La guía inteligente para escribir letras y componer canciones (CURSO COMPLETO)

1. Introducción: Mi nombre es Adam Sweeney. Llevo escribiendo canciones desde que tenía unos 13 años, cuando solía grabarlas en mi grabadora de cam de tarea de cassette de cuatro pistas. Y luego mientras crecía, los usaría para expresarme de una manera más segura en áreas de mi vida en las que no tenía tanta confianza en aquel entonces. Y ahora, en este punto de mi vida, uso la escritura de canciones, escritura lírica como un proceso para llevarme a través de lo que soy ahora y para expresarlo en sus muchas maneras asombrosas posibles. Eso lo puedo pensar me trae a través de un proceso de creatividad y conectarme conmigo mismo . Y mientras hago eso descubro bloques dentro de mí que puedo transformar si son escritores, bloques y bloques sobre lo que otras personas piensan que afecta. De verdad, cada área de mi vida cuando paso por este proceso de escritura de canciones y lo que me gusta darles en este curso es todo lo que he aprendido en mi viaje porque sé estás pasando por tu propio viaje y lo que podría ser más divertido que hacerlo juntos? Algunas de las cosas más grandes que he aprendido es que escribir para ti mismo es lo más importante, porque cuando escribes para ti y justo para ti sin filtrar porque en este curso no me filro para nada porque yo sabe que eso no es lo que usted necesita. Y eso no es lo que nadie quiere oír cuando están escuchando música. Quieren escucharlo en la forma más pura y expresión más pura posible. Y así lo que me gustaría llevarte a través es mi proceso de escritura de canciones no sólo los ejercicios reales fuera de la escritura, sino también llevarte a un espacio en el que te sientas bien contigo mismo o te sientes seguro . Y luego desde el espacio sacas la acción de escribir y solo ves lo que sale, y no importa lo que salga, lo validas todo. También son lecciones de cómo yo el orden de cómo escribo música, así como de cómo descomponer letras y diferentes partes de la canción y diferentes órdenes en las que las puedes tener. Por lo que también se cubren todos los conceptos básicos, y siempre estoy actualizando y agregando videos porque mi viaje sigue siendo continuo. Sigo haciendo esto porque me da tanta alegría y llegar a conocer quién soy y expandirme más allá de mí mismo. Prepárate para divertirte haciendo de escribir una práctica diaria que puedas disfrutar. Ven únete a mí y conéctate conmigo en el curso. Gracias. Y allí te veré. 2. Cualquier persona puede escribir letras de significado y inteligente ¡SIN LIMITS!: Hola. Se trata de Adam Sweeney, y primero quiero agradecerles por inscribirse en mi curso. Y segundo, quiero darles la bienvenida a la primera sección de mi primera conferencia. Cualquiera puede escribir letras significativas. No hay límites. ¿ Alguna vez te preguntaste cómo algunos artistas, verdad? Álbum tras álbum, canción tras canción? A lo mejor incluso tienen una banda lateral o un proyecto lateral. Escriben canciones para dos, y cada álbum puede contener de 10 a 14 canciones. Y ten en cuenta esos aires sobre Lee, los que hicieron el disco. Si no hicieron el disco, bien no encajaban con el tema del disco o los artistas eran sello no creían que la canción fuera lo suficientemente buena para que quedara a un lado y podría ser lanzado más tarde. De cualquier manera, estos artistas que escriben álbum tras álbum toda su vida se puede decir que son máquinas de escritura lírica . No obstante, ellos saben algo que tú no y yo lo voy a compartir contigo. Hay dos secretos clave. El primero es una creencia que debes tener. Y el segundo es una acción que debes tomar. Y me voy a meter en eso más específicamente más adelante en el curso. Pero los necesitas a ambos para tener éxito. Pero primero, echemos un vistazo a tres ejemplos de máquinas de escritura lírica vivas. Billy Joe Armstrong de Green Day. Está escrito 11 álbumes con Green Day y más de 150 canciones. Incluso su último disco, en 2012 fue un álbum triple con más de 30 canciones en ellos. Tom's Along, posible que lo conozcas de Blink 1 82 o Angels and Airwaves. También tuvo un proyecto paralelo llamado Boxcar Racer. Pero a lo largo de su carrera ha escrito más de 14 discos y más de 100 y 20 canciones. Incluso este año, está lanzando un disco con demos y lados B y canciones que no hicieron sus otros discos . Ya veremos si son buenas y por último pero no menos importante, la última máquina de escritura de canciones. Paul McCartney. The Guy lleva 50 años escribiendo canciones, 36 álbumes más de 450 canciones entre las alas de los Beatles y todos sus proyectos en solitario, que aún continúa hasta el día de hoy. Entonces entrémonos en el primer secreto de escritura lírica. Escúchame con atención. Tus letras y música no provienen de tu cerebro, sino algo más grande, más vasto y lo más importante, ilimitado. El cerebro no puede concebir Escribir 100 canciones, incluso 20 es sobrecarga. Los compositores exitosos saben que canalizan es información creativa de una fuente ilimitada , y el pozo nunca se puede secar si estás sintonizado en ella. Es así como escriben canción tras canción. No tienen estas creencias limitantes reteniéndolas, que no pueden hacerlo o que esto es, ah, ah, alto número de canciones para escribir. Ni siquiera piensan en términos de números. Entonces, ¿de qué es esta fuente ilimitada de la que hablo? Se trata de un espacio donde todas las ideas provienen no sólo para canciones, sino libros, películas, televisión, artículos. ¿ Qué crees que Stephen King consigue todas las ideas para los 40 libros que ha escrito sobre su carrera? Cierto, no todas son buenas. Los buenos provienen de esta fuente o llana, donde todas las ideas existen, y el autor artista es el que las canaliza a la existencia. Por lo que con conexión a esta fuente, inspiración, escritura de canciones se vuelve sin esfuerzo. Entonces, ¿a qué viene tu cerebro aquí? Tu cerebro está en Lee, un facilitador. El cerebro está en Lee capaz de llegar a unas ideas mediocres, en el mejor de los casos por sí mismo. Entonces, ¿dónde entra en juego tu cerebro? Exactamente. Obtienes el material de la inspiración fuente y tu cerebro estructura y lo moldea en una canción. Entonces si quieres ser una máquina de escritura lírica y una buena no solo resultando basura, necesitas conectarte y estar dentro. Sintoniza con tu fuente y usa tu cerebro. Si solo usas tu cerebro, escribirás canciones. No me malinterpreten, pero la mayoría no va a ser muy buena. Te va a costar mucho más tiempo y esfuerzo hacerlo, y simplemente no estarás satisfecho al final. Entonces el punto principal en esta conferencia y se les prometió es que cualquiera puede ser un buen letrista con este conocimiento que les estoy compartiendo. En este curso, vas a poder escribir letras, grandes letras y sin esfuerzo, aunque nunca lo hayas hecho antes. No importa si tu cantante y es tu trabajo, o si tu base o incluso un baterista pueden contribuir a la letra de la banda. Aunque lleves años escribiendo, te lo prometo, lo prometo, este curso te va a ayudar a explotar tu salida de letras sin esfuerzo por lo que para conectarte a esta fuente ilimitada te han estado hablando. Necesitas estar en un estado de flujo creativo. Y en la siguiente conferencia, te doy 10 maneras fáciles de entrar en esta zona de flujo donde realmente puedes sorprenderte a ti mismo y los demás. Y estas formas siempre han funcionado para mí. Y no importa si estoy escribiendo letras. Los uso siempre que necesito estar en un espacio creativo. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta conferencia. Te veré en el siguiente. 3. Tres reglas de oro (crear, relacionar y comunicarse): es hora de aprender las tres reglas de oro para escribir letras crear, relacionar y comunicar. Entonces lo que es escribir letras y nuestra para dar mi propia definición personal para el arte de escribir letras tendría que ser. Escribir letras es una narración creativa basada en creencias y experiencias con el fin expresarse y comunicarse a los demás de una manera inteligente y elegante, podría preguntarse. ¿ Dónde encaja la música en el esquema? Bueno, música es el estado de ánimo o el tono, que suele ser reflejo del tono de las letras. Primera regla de oro creando ¿Qué es lo que estás creando? Estás creando una pieza de arte, estás creando una experiencia para los demás y estás trayendo algo a la existencia que nunca había existido antes, cual es algo increíble. Segunda regla de oro relativa a quién se relaciona? Estás relacionando que otros tu público, quienquiera, ellos tal vez, tal vez sólo alguien que está escuchando. Y es importante recordar que tus letras son un reflejo de tus experiencias y creencias, que a su vez afectan a tu público. Entonces, ¿por qué se relaciona? Relacionar importante es importante porque construye una conexión invaluable. Los oyentes quieren saber si experimentas el mundo de la manera en que lo hacen. Si has pasado por lo que han pasado. Esto crea un vínculo entre tú y el oyente, y cuanto más fuerte sea el vínculo, más sentirán que los entiendes y cualquier material que pongas fuera. Le van a dar una escucha porque piensan, Hey, este artista me entiende quién soy, lo que he pasado, por lo que creo y puedo relacionarme con eso. Entonces disfrutaré escuchando lo que sea que pongan. Tercera Regla de Oro Comunicarse ¿Cómo se comunica? Estás creando una historia o mintiendo una de tus propias experiencias. El único que da lírica y filo es que estás comunicando esta historia de una manera inteligente y elegante que permanece con tus oyentes mucho después de que la experiencia haya terminado. Y puedes hacer esto ya sea usando ciertas frases o rimas con su pegadiza y quedarte en las cabezas de oyentes mucho después de que terminen las canciones y te doy algunos ejemplos. Ejemplo. Uno. Nosotros somos los Campeones por Reina Ejemplo a la Y M. C. Un ejemplo de canción. Número tres. Todos vivimos en un submarino amarillo, así que buena suerte. Ahora tienes eso pegado en la cabeza por el resto del día. Por lo que estos artistas fueron muy buenos en comunicar sus letras hacen a sus oyentes porque eran muy, muy pegadizos. Y luego vamos a explorar los secretos clave que hacen que las letras se adhieran a tus oyentes como goo loco. Entonces no te preocupes. Te tengo cubierto. Por lo que esto concluye esta conferencia, veré en la siguiente. 4. Para empezar: ¿para quién está escritas?: Hola a todos. Este es Adam. Y hoy solo me gusta compartir algo contigo, algo que llamaré mi punta de titanio. Y así es como escribimos nuestra música. Y esto es algo que creo que sería de ayuda para todos Antes de empezar tu canción. Escribir y recorrer antes de profundizar en este curso es preguntarte realmente, ¿Para quién estoy escribiendo, ¿Quién es mi público? Y por mi experiencia, la persona número uno en público número uno para la que estoy escribiendo es para mí misma. Y te diré por qué. Porque esta es en realidad la forma más eficiente de escribir música. Tienes un mundo lleno de miles de millones de personas que tienen todos los gustos y música diferentes, y sabemos que la música se trata de residencia. Ya sabes, el tipo de canción con la que resuenas eso te hará sentir bien. Esto es lo que sacas de tus artistas favoritos y tus canciones favoritas que te gusta escuchar una y otra vez. Y cuando encuentras las canciones de alguna manera y te reconoces dentro de estas canciones y sientes que , Oye, conozco a estos artistas y sé de dónde vienen, estos artistas no están escribiendo realmente para ti. Están escribiendo por sí mismos porque realmente es demasiado grande de un trabajo la parte superior para intentar escribir para un público específico. Por lo que en realidad es mucho más fácil justo para ti y expresarte y hacerlo sin miedo. Porque cuando no tienes miedo de expresarte por el tipo de música, el tipo de sonidos que quieres hacer o ciertas letras que quieres escribir, si conduce esto y su forma más pura y más grande de autoexpresión, esta es la luz que atrae a la gente. Esto es lo que dice dice: Oye, Oye, yo estoy ahí afuera y me puedes ver. Estoy dejando salir todo sobre la mesa y esto en realidad es lo que nos gusta, porque podemos verlo mucho más fácil cuando podemos identificarnos con ella. Mucho más fácil. No obstante, si te quedas si te retienes o te preocupas por lo que podrían pensar los demás o lo que les pudiera gustar, entonces como que comprime tu música y comprime un poco la experiencia. Entonces esto es funciona maravillas para mí en mi viaje de escritura de canciones, y espero que ayude a los tuyos también. Entonces gracias a todos por escuchar y por inscribirse en mi curso. Es un privilegio para mí servirte de esta manera para compartir mis experiencias en mi canción escribiendo Journey contigo y te deseo mucha diversión y mucha alegría expresándote en tu música y compartiéndola con todos por. 5. Introducción a las sesiones de escritura de lírica iluminada: Hola chicos, Este es Adam. Estoy muy emocionado de presentarles la parte más nueva de mi curso, y eso son sesiones de escritura de canciones. Entonces las sesiones de composición de canciones básicamente soy yo aquí en mi sofá donde normalmente escribo mis letras. Y pasamos por toda una canción desde cero juntos. Entonces todo está mal en el momento. No hay nada preparado previamente. Porque quiero que veas cómo se hace realmente el proceso con la escritura lírica iluminada para integrar todas las demás partes de mi curso en esto. No solemos ver a nuestros artistas favoritos sentados ahí con bolígrafo y papel escribiendo canciones. Por lo que podría ser una especie de misterio para ti. Y quiero aportar luz y claridad a este proceso. Te mostraré cómo es en realidad. Porque no siempre es perfecto de tu mente a la página. Implica el proceso, implica entrar en el momento. Se trata de hacerse preguntas, dejar que la energía construya todo lo que pasamos en este curso. Entonces fue muy divertido hacer estos, y estoy realmente feliz y emocionado de traérselos. Entonces otra cosa antes de empezar es después de que veas estas sesiones de composición de canciones y básicamente hay cuatro sesiones divididas en varios videos que voy a poner a lo largo del curso. Entonces tienes tiempo para aplicar realmente lo que estás aprendiendo. Y después de que pases por estas sesiones de composición, aconsejo que vuelvas de nuevo sólo esta vez. Ponme en mudo y solo siéntate conmigo y haz tu propia sesión de composición junto a mí y sí, entra en ese flujo conmigo. Porque ese es el increíble viaje de este paseo es que todos estamos en esto juntos. Todos lo estamos haciendo juntos. Y a veces sin embargo, es un reto hacer, hacer tiempo para la composición de canciones, hacer de ella una práctica diaria. Entonces si sigues conmigo, te sorprenderás de lo mucho que realmente nos hacemos en tan solo unas sesiones. Así que diviértete con esto. 6. La clave de oro #1: Set en piedra: Esta es la primera llave dorada. Ponlo en piedra. Prepárate tiempo para ti todos los días, también, ¿verdad? Aunque sean sólo 15 minutos, esto es muy sencillo. Deja a un lado un tiempo y apégate a él. No importa si te sientas en tu escritorio haciendo nada durante este tiempo. De hecho, a menos que estés haciendo algo que implique escribir que no hacer nada, esta vez está reservada para escribir sobre Lee. Y debes honrar ese tiempo al menos estar presente para ello. El punto es hacer de la escritura un hábito. Cuando apartas un tiempo, también estás estableciendo una intención de escribir, y cuando pretendes hacer algo, hace que sea mucho más fácil hacerlo. Basta con utilizar el tiempo para empezar a escribir. No te preocupes si lo que estás escribiendo es bueno o no. Lo que está pasando es tu programación a ti mismo para escribir, y la intención te ayudará. No importa a qué hora pudieras fijar esta hora por la mañana o por la noche. Sea lo que sea que más te convenga, esto resolverá en última instancia el problema de no tener tiempo porque siempre estará programado. Puede que no hagas mucho el primer par de días pero poco después lo harás. Entonces digamos que apartas 30 minutos y solo escribes un par de palabras al azar en el papel. Esto está bien, pero en algún momento empezarás a escribir más y empezarás a meterte en un flujo. Y cuando eso suceda, no se sorprenda si pasan 60 o incluso 90 minutos. Porque cuando estás en el estado, no notas el tiempo te vuelves atemporal, y este espacio atemporal es donde vive la creatividad. Sabrás cuando hayas accedido a él, porque estarás lleno de curiosidad, emoción y muy orgulloso de lo que has escrito musicalmente. Tu líricamente. Como dije, puede que esto no suceda los primeros días en que lo conviertas en un hábito junto con tus intenciones , lo hará, lo hará, y se construirá sobre sí mismo y se hará más fácil y más fácil con cada día. Por lo que al final de la semana o mes, has reservado dependiendo de la cantidad de tiempo. Digamos que aparta 45 minutos que al final de la semana o mes. Podría tener en cualquier lugar entre 5 10 a 40 horas solo para la escritura de canciones, porque sí suman al final y cuanto más tiempo pase en la escritura, más salida producirá y ahí dentro estará alguna salida de calidad. Una gran canción con pasión de alta energía y letras ingeniosas vale su peso en oro y supera con mucho 10 canciones mediocres. Por lo que a partir de hoy, establece un tiempo, honrarlo, y de esta manera también te honras a ti mismo. 7. La clave de oro #2: los objetivos son el garabato: esto es Llave dorada. Número dos goles son basura. Tradicionalmente, crecimos aprendiendo que establecer metas es eficaz Proactiv y una manera de enfocarnos. En mi opinión, esto no siempre es cierto. Y por mi experiencia, esto definitivamente es falso. Al aplicar a escribir letras, lo que realmente quieres hacer es no tener un objetivo, sino crear un proceso, un objetivo, por ejemplo, en nuestro caso, tal vez escribir una canción, derecha, tres canciones o un álbum. Y el problema con eso es que las metas están muy enfocadas al futuro y no en el presente, donde realmente se lleva a cabo todo el trabajo. Los goles son pensamiento a corto plazo, y una vez que se alcanza una meta, tendemos a descansar en nuestros laureles. Fin tipo de tomar un descanso. Pero cuando estás escribiendo, tienes impulso y quieres seguir adelante. Digamos que tienes un objetivo y tienes problemas para alcanzarlo, o algo sale o está tardando más de lo esperado. Desde mi experiencia, esto puede llevar al desaliento, a la frustración y hasta a un lapse y a la escritura hasta que vuelvas a levantarte de nuevo. Con el proceso, sólo eres procesos para escribir y enfermo a una práctica diaria o horario como se menciona en los primeros procesos clave son a largo plazo y no terminan una vez que una canción ha sido tallada fuera de tu escritura. Además, como no hay metas, obtienes una sensación de logro después de cada vez que te sientas a escribir, puedes compararlo con ir a correr o a entrenar. Siempre te sientes bien después y estás satisfecho. No te preocupa demasiado que no estés inmediatamente en forma, que probablemente sea tu objetivo. Simplemente te sientes bien que hiciste el esfuerzo y tienes algo que mostrar por ello cuando no tienes un objetivo, hay razón para sentirte mal o tener una sensación de fracaso si no lo alcanzas con el proceso de tu productividad va de todos modos. Escribir en cierto sentido, es el proceso y el objetivo en sí mismo. Entonces cuando lo piensas de esta manera, obtienes el efecto y la sensación de lograr una meta a través del proceso. Cada vez que te sientas a escribir 8. La clave de oro #3: en falta más: este es Golden Key número tres Abundantemente más. Esta clave cae en línea con las dos claves anteriores, aquellas de las cuales, si sigues, automáticamente debes estar siguiendo ésta así como un resultado, que es justo más de lo que necesitas. Ya hemos cubierto esto al inicio de este curso, y debe ser de conocimiento común. ¿ Compran ya? ¿ Cuál es que casi todos los artistas derechos más canciones de las que realmente escuchas en el álbum? Simplemente lo bajaron a sus mejores y más apropiados para ese disco. Lo mismo es cierto para otros tipos de arte también, como un director haciendo una película. Siempre filma más escenas que es necesario, tal vez hasta tres o cuatro horas valen, y se corta a una película de dos horas al final, y todas las escenas borradas se ponen en la sección de largometrajes especiales del DVD para músicos . Tomarán esas canciones que no están usando y lo pondrán a un lado, y tal vez las usen para generar más ingresos después, y muchas veces se les llama lados B. La verdad es que nunca se puede tener demasiado material. No obstante, hay otra razón muy importante por la que estoy haciendo de esto una clave para convertirme en una máquina de escritura lírica . Tu mejor escritura siempre está ahí, pero a veces está detrás de la escritura mala o mediocre. Es importante sacarlo todo porque es parte de la cadena de creatividad que siempre lleva a un trabajo inspirado. Y a veces sólo hay que seguirlo y confiar en él. Este no es el momento de ser perfeccionista, o puede que estés esperando mucho más. perfeccionismo hace que descartes la mayoría de tus ideas que apenas tocaron el papel, pero esas ideas inspiran mejores. Todos están relacionados y conectados, así que no los cortes en la raíz. Otra forma de pensarlo es una idea es un paso a otro. Entonces no invalides ninguna piedra es mala o sin importancia porque en última instancia te llevan a donde quieres estar. 9. La clave de oro #4: Admiración de lírica: Golden Key Número cuatro Admiración lírica por ser una máquina de escribir canciones requiere que sepas lo que te gusta líricamente y poder identificarlo en otras canciones, pero también para explicar por qué los letristas que pueden crear letras inspiradas solo pueden hacerlo si pueden reconocer verdaderamente la notable artesanía de los demás. En pocas palabras, no se puede crear algo de valor si no se reconoce el valor en sí mismo. A lo mejor ya has hecho este tipo de ejercicio antes, pero te estoy pidiendo que lo vuelvas a hacer durante tu tiempo de escritura, sobre todo si te sientes atascado. Y aunque no lo hagas, todavía te dará un enorme impulso. Quiero que tomes acción ahora y escuches tres canciones que realmente admires líricamente. Pero haz este ejercicio una canción a la vez, Siéntate con auriculares, cierra los ojos y escucha. O si deseas leer la letra junto con la canción, entonces mantén los ojos abiertos. Realmente aprecio lo que estás escuchando después, hazte estas preguntas. ¿ Cómo me siento cuando escucho el flujo de las palabras y la estructura de la rima? ¿ Qué me hace sentir así? ¿ Cuáles son mis líneas favoritas? Por qué son mis favoritas. ¿ Por qué son tan grandes y perfectos en todos los sentidos? A mí? Descomponer las palabras pieza por pieza. Si te ayuda a explicar, no tienes que escribir las respuestas. De hecho, cuando hago esto, hablo en voz alta. Este ejercicio de aprecio enfocado te pondrá en conexión con tu propia creatividad e inspiración. Hablando energéticamente, la creatividad está en el mismo espacio que la belleza y la admiración. Todos se sienten similares. Entonces si comienzas a sentir más emoción fluyendo en tu cuerpo y tus manos, incluso después de hacer esto con una sola canción, puedes seguir adelante. Pero te recomiendo empezar a escribir y ver y sorprenderte con lo que pasa a continuación. 10. Exploración de varias herramientas de punto de visión (POV) de la edad de la edad (la POV): bienvenido a la Sección dos Versatilidad de letras para contar historias efectivas. Y en esta sección vamos a estar explorando diversas herramientas de punto de vista. Entonces vamos a estar pasando por los tres puntos de vista, junto con ejemplos y cómo afectan tus letras cuando estás escribiendo canciones. Muy bien, entonces, ¿en qué conceptos pueden girar tus letras? Bueno, normalmente, las letras giran en torno a una historia. Entonces estás contando una historia, y podría ser sobre ti mismo. Podría ser sobre otra persona. Podría ser una historia verdadera o una historia que usted compuso podría haber sucedido en el pasado. Ahora o en el futuro. Tu letra podría ser simplemente sobre exponer tus creencias sobre el mundo, cómo ves el mundo o tus observaciones sobre el mundo. Y hay tantos conceptos más en los que puedes basar tus letras. Pero por si acaso eres principiante, quiero que te familiarices con estos primero. Toda canción tiene un punto de vista principal en algunos puntos de vista, eso no tiene que ser sólo un punto de vista pasando aquí. Rara vez es toda una canción sobre Lee basada en un punto de vista, pero generalmente hay uno principal, y desde mi experiencia suele ser tu punto de vista. Pero no siempre tiene que ser así. Entonces, vamos a explorar. Hay tres puntos de vista, y es posible que lo recuerdes de tu clase de inglés o gramática. Entonces hay primera persona, segunda persona, su persona. Y como se trata de una canción, podría haber múltiples puntos de vista pasando al mismo tiempo. Entonces no quiero que tengas miedo de mezclarlo con varios puntos de vista. Esto fue sólo una introducción a los puntos de vista, y en las próximas conferencias de esta sección, voy a entrar en detalle en cada punto de vista, y les voy a mostrar. Los ejemplos son ahora cada uno se usa y cómo puedes ser insanamente creativo, usando múltiples puntos de vista en tus letras, y no siempre tienes que tomar una decisión de frente. Cuando estés escribiendo una canción, voy a hacer esta canción basada en el punto de vista en primera persona. Por lo general, solo sucede de forma natural cuando comienzas a escribir. Pero un pro letrista siempre está al menos consciente de lo que está pasando, y eso es lo que quiero para ti. Yo solo quiero que estés al tanto cuando estés escribiendo tus letras 11. Una persona desbloqueado de la primera persona: bienvenido al punto de vista en primera persona desbloqueado en esta conferencia, vamos a hablar del punto de vista en primera persona. Entonces, ¿qué es? Y quiero darle la definición del libro de texto. El punto de vista en primera persona es cuando un yo o nosotros sirve su narrador de una pieza de ficción en casa, una canción, una historia y el narrador podría ser un personaje menor, podría estar observando la acción o el protagonista principal de un historia. Y escribir en primera persona es probablemente lo más fácil de dio. Y en mi opinión, tienes una ventaja porque permite que el oyente se sienta cerca de tu punto de vista. Y eso es lo que quieren. Ellos quieren identificarse contigo, y esta es la forma más fácil de hacer eso. Entonces te estás representando a ti mismo. Yo o ustedes estamos representando a un grupo de personas o una opinión basada en ustedes y un grupo de personas. Entonces entrémonos en el ejemplo. Por lo que he escogido un clip de la banda The Dangerous Summer la canción se llama Sentada Down, y no fue fácil encontrar una canción que esté puramente en primera persona porque, como dije antes. canciones tienen puntos de vista principales, sub puntos de vista, pero éste específicamente se trata de yo la primera persona. Tengamos una escucha. Eso es un no. Entonces encontré lo que busco. Entonces, ¿qué pensaste? Es muy obvio. Está en primera persona. Habla de lo que hace, lo que hizo, cómo se siente. Y solo quiero reiterar una vez más que escribir en primera persona es la mejor manera conectar con tu oyente. 12. 2ª persona desbloqueado: este es el punto de vista de segunda persona desbloqueado. Entonces, ¿cuál es el punto de vista de segunda persona? Entonces te voy a dar de nuevo la definición del libro de texto. En el punto de vista de segunda persona, el narrador está contando la historia a otro personaje usando la palabra tú y la historia se está contando a través del punto de vista de direcciones. Te daré un ejemplo. A menudo, las canciones de amor se escriben en segunda persona porque están diciendo, Tú eres mi amor, Tú eres mi bebé y así sucesivamente y así sucesivamente. Y en mi opinión, el punto de vista de segunda persona tiene sus ventajas porque se puede utilizar para dirigirse a una persona específica o a un grupo de personas son incluso justo en general, sus oyentes. Echemos un vistazo a este ejemplo. Este es un clip de Mr Big Shot de Ann Arbor, y me aseguré de que se trate de un texto que está puramente en el punto de vista de segunda persona. Vamos a darle una escucha. Oh, te perdiste todo lo que tienes que decirme. Tú y ahí lo tienes, y definitivamente puedes ver ahí mucho uso en las líneas. Pero déjame hacerte una pregunta. ¿ A quién se dirige? Bueno, se dirige a este tipo al que llama Mr Big Shot, y está muy señalada porque está haciendo preguntas a la persona específica. Por ejemplo, ¿quieres decir que no soy digno? ¿ Alguna vez pensaste que te van a atrapar? Ah, ¿crees que estás caliente como el infierno? Crees que eres el señor Big Shot. Así que por favor asegúrate de tener todo esto en mente si estás decidiendo escribir una canción en el punto de vista de segunda persona. 13. Perla de una tercera persona desbloqueado: punto de vista de tercera persona desbloqueado. Este es el tercer y último punto de vista que vamos a estar discutiendo en este apartado ahora . El punto de vista en tercera persona es el punto de vista más narrativo que puedes usar porque estás escribiendo una historia sobre alguien o algo más. Estás relacionando toda acción en tercera persona, y estás usando pronombres en tercera persona como él, ella y ellos. Ahora hay ventajas a escribir en tercera persona, y eso le da más libertad al escritor y cómo él o ella cuenta la historia. Y como la historia es sobre alguien o algo más y puede ser una persona o varias personas, básicamente no hay restricciones en cómo se cuenta cuando estás usando a la tercera persona. Echemos un vistazo a este ejemplo. Cesar clips de la canción Luces Blancas por el Velo de Ban Days. Entonces, vamos a tener una escucha. Se está tirando zapatos de espectáculo, un lugar donde trata a veces estrellas en un estilo. Entonces, ¿de quién está escribiendo el letrista en esta canción? ¿ Quién es la tercera persona aquí? Bueno, la tercera persona es la mujer, y él está describiendo sus acciones y su situación usando el pronombre ella y es muy claro que ella es la única en esta imagen, y este es el mensaje principal y lo que yo haría me gusta que pienses cuando estás escribiendo en tercera persona. 14. Uso de múltiples POV (expresado a través de múltiples vocales): en esta conferencia. Todo lo que hemos aprendido en esta sección respecto a los puntos de vista se está uniendo. Vamos a estar usando múltiples puntos de vista y expresándolos con múltiples voces. El primero que debes saber es que puedes hacerlo tú mismo en Lee si grabas pistas separadas. Pero si estás en vivo en el escenario, necesitas múltiples vocalistas para expresar múltiples puntos de vista. El segundo que debes saber es que los múltiples vocalistas se pueden dirigir el uno al otro, viniendo desde diferentes puntos de vista. O todos pueden estar viniendo desde el mismo punto de vista. Usando expertos de Lear, que básicamente son un liners en el vocalista van de ida y vuelta, algo así como un equipo de etiquetas, uno tras otro, incluso uno encima del otro. La diferencia es en el primer caso, los vocalistas se están cantando entre sí, como en el musical y el segundo caso, los vocalistas son el mismo punto de vista, pero las letras están dirigidas al público. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de cada caso. En este ejemplo. Tenemos dos vocalistas. Tenemos un hombre y una mujer y cada uno se está cantando desde sus propios puntos de vista. Tengamos una manera de escuchar. ¿ Es esto claro para todos? Por cierto, si alguna vez algo no está claro, siéntete libre de escribirme en las discusiones, y estaré encantado de contestar cualquier pregunta que tengas. Pero este es un caso muy bueno donde tenemos que vocalistas cantándose entre sí desde diferentes puntos de vista dentro de una misma canción. Entonces si estás planeando escribir letras para más de una persona, tienes que decidir. ¿ Se están hablando entre sí? ¿ O ustedes dos viniendo desde el mismo punto de vista? Ejemplo a Tenemos a vocalistas viniendo desde el mismo punto de vista, sin embargo, en la canción hay tres voces. El 1er 1 es el coro, que está en rojo. El segundo y tercero, etiquetado en Verde y Azul, representan las otras dos pistas vocales en la grabación y básicamente las voces dos y tres van por todas partes, vocal una encima de ella. Por lo que este es el ejemplo perfecto de un experto de Lear allí. Un liners. Tengamos una escucha. Entonces qué, te parece bastante guay, ¿eh? Bueno, realmente no pueden hacer esto en el escenario, pero en el estudio, Claro, Claro, ¿por qué no? Puedes tener tantas pistas vocales como quieras. Con esto concluye esta conferencia y esta sección sobre puntos de vista. Espero que hayas aprendido mucho. Pasemos a la siguiente sección. 15. El método de la portada de Waterslide: en esta conferencia, vamos a hablar de lo que llamo el método de tobogán de agua de la escritura de canciones. Y esta es una técnica real de escribir una canción, no sólo la letra sino también incluir las canchas en melodía. Lo que estoy haciendo es expandirme en una de las Claves doradas cebando tus letras porque siento que merece más explicación o explicación en profundidad. Y literalmente lo uso para escribir cada canción que escribo porque funciona y es verdad y tiene sentido. Y si lo sigues, vas a tener mucho éxito, y las letras solo van a fluir y salir mucho más fácil. Entonces ¿cuál es el método del tobogán de agua? Básicamente, voy a comparar acordes, melodía y letras con la de un tobogán de agua para que el agua física real se deslice, O digamos los cordones, el agua es la melodía, y tú que estás montando por ella son las letras. Entonces lo que haces primero es llegar a un par de cuerdas que te gustan para la canción no tiene que ser toda la canción. Puede ser verso o un coro y si tu instrumento es la guitarra, piano o algo más. Sólo tienes que tocar esos acordes, jugar con ellos y simplemente empezar a tratar de tararear una melodía. Simplemente algo que te gusta empezar a tararear la melodía para que la gente no se dé cuenta , es que entre las cuerdas y la letra está la melodía. Ahí está esta brecha, y es como un paso propio. Y si solo escribes los cordones y luego saltas con la barra de letras milady al mismo tiempo , es como bajar por un tobogán de agua sin agua. Puedes hacerlo, pero es mucho más fácil y más divertido si está el agua. Entonces en lo que dio es cuando estoy tocando mis acordes y estoy pensando en mi melodía, solo me voy en la cabeza o cantando en voz alta Lotta Uh uh, o me llevaré algo de alrededor de la habitación. Tengo un gato ahí en solo hablar de él, cómo está sentado y luego se mira y camina por ahí y acaba de llegar con la melodía. De esa forma puedes usar lo que sea estúpido que Lear quiera. No importa porque no los vas a quedar. Pero una vez que tienes una melodía que te gusta y estás tocando con las cuerdas y estás tarareando la melodía. Entonces las letras básicamente van a saltar tan rápido. Al igual que cuando saltas sobre un tobogán de agua y el agua simplemente fluye y fluye sobre el agua y es llevada por el tobogán o las canchas. Entonces verás como empiezas a tocar tus cuerdas y tararear tu melodía y te dices : Vale, Vale, voy a tratar de pensar en letras. Entonces estás jugando, estás tarareando. Y entonces, en lugar de hablar de Brandon, las cosas estaban cantando La, La, La, la, la, la Vas a justo lo que salga. Cualquiera que sea la letra que salga de una pieza a la vez, escríbala pieza por pieza, y así es como lo hago. Tus letras van a fluir mucho más fácilmente con la melodía porque literalmente está en medio. Sé que no lo puedes ver, pero metafísicamente está ahí. Y si tienes eso en mente, vas a escribir canciones mucho más rápido y solo va a fluir y vas a sentir el flujo, sólo la flujo, melodía que acaba de llegar a través de ti y las letras creadas por conoces tu cerebro, lo que sea que escupes simplemente va a caer sobre ellos. Entonces es realmente algo que tienes que probar por ti mismo. Entonces este es un ejercicio a probar, y me encanta escuchar tus comentarios. Cómo funciona esto para ti funciona maravillosamente para May y out, realmente emocionado por compartirlo y explicarlo de esta nueva manera. Así que buena suerte y diviértete. 16. Palabras y frases ideales: en esta conferencia, vamos a discutir el uso de palabras clave para enriquecer tus letras. Entonces mientras escribía mis propias letras el otro día, a veces me atasco o me atrapan en usar las mismas letras viejas. Y para mí, esa especie de palabras de naturaleza como estrellas y cielo son árboles. Y no los quiero en cada canción. Yo quiero especie de diferenciar todo. Entonces decidí hacer fue cuando estaba escribiendo letras. lo mejor se me ocurriría una línea y estaba bien, tal vez no rimaba con la siguiente. Pero sí había. Había una palabra clave en una palabra clave o frase. El que quería usar fue con Solsticio de Verano y cualquier cosa y todo lo que escribí alrededor de eso. Bueno, eso salió mientras escribía. Um , no hizo mucho sensor. Simplemente salió. Y me gusta la parte del solsticio de verano y quiere quedarse con cualquier otra cosa. Así que lo hice fue que escribí esa palabra, y como que volví a ella más tarde. Y como estoy escribiendo mis letras, no sólo cuando tuve mi tiempo de escritura, sino tal vez estaré fuera durante el día y oiré una palabra clave o frase algo que simplemente suena bien como otra fue noches blancas encendidas. Me gusta el sonido de eso. Simplemente lo escribo en mi teléfono o en algún lugar de mi escritorio o un pedazo de papel a lo largo de todo el día. Y luego cuando me sienta a escribir las letras solo para escribir letras en general, tendré esa lista en algún lugar cerca de mí. Lo anotaré en un trozo de papel y lo pondré en mi escritorio. Basta con mirar por encima y luego una especie de, ya sabes, ignorarlo y que yo era va a estar, ya sabes, tocando mis acordes, teniendo mi melodía y pensando en mis letras a medida que salen, voy a note que voy a poner las palabras clave ahí dentro. Y como esas palabras clave ya están en mi conciencia, cualquier otra cosa está viniendo bien, naturalmente para alrededor de esas palabras clave, y me encontraré escribiendo una gran línea con las palabras clave. Entonces esto es algo que uso casi todos los días porque quiero que mis letras sean no, no sólo buenas, sino que quiero ser creativa, descriptiva, expresiva. Pinta un cuadro en la mente de alguien cuando está escuchando, y no quiero que todo sea la misma causa, a veces no me encuentro atrapado en los mismos patrones o ideas. No quiero que cada canción sea sobre lo mismo. Entonces para resumir durante el día, ya sea que esté leyendo o escuchando la radio u otras canciones o simplemente, uh, pensando en palabras clave o frases que me gustan todos escribirlas y las mantendré cerca cuando esté realmente, ya sabes, como un alquitrán. Estoy trabajando y escribiendo las letras como cualquier cosa de cerca, y solo la miraré y luego comenzaré mi proceso de escritura lírica. Y las nuevas letras que venían generalmente se forman a su alrededor bastante bien. Y ahora tengo mis letras, que tenían las palabras clave que quiero, y estoy muy orgullosa de ello al final. Entonces estoy orgulloso de todas mis letras, y quiero que estés orgulloso de tus letras porque sabes, cuando estabas, estás satisfecho estás insatisfecho. Piensas, Hey, eso es realmente bueno. A mí me gustan esas palabras clave. Es muy descriptivo y destaca y me separa de los otros compositores Así que espero que te haya parecido interesante esta conferencia. Y puedes aplicar esto prácticamente a lo largo de tu día y durante tu proceso de escritura de canciones , como siempre. Hazme saber cómo te queda hasta la próxima conferencia. Feliz escritura. 17. Sesión de escritura de lírica (1): Sesión de componción 1. Por lo que empiezo con diverso. Ya tenemos nuestros acordes. ¿ Qué quiero decir primero, como una cosa. ¿ Cuál es la verdad sobre mi situación ahora mismo? Encrucijada cigomática. 10, viviendo aquí en Munich, Alemania desde hace unos diez años. Y pensando en ello en algún otro lugar. Simplemente divertido a España y es muy agradable. Por lo que puedo decir, quiero decir. Entonces, solo anote eso. Entonces nos tenemos que ir. Entonces buscador de precios, alguien llega con go. Entonces me pongo como chico de momento, así que no viene nada. Entonces vamos a quedarnos con la primera parte. Y vamos a poner esto aquí abajo. Para que eso rima. Se queda en el punto. Está bien. Y sí, suelo empezar por lo que tengo y luego sigo repitiendo porque me meto en un flujo y me conecto a ese estado donde están esas letras. No pensando realmente que tengo ideas. Tengo alguna frase clave en mente. Pero sí, vamos por el tercer tipo. Tenían el curso. Por lo que ahora tienes el rumbo, está impulsando el cambio. Y sí, voy a tachar esto. No lo olvidaré. Entonces sale. De esta manera, quizá sea hora de cambiar de carril. Está bien. Eso se ve mejor Esta tarde, sobre todo eso es lo que quiero decir. Pero me imagino que eso sería como la felicidad. Pero eso fue sólo inconsciente. Sale. Diga para que suene, no lo soy. Escribe este desordenado. Es demasiado. Tenemos este otro. Construir limpio fuera de esa línea, peso a fracaso. Ya que es estoy sacando algo y no sé qué es. Está bien. Luces de vida tal vez las luces parecen incluso trabajadas ahí dentro. Focos en un lote de un acre, en mi mano brillante. Entonces eso es en realidad quiero decir, saber la diferencia entre estar atascado y solo sentir como, oh, acabo de escribir una ola y bien, podría tomarme un descanso y luego atrapar la siguiente ola es a veces así es como van estas cosas . Entonces, sí, qué ola nos volvimos aversión, tenemos un coro. Y podríamos tener otra versión de un curso. O bien, o podríamos reemplazar el curso por el que estamos haciendo ahora. Pero lo principal es que escribimos, validamos todo. Obtuvimos un flujo, vimos adónde iban las cosas. Y sí. Entonces me siento bastante satisfecho y eso se va a llevar a lo siguiente que haga en mi día. Pero sí, buena sesión de escritura, sesión que no pasamos tanto tiempo. Pero siento que llegamos a alguna parte. Entonces te veré en el próximo. 18. Guía sencilla de Intros, versos y el Pre-Chorus: dar la bienvenida a la Sección tres de este e curso, la anatomía de una canción. En esta conferencia, vamos a discutir la introducción, el verso y el pre curso. El intro comienza al inicio de la canción, y sé que eso es autoexplicativo. Pero la intro es muy importante porque establece el tono y el tempo de la canción y agarra la atención del oyente para llevarlos a escuchar el resto de la canción. Si no estás seguro de cómo hacer la introducción de tu canción, una manera fácil es convertirla en una versión instrumental de un verso o curso. Este suele ser el caso, pero no tiene por qué ser así. Mi consejo personal con respecto a las intros es ser muy sencillo. El oyente va a decidir en los 1er 10 segundos de escuchar, si van a escuchar toda la canción, fueron saltando a la siguiente canción en la radio o en el iPod el tiempo que se tarda en encontrar la vibra que están buscando. Por ejemplo, si tienes un minuto de música lenta y el tempo cambia bam, se acelera dramáticamente. Para el resto de la canción. Aquellos oyentes que estaban muy de humor relajado van a cambiar de emisoras o cambiar a otra canción porque simplemente no lo están sintiendo. Y funciona de la misma manera. Si estás conduciendo tu auto, quieres una canción realmente rápida. Y los 1er 30 segundos de la canción son realmente lentos. ¿ De verdad vas a adelantar rápido si conoces la canción a la parte que quieres o simplemente vas a saltarla por completo? Recuerda, hoy en día la gente carece de pacientes, por lo que tienes una ventana muy pequeña para llamar su atención. Siguiente es el verso y el versus profundamente involucrado con la narración de la canción, en realidad mueve la historia hacia adelante. A lo largo de la canción, sin embargo, hay una regla con el verso, y eso es todo. La melodía del verso es la misma cada vez. No obstante, las letras son diferentes con cada verso, y si estás escuchando una grabación de una canción, notarás que generalmente los versus son más silenciosos que el curso. Tan solo dar el curso es un efecto más grande. Mi consejo con Versace es diversificar. No importa si estás tocando en una banda o tu grabando varios instrumentos, porque el cambio constante en la canción mantiene a los oyentes en sus dedos de los pies, y esto es muy importante, todo porque de lo que hablamos antes de vanos de atención más cortos Quieres cambiar constantemente partes de las canciones, aunque sea de una manera pequeña. Por ejemplo, el segundo verso puede ser diferente al primero al excluir la guitarra y sólo tener voz, bajo y batería por voz, lo que en el coro entra con un efecto de guitarra es más poderoso. Otra idea es agregar un riff de guitarra adicional que no se ha introducido en el verso anterior, y algo que puedes hacer por las voces es puntera añadida diferentes armonías a cada verso. Ahora llegamos al pre curso. El pre curso ocurre entre el verso y el curso. A veces se usa para agregar un nivel adicional de dinámica a la canción. También se le conoce a veces como la subida porque estás construyendo hasta el curso, y aumenta la anticipación de los oyentes para el clímax que se avecina, que es el curso. Mi consejo personal respecto al Pre curso es que no todas las canciones necesitan un pre curso. No tienes que tener uno. Por lo general se agregan en especie de base según sea necesario. Si le falta algo a la canción o necesitas hacer que el curso destaque más en una canción 19. Corde o Refrain, ¿Cuál es la diferencia?: en esta conferencia, vamos a estar discutiendo la diferencia entre el coro y el estribillo. Ahora estoy seguro de que ya has oído hablar de estos dos términos antes. Siempre pienso en un coro cuando estoy escribiendo canciones yo mismo o estoy pensando en mis bandas favoritas que están en la radio y se acerca el coro. Y cuando pienso en un estribillo, como que pienso volver a cuando era niño y tenía que cantar en la iglesia y el estribillo salía . Pero hay una diferencia entre el rumbo y el estribillo, y esa es la longitud. El estribillo está compuesto por Onley una o dos líneas, las cuales se repetían ya sea una vez dos veces, tres veces cuatro veces. Es la misma una o dos líneas repetidas, mientras que un curso puede estar conformado por varias líneas diferentes. Sólo para que quede claro. Tengo tres ejemplos de abstenciones. El 1er 1 es Yellow Submarine by the Beatles. El estribillo es que todos vivimos en un submarino amarillo, un submarino amarillo amarillo. Todos vivimos en un submarino amarillo, submarino amarillo amarillo. Es la misma línea que se acaba de repetir dos veces lo mismo va, Por ejemplo,el Por ejemplo, número dos que también es una canción de los Beatles a través del universo Y el estribillo va, Nothing's Va a cambiar mi mundo Nada va a cambiar mi mundo Nada es va a cambiar mi mundo Nada va a cambiar mi mundo Misma línea repetida cuatro veces El tercer y último ejemplo que tengo para ti de un estribillo viene de la canción Humo en el agua Y creo que mayoría de ustedes conocen el estribillo a esta canción que se va humo en el agua, Fuego en el cielo, Humo en el agua Y ese es el estribillo. A continuación viene el verso y luego otro estribillo. Si esto fuera un curso, sería mucho más largo. Ahora lo que debes saber sobre el curso o abstenerse es que es la parte más importante de la canción. No puedo estresar esto lo suficiente. Es donde transmites tu principal mensaje lírico sobre la canción. Quieres que esto se adhiera a la mente de tu oyente, también melodicalmente, rítmicamente y líricamente. Se supone que es diferente al verso, y mi consejo personal con respecto a los cursos o abstenciones es usarlos como, ah hook. Debe ser pegadizo y memorable, y si pudieras hacerlo así se queda atascado en tu propia cabeza como un gusano de oreja. Puedes estar seguro de que le va a hacer lo mismo a los demás. Otro consejo que tengo para ti que me hago a menudo es hacer un curso de dos partes. Entonces tienes la misma música pero diferentes conjuntos de letras, y presentas la segunda versión del curso la segunda vez alrededor o al final de la canción. No tienes que hacer esto, pero es algo que me gusta hacer porque me encanta el curso de la canción. Normalmente, los oyentes sí aman el coro de la canción. Entonces al final de la canción, si escucho el coro y luego la música sigue yendo y escucho nuevas letras, ¿qué puedo decir? A mí me encanta. 20. Puente, rompe e Interludes todos en, y Interludes todo envueltos en uno: en esta conferencia, vamos a estar discutiendo puentes, roturas e interludios todo envuelto en uno. Ahora la razón por la que envolví puentes, rupturas e Inter pierden todos juntos en la misma conferencia es porque todos básicamente sirvieron el mismo propósito y todos básicamente ocurren. Y aproximadamente a la misma hora en la canción, que es después del segundo plato. Y el propósito de tener un puente o un descanso o interludio es que ofrezca un poco de contraste con la canción, y ofrece una razón por la cual el último curso debe repetirse al final de la canción. Ahora bien, aunque son bastante similares, hay sutiles diferencias en mi opinión, y es que el puente ofrece un nuevo mensaje lírico y musical. Es un descanso de toda la canción, y puede ser diferente. Y si no has expresado suficientes letras, esta es la oportunidad de si tienes cabos sueltos en la historia, úsalo en el puente. Los frenos son más para solos. Puede ser para solos de guitarra, solos tambor. Puede ser si quieres agregar live and go jazzy o simplemente jam. El descanso es la oportunidad de hacerlo. El interludio a mayo suele ser instrumental y tipo de ofrece un nuevo patrón a la canción y la lleva a casa al curso o al outro. Ahora mi consejo personal con respecto a estas herramientas, particularmente el puente, es usarlo como una oportunidad para romper las repetitivas estructuras de verso y coro y crear un nuevo mensaje lírico para unir las cosas u ofrecer algo que sea inesperado. 21. Secretos para Finales de neutro excepcionales (¡muy importante!): en esta conferencia voy a compartir con ustedes. Mis secretos para excepcional fuera show final es, y no sólo esta es mi parte favorita de la canción de la que hablar, sino que es una de las más importantes, y les voy a decir por qué. Pero primero debes saber que el Outro no sólo cierra la canción, sino que es el final al que todo no se ha ido construyendo hasta toda la canción. Podría ser el último coro, o el exterior podría ser algo nuevo. O podría ser una combinación de melodías y rasgaduras que han ido a lo largo de toda la canción , todas agrupadas al final. Esto es más importante de lo que piensas. Esta es tu oportunidad de dejar a tu oyente en una nota simple o persistente, que también dictará cómo se sentirán cuando termine la canción. Mi consejo es recordar, usa diferentes tipos de Paltrow para tus canciones. Juega con él, ponte creativo. Cambios leves y adiciones mantendrán la atención del oyente hasta el final. Tengo dos ejemplos para ti de los creativos Paltrow's que tienen constantes, leves cambios hasta el final Este es el 1er 1 Te pones el coro como el outre de esta canción, y añades armonías a la voz. Después repite el coro una segunda vez. Pero con los expertos de Lear yendo encima del texto original y estos expertos posteriores pueden ser líneas nuevas o anteriores que ya han estado en la canción, también puedes agregar instrumentos adicionales como guitarras y teclados. Se quiere seguir construyendo hasta el final, en cuyo momento o terminarás en una sola nota. O bien, si estás grabando, tendrás la opción de desvanecerte gradualmente, dejando al oyente una sensación persistente. Entonces la canción que representa este cambio constante altro con el que ya estás familiarizado porque he usado en una sección anterior. Voy a tocar para ti, el outro de esta canción, y quiero que pongas atención porque los coros tocaron cinco veces pero cambia poco a poco y continuamente la primera vez que el coro ha tocado su normal. Entonces el curso ha jugado una segunda vez, con armonías encima de la voz. Después el coro ha repetido 1/3 tiempo con el primer experto lírico después, el curso ha repetido 1/4 tiempo, agregando Blair Expert número dos y la quinta y última repetición de coro tiene todos los instrumentos retirados. Entonces en Lee, las voces permanecen es personalmente uno de mis favoritos fuera Rose. Entonces vamos a escuchar y seguir junto con las letras de la pantalla. Sueño de ti. - El segundo ejemplo de outro que tengo para ti es tocar el coro una vez como el Outro al tempo normal , luego reproducirlo una segunda vez. Pero en el medio tiempo como el tempo original, o si ya juegas medio tiempo la segunda vez, ve a toda velocidad hasta el final y para demostrar este altro. Estoy usando la canción como un 1,000,000 Lights de la banda Este amor, y yo llamo a esto un tempo change outro, Así que quiero que prestes atención. El primer curso se toca a un tempo alto, y luego se toca una segunda vez, pero en el medio tiempo y se suman expertos de Lear, cuales están tomando del curso pero cantando ligeramente retrasados. Así que sigue junto con las letras en la pantalla y vamos a escuchar. Peleas. ¿ Te tomas un momento para pensar en estos dos Altro es que honestamente podría seguir para siempre hablando Paltrow y diferentes tipos y versiones. Pero tómate un momento y piensa en tus canciones favoritas y escúchalas y presta mucha atención cómo creó el out tro Zar y cómo la canción se une al final. Este es el final de esta conferencia. Por favor, asegúrate de hacer el divertido ejercicio en la siguiente conferencia antes de pasar a la siguiente sección. 22. ¿Qué de el renombre: Hola chicos. En este video, voy a hablar brevemente de rimar. He recibido algunos mensajes y comentarios sobre, ¿voy a hablar de rimas ya que este es curso lírico? Y no quiero que pienses que lo estoy excluyendo porque en realidad está construido. Ahora si tienes un interés especial en rimar o qué construir tu vocabulario, existen cursos específicos de enriquecimiento que puedes tomar para eso. Pero para los efectos de este curso sobre escritura lírica iluminada, cuando estás en ese estado de flujo, cuando no estás en estado de flujo de alto funcionamiento, las rimas se incorporan automáticamente a lo que salga, en realidad ahorrando te mucho tiempo y esfuerzo. Entonces todos sabemos rimar y es como cuando tenemos un pensamiento positivo o un pensamiento negativo, esos pensamientos se conectarán con otros pensamientos relacionados, otros pensamientos y otros pensamientos. Entonces cuando estás en ese alto estado de flujo, tu cerebro va a funcionar de la misma manera, alcanzando lo que hay, ya sea en tu subconsciente o en la vanguardia de tu cerebro, tu mente va a hacer esas conexiones y van a fluir con tus letras. Esta es la forma en que me ha funcionado a lo largo de los años. Y en realidad es parte de la falta de esfuerzo de conectar con el flujo y la escritura lírica iluminada. Por lo que gracias por sus comentarios y preguntas y que sigan viniendo. Y feliz escritura. 23. Sesión de escritura de lírica (2), parte 1: Y bienvenidos a nuestra próxima sesión de redacción de canciones donde continuamos lo que somos hicimos la última vez. Y sí, solo para recordarlo, se supone que estas sesiones son muy crudas y sinceras para que las cosas puedan pasar a mi alrededor. Los gatos podrían saltar alrededor de su lo que no. Entonces, ¿cuál es mi intención y mostrarte cómo se ve realmente la composicion, al menos desde mi punto de vista. Entonces tenemos un poco de actualización. Entonces tenemos un bonito micrófono aquí. Entonces los sonidos deberían ser así de mejores. Entonces en la primera sesión que grabé, en realidad fue sólo una especie de calentamiento para ver cómo iba. Y mi realmente se convierten en una sesión real que me metí en rollo, así que sí, así que lo mantuve, pero siempre es agradable hacer actualizaciones. Entonces, empecemos. Entonces cuando vuelvo a una sesión en la que he estado trabajando, repaso lo que escribí. Entonces, así que hagamos eso. Tenemos un reacio cambio reacio. Entonces tenemos, tuvimos, hicimos un coro. Entonces tocaré esa. Lo siento. Después estaba el otro. Y ahí es donde nos detuvimos. Por lo que puedo o trabajar en ese coro que estábamos haciendo o ir por el segundo verso. Yo como que quiero hacer el coro. Entonces, sí, vamos a ver qué pasa. Nada de esto es plan. Es todo, todo está inspirado en el momento. Pero ves como cuando hacemos eso, cuando hacemos esto como práctica diaria, ya sabes, cuánta bondad puede venir de nosotros a través de nuestra escritura lírica o varias veces a la semana. Entonces, sí, vamos a divertirnos. No juzguemos ni una obra y veamos qué sale y veamos cómo se construye la energía. Muy bien, entonces el coro. Entonces vamos a conseguir un poco de impulso yendo con lo que el verso y a ver si podemos coger una forma de conseguir el flujo. N por cierto, si estás viendo esto, ya sabes, ya sea por primera vez o por segunda vez, puedes silenciarme y simplemente hacer tu propia sesión junto a mí. Entonces no importa. Cualquier cosa que sientas que necesitas hacer. No lo sé. Y por eso fuimos la última vez. Entonces sí, estaba escribiendo esta canción. Yo me pregunté primero ¿cuál es la verdad en mi situación? Y fue sí, creo que hizo un gran cambio, tal vez moviéndose o algo así, empezando algo nuevo. Entonces hice una pregunta como, ¿cómo quiero, qué es lo que realmente quiero decir? Y veamos cuál es la respuesta. Tres, arreglados en mi vida de una nueva manera a la fama, guardando en caché los focos dorados. Por lo que tenemos mucha vida y focos. Y creo que dije mi así que un poco quería seguir así. Entonces nada viene en el momento. Entonces déjame sólo ver qué sale y vamos a validar eso. Yo voy. De acuerdo, así que tuvimos en mi destino, tiene que decir morir. Tan sombrío, pero es justo lo que salió. Podría anotar eso para morir o esta vez. Eso surgió. Sí. Entonces justo en el momento. Sí. Puedo decir que no va a funcionar. Pero si no dijera morir, entonces esta vez no me habría estallado en la cabeza. Es ácido. Esto se trata de, Esto es de lo que los escritos líricos tratan justo, sólo de estar inspirados. Entonces, así tenemos otra pieza. Entonces de lo contrario habría pasado a otra cosa, pero sigamos adelante. De acuerdo, Entonces podemos ponerlo a esa cosa repetida. También está pensando que es hora de reorganizar. Siento que siento que eso es más relevante, pero tengo tiempo ahí dentro. Si de una nueva manera de fingir, echando oro y focos en mi Fe. De acuerdo, así que creo que sólo vamos a dejar eso. Entonces vamos a venir MOOC, podemos volver a eso. No escribí las T para coros. ¿ No se confunden ustedes? Está bien. Entonces lo que sí sabemos ese verso. Y sí, volvamos al primer curso y luego vamos, Entra en el segundo verso. Versículo 2. O S uno que tenía antes. Entonces justo lo que aparece cerca suman. Buscar un nuevo hogar un poco va con la rima en primera persona. Está bien, no tiene que hacerlo. Y no tienes que escribir de esta manera como lo hago yo. Yo estoy, voy con impulso, pero se puede escribir sin música también. Es justo como lo hago. Yo, se me ocurren algunos acordes y simplemente lo hago casualmente a lo largo de mi día. Ni siquiera es una sesión de escritura. Recoge mi guitarra y cuando algo suena bien, guardo y me construyo. Y en algún momento digo, Hey, vamos a sentarnos y escribirle algunas letras. Entonces buscando un nuevo hogar. Ahora sale esa moneda, una que nunca he conocido. Suena bien para mí. A veces es algo predecible y no siempre me gusta ser predecible, pero sí, vamos a ver qué pasa. Siempre podemos volver atrás y reescribir estos versos. A veces puedes escribir tres o cuatro y solo escoges los mejores que no fueron para mí a algo siempre algo especial sobre V2 porque tú un poco, te metes más profundamente en ello. Pero me siento asustada. Asusto. El acoplamiento estalló en mi cabeza. ¿ Cómo va a ser? O decir, ¿cómo va a terminar? C. Y es importante hacer lo correcto? Eres solo tus emociones más verdaderas porque eso es con lo que otras personas se identifican y solo necesita ser auténtico. Entonces como ahora estoy con ustedes chicos y volteando mi curiosidad por esta encrucijada en la que siento que estoy, aunque aún disfrutando de la enseñanza, seguirá haciendo eso. Pero sí, vamos a expresarlo de alguna manera. Y otra cosa genial que noté es cuando sé que he, he golpeado algunas letras que son realmente impresionantes, al menos para mí. Repetirán y mi anuncio con la melodía una y otra vez a lo largo de mi día. Y sé que tengo algo que guarda que no siempre me gusta borrar las cosas menos que absolutamente seguro. Eso va a ser. Y entonces ese es básicamente otro verso. Y si seguimos el flujo a otro curso y usamos el mismo esquema de rima, Veamos cómo resulta eso. 24. Sesión de escritura de lírica (2), parte 2: Ahora esta canción está estructurada de cierta manera donde, sí, los cursos van a diferir. Ese no va a ser el mismo curso. Ahora no tiene que ser así. Pero para mí, ya que estoy, estoy cambiada, ya que, ya sabes, la forma en que estoy haciendo los versos, la forma en que está resultando el esquema de rima. Ya sabes, yo soy, ya sabes, no sé a dónde debería ir estuve por ahí tanto tiempo en el mismo tiempo del pueblo para variar. Ya que estas, ya que estas dos líneas no riman aquí, voy a conectar la rima con y con el coro. Y, y así desde estas dos líneas aquí, cómo va a ser, realmente no rima con reorganizar o este lugar, Dios cojo. Entonces sólo voy a darle su propio coro. Porque para mí eso es lo que me gusta hacer de todos modos, me gusta tener tantas letras como sea posible. Entonces cuando estás pasando por la canción, solo siempre algo nuevo. Y puede que no sea corriente principal, pero es solo mi estilo. Lo haces, necesitas hacer por tu estilo. Entonces, pero esa es la razón por la que estoy creando otro coro por la forma en que va esta rima. ¿ De acuerdo? Entonces si voy a hacer equipo con el auge de esquemas de rima muchas veces serían muchas cosas. Empecemos a bombear cosas. Yo tengo. Todo lo que necesito. Y quiero que la rima entre antes. Está bien. Prueba otra. Está bien. Yo no tenía 16 años cuando me mudé a Alemania como la primera vez que visité Alemania aunque, no sé, el equipo simplemente entró ahí. Gravedad. Sí, eso rivales. Eso funciona. Está bien. Entonces voy a sacar esto demasiado lejos. A lo mejor estoy bien. Entonces sólo tomaré esta palabra. Sí, las sílabas importan. Cielo y decir. Está bien. A mí me gusta la parte de Alemania. A mí me gusta tener una parte de eso. Viajes y todo. Entonces, ¿ qué más, qué más quiero decir aquí? Algún tipo de retroceso. Estoy en, digo que se siente un poco asustado, ¿cómo va a ser? Entonces podría o irme a cómo me imagino que va ser o una especie de reflexión como lo estoy haciendo aquí. De acuerdo, ahora estoy pensando es que tienes que usar tu mente. Al igual, ¿cómo tiene sentido esto? Puedo decir que no tengo 16 años cuando me dieron una prueba de Géminis o tenía 16 cuando me dieron por primera vez Vamos a probarlo con era que tiene más sentido mejor. Al menos si vamos a jugar esto fuera. A veces necesitas simplemente tocar las letras para ver a dónde van y luego decidir si te gustan o no. Pero tengo que desperdiciar o no perdí tiempo decidiéndome. Ves, es simplemente increíble cómo las cosas simplemente pueden fluir. Y todo se trata de hacer conexiones, hacer conexiones con tu flujo, además de ver lo que hace tu cerebro en ese flujo con esas conexiones. Entonces estamos llegando ahí. Estoy pensando, OK. Ahora no tiene sentido si he hablado más como cuando me mudé a Alemania y no la primera vez. Entonces yo tenía 23 años. Acaba de mudar alemania. Está bien. Ya veo cómo vamos atrás las cosas y el cambio. Ahora voy a decir que no tenía 23 años, tenía 24. Pero a veces se obtiene lo que se llama licenciante artístico. No estoy seguro de que mark coppice tenía 23 años cuando escribió, nadie le gustas cuando tienes 23 años. ¿ Ves cómo va esto? Cuanta más letras ahí dentro. Muy bien, Prueba con otra línea. En lugar de éste. A ver qué sale. Ahora que la historia va un poco diferente. Entonces yo tenía 23 años. ¿Qué hago yo, qué quiero decir? Es decir, yo era joven. Yo era como 10 años más joven. Alemania, 23. Di Yi tal vez. No lo sé. Porque tengo un cierto, quiero quedarme con la melodía. Cuando primero no tuve suerte. Suerte. Tuvo que decidir ir con el IRA. Todavía estoy bien. Bueno, creo que aquí puede ser donde quiero terminar mi sesión de composición. Sí, creo, creo que la ola, la ola podría saber que se ha ido. No estoy seguro. Pero de cualquier manera, sólo voy a tomarme un descanso. Pero tendrías que paráramos en este punto por el día. Tenemos trabajamos un poco en que otros núcleos aquí. Y ni siquiera he pensado en mirar esto para ese coro, pero sí se nos ocurrió el segundo verso e iniciamos el otro coro. Las canciones no tienen tanto más. Es decir, podemos escribir un puente, podemos escribir un outro. A ver cómo va. Pero sí, todavía se siente bastante bien. Y ahora vamos, vamos a pasar por lo que tenemos al inicio de la próxima sesión. Entonces espero que te divirtieras. Espero que hayas progresado si estás montando conmigo y sí. Nos vemos en la siguiente sesión. 25. No necesitas usar todo (regla de calidad sobre la cantidad): bienvenidos la Sección cuatro de este e curso en esta sección estará hablando de variaciones de estructura lírica . Qué partes de una canción necesitamos y cuáles de esas partes requieren letras. En esta conferencia, vamos a estar centrándonos en las partes de una canción que son necesarias para tener ahora, aunque hay mucha flexibilidad, y realmente puedes hacer lo que quieras. Diré que deberías tener al menos un verso y un coro en Joe's y Paltrow no son obligatorios. Pero quiero mencionar que aunque la intro es el inicio de una canción y el altro es el final, no tienen que ser diferentes de otras partes. Entonces si estás tocando el curso, por ejemplo, al final de una canción que es tu outro, no tienes que crear algo diferente, y tomas esta decisión canción por canción. Una vez que termines de escribir la música y la letra y la escuchas, sabrás si le falta algo y por eso te estoy haciendo consciente de todas tus opciones , calidad de una cantidad, y lo que quiero que entender de esto es que no tienes que usar cada parte de la canción en la caja de la derecha. Cada canción debe tener su propia estructura única, y te puedo dar algunos buenos consejos para pensar en cuál me he topado al escribir tal Aziz. pre cursos no siempre son necesarios, y creo que los puentes siempre dan una estructura bien redondeada. Pero si tienes más de dos versos o tienes un coro de dos partes, se vuelve aún más opcional. Y quizá quieras pensar en crear un interludio de puente instrumental o ruptura lógica o solo. Cuando está en duda. Si crees que te gustaría más letras, siempre puedes añadir otro verso o añadir letras al puente. Algo genial de los intros es que aunque ahí técnicamente al principio de una canción, se pueden usar varias veces para introducir versos, y no tienen que ser todos exactamente iguales. O no tienes que usar la intro más de una vez. Podrías usarlo al principio para introducir el verso, y luego, y luego, después de que el coro vaya justo al siguiente verso, te aconsejaría hacer eso si crees que tu canción es por ejemplo demasiado larga y quieres acortarla. Los frenos, como dijimos antes, se pueden utilizar para solos, jamming si quieres conseguir jazzy, dependiendo de tu género. En mi opinión, creo que los interludios son geniales para canciones musicalmente emocionales. De hecho, por si aún no estás seguro de qué es un interludio o cómo suena, aquí tienes un ejemplo que fue el interludio para Adam Song por Blink 1 82 Como dije antes, el Altro puede ser otro parte de la canción. Entonces, ¿por qué no lo mismo que la intro? En algunas ocasiones entraste a la canción de esa manera, entonces ¿por qué no dejarla así? Yo sólo recomendaría si haces esto, para agregarle más, ya que es el final o el final de la canción. 26. ¿Opcional o Lyric-Manditory? de lírica?: en esta conferencia, vamos a cubrir si cada parte de la canción es o Lear CA obligatoria o lírica opcional. que ya hablamos de todas las diferentes partes de la canción pueden tener, también es importante que sepas qué partes requieren letra y qué partes son líricas opcionales, como yo la llamo, porque la historia yace dentro de los versos y el mensaje principal dentro del curso, es necesario escribir letras para todos versus si se trata de 32 o incluso de un solo verso. También mencioné previamente que puedes tener dos partes a un curso, aunque no es necesario, pero es necesario tener letras para al menos un curso. De hecho, lo menos que podrías salirte con la tuya es escribir un estribillo porque solo tienen de 1 a 2 líneas largo y solo lo repites. Tus partes restantes de la canción, resaltadas en azul en la caja de la derecha, son líricas opcionales. Entonces, ¿cómo decides si vas a usar esas partes y escribir letras para ellas? Bueno, dependiendo de cómo vaya tu canción, pregúntate si tienes más que decir respecto a este tema de la historia o tema o quieres que tus oyentes se centren más en la música de esta canción? Algunas otras preguntas que podrías hacerte serían. ¿ Necesito letras para un pre coro para conectar más suavemente la historia del verso al coro ? Y eso es sólo si tienes un pre coro, o quieres hacer algunos puntos en la intro o outro de la canción? A lo mejor quieres agregar algunos oohs y aahs durante el interludio o el descanso, O tal vez quieras escribir letra el puente usando una nueva melodía para sacudir un poco las cosas. Estas son las preguntas que me hago cuando estoy escribiendo, y si funcionan para ti también, también, recomiendo encarecidamente usarlas. 27. Organizar el orden colorido: en esta conferencia, vamos a repasar usando las partes de una canción en diferentes órdenes porque no quieres que todas tus canciones sean iguales. Ahora quiero decir Puedes arreglar tus canciones, quienquiera que quieras y puedas. Pero hay algunas excepciones lógicas, como el pre coro debe preceder al curso. De lo contrario, no se llamaría el Pre Course, y la intro llega al principio y la ultra al final de la canción. Pero esto es sólo porque cada canción iba a tener un principio y un fin. Entonces, ¿qué puedes dio enloquecer? Yo quiero empezar la canción con el coro para sacar primero tu mensaje principal. Adelante, explique después. Entonces quieres tener dos versos seguidos en vez de coro de versículo, verso, coro. ¿ Por qué no? Todo lo que quiero decir es, ponerme creativo y hacer las cosas interesantes. Otra herramienta, por así decirlo hay que tener en cuenta son las repeticiones repetidas, y no hay que simplemente repetir el coro o abstenerse. Podrás repetir intros o repetir tu intro como tu outro o repetir tu pre coro, con el curso que viene después por supuesto, pero ¿por qué usamos repeticiones? A lo mejor tu canción es demasiado corta. El curso casi siempre se repite, y se repite porque el letrista está haciendo un punto. Entonces si estás haciendo un punto, ¿por qué no repetirte para dejarlo claro? Y cuantas más veces repitas algo, mejor será la posibilidad de que se quede atascado en la cabeza de los oyentes. A lo mejor tienes una guitarra realmente genial. Si en algún lugar de la canción y es tan impresionante, quieres repetirla. De hecho, ese riff está en tu verso. Podrías repetirlo en algún lugar de tu último coro o altro, asumiendo que encaja. Y a menos que cambies la tecla o hayas cambiado radicalmente el tempo. De lo contrario, no hay razón por la que no debieras Aquí tengo algunos ejemplos de estructuras de canciones que junté desde escoger canciones aleatorias de mi iTunes, escucharlas y prestar atención. Quiero que pienses en tus canciones favoritas y las descompongas porque hay una razón por que te gustan. Y no sólo hay una razón, sino en general muchas razones, que entran en la elaboración de una canción de la que la mayoría de la gente no está al tanto. Simplemente saben que les gusta, como escucharlo y como les hace sentir. Y esto es lo que quiero que sepas, si eres principiante o solo necesitas volver a escuchar esta información. El fondo es ser creativo y elegir qué partes de la canción usarás, qué partes escribirás letras y el orden en que las pones para que la escucha activa de tu canción sea maravillosa experiencia. 28. Cada versión está completa: Hola, escritores líricos iluminados. Este video se llama cada versión está completa. Ahora, no importa qué tipo de trabajo creativo estemos haciendo, creo que todos podemos estar de acuerdo en que implica un proceso de pasar de 1 a otro punto. Por lo que empezando escribiendo Inverse, terminando con una canción completa o una grabación completa. Y últimamente, y mi trabajo creativo, me di cuenta de que me estaba frustrando en el proceso porque pensé que, ya sabes, donde quiera que estaba no estaba estaba donde se suponía que debía estar o no me gustaba cómo están saliendo las cosas o que iban bien en el proceso. Y hay un dicho de que el arte nunca se termina, solo está abandonado. Entonces, ¿qué significa eso? Entonces significa, no importa en qué etapa estemos con nuestras letras para canciones. Significa que cada versión en la que estamos actualmente es su propia versión. Es su propia versión completa de sí misma. Y sólo estamos pasando por todas estas diferentes versiones hasta llegar a un punto en el que decidamos, vale, esta es la versión con la que estoy satisfecha y la voy a dejar. Por lo que esto también significa que cada versión es perfecta para lo que necesita ser. Es como un libro de tirantes. Y cuando tienes un flip book, cada página del flip book es una representación perfecta. Tiene que estar en el libro a medida que lo atraviesan para llegar a la última página. Y al igual que el flip book, cada versión está conectada a la siguiente versión. Y así es como vamos al punto donde decidimos, vale, aquí es donde quiero irme, aunque no hayamos terminado, nos alejamos con una sensación de culminación. Y no sólo nos alejamos con sentido de finalización, no estamos juzgando nuestro trabajo. Si estas versiones son perfectas, No se trata de que sea bueno o malo. Y por lo tanto, no le ponemos juicio. Porque cuando ponemos juicio a nuestro trabajo, que es básicamente una extensión de nosotros mismos que básicamente estamos juzgando, juzgándonos indirectamente, no estamos, en cierto sentido yendo por la perfección. Por lo que saqué de mi mente de inmediato esta idea. Esto no se trata de la perfección de cada versión perfecta. Se trata de calidad. Se trata de calidad que representa ese estado de flujo. Entonces piénsalo como un rango de igualdad más que de perfección. Y sólo en una nota personal, no sólo con mi música, sino si pensamos en nosotros mismos y en cómo somos diferentes cada día. Entonces, lo, lo hizo, realmente me hizo pensar que cada versión que soy es perfecta. Y en realidad tuvo un gran impacto en la forma en que pienso y tal vez me juzgo. Entonces, así que piensa en esto cuando estés escribiendo tus canciones y estás escribiendo tus letras. Todas las versiones perfectas. Hasta llegar al punto donde decida, vale, esta es la, esta es la versión que más me alineó como representativa de mi estado de flujo y de la calidad que voy por. Y lo dejaré en eso. Por lo que realmente espero que este video te haya ayudado o inspirado. Si lo hizo, por favor avísame en los comentarios que me gustaría saber de ustedes chicos. Nos vemos pronto. 29. Haz la pregunta: Hola chicos. Este video se llama, hace la pregunta. Ahora bien, esta es una herramienta realmente genial que he estado usando literalmente toda la semana pasada con mis proyectos creativos así como mis letras. Y es que me di cuenta de que cuando me quedé atascado ya sea en el medio o estaban incluso cuando estoy empezando por primera vez y simplemente estoy insatisfecho con mi trabajo. Simplemente lo miro y parece tan poco inspirado. Noté que si me hacía la pregunta, que me pone en el camino de la respuesta, siendo la respuesta la salida. Y estas son dos cosas conectadas, la pregunta y la respuesta. Y este es el poco metafísico ver, pero, ya sabes, ese es el título de este canal. Entonces sí, no puedes tener una pregunta sin respuesta. De lo contrario no sería capaz de percibir la pregunta. Y así es como va eso. Entonces, ¿cómo aplicamos esto a la escritura lírica o a la composicion? Entonces cuando estoy, cuando estoy escribiendo, podría decir, ¿qué quiero expresar ahora mismo? ¿ O cómo me gustaría que sonara esto? ¿ Qué es eso que me gustaría decir? Ahora, puedes dar una respuesta. Puede funcionar de esa manera donde dices, bueno, me gustaría que sonara más de esta o de esa manera, o quiero que esto sea más onírico o puedes ser muy específico. Y cuanto más específica te hagas la pregunta, más específica de una respuesta con la que también te conectarás. Pero no es necesario, en cierto sentido hacer eso. Simplemente puedes hacerte la pregunta, ¿cómo me gustaría esto? Debería ir lo que yo quiera expresar, y luego solo hazlo, solo escribe algo, solo toca algo. Porque eso en cierto sentido es tu respuesta. Sí, les digo chicos que esto funciona muy bien para mí. No sólo con música, sino haciendo videos. Y es como, bueno, ¿qué quiero decir? Y realmente sí me conecta con mi estado de flujo porque ahí es donde están las respuestas que en última instancia estoy buscando. Porque quedar atascado también puede venir de esta suposición que ya sabemos cómo se supone que suena. Creo que tengo una idea de cómo va a ser esto o cómo va a sonar. Cuando realmente, no lo he hecho, yo mismo no tengo idea de cómo va a salir algo. Y cuando asumo que lo hago, me limito y no me conecto. Y no te conectes con mi estado de flujo, que básicamente entrega una sorpresa cada vez de cómo va a sonar algo. Pero si haces la pregunta, te conectas a este espacio. En última instancia, es hacer la pregunta es una invitación. Es una invitación a una conexión a tu estado de flujo a donde quieres ir. Entonces pruébalo. Basta con hacer cualquier tipo de pregunta antes de hacer algo y sólo ver qué pasa. Y tengo mucha curiosidad por ver si esto también funciona para ustedes. Entonces por favor házmelo saber en los comentarios. Si probaste esto y si funcionó para ti o no, hacer la pregunta es una invitación a una respuesta. Te lo prometo. Entonces gracias por ver. Nos vemos pronto chicos. 30. Sesión de escritura de lírica (3): Muy bien, Bienvenidos a nuestra próxima sesión de redacción de canciones. Donde continuamos lo que empezamos. Sí, Lo que me encanta de estos, estos son totalmente crudos, sin cortar, sin guión. Y yo una vez más, nuestra mente ustedes, pueden mirar a lo largo y sólo mirar mi proceso y ver qué está pasando. O puedes silenciarme y hacer tu propio proceso de composición junto a mí, lo que más te convenga. Entonces veamos qué tenemos aquí. De acuerdo, sumamos dos para completar las sesiones de composición de canciones en lo que va del curso, y tengo que dividirlas por su longitud. Pero básicamente para mí, tuve una sesión de 15 minutos, sesiones de 125 minutos. Entonces aquí está nuestra tercera. Está bien. Entonces, solo recapitulemos lo que conseguimos hasta ahora. Entonces tenemos un verso. Voy, he estado en cambio y tenemos primer coro. Este es un escaneo que y cambiar. Y luego tuvimos otro curso que empezamos. Entonces sí, tenemos stub ahí, pero obviamente no es lo que queremos al final ni los psicólogos tempranos cómo me siento. Y entonces tenemos segundo verso, segundo coro. Y estoy jugando esto para ustedes otra vez. Y sé que lo has escuchado pasando por estas sesiones, pero es importante conseguir, poner ese flujo en marcha, volver a ese espacio de la canción de esta historia. Tú lo estás diciendo. Scanf para satisfacer. Entonces, obviamente, las dos últimas líneas son un poco solo marcador de posición. Entonces en eso quiero trabajar ahora mismo. Está bien. Entonces déjame, déjame sacar esto. Consigue más espacio. Está bien. De acuerdo, así que para el coro y que eso sea un nuevo color para arriba. No puedo ver eso. Está bien, olvídate de eso. Está bien. Está bien, este curso. De acuerdo, eso funciona. Está bien. Tienes que disculpar el crujido. Mis gatos comiendo aparentemente ahora mismo. Entonces sí, focos dorados, focos y te meten en los ojos, eres un poco ciego, así que la luz es brillante, puede funcionar, trabajar con eso. Puede demandar. Es espinilla, linea, brillo. A ver, a ver esto. Es sólo una especie de la, la cancha, los acordes y el valor que estoy usando, esta parte del núcleo conjunto de cuerdas a lo largo por lo que necesita cierta cantidad de sílabas, pero un poco nos dedicamos a ello. El momento. Es ceniza, esa es la mejor. Editor recto podemos usar la otra sílaba. Entonces, ¿qué tiene de genial el idioma inglés? Tan flexible, ¿verdad? Gizmo y los gustos a la música. Está bien. Es lo que depende de mucho tiempo me aferro al recto borde recto. Perdón. Él es un Maine Coon. Él, pirita, y sólo le encanta cuando toco música. Entonces, de hecho, es una especie de cuando estoy en la zona comprando música. Hace ruidos como ese lado y colgado haciendo algo, bien. Está bien. Entonces definitivamente es mejor que lo que era antes. Voy a darle un darle una más, una vuelta más. Creo que estaba fuera un poco ahí. Está bien. ¿ Tienes algo más? De atrás, directo a mis ojos. Entonces yo detrás. Entonces sueno va con la vida. Tiene prime. Me metí en la cabeza. Por lo que rimar palabras simplemente estallarán justo ahí S, Es bueno con ellos. Esas conexiones se hacen bastante rápidas. ¿ De acuerdo? Entonces me quedaré con eso. Pero obviamente podrías pasar mucho más tiempo en esto y puedes volver atrás y solo puedes seguir adelante y seguir adelante. Y, ya sabes, nuestras sesiones de composición están pasando bastante rápido. Por lo que no me doy cuenta de que soy un examen en la zona. No me doy cuenta de cuánto tiempo está pasando en realidad. Y no quiero que estos videos sean demasiado largos, entonces, así que estoy contento con eso. Muy bien, vamos a deshacernos de esta línea. Entonces eso es solo un curso que podemos usar. Por lo que llamamos a esta llamada es coro 1. Llama a este coro dos. De acuerdo, versículo 2. Está bien, así que estoy tachando estas cosas son, estoy borrando cosas que antes taché. Yo como que los guardo por si acaso. Pero como ahora mismo y la sensación que simplemente no los necesito y no quiero desordenar el espacio. Está bien, trabajemos en este otro coro aquí. Apuntemos lo que cobra vida esa vez. Entonces lo que realmente quiero, ¿qué es lo que realmente quiero decir aquí? Estoy reflexionando hacia atrás, y lo que me encanta de las canciones de Lisa que escribo es, es que todas tienen algo de verdad para mí. Todos son auténticos. ¿ Cuántas, cuántas canciones escuchas con la palabra Alemania en ellas? Yo sólo lo sé. Yo sólo conozco dos. Y no están por, ya sabes, bandas muy conocidas por así decirlo. Pero me encantó su singularidad. Me encanta escuchar palabras que normalmente no lo haría, no pensaría. Y los anuncios, es un poco muy personal. Pero quiero decir que x n es 23. De verdad sabía como necesitaba llegar aquí. Y esa vez llegó por primera vez. Está bien. Bueno, me desharé de estos otros. Yo soy como los necesito. Y tal vez no necesito esta causa tampoco es un poco difícil apretar ahí. Pero ya he llegado aquí cuando llegué por primera vez, cuando llegué por primera vez. Entonces sí, eso puede pasar es que no quiero repetir eso. Es hora de seguir adelante con la vida. En realidad. Esto justo en lo que a esto es una terapia impresionante, tengo canciones que realmente no he lanzado ni grabado. Probablemente lo haré de todos modos porque soy señor, eso servirá a alguien. Pero escribir canciones locas es simplemente una gran terapia y tienes que simplemente realmente simplemente renunciar a cualquier expectativa. Y a veces en realidad resulta muy bien. Cuadrado a esto. A ver qué tenemos ahora. Está bien, para que eso, eso funciona. Pero, ¿cuál es la última línea? Antes había decidido reorganizar este lugar, se puso cojo. Entonces es un poco que tenía algo repetitivo. Podría decir que tengo 33, 34. Pero, ¿sabes lo que dijimos de la rima? Di bien, solo escupo bola. Tengo 33 años. Soy añade otra sílaba. No tengo 23. Eso se siente mejor a eso justo y que se vea más, más poético. Entonces probemos eso con el ranking en el segundo verso. Y luego, sí, lo diré para nuestra próxima recesión de composición musical que viene después. Pero han sido tres sesiones de composición de menos de 30 minutos cada una. Y tenemos dos versos, tenemos tres coros. A lo mejor podemos arreglarlos de una manera de usarlos. Ah, veamos. A continuación, me gustaría ir al puente, así que sí, me voy a tomar un descanso y nos vemos en la siguiente sesión. 31. ¡La clave de oro #5: ¡Dame 10!: Bienvenido a Golden Key. Número cinco. Dame 10 puertas cognitivas abriendo. Las siguientes teclas te ayudarán a empezar cada vez que te sientas a escribir, sobre todo si estás bloqueado. No sé por dónde empezar o no sentir el flujo. No obstante, ya discutimos en el curso los diferentes temas sobre los que puedes escribir en los diferentes puntos de vista puedes escribirlos a partir de ahora es momento de ponerte más específico. Vas a tomar acción y anotar 10 temas sobre los que puedes escribir. Podría ser cualquier cosa. Ten en cuenta que esto sólo es un ejercicio, y no tienes que usar ninguno de estos temas. Estas ideas ya existen dentro de tu cerebro, y cuando escribas, algunas saldrán de todos modos. Ya sea que los enlistes o no. El objetivo del ejercicio es simplemente hacerte consciente de lo que está en tu mente. Ya sea en la superficie o un poco más profundo. Podrás arrojar algo de luz sobre las cosas que te están ocultas. Creo que es fácil, tal vez hasta cinco, pero tienes que llegar a 10 después de enumerar siete, tu cerebro puede empezar a sudar un poco, pero lo que realmente está pasando es que estás abriendo puertas cognitivas y te sentirás y la prueba de ello. Una vez que hayas terminado. Después de enumerar 10 temas, pueden suceder una o dos cosas. Escogerás uno, y sabrás cuál en ese momento y empezarás a escribir, o simplemente empezarás a escribir. Y no importa por dónde empieces, las probabilidades son que serás inconscientemente guiado de vuelta a uno de esos temas. Al menos ahora tienes una visión más grande y conciencia de lo que está pasando dentro de tu mente y lo que es importante para ti en este momento. En ocasiones mantenemos ciertas cosas justo debajo de la superficie, y cuando las descubrimos, sentimos una sensación más fuerte de conciencia de que podemos ver todo justo delante de nosotros. Y creo que esto hace que nuestra escritura sea más personal al final. Y lo que es personal para nosotros es importante para nosotros, y por lo tanto escribimos al respecto honestamente desde nuestra verdad. Los oyentes reconocen la verdad en las canciones, y la hace más real para ellos. Increíble lo que un poco de ejercicio que te puede llevar de 5 a 10 minutos conduce Oh, y los efectos que puede tener en el desenlace 32. La clave de oro #6: el músculo de escritura: Llave Dorada Número seis. El músculo de escritura. Escribir una entrada de revista o hacer scripting. Es posible que hayas escuchado que escribir entradas de revistas puede ser terapéutico, y esto es cierto, Pero ¿cómo puede esto ayudarte a convertirte en una máquina de escritura lírica? Bueno, me alegra que hayas preguntado si tu letra de escritura o entrada de diario sigue escribiendo, y estabas usando esas mismas habilidades para ejercer tu músculo de escritura que estás escribiendo. músculo necesita ser flexionado al igual que cualquier otro músculo, y este es un gran ejercicio para hacer antes de empezar a escribir, sobre todo si no sabes por dónde empezar. Así que saca tu bloc de escritura y bolígrafo, o abre un documento de palabra y solo empieza a escribir. Puedes escribir sobre cómo te sientes sobre todo en tu vida, o, o, si preferirías no hacer eso que podrías escribir situaciones ficticias para ti o para otras personas, que te hacen sentir bien. A este último de los dos se le llama scripting. Ahora, medida que ejercitas tu músculo de escritura, comienzas a conseguir un flujo en marcha, y aunque a veces te puedes quedar bloqueado al escribir letras, no tiene nada que ver con la letra sino ser entrada con la escritura Cuando escribir una entrada de diario o hacer scripting, es casi imposible ser bloqueado porque básicamente estás escribiendo tus pensamientos, y siempre tienes pensamientos a menos que estés durmiendo o muerto cerebral. Por lo que esto creará un flujo constante. Y si decides hacer este ejercicio, entonces asegúrate de que sea por lo menos de 10 a 15 minutos. Debido a que tu flujo se vuelve más estable y rápido y luego sientes que tienes más control creativo, lo sentirás. Y una vez que sí sacas esa guitarra y empiezas a escribir esas letras, es posible que incluso hayas tenido algunas ideas o inspiración durante el ejercicio muscular de escritura, así que ponte en marcha. 33. La de Golden #7: Warmups de la letra: Llave Dorada Número siete calentamientos. Este ejercicio de calentamiento te ayudará a entrar en un estado de canalización y flujo creativo bien, al mismo tiempo trabajando con la parte creativa de tu cerebro. Entonces empecemos a recoger y objetar en la habitación o persona, ya sabes. Después enumerar todas las palabras para que te vengan a la mente rápidamente y sin pensar no todas tienen que ser sobre el objeto principal. Y, por ejemplo, el 1er 1 suele tratarse del objeto principal, y entonces esa palabra te hará pensar en otra palabra. Ahora toma esas palabras y escribe frases aleatorias con, um, trata de que hagan cumplir por lo que ya sea 48 o 12 frases. Digamos que tienes ocho. Organizar las oraciones en dos grupos de cuatro patas decidiendo cuáles tienen más sentido para ir juntas al final. Ve lo que has hecho y tal vez ponles un par de cuartos y ¡voila! Tienes un par de versos. No importa si tienen mucho sentido. Deberías estar en un espacio de escritura creativa en este punto, y deberías estar sintiendo una sensación de logro, como todos lo hacemos. Una vez hemos creado algo porque antes no existía. Echa un vistazo a mi ejemplo. Empecé con la radio, y también hice rima mis frases, lo que hace que el músculo rima vaya. Pero no tienes que hacerlo. Entonces empecé con la palabra radio, y luego el bloque de palabras estalló en mi mente y luego perilla y luego marcar y luego mostrar y luego puedo. Entonces pensé en la palabra gusano y luego pescado y luego bote. Y ahí es donde me detuve. Entonces tomé cada palabra e hice una frase para ello. Bloquear nos bloqueamos perilla girando las perillas del destino Marcar para marcar Asesinato en el Sol Show mostrando lo que espera ¿Podemos sobrevivir a este mundo? Gusano o gusanos ser lo que queda pescado pescando por respuestas. Barco en un barco en una búsqueda. Ahora lo que es genial de este ejercicio es que las palabras que usas pueden tener más de una reunión y pueden usarse como diferentes partes del discurso. Por ejemplo, uso Ken, y no sé cómo salté de show a can, pero acaba de estallar en mi cabeza. Entonces estaba pensando, originalmente una lata como sustantivo, como una lata de frijoles o una lata de gusanos, pero la usé como verbo. ¿ Podemos sobrevivir a este mundo? Usted este ejercicio un intento y siéntase libre de hacerme saber cómo funcionó para usted en las discusiones. Recuerda, esto es para ponerte en un estado de flujo creativo. Por lo que una vez que haces este ejercicio y si usas lo que sale o no, lo que sea correcto desde ese momento en adelante debería pasar mucho más fácil. 34. La clave de oro #8: doblada tu letra: Llave Dorada Número ocho. Baiting Your Letras Cebo tus letras con Melodía. Honestamente puedo decir que desde que descubrí esta técnica, he estado usando para escribir cada canción desde entonces. No obstante, para este tip, ya hay que tener algunas canchas elegidas para tu canción. No tienes que tener lista la música para toda la canción, pero al menos un Siris de cuerdas para el verso o curso. Está bien, así que tienes tus cuerdas, y el siguiente paso es crear una melodía. A medida que estás tocando los acordes, puedes empezar a palabras aleatorias de estilo libre que no tienen sentido, o puedes maquillarlas completamente como estás pensando en ellas o suena como bloqueado. Ah, bah yo personalmente sólo me gustan las órdenes aleatorias. Por lo que a continuación toca los acordes una y otra vez, experimentando con diferentes melodías hasta que encuentres cuando estás contento con, después canta la melodía y empieza a escribir y cantar las nuevas letras a medida que se les ocurre . Entonces la letra debe venir a toda velocidad, y esta técnica funciona porque tienes el cordón, la melodía y lo último es la letra. Lo que hace que funcione tan bien es que las melodías en realidad ceban o provocan las letras, lo que significa que las traen más sin esfuerzo y simplemente vienen con ellas en un azul con un bolígrafo y papel incluso saben que las letras no existen aún yacen metafóricamente detrás melodía para que cuando traigas una melodía las palabras aire justo detrás de la cortina, por así decirlo, dale una oportunidad. 35. La de Golden #9: escapar al enfoque: Golden Key número nueve escapó para enfocarse. Esta técnica podría sonar un poco fuera de la caja, pero es experimental, y al escribir letras, no debes tener miedo de experimentar. Definitivamente te será útil si estás escribiendo, pero no sientes nada. Especialistas saliendo. Simplemente prueba esto por unos minutos, escoge algunos acordes o los cordones que pretendes usar para tu canción. Tómelos una y otra vez hasta que los hayas memorizado y se conviertan en memoria muscular pura para que incluso puedas tocarlos con los ojos cerrados. Ahora las vas a tocar con los ojos cerrados un par de veces hasta que te metas en un buen ritmo. Cuando estés listo, solo empieza a cantar y a ver qué sale para mí. Pude producir muchas letras de esta manera, mucho más que si me sentara con un bolígrafo y papel. A pesar de que quizá quieras grabar la sesión porque no recordarás todo. Ah, mucha creatividad e inspiración se canaliza a través de ti durante tus tiempos de escritura. Y lo sabes porque solo está ahí por 10 segundos y luego puedes olvidarlo muy fácilmente. Similar a olvidar tus sueños cuando te despiertas. Entonces, ¿qué aumenta la salida de las letras con su ejercicio? El primero es que estás eliminando todas las distracciones en la habitación. Cualquiera y todo puede afectar tus pensamientos, y no creo que siempre quieras escribir sobre tu televisión o computadora. Esos artículos cotidianos te distraen de la inspiración porque desencadenan pensamientos y esos pensamientos desencadenan otros pensamientos. Y entonces ya no estás presente, que es lo que la creatividad y la inspiración requieren de ti. La luz del sol puede pasar si hay muchas nubes. El segundo motivo para aumentar la producción es porque te haces más consciente de cómo te sientes internamente. Entonces ahora, con los pensamientos externos y distracciones fuera de la forma en que las emociones mawr y el material subconsciente pueden salir a la superficie. De lo que escribes proviene de la perspectiva interna de ti de todos modos. Entonces, en efecto, solo estás racionalizando todo el proceso por ti mismo. 36. La de Golden #10: movimiento electrónico (energía en movimiento): Esta es la décima y última llave dorada para convertirse en una máquina de escritura lírica. Emoción, energía y movimiento. Aprovechando tus emociones actuales. Escribir canciones transmiten emotivo. No obstante, esto no tiene que significar emociones pesadas. Pero de todo tipo. La forma más fácil de producir las mejores letras es usar tus emociones actuales. Se pueden invocar otras emociones, pero entonces se debe ser un actor muy hábil. No puedo hacer eso porque todavía siento que me estoy mintiendo si trato de escribir una canción feliz cuando en realidad estoy un poco triste. De hecho, a veces cuando estoy molesto, agarré mi guitarra y apenas empiezo a rasguear y cantar y lo creas o no, grandes cosas salen de eso que hasta rima. Mi único error es que lo olvido enseguida. Entonces, empecemos este ejercicio. Tómate un momento y concéntrate en cómo te sientes. Entra al presente porque siempre te sientes de alguna manera. Por alguna razón, no importa lo que estés sintiendo, siempre quiere una forma de expresarse externamente y ser parte de todo lo que es por así decirlo. Tus emociones airen riel, pero siempre fugaz. Por lo que cuando los usas para escribir música es fácil capturarlos. Las emociones son energía en movimiento, y las canciones y la música también son energía en movimiento. ¿ Ves cómo se conecta todo? Puedes tomarte un momento y entender esta teoría, o puedes cavar. Una vez tienes un buen sentido de cómo te sientes. Puedes reconocerlo y convertirlo en música y letras. Se toma la música de tu estado de ánimo y las letras que salen de ti articulan cómo y por qué te sientes de esta manera, tus emociones y cómo te sientes. No mientas. Ellos son la verdad. Cuando escribes desde tu verdad, es oro puro y a veces hasta puro. Lo que sale realmente te puede sorprender, así que por favor hazte un favor y graba tu sesión o ten a mano ese bolígrafo y papel. 37. Dejar que la energía se aumente: Hola, escritores líricos iluminados. Me alegra traerles este video de hoy llamado Deja que la energía se construya. Ahora, la razón por la que estoy creando este video es porque me he encontrado con mi propia escritura lírica y otras tareas creativas como hacer voces. Que cuando empiezo por primera vez, poco quiero que todo sea perfecto ya que sale en la primera toma de escritura o voz o algo así. Y a veces cuando estás en ese estado de flujo conectivo, esto sí sucede, pero muchas veces no lo hace. Y el hecho de que insista, el hecho de que insista en que sea perfecto en realidad me impide seguir adelante. Y me impide construir esa conexión con el flujo y conmigo mismo. Porque ese puede ser el punto del proceso de escritura para ponerse en conexión contigo mismo. Entonces es muy importante cuando estás escribiendo para, solo para seguir adelante, justo el primero, primero, escribir el segundo verso, correcto, el tercer verso. Ahora, ¿cuántas veces tienen mis gatos me impide hacer este video? Múltiples veces. Pero voy a seguir adelante porque cada vez que lo hago, estoy construyendo esa energía, estoy construyendo esa conexión. Y aunque tengas toda la estructura de la canción llena, tienes algo al final del día y tienes una fundación a la que puedes volver. Pero este fundamento es literal pero también enérgico. Y esto es lo que he descubierto recientemente. Y lo había estado aplicando a casi todos los proyectos de mi vida, diciendo que está bien si no es perfecto. Porque entonces vuelvo y voy a lo que es fácil y lo obvio y evitar la frustración más o menos porque puedo decir todo lo que puedo hacer eso, puedo reescribir otro verso. Puedo reescribir otro curso o el puente. Eso está bien. Y luego tengo una pareja y luego puedo construir a partir de eso. Pero el punto es dejar que la energía construya mientras lo estás haciendo al completar las cosas sin insistir en que sean perfectas. Porque el punto es entrar en flujo y la insistencia mata el flujo. Te lleva justo después del flujo porque en realidad estás resistiendo al flujo cuando estás insistiendo en algo. Entonces no importa lo que estés haciendo, quiero que sigas moviéndote a lo largo de él. No te detengas mucho tiempo. Cuando estás cuando estás escribiendo. Sólo sigue adelante y sigue adelante. Se puede volver atrás y volver una y otra vez. Y que esa energía se construya, que esa conexión de construir. Y luego cuando vuelvas, podrías encontrarte escribiendo y las cosas realmente siendo perfectas y saliendo de la manera que quieres, porque te tomaste el tiempo y construyes ese estado con los primeros borradores. Y hace poco aplicé esto a hacer voces en realidad. Entonces mi voz no fue tan grande. Y yo dije, vale, vamos a hacer el primero. En primer lugar. Suena bien, vale, coro de segundo verso. ¿ Ahora qué? De acuerdo, Bueno, podríamos hacer algunas armonías que sean obvias y fáciles. Bueno, mi voz no está encontrando muy bien armonías NIH. Bueno, ¿qué tal octavas bajas? De acuerdo, eso es fácil. Yo hice eso. Y luego al hacer esa tarea fácil, sentí el impulso mi energía. Y entonces pude percibir los siguientes pasos y se convirtió, fue como pisar toda una plataforma otra. Y sólo han sido chicos locos. No sólo he aplicado esto a individ a mientras estoy haciendo tareas, construyendo la energía, sino que en realidad va de tarea en tarea. Entonces escribir letras, hacer, grabar, dejar que mi factura de energía pase de tarea en tarea. Y es muy emocionante y me hace más feliz. Y de nuevo, mis gatos están interrumpiendo este video. Pero voy a seguir adelante porque cada garrapata que hago y ahora solo dejarla es mejor que la anterior. Y estoy más conectada con mi flujo. Y lo que quiero llegar a las necesidades de salir es simplemente salir de forma automática y auténticamente. Y así sólo quería compartir eso con ustedes chicos. Espero que haya sido valioso o útil para usted. Y feliz escritura. 38. Sesión de escritura de lírica (4), parte 1: Hey chicos, bienvenidos a nuestras cuarta y última sesiones de escritura de canciones. Siento que vamos a terminar con esto. Y aún así lo ha hecho en realidad no ha pasado tanto tiempo desde el tercero. Misma robó la misma camisa porque todavía la estoy sintiendo, sigo sintiendo ese flujo. A veces solo es importante tomar un descanso, despejar la cabeza, caminar y si aún lo sientes volver a meterte en él. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos. Tenemos, tenemos un verso, versículo uno, coro, uno núcleos al versículo 2, coro, lo llamaremos tres. Y antes de que tocara para ustedes, un poco de puente y luego yo estaba golpeando eso. Yo iba a ir a un altro. Entonces vamos a hacer dos cosas aquí sólo para mostrar lo que podemos hacer. Está bien, arreglemos esto. Voy a hacer este primero, curso uno. Voy a tomar este versículo 2 y luego hacer este curso dos. Y luego, y después tenemos, después del segundo coro, tenemos un puente instrumental. Y luego por supuesto 3. Entonces, sí, así que en realidad tendremos tres cursos diferentes para este. Y podría repetir uno de estos, pero sólo voy a ver cómo esto es un poco más pequeño para que puedas ver, acuerdo, así que esto, en realidad podría ser una canción completa. Y como dije, teniendo todas las letras diferentes, nada que se repita. Sólo algo que hago. Pero, no quita el hecho de que sea un coro porque los acordes son más o menos iguales. Y puedes hacer lo que quieras. Entonces, entonces esta es la versión de esta canción, una versión que puedo elegir más adelante para tirar o mantener. Entonces vayamos por ello y aprendamos a pensar que voy a hacer en caso de que sienta que es demasiado corto, tal vez necesite más tiempo. Creo que tal vez nuestro estribillo repetido 3. Y sólo probaré algunas melodías diferentes con eso. A lo mejor un poco, un poco más alto, como en una grabación podrían haber diferentes armonías y demás, pero sólo tocarla. Haré un poco de énfasis en que es diferente, que es el final con ese cambio. Entonces aquí vamos. En realidad no tenemos título. Es primero el que viene a la mente es lo que sigue. Está bien. Entonces ese es el nombre de nuestra canción. Aquí vamos. Entonces no, debería irme. Entonces eso es todo. Por 23. Una sonrisa. Sonrisa pronto será mi nuevo hogar. Ya sabes, intento tal vez tres sobre por qué es eso. Tan gordo, cambia C y un escaneo rápido . Y se puede hacer mucho más que eso. Un par de cosas que podría haber cambiado. Es tal vez me di cuenta de que en forma como este. No podía caber todas esas palabras ahí dentro. Yo tampoco creí que encajara eso ahí. Pero digamos después del puente que tal vez sonaba entrar en el tercer verso. No lo sé, tal vez sonó demasiado apresurado o y tal vez eso use bien. Y puedes llevarte otras cosas. Al igual que después del puente, puedes usar solo rasgueo como hechos. Yo estoy sudando, Janeway. Tienes que, tienes que pensar que tienes el punto sin embargo. Por lo que puedes hacer cualquier cosa así para que destaque o interesante. Está bien, bueno, echamos un vistazo a una versión terminada de la canción. Ahora, hagamos una cosa más antes de terminar nuestras sesiones de escritura de canciones. Y, Y digamos, Digamos que no quiero este tercer coro. Y digamos después del puente instrumental, quiero hacer un outro con nuevas letras. Tanta letra como sea posible. Me encanta hacer esto. Altro. Entonces esto es lo que obtuve para mi outro. Entonces después del puente. Entonces algo así estimó que algo que algo que me cruzó por la mente que antes. Entonces, ¿cómo quiero editar esta sierra qué? ¿ Con qué quiero terminar? Cual es esta suma de esto espero que la ola no vaya. Está bien. Agrega las melodías mezcladas. Mi anterior en dentro mi ego. Señoras. Y eso realmente va a mostrarte que la melodía sí importa cuando tienes la melodía correcta, entonces las palabras correctas solo suelen caer en su lugar. Entonces eso es lo que pasó justo ahora. Ahora, auto encendido, quiero mantener ese esquema de rima en marcha ahora. Ahora están llegando ahí. Ahora empieza y eso tiene sentido dentro de mi celda. Sílabas más. Ahora. Yo lo pillo. Supongo que eso funciona. Entonces eso es raro cómo sucede eso. 39. Sesión de escritura de lírica (4), parte 1: Hola chicos. Tan sólo una nota rápida. Tenía un poco de mal funcionamiento de la cámara de la computadora, así que tuve que reiniciar y volver a configurar todo. Pero sigamos con nuestra cuarta sesión de escritura de canciones. Sí, casi terminamos chicos. Tan triste. Y entonces eso es algo que sé que estaré bien. Sé que va a ser divertido rimas, pero no tiene ahí. Yo estoy, busco. Está bien. Pero veamos qué más sale. Todos y eso lo consiguieron todo. Sí, me perdí. Y contar con un personal que funcione. Rhyme miente, pero no dice fiel a mis historias. No he perdido nada, sólo ganado desde nueve estados. Entonces, ¿me sorprende esto a mí mismo? Subir con amplia jugada en el extranjero? Y eso funciona porque en un sonido impar similar y n y d consonantes datos, hacen lo mismo, tienen lo mismo. Es la misma posición de la lengua. Entonces por eso eso funciona. Y también sé que estaré bien porque se puede tomar de la vocal o consonante, o se puede hacer ambas. Eso es lo genial del idioma inglés. Ahora, se trata de lo que uno prefiero, lo que uno tiene sentido, pero esa es una forma de darte más opciones. Entonces no eres solo, así que no tiene que ser como en o yo sólo estoy encendido, ido. Amanecer como si realmente no tiene que ser tan rígido. Por lo que el idioma inglés es todo sobre flexibilidad. Que estos tres vayan por uno más. Y acabo de decir que se ha ido, pero no se me ocurrió antes. O sea, si funciona, úsalo. Está bien. Por lo que también tienen como cuatro opciones. Ahora eso, eso se adapta muy bien, no va a mentir. Eso funciona. Es decir, es algo así como cuestión de hecho. Entonces vamos a deshacernos de lo sé. Estaré bien. Todo. Tengo el lado. Normalmente puedes tomarte tu tiempo. Pero para mí, la cosa es que siento que ya estoy en el extranjero y sólo voy a un extranjero diferente que estoy aquí, me voy. Eso es como si me dejara con un tono un poco triste. Entonces eso no es lo que busco. Está bien. Antes de decidirnos sobre eso, sólo quería señalar algo más. Que aquí estoy basando todas estas líneas y una vez que una vez eliminé sí. Estoy basando todas estas líneas fuera de esto porque así es como el esquema de rima parece estar fluyendo y basándolo todo en. Entonces en algún momento me podría quedar atascado y pensar, oh, se me ocurrió, Hay, no hay más en lo que se pueda pensar, al menos en este momento. Pero si todos están basados en, en, entonces si realmente cambias esta línea, que puedes tener un todo, un todo otro líneas o opción de líneas que puedes basar en esa. Entonces por ejemplo. De acuerdo, así que para seguir adelante, me senté con todo, cada cosa que elijo al cerebro cerebropara traer a B. Vale, yo donde x, pero lo que tiene más sentido encaja con el resto de la canción. Eso funciona para ser. Entonces. Sí, déjame solo escoger una llamada API a ese lado ratones. Ellas eligen serlo. Está bien. Yo me voy a quedar con esa. Yo sólo creo que tiene más sentido. Todo se llamaba profundo de mí mismo. Con todo. ¿ Eso realmente tiene sentido? No siempre tiene que tener sentido, pero no lo sé, solo necesito tener sentido para ti. Llamado profundamente dentro de mí mismo y todo y todo lo que elijo para ser que funcione. Entonces eso fue sólo para demostrar un punto. Y en realidad me coincidencia, casualmente, eso me lleva a algo que iba a sugerir. Sugiere de todos modos. Entonces si muevo estos aquí abajo y digamos uno para traer esto de vuelta para seguir adelante. Por lo que decidiendo llevarme al extranjero. Simplemente suena más fresco. Yo estoy vendido en el extranjero. Tiene sentido para mí. Está bien. Ahora se va a decir con este outro, como lo has escuchado. Lo toqué como una docena de veces. Por lo que un par de cosas que puedo hacer cuando llego a eso después del puente es que o bien puedo repetirlo. Si hay tiempo y estoy bastante seguro de que sí. Creo que es canción bastante corta. O si queremos más letras y me encantan más letras, en realidad podríamos crear otro conjunto de letras para esto, que como que hicimos. Pero ¿sabes qué? Yo también voy a tomar el principio. Porque no todos tienen que ser diferentes. Entonces es, es algo así, creo que es un poco genial cuando tú, cuando usas algunas de las mismas letras pero luego la cambias. Es como una sorpresa genial. Triste. No, Es de lo contrario lo podrías hacer es si tienes otra persona o grabando, puedes cantar una y luego la otra persona puede cantar la otra encima o ligeramente retrasada. Eso es realmente genial. Algo triste . Ya está lo suficientemente cerca. Está bien. Entonces sí, eso es, eso es todo. Esa es nuestra segunda versión de la canción. Entonces sólo voy a mover esto. Por lo que no estaba usando esa segunda versión de la canción. Entonces veamos cómo va. Aquí está. Qué, qué sigue para la versión dos de letras. Por lo que la siguiente diapositiva. Sí. El de la piel. Cómo describimos el CDS. Entonces no, tuve que hacer realidad. Mente triste. Una z en el interior. ¿ Qué firmo esa causa sag. Me llevo a mí mismo y al lado de Cloud CDN. Y los aspirantes usan el bonito. Entonces, ¿qué es la versión te gusta? ¿ Te gusta la primera versión cuando tuvimos versículo coro, versículo 2, coro 2, y tuvimos el puente. Y luego fuimos a este tercer curso aquí. Entonces, ¿te gustó más eso o o te gustó tener este outro aquí? Personalmente me gusta el outro porque lo ha cambiado. Pero de cualquier manera, tenemos muchas letras para esta canción y un par de versiones diferentes. Entonces eso es bastante increíble cuando piensas en esto solo han sido cuatro sesiones de composición de canciones. Y si las promedias juntas, son unos 20 minutos más o menos por sesiones. Entonces imagina, como si hicieras eso para tu práctica diaria, unas cuantas veces a la semana, no tiene que ser todos los días, pero sí, yo solo sigo sorprendiéndome como lo mucho que puedo hacer. Si lo sabes, solo haces tiempo para ello. Pero también recuerda que es tan importante que reconozcas como cuando te la diferencia entre quedarte atascado y montar una ola. Entonces cuando te atascas hay poco de resistencia, frustración. Y para superar eso, solo pones lo que sea que haya ahí. Y francamente, así como voy, acabo de bajar lo que haya ahí, validarlo. Y, ya sabes, cuando hayas escrito una ola, lo sabrás, tendrás este tipo de sensación de alivio y solo un poco preparado para lo siguiente de tu día. Entonces esta es mi práctica y estoy muy contenta de compartirla con ustedes. Estoy muy contenta de que si me miras hacer todas estas sesiones, así que gracias. Se lo agradezco. O si me tuvieras en silencio todo el tiempo y estuvieras trabajando en tus propias letras. Eso también es genial. Eso también me apoya de esos minutos se van, ya sabes. Entonces sí, esto ha sido muy divertido y a menudo no llegas a ver a tus artistas favoritos cuando están sentados escribiendo, un poco piensan que estos genios son, ya sabes, obra de arte y simplemente sale perfectamente cuando realmente sólo se está metiendo en esa conexión. Escupe las cosas balando, tocando los núcleos como una y otra vez, sólo viendo lo que sale. Y si te fijaste aquí, dos primeros, busco un nuevo hogar. Dije mi nuevo hogar. Y eso en realidad tiene más sentido en cuanto a cómo me siento y los partidos literalmente salieron. Y así funciona este proceso. Así funciona el proceso iluminado para la escritura lírica. Entonces ya no voy a seguir. Sí, En cualquier momento que quieran hacer lo siento. Cuando quieran hacer una sesión de escritura de canciones conmigo, solo saquen estos videos y hagan lo suyo. ¿ Por qué las mías? Entonces sí, muchas gracias y feliz escritura. 40. TT: disfrutar el proceso: Hola. Este es Adam viniendo hacia ti con otra punta de titanio. Estoy llamando, disfrutando del proceso. Por lo que me gustaría compartir con ustedes en este video es algo que he aprendido. No sólo eso aplica una escritura de canciones, sino la vida en general y ese es proceso es el punto. El motivo por el que escribimos canciones es para crecer y expandirnos más allá de nosotros mismos y quiénes éramos y para expresar nuestras emociones y cómo nos sentimos y pensamos en las cosas. ¿ Alguna vez notaste si estabas escribiendo una canción o tocándola en el escenario o tu grabación que esa expansión, ese crecimiento, ese sentimiento bueno está en ese momento? Y cuando se acaben los momentos No, eso es todo. Por lo que me di cuenta. Notó esto cuando estaba escribiendo y grabando canciones que sentiría esta expansión mientras lo hacía. Y luego una vez que la canción fue hecha y grabada, compartí y eso fue todo. Tiempo para lo siguiente. Otra forma en la que pensaba. Esto fue este verano pasado. Terminé de grabar unas cinco canciones e iba a liberar a Anne Pay, y parte de mí estaba diciendo, me gustaría sacar esto lo antes posible, gente pueda escucharlo y puedo decir que escribí otras cinco canciones y luego y luego compartir que la gente diga todo buen trabajo Pero entonces pensé, Hey, tal vez la calidad podría ser mejor. Y luego me pensé a mí mismo, Bueno, voy a tener que pagar a alguien para que lo domine. ¿ Qué? No es así qué? Yo hice waas. Fui a YouTube y encontré música Help Tech Guy. Creo que se llama Y me mostró que tenía todo para hacer Mi canción suena genial, como calidad de estudio en todo a mi alcance. Simplemente no sabía cómo usarlo. Entonces me tomé el tiempo. Tomé de 1 a 2 semanas y pasé por sus videos y me detuve y me detuve y pasé por mis canciones y te digo, fue una gran experiencia. Sentí tanto crecimiento, y me sentí tan poderoso dentro de mí mismo que tenía este conocimiento, y con unos pocos clics hice que las cosas suenaran mucho. Y luego pensé, Bueno, bien, bien, entonces sólo lo retrasaré porque vale la pena que mis canciones suenan así de claras esta gran calidad y una vez que se apagan de todos modos se hace el proceso, que el el crecimiento se hace ahora. Me encontré con esto antes cuando escribiría un disco, y creo que, uh, sólo quiero que se haga. Yo sólo quiero que se haga olvidando que el proceso es el punto. Y si me quedo en el momento presente y disfruto de su proceso, meterme en un estado de flujo y tomar acción desde ese estado, llevar esa canción a través es en realidad la alegría más alta que yo que tenemos. Cuando hacemos eso y una vez hecho, es genial. Y en ese punto ese proceso te ha servido en tu crecimiento y el producto terminado servirá a otra persona. Y así funciona este intercambio. Entonces pensé que era algo realmente interesante y cambió la forma en que pensaba. Bueno, cuando estaba escribiendo música y me frustraba conmigo misma, empecé a divertirme más y simplemente relajarme y estaba en el momento en que estaba escribiendo y grabando o tocando. Y, ya sabes, es como cuando lees un libro que realmente te gusta, y no quieres que termine, pero lo sigues pasando cada vez más rápido. Eso es lo que esto fue para mayo. Por lo que me gusta recordarles también que esto es un proceso y el proceso es el punto. Es donde el crecimiento y expansión es de ti mismo. Y cuando nos conectamos a ese espacio y lo jalamos a través, jalamos nuestra energía a través, puede proporcionar tanta alegría. Entonces eso es todo lo que quería compartir contigo en este tip de titanio. Sigue escribiendo. Disfruta el proceso en. Te hablaré pronto. 41. TT: lo que significa la escritura de letra de "clave": Hola a todos. Este es Adam viniendo hacia ti con otra punta de titanio. Y vamos a llamar a eso cómo clavar la composición de canciones. Y esta fue una idea inspirada que tuve porque recibo mensajes de la gente sobre mis mejoras de curso o lo que les gustó de ello. Y normalmente respondo en la pared, pero pensé, ¿por qué no hacer un video al respecto porque es un tema importante. Entonces sólo voy a leerte lo que me escribieron. Y Mark dice que me interesaron menos los aspectos técnicos de la composición de canciones ya que parecía bastante autoexplicativo, al menos en términos de música pop. A mí sí me pareció interesante que hago la mayoría de estas cosas instintivamente, pero me interesan más esos compositores que siento realmente clavo la escritura lírica cuyas letras son simples pero con dolor familiar y pueden inferir complejidades. También creo que el autor debería ramificarse un poco más fuera del espacio pop punk ya la mayoría de las letras utilizadas en la lección son algo banales y carecen de algo. Supongo que buscaba algunas respuestas y cómo los más artísticos de los letristas lo logran. Y si hay trucos, usan. Un poco de toque a mi género favorito, pero eso está bien. Entonces el punto que me gustaría compartir con Mark y con todos es que ahí. Yo quiero decir que no existe tal cosa como clavar escritura lírica. No hay trucos. Lo que te he dado en estos videos y en estos cursos te dirige a escuchar. Porque si quieres clavar la composición de canciones o la escritura lírica, lo clavas aquí. Porque es subjetivo. hecho de que una canción sea Amor por millones de personas no significa que la hayan clavado. Simplemente significa que resonó con mucha gente. Entonces lo que tu trabajo es hacer es asegurarte de que cuando escribes, escribes desde tu corazón, te expresas. Y te pones en un espacio donde tienes este flujo. Y ya ves lo que sale de eso. Nuestras letras ingeniosas son expresiones en las que tal vez nunca habías pensado antes. Y cuando lo clavas por ti mismo, entonces resonará con otras personas en ese mismo nivel. Porque todas las canciones que escribo y grabo para mí, la clavé. Yo clavo esas letras. Creo que son astutos. Creo que son perspicaces, inspiradores, apasionados. Y las otras personas que resuenan con eso resuenan en el mismo nivel que yo. Y sienten que lo clavé de verdad porque estoy escribiendo para mí y sé cuando lo clavé personalmente y estoy feliz y estoy muy emocionada por las letras y quiero compartirla con todos. Así es como lo sé. Y así es como puedes saber hasta ahora dijo que hizo la mayoría de estas cosas instintivamente. Las llaves doradas y el mensaje que he compartido punto conectándose contigo mismo o haciendo, escribiendo y practicando todos los días. Pero eso es lo que dirige. No hay externos, bueno, no se pueden tener herramientas externas y hay algunos ejercicios, pero realmente todo se trata de conectar aquí. Conectarse aquí, llegar a un espacio de esa conexión, aprovechar esa grandeza que tienes dentro de ti. Y luego en ese estado, expresando la canción, expresándose desde ese estado. Y porque clavarlo es un estado, es un, es un sentimiento. Y puede expresar la célula, expresarse de muchas maneras diferentes. Entonces eso es lo que me gustaría compartir sobre este tema. Por lo que realmente aprecio el mensaje que me envió Mark. Y espero que les ayude a todos o los inspiró. Y lo agradezco porque me hace mirar estos temas y pensar, bueno, cómo puedo pensar en esto de una manera diferente que nunca antes había pensado en ello. Entonces esto fue divertido. Gracias. Y te hablaré pronto. Adiós. 42. un mensaje personal de mí: derecho. No quiero decir hola . Este es Adam. Quiero agradecerte de nuevo por tomar mi curso dondequiera que lo encontraras. Y como golosina o sorpresa, me gustaría compartir algo con ustedes. Estoy a punto de compartir con ustedes una canción y video musical que creé recientemente porque creo que sería bueno que ustedes sepan quién soy y de qué se trata mi vida y cómo me expreso . Entonces sabes que vivo por los principios que estoy enseñando. Y estoy tan agradecida de que hayan estado viendo mis videos y tomando mis cursos, que esta es otra forma de volver. Entonces y también quiero decir algo más porque escribir esta canción fue un reto para mí una manera que me hizo tocar secciones de mí mismo, tocando las emociones de amor y aprecio que nunca tocaba y hacer antes. Entonces lo escribí pensando en cómo aprecio mi vida y mis amigos y mi familia y cuánto los amo. Y antes era un reto para mí expresar eso de manera tan abierta. Entonces además de esto, también quise demostrarte que escribí esto grabé y producirlo yo mismo , gastando muy poco dinero porque si eres compositor, supongo que también quieres dedo del pie hacer videos y grabaciones. Y saqué tanto de ello, no solo de escribir esta canción y en el, um, el um, sentido terapéutico de escribirla, sino también grabarla yo misma y la lógica y la mezclé y dominé, y todo lo que hice fue Fui a YouTube y encontré un técnico de ayuda musical. Creo que eso es lo que es. Y me mostró que tenía todo lo que necesitaba en lógica para hacer que mis canciones suenan geniales. Y antes de que estuviera haciendo excusas, sólo lo puse fuera como está, o necesito pagar a alguien para que lo haga. Pero fue bastante fácil aprender a usar la compresión y eq tú y algunas otras cosas. Y después de eso, salí con un amigo con una cámara de video HD de cinco años de edad que tenía por ahí y salimos y la filmamos por dos horas, se metió un poco de quemaduras solares, pero nos divertimos mucho haciéndolo, y luego incluso después, tomé eso y un montón de videos de mi teléfono e hice yo mismo el proceso de postproducción y edición en Can't Asia, y fue simplemente increíble. Obtuve tanto de esa experiencia que lo llevaba desde el nivel de escribirlo hasta grabarlo, hasta hacer un video y editarlo y luego compartirlo lo más lejos y ancho que pude. Y yo quiero que tú también tengas eso . Entonces esta es una expresión de eso. Esto es una visión de mi vida y cuando sabes que te aprecio tanto y me siento y disfruto de todo lo que siempre quise. 43. Todo lo que siempre quieres: Me refiero a ellos todos los sentidos sin condiciones Mío friso mi vida manera quiero decir, cada condición a mi manera. Gracias Camino No estar en mi vida a este derecho espera Hablar. Quiero decir, con todo. Espera un no friso cosa alguna vez he de una manera tengo razón.