Cada vez que levantas color. Intenté asegurarte de que cuando vayas a la siguiente zona, te lavas una propina para que no lleves los colores también. Área más ligera. Ok, creo que esta era es buena. Entonces vamos a añadir un gris más oscuro. Cuando todavía está mojado. Ese será el mejor momento para sumar el gris más oscuro. Incluso llenar una segunda capa, aún se puede tratar de definir el patrón. Algunas zonas, más oscuras. Zona es mejor. Entonces cuanta más capa hicieras, hará que tu fondo sea más interesante. Aquí voy a añadir un poco más oscuro. Basado en la referencia de imagen. Aquí, voy a sumar alguna zona más oscura también. Para que como se puede ver, cuando el papel todavía está mojado, una vez que añadas los diferentes colores, pueden mezclarse juntos. Pero si algunos de ellos terminan leyendo demasiado bien, usa este pincel. Sólo agua. Puede ajustar, llevar el color para enfrentar el borde. Por lo que cualquier relleno esa zona ahora lisa. Llevar a cabo demasiados colores. Ve a mendiciar. En la primera capa en la parte superior se hace. Por lo que ahora vamos a moverlo hacia abajo a la segunda sección. Vamos ahora cuando unos papeles y cosas, puedes llevar un poco de agua hasta aquí, pero trata de no sacar los colores de la capa anterior. De acuerdo, continuemos por la sección media. Correa en el gris claro aquí. Entonces basado en una referencia, algún área es más oscura en el lado izquierdo. Por lo que voy a enfatizar alguna área aquí. Hacerlas más oscuras. Dije tiempo para usarlo. Una bobina. Seis pincel. Aquí de nuevo, tengo curiosidad y agua aquí ya que puedo ver el borde aquí y eso es lo suficientemente suave, entonces puedo simplemente apretar el agua real. Así que tal vez aquí se puede ver un apretón que el agua extra fuera. Sólo un poco gris claro. Entra en esta zona justo cuando el periódico. Entonces voy a seguir aquí todavía mojado es el mejor momento para sumar el gris más oscuro. Mientras tanto, quiero asegurarme aquí puedan imprimir sin problemas herramienta en esta área. Así que de nuevo, digamos que no puedo comprar lavados y levantar colores, tomando la fila opaca completa. Puedes verme moviendo este lado, poco solo lavando este pincel y luego exprimir el agua. Aquí puede ser más ligero, así que puedo dejar fuera algunos colores. Entonces aquí abajo, puedes crear tu propio patrón. A veces sientes que las notas más antiguas son demasiado oscuras. No te preocupes. Lo mismo usando este pincel. Un poco de agua, solo lleva color a su alrededor. Lleva a la zona que quieras. Y a veces voy a rotar mi papel, ya que esa es la forma más fácil de mover mi mano. Entonces por ejemplo, esta área más fácil para mi mano a más mal. Entonces mi periódico de esta manera. Y el lavado todos los colores en la punta y vuelve aquí. Y alguna zona aquí. Todavía quiero sumar el sol volviendo a ir. Ok. Aquí zona, el estacionamiento de fondo cada vez más oscuro y más oscuro. Todavía empieza con un gris más claro, pero voy a añadir aquí un sol gris medio. Para que puedas ver aquí es más oscuro. siempre puedas volver a tu referencia para ver donde lo más oscuro con es un láser o algo así, solo flotan. Sigue tu intuición. Quieres hacerlo más oscuro o más ligero. Todos están bien. Entonces este pincel, nuevo, el agua sólo suaviza el borde. Jerry, ¿color o mal? Mencioné el pincel antes sobre este lavado oval. Parece que no pueden hacer toda la zona sino una cierta área pequeña, si vas a obtener un pincel, puedes arreglar un área más pequeña como una manera agradable del tobillo. No te preocupes demasiado. Cierta área podría no ser perfecta. Porque más adelante, si cuando el papel está seco, es posible que veas alguna zona ahora perfecta, lo que significa marca de agua muy obvia o como trazo cepillado obvio. Tendré otra sesión de seguimiento para mostrarte cómo arreglar esa zona. Así que no te preocupes demasiado. Y yo voy aquí, puedes ver alguna marca de agua. Cuando veas puedes arreglarlo de inmediato. Pero si no, algunos horribles y Nash mostrando hasta que el papel se seque por completo. Por lo que siempre podemos arreglar después. Bien, ahora vamos a continuar aquí. Ya que se está poniendo más oscuro. El usuario primero gris claro como base. Entonces yendo aquí abajo, no puedo llamarlos a todos en vivo juntos. Todos son más oscuros. Dado que el fondo sigue siendo algún tipo de flor mostrando. No tienes que preocuparte como tener una forma totalmente flor. Pero el editar esto, se puede ver área centavo, IBA es un burro es par. Algunas zonas aún más ligeras. Fondo de color, más interesante. Algún área una vez que suavices o llevarás algunos colores, solo ten en cuenta cuánto color llevas alrededor. Entonces mucha gente me preguntó cuánto agua significa suficiente. Depende de los cepillos. El que estoy usando. Me gusta exprimir toda el agua extra hasta que esté a la deriva. Pero algunos cepillos pueden ser diferentes ya que están diseñados para diferentes empresas, diferentes cerebros. Entonces usa lo que tengas. Pero solo experimenta. Cuánta agua exprime podría ser perfecta para ti. Así que solo repitiendo este proceso a los colores, suavizar el borde. Si no es suficiente, vuelve a entrar, añadir más colores. Zona más oscura puede estar aquí. Ashley suena por aquí también. Como se puede ver, cuando el papel está seco, añadir el color es realmente fuerte, borde afilado. Aquí no respira como un botón. Dice que el cuerpo aquí todavía mojado. Entonces te voy a mostrar cómo arreglarlo. El área ya está seca. Y los que agregas un color más oscuro, se van a quedar mucho como una lista. Así que déjame suavizar aquí primero. Gracias. Muéstrale cómo hacer eso. Simplemente mida no demasiada agua. La punta es la herramienta de hoja de punta de pincel de un color más oscuro y lleva suavemente el color a un área más clara. En esta área aquí podría ser más oscuro, así que voy a añadir, seguir agregando más oscuro y oscuro. Así que lo mismo para ti. Puedes seguir buscando y decir, oh, tal vez aquí debería ser un poco más oscuro. Siempre puedes volver a entrar. Agrega más color más oscuro tú. Entonces el proceso es realmente sencillo. Basta con añadir los colores. Liso, ER, el borde. Sólo toma una corbata. Por lo que esta zona puede ver cáncer, borde muy duro. Por lo que sólo puedo añadir el agua en la parte superior y agregarlas más tarde ser gris claro de sobrante. Entonces para este proyecto, básicamente solo te dejes saber cómo utilicé tres pinceles diferentes. Muchos éste para ayudarme a suavizar el borde, cómo agregar los colores más oscuros. siempre puedas volver, echar un vistazo. Quiero que esta zona sea más oscura. Y alguna zona no serás más liviana, que puedes usar la elevación, nuestra técnica de colores. Pero cuando haces eso, debería ser realmente cuidadoso si llevas a cabo demasiado. Y, uh, podrías hacer una ventaja fuerte. Por lo que ahora aquí está nuestro efecto bouquet en estilo monocromo. Ahora, acabamos de completar efectos volcánicos monocromáticos en acuarela. ¿ Estás listo para el siguiente nivel aplicando más colores como para este efecto? Si nosotros, sí, vamos a saltar justo adentro. 8. Los efectos de Bokeh multicolor: Felicidades. Has creado con éxito el monocromo o puedes efectuar en acuarela. En nuestra lección anterior, ahora es el momento más emocionante para usar algunas acuarelas para el efecto de bloqueo. Después de esta lección, podrás aplicar esta técnica a tus pinturas. No sólo la ley, todo el fondo, sino también la parte específica como quieres aplicar. Tenemos una portada, conocimientos básicos y consejos de cómo crear monocromo suavemente fuera de foco si grasa en el fondo. Así que vamos a saltar justo en qué colores vamos a utilizar para esta lección. Si no has pasado por la lección anterior. Pero de hecho, en acuarela, monocromática, se recomienda verla antes de esta lección, es más fácil para ti seguir esta lección. Suavizar tres. Aquí te damos algunos consejos para pintar efectos multicolores en acuarela. Primero, pongamos listos todos los alfileres que necesitamos. En este fondo, voy a usar azul claro y seis tipos diferentes de greens, además del azul marino, que se llama de aguas profundas. Para sumar la profundidad del fondo. El cerebro que estoy usando se llama nuestra filosofía. Por eso escribo aquí todos los números de colores. Si no tienes el mismo cerebro, lo cual está totalmente bien, solo puedes usar tus propios colores. Phi, algo parecido a esta carta de colores. De lo contrario, te sientas libre de pilotar el mismo cerebro para que coincida con esta lección. Nido. Tendré cinco pinceles para este fondo. En la lección anterior, mencioné los tres ya, que es el tamaño de bobina seis, Overwatch tamaño medio para el pincel equivocado, que es la talla ocho. Y en este contexto, voy a sumar otros dos. ¿ Por qué está mal pinceles tamaño diez. Y el último está equivocado, el tamaño del cepillo seis. Eso es un total de cinco pinceles que voy a usar. Por último, el último consejo. Cuando duele en un área más grande para el efecto Putin. Sugiero sesión de pintura por sesión, Navajo big run a la vez. Para crear unos bordes suaves, indefinidos, tenemos que asegurarnos cuando agregamos todos los pasadores al papel, que aún está mojado. Eso es muy importante. Si pasaste por la lección anterior, verás por qué tuvimos que añadir los diferentes colores sobre el papel sigue mojado. Si ya lo estás Empecemos. Primero. Menos pozo de papel. Por lo general no quiero un papel entero a la vez. Haré una sesión por sesión. Aquí mismo. Voy a hacer un cobre primero. Por eso solo agrego el agua en la sección superior. Asegúrate de cubrir toda la textura del papel. Ahora voy a estrella azul más ligero, que es un número 99. Desafiar cuando una luz es de. Y mientras que el patrón se verá así. Como mencionamos en la lección anterior, creamos patrones circulares mediante el uso de diferentes tamaños. Y una vez que añadas un azul claro, puedes usar una pluma seis, talla seis, cepillar con agua solo para suavizar el borde. Entonces en base a la referencia, agregando greens en cierta área para crear diferentes tamaños de círculos. Cuando el papel aún esté mojado, el color se mezclará perfectamente entre sí. Pero si ves cierta área, es una especie de áspera. Ahora lo suficientemente auto. Lo mismo. Usa tamaño, bobina, talla seis para suavizar el borde mediante el uso de agua solo cierta área e incluso puedes levantar colores si sientes que es demasiado oscuro. Sólo podemos usar una colcha tamaño seis para vivir algunos colores. Entonces cuando veas el dolor le agregas al adjunto un poco siente que puede coñac en el color anterior. Bueno, eso significa que no hay suficiente agua. Por eso usamos, lo uso una consulta tamaño seis para agregar más agua Botón de descarga. Y luego simplemente continuaremos. Ahora añadimos la tinta azul para oscurecer cierta área. Ahora siento un poco el agua, el papel no está lo suficientemente mojado. fin de no inclinarse la marca de agua los colores de Ola van a estar secos todo para causar algún borde fuerte muy obvio. Después entro a suavizar el borde usando pincel con agua. Únicamente. Ahora agregamos más greens, greens más oscuros. Cuantos más colores uses, más capas creas, más interesante puede ser el fondo. Ahora se puede ver el borde entre verde claro y verde oscuro. Muy obvio. Ahora resuelva lo suficiente. Yo uso el cepillado con verde más claro para suavizar el borde. Yo uso una bobina seis, talla seis, sólo un poco verde. Para llevar un poco de color al borde. Pueden traer sin problemas. A veces solo tienes que girar la cabeza diciendo, oh, si quieres dar vuelta a un papel como lo hizo un pasillo en sesión monocromática, que es una Phi. Depende de cómo, qué camino es mejor para ti. O bien podemos usar levantar nuestra técnica de colores para hacer, uh, algunas áreas más livianas cuando el papel todavía está mojado. Entonces, por ejemplo, la esquina superior izquierda. Quisiera hacer que algunas áreas sean más livianas. Por eso traté dejar fuera algunos colores de una esquina. Solo para recordar cuando hagas eso, asegúrate de que tu papel aún esté mojado, es más fácil vivir nuestros colores con un borde suave. En esta cierta área se puede sentir que no es lo suficientemente profano, pero siempre podemos volver a arreglarlo seco. Ahora voy a seguir agregando más verde para el fondo. Así que lo mismo. Bueno, un papel. Así como un error te metes en fijada. Después añadimos greens. Entonces vamos a dar pasos. Para Vulcan. Si fondo o cuando el papel añada los alfileres, usa Quill tamaño seis con agua solo para suavizar el borde. Después agrega el color más oscuro en cierta área. Así que vamos a repetir estos pasos por el resto del fondo. Así que solo para asegurarte cada vez que utilices un cepillo tamaño de bobina seis con agua. No demasiada agua. Debe ser suficiente agua. Demasiada agua. Deja la marca de agua mártir con un trillado. Pero si no es suficiente, puede ser muy obvio. Cepillos, trazos. Entonces ahora puedo sentir la barra superior no es lo suficientemente auto o así voy a usar el pincel o era sólo un poco de color para suavizar el borde? Para suavizar el borde. En cierta zona te sientes como, no quiero ser demasiado brillante y agregas un azul realmente claro o verde claro para empujarlos hacia atrás. De acuerdo, ahora vamos a seguir agregando más greens. Continuemos terminando el resto del papel. Después de pintar el fondo, podría echar un vistazo en cierta zona, enviarlo más oscuro para empujarlos hacia atrás. Entonces, por ejemplo, esta zona, siento que puedo empujarla hacia atrás y la guerra. Por eso uso, los agrego usaban de color verde oscuro para cubrir todo un asunto. Donde añades la medida más verde. El borde es suave. Entonces cuando Amiga laboratorio cierta área como Barker. Por lo que se puede ver que mencioné los vientos son de uno a atrás. Para que puedas hacer un tipo diferente de capas por ahí. Y no siento que sea Alpha verde oscuro, así que agrego más oscuro. Ahora no puedes, puedes ver que es obvio que se fue atrás. Y lo mismo. Suaviza el borde. Suavemente, agrega el agua para ablandar el borde. Ahora puedo un poco feliz con ello. Ahora se puede ver obviamente, lo empujo de nuevo en el otoño en esta zona no creo que sea perfecto. Así que podría tratar de arreglar un poco. Sentencia. Si puedes dar un paso atrás y mirar tu pintura, eso suele ayudar. Se puede ver mejor desde cierta distancia. Una vez que empujas una cierta área hacia atrás. Puedes crear las profundidades del equipo europeo. Ahora vamos a seguir agregando algo de verde oscuro. Para enfatizar alguna área. Sentencia. Ves que cierta zona no son perfectas o no de la manera que quieras. Volveré a fijar esa zona, sobre todo el fuerte borde de contraste, que es, no me gusta. Por lo que agrego el color verde claro para suavizar el borde. Para que como se puede ver, un contraste y no tan grande. Para que pueda descargarme. Pero mientras se agrega la diferente medida valiente verde o verde más claro, trae brisa bien con otros colores. En ciertas áreas, es posible que deba agregar el verde más oscuro. Cada vez que uses diferentes colores, asegúrate de lavarte porque no quieres llevar el verde más oscuro a la zona más clara. Y luego simplemente cepille suavemente el agua en la parte superior de una superficie. No quieres reactivar el lápiz desde la capa anterior. Entonces es un pincel realmente suave. Sólo la superficie. Ahora hemos terminado el fondo. Pero antes de pasar a la siguiente sesión, hagamos la revisión final. Entonces para mí, cuando estoy mirando la esquina superior izquierda, siento que quiero agregar más capas, capa, por lo que no es tan plana. Por eso uso el verde claro para sumar el área más oscura alrededor. Así que deja que las zonas y no tan planas antes de que sea sólo un poco Fred, verde claro con un azul claro, realmente no se ven las profundidades de esa zona. Así que ahora agrega un poco verde para que puedas ver algunas cosas pero no, ¿sientes que no es suficiente? Basta con añadir un poco un área determinada. Sólo tienes creativo efecto de polca multicolor en acuarela. Para el éxito, para evento volcánico, en acuarela, cronometraje y el control del agua son las claves principales. Siempre y cuando comprendas cuánta agua agujeros tus pinceles y las características de tu papel, puedes crear un fondo suave y de ensueño. Solo para recordar, diferentes marcas podrían ser ligeramente diferentes. Por lo que solo necesitas tratar de encontrar unos perfectos que se adapten a tus necesidades. Además, siempre podemos volver a arreglar algunas áreas imperfectas. Te mostraré los consejos sobre cómo arreglo esas áreas en menos de diez. Ahora, esperemos a que el papel lo complete seco y luego retire el líquido enmascarador, como hemos aprendido en la lección seis. Entonces si ya lo estamos, pasemos a la siguiente lección. Cómo anclar tu tema principal en un estilo realista. 9. El tema principal - Pétalos: Después de completar el Sur, soñar, hurgar si un fondo, si nueve para enfocarse en su tema principal de su pintura. Te recomiendo encarecidamente que elijas temas de un año con los que más te relaciones, como diferentes tipos de flores, hojas, árboles, edificios, animales, o incluso solo tu propia mano. En esta lección, voy a hacer ping cosmos flores como tema de enmiendas por su apariencia delicada y elegante. Aquí está el cuadro que adoptaré como mi referencia antes de pintar. Hay dos elementos principales a considerar. Primero, dirección ligera, donde está la Rusia más ligera. Entonces sabemos dónde aplicar los colores más claros y crear sombras. En esta foto, la luz es de la esquina superior izquierda. Por lo que la parte más ligera está justo por aquí. Cuanto más nos movemos hacia la esquina derecha del botón, más oscura se vuelve. Por eso se puede ver la sombra de una primera flor está justo por aquí. Segundo, los colores. Qué colores muestran y refrescan en las palas. Entonces sabemos qué colores necesitamos. Aquí está la carta de colores que voy a utilizar para este cosmos. Flores, incluyendo gris claro, azul, rosa, púrpura y amarillo. Estos colores son de la filosofía del núcleo cerebral. Y o bien todos los números aquí abajo. Si no tienes las mismas marcas, que es phi, adjuntaré la tabla de colores en la sesión de sección de recursos. Para que puedas descargarlo para encontrar algo parecido. Porque este cosmos flores están rodeadas de cielo azul y hojas verdes. Voy a usar algo de Bruce de un fondo sobre flores Cosmo. Es una forma perfecta de consultar la cohesión entre el fondo y el sujeto principal. Ahora, puedes echar un vistazo, tu referencia, nuestra capa, cualquier color que se refresque tanto en el tema principal en el suelo frontal como en el fondo. Si encuentras algo, puedes usar el color, al igual que yo, no puedo cooperar azul en ambas flores de fondo. En la siguiente sesión, te mostraré los pasos de cómo crear flores de Cosmo en un estilo realista. Puedes aplicar los conceptos y técnicas a tus propios temas. Una vez que hayas descubierto el tema, Rusia más ligera, y tienes todos los colores listos. Empecemos. En esta lección, voy a usar para cepillos principalmente. Tamaño es decir 431. Todos son cepillos redondos muy puntiagudos, que son muy buenos para los detalles. Pintemos una flor, una paleta cada vez. Afilemos el primer pétalo. Primero usamos el tamaño, talla cuatro para mojar el papel. Ahora, voy a usar el gris claro para desafiar lo que mencioné. Puedes recordarte donde nuestro hablador y luego la parte más ligera, blanca. Para la primera escalera, a veces tal vez no demasiado oscura. Por lo que tienes la oportunidad de hacerlo más oscuro. Ok, Ahora se puede ver dónde está lo más oscuro, el área de sombra. Definir también la textura del pádel. Y ahora puedo ver que la zona superior está seca. Por lo que uso otro pincel con un poco de agua. Simplemente toque alrededor del borde porque voy a añadir un rosa en esa zona. El mejor momento para agregar los rosados es cuando el papel aún está mojado. Solo rosados pueden leer muy bien en la base. Si no solo como lo que hice, usa otro pincel con agua solo demasiado bien esa zona. Otro rosa. Se agrega en. Simplemente se puede respirar a un área diferente. En ocasiones puedes llevar el rosa todo el camino y tratar de evitar a Stan. Trata de evitar lo siento por evitar un comunicado y zona de Polonia porque no quieres que el color vaya a esa zona. Ahora usa rosa más saturado para hacerlo más oscuro. Ahora puedo ver la textura del pedal es más obvia. Ahora me entero aquí no está lo suficientemente mojado, así que usa pincel con agua solo para llevar rosa Todo el camino en. Ahora es más suave. Ahora volvemos a sumar un susurro gris claro. Para enfatizar el contraste. Simplemente mantén la llave mi ¿dónde está el ruso más ligero? Entonces cuando añades las sombras o el área más oscura. Ahora tenemos un terminado el primer pétalo. Ahora pasemos al siguiente usando los mismos pasos para cada pádel. Ahora acabas de terminar la primera flor. Vamos a repetir los mismos pasos para la segunda flor. Ahora tenemos unas dos flores hechas. Es hora de echar un vistazo. Aquí está la sombra. Y puedes comparar dos flores para ver cuál es más oscuro. Entonces el de abajo debe ser más oscuro. Así que echa un vistazo. Esta es una más ligera, por lo que podemos añadir alguna sombra, alguna capa más oscura sobre ella para hacer una especie de movido de nuevo en el fondo. Cuando añades una sombra. Flores de Kyla, encuestas de pastos y moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Por lo que seguimos la textura de las flores en la parte superior. Así que vamos a compartir aunque veremos más naturaleza en toda la zona aquí es más oscura. Por lo que podemos sumar aquí abajo y el camino sigue mojado. Añadamos alguna zona más oscura aquí mismo. Por lo que ahora se puede ver alguna parte EVA es una sombra. Todavía se pueden ver algunas zonas, más oscuras. El área es más ligera. El primero está hecho. Pasemos al siguiente pedal. Desde toda la zona casi igual. que pueda hacerlos más color aquí. Y luego vamos a cubrir el pádel de la colina. Así que lo mismo aquí. Siguen el pedal de la flor. Textura. En. Aquí está bajando y subiendo. Pueden colorear sombra, bonita naturaleza coincide con la flor. Entonces no es como Leah, 40 en la parte superior. Así que ahora es el momento de sumar el más oscuro. Cuando la superficie aún está seca, sigue mojada. Es el mejor momento para agregar algo de área más oscura. 10. El tema principal - Polen y tallos: Ahora tenemos un estiércol, todos los pétalos. Pintemos el Pullman y declaraciones. En primer lugar, usaremos el amarillo y el agregado un poco de rosa aquí para hacer naranja. Entonces podemos añadir un poco de azul oscuro para hacerlo más oscuro. Entonces hagamos el primero aquí. Así que lo mismo. Hacemos un área de jarrón mojada primero. Se aseguró de no demasiada agua. Ahora partimos del amarillo. Podemos llenar toda la zona, lo cual está totalmente bien. Puedes dejar algunas zonas blancas. Bien, lo mismo aquí. Ahora agregamos nuestra primera capa, que es un amarillo. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a añadir un poco de naranja. Naranja ya, un poco como el entre y el botón de descarga. Aquí. Solo asegúrate de que aún tomes algo de color amarillo recuperarte por naranja. Vale, ahora tenemos un segundo color en. Agregamos un marrón, como un más oscuro, rojizo. Y el otro bromo se aseguró de que el papel estuviera un poco seco. De lo contrario en un color más oscuro va va a traerlo todo el camino para cubrir el amarillo, que no queremos que eso suceda. Entonces estamos aquí, estamos un poco hasta que esté realmente seco, entonces podemos añadir un color más oscuro. Vale, ahora, simplemente no mezclo amarillo, rosa y azul por completo. Y también están agregan un poco marrón. Aquí habrá color marrón. El número es 24. Sólo un poquito. Entonces podemos añadir eso a la parte más oscura en este momento. Para que como se puede ver, el papel sigue siendo un poco sabio o el color realmente puede entrar. Hagamos la impresión, que es una perfecta. Ahora es el momento de pintar el tallo y la hoja en la espalda. Voy a usar color una carga para aquí mismo como base. Y luego para el pro más oscuro, voy a usar en un 140 a tres más 104 para agregar una sombra oscura aquí y la oscuridad aquí y también aquí. Entonces voy a terminar la última parte para mostrarte cómo lo voy a hacer. En primer lugar, lo uso una talla cuatro para la base. Voy a usar una talla tres para agregar una parte más oscura aquí mismo. Entonces aquí hay un 143, puzzle 103. Entonces una vez que tengas dos colores listos, podemos entrar. Y lo uso un color más oscuro. Andre aquí, todo el camino en el lado derecho. El aquí mismo, abajo abajo aquí se está poniendo más oscuro y más oscuro. Y aquí por los pétalos de flores, las sombras harán que esta parte también sea más oscura. Por lo que ahora podemos dejar secar un poco. Podemos sumar la más oscura, que es 1434, muy almohadilla de pulgar al año. Ok. Así es como hicimos la mancha. Menos. Voy a añadir algunos quedándose en hoja detrás de mi flor principal. Si echamos un vistazo, la referencia, como se puede ver, algunos offline aquí por Leanna, desenfocado puede ser alto. Por lo que puedo hacer una cervecería local así que no hay un fuerte borde de contraste. Y luego podemos deshacer, sumar el derecho por aquí. No demasiado, sólo tal vez uno aquí, uno aquí, y otro aquí. Entonces para esta parte es complicado. Pero déjame mostrarte cómo hacerlo. Entonces Cynthia, vamos a traer la bobina seis cepillo de nuevo. Por eso lo uso para toda el agua. Sólo ahora uno. Por lo que agregas un poco de agua para tu pincel. Recuerda, no demasiada agua. Asegúrate de que puedes tocar tus dedos. Los vigilantes, no demasiado. Entonces lo siguiente que vas a hacer es cepillar el agua en una zona determinada, luz que quieres poner el tallo detrás. Por lo que cepille suavemente las encuestas. No reactive la pintura, el fondo que ya no lo hizo. Por lo que es realmente suave, refrescante. Se puede ver que la zona está húmeda, pero no demasiado. Entonces ahora vuelves a la talla cuatro. Por lo general, pantalla. Y luego solo recuerda dónde pones un lavado. Y una vez que pones una USC verde, el borde no es muy fuerte. Simplemente traen donde tienes un agua llena de espalda. No tienes que preocuparte demasiado cómo se ve. Cómo se ve de una forma muy realista es una carrera bancaria. Por lo que también te puede gustar agregar el agua en la parte superior a medida que avanza. Esa es otra forma. Al igual que voy a añadir un poco de agua, ya sabes a dónde va entrando tallos, luego le agregas un color. Sigue donde pones un agua. Se puede ver el agua solo te ayuda a hacer un borde no muy enfocado. Voy a parar aquí ya que, uh, aquí hay otro hedor e ir por ahí. Entonces estoy agregando aquí un poco de agua. Así que cuando veas el borde es un poco fuerte, mide en el agua entrando y luego haz que el tipo de borde de cervecería se centre. Para que puedas ver está justo detrás de capa. Pero realmente no se ve que el alveolo a la vieja manera es tienden a escuchar. Entonces voy a sumar un poco atrás aquí también. Por lo que ahora tienes una segunda capa tipo de suelo medio para esta pintura. Si quieres ir todo el camino hacia arriba, que también es una multa. Por lo que podemos sumar un poco justo por aquí para hacer una capa más interesante. Ahí vamos. Y los eventos y la segunda capa, aún se pueden ver algunas áreas más oscuras. Por lo que voy a añadir algo de verde más oscuro en cierta zona. Por ejemplo, aquí es más oscuro. Por lo que también he agregado un poco de color en cierta área. Y agregan el verde más oscuro. En suma aquí es más oscuro, así que voy a añadir un poco de agua. En esa zona. O bien puedes quedarte en el verde para arriba más tarde usando qué color en este pincel ya. O puedes entrar aquí. Si puedes tener tu vista de corredores de referencia que también te ayuden. Para que puedas ver a dónde tal vez va. Creo que eso es bastante bueno. Es una segunda capa. Por lo que se puede ver aquí al escritor, ciertas áreas más oscuras también, creo que eso es bueno. Pero sigue referencia, se puede ver poco área amplia que está en una flor, ni siquiera bromo. Entonces para lab par, vamos a usar el elevador, nuestra técnica de color, solo un pincel pequeño con un poco de agua. Y eso sólo levantando cierta área por aquí. Se caen algo de verde. Vamos. Entonces tenemos algo de área aquí. Entonces puedes enfrentarte a la forma. Y si lo desea, puede agregar un poco de rosa, solo un poco rosa. En una zona realmente minúscula justo aquí. La ola aún está mojada. El color apenas se mezcla. Sólo un poco rosa. Hacer una coherencia con otra área. Eso será bueno. Siempre puedes volver a entrar. Si estuviéramos buscando, el área es más brillante. Y luego podemos sumar un poco. Verde. Puede ser cualquiera de los dos grados. Siempre un poco detalles. Puedes añadir más si quieres. Pero ahora tengo un 12. Puedo añadir algunos más aquí para hacerlo, hacer un diseño más interesante. Entonces repitamos los mismos pasos. Tener un cepillo con agua solamente. Y solo pincel son cierta área que quieres agregar ese verde. Lo usan un verde. Agregar a esa zona. A veces ni siquiera necesitas comentar entonces desde que gana la iluminación, el encendedor, ni siquiera ves un poco iluminación ver-pasando. Algunos amigos más por aquí. Otro 1 de mayo estar justo aquí abajo. Entonces es un bastante libre. Puedes hacer tu propio tema Divi. Creo que eso es bastante bueno para la parte posterior de la hoja. Entonces si te gustaría agregar más, puedes siéntete libre de agregar más o algunas personas podrían querer agregar un poco más aquí. Pero para mí, sólo voy a parar aquí. Vamos a hacer la revisión final. Y luego agreguemos un color un poco más oscuro por aquí. Así que aquí también. Así que pasemos a ese estado. 11. Asunto principal - Detalles finales: Ahora, hagamos una revisión final de tu pintura. Puedes echar un vistazo y ver en qué área quieres enfatizar o fijar más. Para mí, me gustaría añadir un poco de color más oscuro o mal. El área entre Polonia y pádel para hacerte escoger enfatizar más. Así que voy a añadir algunos colores aquí mismo en la codificación aquí. Así que eso son sólo dos llaves. Voy a añadir un poco más oscuro, como un oscuro es el color. Por lo que aquí tenemos un verde y azul previo de la mancha. Y entonces voy a añadir algo morado aquí mismo. Y entonces ese será el color más oscuro que voy a añadir en la O, así que tendré mi chillido seis. Sólo voy a asegurarme si el color es delgado o demasiado. Siempre puedo traerlos por completo. Así que hagamos eso. Haz un cierto área aquí, quiero enfatizarlas para que sean más oscuras, una, alguna otra aquí. Tantos está en el botón derecho, área. Top, tal vez un poco. Y luego úsalo como pincel. Puedes conseguir un poco de color, solo sobresalen. Sobre todo la zona más oscura aquí mismo. Puedes añadir los más detalles que puedas añadir o no quieres que depende de ti, solo dame la opción. Por lo que aquí la parte central es más oscura. Y ahora vamos a aquí. Por lo que esta área agregará un poco de color más oscuro también. Por lo que desde ahora esta zona también es más oscura hasta el final, lo cual es bueno. El top, realmente tienen un polen más oscuro que los hombres. Se puede añadir ensamblar Flinto. Lo mismo aquí. Aproximadamente en el medio. Demasiado, sólo un poquito. Algunos aquí. Algunos de ellos demasiado. Ok. Así que ahora cuando echo un vistazo una vez más, estoy bastante contento con el trabajo final. ¿ Qué hay de ti? ¿ Ahora? He completado mi cuadro. Por último, no menos importante. Recuerda firmar tu nombre en tu obra de arte final. Entonces voy a usar el azul más oscuro aquí mismo, One 43 como color para que diga mi nombre. Usualmente lo pongo en la esquina inferior derecha. Entonces hagamos esto. Momento muy emocionante. En ocasiones se puede añadir un poco más de color. Celular puede hacer que sea un pincel más suave. En su vida hasta la fecha, que aquí vamos. Ahí vamos. Ya está hecho. Por lo que también lo final que podemos hacer es quitar la cinta. Así que eso se ve todo el camino del Euro. Quitan la cinta. Para que puedas revelar tu R. final Así que esto significa que has completado esta lección. 12. Consejos extra: Absoluto completa todo en tu cuadro. Podrías ver alguna cierta área de tu bolsillo si el fondo que no son del todo te gusta ser. Por ejemplo, aquí mismo. Déjame acercarme. Aquí puedes ver marcas de agua realmente obvias. Y también filo muy afilado aquí mismo. Se puede ver la línea. Entonces si cierta zona no estás contenta con esta bolsita es para ti. Porque te voy a mostrar cómo arreglar esa zona dándote mis propinas. Primero, tenías que asegurarte como los europeos están completamente secos. Segundo, echar un look colores que quieras cubrir secciones listas. Set, usando un cepillo tamaño de bobina seis para mojar el área de superficie que desea fijar. Pero antes de eso, les voy a mostrar gente. La gente siempre me pregunta cuánta agua de una brocha tiene. Entonces si sumerge tu pincel en el agua, como puedes ver, el agua está goteando, goteando de tu pincel. Pero de esta manera usualmente lo sostengo. Y luego uso mis dedos simplemente exprimir el agua hasta que no esté goteando, pero aún tengo suficiente agua para arreglar la zona. Entonces así es como controlo cuánta agua tengo. Ahora. Tengo un cepillo listo. Volvemos a la zona que queremos arreglar. Ahora, voy a empezar desde esta zona. Como se puede ver, el anuncio no es realmente suave. Una vez que lo tienes. También puedes tirar de un pincel en el dedo. Como se puede ver en un refresco para el agua. Puede ser demasiado. Pueden exprimirse una vez más. Aprieta unos cuantos, suelta y prueba una vez más. Ahora, está mojado. Pero no es como un equipo de fraude, así que eso es bueno. Entonces vamos a mojar el papel justo en una superficie. Trata de no empujarlo demasiado fuerte. No reactivar viejo ascensor todos los colores de la pintura anterior. Así que un poco brevemente sólo lavar en la superficie. En un refrescante puede ver está mojado por unidad. Levantando cualquier color de la capa anterior. Y ahora está mojado. Usa el mismo pincel. Agrega un gris claro justo por aquí. No demasiado. Entonces solo puedes cepillarte. Añadir una zona Tunis gris claro. Puedes hacer lo mismo y medir el borde. Es la ISAF. Si vemos que no es lo suficientemente oscuro, usa el mismo pincel. Añadir un segundo Gris. Se aseguró de que la punta del pincel sea un recorrido, un par más oscuro. Y la eukarya, el color de lo más oscuro a más claro. Puedes agregar otra capa en la parte superior. Lavar el color natural. Combate. Músculo, el borde, mismo aquí, por aquí. Suavizar el borde. Y mi quiero girar tu cara de papel en esta área también. Con un gris claro para cubrir. Llevar a la zona cercana. Muy suave porque intentas no levantar todos los colores de la capa anterior. Aquí. Desde el músculo agonista, el borde. El filo. Ahora esta área es una fija, dice en más suave. Entonces no más marca de agua y el borde duro. Y ahora pasemos a la siguiente aquí. Como se puede ver, borde muy afilado aquí mismo, aquí y aquí. Entonces misma técnica. Voy a exprimir el agua del pincel y solo cepillaré suavemente en la superficie aquí. Aquí, usamos un gris más claro. Cualquier sobrante de pintura anterior. Debería ser suficiente. Entonces creo que solo agrega un top gris claro. En ocasiones agrega un poco gris más oscuro para traer al invasor. Ok. Ahora mira tu teoría terminada del agua del apretón, el color real. Combate aquí. Cosa delgada. Salvamento. Esta zona también. Puedes volver. Puede ser gris claro en esta zona, suaviza más. De acuerdo, ahora, como pueden ver, esta zona me da este error es más suave, por lo que el filo afilado se ha ido. Entonces esa es otra forma de arreglar esta área. Y los anuncios de la marca de agua aquí mismo. Déjame acercarme. Puedes ver cuando tienes demasiada agua, cuando traes colores, puedes ver el seco. Cuando se secan, tienen algún tipo de marca de agua aquí mismo. Y voy a arreglar esa zona también. Lo mismo, aprieta tu pincel. Justo cuando las encuestas en papel. A veces una pequeña marca de agua no es demasiado oscura. Incluso puedes simplemente deshacerte de ella por un agua previa en la parte superior. acaso voy a añadir el gris claro a la suma de Burundi dentro de la espalda. Entonces depende de por qué los colores alrededor la marca de agua usando ese color a su alrededor. Por lo que no verás lo obvio. Hola ahí. Así que una vez que hayas agregado más color en el mismo tema, suaviza suavemente. Ahora, como se puede ver, la marca de agua es este tipo de branding en el fondo bastante bien aquí mismo. Pero si te sientes como un guiso demasiado obvio, como un aquí mismo. Esa es la forma en que voy a añadir gris más oscuro para cubrirlo. Y igual que esta área. Entonces probemos una vez más cómo arreglar el área de la nariz? Mismos pasos. Exprime agua extra de tu pincel. Suavemente, cepille el agua en las encuestas, pero no active el pigmento anterior. Esta vez es más oscura. Así que voy a empezar con el segundo gris más oscuro y luego solo un poco toque en él. Ya que el agua ya está mojada. Una vez que toques en él, irán a la zona. Sólo tienes una cascada, como puedes ver, puedes traer a Brady en cierta zona. Ahora, ¿por qué poco profundo? Exprimir agua? Ve a comprarlo. Lleva a cabo de qué color todo. Sousa otro filo. Ahora, como ves, el área de enfermedad de la marca de agua se ha ido. Vamos solo consejos simples para ti. Cuando ves cierta área no te gusta. No, no te preocupes por eso. Siempre puedes volver a entrar y agregar otra capa aplicando estos consejos. Por las primeras veces, es posible que no puedas controlar cuánta agua tiene que sostener tu pincel? Bueno, no estás solo porque a mí también me pasó antes. Incluso en este momento todavía suceden. Se puede practicar esta técnica en un papel diferente primero, por ejemplo, aquí está Arches, 140.1£, 100% algodón. Y luego puedes usar diferentes tipos de marcas. Solo asegúrate de practicar la técnica y ver cuánta agua para que sostengas tu pincel. No obstante, como mencioné antes, no hay nada correcto o malo cuando se trata de arte. Este consejo de bonificación es solo para tu referencia. Algunas personas podrían sentir aquí, está bien. No me molesta demasiado. Pero si lo oyes por ti. 13. Reflexiones finales: Enhorabuena, has completado esta clase. Estoy tan emocionado de tener un you-all por unirme a mi primera clase de Skillshare. Espero que todas mis lecciones te ayuden a tu viaje artístico. Estoy deseando ver tu obra de arte adoptando las técnicas de esta clase. Por favor acuda a la sesión de discusión para iniciar una conversación, compartir adolescentes europeos, o hacerme cualquier pregunta. También puedes ir a la sesión de revisión para hacerme saber por qué no has huido de esta clase. Si hay algo que te gustaría que cubra en la próxima clase o cualquier comentario. Estaré tan feliz de saber de ti. También puedo ser rico en estudio creativo en integral. Por favor siéntase libre de tomar una rodilla y Skillshare con sus hermosas pinturas. Nuevamente. Muchas gracias por acompañarme. Espero verlos a todos en mi próxima clase. Pintura feliz.