Transcripciones
1. Introducción: Sin luz, no
se puede ver nada. No obstante, con la luz, se
puede ver de todo, incluida belleza
imperceptible,
como las sombras. Hola a todos. Estoy tan contenta de verles a todos aquí. Mi nombre es Yu-Yin Lin y soy los artistas de Yin Creative
Studio en Instagram. El arte ha sido una gran
parte de mi vida, tengo mucho que dibujar y
pintar desde que era niño. Por eso he aprendido
una Licenciatura en Pintura al
Óleo y una
Maestría en Educación Artística. He aplicado mis
habilidades y conocimientos artísticos a mi carrera de diseño y posteriormente decidí
dedicarme a la enseñanza del arte, que es mi verdadera pasión. La luz en el arte, crea
la ilusión de profundidad. Sin embargo, en
composiciones realistas, si hay luz, entonces hay sombra. Crear diferentes capas
de sombras también puede ayudar a tus espectadores a visualizar
el espacio en tus pinturas. En esta clase, aprenderás sobre los conceptos básicos
de sombra proyectada en el arte. Te mostraré cómo
crear sombras proyectadas desde una sola capa simple
hasta múltiples capas. Además,
aprenderás a observar las sombras. Proyectar sombras. Hablaré más sobre sombras
proyectadas mostrando mis pinturas cómo las
uso. Suministros de arte. Te voy a mostrar
qué suministros
de arte necesitas para esta clase. Composición. Estarás corriendo
cómo componer una pintura interesante
creando una capa desequilibrada. Sombras de los objetos
posteriores. En esta lección,
aprenderás a crear sombras
abstractas formadas por los objetos adicionales en la pared. Para lograr este efecto, te
mostraré cómo crear ramo de
acuarela de hecho. Sombras de los objetos más cercanos. Para crear
espacio en tu pintura, te
mostraré cómo crear
una segunda capa de sombras a partir de los objetos más cercanos encima de
la primera capa de sombras. Detalles de la pared. Después de agregar sombras
en la pared, estarás
aprendiendo a crear las grietas y los rasguños de la pared para lograr la pintura de estilo realista. Pintura Virginia enredadera. Te mostraré
paso a paso cómo pintar enredadera
Virginia en
un estilo realista. Proyectar sombras sobre la enredadera
Virginia. Cómo llevar una
pintura europea a otro nivel agregando sombras proyectadas
en tus hojas. Esta clase es para todos de todos los niveles en
acuarela. Después de esta clase,
podrás aplicar los conocimientos y habilidades para
crear profundidad en tu pintura. No puedo esperar a ver
lo que creas. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Pintar sombras de
belleza imperceptibles conmigo. En la pintura de paisajes, los artistas
tienen que crear efectos de perspectiva
aérea para indicar la
distancia y las profundidades. ¿Qué es la perspectiva aérea? Es una técnica que
crea la ilusión de espacio en tu pintura
modulando colores, teniendo
bordes menos distintos y detalles borrosos. Los espectadores pueden
sentir la distancia creada por los artistas
en sus pinturas. He aplicado este
concepto a mi pintura creando fondo de efecto
bokeh acuarela. Aquí algunos ejemplos
de mi pintura. Como pueden ver, estoy haciendo que el
objeto frontal sea realmente obvio, como un pop en tu cara. Pero el fondo, lo estoy haciendo muy borroso para que
puedas sentir esa distancia. No obstante, me pregunto ¿cómo puedo crear más profundidad
en mi pintura? Por eso me di cuenta de que las sombras
proyectadas son en realidad
un elemento muy importante para nuestras pinturas, que pueden ayudarte a crear
la ilusión del espacio. Por ejemplo, aquí está la pintura del árbol de
arce. Se ve que pinté
el baúl principal en la parte delantera con algunos detalles
claros. Pero los árboles detrás de él, y aún más lejos uno, los
estoy haciendo todos
borrosos, y borrosos, y hacia el final
es efecto bokeh. No obstante, en el tronco principal, agregué algunas sombras proyectadas
de otro árbol. Eso crea la
ilusión de espacio para
recordar a los espectadores que en realidad
hay diferentes árboles
no incluidos en esta pintura sino
justo frente a mí. Así es como puedes crear ilusión de espacio
para tu pintura. En esta clase,
te
estaré enseñando la relación
entre la luz, y las sombras, cómo observar las sombras, por qué las sombras proyectadas son importantes, definir diferentes
capas de sombras, suministros de
arte que
necesitas para esta clase, cómo componer una pintura
interesante, cómo agregar las sombras proyectadas a partir otros objetos creando efectos bokeh de
acuarela, cómo agregar proyectar sombras desde objetos
más cercanos combinando atraer y las formas de los objetos, cómo agregar más
detalles de la pared, cómo pintar la
enredadera Virginia de una manera realista. Publiqué mi primera clase, A Complete Guide of Acuarela
Bokeh Effects el año pasado, y recibí muchos
comentarios y sugerencias. Además, después de compartir la serie de mis pinturas de sombra
en Integrant, gente
me ha preguntado cómo creé la atmósfera y el espacio
en mi pintura de acuarela. Por eso decidí
diseñar esta clase para compartir mis conocimientos
y técnicas contigo. Después de esta clase, no solo
puedes
crear el espacio, sino también la atmósfera
en tus pinturas. ¿Estás todo listo? Empecemos.
3. Observa las sombras: [MÚSICA] Antes de pintar, me
gustaría mencionar más detalles de sombras y la forma en que veo
las sombras como belleza imperceptible. Primero, ¿qué es la sombra? Una sombra es el
lado oscuro de un objeto no se enfrenta a la luz
que revela la forma, un desorden de la forma. A continuación, hablemos de
diferentes tipos de sombras. Hay dos
tipos principales de sombras, una sombra proyectada y una sombra de forma. Sombra proyectada se refiere a una
sombra que es dejada por el objeto y no está
sobre el objeto mismo. sombra de forma se refiere al área del objeto que se encuentra en sombra. Por ejemplo aquí está
mi pintura de calabaza. Como se puede ver, las líneas puertas es desde
la esquina superior derecha. Así es como encontramos
la sombra de forma justo aquí
dentro del objeto. Igual que esta calabaza. Se puede ver la forma de sombra
aquí por sus sombras proyectadas que está justo aquí está en
el suelo, en la hoja. Así creamos esta distancia y el
espacio de tu pintura. Otro ejemplo es esta pintura del árbol de
arce. Se puede ver la forma de
sombras en el tronco aquí, esta zona, y también en la
parte posterior que está en el objeto. Sin embargo, agregué algunas
sombras proyectadas de diferentes árboles. Te puede dar la ilusión de
que puedes sentirte bien, hay otro árbol al
frente y así es como esos proyectan sombra
para este árbol, que puedas crear las
profundidades de tu pintura. En esta clase me
enfocaré
más en la sombra proyectada creando dos
capas de sombras. Uno está formado por otros
objetos como un árbol u hojas y el otro está
formado por las hojas más cercanas. [MÚSICA] Si estás listo, saltemos a la siguiente lección.
4. Sombras proyectadas: [MÚSICA] Después de aprender
qué es la sombra y los dos
tipos principales de sombras, aprendamos más
sobre las sombras proyectadas en las que nos vamos a
enfocar en esta clase. Primero, ¿cómo se forman las sombras proyectadas? Las sombras proyectadas ocurren
cuando los objetos están bloqueando la luz
para que no golpee la superficie, como terrenos o paredes. Por ejemplo, las hojas están bloqueando la luz
para que no golpee la pared. A continuación, la relación entre la
luz y las sombras proyectadas. En realidad, si la capa es
ligera entonces la capa es sombra. sombra proyectada implica la forma del objeto en la
dirección de la luz. Hay tres elementos
que afectan a las sombras proyectadas, incluyendo el ángulo
de la fuente de luz, la forma del objeto que
proyecta la sombra y la topografía de la superficie donde se proyecta
la sombra. Por último, formas de sombras proyectadas. Las formas de las sombras proyectadas
dependen de las formas del objeto, la calidad de la superficie y la distancia entre la fuente de
luz y la pared. Los objetos adicionales de la pared mostrarán formas
casi abstractas y
circulares de sombras que parecen un
efecto bokeh en la fotografía. El cercano de la
pared mostrará el borde afilado y
duro de las formas del objeto. Aquí hay algunos ejemplos. En nuestra vida diaria verás todo tipo de sombras
proyectadas a tu alrededor, incluyendo el suelo, la pared, ventanas, edificios,
árboles e incluso hojas. Si prestas mucha atención
a tu entorno, encontrarás la
belleza imperceptible en todas partes. Hay tantos recursos
útiles en línea. Puedes encontrar toda la
información que mencioné en esta clase en la sección de proyectos
y recursos. Encontrarás toda
la página web que te
menciono o de la que utilizo esa
información. Puedes sumergirte en más detalles. No olvides revisar esa
sesión para ver todos los enlaces. Después de conocer más información
sobre la sombra proyectada, [MÚSICA] preparemos
nuestros suministros.
5. Materiales de arte: [MÚSICA] Aquí están
todos nuestros suministros que necesitamos para esta clase. Empecemos por la pintura de
acuarela, para esta clase, elijo el cerebro de
la filosofía del arte. Hay tantos
conjuntos diferentes entre los que puedes elegir. En esta clase elijo pasteles
Vintage y terreno. Sin embargo, no voy a usar todos los colores de
dos conjuntos, en cambio, elijo los colores que
quiero y luego hago mi propia paleta de colores aquí mismo. Hago la
carta de colores para
que la puedas encontrar en la sección de proyectos y
recursos. También mencioné cuál en número que utilizo para esta clase. Si no tienes el
mismo cerebro que la media,
no te preocupes, solo con base
en la carta de
colores,
encontrarás cualquier color similar, donde sea que puedas encontrar un todo, puedes hacer ping a lo largo. A continuación, hablemos de lo
básico un lápiz y una goma de borrar. Principalmente solo los uso para el primer paso que es sketch. Yo uso dos bordes y solo el borrador
regular para ti. Para los cepillos de agua, tengo todo un juego aquí. Te voy a decir grupo por grupo en base a qué
parte voy a pintar. Por ejemplo, los cuatro primeros, tengo el cerebro, princeton, neptune, canilla talla 6, tengo un lavado ovalado 1.5, el cepillo redondo tamaño 10 y 8. Estos cuatro pinceles los
usaré para pintar la primera capa de sombra, que es efecto bouquet. En la canilla talla 6, me
verás
usar todo el tiempo, no solo el fondo, sino incluso de la hoja, así me verás usarlo mucho. Para la segunda capa
de sombra proyectada, que es más oscura, usaré este grupo. Este grupo es
del arte Schimoni. Voy a usar capa de canilla
tamaño 3 y 1 más el pincel redondo tamaño 6 para hacer todos los detalles
para la sombra proyectada. A continuación para nuestra enredadera principal
Virginia, usaré estos cuatro de
la misma marca Schimoni art, y tengo un pincel largo tamaño 8, 6, 4 y 2. Estas brochas se utilizan principalmente
para los detalles de nuestra hoja. Estos dos brocha también
utilizo para la parte de la hoja, y también las grietas y
arañazos en la pared. Estos también principalmente es
para levantar colores. Área más grande, utilizo este cepillo plano grande y un área
más pequeña como hoja, uso este pequeño, talla 2. Esos son todos los pinceles que
voy a usar para esta clase. A continuación,
hablemos de la paleta. Lo uso una paleta de dos,
una más grande, solo colores de mezcla regulares, y una pequeña la uso
para enmascarar fluido. Verás que lo use para
enmascarar líquido y jabón líquido. Ahora bien, este que llamamos
borrador de residuos es principalmente para
eliminar el líquido enmascarante. A continuación, hablemos de papel de
acuarela. En esta clase, elijo
los arcos cerebrales. Es prensa fría, 300 gm, 140 libras y el 100% algodón. La razón por la que elegí este
es realmente bueno para lavados y crear un buen efecto de
ramo de agua más grande. A continuación, claro, necesitamos un frasco para acuarela
y también el viejo trapo de toalla, lo que sea que puedas encontrar en casa. El último, no lista, algunas personas pueden usar la
cinta para poner tu papel sobre tablero o
mesa de madera maciza, depende de ti. Para mí, yo uso esta,
se llama cinta de stencil. También puedes usar la cinta washi, que es una más bonita, tener todas las diferentes
opciones y también en el espacio. Depende de ti, cualquier cinta, si quieres, puedes usarla. Creo que esa es toda
nuestra sorpresa que vamos a usar para
esta clase. [MÚSICA]
6. Composición: [MÚSICA] Aquí algunas
referencias de Virginia Creeper y proyectan sombras que
voy a usar en esta clase. Dos imágenes de Virginia
Creeper son de istockphoto.com y
la de sombra
proyectada es de pinterest.com. Normalmente simplifico
la referencia o
simplemente agrego los diferentes
elementos a mi pintura. En esta clase, voy a
consultar el layout desequilibrado. En mi primera clase, una guía completa de efectos de
acuarela Lección 5, enseñé sobre la composición
aplicando los principios del
arte, incluido el equilibrio. Si quieres saber más
sobre composición y qué principios de
pendiente de R por favor
dirígete a mi primera clase. En esta clase,
te voy a mostrar una manera diferente de crear layout
desequilibrado
para que tu pintura sea equilibrada. Hagamos el boceto ahora. Puede usar el número de lápiz 2H o HB para bosquejar el diseño. mí me gusta hacer un
borrador primero para ver por la proporción y la posición de Virginia Creeper son buenas. Entonces decido dónde
voy a poner las grietas. Voy a agregar uno aquí abajo. Como ya hablamos antes, voy a dibujar
la grieta principalmente por
la derecha y ampliar
para mantener un equilibrio. Ahora la posición ya, sólo
voy a añadir los
detalles de la hoja. Si estás siguiendo, puedes hacer que nuestra línea sea
un poco más oscura. Porque más adelante cuando aplicamos el líquido de enmascaramiento y lo retiramos, podría dejar
algunas marcas de lápiz. Solo te estoy haciendo saber que
podría hacer un boceto un poco más ligero después de quitar el líquido de
enmascaramiento. Ahora solo sigamos
terminando todo el boceto. [MÚSICA] Yo hice otra hoja o abajo. Vamos a revisar la
grieta, la primera, segunda y luego
agreguemos otra a la izquierda, esquina
inferior, capa derecha. Ahora la capa se ve equilibrada. Todos ellos. Ahora apliquemos líquido de enmascaramiento
al área de Virginia Creeper. Primero, exprimimos un poco de jabón
líquido en la paleta y luego vertemos un poco de líquido de enmascaramiento en la paleta
justo al lado de ella. Por lo general, después de sacarlo, limpio la tapa enseguida. Solo asegúrate de que el
pegamento no se pegue en el área de apertura para que próxima vez sea más fácil
para ti abrir. Para los pinceles, utilizo simplemente pinceles
sintéticos simples. No de muy alta calidad, si acaso podrías
arruinar tus pinceles. Luego, una vez que sumerjas el
cepillo en agua, asegúrate de llevar
tu
cepillo completamente en el jabón. Asegúrese de que todo el cepillo esté
cubierto por el jabón líquido. Ahora solo profundizas en
el líquido enmascarante y cubres cuidadosamente
el área foliar. Ahora solo podemos repetir el mismo paso para
cubrir toda el área. [MÚSICA] Lo
siguiente que tenemos que hacer es esperar a que el
líquido de enmascaramiento se seque completamente. Antes de eso, reunámonos en
la siguiente lección y
preparémonos para pintar nuestra
primera capa de caché.
7. Sombras de los objetos adicionales: [MÚSICA] En esta clase, vas a estar aprendiendo a crear no sólo una
capa de sombra proyectada, sino también dos o tres
si así lo deseas. La primera capa
de sombra proyectada en esta pintura que
vamos a crear es una forma abstracta formada por
los objetos más alejados de ti. Este tipo de efecto lo llamamos efecto
bokeh en la fotografía. Si no estás familiarizado
con el término bokeh, puedes
dirigirte a mi primera clase, A Complete Guide to
Watercolor Bokeh Effect, donde puedes encontrar
más información incluyendo qué es el bokeh y cómo puedes crear este tipo de efecto usando acuarela. Primero, preparemos
los colores. En esta capa, utilizo tres colores para crear
la sombra del efecto bokeh, incluyendo el número 111, número 113 y el número 114. Primero, mojemos el papel. Como la esquina inferior izquierda
es la parte más ligera, comencemos desde ahí. Cuando aplique agua
a su papel, asegúrese de que cubra
toda la textura. Ahora usamos el primer color, 111. Mueve tu pincel de
manera circular para crear el patrón. [MÚSICA] Después de aplicar el primer
color a un área determinada, use su bobina tamaño
6 con agua solo para enterrar suavemente el borde, hacerlo realmente suave. Simplemente lleve los colores
al área más clara. [MÚSICA] Ahora ya está hecha la
primera capa, volvamos para agregar más
colores en cierta área. Dado que el papel sigue siendo delgado, ese es el mejor momento para
agregar el color para que se mezclará bien sin problemas. Se puede ver la primera
capa de la sombra, donde se forma, está ahí. Ahora usamos una bobina
tamaño 6 veces más, solo
agua, solo
alisar el borde. [MÚSICA] No necesitas mucha agua en tu cepillo
para este paso. [MÚSICA] Ahora voy a agregar un poquito 113 para hacer un área determinada
un poco más oscura. [MÚSICA] Normalmente pinto este
efecto sección por sección porque realmente necesitamos
asegurarnos de que el papel esté húmedo, esté lo suficientemente manchado para
que mezclemos los colores sin problemas. [MÚSICA] Ahora pasemos
a la siguiente sección. Mismos pasos: aplicar agua primero, usar el primer color 111 para
crear el patrón básico. [MÚSICA] La cierta
zona detrás de la hoja, voy a ir y
hacerlos más oscuros. Por eso aplico
color a toda la zona. Así mismo después de
aplicar el color, usa un tamaño de bobina solo con agua y
solo asegúrate de que
el borde esté liso. [MÚSICA] Siempre podemos
agregar más colores a un área determinada que
quieras que se vean más oscuros. [MÚSICA] Ahora
agreguemos un segundo color 113 en cierta área para
asegurarnos de que son más oscuros. [MÚSICA] Todavía podemos volver un poco aquí abajo, siento que aquí puede ser más oscuro, y luego usar el primer color
para suavizar el borde, solo lleva el color
a diferentes áreas. Lo mismo aquí, puedes
usar el primer color, simplemente suavizar el borde, mezclar mejor dos colores
juntos. [MÚSICA] Vamos a suavizar aquí un poco. Siento que esta zona
va a ser muy oscura así puedo
suavizar aquí primero. Cuando veas
algo imperfecto, es mejor arreglarlo inmediato cuando el
papel aún está mojado. [MÚSICA] Puede ser un
poco más oscuro aquí y ahora usamos el 114
más oscuro para cierta área. [MÚSICA] Mismo paso, usa el segundo color
como el color anterior. Simplemente lleve el color, haga que el borde sea suave, no como un borde afilado. Ahora se están
uniendo bien. Voy a hacer una sombra de la
parte más clara a la parte más oscura. En el mismo paso, aplique primero el agua. Entonces asegúrate de
no dejar de lado los colores de la capa anterior; la pintura anterior
acabamos de terminar. [MÚSICA] Podemos usar el primer color, el mismo paso. Sigamos creando
los patrones de sombra. [MÚSICA] Para el patrón de sombras, puedes crear el tuyo propio. No tienes que seguir al 100% la
mía ni la referencia. Siempre y cuando saquen
sus efectos, el patrón
realmente no importa tanto. No te preocupes porque
no puedes seguir al 100% el mío. [MÚSICA] Para este efecto, teñido es la clave crítica. Tienes que tener
tus colores listos y controlar el
agua muy bien. Una vez que tengas un control de agua
y el control de teñido, puedes hacer un efecto de ramo bastante
bueno. [MÚSICA] Una vez que encuentres que todo
el papel no está lo suficientemente húmedo, solo aplica más color aquí abajo. Ahora solo sigo
agregando más color en cierta área para
hacerlos más oscuros. [MÚSICA] Mismo paso aquí; agrega un segundo color más oscuro, [MÚSICA] arriba aquí también. [MÚSICA] Ahora usemos un serpentín con agua solo para suavizar el borde cuando
veas que en cualquier lugar no es suave. Solo tener el cepillo de bobina lado a tu mano
es muy importante. [MÚSICA] Abajo de la esquina aquí, puede ser más oscuro. Entonces agrego el Color 114. [MÚSICA] Algo que no sea suave usas un color anterior
para que sea suave. [MÚSICA] Ahora cuando
veo ciertas áreas
no lo suficientemente oscuras, trato de agregar más color cuando
el papel sigue siendo delgado. [MÚSICA] Ahora sigamos yendo a la esquina superior. Apliquemos agua. Intenta no tocar la
pintura que acabas de hacer. No quieres dejar de lado el
color ni dejar marca de agua baja. Para llevar suavemente el agua al
borde, sin tocar realmente. Voy a agregar
mucho color en este rincón ya que para mí
son la zona más oscura. No puedo simplemente cubrirlos todos
con primer color, [MÚSICA] suave en el borde. Siempre es el mismo
paso, aplica color, suaviza el borde, agrega un color más oscuro, suaviza el borde. Ésos son los pasos básicos, puedes seguir creando
este efecto bouquet. [MÚSICA] Si usamos un cepillo de bobina
para llevar un poco de color, de
vez en cuando, todavía lo
lavaré acaso le traes cierto
color a la parte más ligera. Ahora voy
a seguir añadiendo un color más oscuro a la esquina superior derecha ya que
es la zona más oscura. La sombra proyectada no sólo sigue hoja sino también de algunas
hojas fuera de esta pintura, que no podemos ver. Esa es una manera en la que podemos crear otra ilusión del
espacio para tu pintura. [MÚSICA] Hagamos la revisión final. Cierta área, quiero
hacerlas más oscuras. Cuando aún puedes conseguirlos, aún
puedes hacerlo. Ahora voy a agregar la más oscura a
esas áreas determinadas, como la esquina superior aquí, hacerlas mucho más oscuras. [MÚSICA] Tal vez un
poco más aquí. Ahora usamos un segundo
color para suavizar el borde y unir bien el
color. [MÚSICA] Creo
que ya casi está hecho. La primera capa, se ve
bastante bien aquí mismo. [MÚSICA] Eso se ve bastante bien. Toque final aquí. Ahora solo creamos la
primera capa de sombra proyectada.
8. Sombras de objetos más cercanos: [MÚSICA] Antes de pintar una
segunda capa de sombra proyectada, pensemos de dónde es el recurso de
luz. ¿Por qué? La dirección
del recurso de luz determinará qué ángulo en las
formas
se verán las sombras. Cuando las hojas están
más cerca de la pared los bordes de las sombras proyectadas
son más nítidos y limpios. Ese es el efecto que
vamos a crear para la segunda capa
de sombra proyectada. Primero, preparemos
los colores. Los colores que vamos a
utilizar incluyen todos los colores de la primera capa de
sombra más 96 y 92. La razón por la que agregué
algo de azul y verde a esta capa es por
los alrededores, que son las
hojas verdes y el cielo. Agregar colores menos
refractantes a las sombras puede hacer que tu
pintura sea más coherente. A continuación, decidamos de dónde es
el recurso de luz. Basado en nuestra referencia el recurso de luz es
desde la esquina superior izquierda, yendo hasta el final. Por eso vamos a crear una sombra en el lado derecho de
la hoja y alrededor de una
posición de 45 grados de la hoja. En cuanto a las formas de sombra, no estreses
demasiado no puedes crear eso es que
las formas como tu referencia. Siempre y cuando hagas las formas similares en
la posición correcta, entonces todavía puedes
tener el mismo efecto. Por último, si prestas mucha
atención a la sombra proyectada, notarás que
la sombra proyectada en realidad
no está ni siquiera
en toda el área. Por ejemplo, aquí es más oscuro. Todo el camino hasta
aquí puede ser más ligero. Último, vamos a agregar más profundidad a tus sombras
creando la graduación de colores para hacer tu
pintura más interesante. Ahora creo que todos estamos listos
para pintar la segunda capa. Empecemos desde la esquina superior
izquierda desde aquí y te mostraré paso a paso y el
acabado de esta sesión primero. Entonces puedes repetir
el mismo paso para el resto de la sombra proyectada. Antes de comenzar a pintar, tengo un consejo para ti sobre cómo elegir los colores de sombra
proyectados adecuados. Aquí tengo dos colores listos. El primero uso
tres de ellos para mezclarlos aquí mismo
y el segundo color, uso el tercero, que es 114, y luego agrego algunos 96, que es el
verde oscuro aquí mismo. Entonces el consejo es, cuando tienes tu color listo, no
estás seguro de que
sean el color correcto. Tal vez demasiado oscuro, tal vez demasiado claro. Mi propina es que puedes agarrar otro trozo de
papel, el pequeño. Simplemente puedes, por
ejemplo, ponértelo aquí simple forma de hoja y luego agregas el más oscuro aquí
para ver cómo van juntos. Puedes probar para ver si el color
va bien en conjunto. Entonces puedes ponerlo justo al
lado de donde
quieras ponerlo. Podemos decidir, tal vez demasiado oscuro, tal vez demasiado claro pero para mí, creo que ese es el color adecuado para que agreguemos
la segunda capa. Empecemos por el
pequeño simple de aquí para que pueda mostrarte primero el
color más claro. Basado en la línea podemos
seguir eso y simplemente dibujar
suavemente la
sombra aquí mismo. Entonces para el área foliar, ya que está del
lado derecho, los 45 grados. Diré que tal vez por aquí. Eso está justo
aquí y tienen la misma hoja y la
más larga aquí y la última
que podría estar aquí mismo. Ahora tenemos toda una
sombra lista. Ahora usamos el
segundo color más oscuro para enfatizar un área determinada, por ejemplo aquí,
siento que aquí puede ser un
poco más oscuro. A lo mejor por aquí
también puede ser más oscuro y solo puedes traer
color en todos juntos. Aquí puede ser un poco más largo. Ahora terminamos con este grupo
vamos a enfocarnos en el siguiente grupo. Basado en el ángulo
que la colocaste, la primera hoja debería
estar justo por aquí y la segunda hoja debería
estar todo el camino justo aquí. Entonces el último
debería estar justo aquí ya que realmente no vemos. Acabo de llenar este espacio, indicando que
hay una sombra por allá y lo mismo. Ciertas áreas son
más oscuras como aquí debajo. Podemos enfatizar. Aquí hay un complemento mucho más ligero en él. Cuando todavía está mojado ese es el
mejor momento puedes agregar un poco de color más oscuro y luego tal vez solo dejar un poco de color
innecesario, todos estos colores marcando
mejor así mismo que aquí. Ahí vas. Esa es la
primera sombra que acabamos de crear. Continuemos con este grupo. Lo mismo. La vena, el by pueden estar justo por aquí, y por supuesto,
aquí arriba es mucho más oscuro. Vamos a hacer esta sombra mucho más oscura para que podamos ver, y la hoja ya que hasta aquí abajo, la primera hoja
estaría justo por aquí, y
la segunda, la más grande
podría ser hasta aquí abajo. A veces una hoja
puede superponerse, lo cual es totalmente fino. Como pueden ver, esta zona ya está oscura. Lo que voy a hacer es agregar el más
oscuro hasta aquí. También aquí, esta zona es
más oscura así que voy a traer alguna zona más oscura aquí
y simplemente llevarla encima. Entonces continuemos el
segundo aquí al final, todo el camino hasta aquí. También está cubierto. A veces podrías cubrir
tu pintura original, que está totalmente bien porque toda la hoja cuando se
cubren entre sí, eso es normal así que 1, 2, 3 piedras vamos a trabajar en esta, que son estas
hasta aquí arriba. Realmente no se puede ver. Sólo voy a indicar que aquí
hay una sombra. Aquí hay una mucho más oscura. Esta área está hecha. Ahora es el momento de
agregar en este, que es uno más oscuro. Por eso estás
usando este color. Sólo puedes ir recto. [MÚSICA] Aquí vamos.
9. Sombras de objetos más cercanos: agregando profundidad: [MÚSICA] Ahora voy a
crear cierto color usando 114, 117 y 92 para hacer
el más oscuro. Porque me di cuenta de alguna
zona aquí cuando estás cerca de la hoja
puede ser aún más oscura. Ahora voy a añadir aquí el color
aún más oscuro. De esta manera puedes
crear realmente las profundidades de
la sombra también. No es solo el suelo
frontal
puedes hacer las profundidades
de tu pintura, sino que también al usar
gradación de color, puedes hacer que en tu sombra tenga algunas profundidades de
tu pintura también. Esa parte está realmente empujada hacia abajo, así que la gente puede saber que
aquí es realmente oscura. Me gustaría añadir
un poco aquí, ya que aquí está también la primera
capa es sombra más oscura. Puedes agregar otro aquí. Yo también voy a hacer un
poquito aquí. Como puedes ver, el mejor momento para agregarlo es cuando el color o el
papel aún están mojados. Pero ahora solo uso una
bobina sin ningún color, solo un poco de agua
para mezclar esos colores en. Eso será para
la primera sesión. Lo mismo aquí, entonces podemos
repetir el mismo paso. Antes de que os deje que
todos hagan el resto, déjenme mostrarles una vez más. Las vides están justo aquí, así que el ángulo debería
estar por aquí, así es como se forma la sombra. Vas todo el camino hacia abajo, entonces puedes ver que la hoja
debe estar alrededor de esta zona. En esta zona, voy a
hacerla un poco más oscura. [MÚSICA] Igual que aquí, podemos hacerlo un
poco más oscuro. [MÚSICA] Ahora podemos
enfocarnos en la hoja, una pequeña hoja aquí mismo. Voy a hacer el
primero aquí mismo. [MÚSICA] Se puede continuar a la segunda, [MÚSICA] la tercera. [MÚSICA] Última parte, agreguemos otra por aquí. [MÚSICA] Creo que esa es toda
la sesión aquí. Se nos olvidó este grupo. Simplemente me di cuenta de eso. Hay otro grupo de
hojas que vamos a agregar aquí. Hagámoslo. Primero, vamos
a hacerlo justo por aquí. Casi se olvidó de este grupo. Voy a añadir
otra hoja aquí. [MÚSICA] Primero uno aquí, [MÚSICA] otro aquí mismo, y hay otro
hasta aquí arriba. [MÚSICA] Ahí vamos. Después ahora agregamos
otro más oscuro. Ya que aquí está todo
bajo la hoja, así que voy a
hacerlos todos más oscuros. Aquí, creo que esa es buena. Yo solo agrego el más oscuro
todo el camino aquí. [MÚSICA] Todo
el camino aquí voy a
hacer el más oscuro. Por aquí en esta zona
voy a hacerlo más oscuro. [MÚSICA] Entonces ahora
podemos cuidar a todo un
grupo de hojas aquí. Ahora solo podemos repetir
el mismo paso para el resto de tu sombra proyectada. [MÚSICA] Ahora vamos a revisar una
vez más para ver si estás contento con todas las
sombras de hojas que añades. Para mí, voy a
sentir que hay algunas hojas fuera de nuestro papel, pero siguen
en la misma zona. Por eso voy a
entrar a arreglar cierta área. Aún así veremos la sombra aunque no veamos
la hoja en tu pintura, que está en esta zona
o alguna por aquí. Podría añadir algunos más, aunque
no estén en nuestro cuadro. Eso puedo mostrarte
cómo podemos hacerlo. Pero si no lo
haces, sientes que simplemente estás
contento con lo que sea que hagas, no tienes que hacer esta parte. Para mí, solo
siento que en esta parte, debe tener otra
hoja o sombra. Por eso voy a añadir
sólo algunas de ellas. Acabo de llenar el espacio, ahora
se siente como si solo estuviera
sirviendo capa de empatía. Voy a añadir una capa, quizá otra aquí. Todo depende de ti. No
tienes que hacer esto si estás contento con tu segunda capa. Pero para mí, quiero
agregar algunos por aquí, solo tienes que darte la
opción si
quieres agregar otra sombra de
hoja aquí más tarde. En general, creo que
acabamos de terminar la segunda capa
de sombras proyectadas.
10. Detalles en la pared: [MÚSICA] Para crear un estilo realista
de esta pintura, agreguemos algunas grietas
y rasguños en la pared incluyendo
dónde, cuándo y cómo. Primero,
descubramos dónde debemos
agregar un poco de textura. No es necesario agregar
demasiadas grietas o rasguños. Aquí, voy a
agregar tres grietas en algunas áreas abiertas incluyendo
el centro derecho, la parte inferior derecha, y la esquina izquierda una. Este arreglo, puedes
llevar a tus espectadores a
recorrer toda la pintura
atrapando estos detalles. Por favor, siéntase libre de agregar más o menos basado en su propia pintura. A continuación, ¿cuándo debemos
agregar algunas texturas? No es necesario
agregar una textura a la pared todo
el tiempo, sin embargo, cuando hay algún espacio abierto en el fondo y la
capa está fuera de balance, puedes agregar las grietas para
atraer la atención del espectador para que pase por cada
esquina de tu pintura. Por último, ¿cómo podemos crear
una textura de la pared? En esta parte, voy a aplicar técnica de colores de
elevación para crear las grietas y técnica de
secado sobre seco
para crear rasguños. En esta parte, usaré el pincel plano de cuarto para dejar algunos colores y luego el
pincel redondo tamaño cuatro y el
pincel plano tamaño dos para agregar colores
más oscuros justo al lado del área de elevación
dependiendo de dónde sea el
recurso de luz. Empecemos a pintar la grieta. Tengo uno, dos, tres colores
del fondo. Utilizamos el primer color para
delinear dónde está la grieta. Por cierto, aquí hay una propina. Puedes intentar colorear en otro papel y al lado de
donde vas a pintar, así podrás ver si
está demasiado oscuro o no. Entonces ahora solo seguimos
el boceto que hicimos antes y usamos el primer color. Para que puedas ver
dónde está la grieta. Hacia el final,
si es demasiado filoso, siempre
puedes usar
un pincel con agua solo solo para traer los
colores al fondo. Ahora estamos usando un segundo color, segundo color gris oscuro solo lo
agregamos a un área determinada. Entonces lo mismo si es demasiado filoso, siempre
puedes usar un serpentín con agua solo para mezclarlos. Entonces aquí siento que puedo
ser un poco más suave, por
eso uso
cepillo de bobina para mezclarlos. Bueno, bien, y ahora creo que esto
es mucho mejor. Ahora vamos
a usar el tercero, el gris oscuro
del fondo y solo
enfatiza cierta área. Entonces ese es el mismo paso. Agrega un color oscuro y
mézclalos en el color anterior. Ahora es el momento de levantar el color
como mencionamos antes, para agregar la parte más ligera. Así que el cepillo plano solo
con agua, levanta el color y recuerda deshacerte de los colores
cada vez que levantas. Entonces, si está demasiado seco, agrega un poco de agua para que puedas
sacar más colores. No tienes que
hacer que sea un fuerte contraste siempre y cuando
veas que es más claro justo al
lado de la parte más oscura. Para que puedas repetir,
seguir repitiendo, levantando hasta que te guste
el resultado final. Quizá un poquito aquí. Solo enfatiza un
poco aquí. Por eso aquí
creo que se ve bien. Ahora vamos a repetir los mismos pasos
para crear una segunda grieta. Así que usa el color más claro
del fondo, solo sigue el boceto y luego sabes
dónde está la grieta. el borde aquí, voy a agregar
rasguños más adelante, por
eso extiendo el
color a la zona cercana. Entonces más adelante, voy a
agregar algunos rasguños aquí, por
eso amplío esa área. Entonces ahora usamos el segundo gris solo enfatizamos en cierta área. Entonces lo mismo si
sientes que no es suficiente, usa ya sea el primer
color o puedes usar tu cepillo de bobina con agua
solo solo mezclándolo. Aquí, voy a enfatizar más y luego extender todo
el gris hacia un lado. Ahora usamos el gris oscuro
para enfatizar cierta área. Tal vez un poquito por aquí. Ya que voy a
añadir un rasguño aquí. Para que toda esa zona sea más oscura. Ahora también agrego algo
de color oscuro aquí. Ahora es el momento de usar el cepillo
plano para levantar colores. Así que asegúrate de
recordar dónde está la fuente de luz para
que sepas de qué lado levantar los colores y deshacerte del
color cada vez que levantas. Ahora ya pueden ver, no lo hago como un gran contraste
pero al menos
se puede ver que el borde es más ligero. También recuérdate, dónde está la fuente de luz para que
sepas qué lado levantar. Para mí ya que soy diestro, así que me gusta rotar mi
tabla que está en mi papel. La razón es que
me resulta más fácil controlar cómo levantar,
cuánto levantar, cuánto levantar, y también la dirección en la que va
mi cepillo. Así que echa un vistazo y ahora
creo que todo está bien. Ahora vamos a repetir los mismos
pasos para agregar una tercera grieta. Así que usa el primer gris, primer color del
fondo, delinear la grieta. Aquí, voy a
agregar más rasguños. Por eso más adelante
se puede ver el área más oscura. Voy a agregar más para poder llevar un poco el
color. Entonces utilizo un segundo
color oscuro para agregar más. Entonces esta parte, esta zona, no sólo
voy a
agregar los rasguños, sino que solo puedo hacer algún tipo de superficie irregular de la pared. Por lo que puedes usar ya sea un segundo color u oscuro para tocarlo y hacerlo desigual. Después agregamos un
color más oscuro para que sea más obvio para que puedas ver
ahora toda esa zona. Ahora hagamos el último
paso que es levantar color para hacer el borde salga, y también aquí dentro, levantando. A veces es posible
que tengas que hacerlo algunas veces
para obtener el resultado que deseas. Especialmente la capa anterior, no le ponemos mucha pintura y el color
es bastante sutil. Por eso lleva un
tiempo realmente levantar colores para que sea la forma que quiero. Así que solo da unos pasos, y ahora ya está hecho. Ahora agreguemos algunos rasguños. Yo uso una brocha plana, talla
10 para este efecto. Entonces solo usamos lo que
quede en tu paleta como una primera usamos la
muy ligera, esta primero. Solo quiero asegurarme de
que no sea un gran contraste. Otra forma tipo de propina, solo
puedes cepillar diferentes papeles para ver
cómo se ve. Así que solo recuerda
no demasiada agua, como una técnica de secado sobre seco. Así que solo cepilla
lentamente y siento que puede ser
un poco más oscuro. Agrega un segundo color oscuro y luego simplemente cepíllalo. Podemos ver los trazos
de pincel aquí que es perfecto. Ahora vamos a
agregarlo a esta área. Así mismo, simplemente cepillarlo
suavemente. No le pongas demasiada
presión. Ahora solo agregamos las grietas
y arañazos en tu pared. Por lo general, no agrego
demasiados rasguños. Pero si te
gustaría tener más, puedes agregar donde
quieras. [MÚSICA] Si estás
contento con este resultado, pasemos a la siguiente lección, Cómo Pintar Hojas
y Ramas.
11. Virginia Creeper: hoja individual: [MÚSICA] Antes de
pintar las hojas, quitemos el líquido enmascarante. Si no estás familiarizado
con el líquido de enmascaramiento, puedes dirigirte a mi primera clase una guía completa de efecto acuarela
bokeh Lección 6, donde encontrarás todos los consejos útiles de fluidos
de enmascaramiento, incluso puedes
evitar arruinar tus pinceles al
usar líquido enmascarante. Usemos el borrador de residuos
para eliminar el líquido de enmascaramiento. Asegúrate de
quitar todo eso,
incluyendo la pequeña esquina
diminuta [MÚSICA] Ahora solo quitamos todo
el líquido de enmascaramiento. Antes de empezar a pintar, vamos a verificar una vez
más para ver si las
quitas todas,
todas las esquinas. Si todo queda bien, pasemos a la
siguiente parte de pintura. Para la enredadera Virginia, voy a usar algunos
colores de mi carta de colores. Hago tres grupos. El primero que echo de menos, 122 es 121, que es el
más ligero y el segundo, uso el Número 123,
agrego un poco, 125 para
hacer, el segundo color. Entonces el último que uso, 96+193. Simplemente mezcle dos de ellos
para ver cuál está más cerca del Número
2, el segundo color. Podemos hacer una desviación
de cuadrícula de todas las hojas, claro que es alguna
parte de como aquí. Agrego más 122 haciendo más amarillento y aquí arriba puede
ser un poco más oscuro. Y después voy a añadir el 96, 92, tal vez cierta área, voy a añadir 127. Entonces cuando llegue ahí, te lo
haré saber. Como cepillos de seguimiento, elijo la bobina Número 3. En el segundo color, uso Ron Brush Number 8, y el más oscuro, uso Ron Number
6, pero más adelante, cuando lleguemos al más pequeño, usaré el Ron Size 4. Esos son los
pinceles principales que voy a pintar, la enredadera Virginia. Empecemos con este grupo. Te voy a mostrar pocas hojas, cómo la pinto y posteriormente
podrás repetir el mismo paso a todas las demás hojas así que vamos a
mostrarte el primer grupo. Tenemos un encendedor, la luz es verde
se colorea esta zona. Siempre tenga en cuenta, dónde está el recurso de iluminación. Que es el frente,
la esquina superior izquierda. Esta zona va
a ser más ligera, puedes extender todo
el verde aquí mismo. Entonces puedes
usarlo un segundo verde. Ya que aquí la luz, aquí es muy fuerte así que no
voy a cubrir toda la
zona con verde más oscuro. Solo voy a
usar un poquito aquí y luego simplemente
cepillar eso. Cada hoja podría verse
diferente
en función de la iluminación así que ahora
puedes ver aquí es más ligera. Voy a usar un segundo
color quizá agregue este un poco más oscuro, aquí también. También cuando el papel aún
está mojado, ese es el mejor momento puedes
agregar algunos pastos más oscuros, por ejemplo, aquí, un poco aquí también. Eso es inicialmente que
solo se están integrando. Ahora voy a
usar un pincel plano, sin color, solo agua. Se puede levantar en algunos colores para cierta área de inserción
para que sea más ligera. Esa es la
forma natural en la que puedes hacer que esta tres dimensiones de
tu hoja sea más clara aquí también. Además, ahora mismo todavía húmedo es
el mejor momento en el que puedes hacer que una zona de sol sea más ligera así en la zona de las venas,
hazla más ligera. Puedes hacerlo más tarde sobre
el miércoles es el mejor momento. Puedes dejar algunos colores, hacerlo más claro, por aquí y ahora voy
a usar el más oscuro. Simplemente enfatiza a través de
un área ciertamente para que sea más oscura como aquí [MÚSICA] La primera hoja, la
dejaremos prácticamente aquí ya que
todavía está húmeda y la
dejaremos secar y
luego siempre podremos volver a enfatizar
cierta área, como levantar aquí más colores. Aquí siento que puede ser más ligero, así que voy a simplemente
levantar y
llevar algunos colores a una zona
más clara como aquí. Puede llevar algún tiempo, pero el resultado es realmente digno. Cuando añades más detalles, puedes hacer que todas las
hojas parezcan reales, ya que estamos tratando de
crear un estilo realista. Creo que esa es la primera hoja. Para la segunda hoja, solo
voy a
aplicar un poco de agua de color a esta zona ya que quiero
que esta hoja sea realmente ligera, más ligera que esta, ya que recibe más luz. Aplica un poco de agua aquí
y de vuelta al primer color. Ya que tenemos agua como base, así podemos ver que el color ya es
más claro que este. Iluminación muy fuerte
desde aquí para esta hoja. Entonces cuando te
doblas de esa manera, podemos hacerlo más oscuro, que es un segundo color. Otra cosa de
pintar hoja, siempre
puedes crear
tu propio patrón. Simplemente se basa en
cómo lo ves, cómo lo ve el espectador. Pero cuando lo estés pintando, siempre y cuando recuerdes que el recurso
de luz es del centro corriendo, entonces no tienes que
preocuparte de que tu hoja no se vea exactamente
como tu referencia. Eso es lo que ya sabes. Realmente no tienes que preocuparte demasiado, eso oh, no se ve
como la referencia. No te preocupes demasiado por eso. La primera base está hecha, así que ahora, lo mismo. Usa el cepillo plano,
solo un poco de agua. Puedo levantar cierta
área como aquí, hacerla aún más ligera. Enfatizar esta área. Puedes ver que la parte media
está saliendo y luego usa la más oscura solo un
poco aquí abajo. No necesitas mucho. Usa un
segundo verde para llevar, y luego puedes ver los
patrones aquí mismo. Puedes usar el primer verde, agrega algo de textura aquí. El segundo verde, algunos de aquí a
un poquito aquí. Ahora, vuelve
a la brocha plana. Levanta algunos colores aquí, algunos colores aquí,
hazlo más ligero. Lleva tiempo, pero los resultados no son realmente buenos. Creo que la primera, segunda hoja están abajo. Si te gustaría simplemente aplicar esos pasos a todas
tus hojas, solo
puedes pintar
conmigo. [MÚSICA]
12. Virginia Creeper: Cast Shadows en la hoja inferior: Bien, ahora tenemos un acabado
en el primer grupo. Te voy a mostrar
un poco de propina, cuando las dos hojas
están juntas, sientes que los colores
pueden ser muy similares. ¿Cómo podemos separarnos? que significa que puedo agregar
alguna sombra proyectada por el sol en la parte inferior,
por eso uso la más oscura. Simplemente puedes enfatizar un poco
la hoja inferior
aquí para hacerla mucho más oscura. Estamos usando un segundo verde y ahora ese es mucho más oscuro. Realmente puedo separar el
superior y el inferior. [MÚSICA] Ese es un consejo para ti. Ahora que ya terminó el
resto de hojas juntas.
13. Virginia Creeper: sucursales: Para las ramas, agrego los dos colores más 131 color purpúreo con
130 que es naranja. Voy a mezclarlos
dos para hacer una conjunción entre
hoja y rama, así que hagamos esto. Si no tienes
estos dos colores, puedes encontrar algo así como
un naranja o un naranja parduzco. Solo usa eso aquí también. Ya que aquí ya está seco, así que sólo voy a
aplicar un poco de agua aquí. El mejor momento para hacer
esto para agregar este color es cuando acabas de terminar
la hoja pero aquí, solo te
voy a mostrar
otra forma de hacerlo. Ahora, solo agrega este
color, justo por aquí. Se puede ver el color apenas
respirando a la rama, que es perfecto, y se puede utilizar el primer verde. Simplemente lleva el color, llevarás la tapa
al resto de rama, y luego si sientes que
aquí no es natural, solo traes el segundo verde, solo mézclalos y
luego eso es bastante bueno. Ya que aquí tenemos un color, voy a terminar simplemente
esta parte de rama también. Te voy a
mostrar aquí puedes terminar toda la hoja
y comparar para eso pero tengo
listo este color ya que
solo te voy a mostrar aquí. Como dije, el mejor
momento para hacer esto es cuando el papel sigue siendo delgado y húmedo, y luego se puede ramificación
fácilmente, para mezclar el color
aquí con el verde, que es un perfecto aquí. [MÚSICA] Ahora ya tienes hecha
la primera rama. Puedes aplicarlos al
resto de las sucursales.
14. Virginia Creeper: pintura de los grupos: [MÚSICA] Algunas hojas
son más brillantes que otras ya que
reciben más luz. Por eso alguna
hoja voy a usar sólo 122 para
la parte más ligera. Por ejemplo, este,
voy a simplemente colocar un poco de
agua aquí y solo usar 122. Hacerlos realmente ligeros. Esta zona realmente verá
mucho más ligera que otras. Ya que nos es tan brillante, alguna zona principalmente será blanca. Puedo dejarlo en blanco. Verás cuánto
más ligeros que otros. Esta zona, la voy a
dejar muy ligera. Entonces volvemos
al primer verde, hacemos un área determinada más oscura. Como puedes ver, comparando
con otras hojas, esta es mucho más ligera
debido a la iluminación. A veces esa es también
la forma en que
realmente puedes separar diferentes
capas de hoja. Por ejemplo, aquí
este es más ligero, puedes hacer que el de atrás sea
un poco más oscuro. área de albahaca puede hacer que
sea bastante brillante, así que estás haciendo un gran contraste para que tu pintura sea
más interesante. [MÚSICA]
15. Virginia Creeper: haciendo hincapié en las hojas.: [MÚSICA] Ahora, acabamos terminar de pintar toda la hoja. Echemos un vistazo. Cierta zona siento que me
gustaría
enfatizar los detalles de las hojas. Para ti es extra, si te gusta la forma de pintar, no
tienes que hacer esta parte. Pero si eres igual que yo, como aquí, la hoja principal, quiero agregar algunos detalles, puedes seguirme para
hacer esas adiciones. Para esta parte, voy
a usar un cepillo redondo tamaño 4 para el
encendedor, que utilizo. El primer tornillo de
verde agrega un poco 123 para hacer un poco
más oscuro que el primer verde. Entonces usaré el
pincel redondo tamaño 2 para uno más oscuro, que echaré de menos el segundo creció de verde con
un poquito tercer grupo. Te voy a mostrar lo
que voy a hacer. Por ejemplo, la hoja
pequeña pequeña regular aquí, si te gustará
puedes agregar algunos detalles. Por ejemplo, puedo sentirme aquí, quiero agregar algunos detalles. Simplemente puedes
aliar suavemente la textura de la hoja. Puedes ver algunos detalles aquí. En el para una parte más oscura
por ejemplo esta, usaré la segunda verde. En la zona determinada
voy a usar un verde más oscuro, justo por aquí. Quiero enfatizar y luego solo
puedes agregar ahí. Se trata de un poco de detalles. Puedes aplicar estos pasos a tu hoja en cualquier lugar que
sientas que quiero
agregar más detalles, entonces puedes hacerlo. Para mí, voy a agregar más, por ejemplo, este grupo. Quiero agregar algunos
aquí también. Todo depende de ti no
tienes que
hacerlo pero si te apetece, prefieres
un poco más de detalles, entonces puedes hacer lo mismo que tranquilo
que estoy haciendo ahora mismo. A veces puedes sentir que
podría ser demasiado oscuro. No te preocupes. Usa un cepillo plano. Solo regar y simplemente cepillarlo. [MÚSICA] Simplemente
repasa tu pintura. Sientes que
necesitabas hacerlo. Si no, entonces creo que ya
casi terminamos aquí. Ahora la hoja se ve bastante bien. No obstante, voy a mostrarte otra manera de hacer la
profundidad de tu hoja. Ahora acabamos de terminar de pintar Virginia Creeper en
un estilo realista. No obstante, ¿cómo podemos llevar nuestra
pintura a otro nivel? Pasemos a la siguiente lección. [MÚSICA]
Te voy a mostrar cómo agregar una sombra proyectada en esas
hojas y ramas.
16. Virginia Creeper: Cast Shadow: Si prestas mucha atención
a nuestro entorno, notarás que
las sombras proyectadas están por todas partes. En esta lección, te
voy a mostrar cómo
agregar las sombras proyectadas
en la enredadera Virginia. Todas las hojas están en realidad en las diferentes capas
si miras de cerca, hojas que pueden ayudarte a crear la ilusión de espacio
en tu pintura. Primero, recordemos a nosotros mismos, dónde está el recurso de luz, que es desde la esquina superior
izquierda. Imagínese que hay
una hoja fuera la pintura de
aquí, desde este ángulo. Si la iluminación viene aquí, una sombra puede caer sobre
cualquiera de estas licencias. Entonces esa es la sombra proyectada
que vamos a crear. Entonces aquí, usemos esta
hoja como símbolo aquí mismo. Justo delante de aquí, la
sombra puede caer sobre éste. Por eso voy a añadir, el sol proyectó una
sombra sobre la hoja. Normalmente utilizo un verde
más oscuro de la hoja y luego como
tenemos algún nivel por aquí, y luego basado en la hoja, puede estar justo por aquí. Vamos a añadir
un sol justo por aquí, así que esa sería la
sombra proyectada de esa hoja. Esa va a ser una. Pero,
¿y éste? Éste podría
caer sobre esta hoja. Así es como vamos
a agregar otro aquí. Basado en el ángulo aquí mismo, así puedes agregar una sombra aquí. Sólo indiquen que el sol proyecta una sombra que está
cayendo aquí. Entonces ahora hacemos un dos. Incluso la sombra proyectada
sigue siendo [inaudible] con alguna zona más oscura. Ahora uso el 96 más
un poco 92. Podemos hacer un área
determinada más oscura, por ejemplo, agregar a aquí. Destacamos un área determinada. Incluso la sombra proyectada tiene algunas
profundidades justo ahí. Entonces continuemos.
A lo mejor otra hoja fuera de la pintura
podría estar justo aquí, así la sombra puede
caer sobre esta hoja. Vamos a crear
otro aquí mismo. Esta vez, voy
a hacerlo más grande por aquí y puedes seguir una textura de hoja, algunas de ellas van aquí, y luego tratar de evitar esta
que va más arriba. Ahí vamos. Ahora, lo
mismo que agregó uno
más oscuro en esta
zona y aquí también. Ahí vamos. Algunos puntos destacados pueden ser más claros, lo que significa que podemos usar la técnica de
color de elevación como un pincel plano
aún más pequeño. Solo deja fuera cierta
área aquí mismo. Harás esta área más tarde. Ahí vamos. Aquí solo
naturalmente más oscuro. Ahora bien, si miras de cerca
todas esas sombras proyectadas para hacer más como un
espacio aquí mismo. Simplemente continuemos, eche un vistazo y agregue más sombra
proyectada en sus hojas. [MÚSICA] Parte de la sombra proyectada
podría caer sobre tus ramas, así que esa es otra
forma en la que puedes agregar cierta sombra proyectada en tu rama para
hacerla más interesante. Por ejemplo, voy a
agregar el sol aquí mismo. Ahí vamos. El sol proyectaba también una sombra sobre las
ramas. [MÚSICA] Además, agregar sombra proyectada
es otra forma separar dos hojas que
podrían tener un tono similar. Como esta si agrego
una sombra proyectada aquí, hazla mucho más oscura
para que puedas
empujar totalmente esta hoja hacia atrás
desde la parte superior. Esa es otra forma de
crear el espacio
de tu pintura. [MÚSICA] Cierta área la
haces más oscura para que pueda
separarse de la grande. [MÚSICA] [inaudible] éste. Vamos a echar un vistazo, dar un paso atrás y echar un vistazo a toda tu hoja y ver si
estás contento con el resultado.. Se ve bastante bien. Podemos ver aquí las más oscuras
y algunas sombras, algunas proyectan sombra sobre
esta hoja y aquí también, creo que se ve bastante bien. Siempre me gusta dar un paso atrás
para mirar mi pintura. ¿Por qué? Alejarse de él y verlo desde
la distancia permite que tus ojos se relajen y asimilen toda
la composición a la
vez, en su totalidad. Paso atrás algunas veces
durante el proceso, así que sé exactamente dónde
arreglar o continuar. Es uno de mis consejos para ti. Ojalá te
ayude también. Ahora, es tu turno de dar un paso atrás y revisar tu pintura. Puedes hacer una pausa aquí mismo, darte unos minutos para ver si necesitas
arreglar algo, y cuando regreses, firmemos tu nombre
a tu pintura. [MÚSICA] Enhorabuena. Acabas de terminar esta clase.
17. Reflexiones finales: [MÚSICA] Qué alegría
por unirme para compartir mis conocimientos y
destreza con todos ustedes. Realmente espero que esta información te
ayude de alguna manera. Por favor, no dude en ponerse en
contacto conmigo para preguntas, comentarios o cualquier sugerencia. Me pueden contactar
@yiincreativestudio en Instagram. Correo directo a través de mi página web, www.yincreativestudio.com. O la forma directa es realmente
entrar en sesión de
discusión y
publicar tus proyectos en la
sesión de proyectos y recursos en Skillshare. Sería un buen lugar donde podamos comunicarnos, hacer pregunta, dejar un comentario, compartir por qué tienes una carrera o también
puedo huir de todos ustedes. Por favor publique su proyecto, me gustaría ver toda
su obra final. También en la sección de recursos, encontrarás toda la referencia, la imagen de la obra de arte final y la carta de colores para ti. Nuevamente, [MÚSICA] muchas
gracias por tomarse su tiempo y
unirse a mi clase. Espero verlos a todos pronto. Pintura feliz.
