Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Ben. Asesinato de un sofá de compositora. Ver letras es una transferencia de información, ideas, y emoción del escritor al oyente. Pero lo bien que transferimos estas cosas determina qué tan buenas o grandes son esas letras. Y eso se reduce al lenguaje, que es las imágenes que usamos, y una tonelada de otros factores. Estamos buscando meternos en los corazones y mentes de
los oyentes con todos sus actos para que se relacionen con ellos. Permitiremos que x los revuelva, los
haga sentir o entienda algo. Incluso podemos hacerles viajar en el tiempo a sus recuerdos y experiencias pasadas con las palabras correctas. Este curso se trata de cómo hacer esto realmente con éxito con algunas técnicas muy simples, que una vez que las conozcas, puedes usar cada vez que escribas. Dentro de este curso, vamos a empezar generando alguna materia prima increíble para otros efectos utilizando nuestros sentidos en nuestra escritura. Todos conocemos los cinco sentidos primarios de la vista, olfato, el oído, el gusto y el tacto. Pero vamos a ir más allá e incluir dos sentidos más. Y el uso de los sentidos hace que cualquier tipo de escritura realmente relacionable para el público esté destinado. Después de eso, vamos a mirar una especie de fórmula
mágica para hacer que toda la escritura sea realmente memorable y experiencial. Y esto no es un truco, está arraigado tanto en la poesía como en la biología, y es brillante. Estarán escribiendo ejercicios en el camino. Y por último, veremos cómo podemos usar lo que hemos escrito y producido para crear una lírica final. Este curso te va a dejar con la capacidad de
crear un sinfín de ideas y material de calidad. Se va a abrir un pozo de posibilidades líricas en las que puedes sumergirte cuando quieras, podrás crear una lírica sobre cualquier cosa, en cualquier momento y en cualquier lugar. El cual será poético, original. Y es algo que hace que la gente sienta algo y recuerde tu canción. Por favor, únete a mí dentro del curso y espero verte ahí.
2. Los cinco sentidos primarios: Hola, soy Ben murdoch con entrenador de compositores. Me alegra tanto que hayas decidido tomar este curso y no puedo esperar a ver cómo te ayuda con tu composición. Por lo que esta primera parte del curso se trata de usar nuestros sentidos por escrito. Pero, ¿por qué deberíamos? Bueno, nosotros los humanos percibimos y le damos sentido al mundo que nos rodea. Al usar nuestros sentidos, literalmente
usamos centavos para tener sentido. Y estamos procesando información sensorial todo el tiempo. Somos expertos en ello. Por lo que usar sensores en nuestra escritura resulta ser una gran manera de comunicarse y relacionarse con los demás, lo cual es un factor importante en la composición de canciones. Si podemos encontrar un censo del oyente, escribir les va a dar una experiencia porque se van a relacionar con la canción de una manera mucho más fuerte y mucho más personal que con solo palabras planas. Entonces no sólo va a ser una respuesta cerebral. Podríamos encontrar sus recuerdos, sus experiencias, todo tipo de cosas acechando en su subconsciente. Ahora estamos escribiendo para sus mentes y sus corazones. Entonces veamos los cinco sentidos primarios Primero. Cuando escribimos lírica, el sitio es a menudo nuestro sentido de go-to. Lo que vemos nos ayuda a darle sentido al mundo nos
rodea y es fácilmente relacionable con personas con vista. Nuestro cerebro está procesando constantemente todos los sentidos, pero somos principalmente criaturas orientadas al sitio. Psicólogos Haikou Union afirma que nuestro cerebro es principalmente un procesador de imágenes, no un procesador de textos. Explica esto se debe a que gran parte de la corteza sensorial está dedicada a visión y parte del cerebro responsable de procesar las palabras es comparativamente pequeña. Con esto en mente, tiene sentido que utilicemos sitio en nuestra escritura para hacer las palabras más poderosas. Y llegar al ojo de las mentes de los oyentes es un gran sentido para pintar imágenes poderosas y poner la escena. Para esos Olor sólo representa una proporción mucho menor de lo que procesa el cerebro que la vista, sigue siendo un sentido del
olfato realmente poderoso puede llevarnos atrás en el tiempo y desencadenar recuerdos. Y este desencadenamiento de recuerdos y experiencias es todo importante para dar al oyente como experiencia sensorial. Para los gigs de ciencia entre nosotros, estos se llaman olor evoca recuerdos autobiográficos. Y hay evidencia de que los desencadenados por el olor o más viejos, más emocionales, e inducen características de viaje en el tiempo más fuertes que las memorias autobiográficas evocadas por los otros sentidos. Wow, sé que eso es mucha ciencia. En una frase. Esto es realmente importante. Queremos evocar emociones y ayudar a recordar recuerdos y al oyente. Y aquí encontramos que el olor puede hacer esto más poderosamente que cualquiera de los otros sentidos. Literalmente se puede gatear dentro del cerebro del oyente con palabras que dibujan recuerdos y emociones. Ahora claramente no podemos fabricar un aroma en nuestra escritura lírica, pero no necesitamos hacerlo. Y si realmente lo piensas, no
podemos fabricar sitio ni por palabras solas ni por tacto o gusto. Estamos buscando simplemente meternos dentro de la mente
del oyente y dejar que sus mentes, yo hago el resto. O en este caso, sus mentes saben si eso es lo que pasa. Es increíble que el olor sea capaz de hacernos viajar en
el tiempo en recuerdos más que en cualquier otro sentido. Entonces si usamos nuestras palabras para desencadenar recuerdos asociados al olfato, podemos aprovechar este poderoso sentido. Este es un sentido crucial para los humanos. Es realmente el único sentido que afectaremos directamente con nuestras letras una vez que hayan sido empaquetadas en una canción, las canciones que realmente tenemos la habilidad de Cómodus ahora piensan en una suave balada o una pieza clásica altísima, o conseguir una multitud de personas energizada y bailando. Pero muchos grados de emoción y movimiento en medio usando palabras que estimulan este sentido pueden agregar ese poquito de poder y drama a la escritura. Todavía recuerdo degustando cerveza por primera vez con mi hermano mayor poniéndome huevos. Y no era muy viejo en absoluto. Y yo lo odiaba, pero les metí una mueca y fingí que sabía muy bien mientras todos se reían de mí. Y el hecho de que todavía pueda recordar ese primer sabor de cerveza como lo fue ayer, muestra la capacidad de viajar en el tiempo de este sensor también. Algunos gustos Sue así, a veces
usamos comida y bebida para animarnos. Esa escurridiza barra de chocolate a mitad del día o ese primer sorbo de vino mientras levantas los pies después de un día largo y agotador. Y todos tenemos gustos diferentes en gusto, pero todos podemos relacionarnos con una lírica que explora este sentido, toca un sentido realmente poderoso y puede ser realmente evocador, ya que el tacto es una forma de transmitir amor y lujuria, pero también la ira y la violencia. Los humanos son criaturas prácticas. Todos los días procesamos una enorme cantidad de información táctil, parte de la cual va a estar ligada a sentimientos. El sentimiento de sostener la mano de un niño, ¿cruzó el camino, va a ser diferente a la sensación de tomar la
mano de tu primer amor de adolescente. No obstante, ambos son evocadores y poderosos. Es fácil estimular una respuesta en alguien con sentido porque siempre recordamos cómo se sienten
las cosas y siempre estamos listos para
saltar a esos recuerdos y experiencias y revivirlos.
3. Los dos estados adicionales: Además de los cinco sentidos primarios, hay dos sensores más que se utilizan mucho por escrito, pero puede que nunca los hayamos considerado con mucho detalle. Conociendo su nombre. Ellos son el sentido del movimiento y el sentido orgánico. El movimiento a menudo se llama el sentido cinestésico o cinestesia. Y esto significa la percepción sensorial del movimiento. Se relaciona con nuestro movimiento y posición en el mundo y es un sentido muy rico. El acto de correr para un autobús es un evento cinestésico, igual que es coger tu teléfono o caminar, cualquier cosa que implique movimiento del cuerpo caerá en este sentido. Por lo que el uso de este sentido en nuestra escritura es algo que es fácilmente comprensible y relacionable porque todos estamos realizando miles de movimientos diferentes cada día. El sentido final se llama el sentido orgánico
porque se relaciona con las sensaciones que están surgiendo del cuerpo, literalmente de los órganos internos, de ahí orgánicos. Incluye cosas como la respiración, los latidos del corazón, el estómago, los huevos, la
opresión en los músculos, mareos, náuseas, la lista sigue y sigue. Este sentido puede ser utilizado para transmitir sentimientos de horror
, la piel cae en esta categoría orgánica o amor, el aceleramiento de las mariposas latiendo del corazón en el estómago cuando ves a la que amas, la pérdida, la caída repentina en tu abdomen y en la oscuridad, sensación
vacía por dentro, justa, la vejiga de Hadamard se llena
tan, tan rápido fallando, entre muchos otros fracasos también. Todos los humanos tienen una biblioteca de estas experiencias orgánicas guardadas y podemos recordarlas rápida y fácilmente. Y cuando lo hagamos, tendremos una sensación de ese sentimiento. Pero es lo mismo para todas nuestras experiencias sensoriales en realidad, ya sea vista, olor,
tacto, gusto, sea lo que sea, son todos, están encerrados en la polvorienta biblioteca de nuestra psique son los letristas de Java, es fabricar claves para entrar en estas bibliotecas que las experiencias puedan ser quitadas el polvo y compradas a la mente para el oyente. Y cuando hacemos eso, estamos desencadenando una experiencia sensorial para ellos, a la
que responderán. Es por eso que el sentido está haciendo que tu escritura sea más poderosa y memorable. Por lo que ahora necesitamos ver cómo usar estos siete sensores en nuestra escritura. Averiguémoslo en la próxima conferencia.
4. ¿Qué es la escritura sensorial?: De acuerdo, entonces ahora veamos cómo usamos estos siete sentidos en nuestra escritura. Lo vamos a hacer haciendo lo que yo llamo un derecho sensorial. Un derecho sensorial es esencialmente una sesión de escritura libre. Escribirás sobre un tema, asegurándote de incluir todos los siete censos en ese escrito. Entonces, por ejemplo, podría elegir escribir sobre una ruptura. Empieza así. Hacía frío y deprimente cuando desperté, llegué a través de la cama y sentí sólo el frío matutino acariciaba mis dedos. Reviso la hora. Si ella estuviera aquí, ya debería estar haciendo café. Ese familiar olor a casa y al amanecer
estaría levantándome de la cama y en sus brazos. En su lugar. Sólo el acceso solitario de anoche llena mis fosas nasales todo rancio y vacío. Al escuchar este párrafo de apertura de un sensorial escribe, he usado el tacto donde llegué y me siento a través de la cama vacía y huelo café y el olor rancio de luto y aliento matutino. manera suelta, está el uso de sitio también donde reviso la hora. Entonces aunque el sitio es nuestro principal sentido, no siempre tenemos que liderar con él. Mi ejemplo ahí, no estoy hablando de despertar y darme cuenta de que estoy solo. Ella no está ahí. Y esa madrugada confundida, simplemente despertando sintiendo que el tiempo puede ser uno en el que dependemos principalmente nuestros otros sentidos hasta que abramos completamente los ojos y nos llevamos todo. Entonces con un derecho sensorial, simplemente anotas
cualquier cosa y todo lo que te venga a la mente sobre el tema. Aquí no hay reglas en absoluto, excepto que debes usar los siete de los sentidos y debes escribir sólo de diez a 15 minutos como máximo. Trata de sumergirte en la situación sobre la que estás escribiendo. Lo que podías ver a tu alrededor era que los olores podrían estar en el aire. Se puede oír, ¿hay un sabor de algo? Cómo te hace sentir, bebé sin aliento, tu corazón late rápido, las náuseas SE alargan. ¿ Quién más está ahí cuándo y dónde está sucediendo todo esto? Cuando haces esto, cuando realmente exploras el censo mientras escribes, la escritura realmente cobrará vida y se sentirá real para el oyente. Recuerda, esta no va a ser la lírica de la canción terminada. Es solo la creación de materia prima en esta etapa. No estamos buscando crear rima o estructura aquí. Entonces la presión está apagada. Simplemente queremos un montón de escritura que podemos rebasar más tarde para los mejores bits y luego comenzar a ordenar. Para que puedas ser libre y sólo tienes que ir por ello. Es buena idea tener los siete sentidos anotados cerca de ti a medida que pasas por el ejercicio para recordarte lo que necesitas incluir en tu escritura. Para esto puedes utilizar la hoja de cuna de siete censos, que encontrarás almacenada en el área de recursos. Depende completamente de ti si quieres escribir en una computadora o usar un bolígrafo y papel, usa lo que sea que te sientas cómodo. Esta es una rápida nota de advertencia sobre la escritura sensorial. Por favor, no exageres. La escritura sensorial es algo que podemos hacer todos los días como compositores, Pero sólo debemos pasar unos minutos cada día haciéndolo y luego dejarlo. Es el viejo adagio de la calidad sobre la cantidad. No sigue que la calidad viene con cantidad en estos ejercicios. Si escribes durante tres horas, no significa que lo que escribes vaya a ser mejor que si pasas solo de diez a 15 minutos haciéndolo. Son las ráfagas cortas que estamos buscando aquí como el entrenamiento heck para el cuerpo, el entrenamiento de impacto de alta intensidad. Estamos tratando de entrenar nuestros músculos de escritura lírica para que se suban y reaccionen rápidamente cuando se les llama, no
queremos que se cansen. Diez minutos al día es perfecto. Ya basta. Cuando se acaben los diez minutos, tus propios sentidos en mente seguirán trabajando en segundo plano, procesándose lejos mientras te llevas adelante con tu día y de repente pueden estallar en tu encendedor cerebral. Realmente es como diablos, entrenando para el cuerpo. Haces un entrenamiento corto y siguiendo tus músculos reparan y acuestas más músculo, tu metabolismo se dispara y sigue quemando grasa. Y si sigues ejercitando regularmente, formarás memoria muscular, donde los músculos se vuelven capaces de realizar una tarea sin ningún esfuerzo consciente. Si trabajas durante horas, la fatiga se va a poner en marcha e incluso tu subconsciente puede cansarse, lo que significa que no obtienes ninguna de esas fabulosas ideas unas horas después de tu escritura. Porque promulgó. No sólo eso, sino que también se convierte en una tarea si necesitas hacer algo durante horas todos los días. Así que manténgalo sencillo y manténgalo rápido. Estamos buscando músculos Heroku totales con memoria muscular. Entonces cuando nos sentamos a hacer un derecho sensorial, llegamos a lo bueno rápidamente con un mínimo esfuerzo. En resumen, te convertirás en un experto haciendo esto poco y a menudo.
5. Proyecto 1: el escritura sensorial de la gran idea: De acuerdo, entonces este es el primer ejercicio y se llama la gran idea. Lo que vas a hacer aquí es tu primer sensorial, ¿verdad? Y va a estar escribiendo sobre un tema sobre el que quieres escribir. Entonces es la gran idea, tu gran idea. Podría ser cualquier cosa. Recuerda las reglas. Están para darte de diez a 15 minutos ya no y tratar de conseguir un censo de casi siete si puedes. Ahora a un ejemplo con mi propio big deal sensorial justo en el área de recursos, si quieres echar un vistazo cómo me acerqué, me di diez minutos. Y recuerden, este no es el artículo terminado de una canción donde el estado es solo la materia prima.
6. Evo la emoción: Seguro que la mayoría de ustedes habrán oído hablar de TS Elliot, quien fue un poeta estadounidense que murió en 1965 y es responsable líricamente de los gatos mostrados de Andrew Lloyd Webber. Lloyd Weber utilizó el libro de TS Eliot, viejas zarigüeyas Libro de gatos prácticos para la letra del espectáculo. Pero CSL, Era responsable de otra cosa. Algo que es tan valioso para todos los poetas. Y existe. Reconoció que los poetas o letristas necesitan evocar emoción en el lector o oyente. Y nos ofreció una forma de hacer esto. Desarrolló y popularizó la obra del pintor y poeta Washington Allston, quien había acuñado la frase bastante incómoda, correlativa objetiva. Y esto fue para explicar cómo la nuestra puede crear una respuesta emocional. Ts Eliot lo explicó así. El único modo de expresar emoción en forma de arte es encontrando un correlativo objetivo. Es decir, un conjunto de objetos, una situación, una cadena de acontecimientos, que será la fórmula de esa emoción en particular. Tal que cuando se evocan inmediatamente los hechos externos que deben terminar en la experiencia
sensorial o dada la emoción. Ahora creo que eso es bastante prolijo y complejo. A pesar de ser brillante. Esencialmente, es decir que puedes encontrar algo para ser la representación física o manifestación de los abstractos o concepto
subjetivo sobre el que estás escribiendo, como las emociones. Esta cosa, TSL que llama al correlativo objetivo puede sonar complicado, pero en pocas palabras, puede ser casi cualquier cosa. Dice un objeto, una situación, una cadena de acontecimientos. Y eso nos da mucho con qué trabajar. Y usar algo que sea fácil para el oyente sacar la
cabeza para representar algo que es más abstracto es un gran truco. Entonces a modo de ejemplo, Joni Mitchell en su canción, ambos lados ahora utiliza nubes para llevar los sentimientos de asombro. En el primer verso. Forman formas maravillosas como castillos de helados o ella observa. Pero inverso dos, ella ha cambiado su melodía. Ahora las nubes sólo bloquean el sol lloviendo sobre todos y se interponen en el camino de que ella haga tantas cosas. Por lo que ahora las nubes están cargando los sentimientos de frustración y arrepentimiento y depresión. Estos dos primeros yuxtapuestos versus te
llevan a algún lugar y te hacen sentir algo cuando escuchas. Tsl, dice que si puedes hacer esto con éxito, habrás encontrado una manera de expresar emoción a través la forma artística de la poesía o la escritura de canciones. Y terminará dando al lector o al oyente una experiencia sensorial, evocando la emoción sobre la que estás escribiendo. Les va a hacer sentir algo. Wow, increíble. Si lo hacemos bien, podemos hacer que la gente sienta algo. Pero, ¿cómo lo hacemos con éxito? Bueno, porque dice TS Eliot, el producto final está evocando emoción a través de la experiencia sensorial, tiene perfecto sentido
que utilicemos el lenguaje sensorial para ayudarnos a tener éxito. Ahora ya iniciamos este proceso con nuestro primer sensorial, ¿no? Pero TS Eliot quiere que hagamos más ahora, es un maestro de tareas un poco duro. Descompongamos lo que dijo y simplificando, podemos pensar en lo que elegimos para representar la emoción que él llama el correlativo objetivo como los polígonos vehiculares, esto es un lenguaje más sencillo, pero también elegí la palabra vehículo porque queremos conducirlo a los corazones y mentes de los oyentes. En mi derecho sensorial anterior, el vehículo que pude elegir podría ser la cama. El lecho vacío es el objeto que representa el fin de la relación y los sentimientos solitarios y mejores o tristes que podrían emanar de eso. De acuerdo, estamos llamando al objetivo correlativo el vehículo. Y sabemos que todos los vehículos necesitan combustible para ponerlos en marcha. Entonces, ¿cómo llenamos el vehículo? Bueno, TS Eliot dice que la experiencia sensorial se produce cuando damos los hechos externos sobre la emoción y esa emoción está representada por el vehículo. Entonces vamos a usar el lenguaje sensorial para dar esos hechos. Esto actuará como el combustible en el tanque de ese vehículo para disparar la pieza de escritura y ponerla en movimiento, conduciéndola justo en los corazones y mentes de los oyentes. Y cuando hagamos ambas cosas va a
desencadenar algo en el oyente evocando emoción. Ahora podrías estar pensando, bueno, no todas las canciones son sobre emociones. No todo se trata de amor y pérdida. Y tendrías razón. Entonces sí dice TS Eliot, estamos buscando evocar emoción a través de horas y muestra cómo hacerlo. Entonces, ¿qué pasa con las canciones que no exploran las emociones? Bueno, hay algo que siempre queremos evocar en el oyente y es una sensación de algo. Ahora sé que suena vago, pero es cierto. Muchas canciones, tal vez incluso la mayoría son sobre el amor, y por lo tanto necesitan transmitir un sentido de la emoción. Pero se escriben algunas canciones para hacer reír a la gente. Y así necesitan transmitir el sentido del humor. los humanos no se les considera emoción. Es más un estado de ánimo o un estado de ánimo. Otros pueden tratarse de ser jóvenes, envejecer rebelión. El listado es potencialmente interminable. No todos los sujetos se pueden clasificar como una emoción, pero lo que sea que estemos escribiendo, siempre esforzándonos es conseguir que el oyente se conecte con
el sujeto del nivel sensorial para sentir de qué es lo que estamos escribiendo, provocando así una respuesta. Pueden ver en el ojo de su mente sobre lo que hemos escrito. Podrían recordar un sentimiento de rebelión juvenil que viene inundando de nuevo. O si vas por humor, podrían reírse en voz alta. Recuerda que los estamos ayudando a dar sentido a nuestros sujetos alentándolos a usar sus sentidos. De verdad, no importa lo que sea que estés tratando de evocar en el oyente. Tristeza, amor, dolor, risas, Las Raíces. Tu objetivo es el mismo. Ella es un vehículo para representar el estado de ánimo o emoción o el estado de ánimo sobre el que estás escribiendo. Y luego escribe al respecto usando lenguaje sensorial.
7. Es un tipo de magia: Pronto estaremos haciendo otro ejercicio. Pero antes de eso, voy a hablar de por qué el próximo ejercicio va a funcionar. Lo que vamos a hacer es encontrar un vehículo de nuestro primer sensorial, ¿verdad? Entonces recuerda que puede ser un objeto o una situación o una cadena de eventos que puede ser casi cualquier cosa. Y este vehículo va a ser lo que
representa la emoción o el estado de ánimo que vas a buscar. Por ejemplo, puede que haya escrito sobre cómo sigo pensando en X y solo quiero guardar los recuerdos felices en ese sentido reescribir. Pudo haber descrito una fotografía tomada antes la ruptura donde los dos aún sonreímos, los ojos bien abiertos y felices. Entonces un buen objeto o vehículo para mí sería fotografía gorda. Entonces ahora voy a hacer otro sensorial, correcto, con una fotografía como sujeto y vehículo que he elegido para representar la emoción que voy por. Todo esto se trata de tomar el vehículo y acercar para exprimir todo el jugo, toda la emoción, sentimiento o material que podamos. Estamos entrando en el detalle aquí. A lo mejor enfatizaré cómo los dos nunca cambiamos en esa fotografía. El amor nunca muere aquí porque el tiempo se queda quieto. El amor se conserva en ese momento. Entonces no necesito pensar en el dolor que siguió. Esto puede llevarme a pensar en otros momentos felices. La memoria es un caso como el que arrojamos bajo el poste de la luz en 6-3, los genes que se usaban. Cómo me susurraba por teléfono. El failover, feliz. A lo mejor ahora esto empieza a sonar un poco familiar. Sí, estoy usando canción de adherencia Fotografía como ejemplo aquí. Pero funciona tan bien como zona porque todos podemos relacionarnos con las imágenes utilizadas y cómo los artículos que canta sobre nuestros vehículos de la emoción que está sintiendo. Y los impulsa justo a nosotros. Utiliza una fotografía así como jeans rasgados y un collar. Estos objetos sirven como manifestación física
del concepto abstracto o subjetivo que está poniendo a través en la canción. Y él apilando los objetos ahora para realmente conducir el mensaje a casa. En esta canción, está escribiendo sobre una X. Y una cosa que recordar, sólo lo bueno. Esto es realmente subjetivo. Todo el mundo sentiría que es diferente ya que es realmente individual. La mayoría de las emociones son porque todos somos diferentes. Tenemos diferentes creencias, diferentes orígenes, diferentes upbringings, y el cerebro es algo enormemente complejo después de todo. Ok, entonces aquí es por qué esta técnica funciona tan bien. Este es el quid. Ahora, imagina si yo hubiera Sharon simplemente nos dijo en su propia casa que estaba fallando. La tristeza que sintió. Cómo se quiere aferrarse a los recuerdos felices, la canción habría sido más débil, unidimensional parejo, y crucialmente, estoy bastante seguro de que no hubiera sido tan exitoso. Y por éxito, no me refiero sólo al éxito comercial. También me refiero a que sucesivos manteniéndose fiel al tema que los estás escribiendo como escritor. Y eso es porque no nos haría sentir nada particularmente fuertemente. No nos asociaríamos con nada ni nos animaríamos a tamizar a través los millones de nuestros propios recuerdos y sentimientos y experiencias y a inspirarnos en ellos. Pero no nos lo dijo. Eso nos mostró. Probablemente has escuchado a la gente decir que al escribir poesía y letras, debes mostrar, no contar, o al menos mostrar antes de contar. Y usar esta técnica se asegura de que hagas justamente eso, manteniéndote en el camino. Demostras usando esta técnica que nos ha transmitido TS Eliot, estás despidiendo el censo al oyente con este hermoso lenguaje sensorial alrededor de un estado de ánimo, emocional del que estás escribiendo. Entonces cuando pensamos en la fotografía, probablemente no
veamos borde Sharon y su X en el ojo de nuestra mente. El texto ha cortado una clave para entrar en nuestra biblioteca de recuerdos, nuestras experiencias, nuestros sentimientos, y encontrar los nuestros propios. Y aunque no tengamos nuestro propio cuadro sensorial que ha pintado es algo con lo que podemos relacionarnos. No siempre tenemos un marco de referencia o compartimos las mismas experiencias del escritor, pero aún podemos relacionarnos. Entonces, por ejemplo, afortunadamente, no
tengo experiencia de ser secuestrado y de ser colocado en un juego grotesco del último hombre de pie cuando rodeado de muerte y horror. Pero cuando vi la película, vi que se ponía el pulso en marcha, me volvía el estómago. Y me relacioné con la difícil situación de los pobres concursantes con sentimientos de pánico, ansiedad, estrés, y justo, y creo que una muy peor va a sentir el cuaderno, sin embargo, he visto muchas veces, pero eso sólo soy yo. Por lo que volver a adherencia fotografía propia. Lo que él piensa de sus genes o de un latido del corazón. Nuevamente, no es su experimentación con claridad
cristalina porque esa es su memoria, no la nuestra. En cambio, es un recuerdo o sentimiento propio, extraído de la biblioteca de nuestras propias experiencias y sentidos. Y esta es la magia del lenguaje sensorial. Tiene el poder de controlar la mente y centros
del oyente que pueden hacer que el tiempo del oyente viaje a su pasado y aferrarse a un recuerdo o sentido de algo y hacerlos sentir y volver a experimentarlo. De verdad lo son, ¿Queen establece una especie de magia? Dijo Ts Eliot, el vehículo que elegimos se convierte en la fórmula de esa emoción en particular sobre la que estás escribiendo es realmente interesante. Utiliza la palabra fórmula porque sabemos que
no hay fórmula mágica para escribir poesía o letras. Pero con esta técnica, hay una fórmula para escribir magia en tus letras.
8. Proyecto 2: el escritura sensorial del vehículo: De acuerdo, entonces para este ejercicio, vas a necesitar encontrar algo en tu primer Bright sensorial, que represente el estado de ánimo o la emoción ¿vas a buscar cuando lo escribiste? Recuerda, puede ser una situación objeto, una cadena de eventos realmente, podría ser casi cualquier cosa. Este va a ser el vehículo, el objetivo correlativo ya que TSL lo vehicule. Ahora has seleccionado el vehículo, lo vas a usar como tema para tu próximo sensorial, ¿verdad? Entonces en un trozo de papel separado o un nuevo documento, derecho. El nombre del vehículo en la parte superior de la página en el ejemplo de cizallamiento, sería fotografiado como antes, dese de diez a 15 minutos para completar esto, este ejercicio, este derecho. Y de nuevo, intenta conseguir las siete lata de sensibilidad, pero no te golpees si no puedes. Pongo mi propio vehículo sensorial basado en derecho en la sección de recursos. Si quieres ver cómo me acerco a este ejercicio. Elegí la cama de mi primer derecho sensorial, como vehículo para éste. Y si estás luchando por encontrar algo para ser el vehículo que simplemente recordar un puede ser casi cualquier cosa. Lee tus derechos sensoriales y busca objetos que surjan. ¿ Simbolizan la sensación de que vas por lo que pasó en, a tu derecha. ¿ Hubo alguna situación o evento que destaque y represente todo el asunto? ¿ Escribiste una metáfora o símil encantadora? Un acero endurecido como su alma como acero endurecido podría ser justo lo que estás buscando. acero podría ser el vehículo ideal para usar.
9. Control de mente: Ok. Has completado tu segundo derecho sensorial. cual estaba alrededor del vehículo que sacaste de la primera derecha. Entonces, ¿por qué estamos haciendo esto? Por qué pasar menos tiempo trabajando tan duro para encontrar las palabras correctas. Pero las palabras tienen poder. El poder de sanar, el poder de lastimar, poder de unir, el poder de persuadir. Y con esta técnica, el poder de desencadenar un sentimiento o memoria y alguien para que los despierte sobre tu canción y la ame con las palabras que elijas y cómo las construyes. Estás abriendo un libro de magia y usando una receta para poner un hechizo al oyente. Una vez que haces esto, son tuyos. Canción ligeramente larga dice, te
pongo un hechizo porque tu receta mental, fórmula, no importa cómo lo llames. El punto es, funciona y vamos a practicar. Funcionará cada vez. Entonces si quieres más o una evidencia más por qué y cómo funciona todo esto y por qué es una gran manera de escribir. Entonces podemos mirar al filósofo griego Aristóteles. Recuerda que CSL aún enfrió el punto final de lo que estamos tratando de lograr como escritores, ya que experiencia sensorial que evoca emoción. Y para ello, le mostramos al lector o oyente aves acuáticas utilizando lenguaje sensorial escrito alrededor del vehículo. Bien más de 1500 años antes de que TS Eliot dijera algo, Aristóteles dijo algo muy parecido. No clasificó una experiencia sensorial. Llamó a la catarsis del producto final, que para los antiguos griegos significaba literalmente purgar o vomitar. Agradable. Los antiguos griegos escribieron drama para que el público sintiera y experimentara algo fuertemente. Todos se reunieron en anfiteatros y miran el espectáculo porque sacaría emoción, purgándolos o limpiándolos. Y esta experiencia se llama catódica. Y todo esto sigue siendo relevante hoy en día. El catolicismo realmente como respuesta fisiológica arraigada en la biología. Hablé antes de desencadenar una respuesta en el oyente a través de nuestra laringe. Entonces Veamos muy brevemente cómo un gatillo provoca una respuesta en el sistema nervioso del cuerpo humano. ¿Por qué? Porque es el mismo proceso. Entonces si colocas tu mano sobre algo hirviendo caliente, activará una señal que se envía a lo largo de los nervios desde tu mano hasta tu cerebro y de vuelta de nuevo con velocidad feroz. Te dice que lo que estás tocando está caliente. Gritas y quítate la mano rápidamente. Calor, sensores de dolor y tu cerebro han hecho su trabajo y te quedas con dolor. Te fuiste sintiendo algo y respondiendo a ello. Líricas es a sabiendas o sin saberlo usan el mismo principio. Escriben letras asesinas para meterse dentro de las cabezas de celo. Saben que la cabeza controla todo, incluido el corazón. Si puedes meterte dentro de la cabeza de los oyentes, puedes controlar a la persona. Puedes hacerlos reaccionar físicamente, manipulando los mismos órganos del cuerpo. Haces que sientan algo y respondes a ello. Podrás hacerlos viajar en el tiempo a sus recuerdos. De la misma manera, escenas sangrientas y
horribles en las películas impulsarían tu pulso y girarían tu estómago Gu, mientras que momento profundamente conmovedor en una película romántica hará que tu pecho se apriete y te haga llorar. Estas, por cierto, son todas respuestas catárticas a una forma de arte. Y nosotros los humanos buscamos estas experiencias porque queremos sentir algo por encima y por encima de los sentimientos normales de referencia de vida cotidiana a
veces muy aburrida a sus experiencias sensoriales que catárticas tanto TS Eliot como Aristóteles eran derecho y discutiría con ellos. Por lo que no estaban quemando las manos de nuestros oyentes para obtener una respuesta. No tenemos que ir tan lejos. Estamos utilizando el mismo proceso de desencadenar un bucle de retroalimentación. Nosotros usando todos sus huevos para meternos dentro de la cabeza del oyente y tomar el control, disparando señales sensoriales y desencadenando respuestas. Al igual que cuando regañas físicamente tu mano. Y esto asegurará que el oyente sienta algo experiencias en respuesta. Y por eso funciona esta técnica.
10. Panning para el oro: Entonces ahora tenemos dos derechos sensoriales propios. Podemos empezar a sacar todas las mejores apuestas a las pepitas doradas que fallamos, podría conseguir un lugar en la canción final. Por lo que esta actividad no es de extrañar y tal vez un poco poco poco imaginativamente se llama panning para el oro. Pero, ¿cómo sabemos ir cuando dijimos, bueno, si realmente buscas oro, sacarías una carga de material del lecho del río o de
un lecho de arroyo y girando alrededor en una sartén y que Pam haría el trabajo por ti, los metales pesados que se hunden hasta el fondo mientras que el lodo no valioso y el limo se eleva y se puede lavar. Entonces, cuando le clavas el contenido de las sartenes, esperas ver algo de oro brillante sentado en el fondo, entonces serías rico. Ahora no estoy diciendo que nuestros derechos sensoriales estarán llenos de lodos y limo
no valiosos dentro de tus pocas pepitas de oro, pero obtienes la imagen. Tenemos que ser un poco de cabello despiadado y dejar algunas cosas en la página solo extrayendo las mejores camas. El otro material se va a quedar ahí en la página de forma segura para que siempre
puedas volver a él en cualquier momento. No es como que lo descartes. Simplemente estás dejando a un lado por ahora para enfocarte en el oro brillante. Tan dorados términos de la composición de canciones es cualquier cosa que te haga pensar o sentir alguna de estas cosas cuando lees sobre tu sensorial, ¿verdad? Vaya, esa es una línea inteligente. Eso es exactamente lo que quería decir ahí. Eso suena como un título de canción. Eso es realmente conmovedor. Eso es genial. Imágenes o metáfora. Esa palabra es perfecta. Eso es realmente poético. Esa combinación de palabras es genial. Ahora esta lista no es exhaustiva. Hay muchas otras cosas que podrían significar que golpeaste el oro, pero son algunas pistas para empezar. Cuando leas de nuevo a través de tus derechos sensoriales, solo ten conciencia de cómo lo que estás leyendo te hace sentir y pensar y confiar en tu instinto de escritores. Y sin duda encontrarán el oro.
11. Proyecto 3: pillado para el oro: Entonces ahora se acabó para ti para el tercer ejercicio. Mira tus dos derechos sensoriales y escoge todas las mejores apuestas. Si estás usando una computadora, copia las pepitas doradas y pégalas en un nuevo documento. No cortes y pegues porque queremos retener todo de tus derechos en su forma completa con el contexto en el que los escribiste porque quizá lo necesites más adelante. Si estás usando papel y bolígrafo, entonces anota los mejores bits en una hoja nueva. Nuevamente pongo mi ejemplo de este ejercicio, las pepitas de oro que encontré en mi propia escritura en los recursos.
12. Qué hacer con el oro: Está bien, así que ahora tienes un montón de pepitas doradas de tus dos escrituras sensoriales. ¿ Qué haces con un más? Bueno, aquí te damos algunos consejos para saber qué
hacer y dónde pueden ir los pedacitos de oro dentro de tu canción. En primer lugar, puedes agrupar tus mejores apuestas en rimas o vas en contra esto hace que sea más fácil para más adelante cuando elijas un esquema de rima porque puedes escoger
rápidamente los elementos que van bien juntos. Y ahora todo tiene que ser una rima perfecta como gato y sombreros, por ejemplo, puedes agrupar por sonidos que son similares. ¿ Acaso puedo agrupar todas las palabras con un sonido R para como coche, alarma, marca. Y estos tienen terminaciones diferentes, pero comparten los mismos sonidos de vocal por lo que son rimas de asonancia. Sabrás si las cosas encajan sónicamente bien juntas. Por lo tanto, enlistarlos todos en secciones y o grupos para que pueda encontrarlos fácilmente más adelante. A veces empezamos con el título en mente cuando comenzamos nuestro sensorial derecho? Por ejemplo, la canción de borde de Sharon de la que hablé antes se titula simplemente fotografía. Y ese bien pudo haber sido su punto de partida. Pero la mayoría de las veces, un gran título de canción brilla en nuestra escritura cuando buscamos oro. Es esa pepita brillante en la que caen nuestros ojos sobre hipnotizarnos e insistiendo en ser usados como el título. Me encanta una canción a menudo se coloca en el coro y se le da una posición prominente allí. Es como la mesa superior de una boda. Todo el mundo sabe que todas las personas importantes van a estar sentadas ahí. Y de igual manera, nuestros cerebros conocen una línea de título, mami aquí uno. Y desde donde dice, se destaca y hace la canción, ayuda a hacer la canción. A veces es por eso que pensamos que una canción se llama algo diferente de lo que en realidad es, porque nuestro cerebro ha hecho alguna conexión con una línea realmente fuerte, aunque el artista llamó a las canciones otra cosa. Por lo que estamos mirando a través de tu meta. ¿ Se puede encontrar algo que literalmente salta de la página, rogando que se use como título. Cuando hicimos nuestros derechos sensoriales y acercamos en un segundo, correcto. ¿ Pueden recordar que en realidad estábamos haciendo aquí fue conseguir tanto material como sea posible para los Vs. Ahora bien puede ser el creado una carga de gran zoom en material en tu primer sensorial, ¿verdad? Ojalá lo hicieras, pero el segundo derecho sensorial nos ayudó a asegurarnos de que obtuviéramos más. El inverso es la parte de la canción que lleva la historia. Contiene las pequeñas cosas,
las imágenes, y el fino detalle que marcan la escena y narra la historia. Es útil considerar el hecho de que la línea de apertura y línea final de aversión pueden llevar mucho peso. Entonces, ¿por qué es esto? Bueno, cualquier cosa al principio de cualquier forma de escritura es partir de una idea o una historia. Si escribes tu libro, es realmente importante. Las primeras líneas atraen la atención del lector para obligarlos a seguir leyendo. Y la línea final del verso es realmente significativa para, porque es el punto saltando para el coro es la conclusión a la, todo el material del verso, cerrándolo y diciéndonos que aquí es donde el verso termina y algo más comienza. Algo que vas a querer escuchar. Ambas posiciones en el verso son lugares donde los oyentes esperan algo significativo y poderoso. Entonces, cuando estés mirando por encima de tu escritura, asegúrate de colocar las cosas poderosas y todos los lugares correctos. La otra consideración principal del VS es que necesitamos
asegurarnos de que construyan de uno a otro, como capítulos de un libro. Repetir cursos están bien, pero los versos de la parte de la canción que llevan las historias y mantienen la historia en marcha. Nadie quiere leer un libro donde el capítulo dos es el
mismo que el capítulo uno y ningún autor lo
será, se publicará si lo hicieron. Y es lo mismo para nosotros. letristas mantienen la paz moviéndose, creciendo, y dirigiéndose hacia una conclusión. Entonces en resumen, usamos los pequeños detalles, el zoom en cosas en el verso. Cuídate con la primera y última líneas para encenderlas. Siempre buscando seguir moviéndose de verso a verso. Coro significa literalmente todos cantar juntos. Es la parte de la canción donde la repetición es algo bueno, donde la sencillez es algo bueno. Queremos que los oyentes aprendan el coro muy rápido y lo recuerden para que canten a lo largo. Necesita tener sentido en el contexto de toda la canción. Por lo que necesita seguir del verso y necesita juntarlo todo, especie de sintetizar todo y hacer el gran punto. Cuando hiciste tus escrituras sensoriales, empezaste con la gran idea y eso podría haber sido cualquier cosa, podría haber sido enamorarte, enamorarte, o un paseo por la playa. Literalmente cualquier cosa. El coro es la parte de la canción para cruzarse este mensaje de gran imagen y por qué es importante. La mayor parte del arduo trabajo se ha hecho en el verso. Se ha puesto la escena. Sabemos cuál es la historia, a
quién le está pasando, y dónde y cuándo está pasando todo. Un detalle de cargador en el verso nos ha ayudado a visualizar y sentir lo que está pasando. Entonces estamos invertidos. Ahora viene el trabajo del coro. Y es para decirle al oyente, si bien esa cosa es importante, está poniendo a través del crux de la zona por qué importa, por qué deberían escuchar. ¿ Por qué siquiera empiezo a escribir esta canción?
13. La lírico final: Cuando vengas a escribir tu letra final, no
usarás únicamente las pepitas de oro que encontraste. vas a dispersar a través de la escritura. Por lo que vas a necesitar rellenarlos con líneas de conexión y palabras. Y cuando estás haciendo esto, puedes optar por inventar cosas nuevas para carnicar. Pero también por supuesto, puedes mirar hacia atrás tus derechos sensoriales para ver cómo se manejaban las pepitas doradas dentro de las líneas que aparecieron, luego retener algo de ese estilo y contextos de escritura. Tal vez recuerden la apertura del primer sensorial, ¿no? El yo lo hice. Hacía frío y lúgubre cuando trabajo,
llegué al otro lado de la cama y sentí sólo el frío matutino acariciaba mis dedos. Reviso la hora. Si estuviera aquí, ya estaría haciendo café. Ese familiar olor a casa y al amanecer me estará levantando de la cama y en sus brazos. En su lugar. Sólo el exceso de anoche me llena las fosas nasales, todo rancio y vacío. Digamos que el IDE seleccionó rancio y vacío como pepita dorada aquí. Y en el contexto de la línea, se trata de post beber aliento matutino excesivo. pudiera seguir con ese sentimiento o sacudir un poco y aplicarlo a otra cosa importante en la canción. Por ejemplo, la cama. Por lo que puedo escribir esto en su lugar. Tu lado de la cama, rancio y vacío. Podría incluso aplicarlo al amor en general y meterme con la palabra orden. Mi estilo vacío, caliente. Encontrarás que hay una miríada de formas diferentes de
usar tus pepitas doradas y mantener el proceso de escritura en movimiento, haciendo que el resultado final sea original, fresco y emocionante. Por lo que tus proyectos finales en este curso es
terminar y pulir la canción como una letra completa, completa. A las pepitas de oro, van a necesitar encontrar nuestro camino en la escritura y vas a necesitar andar alrededor de ellas para que eso suceda.
14. Proyecto 4: la lírica final: Entonces como dije en la última conferencia, el proyecto final es completar tu lírica usando las pepitas de oro en fundir con nuevo material u otras palabras en líneas de tus derechos sensoriales o juntarlo todo. Si quieres ver mi propia versión de la zona terminada, encontrarás en los recursos. Buena suerte y bien hecho por llegar. De verdad espero que esta canción que has escrito sea el inicio de algo grandioso, ofreciendo una nueva forma de generar letras poderosas cada vez que escribas.
15. Reflexiones finales: De acuerdo, entonces has comenzado un fantástico proceso creativo aquí. Ahora puedes empezar a tocar con él para hacer la letra de la canción que escribes, cantes, y sonar de la manera que quieres que lo hagan. Y no sólo eso, sino que van a evocar una respuesta en el oyente, haciendo que tus letras sean poderosas y memorables para ellos. Las técnicas que has aprendido en este curso se pueden utilizar en todos los días para cualquier y cada situación, sentimiento o estado de ánimo a alcance realmente es ilimitado. Por lo que espero que utilice estas técnicas regularmente para tomar
esos músculos de escritura lírica y convertirse en un experto en esa escritura sensorial. Al hacerlo, estás haciendo que tu lírica sea más fuerte, más original, más memorable, y más amable y experiencial. Y lo grandioso es que solo necesitas pasar de diez a 15 minutos a la vez haciéndolo. Buena suerte, y muchas gracias por tomar este curso. De verdad espero que te haya ayudado con tu composición. Por favor siéntete libre de comentar, compartir tu trabajo, y avísame cómo te has puesto.
Ben Murdock (MMus), The Songwriter Coach
