Mejora la pintura en acuarela al crear luz en tu arte

1. Introducción: La luz le permite no sólo ver el objeto, sino también identificar la forma de cada objeto permitirá la luz. Cada objeto se ve como una forma bidimensional. Los elementos del Arte que utilicé por los artistas para crear una capa Arte en diversos medios. Los siete elementos más comunes del Arte incluyen línea, forma, forma, espacio, textura, valor y color. Quizás te preguntes por qué la luz no está en la lista. En efecto, la luz es una parte esencial de la forma. Y muy, ¿cómo se puede atrapar un objeto tridimensional? ¿Ira? Un trozo de papel plano bidimensional es todo nuestro modo en que captamos la luz y las sombras en nuestras obras de arte Hola a todos. Mi nombre suele ser diseñador, artista y nuestro educador He compartido mi pintura, nuestro trabajo en diferentes plataformas, incluyendo Instagram, Facebook y YouTube. También he publicado dos clases en Skillshare. El primero, una Guía Completa Efecto Bokeh Acuarela Segundo, La ilusión de la profundidad. Cómo Crear Sombras Realistas con Acuarela. Menos clase son mis terceras clases fundamentales, que es como potenciar tu pintura en acuarela Creando Luz en Tu Arte. En esta clase, estarás corriendo la importancia de la luz en el Arte. Cómo afecta la luz a los colores que a la relación entre la luz y las sombras, las diversas direcciones de la Luz. Y también tres proyectos. Primero, Pintura con Iluminación Trasera. Segundo uno Pintura con Iluminación Superior, cierta Pintura con Iluminación Lateral. Y también mis pensamientos finales. Después de esta clase, podrás aplicar estos conocimientos y habilidades no sólo a la acuarela, sino también a otros medios de arte. No puedo esperar para compartir todas mis lecciones con ustedes y espero verlos a todos en mi clase. 2. Proyecto de clase: Pintar luz en tu acuarela puede crear una composición. Una buena iluminación no significa qué tan intensa Las, sino cómo su dirección y efecto en los elementos de su obra de arte. Por otro lado, podemos potenciar su pintura en acuarela creando luz y afectando la percepción de los espectadores. Éstos son algunos de mis cuadros como símbolo. La primera Pintura es con una fuerte iluminación desde la parte superior, se puede ver la sombra en las segundas flores. Cma, ¿es una segunda Pintura? Las iluminaciones también desde arriba, aunque sombras de diferente flor por encima de ella, sin costuras en la última, aunque no veas otra flor Pero a partir de una sombra, se puede ver dónde está la luz al frente. El siguiente Pintura, adopto una iluminación trasera dramática para que puedas ver los bordes de las flores silvestres están creciendo El último grupo, tengo muy suave, sutil Lightin de la espalda a crayola EMSA miedo ya sea desde el atardecer o en En esta clase, estarás ejecutando los conocimientos básicos de la luz en el Arte, incluyendo la importancia de la luz, cómo la luz afecta a los colores, la relación entre luz y sombras, y las diversas iteraciones de Luz Además, crearás tres pinturas de hojas con tres direcciones diferentes de Luz. Te voy a mostrar cómo captar la luz desde diferentes direcciones. La forma en que la luz afecta a cada elemento para crear formas de capa. Además, estarás aprendiendo a crear rayos de sol y fondo de efecto bokeh acuarela Para añadir profundidad a tu pintura. En cada proyecto, estarás ejecutando todo mi proceso de pintura, incluyendo cómo boceto, cómo modifico la referencia, aplicando líquido de enmascaramiento, pintura, acuarela, efecto bokeh, fondo, y cómo crear hojas en un estilo realista Esta clase es para todos los que quieran remar cómo pintar luz en Arte o realzar tu pintura de acuarela Creando Luz en tu obra de arte. Puedes encontrar toda la carta de colores de referencia, Bocetos, pinturas finales Y menos de nuestra sorpresa que necesitamos para esta clase bajo la sección Recursos. Si nosotros, estás listo. Empecemos. 3. La importancia de la luz: El lado humano se basa en la luz. Sin luz, sin sitio. La luz, por otro lado, es una parte esencial de nuestra porque determina no sólo la forma y la forma, sino también el valor y los colores. La pintura puede parecer fácilmente capas planas, no cualquier forma de Luz involucrada en la compensación. La luz en nuestro no solo te puede ver, sino que también crea la ilusión de profundidad. Por ejemplo, en esta pintura, yo, para mostrar la ilusión del espacio, creé diferentes capas de Fondo y realmente pop el tema principal en primer plano Es por eso que pintar la luz puede construir un sentido de perspectiva y profundidad en el Arte. Además, pintar la luz en el Arte puede crear un cierto, de hecho, un movimiento. Déjame mostrarte algunas pinturas de artistas famosos al año. Me pregunto por qué. El primer cuadro que te voy a mostrar es denso en el imbécil dela retrasado por Renoir Renoir usa pinceladas sueltas, colores MVB para expresar la línea que te muestra a través de las hojas en las personas Esta pintura fue reocupada Wisner, representación de la luz y su efecto sobre Se puede decir cuando era el momento. La gente estaba feliz durante ese tiempo. El segundo cuadro que te voy a mostrar se llama Chica con el Sombrero Rojo. chica del sombrero rojo es una de tus Hannah, la pequeña de Vermeer Estos son trabajos. La característica más notable de esta pintura no solo es el uso exquisito del color, sino que también son los efectos dramáticos creados por la luz. Esta pintura tiene un aspecto suave, pero de expresión psicológica debido a los verdes claros, nos escurre por qué especificaciones de la punta de su nariz y solo de sus labios El último ejemplo que quiero mencionar es The Night Watch de Rembrandt, quien es uno de mis artistas favoritos gasto causó mucha conversación debido a la gran escala de esta obra de arte. El gran grupo de retrata, su cuadro de acción y el fuerte contraste, la luz, menos efectos de luz tienen una tierra de espectadores a ciertas fases en esta pintura El poderío utilizado en esta pintura ha creado con éxito la historia. Los artistas tienen una luz de orgullo en hay para crear m dramáticos son miedos que continuamente invocan la emoción de los espectadores años tras oídos Último. Por qué pintar la luz en el Arte es esencial. Ahora tenemos alrededor por qué la luz es tan importante en el Arte. Pasemos a la lección de matemáticas. Cómo afecta la luz a los colores 4. Cómo la luz afecta a los colores: Relación entre luz y color. Es al igual que el que hay entre la Luz en los humanos, esta habilidad, Luz es mucho única fuente de colores para todos los objetos sean capas de luz y ningún color. El color es creado por la luz. Podemos decir colores porque el ojo humano hace campañas y receptores de luz, laca o SAP, luz visible. El espectro de luz visible oscila entre aproximadamente 382, 780 nm, incluyendo rojo, naranja, amarillo, verde, azul y válido. Cuando la luz golpea un objeto, parte de la luz es absorbida por un objeto y la luz del sol se refracta. Nosotros, como los humanos vieron una luz refractante sillas parecen ser diferentes colores basados en qué colores yacen, reformando el camino y objet, Azores y refrescar la luz pueden determinar el color Vemos también que el valor y la intensidad se ven afectados por la cantidad de luz hasta que en menor luz, los colores aparecen más oscuros y menos intensos. Por otro lado, cuando la capa es mucha Luz, los comunistas aparecen más vibrantes y saturados. En Arte, hablamos de colores cálidos y de los colores fríos. rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que pueden traer las emociones de energía, útero, comodidad, pasión, felicidad y optimismo a los humanos Mientras que el verde, el azul y los soldados son colores fríos que pueden involucrar nuestros sentimientos de colonias, tristeza, y en diferentes. Cuando se utilizan los colores correctos en Arte y pinturas, pueden ser poderosos para invocar las emociones de los espectadores Un pintor puede refrescar sus propias emociones o incluso producir una alimentación en otros. Después de correr, ¿cómo afecta la luz a los colores? Pasemos a la siguiente lección. La relación entre Luz y Sombras 5. La relación entre luz y sombra: ¿Cuál es la relación entre la luz y las sombras? Podemos simplemente un spray. Una sombra es una ausencia de luz. Cuando la luz es bloqueada por un objeto no transparente, Lin, se forma una sombra En Compensación realista. La capa es una luz, la capa es una sombra. La luz siempre viaja en línea recta. Cuando la luz golpea un objeto. Las sombras siempre se forman en el lado opuesto de la luz. También, dependiendo de diferentes direcciones de luz viene de. Y la intensidad de la fuente de luz Sombra una forma en una variedad de formas. Y la intensidad. Por ejemplo, cuando presiono la luz justo encima de la impresión, apenas se pueden ver las sombras sobre la mesa. No obstante, una vez que mueva la luz alrededor de 45 grados, se puede ver cómo cambian las sombras. No sólo la forma, sino también la intensidad. Además, cuando estoy más que ligero más lejos de la impresión, se puede ver que el borde de una Sombras es un más suave. En la capa de compensación realista nos rodean dos tipos de luz , incluyendo la luz refractaria y el resaltado Refrescante Luz se refiere a aprender la luz que rebota en los objetos Y lo más destacado se refiere a la fuente de Luz. En esta clase, me voy a centrar en la luz. Si te gusta leer más sobre sombras, puedes dirigirte a mi clase de analogía, esa Ilusión de Profundidad Cómo Crear Sombras Realistas con Acuarela. Donde puedes leer más sobre diferentes tipos de sombras y cómo crear Lin en tu pintura. Ahora, pasemos a la siguiente lección donde podemos hacer realidad cómo crear diferentes miedos de respuesta aplicando diferentes direcciones de luz. En nuestro apéndice 6. Direcciones de la luz: Como todos sabemos, Deja imposible tener una sola fuente de luz. En la vida real. Los objetos se ven afectados por diferentes fuentes de luz, incluyendo la luz refractante y la luz verde, que es la capa de resaltado, son esencialmente cinco direcciones diferentes de luz en la ropa Desde arriba phi Atrás, botón de luz aquí. Como artistas, puedes decidir qué direcciones de luz, luz quieres adoptar en tu pintura para crear cierto tipo de asuntos de la EMSA Antes de decidir cuáles son las direcciones de luz que vamos a adoptar. Menos más sobre los efectos de cada dirección desde Iluminación puede iluminar uniformemente tu sujeto, pero tiende a aplanar tu sujeto debido a la falta de sombras que se muestran para crear un sentido de forma y la ilusión del espacio Por ejemplo, en el laboratorio Pintura, cirugías, alaba una vela justo en frente de la cara de la niña Por qué su rostro tiene menos contraste y los detalles comparados con otras partes de MS Painting. Iluminación Lateral es el encendedor más común que se usa en el Art La iluminación lateral puede ser más expresiva debido a los reflejos en un lado de tu sujeto y las sombras en el lado opuesto. También. La iluminación lateral puede sacar texturas, dimensiones, y la profundidad de tu sujeto, lo que puedes realzar tu pintura bidimensional para sea más tridimensional, aspecto es espacialmente en composición realista Déjame mostrarte dos pinturas. El primer ejemplo del amor es faro a dos luces. Por agregar War Harper. Creó una mirada tridimensional no solo en el faro, sino también en el entorno esto entre la zona de pasto frontal y el cielo. Otro gran ejemplo es el autorretrato de Rembrandt. Tenía Creando lo más dramático es rozar en sus poesías usando iluminación lateral desde 45 grados y tomando luz y oscuridad dos es corrientes Es por ello que la iluminación de Rembrandt ha sido marcada como una de las iluminaciones importantes en la La iluminación superior puede crear una sensación dramática debido al fuerte contraste ya que las sombras cubrirán la mayoría de tus sujetos, podrían perder los detalles. Lo mismo que el botón de iluminación. Sin embargo, los plomos a las direcciones de iluminación pueden crear un miedo intensivo por tus pinturas. Aquí hay algunos ejemplos de iluminación superior. La izquierda La pintura es un auto Poesía de Gustave Courbet, que enfatizan su rostro y la mano derecha porque era una lista de conchas La pintura correcta es la fe por mí mismo, que enfatizan que el chico del Loto guarda es la fe y el crecer hacia la luz para botón bajo Iluminación Aquí hay dos ejemplos por artículo. Utiliza el botón Lightin desde el escenario para llevar a un televidente a la cantante Y los tensores. iluminación posterior ocurre cuando la fuente de luz viene de detrás de tu sujeto, lo que puedes crear una agradable luz de lluvia alrededor de tu sujeto, iluminando los bordes de tu sujeto y sacándolo del fondo El contraste y el rango dinámico son muy altos. Al igual que el cuadro de la izquierda, señora con sombrilla de Monet Por otro lado, también puedo crear una M severa más suave usando la luz del atardecer detrás de árboles y hojas. Al igual que la pintura del lado derecho, el nuevo comienzo por mí mismo. En esta clase, vamos a crear tres proyectos aplicando tres direcciones principales de Luz, incluyendo Iluminación superior, Iluminación lateral e Iluminación trasera. Cuando terminemos, puedes presionarlos uno al lado del otro para ver las diferentes m de miedos entre Si estás listo. Consigamos nuestra nuestra sorpresa. 7. Materiales artísticos: En esta clase, voy a usar arcos, Prensa Fría, ciento 40 libras, 100% Algodón. Y el tamaño es de nueve por 12”. Divido la noche por papel de 12 "en dos pedazos. El espacio extra aquí es para los caracteres de colores. De esta manera es más fácil para ti ver qué colores utilizo para cada proyecto. Aquí está la ley de colores. Vamos a usar un completo esta clase. Primero es amarillo, amarillo limón, que está justo aquí. Y luego un segundo es uno a uno, 123. Pero a veces me voy a perder uno a uno, el 123 aquí. Así es como he puesto el gráfico como un color aquí. Entonces el, ya sabes, en el después 123 es una vez 39, terminó a menos que uno sea 143, que está justo aquí. Como un, como un aquí, también mezclar 139 más 143. Entonces también poner un color aquí en el caído SY es el 100 aquí mismo. Y también aquí hay un uno a cinco, así mismo que antes Voy a extrañar estos dos colores. Tengo color aquí en el FMR1 es un uno a cinco. Y el 91, que es realmente marrón oscuro. Entonces a veces también mezclarlos juntos. Justo aquí En el último está el BU que verás. Añado aquí capa. Así que por lo general echaré de menos todos los colores por completo. Entonces aquí está mi paleta de colores. Verás. Entonces una vez que tengo todos los colores listos, antes de pintar, suelo tener todos mis colores aquí. Entonces te será más fácil en el primer trimestre cuando empieces a pintar. Así que esos son los colores que vamos a usar para esta clase. Primero, uso molar para cuando el papel. Entonces me verás cada vez antes de empezar a pintar. Voy a usar menos Pincel para mojar mi papel. Otra cosa es, me verás usar una Quill dice que es seis con bastante frecuencia, no solo bien de papel, sino también bordes lisos y a veces área pequeña Puedo agregar el agua en mi papel usando Quill dice seis. Esa es una. Y el segundo set se trata de levantar colores. Entonces, cuando hagamos el resumen o tal vez hagamos algunos aspectos destacados, me verán cómo usarlos. Entonces para cuando vayamos a diferentes proyectos, me verás usar diferentes nodos, ya sea planos o los pinceles angulares a los colores. Para el siguiente grupo está lleno de Antecedentes. Entonces voy a crear un efecto de ramo de acuarela sonoro usando esos para Pinceles. Y tal vez veas que cada Pincel tiene diferentes colores. Esa es la forma en que pinto. Yo suelo tener todos los colores 3D en uno, en cada Pincel. Entonces por ejemplo, lista, mientras uso un para verde claro, este para brebaje vive y escucho verde más oscuro, y este sigue 139 más 143. Entonces me gusta tener cada pincel listo. Así que una vez que uso ninguno de los colores, solo puedo agarrar un pincel rápido para que no tengas que remezclar o tal vez la columna luzca diferente para el siguiente paso Por eso tengo todos unos Pinceles para el grande. Y entonces para el siguiente grupo es una caída, una carne de res. Todos los detalles. Así mismo aquí. Tengo bastantes Pinceles aquí. Así mismo aquí puedes ver cada color, cada uno, cada Pincel tiene diferentes colores desde verde claro, medio, como una señorita 121 más 123 hojas cuando el One-dos-Three en la lista uno es un poco solo para el limón, amarillo limón amarillo limón ¿Por qué es un vacío? ¿Amarilla también? Pero es la caída de área más pequeña. Y por lo tanto el tono tierra, Lego 100. Y Lisa, la más pequeña para siempre tipo de mega BPS, una por el área pequeña. Puedes escuchar, agregar más detalles. Entonces haré una lista en la pantalla de cada tamaño de pinceles. Pero si nosotros, no tienes tantos Pinceles, no te preocupes, solo úsalo o por qué tienes y cómo puedes hacer que funcione mejor. Así que esos son todos los pinceles que vamos a usar en esta clase. Para esta clase, necesitaremos algunos artículos. Es SAP, Papel, Pinceles, Paleta de Cerámica para Colores, también diferentes tipos de Pinturas aquí mismo. También necesitamos un lápiz. Normalmente utilizo un 2H para hacer bocetos. Goma de Borrar Regular, una jarra o botella para agua. Paleta de cerámica ardiendo. Para fluidos de enmascaramiento. Se pueden utilizar diferentes tipos de marcas. Entonces depende de ti. También el Jabón Líquido, también para enmascarar para el Borrador de Residuos Lo usamos para eliminar el líquido enmascarante. Y el último es todo toalla o trapo o toalla de papel o hasta que veas como te sientes cómodo. Así que vamos a sorprendernos de que necesitamos para esta clase 8. Iluminación superior 1- modifica las referencias: En menos proyecto, vamos a hacer ping a un grupo de Hojas con Iluminación Superior. Aquí. ¿Esa es una foto que tomé? No obstante, no quiero panearlos directamente. Déjame mostrarte normalmente cómo modifico la referencia. Traigo la imagen a Photoshop. Después utilizo Leso para seleccionar ese grupo de Hojas, Luz que quiero Copiar, pasar a otro grupo, ajustar la posición. Entonces. Un ajedrez, el tamaño. Puedes redimensionarlo, hacerte más pequeño. Ahora, se ve bien. Entonces voy a recortarlo. Eso es. ¿Un nuevo laboratorio de referencia que voy a utilizar para este proyecto? 9. Iluminación superior 2: dibuja y aplica fluido de enmascaramiento: Vamos a bosquejar. Puedes bosquejar junto conmigo o puedes pausar aquí en la impresión todo el archivo lap que publico en la sección Recursos. Puedes rastrearlos, Eso no es problema. Pero si quieres, puedes agarrar tu lápiz y dibujar conmigo. Primero. Simplemente marquemos cada posición de Hojas. Aunque estemos aquí, bosquejen más detalles juntos. Agreguemos las dos hojas más en el dorso. Ahora creo que el boceto está hecho. Pasemos al siguiente paso, Enmascarando la fruta. Sigue este paso. Vamos a necesitar agua, jabón líquido enmascaramiento a través pequeña Paleta y los dos tamaños de pinceles sintéticos. Primero, forma tu pincel, el en el Jabón, luego el precio, comida a tu papel. Una vez que estés abajo, preparémonos para pintar el fondo en la siguiente lección. 10. Iluminación superior 3: pinta los rayos de sol: Vamos a lapicar los rayos del sol. Primero. Menos, bueno, un papel. Puedes aplicar agua a tu papel, dos o tres capas, solo asegúrate de que el papel esté lo suficientemente húmedo. Usemos un número azul 90 y el número verde 121 para crear algún efecto de tasa. Por menos si es gordo, tienes que moverte rápido. Así que usa otro pincel, que es seis acuosos, para llevar al agua de prueba para llevar el azul y el verde juntos para crear un cierto efecto de tasa. Después de la marca verde y azul juntos, bueno, lavar tu talla de Quill es de seis Para traer más embolsado de agua, menos tiempo es levantar colores para crear un resumen Ahora los rayos del sol, Los buenos, Pasemos a la siguiente lección para crear efecto bokeh de acuarela Panadero 11. Iluminación superior 4- pinta un fondo de efecto bokeh: Ahora vamos a sol, la lluvia se ve bien. Sigamos haciendo todos los demás antecedentes. Si encuentra que son bajos, papel está seco. Se puede agregar más agua en el papel. Para el fondo, me gusta crear efecto bokeh acuarela Voy a usar un verde 120 donde como primer color, mueve tu pincel de manera circular para crear ese efecto. Cierta área, me gustaría agregar más azul para equilibrar. El trasfondo es un poco abstracto, se basa en mi conocimiento y comprensión sobre la iluminación. Así que simplemente, creé un efecto bokeh de acuarela para crear profundidad de espacio No tienes que tolerar, seguir mi o no tienes que preocuparte de que no coincida con la referencia. Sigamos usando verde uno a uno para crear una primera capa de efecto bokeh Después usa el número verde 123 para agregar algunas áreas oscuras. Ahora usa de nuevo el número 121 para mezclar ambos colores. Bader. Normalmente tengo un Pincel para un color. Entonces cuando necesites cualquier color, puedes simplemente agarrar un pincel y el usuario, no tienes que lavar y el remix o MSR, los Ahora agreguemos un poco más oscuro, verde, que es el número 139, el proceso número 123, para enfatizar ciertas áreas. De nuevo, lo uso un Pincel tú con color uno-a-uno para perderte Los color, especie de brendan Si ves algunas áreas siesta lo suficientemente suave, siempre puedes usar una Quill tamaño seis, cepillar con agua limpia para mezclar el borde para hacerlas más lisas Además, cuando tienes demasiados colores en el Pincel, puedes lavar y limpiar el color. De lo contrario, podrías llevar el verde más oscuro a las áreas más claras, que ahora es mientras queremos. Cuando iniciamos una nueva área, siempre agrego más agua al papel. Y también se aseguraron que cuando el agua tocara el pigmento anterior, intentaron hacerlo suavemente para que no quieras poner marca de agua baja ni levantar ningún color. Dar seguimiento a la parte inferior de los antecedentes. Principalmente usaré un uno-dos-tres 139 e incluso agregaré algo de brebaje más oscuro 143 para oscurecer el área de Lahore Sin embargo, utilizo el color 121 para enfatizar es algo resaltado de hoja alfa en el dorso. Ahora usamos Greenways brew wine 43 para realmente empujar hacia atrás el fondo para tener una segunda o tercera capa Nuevamente, usemos lados de bobina. Seis niños limpian el agua para suavizar el borde. En ocasiones puedes usar el color que queda en el pincel para hacer algunos detalles sutiles. Ahora el fondo está casi terminado. Pasemos al siguiente método para agregar algunos detalles sobre las hojas en la parte inferior 12. Top Lightin 5: agrega algunos detalles a las hojas en la parte inferior: Ahora volvamos a Pincel siempre colorea uno a uno para enfatizar aspectos más destacados en el grupo retroiluminado . Usa el color 123 para agregar sombras proyectadas en el botón Hojas. Usa un color una vez 39 y el cuadragésimo tres para crear el espacio negativo . En la parte inferior. Añadiendo proyecta una sombra. La hoja inferior realmente puede crear la ilusión del espacio. Entonces no puedo usar 139 para agregar unas sombras más proyectadas, inciertas Hojas. Aunque el botón Hojas son sujetos no humanos, todavía podemos agregar algunos detalles sutiles al respecto. Por ejemplo, la textura y las Sombras. Agreguemos algunas sombras y el contraste Megabit en esta zona. Primero, usemos un 123 para crear una base de sombra. Usan un poco, 139 para agregar un más oscuro en el borde. Por último, usa 143 con 139 para agregar realmente un oscuro es par. Para el fondo. Esta zona se ve plana, así que voy a agregar la sombra proyectada sobre ella para que se interesen más. Utilizamos el color 123 como base de lanzar una sombra. Entonces usamos 13092 mega alguna sombra proyectada para que sea más oscura. Esta área puede ser más oscura, así que agreguemos un tono más oscuro proyectando una sombra sobre ella. Ahora el fondo se ve bien, pero sí veo alguna zona que quiero arreglar. Primero, usa el cepillo con agua limpia, suavemente. Aplicar en la parte superior de esa área. Ahora elegiría un color que sea más oscuro para aplicar en la zona húmeda. Use un cepillo Quill tamaño seis con agua limpia para alisar el borde Si quieres leer más sobre menos tips, puedes ir a mi primera clase, una Guía Completa Efecto Bokeh Acuarela en menos Ahora voy a usar pinceles Fred talla diez, y el ancla de Tamaño de Pincel cuarto para crear más efecto de rayos solares Despierta tu pincel y los colores de las hojas en un área hasta que estés satisfecho. Antes de la próxima sesión de mu2, asegúrate de que tu cepillo no lleve demasiado color, pero lávelo o exprima el agua de prueba de aire Pincel angular inútil para crear reflejos de alto contraste. Ahora acabamos de terminar en el fondo. Vamos a fijar la hoja de los hombres en la siguiente lección. 13. Iluminación superior 6: pinta las hojas principales: Vamos a quitar el enmascaramiento de la fruta antes de Pintar. Use un cepillo seco para limpiar el papel y asegúrese de deshacerse de poseer un líquido de enmascaramiento. Vamos a sartén la primera hoja. Cuando el papel dentro de la hoja no toca el borde. Luego usa amarillo limón para crear una base. Colocación. Usa uno a uno con algo de amarillo para crear un par más oscuro Mente menos aguda. La iluminación es desde la parte superior, sola resalte. Es muy fuerte. Usemos un uno a uno con un poco uno-dos-tres para agregar la Ahora vamos a repetir los mismos pasos para la segunda hoja. Usemos un color mientras cien para crear una combinación entre hoja y esto. Entonces. Ahora dejemos algunos colores para crear una IP espejo y el resaltado. Hay un seguir pintando más Hojas. Ahora usa un proceso de color uno a uno, uno-dos-tres para agregar una Eso se repite. Mismos pasos. Riegue primero, use un amarillo para crear base. En ocasiones se puede agregar un color a un país para hacer una conexión mientras los papeles a ellos. Tener viejos Colores listos es realmente útil. Ahora volvamos a levantar el color para crear una violación. Esta vez, no uso el amarillo para crear base mediante el uso uno a uno para hacer la Ahora usa el color 123 para enfatizar es un botón que oscuro es parte. Siempre una milla de riñón. Estamos en lo más destacado. En esta ocasión voy a añadir un azul claro como zona resaltada que refrescará el cielo. Usa el uno a uno más 123 para crear una textura como una nervadura central y la El hombre usa el pincel plano para levantar los colores para crear el resaltado. Ahora usa el One-dos-Three para agregar la parte más oscura Ahora vamos a usar un color 100 para agregar la parte más oscura debajo la los síntomas están usando la técnica de levantamiento puede hacer un resaltado más naturaleza Ahora usa un proyecto uno a uno 123 para crear una sombra usando el color. Una vez 39 más 14032 realmente agregó una sombra oscura es PPAR alpha cast Ahora usa un proceso de color uno a uno, uno-dos-tres para crear una IP de espejo y la Usa un color una vez, 309143 para enfatizar realmente que la oscuridad es parte de la hoja Ahora vamos a sartén la última hoja. La última hoja tiene una sombra proyectada más fuerte aquí. Eso es una de las hojas de arriba. Crear sombra proyectada es otra forma. Luz se puede mostrar al espectador donde esta la dirección de la Luz. Utilice un proceso de color uno a uno, uno-dos-tres para consultar la colza de carne y se fue Y luego puedes usar color más oscuro como un quiere 39 más 14032, enfatizando la parte más oscura Ahora agreguemos un poco de sombra proyectada. Ahora hagamos la revisión final. Algún fondo que siento no es lo suficientemente oscuro. Por eso voy a añadir el verde más oscuro, como un 139 más 14032 Realmente agradezco el fondo atrás y el pop todas las Hojas Principales. Puedes revisar el tuyo si con un contraste entre de hoja y el fondo es bueno, no tienes que hacerlo. Entonces esto es opcional. Ahora creo que la pintura se ve bien. Digamos tu nombre. Acabamos de terminar la Pintura con Iluminación Superior 14. Iluminación de espalda 1- dibuja y aplica fluido de enmascaramiento: En este proyecto, vamos a pintar hojas con Back Lighting. Aquí hay algunas referencias de mis propias fotos. Uno con el resumen. Otro te permitirá, puedes elegir de cualquier manera como tu referencia. Vamos a bosquejar. Con base en la referencia, puedes dividir tu papel en la mitad y las ramas pull-up alrededor de un área de búsqueda, lo hacen más como un ángulo de 45 grados Puedes bosquejar conmigo o puedes descargar el boceto de luz appose debajo de la bolsita de Recursos antes de esta lección Ahora acabamos de terminar su Dibujando el tema principal. Vamos a agregar algunas ramas traseras. Trate de evitar líneas de líneas paralelas para que podamos hacer una pintura de lista más interesante. También, podemos agregar algunos agujeros en las hojas para hacerlo más realista. Antes de aplicar líquido enmascarador, quiero dejar algunas de mis marcas de lápiz tocando mi borrador en ciertas áreas, especialmente los bordes de Hojas, intencionalmente hago mi boceto más oscuro para que puedas ver beta desde la pantalla La razón por la que estoy haciendo esto es para evitar marcas de lápiz no deseadas en nuestras áreas destacadas. Sin embargo, al quitar el enmascaramiento a través, la marca del lápiz también podría elevarse ligeramente. Por eso en este paso es opcional. Usando un cepillo limpio y seco para deslizar tu papel en lugar de un tus dedos para evitar la grasa de tus dedos. Ahora está todo listo. Pasemos al líquido de enmascaramiento. Aquí vamos a necesitar agua. Fluido de enmascaramiento. Amy manos, Jabón, Paleta de cerámica pequeña en dos tamaños de pinceles sintéticos. Ahora vamos a conseguir algunas pistas. El jabón en tu pelvis será líquido enmascarante. Y ahora esa es la forma en que Tus Pinceles cavan tu pincel en sugerencias Jabón a través de NS temprano, Eso es sumergirte en el líquido de enmascaramiento. Entonces desde aquí podemos comenzar a cubrir la hoja principal, el área más grande, y un área pequeña como área más puntiagudos, usaremos un cepillo más pequeño para cubrir. Vamos a hacerlo. Terminas el cepillo, recuerda lavarlo enseguida para evitar marcar el tiempo. Ahora veamos, usa unos pinceles más pequeños tamaño uno para rellenar las áreas diminutas. Una vez que estés abajo, preparémonos para pintar un fondo en la siguiente lección. 15. Iluminación de fondo 2: pinta un fondo de efecto Bokeh: Seguir Antecedentes, voy a tener un 1234566 Colores. ¿Listos? El primero es simplemente azul claro, que es el número 90. Vamos a sumar una suma en el cielo, haciendo más diferente. Y tenemos un uno a uno que es de color verde amarillento. Y el segundo es 123 de por qué hoja puede más verde oliva. Y el cuarto es un agregado alguna hoja de vid, uno-dos-tres, Agregando algunas 179 algas para que sea más verdoso, pero también le agrega un poco de tono tierra un poco más pardusco para hacer un tonal más cercano a la sílice, el Uno-dos-tres hacer un tonal más cercano Y luego vamos a adulto es por eso que uso 143, agrego un poco de B1 el jueves por la noche para hacer una especie de verde azulado Y finalmente tenemos algún tipo de ramas en la parte de atrás. Entonces por eso uso un poco ser 91 par en la suma United, que es 105 en el color Sucursales. Vamos, comencemos con agregar agua en tu papel, dos o tres capas. Entonces podemos comenzar con el color 121. Brebaje de luz solar. Usa una pluma tamaño seis para mezclarlas y crear bordes suaves Recuerda mover tu pincel de manera circular. De esta manera realmente se puede perder mejor el color juntos y el creador efecto Buchanan En esta lección, me voy a centrar en la hoja, la iluminación. Entonces para el efecto bokeh, voy a ir a pasar rápidamente contigo Si quieres sumergirte y conocer todos los consejos, puedes volver a mi primera clase, una Guía Completa de Efecto Bokeh Acuarela Para más detalles. Continuemos otra sesión. Por lo general son bien un papel cuando estoy listo para pintar una sesión. Entonces tienes más control sobre el agua en esta zona. Voy a comenzar con amarillo claro, amarillo limón, y la otra cerveza de luz solar desde la última luz que brilló a través de toda esa zona. Entonces voy a hacerlos más ligeros. Lema va a usar un color 121 para oscurecer un área determinada Luego agrega un color uno-dos-tres para crear un área más oscura. Entonces puedes usar una Quill tamaño es seis con agua, o usar en un pincel anterior con color uno a uno para mezclar mejor el borde El mejor momento para agregar las Ramas en la parte posterior es cuando el papel aún está húmedo. Así que vamos a usar el proceso de color 100 un poco uno Oh fie para crear la rama trasera. También usa el tamaño de la pluma enferma con agua para hacer que los bordes sean suaves en el área de inserción, puedes hacer que se desvanecen La zona central en la que siempre puedes volver, hacerla más oscura cuando los papeles hacen algo así. Ahora hay otra rama en la zona posterior del tallo. rama alfa puede oscurecerla usando la columna 105, vida adulta será de 91. Ahora agreguemos un par el más oscuro con el color una vez 39 y el área 143 Sarah, como dije antes, si no lo suficientemente oscuro, siempre se puede volver a entrar, agregar un más colores Pero antes de hacer eso, medir un papel sigue siendo ellos. Si no, úsalo. Un tamaño de pluma es seis con agua limpia, solo aplica agua suavemente en la parte superior Ahora continuemos pintando el lado izquierdo del fondo siguiendo el mismo paso un agua previa, use verde claro y agreguemos el verde más oscuro, cuatro capas diferentes. Añadiendo la rama BEQ cuando los papeles les hagan cierta área, voy a agregar el amarillo limón para reflejar la luz solar Sigamos pintando la última parte del fondo. En esta zona. Voy a añadir el sol por brebaje también. Sam aquí es el mejor momento para agregar la rama posterior cuando el papel aún está mojado. Ahora usa una vez 309143 para agregar el área más oscura del fondo Ahora solo hemos sido dolorosos no podemos afectar fondo. Ir a métodos matemáticos para pintar la hoja en la Tierra Media 16. Iluminación de fondo 3- pinta hojas en el terreno intermedio: Agreguemos un poco de hoja posterior hacia abajo. El patrón es opcional. Se puede agregar o no. Es solo para mí, siento que Potter es una especie de empatía. Me gustaría agregar un término medio para este cuadro. Comencemos con la hoja en la esquina inferior derecha. Esta vez no tienes que preocuparte por el borde porque es la Tierra Media. Entonces no vamos a enfatizar demasiado sobre lo más destacado de esa hoja en el dorso. Algo de eso podría usar la técnica de elevación para crear un punto culminante. Ahora vamos a pan el Segundo. Utilice la técnica de elevación para consultar el resaltado. Ahora apenas estamos terminando la segunda hoja. Sigamos por una determinada. Utilizando la técnica de levantamiento para crear un resaltado y Adam más detalles en el dorso Hojas. Para la última hoja, voy a hacer detalles muy sutiles. Incluso como un punto culminante. Voy a hacer simplemente un despertar muy suave. Solo termina el vagabundo hacia atrás Iluminando menos que Mu2 17. Iluminación de espalda 4: pinta el primer grupo de hojas: Antes de retirar el líquido enmascarante, vamos a comprobar que el fondo está completamente seco. Ahora es el momento de eliminar el líquido de enmascaramiento usando Residuo Eraser Colocación, use un cepillo seco para limpiar su papel antes de pintar. Ahora preparemos nuestros Colores. Dijo uno a uno, 123, voy a faltar 121 más 123 para hacer que Sir color para la hoja Primero apliquemos agua dentro de la hoja. Usan un limón amarillo para crear una base. Luego usa uno a uno para crear una dimensión de la hoja. Intentó lin el borde de la hoja para ser Brink, que es blanco porque Laszlo resalta áreas de una Ahora usa en un color 21 más 123 para definir una hoja, como la nervadura central y el y usa el carril de vetas, color 123 para crear un área de sombra proyectada Ahora vamos a repetir un sentido pasos para diferentes Hojas. Ahora utilicemos en la técnica de levantamiento para crear reflejos que incluyen la violación ME y el by. Ahora usa el color 121 más 123 para agregar más detalles. Cuando el papel está lo suficientemente húmedo, siempre puedes usar una Pluma de seis tamaños con agua para suavizar los bordes Solo mantén esto en mi casero La iluminación es un granjero atrás. Entonces tenemos que referirnos a donde viene la luz. También puedes tener una referencia Rennes para ti. Para que puedas recordarte qué área o qué parte es más ligera. Ahora utilizamos en técnica de elevación para crear más detalles. La iluminación es de la bolsa, tan llena y dejar atrás. Fueron reencuadrados su proyectado una sombra sobre una hoja justo en frente Por lo que algunos de ellos podrían parecer transparentes. Voy a agregar la misma sombra proyectada para el área superpuesta. Para que las mega hojas se vean más realistas, podemos crear un agujero de forma natural en las Hojas. Para hacer la hoja y más realista, podemos agregar una sombra más proyectada sobre la hoja. Ahora usamos el color 123 para hacer realmente un gran contraste en la hoja. Ahora usemos el color una vez 39 más 14032 Cree, par superpuesto, que se proyecta sombra en la hoja Sigamos pintando nuestras hojas. Después de pintar las hojas del campo, siempre y cuando estés familiarizado con los pasos, te será muy fácil pintar una hoja para el siguiente proyecto. Además, si tienes todos los colores listos, igual que yo, será muy fácil comenzar con un amarillo uno a uno, uno a uno t1 más 123, y luego 123 Así que solo toma el más viejo y ten todos los colores justo a tu lado. Es igual que una rutina, serás más rápido. Se ahogan Crear resaltado mediante el uso de la técnica de elevación. Ahora acabamos de terminar de pintar el primer grupo de Hojas. Pasemos a la siguiente lección para fijar el resto 18. Iluminación de fondo 5: pinta el segundo grupo de hojas: Sigamos pintando el segundo Grupo de Hojas. Algunos bordes de Hojas, Mi ser desaparecieron debido a la fuerte luz solar de la espalda. Hacia el final, te voy a mostrar cómo crear rayos solares que la luz realmente puede enfatizar en la luz del sol desde la parte posterior. Ahora, voy a usar el color 100 para agregar un poco al borde del 0. Entonces voy a usarlo de un mismo color para agregar al filo de la ley QUIEN deja Alma. Ahora vamos a continuar. Usa uno-dos-tres para crear un gran contraste, que es una sombra proyectada en la hoja Ahora usemos un sábado por la noche más 143 para agregar la parte más oscura Nang utiliza la técnica de elevación para crear un IP espejo y la vena para agregar más detalles Por último, repita los mismos pasos para la siguiente hoja. Pecado aquí, voy a usar un color 100 para agregar en el borde de fuga. Ahora usemos un uno-dos-tres para agregar la sombra proyectada. Una vez que agregas un dark is par, que es el 139 más 143, realmente creas un look tridimensional. Menos colocación de hojas. Usa un color 100 para manejar el borde Alpha. Quién que realmente hace que la hoja se vea real. Ahora vamos a pan la última hoja de menos Pintura. Usa el color uno, verde para agregar un borde de la hoja. Esta hoja tiene un gran contraste. Un lado es más oscuro, el lado del análisis es más brillante. Entonces Adam es un poco dejar en tu pintura puede hacer que menos pintura se vea más interesante No olvides agregar otra parte superpuesta. Esa es la manera de mostrar la luz es un frente, la parte posterior. Entonces la sombra proyectada en otra hoja. Ahora usa una técnica de cosita para crear el punto culminante del espejo de la misma. Lo último que podemos agregar a las hojas es el ACH, algunos bordes no tan brillantes, lo que podemos traer verde luz solar para bajar el tono. Ahora acabamos de terminar de pintar un segundo Grupo de Hojas. Pasemos a la siguiente lección para pintar las Ramas 19. Iluminación trasera 6: pinta las ramas: Creo que ahora terminamos todas las hojas. Ahora, saquemos el patio y la mancha. Vamos a agregar un color en medio de patio en el estado. Debido a la luz de la parte posterior, ambos lados del borde van a ser brillantes, brillantes. Así que sólo se puede ver la parte media del color. Entonces hagámoslo. Para esta parte, utilizo uno de color, oh, 5101. Y la parte más oscura, agrego el 91 aquí dentro Ahora vamos a sartén la mancha. Aquí. Voy a añadir un poco de verde 179 al color parduzco. Y la suma de los valores propios, uno-dos-tres. También recuerda, solo pagando la parte media de la mancha. Ambos bordes deben ser brillantes desde Back Bay. El mejor efecto de la textura de las manchas es agregar colores cuando el papel está lo suficientemente húmedo como para marcar naturalmente colores más antiguos juntos. Ahora usemos Kaltura una vez 39, presiona 143 para agregar mucho burros parte Ahora agreguemos un poco de palo fuera del stent. Entonces haciendo más interesante. Ahora usemos unos lados planos de uno para suavizar el borde entre el par de brillo en la barra oscura. Para que puedas suavizar el borde levantando colores. Podemos ya sea levantando colores, aleatoriedad para pegar, para hacer resaltado Ahora las Sucursales ya están hechas. Pasemos a la siguiente lección para crear algunos rayos de sol desde atrás 20. Iluminación posterior: crea los rayos de sol: Ahora es la parte emocionante para crear algún efecto de tasa. Vamos a necesitar. Quill dice seis para agua, una brocha plana y la una brocha angular. Primero, úselo en una Quill dice seis con agua para cepillar suavemente el área que desee en la hoja Colores Después utilízala Pincel angular para nave color en la luz parásita Solo asegúrate de que el rayo de sol siga recto. A veces puede que tengas que hacerlo repetidamente. Hazlo unas cuantas veces hasta que el tallador levantara el también hasta efecto con el que estés contento Levante siempre de la parte más ligera a la parte más oscura. También limpia tu cepillo casi tiempo IQ después de levantarlo. Ahora está hecho. Eso es una señal de tu nombre en tu pintura final. Acabamos de terminar tu pintura. Iluminación Trasera. Pasemos a la siguiente lección. 21. Iluminación lateral 1- dibuja y aplica fluido de enmascaramiento: En menos proyecto, vamos a pintar lado Iluminación. Aquí hay dos fotos que tomé. No puedo combinar el par superior izquierdo con la hoja del botón derecho para hacer mi propia capa. Vamos a bosquejar. Puedes descargar un archivo Alpha my sketch en la sección Recursos. Será más fácil que tengas una contigo. Para que puedas saber por qué Android también, puedes rastrear mi boceto, lo cual está totalmente bien. Para que puedas elegir cuál funciona mejor para ti. Cuando esbozo una línea para marcar cada posición de Hojas. Solo quiero medir en general si se ven bien. Una vez que todo se vea bien, voy a empezar a hacer los detalles. Ahora acabo de terminar un boceto de Main Leaves. No obstante, me gustaría hacer un diseño un poco más interesante. Por eso agrego otra hoja, Ryan de una mancha para romper la mentira hasta el fondo. También, voy a agregar un rato a las hojas en la parte de atrás. Antes de aplicar el líquido de enmascaramiento, me gusta dejar algunas marcas de lápiz para evitar una luz más oscura no deseada cuando terminamos de pintar. Después de que terminamos, me gusta limpiar mi papel usando un cepillo limpio y seco en lugar de mis dedos. Ahora es el momento de aplicar el líquido enmascarante. Entonces los mismos pasos. Primero, donde Europa Brush. Segundo, sumerge el pincel en toques Jabón. Sumerja su cepillo en enmascaramiento y podrá comenzar a cubrir las hojas. Podemos comenzar con el pincel más grande. Primero. Podemos usar un cepillo más pequeño para cubrir las áreas diminutas. Ahora está abajo. Pasemos a esta lección para pintar el fondo 22. Iluminación lateral 2: pinta un fondo de efecto Bokeh: Menos pluma el fondo. Primero. Vamos bien un papel, puedes aplicar agua al papel dos o tres capas. Primero, menos uso del color uno a uno para consultar el área más clara Después agrega el 123 para crear unas zonas más oscuras. Una vez que hayas hecho 123, el usuario cepilla con color uno a uno para suavizar los bordes Recuerda mover tu pincel de manera circular. Como se puede ver cuando el papel aún está mojado es realmente bueno para crear un patrón. Ahora veamos, usa el color 123 para cubrir un área más oscura. En el lado derecho. Se ve que el borde para que el pigmento esté casi seco. Use un enfoque para agregar más agua para evitar una marca de agua. Después de aplicar más agua, sigamos usando en color One-dos-Three Y ahora usemos el color uno a uno para crear áreas más claras en lugar de usar mater para agregar más agua, también puedes usar Quill tamaños seis para agregar el agua en las Ahora, agreguemos la parte más oscura usando la cubierta 139 más 143 Cuando el papel aún esté húmedo, usemos un tamaño de Quill es seis para vivir colores en ciertas áreas De esta manera puedes crear más capas del fondo. Además, puedes usar el mismo pincel para suavizar los bordes de los colores más oscuros, llevar todos esos mismos colores al área más clara para crear algunas capas. Pero solo recuerda, puedes hacer esto cuando el papel aún esté húmedo. Ahora usemos el color 143, un poco 139 para crear un área más oscura Entonces podemos usar el color 123 para suavizar el borde. Luego usa Quill tamaños seis con agua limpia para alisar más el borde Algunas áreas no son lisas. Entonces decidí usarlo un Pinceles con color 121 para suavizar las cosas y luego llevar también el mismo color al lado izquierdo para continuar con el fondo. Lo mismo aquí, voy a usar Quill tamaños seis con agua sólo para dejar algunos colores para crear unas zonas más claras Después de que los colores estén secos, noto que la oscuridad es área no lo suficientemente oscura. Entonces voy a agregar más 14032 push, realmente de vuelta adentro. Menos tiempo. En lugar de reutilizar sólo agua, voy a agregar un poco de verde Ya que los bordes son un poco más oscuros. La punta de Brush, siempre está hacia la oscuridad cubierta. Entonces área de sol o ciertos ángulos no puedo alcanzar. Entonces a veces hago girar el papel. Si vemos ciertas áreas que no son lo suficientemente oscuras o no lo suficientemente lisas, siempre puede volver a entrar para fijar o agregar más capas. Continuemos con el resto del panadero. Él para ti ve alguna marca de agua en tu papel? No entres en pánico. El Beta Wheeler que podemos cubrirlo es agregando color más oscuro Entonces no vas a ver. Continuemos con el uso del color 123 para cubrir esta área. Como mencioné antes, voy a agregar una o dos hojas en la parte posterior. Entonces ahora es el momento de agregar otra hoja usando el color uno a uno Continuar usando el color 123 para hacer que el color sea más oscuro de fondo. Ahora, agrega 139 para hacerlo aún más oscuro para crear más capas. Cuando el color aún está húmedo, última hoja, algunos colores para crear los reflejos. Ahora agreguemos algunas áreas oscuras para crear la noción de espacio. Hola es la hoja en la parte de atrás. Todavía podemos crear un tiempo mencionado levantando algunos colores para crear un resaltado. Si el área está seca, ¿cómo podemos agregar más colores aquí? Primero apliquemos agua suavemente sobre esa área, luego le agreguemos el color más oscuro. Finalmente, borde liso. Ahora terminemos la última parte del fondo. Primero, usemos un color uno a uno para crear otra hoja en la parte posterior Entonces usamos un color 123 para cubrir toda el área. Se puede utilizar en un color más claro anterior para suavizar los bordes o un, se puede utilizar Quill tamaños seis con agua solamente Ahora usa un plebeyo 139 más 143 para crear el área más oscura Esta zona se ve plana. Por eso voy a añadir otro color más oscuro para hacer unas capas que tenemos una Completa el fondo. No obstante, sí veo algunas áreas que quiero arreglar. Los pasos de una fijación de áreas. Primero, aplique agua a esa zona. Segundo, vertical, de color más oscuro a ella. Alisar los bordes. Estos pasos son opcionales. Si estás contento con tus antecedentes, no tienes que hacerlo. Aquí. Voy a añadir un poco de azul para que los colores sean más interesantes. Acabamos de terminar la quiebra. Vamos a cacerar la hoja tierra adentro. Siguiente lección 23. Iluminación lateral 3: pinta las hojas principales: Eliminemos el enmascaramiento mediante el uso de un Borrador de Residuos. Usa un cepillo seco para limpiar tu papel. Solo asegúrate de deshacerte de todo un líquido de enmascaramiento. Ahora, vamos a pintar. Primer paso. Use una consulta tamaño seis pincel con agua. Y cuando el interior de la hoja en la hora te diga por qué. El nido usa amarillo para las áreas más claras. Como el papel aún está húmedo, usemos el color 100 Tierras para comprometernos con la mancha Utilizan el color uno a uno para crear un área más oscura de Hojas Con base en la referencia, notarás que el borde de cada hoja es más claro. Por eso cuando yo, cuando un papel, trato de no tocar borde solo por dentro. Entonces de esta manera podemos crear el efecto de la hoja. En ocasiones se puede devolver el amarillo a la marca de ambos colores mejor. Ahora echemos de menos uno a uno y el uno-dos-tres. Ahora vamos a crear la nervadura central de la hoja levantando algunos colores. Ahora acabamos de terminar la primera hoja. Esa es la repetición del pentagrama SM u otras hojas. Después de terminar cada hoja viva para pintar la conexión entre hoja y tallo. Creo que cuando el papel se moja, el color puede marcar juntos muy bien. Cuando pintas una hoja, siempre una dirección de iluminación asesina en mente. Porque la Creación carga un área más oscura y la sombra realmente puede mostrar al espectador dónde está la duración del lote de Luz. Usar uno-dos-tres para crear una oscuridad es parte de la hoja. Sigamos pagando más hojas. Una vez que te familiarices con todos los pasos, pintar hoja no es difícil. Es bastante fácil para mí, es un poco como una meditación Primero, bueno, dentro de la hoja. Segundo, use el amarillo o llame al uno a uno para crear una base de Hojas Tercero, usa un color más oscuro, ya sea 123 o uno a uno más 123 para crear el área más oscura de Hojas Fuerza el color de elevación para crear una nervadura central. Y luego en esta pintura, teniendo en cuenta que la iluminación es desde la dirección superior derecha. Entonces las áreas más oscuras deberían estar a la izquierda. Usando el tamaño de un pincel pequeño puedes agregar un más oscuro, el verde más oscuro para empujar la hoja para mirar hacia atrás También agregando un poco de verde más oscuro en la vena para que la hoja se vea más realista. Al crear luces y sombras en tu objeto, en el papel 2D realmente puede hacer que se vean como un objeto tridimensional. Cirujano, área más oscura. Voy a usar pincel muy pequeño como un tamaño uno con color 123 para enfatizar realmente, para hacerle más tres que mencioné. Cuando intentas vivir los colores. Para sumar antes en no demasiada agua en tu pincel, porque demasiada agua, podrías mezclar todos los colores juntos Entonces es un poco como casi seco pero no completamente seco, es el mejor momento para irse Pendiente de la primera base es muy esencial porque vas a desafiar dónde está la parte más ligera y saber dónde estará la sombra La razón por la que escojo ciertas Hojas es porque en la sombra, la sombra proyectada sobre la hoja. Realmente puedo hacer que la pintura sea más interesante. Y también realmente se puede mostrar a un espectador dónde está la duración de la Luz. Ahora, usa la técnica de elevación para crear un resaltado de un IP espejo. Ahora usemos un pincel más pequeño. Siempre tienes color más oscuro, que es el 139 más 143. Para enfatizar realmente la parte más oscura. Pintemos un pequeño detalle de una hoja. El rincón de Leaves está dando vuelta. Entonces agregando esos detalles y realmente hacer una tu pintura más interesante. En esta hoja, voy a agregar algo de azul, azul claro para refrescar el cielo. Toddler. Son an IV puede ser más interesante. Lista hoja tiene no sólo es auto sombra, sino también la sombra proyectada de la estancia a la derecha. Entonces esa es una muy buena manera de mostrar al espectador cuando la duración de la luz está al frente. Los detalles de la hoja. Se puede utilizar una talla uno. Formas de pincel para colorear uno a uno, ya sea 21 sobre 123 depende del color base En esta hoja. También voy a agregar la cerveza de luz solar en el área de resaltado, 15, cierta área para crear un resaltado. Después agregamos un color 123 para agregar los detalles de Hojas. Y luego un sábado por la noche, 143 para agregar a, el torque es parte. Ahora vamos a sartén la última hoja. También agrego un azul en esta rodilla para enfatizar que resalté área realmente refleja el color del cielo. Ya que la hoja tardía está en el botón. Por eso uso más verdes más oscuros, como uno-dos-tres, una vez 39, e incluso 143 Para enfatizar realmente la sombra proyectada, Frank. Otras hojas. Ahora úsalo unos pinceles pequeños tamaño uno para enfatizar la parte más oscura Utilizando la técnica de levantamiento para crear un resaltado de un IP espejo en la vena. Ahora acabamos de terminar de pintar las Hojas Principales. Pasemos a la moda matemática para clavar el tallo 24. Iluminación lateral 4: pinta el tronco: Ahora nos hemos ido todas las hojas. Pasemos a Pintar la mancha. Aquí. Voy a tener un tres colores. Uno amarillo, 11, t2 más uno-dos-tres. Otro es un país agrega un sonido uno, Oh fie. La iluminación es del lado derecho. Entonces solo asegúrate de que Cuba resalte en el borde del arroz I y el átomo la parte más oscura en el borde izquierdo Una vez que pintas en el área de Iluminación correctamente, el espectador realmente puede ver dónde está la dirección de la Luz, es la mejor manera de unir bien todos los colores, es agregando más agua donde hayas visto un área para probar solo agrega más. Así verás el color 3D de la naturaleza un acervo, que está en una parte hermosa. Ola Deja la mancha o el plumón, ahora solo le queda una cosa más. Yo quiero mostrarte. Recuerda que dejamos que el borde de las hojas sea blanco. Sheila destaca zona, compra comida a nivel local y de cerca. Leanna, el mismo color o mismo brillo. Por eso voy a hacer alguna ofrenda más oscura para empujarlo hacia atrás. Ahora vamos a asignar orinar en el europeo. Ahora, acabamos de terminar de pintar hojas con Iluminación Lateral 25. Reflexiones finales: Enhorabuena, tienes Completa esta clase. Esta clase es más larga que mis otras clases. Es imposible enseñar a pintar la luz en nuestro ancho. Sólo un proyecto. He estado pensando cuál sería la mejor manera de no sólo darte el concepto, sino también aplicarte a tu pintura. último, por qué decidí crear tres proyectos con una amenaza direcciones de luz, pero temas similares, que es Hojas. Vamos, puedes visualizar los diferentes m son miedos entre la tierra. O al mismo tiempo. Cuando los pones uno al lado del otro, puedes ver cada duración del pliegue de Luz, diferentes efectos y la Entonces como todo depende de lo que pueda invertir o M severa quieras expresar en tu Art. Ahí es donde puedes decidir cuál es la erosión que quieres usar y qué tipo Efecto y M severa que quieres, el espectador para ver. Presiona ir a la sección de discusión para iniciar nuestra conversación. Comparte tus pinturas o haz cualquier duda. Además, puedes ir a la sesión de revisión para compartir lo que tienes alrededor seguir esta clase es la capa, cualquier cosa que me permitan cubrir en la siguiente clase, o cualquier comentario. Nuestro ser tan feliz de saber de usted. También me pueden contactar en Creative Studio tanto en YouTube como en Facebook. Como ex, HE, aún no se puede llegar a la cuenta en Creative Studio. Pero tengo una nueva cuenta que está en, en Arte Creativo. Para que me puedas llegar a superponer otra vez. Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero ver a Olsen en mi próxima clase. Pintura feliz