Flores sueltas fáciles en rosa y púrpura

1. ¡Hola!: Hola, amigos. Soy Loch y bienvenido a mi estudio en Bergen City en Noruega. Soy artista de color. Soy diseñador de patentes, y tengo una oferta de libros. Mi libro, Cómo pagar flores transparentes con un color ha sido lanzado el 24 de junio, y está disponible en todo el mundo e inspirando a muchos artistas. Para la serie de clases de hoy, te invito a pintar horas fáciles brillantes, sueltas, y espero que disfrutes de las clases. Lo voy a romper en pequeños sencillos pasos para que todos puedan seguirlo. Todo el mundo puede pintar. Trato de usar materiales accesibles para todos y espero que solo disfrutes de la clase. Empecemos. 2. Materiales: El cuadro, te recomendaría usar uno de tus papeles favoritos de acuarela, o podrías usar uno de la lista. Debe ser prensado en frío y 200-300 gramos con textura suave y agradable Ayuda a que los colores sangran muy bien. Es muy agradable pintar sobre este tipo de papel. Estaremos pintando todo el proyecto con un solo pincel. Es un cepillo sintético redondo, relativamente grande. Con el número en diez o 12. El mío es ces gran. No estoy seguro de si esto es aplicable en todo el mundo. También podría recomendarte que uses pinceles Princeton y te daré los enlaces a todo Lo último importante es un bonito rollo de toalla de papel, que usaremos para secar nuestro cepillo. 3. Crisantemo. Parte 1: Empecemos, la flor de crisante parece un tazón grande con cientos de pequeños pétalos diminutos, e intentaremos recrear Tomo muy diluido, liser y carmesí porque la flor consiste en muchos pétalos diminutos Yo recomendaría comenzar muy ligero. Encontremos el centro de la flor. A lo mejor será por aquí y nosotros muy diluidos suu carmesí porque siempre pudimos Siempre podríamos hacerlo más oscuro con acuarela, pero no podemos hacerlo más claro. Digamos que no es tan fácil hacerlo más ligero. Yo creo el medio, la parte muy densa del crisant donde todos los pétalos, entran en una pequeña bolita Desde nuestro punto de vista, pudimos ver los pétalos frontales como unos trazos largos, y el fondo detrás de los pétalos, podríamos ver como pequeños trazos diminutos, eso lo que crea perspectiva. Hagamos otra fila. Pinté estos pétalos de arriba a abajo. Ahora me gustaría pintar de abajo hacia arriba. Los pétalos serán ligeramente diferentes en sus formas, no demasiado simétricos, porque nuestro punto es aportar cierta variedad y volumen a nuestra flor. Intenta dejar mucho espacio amplio entre pétalos. Cuando pintas los pétalos en la parte posterior, solo podías ver pequeñas puntas de estos pétalos. Es como si tuvieras una mirada en tu brazo y solo veas estas partes de los dedos. El papel sigue húmedo. Me gustaría agregar volumen de inmediato. Mezcle un carmesí laserizado con color negro con su A mí me gusta que tenga algún efecto de granulación en ella, y agrego un poco de esta mezcla a la parte inferior de los pétalos El punto es dividirlos y aportar más matices y contraste en él. Además, me gustaría aportar más contraste y matices a la parte media de la flor. Porque la luz brilla desde esta dirección, lo que significa que las partes superiores de estos pétalos son muy ligeras, pero todo debajo de los pétalos es d. No estoy pintando muy detallado Solo pinto unas pinceladas alrededor. Nuevamente, el papel, el papel sigue húmedo. Agrego un poco más denso de de Alizarin carmesí, color más Agregué más a los pétalos que ya están en esta parte sombría de la pelota Nuestra flor, el crisanteio, parece una bola. En principio, todos los tonos serán similares si pintamos simplemente ninguna bola de plástico. Esa es la parte más ligera, esa es la parte más oscura Sé que podría ser un poco confuso, sobre todo al principio conseguir todas estas cosas sobre las sombras. Podrías simplemente echarle un vistazo a la referencia, por ejemplo. Lo único importante a recordar que cuanto más baja el pétalo, más oscuro es. Si sigues esa regla, todo va a ser hermoso y todo va a estar bien. En la parte superior, nuestra flor se vuelve un poco más abierta. Pudimos ver un poco de detalles de la flor. Aún así, ya ves, no pinto todos y cada uno de los pétalos. Es más como aplicar pinceladas, y cualquier pincel redondo alrededor del tamaño 7-12 encajará muy bien Cuanto más te vas a un lado, más largas son tus pinceladas. Pero recuerda agregar algo de variedad porque algunos pétalos todavía podíamos ver solo la parte corta, pero cada vez más podíamos ver los pétalos más largos. Y podrías pintar los pétalos de abajo hacia arriba, podrías pintar de arriba a abajo. Siempre es agradable agregar algo de variedad. Trate de recordar que los pétalos que están en la parte superior obtienen más sol. Son más ligeros. No te preocupes por los tonos ahora. Aunque no logremos agregar los tonos en esta etapa de papel húmedo, siempre podríamos ir con la segunda capa en la parte superior. Eso realmente no hay problema con la acuarela para agregar tonos y partes oscuras. Pintemos pocos, muy largos y largos pétalos largos de pincel en este lado, en el lado inferior, y como aquí. Si quieres saber más sobre mi técnica, sobre cómo pinto, suelta flores para meterte más en ese estilo. Podrías unirte a mi clase de compartir habilidades donde doy información realmente detallada y doy muchos ejercicios para practicar y muchos ejemplos. Si sigues el enlace en la descripción de este video, podrías unirte a Skillshare para periodo de prueba durante un mes de forma gratuita, y creo que es una gran oportunidad, prueba no solo mis clases, sino cientos, realmente cientos de otros artistas Me gusta mucho esta esta plataforma. Creo que es una de las cosas más grandes para obtener más conocimiento. O en la pintura, en el arte, en el diseño, en muchos campos diferentes. Nuestro sótano de crisantemo está listo. Ahora vamos a jugar con las sombras. Empezaré con el negro, es mezcla de tinte neutro, y alizarina carmesí, la hace muy hermosa, atrevida, Sé que algunos artistas no recomiendan agregar pintura de color negro. En mi opinión, realmente aporta un bonito contraste y el color negro tiene estos efectos grangranulados los cuales son muy bonitos Ten cuidado con jugar con las sombras. Es mejor no exagerar y tratar de dejar mucho espacio en blanco en el medio Crea la frescura, yo diría, la frescura, la de nuestra Piensa a dónde va la parte más sombría La parte más sombría va entre estos pequeños pétalos y aquí B justo aquí está la bola principal de crisantemo, que crea una gran sombra en los pétalos inferiores inferiores, pétalos inferiores Justo aquí en esta área, realmente podrías sentirte libre de agregar tonos. Estar en el aquí. Así dividimos diferentes partes. Con la punta del pincel, podrías agregar un poco de líneas extra, trazos adicionales, porque ahora nos estamos moviendo a la parte divertida de crear detalles. Con la punta del pincel, con algunos trazos aleatorios, no hace falta que sea demasiado específico, no es necesario intentar seguir la referencia uno por uno. Simplemente creamos la impresión de la flor. Sigo agregando más y más tonos oscuros. Principio, ahora mismo, agrego solo la mezcla negra, pero muy cuidadosa, solo en la pequeña parte. Me gusta mucho cómo juega el color negro aquí y divide estas dos áreas, y aporta un poco de a la pintura Chrystm es una flor de invierno y flores de invierno. Creo que necesitan un poco. Ahora tomemos solo una mezcla audaz de alizarina carmesí, como es, tal vez solo con un pequeño toque Con la punta del pincel, creamos un poco más de detalles. Recuerda que cuanto más vayas al fondo de nuestro tazón, más tonos podrías agregar. No toque esta zona, que está justo en la parte superior. Más bien ir más bien entrar en la parte inferior. Podrías jugar con algunas líneas, que serán nuestros vinos de flores. Agrega algunas partes sombreadas a estas hojas para crear el volumen Paso un poco desde arriba, así dejas un poco de espacio más ligero, y así es como conseguimos estas sensaciones dobladas. Porque ahora mismo ya cambiamos a la segunda capa de nuestra acuarela. Por supuesto, si te gusta, si estás satisfecho, está bien parar aquí mismo y también es bastante agradable y pasar a la parte de verdor, que volveremos en unos minutos una vez que hayamos terminado de ir aquí Me gustaría agregar solo una pequeña idea de intersección de pétalos aquí en el medio. Pinto relativamente al azar con mi pincel con la punta del pincel, solo creando alguna masa de líneas de diferentes líneas. Me gustaría agregar solo un poco más de sombra, pero dejando el área de luz alrededor de mis pinceladas. Echemos un vistazo. En principio, es bonito, pocos pétalos, necesitan estar más incluidos en ellos en la imagen, B dos a un lado, B dos separados solo con cepillo de volcado, ablandaré los bordes Traigo estos todos a un dibujo en una sola idea. Esta zona se está secando, y me gustaría dividir unos pétalos, agregar algunos detalles. Es nuestra mezcla oscura de negro y sarín carmesí y así es como es 4. Crisantemo. Parte 2: Um, tira de la parte verdor, antes que nada, me llevaré otra paleta Y me llevaré Cbd verde. Tengo un verde cobalto. Será para piezas más ligeras. crisantanum tiene hojas relativamente grandes, y comenzaré con el vino medio, que decoro y en En principio, se trata de pinceladas similares, que justo en la dirección de la vid media afuera. No entro en los detalles. Además, me gustaría agregar un poco de tinte negro neutro para las tonalidades. Para algunos consejos para crear el volumen, para crear la variedad en la hoja. Otro salto, creo que amablemente estar aquí. Primero, creo alguna línea curva, y a partir de esa línea curva con solo menear mi pincel Yo creo algo de vegetación. Me gusta pintar verdor. En primer lugar, crea volumen, agrega variedad, y aporta todo un bonito contraste a la flor. Un poco de negro, neto, que es negro. Podrías usar cualquier negro que te guste, generalmente todos los negros. Tienen algunos granulados. Textura. Podrías obtener muy buenos resultados. El tercero. El tercero una hoja verde sería bueno tener aquí, e imaginamos que la hoja verde crece alrededor, crece, y ahora la vemos curva A partir de esto, ponemos pinceladas. Nuevamente, decoramos nuestro viento medio con pinceladas. Pero esta licencia está más en la cima. Está más en el sol, así que no iría a demasiado brillante con él demasiado oscuro. Sólo voy a añadir algunos trazos bruh. Pero no a. Quiero mantenerme muy ligero. Eso no me gusta. Por ejemplo, esta parte parece un poco para recortar. Creo que algo de verdor, algo de verdor extra realmente ayudará a traer algo de variedad, yo agrego verde oliva Es el tono más cálido y cálido del verde, lo que podría hacer un bonito contraste con el color púrpura relativamente coser y carmesí, relativamente frío Aquí no entro en ningún detalle, es más como un trazo de pincel. Es más como si estuviera creando el fondo para sacar a la flor arriba. Me gustaría agregar, muy pequeña hoja diminuta aquí. En principio, son solo unas pinceladas alrededor, muy ligeras, muy libres. Ahora es es una bonita composición en la parte superior, pero podría ser un poco n en la parte inferior. Tenemos dos opciones para crear composición en el fondo, ya sea para poner la segunda flor, por ejemplo, aquí un bardo de crisanteio o decorada con vegetación Creo que me gustaría preferir pintar bardo muy suelto aquí. Y para mostrarte de la misma manera cómo pintar aún más suelto. Verás, solo organizo pinceladas. Mismo principio pinceladas más largas en el lado que nos mira y en esta zona, son más cortas. Organizo pinceladas en diferentes direcciones, pero trato de traerlas desde un punto. Esa es la bola principal y esos son los pétalos extra que da la vuelta. Algunos tonos más oscuros para separar los pétalos, y un poco de tonos más oscuros en el medio. En principio, es la misma idea. Es la misma idea que el pintado en la parte superior. No estoy seguro de cuál me gusta más porque me gusta mucho pintar suelto, pero también me gusta agregar algunos detalles Por qué no pintar todo en uno. En una imagen. Me cambio a mi paleta. Por supuesto, sería más fácil si todo va a estar en el en un plato, por ejemplo, o en una paleta. Pero cosas que sería encantador jugar de antemano. Espero que después de ver este video, tal vez planee un poco mejor su flujo de trabajo. Y ya casi estamos ahí. Ya casi estamos ahí. Estoy buscando donde está mojado mi papel. Y creo diferentes pinceladas de vegetación alrededor. Esto se ve un poco demasiado amarillento, ¿no? Entonces tomo toalla de papel. Y saca un poquito del material y ve arriba con verde cobalto. Éste, tal vez para reducir esta idea amarillenta. No es realmente necesario. No no hay imagen. A mí me gusta mucho lo que tenemos aquí. Lo único que realmente me gustaría señalar que esto es crisantaum, no rosa y crisantaum necesita pinceladas más largas Tiene pétalos más largos. Yo solo agrego algunos pétalos más largos aquí. Y así es como es. Déjame echar un vistazo desde arriba. Cuando miras desde la cámara. Yo realmente diferente si ves en tu trabajo desde tu escritorio. Realmente te recomendaría que te detengas aquí y allá, tomes una foto de tu trabajo, o que busques tu cámara. Realmente cambia tu idea de lo que estás pintando ahora. Esto es. Ese es nuestro crisentio 5. Calla Lily. Parte 1: Color lirio, preparo flor rosa anochecer o violeta anochecer Si no eres fanático de los colores granulados, podrías simplemente, por ejemplo, quinacridona rosa o quinacridona púrpura Yo tengo un pincel relativamente grande y un pincel suave, y empiezo a crear el pétalo de curry de color. Estoy pintando la parte interior de flor de color por ahora, y tuve muchas curvas preciosas, hermosas. La parte más oscura de nuestra flor de color está dentro de este cono. Por eso agrego el color más oscuro. Es de color púrpura dk. Lo agrego a la mitad de esta parte, y estoy mezclando y distribuyendo colores. Yo sería muy útil usar el segundo cepillo solo limpiar y volcar cepillo y luego podrías ir un poco y di suavizar los bordes La belleza de los colores granulados es que crean, realmente, una textura realmente específica, lo cual es difícil de repetir y todo va a ser muy individual Creo que eso es genial. Por supuesto, mientras el papel aún está húmedo, podrías agregar más y más tonos dentro de esta parte de la flor. Recuerda, pintamos solo en la parte visible. Posteriormente, pintaremos el exterior de una conn de color. Realmente no me gusta este audaz vino súper atrevido aquí colores. No tienen vinos medios muy ciertos. Tengo la sensación de que mejor podría distribuirlo un poco y el papel sigue siendo bd, así que no es problema hacer esto. Yo podría Ahora, dices de repente tengo pinceles gratis. Eso está bien. Solo importante recordar cuál es qué forma. Agrego un poco más de textura más oscura dentro de la con. Y voy a parar aquí, me gustaría pintar la parte exterior del cono. Voy a mantener mi pincel oscuro intacto, lo voy a dejar a un lado La parte exterior tiene una textura un poco verdosa amarillenta. Empezaré con la luz. Tomo capa verde, que también tiene un color ligeramente granulado, y voy a ir Justo con la parte superior de un pincel, mapeo la forma de la flor y las flores de color, este cono, parece un cono de helado, si eso ayuda con la asociación Una parte entra y la segunda parte la superpone. Lo que vamos a recrear ahora. Ahora solo estoy mapeando con la punta del pincel con color muy diluido Desaparecerá más adelante, así que nada de estrés. Sólo voy a trazar estas dos partes cómo van a crecer. Mapeé esta con. Recuerdo que esta parte derecha estará en la parte superior de la parte izquierda. Si no estás más feliz en este momento, podrías corregirlo a veces solo con los dedos limpios o con toalla de papel y cambiar un poco de forma Por ejemplo, hazlo un poco estrecho. Toma un poco más de bling green y con mezcla muy diluida, siente en la parte izquierda del color. O color lirio. Y con nuestro pincel grueso que tiene morado en él, solo tienes que ir arriba y dejar que todos los colores se mezclen. mí me gustaría que esta parte fuera más ligera y más brillante, por lo que veremos frontera muy clara entre estas dos zonas. Con otro pincel, solo el pincel limpio, estoy ablandar los bordes, y no permito que el color púrpura oscuro se mezcle y vaya demasiado a la parte superior Para mí, es muy conveniente juntarse con esta cantidad de pinceles, y eso puede parecer un poco confuso para ti. Pero pruébalo. Es un ahorro de tiempo y es crucial cuando pintamos sobre papel húmedo. Porque cuando empezamos a lavar los pinceles, secarlos, obtener un nuevo color en él, pierdes el precioso tiempo del papel mojado. Así como esto, ya ves, no estoy pagando demasiado en los detalles, pero me gustaría agregar un poco más de curva aquí. Todavía tengo esta oportunidad porque el papel está un poco mojado todavía. Siempre te aconsejo, aunque veas en tu referencia que la flor es tiene un tallo recto o líneas rectas, agrega algunas curvas. Realmente agrega algo de toque artístico. Esa es nuestra parte izquierda. Volvamos a la parte derecha. Otra vez, Perlin verde, es verde muy polvoriento. Por ejemplo, podrías obtenerlo cuando mezclas tallo verde o bermellón con algunos colores parduscos con Spa Estará muy cerca de lo que estamos pintando ahora. Pintemos este pétalo derecho. Sí. la parte más ligera del lirio de color porque está en la parte superior Entonces en este momento solo estoy molestando esta zona. Si dices, por ejemplo, cuando tocas la zona vecina, está bien, y solo le agrega un toque agradable a nuestra flor. Me gustaría pintar esta zona con rosa anochecer. Es una versión más ligera de esto. Yo recuerdo que en una parte, lo pintamos principalmente con púrpura anochecer, que tiene más pigmento negro en ella, más color negro, y es más oscuro Parte exterior, me gustaría pintar con rosa anochecer. Nuevamente, mantengo un ojo que el borde será ligero y suave. Algunos tonos siempre son buenos y todos los tonos irán a la parte lateral para crear el polu El papel sigue húmedo. O collage ha repartido por sí mismo. Realmente no hago mucho con esto. Ese es mi cepillo limpio. Si estás confundido con los pinceles, podrías probarlo en la toalla de papel. Quiero distribuirlo un poco. Ahora me gustaría añadir un poco más de toque verde con Berling verde A la parte inferior. Agrego algunas rayas solo con la punta del pincel para crear la textura de color lirio. Con la misma marcha, con el mismo pincel, pinto el tallo. Se te puede notar. Nuevamente, pinto el tallo un poco curvilíneo. Siempre enfatizo que traten de agregar más línea curva a sus pinturas. Pintemos en el mismo estilo otras tres flores de color, solo para estar seguros de que solo practicamos la técnica. Podrías, por ejemplo, pintar un color, pero luego puedes desplazarte hacia el medio. Yo composición sabia, será más orgánica. Normalmente prefiero pintar algunas composiciones consisten en cantidad desigual de flores, porque es más interesante. O ojo tiene más manera de investigar para ir solo voy a recordar lo que estoy haciendo. Yo hice la primera capa con color rosa anochecer muy diluido. Ahora pinto la parte más oscura de color lirio dentro del cono con púrpuras anochecer Es muy oscuro y audaz. Me gustaría suavizar un poco. Voy a ir de la parte interior a la parte exterior, ablandar los bordes. Con colores granulados. A veces es un poco confuso porque se podían ver diferentes tonos del color. Por ejemplo, ahora mismo, solo pude ver colores negros en la vista. Pero dale un tiempo. Todas las partículas de colores granulados, se moverán mientras el papel aún está húmedo y crearán mezclas muy bonitas, bonitas estructuras, que probablemente ya podrías ver en la flor vecina Pintemos el co. Pintemos la segunda con nuestra mezcla polvorienta verde. En primer lugar, vamos a delinear como hicimos antes, y luego con un pincel limpio y volcado, ablandemos y distribuyamos toda nuestra mezcla grisácea en el cuerpo de la en el cuerpo de color Y hagamos lo mismo la parte izquierda comenzando con contornos acuosos y apliquemos un poco más de presión en el pincel y luego arrastremos nuestra mezcla acuosa a nuestra mezcla acuosa las áreas dentro de las áreas del ce Nuestro papel todavía está húmedo me gustaría agregar nuestra mezcla morada a nuestra mezcla verde grisáceo Yo solo agarro nuestra mezcla morada y voy sola y voy por los bordes. Dejo que mi acuarela distribuya por sí misma, y con la punta del pincel, ayudo un poco a configurar la dirección. Yo uso punta de mi pincel con mezcla boulder del mismo morado, pero es más audaz desde la paleta Añado más tonos a nuestra mezcla. Después con cepillo limpio y volcado, ablanda los bordes donde sea necesario Ahora, agarro verdoso, agrego más matices al cuerpo del maíz El papel sigue húmedo. Permití que mi acuarela fluya libremente, y al mismo tiempo, agrego mezcla morada con mi pincel limpio y volcado, distribuyo y suavizo los bordes También dejo borde bastante crujiente en la parte superior del cono para mayor contraste y para mostrarles grosor del pétalo del espacio 6. Calla Lily. Parte 2: Me gustaría traer todos los tallos en una dirección, al menos para estos dos colores. Me gustaría añadir sólo algunos detalles. Algo crujiente con la punta del pincel, voy por algunos bordes y creo curvas más encantadoras, enfatizo esto enfatizando estas curvas, solo un poquito con la punta del pincel Trae alguna diferencia. El tercero, me gustaría pintar un poco en el costado con el lado tuyo. Si giramos esta bd, mirará nos mirará de otra manera y crecerá así. Nuevamente, anochecer, muy diluido. Ahora, mezclé todos los pinceles. Usemos esto en el más grande para color rosa diluido y pinto la parte media. Si eso es difícil para ti pintar sin un boceto y te muestro sé que lo es. Se necesita práctica. Podrías simplemente esbozar los contornos antes de comenzar y luego te sentirás más relajado, y tal vez te será más fácil pintar de esta manera. Para mí, por qué estoy pintando así sin boceto, un lado, es mi reto personal. En el segundo lado, me doy cuenta de que estoy un poco aburrida con las imágenes que tardan demasiado en pintarse. Pongámoslo de esta manera. Porque primero hay que hacer una Luego transfieres el boceto al papel y eso se acabó. Bromeaba, claro, y exagerando. Pero creo que pintar sin borrador, sin boceto realmente entrena tu visión, entrena la tuya propia y aporta sensación espontánea a tu arte. Lo importante con la pintura a color es que enfatizamos ponemos tonos más oscuros en las intersecciones y en el costado del cono con volcado y pincel limpio, que son suavizar los bordes Como pintamos con colores granulados, lo dejamos como va porque los colores granulados, van a encontrar su camino sobre el papel húmedo, y por lo general es muy hermosa acuarela B y funciona por sí misma sin que nuestra interferencia Ahora la parte del truco es encontrar el tallo para este tercer tipo. Para que sea agradable, estoy haciendo un movimiento con mi mano con mi pincel. Y aquí está. Aquí voy a encontrar la forma lógica donde va el bardo sale. Ahora mismo, me gustaría añadir sólo un toque de contraste racena y dividir todas estas áreas Creo que es momento de pintar el tercer tallo. Acerca de esto. Lo que estaría bien es dividir un poco y agregar más sombra a la flor inferior. Yo lo hago rosy, para luego cambiar a ping green, que es nuestro color verde principal en este dibujo este Nuevamente, solo hago que los tonos y el color fluyan. Supongo que realmente podría ir un poco más oscuro. Así como esto. Tenemos que llevar esta flor en la parte superior y lo hacemos pintando un tono realmente contrastante en la otra flor. Ahora, todo se ve muy bonito y encantador. Me gustaría agregar algo de vegetación porque todo verdor cuando pintamos verdor, realmente todo junto No voy a sorprenderme. Voy a tomar cross ena para esto. Voy a tomar rosena, pero muy, muy diluida Hojas de color, son largas, y relativamente tienen una forma un poco curvilínea y relativamente simple Acabo de mapear, preparar el área, y con mi segundo pincel, agregaré verde perling a esto a las hojas amarillentas Por qué elijo ese color raro. Pintamos en verdor, pero con amarillo con colores marrones. ¿Por qué? Sólo por el contraste y no para sacar el foco del foco de nuestras flores. Simplemente suavizo los bordes, dejo el flujo de color tal como está, y pinto otro Me gustaría pintar un poco más del verde verde. Hojas de color marrón. Pero para que funcione, voy a estresarlo nuestra roca, nuestro color marrón, debería estar muy diluida. Debe estar muy diluido y solo agregas a b solo un toque de color verde. F sólo un poquito, sólo una pista. Lo ves de alguna manera se disuelve por dentro y no intentes pintarlo en exceso o pintarlo. Pintemos más. Pinto tallo imaginario y procedo con la hoja. inmediato mientras el papel aún está húmedo, agrego algunos toques de verde o verde verde y dejo que todo se mezcle. Justo aquí, pude ver salir un buen curry. Cómo lo pinto. Tomo mi cepillo. Empiezo con la punta del pincel, lo presiono sobre el vientre, y lo dejo ir una vez que me acerco al final de la hoja. Una vez me acerco en el tallo. Mientras el papel todavía está húmedo, agrego un poco de verdor de toque verde aquí Sólo un poquito. Quiero hacer la sensación de que todas estas hojas verdes apenas se derriten en el papel. Creo que todos están de acuerdo en que aquí falta algo. En primer lugar, el tallo de esta maravillosa hoja. Mejor no hacerlo. Pintemos ese tallo, y está un poco vacío justo en esta zona. Voy a pintar para poner una hoja más aquí. Para entender mejor el flujo, cómo estoy haciendo esto. Lo pruebo con la mano, y empiezo con un tallo. Dices que una pintura está muy diluida. Voy a tener oportunidad de arreglar si va a haber necesidad de arreglar algo, pero espero que no lo hiciera. Ahora, podría ir con el segundo con el segundo ir en la manga. Vamos a comprobarlo, se ve bien. ¿Necesita un poco más de verde? Sí. Vamos a agregar algunos tonos verdes y puntos y manchas alrededor. Pero por ejemplo, aquí está la parte verde. No pongas demasiado verde en esta zona. A lo mejor aquí sólo en el medio. Contraste entre todas estas áreas. Pero en la parte superior, No hay intersección, podría agregar un color verde un poco más intenso. También, justo en esta zona porque toca la morada. Está completamente bien agregar un poco más intenso. Vamos a comprobarlo. Quisiera intensificar algunos pasos. Agrega algunos toques finales. Tal vez algo de textura a nuestros colores. Déjame echar un vistazo de nuevo para la cámara. Esta zona falta, y les prometo, chicos, esa será nuestra última licencia mientras la estoy pintando, es la misma técnica, comiencen con la punta del pincel, presionen el pincel, déjelo ir. Quiero que se curve y quiero que sea por aquí. Sería muy bueno que escribieras en comentarios qué flor te gustaría que pinte a continuación. Eres artista, o eres un artista y un diseñador que está interesado en cómo aplicar tu arte, cómo y vender tu arte, cómo tener algún valor comercial en tu arte porque soy un profesional, soy un artista comercial, y hago trabajos personalizados, hago diseño de patrones. Sólo estoy pensando en los próximos tutoriales. A lo mejor hay temas que te interesen además de pintar. A lo mejor no te sientes muy confiado en tu arte y necesitas algún consejo o mano de apoyo. Sólo házmelo saber. Es muy, muy importante. Tiene un gran valor para mí, y espero que pueda crear más temas relacionados. Difícil de parar con hojas pintadas. Lo sé. Pero ahora mismo se siente muy bien. Vamos a parar aquí. Gracias. 7. Clematis. Parte 1: Pinta hoy clemátides y la pintaremos con colores granulados Es de gran forma pintar, y eso no es realmente un color básico en tu paleta. Pero es muy divertido probarlo. Los colores granulados significan que el color consiste en partículas pequeñas y se escapan entre sí Se disolvieron y distribuyeron en la superficie de la acuarela y crean estas texturas fascinantes fantásticamente hermosas Lo verás muy pronto. Pinto climatas. En principio, siempre trato de seguir la regla de uno libre, liberar capullos o flores, o desiguales, digamos, parte de cantidad de flores. Porque es agradable a la vista, porque no crea esta simetría, que a veces es agradable, pero para las imágenes, es más interesante cuando tu ojo tiene algo de flujo alrededor. Lo que es importante con las flores de clemátides tener en cuenta que siempre es cantidad par de pétalos, ya sea cuatro u seis u ocho Éste, voy a pintar con uno a 34 con seis. A veces en realidad son ocho. Creo que el más común, pero ya veremos. Ahora lo voy a acercar, echar un vistazo más de cerca y ya se podía ver cómo todas estas partículas empezaron a volar y a distribuir y crear una textura muy divertida, muy única. También tenemos en cuenta que la clemátides tiene vino medio muy cierto en los pétalos y generalmente alguna parte media ligera Lo dejo blanco por ahora porque cuando pintamos acuarela, tenemos que pensar en capas. No podemos pintar capa más oscura y después de eso, algo claro. Simplemente no es posible por el medio. Dejo esta zona para la parte amarilla y la agregaré un poco más tarde. Para el color básico de la clemátides, uso violeta anochecer, y te dejaré una lista de mis materiales en Podrías probar ya sea mi lista o echar un vistazo a algunas otras marcas, o simplemente probar todo. Quería señalar que esa no es una paleta básica de acuarela, y necesitas hacer algunas investigaciones en tus tiendas, en tu en tus tiendas online favoritas para encontrar y crear tu conjunto granulado perfecto Sigamos moviéndonos. Inmediatamente quiero pintar otro. Bien. Empiezo con versión más ligera de la mezcla y ahora uso rosa anochecer Es un poco más claro que el morado Dusk. Pero si agrego solo un calor del color directamente de la paleta sin agregar un poco de agua. Se podía ver lo intenso y brillante que sería. Tú creo que aquí podrías ver muy bien cómo empieza a disolverse y crear todas estas bellas texturas beau. Climatis Les gustan más las flores de finales de otoño invierno dependiendo de la región, claro Lo veo aquí en Bergen, veo que es por bastante tiempo para octubre al menos. Podrías dejarme algunos comentarios y comentarios. ¿Tienes clemátides en tu región? ¿Cuál es tu favorito a finales de otoño, flores de invierno? Podríamos pintar más de ellos juntos. Yo quiero que veas toda la foto alrededor. Destaco un poco de la parte media, por lo que posteriormente creará un bonito contraste. Si bien nuestro papel sigue húmedo, me gusta agregar algunos colores extra, que tal vez no estén realmente presentes en la flor en la imagen, pero juntos, crean mezclas y tonos muy bonitos, muy específicos y hacen que nuestra pintura sea muy especial. Estoy preparando un poco la parte media. Quiero ver cómo se mezcla mi acuarela con creo que es Rosana, pero también es de colección granulada Voy a pintar todo lo puro todo el cuadro con colores granulados. Ese es el reto para hoy, y quiero que le des un sabor de color granulado de pintar los colores granulados Es un poco especial. Uno, dos. Ahora ahora la tercera b. Lo que me desafía cuando estoy pintando es contar los pétalos y tener en cuenta la cantidad la cantidad correcta de pétalos para una flor. Por eso me gusta pintar rosas y peonías porque podrías pintar tantos pétalos como quieras Con este tipo de flores, si calculas mal algo, se verá un poco o. y sobre técnica, solo pinto con un pincel grande con pinceladas muy grandes Trato de hacer mis pétalos en algunas curvas, en algunos movimientos, no muy simétricos. Y divido pétalos solo con un color muy atrevido, que tomo directamente de la de mi paleta sin meterme en el agua. Tengo mezcla muy acuosa en mi paleta de cerámica, y me gusta mucho agregar contraste con la ayuda de solo colores llamativos Si crees que eso es un poco atrevido, podrías secar un pincel y distribuir todos los colores alrededor. Pongamos unas gotas de color verde. Es de color verde cobalto y también tiene un sótano granulado granulado, tal vez no tan seguro como estos colores al atardecer, pero nos ayuda a crear una agradable sensación consistente de Pinto algunas vides. Las vides centrales, como dije, clemátides tiene muy cierta media adentro Eso es lo que voy a señalar. Pinto con trazos muy valientes. Apenas con la punta del pincel, podía ver que utilizo solo un cepillo tanto para pétalos grandes gruesos como para pequeñas líneas diminutas. Lo importante es que tu cepillo tenga una punta muy fina, bonita. Entonces podrías pintar todo el cuadro, principio solo con un pincel y se ahorra bastante dinero y bastante pensar en qué pincel voy comprar qué va a ser mejor para mí. 8. Clematis. Parte 2: Creo que voy a jugar un poco y añadir un poco de lavanda. Vamos a jugar. Por lo general, prefiero paleta corta, pequeña con colores libres, por ejemplo. Pero hoy, creo que me voy un poco por la borda con diferentes colores. Veamos qué voy a conseguir. Lo único que trato recordar es que en principio, me gustan un poco los tonos polvorientos Pero casualmente, colores granulados. Por lo general, también son un poco polvorientos debido a estas partículas de partículas oscuras Este color verde amarillento, es amarillo anochecer. Probablemente difícilmente sea muy difícil ver algún amarillo. Pero si comparas, por ejemplo, este verde y este verde, podría ser un poco amarillento. Pinto mangas de clemátides solo con grandes pinceladas y aquí y allá Simplemente lo combino con el verde cobalto, que es de color frío, verde frío, y este amarillo anochecer, que no es realmente amarillo Es más en el lado cálido. Entonces es un. también es agradable agregar para jugar. Si no tienes todos estos colores, todos estos colores granulados. Eso está completamente bien y el truco es. Te voy a decir un truco. Podrías intentar comprar solo un color, un color básico. A lo mejor un poco de rosa es bueno en el lado parduzco. Entonces lo mezclas con tus colores habituales de tu paleta y ese color granulado, te trae todas estas texturas, todas estas hermosas texturas granuladas a ti principalmente de tus Esa es realmente una manera de probarlo. Simplemente sigo llenando el espacio con vegetación y me gustan los colores que se mezclan Por ejemplo, aquí. Tal vez sea un poco inusual de que pinté antes. Por lo general, me gusta pintar un cierto elemento en el medio, alrededor de la mitad del papel. Ahora mismo, estoy pintando algo completamente lleno de elementos, y voy a hacer un patrón a partir de ello. Porque también soy diseñadora de patrones, y hago patrones para tela. Y pude ver estas flores en alguna tela. Uy. Mira como eso fue solo una gota y ahora distribuye por sí mismo y crea muy buena mezcla, quiero hacer cerca. Intentemos agregar algo más. Un poco de color oscuro. Sigue siendo ese amarillo polvoriento, que no se ve amarillo en absoluto Pero esa es la diversión. Esa es la parte divertida, cuanto más, se diluye con agua, más amarillenta. Probablemente lo podrías ver aquí. Se está poniendo un poco amarillento. Lo que me gusta hacer es agregar algo de contraste. Hojas de clemátides. También tienen una enredadera media relativamente cierta, no tan grande como los pétalos principales. St re relativamente notable. Simplemente sigo agregando vegetación y trato de hacerlo muy diferente y en diferentes tonalidades en diferentes tonos y en diferentes tipos de trazos, un poco más grande, un poco más pequeño, y permito que todos los colores se mezclen Siempre es agradable agregar algunos colores desde pétalos a tu verdor Eso crea esa consistencia de tu imagen que los colores no se ven aleatorios. Ellos sienten. El crea la sensación de que es todo un dibujo mono. Creo que es muy bueno con el verdor. Así que algunos últimos toques con colores muy, muy ligeros y diluidos. Para agregar alguna variedad. Ahora vamos a pintar la última parte, las partes centrales y clemátides, el pestol, y stemens, tienen Es como un nudo grande en el medio y muchos tallos como una araña alrededor para mostrarlo, uso CienN. Nuevamente, la punta del pincel, pinto algunos al azar. Algunos ts aleatorios. En cada una de la naturaleza de la flor. No lo pintes demasiado, deja mucho espacio en blanco alrededor. Cuando lavo mi cepillo, creo que es momento de cambiar el por torre. Lavar mi cepillo. Suavizar un poco todo. Suavizar un poco. Con vertedero y cepillo limpio. Otra vez, no así, no ir en general de la mitad. Se siente como si volvieras a agregar algunos trazos aleatorios. Si por ejemplo, ve que es un poco demasiado blanco aquí en esta zona, ablandarlo , ablandarlo con su pincel, y nuevamente, del mismo color, podría dar un poco de vueltas, agregar algunos trazos extra para crear el volumen y los tonos En realidad no es posible pintar todos estos pequeños estimenes araña araña Pero solo un poquito para dar la impresión de la textura Por ejemplo, si crees que es demasiado oscuro los pétalos son demasiado oscuros y nadie pudo ver estos. Eso está bien. Sólo un poco de reminiscencia a menudo que simplemente mapeando cabo y yo youtly no me gusta, se podría tomar un poco de blanco, por ejemplo, y pintar tallos anuncio y el truco es Pushyy Dr. Apunta la punta y ve un poquito solo el cepillo de volcado y eso quita algo de textura. Quizá no sea muy visible aquí. Pero si tu papel aún está mojado, por lo general toma un poco del color. Nuestro clima. Espero que lo hayan disfrutado. 9. Flor de malva: Vamos a pintar flores de malva, muy sueltas, muy espontáneas, sin ningún dibujo, y espero que les guste L et's plan un poco nuestra pintura. Estoy planeando tener flores principales libres ubicadas en la curva C. Para mantenerme enfocado, simplemente mapearé los futuros centros florales. Trato de evitar colocarlos en una línea, así que un poco inclinado por todas partes Ahora vamos a pintar desde la flor central. Tengo algunos de colores rosa violeta, colores granulados. También agregaré quinacridona púrpura, quinacridona púrpura. Puedes usar cualquier violeta, violetas, violetas rosadas, que tengas En primer lugar, mezclaré mi morado y rosa para hacer una mezcla bastante audaz. Tengo una buena cantidad de agua en mi cepillo. Ahora ahora comencemos a pintar. Como dije, empecemos a pintar desde la flor central. Imaginemos que aquí está el centro de la flor. Aquí no estamos pintando. Estamos pintando todos los demás pétalos, dejando una mancha en el medio. Para que sea más fácil, puedes poner tu dedo y empezar a pintar algunos Así pinceladas, y luego puedes pintar el borde del pétalo. B un borde de pétalo. Después cepillas, lavas tu pincel, y luego lavas tu pincel, secas con un toal de papel y suavizas un poco los bordes Será pintura espontánea muy suelta. En este tiempo, no estamos tratando de evitar las floraciones y algunas texturas Nosotros yo busco eso. Vamos a divertirnos. Siguiente pétalo. Siguiente pétalo. ¿Por qué utilizo esta mezcla? Debido a que este color rosa, es de color granulado, lo que también crea una textura agradable y mezclándolo con solo color normal de color habitual Sigo teniendo esa textura esto es simplemente muy divertido de jugar. Ahora mantén nuestro dedo en el centro de la flor. Crea trazos de pincel con la punta de tu pincel, y luego con pinceladas audaces, crea el borde de la siguiente batalla. Puedes mover tu muñeca en diferentes direcciones que ayudan a crear trazos más espontáneos. Se puede ablandar un poco, donde no te guste cómo se ve o tal vez sea demasiado brillante. También puedes secar un pincel con una toalla de papel y levantar un poco los colores. Esa es una buena manera de crear vetas muy orgánicas. Ahora echemos un vistazo a lo que está pasando aquí. Creo que si agregamos un poco más áreas levantadas, eso será más interesante. Ahora, intentemos hacerlo con dos cepillos porque ahorra tiempo y no es necesario lavar los dolores de presión y simplemente puede usar nuestro tiempo de manera más eficiente. Cinco pétalos, la flor suave tiene, y eso es importante tener en cuenta Lo único cuando pintamos sueltos siempre es agradable tener en cuenta la cantidad de pétalos porque eso hace que tus flores sean reconocibles Por un lado, muy suelto abstracto espontáneo por otro lado, y por eso es tan popular la pintura suelta. Cuanta más agua agregue, más grandes serán estas áreas florecientes Cuanto más seque su cepillo, más suave obtendrá este borde. Ahora quiero que hagamos un poco más rápido porque mi idea es agregar un color verde en el medio e idealmente, lo haremos mientras esta zona aún esté húmeda. Hagamos otro pétalo. Otro pétalo. Trazos de pincel, luego un poco Mulder age. Yo uso todo el cuerpo del cepillo. Yo uso los pinceles sintéticos muy simples. Pero me permiten controlar muy bien la proporción de agua y pinturas, lo cual es muy importante. Puedes agregar un poco más de tonos oscuros aquí. El último. El último, piensa en dónde se ubicará debajo. Si está debajo, puedes pintarlo un poco más oscuro. Por un lado, porque habrá sombra de ese pétalo. Entonces solo el borde del pétalo. Ves lo bellamente que los colores se mezclan, interactuando entre sí muy n muy bonito. No. Voy a lavar mi cepillo. Voy a usar un poco de color verde para los medios. Con movimientos de propina, crearé la parte media, el área del polen, y con un pincel bastante acuoso, agregaré algunos trazos de pincel a la flor R en nuestras mezclas acuosas. A veces ya está seco aquí. Eso está bien. Eso va a crear un sentimiento muy diferente. Este es un buen ejercicio para liberar la presión de crear una obra maestra. Solo para jugar con tus pinturas con cantidad de agua, y luego obtienes algo realmente bonito. Una flor está lista, vamos a pintar de la misma manera, otra, que estará un poco inclinada. Nuevamente, estamos encontrando el centro de la flor. Empecemos con un pétalo. Ahora voy a trabajar un poco más rápido. Espero que esté bien. Mezcla de colores. Agregar agua, aterrizar. Entonces pinceladas. Estas flores se inclinaron un poco, así que configuré la dirección para pinceladas se muevan de una manera agradable Recuerdo que necesito mantener la luz central, más adelante, puedo agregar área de polen. Algunas en parte estas partes estarán por debajo de la anterior. Traté de agregar un poco de color diferente en esta zona. Da forma al borde. Bien. Me gustaría levantar un poco de colores aquí y agregar algunas vetas en esta zona. Uno y dos. Quiero suavizar un poco. Es brillante, frontera demasiado dura. Me gustan las venas las flores, los lavados, que son un poco suaves. Punto dulce. A esto. Si algo se siente demasiado brillante, hay otra manera de reducirlo. Tome una toalla de papel, preferiblemente limpia, y luego presione un poco. Podría crear algunas texturas. A veces muy orgánicamente. Ahora agreguemos el medio. Con los movimientos de vuelco, creo zona de pistola que bastante diluida, mezcla bastante diluida Este verde tiene matiz amarillento, maceta amarillenta, que lo veremos en un momento una vez que esté todo disuelto y las partículas se moverán unas de otras No hace falta ir muy preciso, algunos detalles como este. Ahora vamos a pintar el último. Ahora creo que tienes la idea. Vamos a moverlo. Ya me alejé bastante de lo que planeo, pero aún así veo mi punto aquí, y sigo coincidiendo en que es una buena dirección. Ahora, vamos a hacer este un poco más ligero. Pétalos y flores no se verían muy similares. Si tienes algunas gotas, solo lleva un papel para. O Solo toma una toalla de papel, y quítate todo. Además, cuando pintamos en diferentes valores, crea un bonito contraste. Las flores son diferentes entre sí. No. No se vería como una sola forma. Habrá un desvío. Este es el bardo de pétalo inferior. Apenas concedemos, pinté muy suelto. Probablemente será el mejor de. Cuanto más te presiones sobre ti mismo, generalmente mejor será el resultado. A veces. Muevo un poco de textura hacia el medio. A esto. Si bien el medio todavía está húmedo, me gustaría agregar la parte verde. Lo hará. Intenta lavar tu pincel para evitar demasiado de las mezclas porque los colores granulados, cada pintura ya tiene dos colores, por así decirlo en ella, y si la mezclas con otro color granulado que será más f más dos colores en total A veces también puede ser un poco. L et's agregan algunos detalles. Puedes agregar detalles mientras tu papel aún esté mojado. No tanto en realidad ahora mismo. Aquí mismo puede funcionar. Casi seco listo. Vamos a pintar en añadir algunas pinceladas secas. Y suavizarlos con un cepillo húmedo. Ahora vamos a pintar un poco de gly alrededor. Voy a usar mi pincel más pequeño y la mezcla verde y por lo general todos los cogollos que crecen en un tallo, que apenas podemos ver. Voy a añadir una idea del tallo. mejor habrá una bd más y lo mismo aquí, y tal vez hasta está aquí. Déjame pensar. Voy a agregar un mal donde básicamente solo un trazo de pincel , Lo mismo aquí mismo, me gustaría pintar una hoja Hoja i que era me gustaría pintar una hoja. Por lo general, son bastante grandes. Yo sólo hago algunos movimientos de vehículo. Trate de no exagerar. Con la punta del cepillo. Ale poco vegetación aquí. Suavizar un poco. Que sea uno más estaría bien aquí mismo. Siempre piensa en cómo crece. Trazos de pincel. Yo solo bein con todo el cuerpo del pincel y luego lo subo muy rápidamente, subo el bruh, y luego solo con la punta del pincel, agrego texturas, siempre agradable para agregar los colores que usaste antes y permitir que todos se mezclen muy bien alrededor Lavo mi pincel, doy vueltas, suavizo en el borde, agregando algo de estructura, agregando algo de textura como esta Esto es lindo. Esto se siente un poco solo aquí, agrega alguna idea de af. A lo mejor alguna gota de agua inesperada puede ser un lugar perfecto para una hoja. Solo mira a tu alrededor, tal vez con tu pincel de prueba. Puedes agregar algunos detalles lindos. Las venas, sobre todo en la luz. Pero también puedo ver aquí mismo para esto que va a funcionar. Cuando agregas pesos, simplemente caminamos en esa dirección de batallas. Sin líneas rectas, sino líneas curvas. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que te hayas inspirado, y lo que te sugiero es poner en práctica toda la teoría y disfrutar pintando flores brillantes con acuarela. Nos vemos la próxima vez. Adiós.