Flores en acuarela fáciles y brillantes

1. ¡Hola!: Hola, amigos. Soy Loch, y bienvenido a mi estudio en Bergen City en Noruega. Soy artista de color. Soy diseñadora de patrones, y tengo una oferta de libros. Mi libro, Cómo pagar flores transparentes con Acuarela ha sido lanzado el 24 de junio, y está disponible en todo el mundo e inspirando a muchos artistas. Para la serie de clases de hoy, te invito a pintar flores brillantes, sueltas fáciles de verano, y espero que disfrutes de las clases. Lo voy a romper en pequeños sencillos pasos para que todos puedan seguirlo. Todo el mundo puede pintar. Trato de usar materiales accesibles para todos, y espero que solo disfrutes de la clase. Empecemos. 2. MATERIALES: El cuadro, te recomendaría usar uno de tus papeles favoritos de acuarela, o podrías usar uno de la lista. Debe ser prensado en frío y 200-300 gramos con textura suave y agradable Ayuda a que los colores sangran muy bien. Es muy agradable pintar sobre este tipo de papel. Estaremos pintando todo el proyecto con un solo pincel. Es un cepillo sintético redondo, relativamente grande. Con el número en diez o 12. El mío es ces gran. No estoy seguro de si esto es aplicable en todo el mundo. También podría recomendarte que uses pinceles Princeton y te daré los enlaces a todo Lo último importante es un bonito rollo de toalla de papel, que usaremos para secar nuestro cepillo. 3. Lavanda: Elevender, ya preparé una mezcla muy diluida de para color morado y algunas con trammeling Lo que estoy haciendo ahora mismo, solo con la punta del pincel. Pinto capa muy diluida. Apenas con la punta del pincel, voy con diferente dirección y a veces mezclo morado con con tromrn, azul, y a veces solo pinto el tallo y doy la vuelta al tallo con solo con la punta del pincel pintando los triángulos Trato de hacerlo diferente y hacer que el tallo sea un poco más curvilífico y lo mismo aquí, nuevamente un poco más de púrpura Será el fondo, así que no lo hagas demasiado intenso. No lo hagas demasiado intenso. Solo necesitamos hacer un bonito bonito fondo. Será ese efecto como en la cámara cuando esté un poco azulado. Cuando pintas gran Bo cuidado, siempre piensa en la cámara que va a estar un poco azulada y pronto verás a lo que me refiero exactamente debajo de esto Otro tallo. Y un poco más de púrpura. Realmente disfruto solo de jugar con colores aleatorios. A veces es agradable agregar un toque de magenta aquí y un poco de mezclas de tramline azul, morado, lavanda Todos los tonos azulados de tu paleta, no lo pienses demasiado, es lúdico, es aleatorio, y esa es toda la belleza de Oh. Me gusta agregar esta sensación vintage a nuestros ramos. Agrego un poco de sepia a algunos tallos y flores. Ves el color y da proceso es. Justo al mismo tiempo, empiezo a agregar algunos s verdosos en sus tallos para hacer de variedad Por ejemplo, nuevamente para la variedad, me gustaría agregar tonos rosados. B demasiado intenso. Es fácil de quitar. Y así sucesivamente. Oh. Ho. Ho. Ho. Ahora podríamos pintar un poco más intenso. Tomo un mismo color, morado, azul tramarino, pero un poco más intenso con los mismos movimientos del pincel, con los trazos, con la punta del Cuando veo que podría añadir un poco más de color, sólo voy de nuevo en la parte superior. Y mezclando la crema. Y otra vez, Si veo que algo es demasiado oscuro, yo solo lavo mi cepillo, limpio el pincel con la toalla de papel y elimino innecesarias así, Otro truco, pintas primero con colores boulder, y luego simplemente drogar el color, un poco abajo y un poquito a los lados, y obtienes estas hermosas vendedoras, esponjosas y esponjosas ramo de lavanda. Verás, lo hago de manera muy aleatoria, y ahora me concentro más en macetas más oscuras intensas. Siempre trato de rastrear cómo iría la batalla y trato de hacerla de una manera agradable y alguna siempre buena, muy natural. Así que tenemos muy bonito, algo muy bonito. Y creo que podríamos añadir uno más muy oscuro, muy intenso. Pero aquí. Mostrarte mi toalla de papel se ve increíble. Me gustan las tonalidades. Probablemente lo escanearé y haré algo bonito por favor. Me gusta cómo los colores azules juegan entre sí. Es realmente un placer para e. Me pregunto, ¿cuál es tu color favorito? Podrías enviarme algo en común. Oiga vamos a pintar algo amarillo. A mí me gusta tanto el rosa. ¿Podemos hacer más rosa y diferentes tonos de rosa? Se ve increíble, y voy a añadir probablemente 11 últimos brinch pequeño a la izquierda Todavía falta uno aquí. Os lo prometo chicos, ese es el último, y llamaron a Merv más lejos, pero no creerían que casi terminamos Probablemente ya lo veas. Tenemos un libro bonito, flores, pétalos se cruzan entre sí y usamos diferentes tonos de azul y morado y parece que tiene un bonito volumen, este libro cuida, y tiene buena profundidad Y este pensamiento fue nuestro objetivo hacerlo artísticamente, muy, muy El último. Mi ser un poco aún más verde. Voy a jugar un poco con greens en la parte superior. Los A veces es agradable pintar primero el tallo y luego decorarlo con flores. La última parte es la vegetación, que realmente no nos enfocaríamos mucho Simplemente el mismo estilo. Voy a pintar algunos tallos verdes. Así partes verdes, Ahora deja, comenzaré con verde muy diluido con la punta de la brocha, y luego valor de la brocha. Pinto estos lander grandes por encima de los tallos y justo por encima todo y pongo cada uno en una rama. Yo uso diferentes tonalidades de verde aquí. Nuevamente, para la variedad y tal vez algún violeta también funcionará. Veo lo bonito que propaga el color. Quiero ser muy amable. J detrás de todo. O. Y mezclo verde y sepia Y como los últimos toques, algunos de los pequeños detalles verdes. Así timbres. Quiero mezclarme un poco en el medio. Y tenemos hermoso ramo de lavanda, 4. Pensamientos. Parte1: Para pintar penses, ya preparé combinación quinacridon amarillo muy brillante Creo que podríamos usar azul ultramarino, morado, y tal vez algo más de la paleta, pero veamos Nuestro color principal será este amarillo brillante, y empiezo a pintar desde mi centro imaginario de peniques con pincelada gruesa, comienzo desde el centro, y pinto el pétalo inferior Trato de hacer el acento más brillante en el medio. Yo un poco distribuyo diluido amarillento con algunas pinceladas hasta el final porque aquí me gustaría agregar algunos ac púrpura, tal vez algunos otros acentos. Ahora estoy pintando estos dos lados. Pétalos. Empiezo con la punta del pincel. Presiono sobre el vientre del pincel y hago una bonita curva alrededor del pétalo inferior. En realidad, me gustaría agregar un poco de naranja de gusano. Insinuar aquí y alrededor de los bordes del pétalo, solo voy con pincel limpio y casi seco, y arrastro los colores. Distribuyo, hago algo de textura, trato de que sea interesante, y el segundo pétalo. Segundo pétalo a la izquierda, nuevamente, preparo la forma del pétalo, con pincel limpio, solo distribuyo relativamente al azar el color amarillo. Dejo algunos espacios blancos para que sea interesante y agradable. Ahora preparamos solo la primera capa, y volveremos aquí más tarde. Me gustaría probar listo para agregar un poco de Quena púrpura cred Voy a dar la vuelta a los bordes y veamos qué pasa. Simplemente siento en el agua agua bordes con un color púrpura y dejo fluir por sí misma y distribuir por sí misma de manera muy natural sin que yo empuje demasiado el color y lo mismo de este lado. Voy justo por el borde, que ya pintamos con amarillo, y todavía está húmedo y por eso el color púrpura se distribuye muy bien alrededor. Así como esto. No quiero que estos pétalos sean demasiado oscuros, pero también me gustaría agregar algo de contraste entre los pétalos superiores y los pétalos inferiores. Así como esto. Algunos juegan. Lavo mi cepillo, limpio mi pincel y escribo con la toalla de papel. Tengo muy muy fina y punta del pincel. Trato de arrastrar algo de color púrpura, y así es como hago algunos vinos en el pétalo y lo mismo en el otro lado. Este es un poco demasiado húmedo. A lo mejor le voy a dar uno o dos minutos más. Podrías probar cómo funciona en tu flor, o simplemente podrías seguir secando tu cepillo con una toalla de papel e intentar drogar el color. Eso funciona bastante bien. Volveremos a este pétalo más adelante. Ahora mismo, me gustaría pintar estos dos pétalos superiores, y esta vez, comenzaré con Quin acrid sobre morado Lo tomaré bastante diluido, y la primera vez pintando un pétalo. Es un poco demasiado brillante. Lavo mi cepillo y distribuyo el agua a la vuelta. Con mucho cuidado, estoy tratando de no superponerme, a un pétalo a otro. Hago una forma del pétalo. Aquí, me gustaría agregar algo de rosa rosa de quinacridona o cualquier color rosado alrededor de los bordes Sólo un poquito, no tanto. Con cepillo seco y limpio, hago lo mismo, hago las tonalidades. Yo hago las vides. Simplemente con cepillo limpio con una punta de cepillo limpio, me abajo. Entonces el color, el color rosa, y así es como hago estas formas. Me gustaría agregar algunos acentos morados más oscuros cerca del medio aquí. Voy una vez más con color morado en la punta de mi pincel así. Ahora es el momento de pintar el segundo segundo pétalo. Que el uno está mayormente cubierto con otros, pero todos sabemos que las penses tienen cinco pétalos y es importante que nuestro ojo pueda contar fácilmente todos estos cinco pétalos Este es el último, y se encuentra un poco atrás. Me gustaría agregar algunos tonos más oscuros en él. Por supuesto, voy a repetir el mismo patrón de pintura sobre este pétalo. Probablemente también te des cuenta de eso a las penses. Por lo general, los pétalos superiores son iguales, los pétalos laterales son los mismos, y el pétalo inferior es ligeramente diferente. Eso es lo que improvisamos, lo que intentamos crear aquí Con la punta de la brocha, trato de imitar algunos vinos alrededor y también de crear un bonito hermoso borde de este pétalo De nuevo, con un cepillo seco y limpio, y podrías darle forma a la punta del cepillo, así será y más afilada Creas la textura de estos pétalos. Por ahora, lo dejaremos así así. Volveremos aquí a todo este pensamiento. 5. Pensamientos. Parte 2: Ahora, vamos a pintar este. Aquí, éste, me gustaría hacer más rosáceo. Mi color principal aquí será quencridon rose. Lo estoy mezclando aquí, rosa de quinacridona, y también la combinaré con algunos colores del plt Nuevamente, comenzamos con el con el pétalo inferior central porque es el más grande y el más brillante que pinté bastante al azar. Quiero jugar un poco. Por eso me lavo el cepillo. Me seco un poco. Y descargo el color de los lados a la mitad. Quiero mantener el medio un poco más ligero y bordes, voy a estar de vuelta a los bordes. Voy a añadir más color a los bordes. Ahora mismo, me estoy tomando mi amarillo y solo voy justo por encima de todos estos grandes pétalos. También me gustaría agregar algo al medio. Por lo general, la rosa crinal de Quena funciona muy bien y se mezcla muy bien con todos los colores rosados Así que es agradable probarlo para hacer todas estas mezclas. Ahora tengo una mezcla un poco más audaz en la punta de mi pincel. Aquí está demasiado húmedo. Yo no iría, pero por ejemplo, en algunas zonas, veo que el papel ya está mucho más seco, así que podría agregar algunas buenas victorias alrededor Si no te sientes cómodo, podrías esperar hasta que el pétalo esté completamente seco y luego dar vueltas con el color en la parte superior. Estoy pintando ahora mismo porque me gusta esta sensación de acuarela espontánea cuando las cosas son un poco impredecibles, y podríamos obtener algunos resultados a veces raros, a veces muy bonitos. A mí me gustan estos experimentos. Por ejemplo, justo aquí, me gustaría agregar algo oscuro, morado, oscuro. No estoy seguro si esa es una buena idea, pero sí, probémosla. Con más como movimientos de propina, doy vueltas. El bebé todavía está mojado, pero ves que está más mojado en este lado y no tan mojado en el lado derecho. Pero eso hace que sea una buena variedad. Creo que basta de experimentos con este pétalo. Sigamos con Quinacridon de este lado. Apenas con el valor del pincel, estoy dando forma al siguiente pétalo y distribuyo el color redondo. A estos pétalos le agrego unas bonitas curvas . Nuevamente, cuando todavía está húmedo, me gustaría agregar algunas salidas amarillas. Y mezclar todo con un cepillo medio húmedo. Y el segundo pétalo. Ahora voy con la punta del pincel y más me estoy acercando al borde. Me vuelvo hacia el vientre del cepillo. No quiero muchos solapamientos con el pétalo anterior, voy a dejarlo ir así. Yo lavo mi cepillo. Seco un poco mi pincel y distribuyo el color al centro desde los bordes hasta el centro. H. De nuevo, pocas manchas agradables de color amarillo. Creo que volveré a arriesgarme a agregar algunos acentos morados con la punta del pincel. Justo en la parte superior de nuestros colores, tal vez haciendo algunos acentos, algunos movimientos alrededor. Lo mismo en el lado opuesto, en el lado izquierdo. Punta de la brocha. Es importante seguir la forma de la batalla, así que no estamos golpeando así, no como estos. Todas las líneas tienen que volver al centro de la flor. Este es el centro. Pero alrededor de esto, podría ser relativamente aleatorio. Creo que se ve muy, muy bonita. Quiero mostrarte un triag más. Yo lavo mi cepillo. Intento mi cepillo con mucho cuidado, así que debería estar seco. Yo doy forma. La propina. Y con este stip. Voy por esta zona casi seca, y así es como quito un poco de capa de color y creo algunos vinos blancos alrededor. Bastante encantador. Entonces es muy brillante aquí en la f. así que para el pétalo superior superior, no iría por texturas muy complicadas. Voy a hacerlos tan solo este meñique morado. Así es como ya se mezcla en mi paleta. Es rollos incrodon con incrodon morado. Yo solo uso lo que tengo en mi paleta. Lo distribuyo hasta el medio. Lo único que me gustaría hacer algunos acentos para hacer la mitad de las flores un poco más oscura, y voy a pintar la última. Con mucho cuidado, distribuyo el color y lo dejo bajar y algunos acentos para dividir los pétalos y mostrar algo de la profundidad. De pétalo. Con la punta seca del pincel, podrías distribuir un poco, arrastrar el color desde el medio para crear algunas enredaderas alrededor. Pero eso es todo lo que no pasaría demasiado tiempo aquí en esto. 6. Pensamientos. Parte 3: Pintemos el frontal. Me gustaría hacerlo más pro, casi casi sin acentos amarillos. Procedemos y pintamos solo el fondo el pétalo inferior. Más acentos en medio de la flor y también algunas tonalidades en los bordes. Para este pétalo, iré solo con monocromo o estilo con quinacridona púrpura Verás, sigo agregando el color y se distribuye por sí mismo sobre el pétalo y creo estas hermosas Tonalidades Hermosas. Y con la punta de la brocha, agrego algunos vinos. Por ejemplo, aquí, no me gusta que sea demasiado grande. Podría quitarlo. Siguiente flujo, me gustaría agregar algunos acentos azulados. Entonces, ¿qué me llevé? Tomé este color azul y lo mezclo con morado. Y yo solo distribuyo todo. No debe confundirse que estamos pintando flor de abajo hacia arriba. Por lo general lo pintamos en la otra dirección. Pero con peniques, realmente funciona más fácil y orgánicamente de esta manera Con este penique, me gustaría divertirme un poco y solo agrego púrpura al azar y lo mezclo con azul Siempre agradable poner algunos acentos en el medio aquí y grandes vinos redondos. Es muy similar. Pintaríamos una mariposa, por ejemplo. Quiero agregar un poco más de azul ultramarino a este lado, y algunos vinos Para la parte superior, obtendré una mezcla de púrpura y azul ultramarino Veamos qué vamos a conseguir. Estoy pintando el contorno del pétalo. Lavo mi pincel y distribuyo todo el color hacia abajo y lo hago de manera muy orgánica. Además, de esta manera me permite crear las vides y mostrar la dirección y formar el volumen del pétalo. Muchas cosas estamos haciendo de una sola vez. Nuevamente, algún color más oscuro más calvo en el medio para hacer algunos acentos como este y último pettal, por aquí y por aquí Lavo mi cepillo, limpio mi cepillo y descargo el color hacia abajo. Trato de no acercarme demasiado con los pétalos. Pero a veces es muy agradable cuando los colores entre sí van en la dirección del otro. Así. Vamos a agregar algunos acentos alrededor. Tomaré el cepillo athena número siete, pero podría ser muy diferente los números de pinceles podrían ser muy diferentes dependiendo de la marca que uses Solo toma el pincel fino. Ahora me gustaría hacer una forma. Preparé Quinacridon morado en muy atrevido. Consistencia. Y quiero pintar alguna forma alrededor con esto con estos movimientos, estoy dando forma a este hermoso patrón, este hermoso en el fondo de este pétalo. Y con un cepillo limpio y seco, descargo el color, y así es como le doy forma. Yo creo todos estos nes, que va muy orgánicamente desde la zona oscura de la batalla Voy a pintar algo de medio, con algunos movimientos de propina, pinto medio, así Si queremos que sea más interesante, podrías agregar algunos en rosa acrid, uno muy audaz justo en la parte superior de estas flores moradas moradas Otra cosa me gustaría, me gustaría agregar algunos acentos a este pétalo amarillento Se ve un poco pálida, sobre todo junto con todo el barrio con todo este barrio luminoso. Pinto el contorno, lavo mi pincel. Seco un poco mi cepillo. Y trato de distribuir el color. Todavía está casada, por eso va bastante bien. Y drogo el color desde el borde hasta la parte superior hasta el medio. Entonces vamos un poco en sentido contrario. No es muy útil bacalao T el papel. Sólo tienes que ir así. Si no estás muy contento con el resultado, podrías agregar solo un poco más de color. Pero yo estamos, bien. 7. Pensamientos. Parte 4: Más toques aquí en esta zona, lo mismo, mismos movimientos. Con la punta del pincel, damos forma a esta zona más oscura en ambos lados. Espero que puedas. ¿Podías ver bien? Yo sí que espero que sí. Y pintamos estas zonas más oscuras, y también nuevamente me gustaría agregar algo de Quena quid rose, algunos top para agregar algunos acentos, para agregar algo para agregar Y profundidad. Y con cepillo limpio y seco, voy a hacer algunos vientos de estas zonas oscuras Es bastante relajante, es bastante agradable, y creo que te va a gustar. Creo que te va a gustar este proceso. Los culos superiores están bastante listos. Sólo me gustaría añadir solo algunos de los vinos más atrevidos. Uno o dos o tres, y eso sería suficiente. Y algunos acentos en el borde. Entonces éste, O. Este ya está hecho. ¿Por qué hizo esto, no lo sé. No hagas eso. No repitas después de mí. agregar algo de crujiente en los bordes, pero todo depende de ti Éste. Este realmente llora por algún contraste en esta área. Tomo púrpura quinacrid en consistencia relativamente audaz. Y voy en lo alto de esta zona. Y forma. Este bonito este bonito adorno, este bonito medio de la flor. Y lo mismo con estas áreas. Aquí. No tengas miedo de oscurecer demasiado las cosas en este escalón. Es bastante encantador tener algunos contrastes. Por eso pinto algunos vinos en la parte superior, y lo pinto con colores bastante atrevidos. Cuando pintes vino en las flores, trata de no hacer la línea baja. Pintar con algunos puntos y manchas en ella. Se verá más natural. Usa alguna presión diferente en la punta de tu pincel, además crea variedad. Una vez que consigas esta variedad, tu arte se verá muy artístico. Lo mismo aquí. Realmente me gustaría agregar hermosos acentos oscuros. Voy de la mitad a la parte superior y muevo mi pincel a lo largo de la forma de la batalla. Solo imagina que tienes algunos alrededor de una manzana, por ejemplo, y pintas en la manzana. Traerá una bonita curva a tus líneas. Si imaginas que estás pintando en la manzana, por ejemplo, en una bola en cualquier forma redonda, cosa. Y el último. El último, en realidad me gusta mucho como es, pero es muy habitual para los pences tienen zona muy oscura por aquí Por supuesto, podríamos haberlo moldeado cuando todavía estaba. Pero a veces podían pintar cosas más tarde en la parte superior. Ahora preparé un lugar para esto, y voy en la parte superior de los trazos con ese pincel para crear un flujo más natural. Dí color Y con la punta del pincel, yo como video antes, creo vinos. Acabo de drogarme el color de esta zona brillante, y ella pocos trazos similares justo aquí. Yo lavo mi cepillo. Tengo cepillo relativamente seco, cepillo seco y limpio, y esto me permite distribuir y crear vinos muy hermosos. A lo largo de la zona a lo largo del pétalo. Entonces tal vez no muy útil para mí pintar de este lado. Siempre podrías darle la vuelta al papel y pintar. Por lo que sería conveniente para usted. Algunos vinos aquí. Ins y vinos aquí. Creo que esta zona realmente llora por un pequeño, encantador, acento amarillo Es un poco tratado pintar de amarillo en la parte superior del morado. Pero lo que estamos haciendo ahora, lavé la zona. Ahora pongo una toalla de papel. Así me quité un poco de color. Ahora podría agregar algo de amarillo en la zona de luz y eso se ve muy bonito y diferente. Y estoy bastante contento con nuestros pences. Creo que algo de vegetación espontánea estaría bien. Tengo verde oliva justo en mi paleta. Con algunas pinceladas, pinceladas blancas, agrego algo de vegetación Pence salen ahí relativamente pequeños, un poco redondos y muy curvilíneos No voy a entrar en los detalles. Aquí no se trata de verdor. Pero algunos acentos verdes, creo que ensamblamos todas estas flores libres en, en una bonita composición. Cómo pinto verdor. Simplemente pinto con el costado de mi pincel y finalizo con la punta del pincel, solo distribuyo algunos colores al azar Pero por lo general, si solo presionas tu pincel y haces algunas líneas, eso es suficiente para crear esta vegetación Sensación. Haz uno más aquí. Y tenemos un pensamiento hermoso, un 8. Irlandeses. Parte 1: Iris, y comenzaré con fondo muy claro. Pinté con alguna mezcla de naranja y solo un toque de amarillento. Trato de imitar la forma. Iris, solo tomo al azar los colores apropiados, muy diluidos de mi paleta. Ahora mismo, no me concentro demasiado en pintar la forma exacta. Solo trato de seguir las líneas y solo recuerdo los fundamentos del iris, por ejemplo, aquí, debería ser agradable pintar el central, el bonito pétalo central. Justo aquí, permito que todos los colores se mezclen entre sí vuela entre sí. Lo que me gustaría hacer ahora es enfatizar el medio. Como mi papel está muy húmedo, se distribuye muy bien y va en todas las direcciones. Si bien el papel y los colores aún están mojados, podría agregar algunas tonalidades. Y algunas otras mezclas de colores. Aquí, por ejemplo, eliminar el agua innecesaria. Me gustaría agregar un poco más de toque púrpura justo aquí a lo largo de los bordes. Lo hago con la punta de mi pincel así. A veces aplico más presión, a veces aplico un poco menos. Quiero hacer una bonita forma de curry aquí. Como toque final, iré por el borde superior con creo que tengo algo de color violeta justo en la punta de mi pincel y podría estar muy bien aquí. Otra vez, un poco a la mitad. Si piensas que parece demasiado simple, no te preocupes, volveremos aquí una vez que se seque. En el mismo estilo, voy a pintar uno y dos. Podrías repetir después de mí. Para el segundo, tomo un color rosado muy diluido, muy diluido, y con el vientre del pincel, imito dos pétalos Esta será un poco diferente Iris. Tal vez con, algunos pétalos diferentes. Simplemente estoy muy valientemente mezclado amarillo y rosa, y sé que es muy alegre, historia alegre, combinación alegre Yo solo mantengo un ojo que los colores son húmedos y muy n diluidos. Ni siquiera te digo los nombres exactos del color, como ves, hago todo de manera muy aleatoria, así que al final te sorprenderás de cómo es posible pintar incluso sin mirar realmente tu paleta. Solo enfatiza de nuevo, solo enfatiza un poco los bordes y el medio. Con algo con algo rosado, y algo Destaco esta parte. Está un poco a la sombra de los otros pétalos. Quiero agregar algo de variedad a este detalle amarillo. Agrego un poco de violeta. Entonces toques rojos. Podrías hacer todo lo que quieras, pero mientras el papel sigue mojado y no lo toques una vez que se ponga trie Es muy suelto, muy juguetón, y justo aquí. 9. Irlandeses. Parte 2: Y el segundo. El segundo estaría aquí. Entonces ahora el truco es encontrar un lugar. Sólo para éste. A mí me gustaría que este fuera un poco más violeta. Yo también pienso en la composición. Voy a hacer esta batalla un poco más larga, esta un poco más corta. Es una flor bonita y desde el centro desde el centro hasta el lado y la punta del pincel. Y tal vez agregue algo de textura aquí, y ahora el truco es hacerlo agradable y no desmoronarse en esta zona Entonces lo haré así. No hago pétalo central muy bonito, que va a llamar la atención en él en lugar de cuidar este de lado. Creo que también sería bueno agregar algunos ins amarillentos. Color amarillo. Si miras más cerca, el color amarillo, se mueve a un lado todos los demás colores y crea una textura muy agradable. Es muy divertido jugar con él, pero no demasiado. De lo contrario se ensuciará un poco y nuevamente de color más oscuro y audaz aquí en los bordes Para enfatizar los tonos y el medio. De veras me gustaría hacer este pétalo frontal muy, muy, muy audaz. A ver. Creo que estaría bien como toque final y aquí rosáceo Macetas. Esta vez, voy a tomar mi toalla de papel y voy a entrar en el medio y quitar un poco del punto medio y mantenerlo así por ahora. Mientras se pone, combinaré color verde. Con RCP para obtener el bonito verde sucio y simplemente pintar con trazos de pincel valientes y gruesos, las hojas, el verdor alrededor las hojas, el verdor Para que la vegetación se vea bien, agrego aquí y allá algunos toques de colores P ejemplo, será pequeña parte aquí Nuevamente, color verde, tallos de color sepia, vegetación. En este caso, no prestamos tanta atención a la vegetación Es sólo para conectar toda la imagen juntos. A alguna variedad, un poco más verde, un poco más pardusco, ejemplo, creo que esto es muy bonito A veces ayuda mirar a través la cámara para ver lo que falta. Por ejemplo. Por ejemplo, creo que hemos terminado con esta parte. Ahora necesito que esto esté completamente seco. Ahora viene la parte divertida de agregar detalles. Pinto con la punta de mi pincel, solo las vides y para hacerlas realmente aleatorias y finas. Yo sostengo mi pincel así. Simplemente muy al azar. Pero siguiendo la principal, la principal s, la idea principal. Agrego detalles. Agrego algunos bordes y matices hermosos. Pinto el medio con violeta oscuro, y poco voy por el borde para enfatizar y arrastro algunos colores solo de la zona pintada así. Y para hacerlo más interesante, utilizo diferentes oficios para las vides. Pero siempre uso algo del plato que usé para los pétalos para hacerlo muy orgánico y yo, de natural en el sentido estático. Aunque parece que aquí tenemos cientos de colores, lo cual no es realmente cierto. Creo que supongo que es máximo cinco, pero se ve muy con mucha variedad aquí. Justo ahora estoy haciendo el nes, así como esto. Pintaré contigo una flor y el resto, solo haré una pintura rápida y probablemente tood la idea, y podrías seguirme fácilmente en tu conveniente tempo A veces solo me meneo, meneo, meneo con la punta del pincel, y uso diferente utilizo diferentes colores para enfatizar Así que una flor Y pintemos a otros así. Hola. Hola. Hola. Entonces nuestro ramo, nuestro jardín con lirios es. Agregamos muchos detalles, y podrías ir más tiempo con la decoración, pero siempre es para parar en el momento adecuado. 10. Guisante dulce. Parte 1: Barrido de pintura, te recomendaría preparar todos los posibles púrpuras y rosas y rojos de tu paleta para que pudieras improvisar durante Pinto con un trazo de pincel blanco, el primer pétalo, y el de abajo. Por lo general los guisantes dulces, tienen esta bonita forma, y para hacer algunas variaciones, estoy tomando el segundo pincel y agrego más color púrpura aquí en el centro de la flor. Y voy a pintar un pétalo más, que está justo detrás del primero. Voy a dejar que se seque por ahora porque luego voy a crear algo de vegetación alrededor, ahora mismo, estoy tomando croplk Es un poco p, rojo y rosa, y voy a pintar otra flor, un pétalo. Otro pétalo. A veces estoy pintando desde el centro hacia arriba. A veces estoy pintando de arriba a centro. Estoy bastante seguro de que encontrarás tus movimientos, lo que hará que tu pintura sea muy natural para ti. Nuevamente, agrego algo de contraste de color más oscuro, un poco más audaz, para dividir pétalos y crear volumen Examen, aquí mismo. Y dejo que todos mis colores se mezclen entre sí. Lo que me gustaría hacer ahora me lavo el cepillo, me seco el cepillo con una toalla de papel, y me quito un poco de color en este borde. Ya ves como apareció el volumen sobre este pétalo y lo mismo que aquí. Siguiente. Ahora mismo, voy a pintar muchos pétalos diferentes. Después podríamos correr conectarlos con la vegetación. Un pétalo. Otro pétalo. ¿Ya podrías reconocer los guisantes dulces o no realmente? Espero que llegue en un momento si aún no ha llegado. Agrego contraste para imitar al otro el segundo, mirando solo un poco del otro Yo creo algunas ondas, y me estoy retorciendo con el pincel así así para crear estos movimientos bonitos muy ligeros, otro en realidad me gustaría tomar algo Yo, voy a mezclarlo un poco con naranja para hacerla más cremosa. Pinto, por ejemplo, ve. Así. Me gustan todas estas variaciones de batallas que tenemos aquí, color sabio y forma sabia. Podrías tomar cualquier referencia que te guste con switch para seguir la idea de cómo deberían verse las mascotas, y las conectaremos todas con una vegetación encantadora Por ejemplo, un pedal más podría ser así. Y con un poco de púrpura. Añado un poco de púrpura aquí mismo, por favor. Lavo mi pincel, seco mi pincel, y quito algo de color a lo largo del borde para crear este volumen, y s está aquí en este pétalo. Trato de pintar toda pieza dulce mirando en diferentes direcciones, y una audacia diferente de color Por ejemplo, esta , me gustaría ponerla muy, muy pálida. Debajo, agregaré algo para contraste, algo de morado para contraste. Creo que estaría bien agregar un poco de naranja. S como pudiste ver lo bien que el color naranja anaranjado coloca con rosa y crea esta hermosa textura. Esta hermosa se superpone. Vamos a algo. Amarilla. Es una mezcla de amarillo y rosa. Crea esta sensación de color rosa sombrío. Para el segundo, pétalo, voy a tomar pinto con todo el pincel, presionándolo a veces más sobre un papel, y a veces lo dejo ir y pinto con la punta del pincel. Algo de contraste. Lavar mi pincel, me seco el pincel, y me gustaría quitar un poco del color a lo largo de los bordes. 11. Guisante dulce. Parte 2: Y sugiero que ahora cambiemos a la pintura de verdor Tengo verde oliva en mi paleta y verde oxic cromo, que son ambos muy, muy bonitos Me gusta mucho pintar con verde oliva, sobre todo para flores de verano para flores medias, et's try. Vamos a probarlo, y tomar un cepillo más delgado. Todavía está mojado, así que creo que va a crear detalles muy bonitos muy bonitos alrededor. Entonces pinto fondo verde. Y solo con una reina permanente, pinto tallo, y quiero quiero que todo el cuadro esté conectado. Entonces no sé dónde va a terminar el tallo. este momento, tenía cierto contraste con verde permanente y algo de variedad al tallo. Lavo mi cepillo, limpio mi cepillo, y me quito un poco de color aquí. Quiero que las hojas sean más transparentes, no tan intensas. Por ejemplo, esto ahora tengo más diluido verde oliva, y voy a pintar el área de la barra inferior y pintaré tallo y sem o debajo de otra flor y quién sabe dónde va a terminar. Es totalmente improvisando. Me imagino que, por ejemplo, un pequeño stan gole aquí y justo en este momento, me gustaría agregar pequeño bardo cerrado Realmente llora por ello aquí en este lugar, ¿no? Agrego y conecto todo. Con la punta del pincel, yo con la punta del pincel y luego presiono sobre el vientre del pincel, y la punta del pincel, vientre del pincel, y así es como estoy dando forma la parte verde la mala y podría ser alguna intersección de los tallos y tenía con verde más oscuro, verde permanente, algo de contraste. Un sol tan brillante. Fuera del sol. Espero que se pueda ver bien de todos modos, y tal vez algunos se vayan aquí mismo. Lo que estoy haciendo ahora, solo me siento en toda la zona con vegetación y trato de crear esta sensación de un gran ramo swee Para conseguir esta sensación, trato de colocar todos los pasos en diferentes direcciones, un juego de colores. Y te prometo en un momento llegaremos a una parte muy interesante. Primero, me gustaría terminar algunos preparativos con verde con todas estas conexiones para encontrar un lugar para todas las flores. Solo mires tu pintura y piensas, ¿qué podría faltar aquí? A lo mejor esto se sentará justo en este tallo, y hagámoslo de esa manera. Ahora es flor con semillas en este tallo. Y éste. Para la variedad, intenta pintar esta vegetación en diferentes direcciones con tal vez diferente presión sobre un pincel Y podrías conectarte. Por ejemplo, pude ver que los crecen en algún lugar por aquí. Ahora Oh. 12. Guisante dulce. Parte 3: Pintemos estas cosas curvilíneas con curvas. De repente, ahora tenemos una imagen muy juguetona muy juguetona. Podrías agregar tanto verdor de curry como quieras. Hazlo de diferentes maneras en diferentes direcciones. Deja que este verdor y cree de sentimiento No para ser muy muy precisos y pensarlo demasiado. Esta imagen de esta pintura, es genial para improvisar. Es genial para relajar la pintura, y podrías pintar todas las líneas curvas y tu idea principal es volver, divertirte y al final, obtener una imagen encantadora y encantadora, que es agradable ser que podría ser un buen regalo, que podrías enmarcar y poner en el pasillo. Por ejemplo, escanearla y hacer una tarjeta de felicitación tantas cosas, creo que son muy agradables para este tipo de fotos. Me gustaría agregar algunos cogollos, Barras de pintura, es realmente fácil. Empiezas con la punta del pincel, presionas un poco y las haces. El final de la flor que algún camino verde alrededor. Por lo general, pinto con la punta del pincel. Tengo un pincel muy bonito con punta muy afilada, y me permite y crear muy bonitas hojas y pétalos afilados. Que todas las flores tengan un diálogo. Deja que se comuniquen entre sí y piensen, por ejemplo, éste dice: Oye, hola. ¿Cómo te va hoy? Muy luminoso. ¿Podrías acercarte a mí? Tengo que decirte algo sobre el meñique uno. Cuanto más tienes, más cosas así, tal vez suenen. Suena un poco raro probablemente ahora. Pero mientras más cosas divertidas pienses, más creativo, será al final. El juguetón, el más único. Estoy bastante seguro ahora mismo en ese momento, tienes algo completamente diferente a mi foto, aunque intentes seguir todos los pasos. Estoy bastante seguro de que ya estás pintando algo muy diferente, lo cual es genial, y esta es realmente la manera de mejorar la creatividad. Para hacerlo muy diferente, utilizo diferentes tonalidades de color verde. A lo mejor al final, me gustaría agregar algunas hojas. Por lo general, las hojas para los chícharos dulces, son largas y estrechas. Tal vez aquí. Sería bueno agregar algo. Empiezo con la punta de aftas y me estoy meneando un poco Déjalo ir y agrega poco más oscuro de la d a la punta un poco largo el borde. Así como esto y Mmm. Eche un vistazo, eche un vistazo a su pintura y vea dónde tal vez podría agregarse algún contraste. Entonces detalles. Algunas curvas extra. Y también es importante detenerse en el momento adecuado. Ahora mismo, me gustaría añadir éste más aquí. Este no se vería tan solo y tendría un amigo. Pude ver cómo se podían conectar todos estos. Además, podrías verificar, por ejemplo, este realmente necesita alguna conexión lógica con el tallo principal. Solo ven a través de tu pintura y tal vez agrega algunos toques finales. Por ejemplo, éste, podría conectar aquí al tallo. D. Yo diría que nuestro cuadro es. 13. No me olvides. Parte 1: Pinta, olvídame notas, ya preparé ruulum Este es de color azul polvoriento y verde cobalto, también un poco de verde polvoriento para la vegetación Tengo este divertido pincel con filo muy largo muy, muy largo. Es perfecto para pintar algunos tallos. Por ejemplo, así, quiero hacer muy abstracto, un ramo de manos muy libres de minutos olvidados. Este pincel realmente ayuda a liberar a la liberación todo el control de lo que estás haciendo, lo que estás pintando. No tengas miedo de hacer líneas desiguales. Deben ser desiguales. Yo estaría bien si fueran desiguales. Yo preparé esa base. A lo mejor sólo uno más aquí. Veremos si los necesitamos o no. A mí me gustaría pintar los primeros de no olvidarme. Acabo de usar. Si no tienes color um, podrías usar cualquier color azul y tal vez agregar un poco de verde para que sea un poco más de polvo. No me olvido de mí. Tienen cinco pétalos. No voy a pintar. Te voy a mostrar primero lo que no voy a pintar. No voy a pintar todos y cada uno , olvidarme no así. No, no, no, no, no. Vamos a quitar esto. Con la toalla de papel. Pero ¿qué voy a hacer? Yo solo voy a estampar con algunas pinceladas aleatorias. Solo teniendo en cuenta que estaría bien si habrá cinco en algunas flores. También me gusta esta aleatoriedad y la dinámica. En cuando pinto con Cuando pinto con pinceladas, cuando no pinto todos y cada uno de los pétalos, trae de repente una dinámica muy hermosa a todas nuestras pinturas. Si quieres decir mejor, pinto con punta y un poquito con la barriga del pincel. Deslizo mi pincel sobre el papel. Lo presiono en el papel y hago trazos como este y no tengas miedo de que a veces no sea tan realista, lleguemos ahí o no. A ver. Nuestra tarea ahora es pintar primero para obtener el volumen del ramo. No le gustaría 11 sola rama. Un solo tallo con flores. Porque generalmente en la naturaleza, olvídame los nodos, crecen en racimos, y son hermosos en estos racimos. Yo sólo me siento. Voy a añadir todos estos detalles encantadores un poco más tarde. En este escenario, solo es importante pintarlos del mismo tamaño. Maine unos cuantos en la parte superior. Por supuesto, algunas de las flores están bien abiertas, algunas de ellas ligeramente cerradas, y miramos las flores en diferentes ángulos. Y eso es lo que imitamos aquí. Verás, es mano muy libre. Tal vez sea menos realista, más abstracto, pero es realmente una gran diversión y placer y una manera relajante de pintar unas flores tan diminutas como notas de olvidarme. Qué más podría ser una lila podría ser. El ejemplo, algo de pasto, algunas flores silvestres, que tienen flores pequeñas, diminutas, pequeñas, a veces que parece aterrador para pintar. En serio, ¿necesito pintar todos estos cientos de flores pequeñas? No, de ninguna manera podría lograrlo. ¿Alguna vez has tenido ese sentimiento? Yo tenía. Por eso normalmente prefiero pintar rosas, por ejemplo, grandes audaces, no hay problema. ¿No hay problema para pintar rosa grande y atrevida? A Ahora hemos terminado con la preparación. Podríamos añadir más adelante algunos detalles aquí. Ahora me llevo Cobalt. Azul cobalto. Es un poco y lo tomo en una consistencia más audaz, mezclarlo con cobalto Es un poco gris. A mí me gustaría pintar los medianos. Por lo general, los medianos son amarillos. Pero no quiero hacer eso complicado. Quiero hacer nuestro ramo monocromático, y solo pinto los medios con pequeñas pinceladas diminutas Espero que lo veas muy bien. Por ejemplo, algunas flores todavía están mojadas y eso es trazos están un poco diluidos. Eso está bien. Pero algunas flores donde el área el papel está seco. Realmente podrías agregar algunos trazos de pincel de textura agradable. También con la dirección de las pinceladas, realmente podrías mostrar la dirección de la flor, donde la flor se ve en la parte superior, la izquierda, a la derecha. Ayuda a crear la dinámica y el flujo. Intenta hacer los medianos para todas y cada una de las flores abiertas Lo hará más profundo, interesante. No hace falta pintar miles de flores. No estoy contando cuántos ya pintamos aquí. Supongo que tal vez 20, marcas, pero parece suficiente para un hermoso ramo. Eso. 14. No me olvides. Part2: Ahora es el momento de pintar vegetación. Vuelvo a mi mezcla de verde cobalto. Lo hago un poco más diluido. Olvídame notas. La vegetación es larga y estrecha, y la voy a imitar. Por ejemplo, comencemos aquí. Empiezo con la punta del pincel. Presiono sobre el vientre, hago algunos rizos y me meneo, me meneo, muevo y lo dejo ir Por ejemplo, una hoja. Una hoja está lista. A veces es agradable cubrir algunos de estos coágulos verdes que no te gustan Por ejemplo, aquí. Lo miro un poco más cerca. Comienza con la punta del pincel, presiona sobre el vientre del cepillo, mueve, menea, menea, menea y vuelve a terminar con la punta del Me gustaría pintar aún más a una ganancia con el propósito de dinámico, punta del pincel, por el pincel, Pickle kle Wikle le ickle ickle, wickle, vehículo, y ahora Eso es lindo. Este me gusta mucho. Ahora hagamos 500 de esto. Tal vez solo 20, pero agradable si la vegetación se verá en diferentes direcciones Punta del cepillo, ickle, carcicle, vehículo, vehículo, vehículo, vehículo. Punta del cepillo. Volveremos aquí otra vez. Es un lugar perfecto para agregar más aquí. Punta de la brocha, por de la brocha. Incluso podría ir en la parte superior de la flor. Bonito. Soy muy minimalista con los colores en esta pintura y no, solo me concentro en la composición, en la dinámica Tring alguna variedad, a veces podrías usar color más diluido del mismo verde cobalto, solo más diluido, por ejemplo, por ejemplo aquí Voy a empezar aquí ya con la barriga de la brocha y Pickle de Pickle igle Ahora es un poco más ligero. A lo mejor con cepillo seco y limpio, solo voy por la misma ruta, y podría quitar algo de algo de la audacia de los colores Aquí, por ejemplo, me gustaría comenzar de nuevo con la parte gruesa del salto para pintarlas debajo de las flores. Así. Ya ves con estos diferentes tonos de verdor, están llegando al volumen Están llegando a lo bonito, interesante varían usamos solo un color para el verde, un color para las flores, jugando con la audacia del color Realmente podríamos obtener una de diferentes variaciones. Ahora estoy de vuelta al verde audaz. Siempre es agradable pintar juntos. 11 hojas más claras, una hoja. De pronto, aquí tenemos un volumen. Por ejemplo, me gustaría agregar algo de volumen. Aquí. Es importante encontrar el final, perdón, eso es más como el comienzo de la licencia. No se vería como una cosa rara sin raíz. Se trata de dinámica, y también la vegetación audaz nos ayudará a cubrir los puntos tal vez un poco inacabados Quiero agregar algo de volumen aquí. Vamos. No se preocupe. Hazlo un poco audaz. Aquí. Echemos un vistazo a lo que tenemos sería bueno agregar algo de vegetación de boulder Aquí. Se podría improvisar sobre este estado. Estoy bastante seguro de que si estás pintando conmigo, ya tienes algo completamente diferente. Ach, si intentas seguir todos los pasos, ahora probablemente llegaste a algo muy diferente. Pero lo importante es conseguir los principios y ahora podrías improvisar y creo que es genial que incluso pintando lo mismo con el mismo tutorial, todos definitivamente llegarán ahí Fotos propias, fotos únicas, eso es bonito. Ahora, me gustaría pintar algo de verdor uno encima del otro, por ejemplo, hice aquí sería bueno solo pensar, ¿qué sería bueno Por ejemplo, por ejemplo aquí estaría bien. Hay que pintar algo aquí. Este podría ser un lindo. Vamos a pintar de nuevo en la parte superior. Ahora tenemos buena superposición y eso hace que nuestro libro care big fff sea vibrante 00 Ahora, quiero hacer los finales lógicos para el ramo. Así que en realidad no corta. Entonces con algunos movimientos de curry, me imagino cómo podrían crecer los pasos donde podrían terminar. Tenía algo de vegetación dentro del ramo. Trato de no dejar demasiados espacios extraños anchos. Y creo que casi estamos llegando a lo lógico y es importante parar en el momento adecuado. A mí me gustan estos tallos muy finos, pero de todos modos, me gustaría hacer algunos de ellos un poco más audaces Nuevamente, con fines de volumen, solo en algunos puntos. Ya ves uno me estoy poniendo más audaz, se ve muy interesante, muy contast pero solo con algunos de Agrego algunas hojas cortas, sobre todo a los sellos que no tienen demasiado de la vegetación Como toque final, como toque final, vuelvo a una mezcla codiciada Tomo esto muy audaz, muy cremoso. Y me gustaría pintar algunos bots. Con pequeños movimientos diminutos de pincel al azar. Este es para ser bueno con una toalla de papel. Sólo tienes que ir arriba, lo hago más ligero y ahora no irrita el ojo Entonces trazos. Oh Oh So trazos, por variedad para hacer la composición se ve realmente interesante. Las composiciones interesantes, es muy interesante que la gente siga yo sigo su dinámica, siga los movimientos, y busque en los detalles. Eso es bueno agregar algunos pequeños detalles, algunos pequeños detalles. Hará que nuestra pintura sea más interesante de ver, para disfrutarla, es importante detenerse en el momento adecuado. Creo que aquí está. 15. Reflexiones finales: Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que te hayas inspirado, y lo que te sugiero es poner en práctica toda la teoría y disfrutar pintando flores brillantes con acuarela. Nos vemos la próxima vez. Adiós.