La forma más fácil de pintar DIEZ flores sueltas en acuarela

1. 10 flores: Hola amigos. Soy acuarela y diseñadora de patrones radicada en Noruega. En esta clase, te voy a enseñar a pintar diez flores verticales muy simples y sueltas. Estoy desglosando esto en algunos pasos realmente, muy simples. Entonces todos, literalmente, todos pueden manejarlo, incluso esta es tu primera vez que abres una caja vertical. Te las arreglarás. Si eres un profesional, espero que también encuentres algunos consejos encantadores. Lo único que hay que hacer es poner en práctica la teoría. Y esto es crucial. Así es como entrenas tu mano, y así es como mejoras en tus habilidades de acuarela. medida que avanzamos por este curso, vamos a fingir lavanda para P, girasol Oster, peonía, flor, iris. Una carga mucho más bonita. Así que comencemos. 2. 10 flores: Para la pintura, te recomendaría usar uno de tus papeles de acuarela favoritos, o podrías usar uno de la lista. Debe llamarse mama y 200-300 g. , con textura suave y agradable. Ayuda a que los colores sangren muy bien. Es muy agradable pintar sobre este tipo de papel. Otra idea genial, la encontré recientemente, estas postales de papel, papel de acuarela. Podrías pintar una flor en el frente y luego enviarla solo a postal. Creo que es una idea genial para un regalo. Estaremos pintando todo el proyecto con un solo pincel. Es un cepillo sintético redondo, relativamente grande. Con la intención o número 12. El mío es sostener un grano no estoy seguro si esto es aplicable en todo el mundo. También podría recomendarte que uses pinceles Princeton y te daré los enlaces a todo. Y lo último importante es un bonito rollo de toalla de papel, que usaremos para secar nuestro cepillo. 3. 10 flores en colores: Para este proyecto, decidí ir con pinturas de acuarela estándar británicas, que se podían encontrar en todos y cada uno de los conjuntos de acuarela dentro de todas y cada una de las marcas que muy súper accesibles. Entonces el primero es amarillo cadmio. Luego para rojo, rojo cadmio, ligeramente púrpura, carmesí alizarina. Eso es para los colores rosados para las flores rosadas. Y ahora viene azul con trauma en azul. Y es Fred, azul prusiano. Ahora tenemos flores y necesitamos algo de vegetación. Será el radián. Y para suavizar todo y traer más estática es la siena quemada y la sepia para acentos oscuros. Todos estos colores son bastante estándar, muy fáciles de encontrar. Pero si por alguna razón tienes problemas para encontrar los colores exactos, tu límite a qué colores podría sustituirse. Cofre, deja caer una pregunta en los comentarios, y te ayudaré a encontrar una buena sustitución para ella. 4. 10 flores: Preparo una mezcla de azul marino y carmesí de alizarina. Y los mezclo en proporciones ligeramente diferentes poder agregarles algo de variedad. A la lavanda. Mencioné que mi voluntad de lavanda, crecerá así. Esa es mi imagen o tallo imaginado. Empiezo verbos, sido sombra de púrpura. Voy a estar pintando solo con la parte superior de mi pincel, como los últimos 5 mm del pincel. Pongo mi pincel con la punta sobre el papel y presiono un poco y lo dejo ir. Pinto estos pequeños trazos y los llevo a todos al tallo imaginario. Si eso te facilita, podrías pintar el camino del tallo con tu lápiz, por ejemplo, yo. Solo un poco mi mascota afuera con la punta del pincel. Y tomo otro matiz de la mezcla. Sólo por la variedad. Podrías pintar toda la lavanda con el mismo color. Pero te animo a que pruebes diferentes tonalidades de esta mezcla. Traerá mucha belleza. Otro racimo de flores de lavanda. Y me he lavado el cepillo. Lo seco con una toalla de papel, y ablandaré un poco. Agrega un poco de lavado alrededor. Otra vez. Pinto un poco de tallo porque generalmente las flores de lavanda, crecen en racimos. Tenemos algunas brechas en el tallo. Y otro grupo de flores. Muy suave. Le puse mi pincel encima. Estoy muy, muy punta del pincel. Y creo estos trazos de pincel, que llega a un punto. Todos ellos tienen que volver al tallo, a nuestro tallo imaginario, o a un tallo que lo pintas con tu lápiz. Mapeo un poco más y me cambié a tono más meñique. Nuevamente, pequeñas pinceladas pequeñas. Y los traigo a todos hasta el tallo. Yo lavo mi cepillo. Lo seco con toalla de papel y un poco suave dar la vuelta. Voy a pintar el último racimo de flores. Mismo, mismo paso, punta del pincel. Pequeño, con curvas, ver trazo, o simplemente el trazo. Intenta mover tu muñeca y tu cepillo para obtener algo de variedad. Y es agradable y es hermoso cuando tus pinceladas, tienen diferente grosor. Tienen dirección ligeramente diferente y estructura diferente. Y ahora me cambio al verde. Para el verde, mezclo viridian con Burnt Sienna. Quiero crear estas una sensación un poco seca de la hierba. Y muevo mi muñeca sola, este término para entender mejor el movimiento, cómo pinto el resto del tallo. Ahora vamos a pintar algunas hojas. Pongo mi pincel en una punta en algún punto, por ejemplo por aquí en el sello. Presiona un poco. De nuevo, solo estoy herramienta la punta del pincel. No demasiado todo el cepillo. Y muevo la mano con algún movimiento de carrera. Y dejo la presión. Así como esto. Deja pintar otro. Pongo mi pincel sobre un tallo, muevo un poquito solo con la punta del pincel. Entonces tengo algo de presión. A cierta presión, soy mi mano. Y luego libero la presión. Y esta es nuestra hermosa lavanda. 5. 10 flores: Para pintar flor de cerezo, utilizo Alizarin carmesí, pero muy, muy diluida, muy diluida. Y creo un bonito charco. Tengo suficiente material para mí. Sólo para dejar la sienna quemada, cual voy a usar para las partes medias. Lo mezclo con Alizarin carmesí. Y empiezo a pintar desde la mitad de la flor. Acabo de pagar algunos puntos. En el medio. He lavado mi cepillo. Y agarro con todo el cuerpo de la brocha, agarro estas mezclas rosadas diluidas. Pongo mi pincel con alrededor de 30 grados. Lo puse a la mitad. Y presiono en el vientre del pincel y hago alguna curva. Seco un poco mi pincel con la toalla de papel. Agarra un poco de color rosa, vuelve al mismo punto y pinta la segunda mitad del pétalo. Ahora, podría quitar, podría probar un poco con el pincel y distribuir un poco con la punta del pincel. Podría distribuir los tonos más oscuros a lo largo del pétalo. Pude suavizar y batir para dar forma a la plataforma. Segundo pétalo, me lavo el cepillo. Agarro mucha mezcla rosada en mi pincel. Puse mi mano, mi raza, o la mitad de la flor, con el vientre del pincel. Hola, pinta otra mitad del pétalo. Agarro más de mezcla rosa, vuelvo al mismo punto, y pinto la segunda mitad del pétalo. Traté de llevar mi pincel al mismo punto en la parte superior, pero debería ser aproximadamente el mismo, más o menos el mismo momento. Me seco un poco el cepillo. Elimino alguna cantidad innecesaria de acuarela. Porque a veces el cepillo seco, funciona como una esponja. Entonces podrías quitar donde estos charcos. Y nosotros solo con la punta del pincel, podrías distribuir ligeramente los tonos oscuros desde el medio. Sólo un poquito. Fuera de mi cepillo. He lavado mi cepillo todos, todos y cada uno de los pétalos para mantenerlo muy vibrante y muy limpio. El pétalo frontal, empiezo desde el medio. Presiono en el vientre del pincel, hago alguna curva. Y me agarra un poco más de rosa. Vuelvo aquí. Yo creo alguna segunda mitad del pétalo. Seco mi cepillo con toalla de papel y distribuyo un poco. Este aguado lugares como este. Si bien la pipa aún está húmeda, tienes mucho espacio para distribuir el color para trabajar con el color. Nos quedan dos pétalos más. Me he lavado el cepillo, agarro la mezcla rosa. Pongo mi pincel al punto medio. A veces es muy tentador darle la vuelta al papel. Intenta no hacer eso. Es mejor si mueves la muñeca. Y esta batalla será un poco más corta. Como la flor, como miramos en la flor un poco desde un lado. Y pinto la segunda mitad del pétalo. Así como esto. Seco mi cepillo y suavizo los bordes. Elimino demasiada agua de este pétalo. E incluso podría distribuir un poco de siena quemada de la herramienta media esa batalla. El último pétalo. Desde el medio. Presiono sobre el vientre del pincel y hago alguna curva. Dejo algunas lagunas blancas. Para evitar esta pintura solo un blop. Es importante que cuando dejes algunos huecos blancos entre los pétalos, me seque mi pincel y vaya por este método, retire el material. Quiero enfatizar el medio. Tomo un indicio de siena quemada en la punta del pincel. Y voy muy gentil en el medio sólo un poco. Y claro que es muy tentador poner nuestra hermosa flor en una rama, solo la siena quemada. Con la punta del cepillo. Pinto una rama. Y para que sea curvilínea, más realista, más artística, agrego algo de variedad. Entonces presiono un poco sobre el pincel, libero la presión. Vuelvo a presionar. Voy en alguna curva, nunca pinto ramas, solo rasgo. Y un pequeño pequeño detalle. Solo con un rosa con una mezcla rosa. Pinto pequeño pizarrón. Es para ver trazos con algún hueco blanco en el medio. Pequeños, pequeños puntos diminutos alrededor. 6. 10 flores: Mi color básico para un cachorro sería el rojo cadmio. Tengo mezcla audaz y una parte ligeramente diluida. Yo los usaré a los dos. Empiezo con diluido, pero basé mi pincel en esta mezcla. Todo el vientre de la brocha. Estoy tratando de agarrar todo lo que pueda en mi cepillo. Y voy a pintar de arriba a abajo. Puse mi pincel casi, casi horizontalmente sobre el papel. Y voy a hacer este movimiento hacia abajo así. Y un poco más. Depende de lo bien que tu pincel toque el papel. Entonces ese es nuestro primer pétalo. Quisiera añadir un poco más de audacia. El pétalo lateral. Mismo principio. Mantienes tu cepillo casi horizontalmente y deslizas por todo el cuerpo del cepillo hasta el mismo punto y liberas la presión. Y con la punta del pincel podrías agregar algunas correcciones. Podrías lavar tu cepillo, cepillo seco, y distribuir algunos colores alrededor. Ahora estoy consiguiendo una toma cada vez más audaz o mezcla del color rojo. Pinto este pétalo y dejo pequeño hueco ancho entre dos pétalos. Pero el principio es lo mismo. Pinto, acuesto mi pincel casi horizontalmente sobre el papel y lo deslice hacia abajo. Y voy a dejar algunos huecos blancos en el medio. Y con la punta del pincel. Ahora, podría agregarles algunos trazos a este pétalo. Sólo un poco para emular estos pequeños vientos suaves en la amapola. Ahora, agrego solo una gota de Alizarin carmesí a nuestra mezcla para hacerla aún más atrevida porque ahora estamos pintando. Este lado, pétalos. Ahora es que los pétalos se están volviendo más estrechos. Pinto con la punta del pincel. Entonces empiezo con la punta del pincel. Presiono el vientre del pincel y traigo todo de vuelta al centro de la flor. Y con la punta del pincel, agrego algunos trazos. Para la variedad. Quiero agregar un poco de mezcla audaz en medio de la flor. Y con cepillo limpio y seco. Arrastre algunos colores de la mitad a la parte superior. Así es como creo mentes. En el cachorro. Para el tallo, tomaré la región y la mezclaré con una gota de rojo. Un poquito demasiado. Todavía necesitamos rojo. Entonces conseguimos este bonito, atrevido, atrevido, color verde. Y con cuidado comienzo con la punta del pincel con pequeños trazos, creo esta parte inferior de la tabla. Trato de evitar mezclar colores, en este caso para que coincida. Y si algo sangra, está bien. Y pinto el tallo solo con la punta de la brocha. Y ya ves, no estoy tratando de pintar el tallo. Y un objetivo, si claro, si pudieras lograrlo, está bien. Pero prefiero ir en pequeños trazos. Así es como tengo más control. Y una hoja también estaría bien. Tan solo medio ancho. Y presiona sobre el vientre del pincel y crea algo, alguna forma. 7. 10 flores: Para pintar una estrella A púrpura, preparé una mezcla púrpura de azul ultramarino y carmesí de alizarina. Y empiezo a pintar nuestro roster desde la parte superior. Apenas con los movimientos de punta, creo la parte media de la flor. Vivo muchos huecos blancos entre los trazos para que se vea esponjoso SON es relativamente húmedo aquí y eso es importante. Ahora me lavo el cepillo. Agarro todo el pincel con esta mezcla morada. Y ahora voy a hacer un rápido movimiento valiente desde la zona amarilla hacia abajo con aplicar un poco de presión. Así como esto. Tenemos muchos pétalos para practicar aquí. Empecemos de nuevo. Pon tu pincel, es un ángulo de aproximadamente 30 grados con respecto a la parte amarilla. Y luego valiente, muévete aquí, abajo. Y una y otra vez. Cuando mueves tu muñeca, eso crea la variedad a los pétalos, a sus direcciones. Me gusta mucho cómo el color amarillo sangra en el morado muy orgánicamente. Así que siempre trato de poner mi, la punta del pincel en uno de estos charcos amarillos. Y después de eso, no toco, no ayudo. No interfiero en absoluto en el proceso. Um, agrego un pétalo más aquí con la punta del pincel de color púrpura. Me gustaría agregar solo algunos trazos porque me gustan estos trazos de pincel individuales. Crean el volumen y el movimiento de la flor. Pero otra vez, no exagerar. Pintemos el tallo. Mis mezclas favoritas, viridiana con siena quemada. Primero, mi mano. Me imagino como este terrible gol y empiezo a mover mi mano. Según esto. Después toco el papel y solo pinto el tallo. Y está completamente bien si no puedes pintarlo en un solo gol. Porque mejor lo pintas en pequeños pasos. Y sé feliz con esto. Pintemos una hoja pequeña. En el mismo principio que los pétalos pintados. 8. 10 flores: Para un tulipán, preparé una mezcla de Alizarin carmesí solo con un toque de siena quemada para que sea un poco cuatro meses. Entonces tomo mezcla relativamente diluida y doy forma al pétalo frontal. Muevo mi pincel siempre de arriba a abajo. No lo muevas así de arriba a abajo. Y agrega algunas pinceladas aleatorias con la punta del pincel en la parte inferior. Ahora, quiero conseguir una mezcla un poco atrevida y flor de tulipán. Pétalos. Son redondos y gruesos en la parte superior y se meten en la parte inferior. Y eso es lo que estamos tratando de mostrar ahora. Trate de evitar la simetría. Comienza a pintar pétalos en diferentes niveles. Y dejo un hueco entre, entre pétalos para dividirlos. Me gustaría agregar un poco de color oscuro, color atrevido en la parte inferior. Quiero agregar un pétalo a un lado para que nuestro tulipán se abra. Entonces comenzó a abrir un pequeño pétalo. Pudimos ver el pétalo de fondo que podíamos ver. Entonces solo pinto este detalle. Y quiero agregar un pétalo lateral más por aquí. En el lado izquierdo. Me gusta mezclar pinceladas atrevidas con pinceladas muy diminutas. Crean estos volúmenes y artísticos a nuestra flor. Así es como les dimos forma. Lástima. Pintemos el tallo con una mezcla de iridio y quemó la sienna. Siempre te recomiendo pintar en curvas. flor de tulipán de óvulo suele tener un tallo recto, pero eso se ve un poco infantil. Yo diría. Pintemos un tallo. Tal vez agregue algo de audacia a este término. No es necesario intentar pintar un tallo y una portería, está absolutamente bien si pintas con pequeños trazos y pintura con plomo. Verdor, Greenleaf, apenas, apenas, apenas solo, pincelada con alguna curva agradable al final. 9. 10 flores: Para empresa de pintura coliflor o flujo a granel, usaré azul ultramarino y mezcla de viridiana y siena quemada para un tallo. Y esta vez lo intentaré. Empiezo a pintar con un tallo, con mi brazo. Me imagino cómo va a crecer este término sobre esta recuperación. Y ahora mismo agrego algunos alrededores verdes para, para ellos, flor audaz. He lavado mi cepillo. Lo baño en la mezcla de azul ultramarino y algo de presión y liberando presión. Yo doy forma a estos pétalos. Podría corregir en esta etapa un poco, todos estos espesores los pétalos con una punta del pincel. Podría agregar más detalles. Y algo de profundidad a la flor. Tomo solo una pizca de azul ultramarino directamente de la paleta. Y puse esta gota bolas y ultramarino seco en este medio, en este punto donde la flor se conecta con el tallo. También me gusta agregar solo unas manchas y puntos en los mismos extremos de la flor. Pequeños detalles en negrita para el contraste. Como toque final, me gustaría agregar una hoja. Yo sólo tengo una pincelada muy, muy, muy baja con alguna curva. Y lo dejé ir. 10. 10 flores: Para algo de harina, tomo sienna quemada para la parte media y amarillo cadmio para las hojas. A lo mejor voy a agregar algo en el proceso. A ver. Así que preparé estas bonitas mezclas. Y empiezo por el medio, con la punta del pincel. Hago movimientos muy divertidos. Yo creo muchos puntos. Podrían sangrar el uno con el otro. Podrían estar apagados un poco de tonalidades diferentes. Lo importante es que dejes mucho espacio en el medio. Debería ser muy espeluznante. No lo hagas como una gran mancha. No hagas así. Debe ser una textura de girasol agradable, muy reconocible. Es suficiente. Yo lavo mi cepillo. Tomo mi mezcla de leyes. No es una mezcla en realidad, solo amarillo cadmio. Y presiono mi pincel y libero la presión. Y así es como voy a pintar muchas batallas. Me quedo con mi pincel, está a unos 30 grados al papel. Empiezo desde el medio. Presiono sobre el vientre del cepillo y libero la presión. Y lo hago en diferentes direcciones. Presione sobre el vientre del cepillo y libere la presión. Presiono sobre el vientre del cepillo y libero la presión. Podrías usar un cepillo un poco más grande, por ejemplo y luego obtener pétalos más gruesos. Pero en principio, podrías tocar todas estas acuarelas o girasoles solo con una brocha. Se podría agregar la segunda parte del pétalo así. Presionas el vientre del cepillo, liberas la presión, comienzas desde el mismo punto. vientre del cepillo libera la presión. Así hacemos los pétalos un poco más gruesos. Cepille, libere la presión de nuevo al mismo punto, vientre del cepillo y luego libere la presión. Vamos ahora, ahora vamos a llenar los vacíos. Agrego un poco más de amarillo cadmio a la mezcla. Y me superpongo un poco aquí y allá. Por ejemplo, aquí hay una gran brecha entre los pétalos. Entonces yo solo elegí lo mismo. Más presión, menos presión y dejar que todo se mezcle entre sí. Otra vez. Más presión, menos presión sobre el cepillo, más presión, menos presión sobre el cepillo. Usted apenas checando donde consciente, algún espacio para más pétalos. Por ejemplo, aquí podrías pintar solo uno en un pétalo de trazo. Lo mismo aquí, batalla de un solo golpe. Pero lo importante es mantener alguna zona blanca entre los pétalos para que no se mezcle en un solo bucle grande. Agreguemos quizá algunos pétalos más. Más presión, menos presión. Lo mismo aquí. Más presión, menos presión. Ya casi estamos ahí. Quisiera añadir un poco de contraste en la parte media. Por eso tomo el color sepia, el marrón más oscuro que tengo aquí. Y solo voy a la zona muy exterior flor de acuarela otra vez con estos movimientos de inflexión, a veces me meto en espacios en blanco, a veces paso por los lugares acuosos. Es sólo para crear el contraste. 11. 10 flores: Para la flor del iris, preparé una mezcla de azul ultramarino y azul prusiano, que no lo ha hecho, la estaremos mezclando en el proceso. Entonces tengo un color azul ultramarino muy diluido aquí. Mencioné que la parte central de mi iris será sobre esta zona. Y empiezo a pintar con los pétalos superiores. Yo sólo pinto alguna curva. Yo lavo mi cepillo. Seco un poco mi cepillo con una toalla de papel. Y solo voy por estas líneas, suavizo los bordes y lidero el color, distribuyo por sí mismo. Y con la punta del pincel, agrego algunos detalles. Eso es un pétalo. Me agarra otra mezcla de azul ultramarino. Intenta evitar ser demasiado simétrico. No recrear, no reflejar los pétalos. Alguna forma más interesante, una variedad de formas como esta, por ejemplo, lava tu brocha, seca la brocha y suaviza los bordes. Los bordes deben ablandarse desde fuera de la flor porque aquí está la parte más gruesa del pétalo. A veces son algunas curvas aquí y es relativamente gruesa, pero afuera debería ser muy suave y fundiendo la entalpía. Tomo azul prusiano, el medio, y solo presiono el vientre del pincel y llevo todo al medio. Con la punta del pincel, doy forma un poco, agrego algo de textura en mi pincel y suavizo estos bordes. Veo que aquí un aquí hay un poco de charco. Entonces me seco el cepillo y uso mi cepillo como una esponja para eliminar toda el agua innecesaria. Entonces lo intentará de la manera más bella. Así que vamos a pintar el fondo, el pétalo frontal con azul ultramarino. Mi agarre mucho azul ultramarino diluido. Pinto una curva. Pinto otra curva. He lavado mi cepillo, lo seco un poco, y ablandé las H's. Traté de mantener el medio del pétalo o muy ligero. A veces dejo papel blanco en él. Y me muevo solo con la punta del pincel con movimientos aleatorios pero a lo largo de la forma del pétalo. Para emular estos vientos de violeta sigue siendo húmedo. Agarré un toque de azul ultramarino. Y lo puse en la parte superior de este pétalo. Con cuidado, con cuidado, agrega con cuidado algunos tonos oscuros en el medio. También podría llevar esta sombra a la parcela superior. Vamos lado pagado. Estos dos pétalos laterales con punta azul prusiana del pincel, vientre del pincel. Lettered go. Para postear el pincel, vientre del pincel. Déjalo ir. Pinté en diferentes direcciones como notas, está empezando a darle la vuelta al papel. Trate de no hacer esto. Mucho más agradable si intentas mover tu muñeca. Y el toque final, pongamos nuestro iris en el tallo. Mezclé viridiana, vamos a trauma en azul y con un toque de siena quemada. Para conseguir este bonito verde audaz. Primero, voy con la mano para ver dónde está el agujero del lazo del tallo. Y solo agrega algunos trazos adicionales más. No tengas miedo de no hacerlo en un solo objetivo, eso está completamente bien. Podrías agregar más y más trazos alrededor. Último toque final para hacer la parte media ligeramente Depot. Tomo una atrevida mezcla de azul ultramarino y agrego algunos pétalos justo en la parte superior de la columna. Esto es. 12. 10 flores: Para los papeles, tomo rojo cadmio y nosotros la pizca de alizarina carmesí. Empiezo con la punta de mi pincel. Sostengo mi pincel y unos 30 grados entre mi pincel y la superficie de la mesa. Y empiezo con pintar pequeños trazos c. Son muy pequeñas y diminutas. Y son un poco solapados uno con otro. Y pinto así, tal vez 1 cm. Después me cepillé mi gráfica. Lo dibujo un poco con una toalla de papel. No le tomo ningún color. Y voy solo. Solo. Estas C trazos y apenas suavizan los bordes. Se podía oír ahí dentro. Podrías soltar, quitar el material de tu cepillo en la toalla de papel. Y luego otra vez, te mueves con trazos C, pero aplicas un poco más de presión sobre tu pincel. Porque la caída, vamos desde la mitad de los roles. Cuanto más grandes son los pétalos, más abiertos están. Por eso necesitan ser un poco más anchos. Podrías volver a tu mezcla y tomar un poco en la punta de tu pincel y agregar algunos tonos. Si agregas los tonos en las zonas que aún están mojadas, eso crea bonitas mezclas. Pero también podrías agregar estos trazos C. Siempre jugamos con trazos de C justo alrededor de las filas. Y cuando empujas tu cepillo y vas solo, esto dice trazos y suaviza los bordes. Podrías dejar intactas algunos de los trazos. Ahora, diluyo un poco la mezcla, mezclo. Pinto con esta mezcla. Más y más pinceladas más grandes. Entonces ahora cubren como una quinta parte del BOD, e.g Pero todavía los mantengo superpuestos. Uno en el, en el otro. Y siempre agrego algo de variedad sobre las que se construirían algunas pinceladas. Algunos podrían ser más gruesos o más estrechos. superponen entre sí. Entonces vuelvo a mi color atrevido. Y solo con la punta del pincel, agrego algunos pequeños trazos para crearlos. Tonos. Porque con un color más atrevido, pintamos las tonalidades y las tonalidades que suelen estar dentro del pétalo. Así que no hagas esquemas. Aquí. Agrega tu color más oscuro en la parte interna del pétalo. Y en el medio, podrías agregar un poco más de textura solo con la punta del pincel y con pinceladas espontáneas. Así como esto. Y por supuesto que es agradable agregar algo de vegetación. Voy a mezclar o la región con siena quemada. Es mi mezcla favorita. Una de mis mezclas favoritas para crear verde agradable, natural, verde cálido. Y vamos a pintar algunas hojas. Empiezo con la punta del pincel. Agrego algo de presión. Muevo mi pincel un poco hacia abajo y lo libero. Como rosas u hojas. Tienen estas bonitas texturas, bonitos bordes afilados. Mazo un poco mi pincel solo con la punta del pincel para agregar esta textura. Lavo mi cepillo, me seco el cepillo. Elimino un poco de, lo harás. Pintemos otro. Ahora empiezo desde el spot de roles. Entonces punta del pincel, vientre del pincel. Alguna curva que podría ir a cepillar, cepillar, alguna curva. Déjalo ir. Y textura con la punta del pincel. Seca tu pincel, más suave y algunos bordes eliminan el material innecesario. Aquí estamos. 13. 10 flores: Para Pilani, preparé Alizarin carmesí con un toque de ultramarino, solo con un poquito. A mí me gusta este color púrpura profundo. Encontré el punto donde el bot se unirá a un tallo sobre esto. Y voy a pintar con gouache y formas redondas. Puramente flor tiene mucho, muchos pétalos. No para enojarse con la pintura siempre. Pintamos solo pinceladas. Y los pintamos largos. Y les pagamos en corto. Y probablemente te des cuenta, evito pintar el medio porque es el pétalo frontal. Y esa es la batalla más ligera. Y quiero pintar una luz realmente. Entonces me he lavado el cepillo. Tomo color muy diluido. Aún más. Podría estar aún más diluida. Y pinto la parte media muy diluida. Pero las mismas pinceladas. Son las mismas pinceladas. Sólo tienes que rellenar todas las áreas blancas. Podrías agregar estas mezclas más ligeras alrededor. Un poco de mezcla audaz. Con mucho cuidado. Cuidadosamente. En esta zona blanca clara. Agrega algunos trazos de pincel pequeños, pequeños trazos de pincel para el contraste. Trate de evitar la simetría. Intenta agregar algo de variedad en tus pinceladas. Y agreguemos algunas hojas, pétalos abiertos a nuestro puro mentiroso, mentiroso. Mismos movimientos. Simplemente movimiento muy valiente con alguna curva en ella. Me gusta combinar pinceladas más gruesas con solo pequeños muy pequeños. Recuerda que el punto donde todo se encuentra es el punto más oscuro. Pintemos el tallo en la región. Pérdida. No veo. Primero, traté de imaginarme cómo va a ir el tallo y empiezo la jugada. Y he limpiado mi pincel a papel y los rematé. Por lo general peonía. Tienen estos verdor paseo de este crecimiento justo desde debajo de la culata. Eso es lo que estamos emulando. No vamos a entrar demasiado en los detalles. Eso es suficiente para traer la impresión. 14. 10 flores: Muchas gracias por ver esta clase. Espero que realmente lo hayan disfrutado. Espero que te sientas animado a empezar a pintar flores de acuarela. Y los animo a compartir sus proyectos con los demás, a apoyarse mutuamente, a tener cada vez más confianza respirar su obra de arte al público. No puedo esperar a ver qué has pintado y qué podríamos lograr juntos. Que tengas un gran día y nos vemos en el siguiente curso. Adiós. 15. ¡Únete a mi membresía!: Hola amigos, me van a matar. Y le doy la bienvenida a la alegría, a mi membresía. Sé que todos estamos de alguna manera en diferentes etapas de nuestras habilidades de pintura y eso está bien porque dividí mis clases de membresía, mi membresía ofrece en paquetes repentinos. Y podrías comenzar ya sea desde los pasos muy, muy básicos y luego poco tiempo llegar a otro paso y luego a otro paso Y como mi cosa favorita, podríamos pintar juntos ilustraciones botánicas complejas o composiciones florales sueltas. Es, de alguna manera, lleva tiempo darse cuenta de lo que te gusta más, ya sea en la pintura suelta o en alguna pintura más precisa, está bien probarte. Y otra cosa me gustaría recalcar que la mayoría de mis clases, podrías parar en cualquier momento, por ejemplo, cuando un bebé llora o un perro necesita salir. Así que realmente en cualquier momento y pesado, apenas 15 min de práctica diaria. Bueno. Traerte a un progreso realmente agradable con la acuarela, retiro, cualquier cosa básicamente. Entonces te invito a probar clases gratuitas, a probar la membresía churn, por ejemplo, durante un mes y sentir cómo se siente aquí Entonces espero que te guste y podamos hacer, podríamos crear un muy bonito juntos. Espero verte ahí. Adiós.