Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Uno de los mejores sitios
para nuestros ojos es la exuberante y rica
vegetación que
sólo podemos encontrar en el campo. Hay algo
relajante e inspirador en esos infinidad de campos verdes
que me hace
querer sacar mis pinturas.
Hola amigos. Mi nombre es [inaudible], y en esta clase te
voy a mostrar cómo pintar hermosos y ricos
verdes y verdor. Pintar esto con acuarelas
puede ser un verdadero reto. Los colores verdes tomados
directamente del tubo
o de la cacerola a menudo se ven poco realistas. Además de eso, los campos
lisos a menudo se ven aburridos cuando se pintan
con acuarela. Extrañan dimensión
y detalle. Todos sabemos que
pintar vegetación convincente y expresiva
requiere de aspecto natural, formas
espontáneas, lo cual es difícil de lograr,
especialmente para los principiantes. En esta clase, te voy a ayudar a resolver estos problemas. Te mostraré cómo mezclar
nuestros propios greens puede ser fácil, divertido y puede llevar tu
paisaje a un nivel completamente nuevo. Aprenderás a transformar aburridos greenfields y darles vida con técnicas fáciles y
rápidas. También echaremos un
vistazo a los cepillos de especialidad y tal vez incluso trataremos de
hacer los nuestros propios. Todo esto para ayudarnos a
conseguir estas
verdor de
aspecto natural y expresivo sin esfuerzo. Por último, pintaremos juntos paisajes
frescos y coloridos
con muchos greens. Mi inspiración para esta clase vino después de un viaje
al campo. Me encanta pintar la
belleza que me rodea, pero también he intentado y fracasado tantas veces
para recrearla. Ya sé que
para que una pintura sea cautivadora y convincente, no es
necesario pintar
cada hoja de hierba, sino usar los colores adecuados
y dar un toque de la textura con
el pincel y los efectos que podemos crear. Esta clase es para
ti si quieres aprender a mezclar algunos greens y
usarlos en consecuencia. Después de tomar la clase, te sentirás mucho
más seguro al pintar paisajes
y campos verdes. Sabrás mezclar el tono verde exacto
que será perfecto para tu pintura y
pasarás mucho menos tiempo tratando de hacer que el
follaje se vea natural. ¿ Estás listo para
intensificar tu juego de paisaje? Encuéntrame en el siguiente video
donde te contaré más sobre la clase
y el proyecto final.
2. Resumen de la clase y del proyecto: [ MÚSICA] Para el
proyecto final en esta clase, vamos a pintar paisaje
hermoso y fresco con mucha verdura. No te preocupes si esto suena
demasiado complicado para ti, vamos a empezar
desde lo básico. Primero, exploraremos
los diferentes greens en nuestras paletas y
mezclaremos nuestros propios greens. Esto te ayudará en
todo tu futuro la pintura ya que los greens del tubo
a menudo se ven antinaturales. A continuación,
te mostraré cómo hacer que los campos verdes
lisos sean interesantes y diversos. También exploraremos diferentes
pinceles de especialidad que
nos ayudarán a pintar estos árboles y
arbustos con menos esfuerzo. Por último, pintaremos nuestro
fresco paisaje verde combinando todos los consejos y todo lo que has
aprendido en la clase. Después de tomar la clase, te sentirás mucho
más seguro mientras pintas paisajes naturales
y campos verdes. Sabrás mezclar
el tono verde que será perfecto
para tu proyecto. Pasarás mucho menos tiempo tratando de hacer que el
follaje parezca natural. Si eso te suena bien, encuéntrame en el siguiente video donde te contaré más sobre los materiales que vas a necesitar para
completar la clase.
3. Materiales: [ MÚSICA] En este video, te
contaré más sobre
los materiales que
vas a necesitar
para completar la clase. Empezaremos con las pinturas. Utilizaré estos tubos
por Art Philosophy. Lo que hice es que tomé
todos los amarillos y naranjas así como todos
los blues de mi set, y trataré de mezclar todas las diferentes combinaciones que vienen con estos colores. Te mostraré todas las mezclas
que estos colores pueden hacer. Este es en realidad un ejercicio
muy bonito que puedes hacer
con tus pinturas. Todo lo que necesitas es tener todos tus amarillos y
todos tus azules de tu paleta para
que puedas probar tus propias mezclas y ver
qué puede hacer tu paladar. El motivo por el que tomé
amarillos y azules es porque cuando mezclamos amarillo
y azul, tenemos verde. También he preparado los
greens que vienen con el conjunto, y yo también tengo este
marrón permanente aquí. Solo necesitas preparar
cualquier paleta que usarás principalmente
para tu paisaje, y vamos a probar las
diferentes combinaciones entre amarillos y greens. Aquí, tengo una paleta donde
he apretado todos los tubos. A veces cuando necesito una
menor cantidad de pintura, solo
voy a ir y
sacarla de esta paleta, en lugar de exprimir
fuera del tubo. Para el papel, utilizaré esta acuarela
Hahnemuhle. Es papel de 300 GSM, 100
por ciento de algodón. Tiene una
textura rugosa y me encanta
usar textura rugosa
para paisajes, sobre todo cuando
pinto campos verdes. Se puede ver la
textura de este papel. Es realmente bonito y hermoso, sobre todo
para paisajes. No necesitas usar un
papel rudo si no lo tienes. Pero es agradable
tener un papel de algodón porque de lo contrario algunas de las
técnicas no funcionarán. Pondré a prueba mis colores y
mezclas en un Fabriano Artistico. Es de nuevo, 100 por ciento, papel de algodón
300 GSM. Para cepillos, usaré mi gran pincel de merluza
para regar el papel. No necesitas
tenerlo, solo
usas tu pincel más grande para eso. También usaré mi terciopelo
negro plateado talla 8. Es mi pincel de tamaño mediano. Para zonas más grandes, utilizaré este Da Vinci Casaneo talla 4. Para los pinceles de especialidad, te
mostraré cómo uso
estos diferentes pinceles. El primero es este pincel de
caligrafía china. Tiene el pelo suave, y se puede áspera un poco, y luego hace unas marcas realmente bonitas en el
papel. Te lo mostraré. A continuación está este rigger o un pincel de
forro de Schimoni Art, es talla 8, es
muy puntiagudo y largo. Por último, estos Deerfoot
Slippler de Jackson. Te mostraré
qué podemos hacer con esta especialidad cepillos y cómo puedes usarlos para facilitar
tu proceso, pero definitivamente
no necesitas tenerlo. Simplemente puedes ver los
videos primero y luego decidir si tal vez
quieres conseguir uno o no. Para lápiz, usaré
mi lápiz mecánico. También necesitarás un borrador. Quizás algún
Gouache Blanco para detalles, toalla
de algodón, o toalla de papel. Utilizaré este spray para
activar la pintura en mis bolígrafos. Dos frascos de agua. Uno voy a utilizar para
enjuagar mi cepillo y el otro tiene que permanecer limpio para
cuando necesitemos agua limpia. Esto es todo lo
que necesitarás para
completar la clase. Encuéntrame en el siguiente video, donde hablaré más sobre los diferentes greens
que puedes comprar en
las tiendas y lo que puedes pintar con ellos. Nos vemos ahí.
4. Colores verdes: [ MÚSICA] En este video, te
mostraré los diferentes
greens que tengo, y te contaré más lo que puedes
pintar con ellos, y cuáles vale la pena tener, y que no son particularmente útil para cuando estás
pintando paisajes. Primero es este Azo
Verde de Van Gogh. Es de color verde amarillento
o amarillo verdoso, y tiene este tono ligeramente
neón el cual es muy bonito para cuando estás
pintando campos verdes frescos. A continuación está Leaf Green by PWC. De nuevo es de color
verde amarillento. Es un poco opaco. Puedes usar colores opacos para agregar detalles incluso encima
de los más oscuros. A continuación se encuentra este Verde Oliva por White Nights. Realmente me encanta. Es de color verde muy cálido, y cuando
lo eliminas, se vuelve amarillento. Los verdes amarillos son
perfectos para cuando estás pintando los aspectos más destacados de los campos verdes, y la vegetación. Este es
Verde Amarillento por Art Philosophy. Nuevamente, es un realmente bonito color amarillo verdoso o de color
verde amarillento, muy brillante. Los verdes amarillos son perfectos
para lo más destacado de los árboles o como color base
para campos verdes frescos, y así es exactamente
como los vamos a utilizar en nuestro proyecto
final. Si no tienes verdes
similares, entonces
puedes usar amarillo limón o agregar amarillo a tu verde
para que sea más brillante. A continuación, seguiremos con greens
más terrosos por lo que esto es Amarillo Verde de Roman Szmal. Este tiene
granulación ligera por lo que es muy bonito
usarlo cuando estás
pintando campos verdes porque tiene esta bonita textura. Esta es otra vez
por Roman Szmal. Se llama Aquarius Green, y es muy bonito, oscuro y verde cálido. Lo uso de nuevo al pintar campos
verdes, y vegetación, sobre todo para cuando se quiere añadir esa calidez a
tus pinturas. [ MÚSICA] A continuación, esto es Green
Earth by White Nights. Es un poco opaco. [ MÚSICA] A éste se le llama solo Green
by White Nights. Es uno de mis greens favoritos. Es realmente oscuro, pero
cuando lo diluyes,
se vuelve más ligero, y muy hermoso enriquece la sombra. Siempre lo uso cuando quiero
pintar las sombras de los invernaderos o
los campos verdes. A continuación se encuentra Sap Green de Van Gogh. Tiene este bonito tono
fresco a la misma. Verdes más livianos, y más frescos como este se pueden
usar al pintar paisajes
primaverales
mientras que si estás
pintando más escena de mal humor
u otoño, es mejor elegir
un verde más cálido como los tres primeros de
esta hoja de papel. [ MÚSICA] A continuación, mostraré un
color más inusual por lo que este es May Green by White Nights. Parece realmente antinatural
a veces pero he visto que algunos artistas lo están usando cuando pintan algunos invernaderos
más. A continuación se encuentra Verde Amarillo
por Noches Blancas. Es realmente un
color verde natural por lo que rara vez lo uso. Este es Hooker's
Green de Art Philosophy. Es hermosa forma pero de nuevo, uso mayormente cuando lo mezclo con algún otro color
para silenciarlo hacia abajo. A continuación está Viridian Hue
by Art Philosophy, y honestamente, este es uno de los
greens más inusuales para el verdor. En su mayoría lo uso para
cuando pinto paisajes marinas. Lo mismo con este Verde Esmeralda de
White Nights por lo que
realmente estás viendo la naturaleza, un campo verde o vegetación
que tiene este color. Por último, en esta página se encuentra
Blue Green by White Nights. Es de nuevo un hermoso verde, pero lo uso mayormente para
cuando pinto paisajes marinas en agua. Si por casualidad tienes
alguno de estos greens, y quieres que se
vea más natural, puedes intentar agregarles algo de
naranja o rojo. Esto derribará parte
de su intensidad. A continuación, te mostraré
algunos greens granulados. Me encanta usarlos cuando pinto campos
verdes porque
agregan un poco de textura, y hacen que los campos sean
más interesantes. El primero es este Dusk
Green de Van Gogh. Es de color verde muy oscuro, y puedes mezclarlo
con otros greens, y de nuevo,
mantendrá su granulación. A continuación está este Forest
Brown de Schmincke. Tiene estas partículas marrones que se separan del verde. Agrega muchos intereses
a tus trabajos si lo usas. A continuación, esta es Tundra Green. Nuevamente, de Schmincke. Es de color
más cálido que el anterior, y de nuevo se
separa a verde, y marrón. Ya se puede ver
la granulación. A continuación, este no es de color verde pero decidí que
al menos puedo mostrártelo porque es muy bonito,
e interesante. Se llama Glacier
Brown por Schmincke, y lo mismo con esta Tundra
Violeta. Nuevamente, de Schmincke. Puedes mezclar estos colores con greens o con otros colores, y obtendrás combinaciones muy
interesantes, y aún conservarás una
parte de la granulación para que obtengas un bonito efecto
de la granulación proporciona. Por último, esto es Ocean
Blue de Roman Szmal. Se separa a partículas azules, verdes y marrones así que de nuevo, es realmente útil
para cuando estás
pintando paisajes marinas en olas. Estos son los diferentes greens
que tengo en mi paleta. Espero que te haya sido útil
ver las muestras, y tal vez decidas
si quieres añadir algunos colores a tu
paleta o no. Te veré en el siguiente
video donde exploraremos los greens que podemos mezclar con los colores que
ya tenemos en nuestras paletas.
5. Mezclando verdes: Este video hará ejercicio muy
útil y rápido en que mezclaremos
todos los amarillos de nuestra paleta con todos los blues. De esta manera probaremos todas
las diferentes combinaciones entre ellas y
conoceremos mejor nuestros colores. También guardaré aquí
mi paleta, rociaré las pinturas
para activarlas. Voy a quitar los tubos para
tener un poco más de espacio, entonces colocaré mi paleta así para que
puedas verla mejor. He preparado esta
hoja de papel. Te sugiero entonces que mantengas tu lista de muestras para futuras referencias
cuando estés pintando, sobre todo si quieres hacer el mejor uso de tus colores. Así que empecemos. He puesto los nombres de
todos los amarillos en la parte superior y todos los azules están
aquí en el lado derecho, y voy a empezar
con amarillo limón. Entonces estoy tomando algo de
amarillo limón de la pluma, a eso agregaré el primer color azul que está la derecha y
esto es azul cobalto. Lo colocaré
aquí en mi paleta. Ahora los
mezclaré, agregaré un poco
de azul al amarillo. Veamos qué tenemos aquí. Entonces obtenemos este color azul-verde. Estoy agregando más amarillo a
la mezcla y ahora tenemos este verde fresco brillante. Agregando un poco más de azul para ver las diferentes variaciones que
podemos obtener mezclando
estos dos colores. Ves que el azul es una especie de dominar el amarillo limón. Una variación más
con esta mezcla, y estamos listos para
ir a la siguiente. Entonces me estoy tomando un poco de amarillo limón
fresco, esta vez lo mezclaré
con azul ultramarino. Estoy colocando algunos
aquí en mi paleta, y empiezo a mezclar, agregaré apenas un poco de azul al
amarillo como comienzo. Estamos consiguiendo estos
bonitos verdes frescos, lo voy a mustrar aquí. Agregando un poco más de azul. Estamos obteniendo una
sombra más profunda, más oscura. Estoy agregando
colores más intensos a la mezcla. Sólo estoy jugando con las
diferentes variaciones que
puedo conseguir ahí no hay
bien ni mal aquí. Simplemente juega con tus colores. Se puede añadir más
agua o menos agua. Agregando más amarillo ahora y obtengo este realmente hermoso color verde
fresco, y voy a seguir
haciendo lo mismo con todos los diferentes
colores que tengo. Voy a probar cuatro
variaciones por cada mezcla. Te sugiero encarecidamente que
hagas lo mismo con tus pinturas porque realmente te ayuda a conocer mejor tus colores. De esta manera conocerás
las mezclas que
puedes conseguir con las pinturas
que ya tienes. Será mucho más
fácil para ti saber qué color mezclar cuando estés
pintando tus futuros paisajes. Como se puede ver con el amarillo
permanente profundo, estamos consiguiendo más sombra verde
oliva, mientras que con el amarillo limón, conseguimos estos muy ligeros y frescos como los colores verde aguamarina, y con el amarillo ocre ahora
me ponen colores realmente apagados, y con permanente amarillo-naranja. Nos estamos poniendo verdes muy
terrosos, a veces incluso
marrones, porque cuando mezclamos naranja y azul, generalmente
nos ponemos marrones. Entonces estas son mis variaciones. Tenemos algunos colores realmente bonitos. Aquí tenemos algunas granulaciones. Espero que puedan ver. Es realmente agradable hacer este ejercicio realmente
útil para ti. Aquí también hay un color muy
interesante que nos dieron. Así que hazlo con tus colores. Guarda la hoja de muestra para futuras referencias y
verás lo fácil que es hacer el
tono verde perfecto que necesitas para que tu
paisaje sea fresco, convincente y de buen aspecto.
6. Consejos para pintar campos: [ MÚSICA] En este video, te
mostraré cómo puedes hacer más interesantes los greenfields
lisos. En realidad puedes usar esas
técnicas cada vez que tengas un
área de llanura más grande en tus pinturas. Empecemos. Tengo seis cajas aquí y te
mostraré en cada una, una técnica diferente
que puedes usar. Digamos que este es mi primer plano, y aquí tengo un
greenfield. Si tienes un greenfield
en el fondo, es mejor tenerlo solo un color y al
menos detalles. Pero si está en primer plano, definitivamente
necesitas
agregarle algo más. Una de mis
técnicas favoritas es muy simple. Sólo estoy usando
un color más oscuro. Indigo, por ejemplo. Añado algunos
pincelados aleatorios aquí y allá, más gruesos en la parte inferior. Entonces mezcle algo del color, pinto algunas cuchillas de hierba. Esto es todo. Vayamos
al segundo. Otra opción es cambiar
la intensidad del color. Por ejemplo, aquí
agregué más agua. De esta manera, no
tengo un simple lavado. Tengo lugares con un color
más intenso y lugares donde se diluye el
color, por lo que recrea el juego
de luz y sombras. [ MÚSICA] Pasemos al siguiente. Esta es una
técnica muy favorita mía. Sólo estoy tomando un poco de agua
y salpicando encima de ella. Las gotas de agua
están empujando parte
del pigmento y crean
estas manchas más ligeras. Para un mejor resultado, tenemos que esperar a que eso se seque un poco
porque ahora el agua solo se mezcla con el resto de la pintura que ya
tengo en el papel. Vayamos al siguiente. Éste es muy similar
al anterior, pero en lugar de agua limpia, puedes usar un color diferente. Puede ser un
color más oscuro como el índigo. Asegúrate de que se mezclen bien con el color que eligiste
para tus campos verdes. De esta manera, agregamos algo de
textura al campo. Puedes usar esta técnica para pintar
rápidamente algunas flores también. Si usas un
color diferente al verde o azul, por ejemplo, puedes usar rojo. [ MÚSICA] Así es como rápidamente
pintamos un campo pop. Puedes usar amarillo o rosa o cualquier otro color que se
mezcle bien con los verdes. Mira lo suelto y
expresivo que se ve esto. Por último, otra
técnica favorita mía es utilizar color de
granulación para los
campos verdes en primer plano. Con esta técnica, no
necesitas hacer nada más, pero puedes agregar alguna herramienta de colores más
oscuros o usar cualquiera de las técnicas
que ya te mostré. Pero los colores de granulación son lo suficientemente hermosos
por su cuenta. Ahora, volveré a salpicar
un poco de agua aquí. Entonces para que esta
técnica funcione, es
necesario tener no
demasiada agua en el papel, pero debe estar todavía mojada. Estas son las técnicas que uso cuando pinto greenfields. Honestamente los uso en
todos mis primeros terrenos, suman mucho
interés en mis pinturas, y hay diversión, rápida, y fácil de hacer. En el siguiente video, te
daré algunos consejos sobre
cómo pintar vegetación.
Nos vemos ahí.
7. Consejos para pintar vegetación: [ MÚSICA] En este video, te
daré mis consejos para
pintar vegetación de forma rápida y fácil y
te mostraré lo que hice para que se
vean naturales. Primero, te mostraré los pinceles de caligrafía
china que
tengo y qué podemos hacer con ellos cuando estamos
pintando vegetación. Normalmente se ven
así cuando están secos, desordenados, que es
exactamente lo que necesitamos. Pero también es agradable que
cuando están mojados, su punta es bastante afilada, por lo que puedes usarla
para detalles más finos. Cuando estamos pintando
arbustos, por ejemplo, queremos hacer
pinceladas aleatorias y este pincel realmente ayuda con eso porque
los pelos son suaves, largos y desordenados en la punta. Si sacas el exceso de humedad
colocando tu pincel
en una toalla de papel, entonces se pone realmente fácil conseguir estos si adelante lista arbustos de aspecto
natural. Mira qué tan diferente
se ve esto y puedes usar la misma técnica para
cuando estás pintando árboles. Este es el suelo de
mi árbol y
solo le agregaré un poco de color
más oscuro. Siempre debes tener un color
más claro y más oscuro cuando estás pintando
arbustos verdes, árboles, lo que sea. Pintemos el
tronco del árbol. Agregaré un color más oscuro por un lado y
pintaré algunas ramas. También agregaré algunos
reflejos con amarillo limón. Por lo general, así
es como pinto verdor. Tengo un color base, que era las putas verdes luego agregué algunas sombras
con índigo. Por último añadí algunos puntos destacados
con el amarillo limón. El siguiente pincel que
quería mostrarte son estos ahí
puntas de pie por Jackson's tiene estas forma muy particular y sus cerdas son muy duras. Nuevamente, lo uso para
pintar arbustos y árboles. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Tomo algo de pintura
directamente de la sartén, y hago este pincel
marcas en el papel. Si vuelvo a añadir más agua, obtengo un resultado totalmente
diferente. Añadiré un poco de índigo
para las sombras, un poco de agua limpia para
mezclarlas mejor y finalmente, algo de amarillo limón
para el punto culminante. Por lo general tendrás un lado que es más ligero y
un lado el cual más oscuro. Una bonita referencia fotográfica
siempre ayuda a conocer mejor tus
temas. Normalmente no pinto
sin referencias fotográficas porque me muestran dónde están
los reflejos y
las sombras. A continuación, te mostraré este pincel
rigger por uso arte dinero. Es muy largo y
puntiagudo y es perfecto para pintar palas tan
largas de hierba. También tiene mucha
agua por lo que puedo hacer múltiples pinceladas con ella. Otra cosa que me
encanta de ello es que hace unas
pequeñas salpicaduras muy bonitas. Otra forma de pintar
pinceles de aspecto
natural como este, si no tienes pincel de
especialidad, es sostener tu
pincel regular al final así. De esta manera harás más golpes aleatorios porque
tendrás menos control. Por último, lo que quería hacer en este video es que trataré de
hacerme un
pincel de especialidad para pintar pasto. Veamos si esto va a funcionar. Este es un pincel plano,
es de media pulgada. Lo conseguí para acrílicos en aquel entonces, pero ya no pinto con
acrílicos. Voy a tratar de hacerme un cepillo de
especialidad usando
estas tijeras de uñas. Básicamente lo que quieren
hacer es tratar de
conseguir los pelos del
pincel aquí y allá. Ojalá esto haga para
una bonita hierba de pintura cepillada. A ver voy a tratar de
cortar algunos de los pelos. En realidad es
más difícil de lo que pensaba. Básicamente, quiero tener tres o cuatro paquetes de
cabello más largos así que estoy cortando
el cabello entre sí. Casi termino
con el primero. Creo que estoy listo con éste, así que trataré de hacer uno
o dos más así. No se ve muy bien, pero veamos qué
podemos pintar con él. Estoy tomando mi hoja de práctica, estoy pensando algo de color o en realidad esto no se
ve mal en absoluto. Me gusta lo natural que
está buscando el pasto. Soy un color más oscuro y puedo darle la vuelta a
los costados también. Le agregaré más agua. Esto es realmente agradable, definitivamente lo
usaré
en mis futuras pinturas. Si tienes un
pincel viejo como ese, definitivamente
puedes intentar
repetir mi experimento. Déjame ahora cómo estos
vinos para ti. Te veré en el siguiente
video donde por fin
comenzaremos a pintar nuestro proyecto
final.
8. Proyecto final: boceto: [ MÚSICA] Finalmente es hora comenzar con nuestro proyecto final. [ MÚSICA] Empezaremos
con un simple boceto. Dibujaré la línea del horizonte. Va así y aquí
tengo algunas montañas. Aquí, voy a tener un camino, va así. Haré esto más oscuro
para que puedas ver. Estoy tratando de no presionar demasiado
fuerte con mi lápiz porque las marcas de lápiz
serán visibles después. Tú también lo tienes en cuenta. Aquí, tendré
algunos invernaderos. Estoy rastreando la distancia. Esto es todo. Estamos
listos con el boceto. Simplemente tomaré algo de ese exceso de grafito
con mi borrador. Esto es todo. Estamos listos
con el boceto a lápiz. En el siguiente video, comenzaremos a
pintar con acuarelas.
9. Pintar el cielo: [ MÚSICA] Pongo así mi cinta de
papel, así que ese
es mi papel está en ángulo. De esta manera el agua y
la pintura fluirán hacia abajo y riego
toda la hoja de papel. No se apresure este paso, pintaremos casi todo
el paisaje usando técnica húmeda en húmedo. Necesitamos que nuestro papel esté
realmente bien humedecido. Estoy tomando algo de azul adoquín. Yo preparo mi paleta aquí. Tomo mi toalla de papel para que la tenga a
mano cuando lo necesite. Con mi pincel plateado, talla 8, empezaré
a pintar el cielo. Sólo estoy tomando algo
del azul adoquín. No le voy a añadir
demasiada agua. Simplemente pintaré este
cielo haciendo algunas líneas. Dejaré algunos huecos blancos, que serán nuestras nubes. Estoy sosteniendo mi pincel
alto para que pueda hacer más movimiento
espontáneo. Al bajar, no
estoy agregando
demasiado color porque este cielo se está volviendo más claro
hacia la línea del horizonte. También los espacios blancos que me
voy son cada vez más
pequeños porque esas
son las nubes que están en la distancia por lo que las
vemos más pequeñas. Voy a añadir un poco de color aquí
en esta nube más grande. Estoy agregando algo
de color en la parte superior. Aquí es donde el cielo
debe ser más oscuro. Estoy agregando un poco más de color aquí. Lo estoy mezclando. Esto hace que sea una
perspectiva realmente agradable cuando este cielo es oscuro en la parte superior y
más ligero en la parte inferior. Por supuesto, el tamaño de
las nubes también importa. No quiero pasar
demasiado tiempo con este cielo, así que lo dejaré así. Simplemente inclinaré
mi papel para que el agua de la
pintura se mezcle mejor. Realmente me gusta esta técnica para pintar cielos sin esfuerzo. Estoy inclinando mi tabla en
diferentes direcciones. De esta manera el agua y la pintura se mezclan muy
bien en el papel. Aquí tengo algunas manchas blancas. Simplemente intentaré mover la pintura ahí con mi
pincel y nuestro cielo está listo. Dirígete al siguiente video sin dejar que
tu papel se seque.
10. Pintar las montañas y los árboles a distancia: [ MÚSICA] En este video, pintaremos las montañas y
los árboles en la distancia. Vuelvo a regar
el lado inferior de mi papel porque se
ha secado un poco. Ahora, elegiré y mezclaré los colores para las montañas
distantes. Voy a usar mi hoja de muestras. En mi caso, el cielo es azul
cobalto y realmente me gustan las mezclas entre
azul cobalto y amarillo permanente profundo. Mantener su
paleta de colores limitada es una buena manera de hacer que su
paisaje se vea más equilibrado, así que no voy a estar agregando
otros blues aquí. Voy a apretar algo
amarillo permanente profundo aquí. Ahora, agregaré a
esto algún azul cobalto, estoy preparando un
charco con mi color. Yo también quiero tener una versión
más brillante, así que aquí agregaré más
permanente amarillo profundo. Verás el bonito
color que estamos recibiendo. Es casi como brillar. Si tienes otro
favorito de tus mezclas, definitivamente
puedes usar eso también. Pero me encanta el amarillo-verde, así que iré con eso. Aquí, agregaré un poco de marrón
permanente a la mezcla. Me da este verde terroso. Algunos más azules para
volver al lado verde. Este será el color
que usaré para las montañas en la distancia. Estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel para tomar parte
del exceso de humedad. Si bien el cielo aún está mojado, pintaré las montañas. Estoy tomando algunas de esta
mezcla de azul cobalto, amarillo
permanente profundo,
y marrón permanente y solo pintaré
algunas manchas de color aquí. Siempre empiezo en el
borde de la pintura porque solo quiero ver
cómo fluirán los colores. Si fluyen demasiado, esperaré un poquito más. Pero en mi caso, estoy contento con lo mojado que está mi papel así que continuaré
con la montaña. Sólo estoy agregando diferentes
colores a la misma foto porque quiero tener una bonita
variación en la montaña. No quiero que
sea de un solo color. Es mucho más
interesante de esta manera. Así que estoy agregando más
marrón y más azul y solo
estoy haciendo algunas manchas
de color en mi papel. No estoy siguiendo ningún patrón
específico, solo algunas manchas de color. Aquí, tengo más color
azul-ish. Ahora, solo tomaré
algo de ese color con un pincel limpio y húmedo
porque fue demasiado intensivo. Después de todo, se trata de una montaña
que está en la distancia, por lo que no tiene que
estar demasiado saturada. Ahora, voy a seguir con
la montaña de este lado. Por lo general, con paisajes, los objetos que se encuentran en la
distancia son más azules. Podemos representar de esta
manera que este lado de la montaña va más
y más lejos de nosotros. Algunos puntos aleatorios aquí. Estoy arreglando el borde aquí y allá porque la pintura se
ha extendido demasiado. Estoy tomando un poco de
marrón permanente y lo agregaré aquí. Esta es una montaña
que está más cerca de nosotros, así que uso
colores más cálidos para pintarla. Ya ves lo bien que sale contra la montaña azul
que está en la distancia. Ahora, es el momento de pintar la
vegetación en la distancia. Haremos eso mientras la
montaña aún esté mojada. Estoy tomando algo de índigo y
estoy haciendo un charco aquí. Algunas putas verdes también. Estoy tomando algo del
color que preparé antes para silenciarlo un poco. Algún índigo para hacerlo más oscuro. Aquí hay algo permanente de color amarillo profundo para silenciarlo aún más. Algún índigo otra vez. Vuelvo a tomar el
exceso de humedad de mi pincel y lo
coloco de esta manera. Estoy empezando de nuevo a hacer algunos trazos aleatorios
con mi pincel. Volveré a regar el lado
inferior de mi papel, no
quiero que se seque por completo. Ahora, solo volveré
a variar esos colores. Algunos verdes, algunos azules, algunos de verde más oscuro, algunos de verde más cálido con amarillo más
permanente profundo en ella. Entonces al cambiar entre colores, obtenemos este
look realista de la montaña. El color se está mezclando muy bien. Ahora, estoy preparando una mezcla
realmente oscura con más pigmento y menos agua y ahora lo usamos
para pintar algunos árboles. Para eso, usaré
solo las marcas que está haciendo
mi pincel mientras
toca el papel. Algunas son más altas que otras,
algunas pinceladas aleatorias. Me estoy lavando el cepillo. Voy a usar este charco aquí con algo de
verde y azul cobalto. Queremos que sea
transparente y solo la
usaré para pintar la
línea del horizonte aquí en la distancia. Nuevamente, aquí los árboles son
cada vez más pequeños porque están desapareciendo
en la distancia. Ahora, con el pincel húmedo, mezclaré esta parte. Voy a
salpicar un poco de agua limpia aquí. Hace que sea un efecto muy bonito. Si lo desea, puede cubrir su cielo para
protegerlo mientras lo hace. Voy a arreglar de nuevo el borde de la montaña aquí con
un cepillo limpio y húmedo. Estoy mezclando los
colores aquí y allá. Todas estas son cosas pequeñas que a veces
pueden marcar
una gran diferencia. Esto es para los objetos
distantes. En el siguiente video,
pintaremos los campos verdes, dirigimos a él sin
dejar que tu papel se seque.
11. Pintar los campos: [ MÚSICA] En este video pintaremos el primer plano. Para los campos verdes,
utilizaré estos color amarillo verdoso
directamente de la sartén. Ya ves lo hermosa que es. Es casi de
color amarillo, pero no te preocupes. agregaremos algunos greens para que se vea más natural y lo
mezclará con los
árboles que están a
la distancia y porque
mi papel todavía está mojado, esto sucede de
manera muy natural y bellamente. Si no
lo tienes, puedes usar cualquier otro verde cálido
o amarillo limón. También puedes consultar
tu lista de muestras de
nuestro ejercicio de mezcla y
elegir una mezcla que te guste [MÚSICA] No voy a colorear el camino así que voy por ella. [ MÚSICA] Agregando algo
marrón permanente al primer plano. Algunos puntos en la distancia. Con las mezclas que ya
tengo aquí en mi paleta, solo
agregaré algunas líneas verdes en marcas de pincel verde
aquí y allá. El camino con este individuo
que te mostré las técnicas que utilizo
al pintar campos verdes. Ahora con un verde más oscuro
mezclado con marrón, voy a delinear el camino
y voy a ser muy cuidadoso en la distancia
para hacer esta línea muy delgada y apenas visible. Se volverá más grueso
y grueso cuando
se acerque
al primer plano. Lo mezclaré con el resto
del greenfield para que
no se vea recortada. Con verde oscuro, volveré a ir aquí donde están los árboles
en la distancia y haré que su línea sea más oscura para que no sea como si
estuvieran flotando en el aire, sino que tienen sombras
en el suelo. [ MÚSICA] Algunas marcas más de pincel
aquí y allá. [ MÚSICA] Algunos puntos
con marrón permanente. [ MÚSICA] Ya ves cómo este greenfield está cobrando vida
lentamente. [ MÚSICA] Algunos puntos y líneas
con índigo también. [ MÚSICA] Aquí voy a
tener algunos árboles así que estoy pintando su sombra antemano mientras el papel
sigue mojado por lo que se mezcla más naturalmente con el resto
del greenfield. Ahora cubriré
el cielo y
haré unas salpicaderas
con marrón permanente. Creo que un color muy
intenso y salmulo cuidadosamente
aquí en primer plano [MÚSICA] Ahora voy a repetir lo mismo con un poco de verde. [ MÚSICA] Estoy tratando de no ir demasiado
al fondo porque estos son detalles que
se pueden ver sólo si estamos cerca. Algunos últimos toques
a esta parte de la pintura y ahora
puedo quitar el papel. Volveré a repetir
la línea del camino porque desapareció en
el resto de la pintura. Voy a hacer algo de
azul cobalto con permanente
amarillo-naranja. [ MÚSICA] Estoy tratando de conseguir
un color grisáceo, agrego mucha agua y
lo usaré
para pintar el camino. Mis marcas de pincel siguen la
dirección de la carretera. Lo mezclaré con el resto
del color que
ya tengo aquí en mi papel y vuelvo a añadir más color
en primer plano. Simplemente arrastraré este color hacia arriba. No estoy agregando más color
a la distancia porque recuerda los objetos
hay más claros. Volveré a usar algo
marrón para enfatizar el borde entre el
camino y el pasto. [ MÚSICA] Cuando agrego índigo
a nuestro marrón permanente, obtengo estos
gris muy oscuro por lo que uso eso aquí
en primer plano. Ahora voy a
seguir del otro lado. Nuevamente. Estoy tomando algo verde amarillento
directamente de la sartén y cubriré toda la zona aquí del lado izquierdo
con ese color. [ MÚSICA] Agregando algo de verde para mezclarlo mejor con el fondo, y ahora solo
mezclaré esos dos colores. [ MÚSICA] Ahora de nuevo, agregaré más
interés a este lado de la pintura
agregando
algunas variaciones de color, algunas líneas y puntos con diferentes colores y lo mismo que hicimos del otro lado [ MÚSICA] Estoy tomando el exceso
de agua de mi pincel cada vez que
necesito trabajar un error que
ya está mojado porque de lo contrario, el color se extenderá demasiado. Estoy mezclando algo del color. [ MÚSICA] Ahora voy a limpiar este borde un poco con un cepillo
limpio y húmedo. [ MÚSICA] Algunas salpicaderas. [ MÚSICA] Algunas marcas de pincel con verde. [ MÚSICA] Estoy salpicando algo de
agua limpia sobre la carretera también. Realmente me gusta el
efecto que tengo. Estoy limpiando este
borde nuevamente porque el color ha volado demasiado. Mi cepillo está limpio y húmedo. [ MÚSICA] Salpicando un poco de agua aquí también. Estamos listos con los campos. Ya puedes dejar que tu
papel se seque. En el siguiente video, pintaremos los árboles en medio
de la pintura.
12. Pinta los árboles: Ahora, pintaré los árboles que están aquí en medio
del campo verde. Usaré mi pincel de
caligrafía china para eso. Estoy tomando amarillo limón muy
concentrado y verde amarillento y los
mezclo, [MÚSICA] agregando algo permanente amarillo-naranja, algún azul cobalto. Este será el
color base para los árboles. Me estoy lavando mi pincel y
con un poco de amarillo limón puro, empezaré con
los reflejos. Sólo estoy tocando mi
pincel al papel, estoy dejando algunas marcas
con el amarillo limón. [ MÚSICA] Es un color brillante, por lo que cubre algunas de las capas que
ya tenemos en el papel. Ahora, voy a entrar
con mi color base. Por último, algún índigo
para las sombras. Se trata de un grupo de árboles, por lo que no estamos pintando
cada árbol por separado. Simplemente los pintamos juntos. [ MÚSICA] Algunas sombras más
para hacerlas audaces. Estoy mezclando algo del color. Ahora, con mi pincel rigger,
pintaré los troncos de los árboles. Así que solo estoy usando marrón
permanente y solo pinto unas líneas muy
delgadas que
conectan los árboles que
acabode pintar conectan los árboles que
acabo con las sombras que pintamos cuando
trabajábamos mojados sobre mojados. [ MÚSICA] Estoy preparando la mezcla
con el verde más oscuro. Le agrego un poco de agua para que sea transparente y
reforzaré la sombra. No estoy pintando
una línea recta, pero ahí levanto mi
pincel aquí y allá, haciendo unas marcas de pincel aleatorias. Voy a manchar algo del color. No tiene que ser demasiado distintivo
porque está en la distancia. [ MÚSICA] Arreglaré algunos de los troncos de árboles. A continuación, con un cepillo limpio y húmedo, solo
mezclaré esto. [ MÚSICA] Ahora cuando todo esté seco, usaré mi [inaudible] para añadir algunos reflejos
con amarillo limón. Estoy sacando directamente
de la sartén, así que es muy gruesa. No tengo demasiada
agua en mi pincel porque quiero dejar estos pequeños puntos
muy pequeños. Ves el bonito efecto que estamos
obteniendo con este pincel. [ MÚSICA] Ahora, voy a repetir lo mismo con mi
color verde base para los árboles. Por último, con el índigo
para las sombras. [ MÚSICA] Ya ves como esto hace que los árboles se vean realmente
tridimensionales. [ MÚSICA] Algunos últimos puntos. Esto es para los árboles. En el siguiente video,
te mostraré un truco rápido que puedes usar si no tienes
amarillo limón para lo más destacado, lo cual también es útil en
muchas otras situaciones. Entonces nuestro proyecto final
estará listo.
13. Lección extra: [ MÚSICA] Si no
tienes amarillo limón o en tu amarillo rosado que
puedes usar para lo más destacado, aquí tienes algo
que puedes hacer. Prepara mezcla espesa
del verde o del amarillo que quieras usar
para resaltar, y puedes agregarle un poco de gouache
blanco. Esto hará que el color opaco. Ten en cuenta
que también hará el color parezca más
como un color pastel por lo que de esta manera podrás añadir algunos reflejos y
detalles opacos a tus árboles. El gouache blanco
va a hacerlo más opaco y fuerte, y puedes usar este truco
con cualquier color. Es un bonito pequeño truco para
saber y necesitas cubrir algo o hacer algunos reflejos con
un color más brillante. [ MÚSICA] Algunos detalles en el suelo. Esto es todo, chicos.
Enhorabuena si llegaste hasta aquí. Sé que fue un proyecto
desafiante, pero cada vez que nos
desafiamos a nosotros mismos, nos estamos
acercando cada vez más
al siguiente paso en nuestro viaje. Me alegra que hayas
dado el paso conmigo. Te veré en el siguiente
video para nuestras últimas palabras.
14. ¡Envolver la clase!: [ MÚSICA] Enhorabuena
por completar la clase. Sé que fue un reto, pero solo a través de
desafiarnos a nosotros mismos, crecemos y mejoramos. Logramos cubrir algunos principios básicos
que puedes usar en cualquier futura
pintura paisajística tuya y no
puedo esperar a ver
tus futuras creaciones. No olvides
publicar tu proyecto en la
sección de proyectos de la clase. No puedo esperar a ver
qué vas a crear. Si publicas tu
proyecto en Instagram, no olvides etiquetarme. Si tienes pregunta para mí, solo pustela en la sección de
discusión de la clase y me pondré en
atención a ti tan pronto como pueda. Hasta la siguiente clase,
chicos, pintura feliz.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
