La clase magistral de acordes de piano completa: con libro de trabajo!

1. Acerca de este curso: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Soy músico y profesor de música. En este curso, vamos a cubrir acordes de piano de principio a fin. Este curso se divide en siete secciones. Comenzará con canchas básicas. Qué son, cómo funcionan y cómo los construimos. Al final de esta primera sección, ya estarás tocando progresiones de acordes. Entonces aprenderemos sobre cómo encajan los acordes. Y esto nos ayudará con escritura de canciones e incluso la transposición. Saltaremos a acordes intermedios como nuestra tercera sección, donde aprenderemos formas únicas para comenzar a ponerle un poco de aderezo a la ensalada, por así decirlo. Después en nuestra cuarta sección haremos acordes avanzados. Aquí es donde tratamos con acordes realmente adultos y cómo separamos canchas de aspecto largo. Hablaremos de acordes estilizados en la Sección cinco y repasaremos pistas de blues, jazz y rock. Después hablaremos de progresiones de acordes comunes que puedes usar en tu composición o tocar con una banda. Por último, al final, hablaremos de encontrar acordes a tus canciones favoritas y cómo puedes tocar con una banda como pianista. Ahora bien, todos estos se dan paso a paso. Entonces, si ya tienes algún conocimiento de acordes, puedes saltar en cualquier punto que sientas que necesitas. Pero también puedes entrar como principiante, sin siquiera saber nada del piano. Este curso también viene con un libro gratuito. Cada capítulo del libro es una lección en el curso. Para que puedas seguir adelante y obtener sesiones de buenas prácticas con visuales también. Al final de este curso, podrás tocar cualquier progresión de acordes que se te ponga delante y tener una comprensión básica de cómo tocar piano para diferentes estilos de música. 2. Medio y pasos completos: Lo primero que tenemos que entender aquí es la mitad y todos los pasos. Todo lo que cubrimos en este curso va a relacionar dos medios pasos y pasos enteros. Así vamos a estar contando las notas. Ahora bien, estos son realmente simples. Un medio paso en el piano es la cantidad más pequeña que podemos mover hacia arriba o hacia abajo. Ahora, te darás cuenta en el piano que tenemos teclas blancas y tenemos teclas negras. Ahora bien, ambos están incluidos cuando tratamos con medios pasos y pasos enteros. Entonces, si empiezo de alguna nota, estoy viendo un medio paso, va a ser la siguiente nota arriba, incluyendo teclas blancas o negras, o la siguiente nota abajo. Notarás que no importa si me estoy moviendo a una llave negra o a una blanca. Si me muevo en medio paso, me estoy moviendo hacia arriba a una llave negra, Fi, bajando un medio paso de esta nota, me estoy moviendo hacia abajo a una llave blanca. A veces la gente piensa en los medios pasos como las llaves negras. Y para estar seguros, necesitamos teclas negras para tocar muchos medios pasos, pero no todo el tiempo. Verás aquí tenemos dos llaves blancas una al lado de la otra sin una llave negra entre ellas. Y así estos estarían a medio paso de distancia. De la misma manera, si estoy empezando por una llave negra, entonces puedo subir a una llave blanca y decir que fue un medio paso. O podría bajar a una llave blanca y decir que era medio paso. Ahora, todo un paso va a ser dos medios pasos juntos. ejemplo, si empiezo desde esa misma clave, bueno, ahora voy a saltarme una de estas notas. Si necesito subir un paso entero, voy a contar 12 medios pasos. Así que ahora tengo una llave en el medio. Si estoy empezando por aquí y quiero bajar todo un paso, nuevamente voy a contar 12 medios pasos. Entonces estoy saltando de aquí abajo todo un paso a esta llave negra. También notarás que todo un paso podría ser que yo pase de una llave negra hacia arriba, saltando una nota a la siguiente llave negra. Entonces otra vez, si estoy empezando por aquí y quiero moverme a medio paso, voy a presionar cada tecla del piano, blanca y negra. Si estoy empezando por aquí y quiero subir por pasos enteros, entonces voy a saltarme una llave. Omitir una llave. Otra vez salte una llave, que ahora sería esta, ya que no hay una llave negra entre ellas. Omita una llave, omita una llave, omita una llave. Esos son medios pasos y pasos enteros. 3. Nombres de las teclas blancas: Ahora bien este es un curso sobre acordes, pero estamos viendo acordes básicos. Y una de las cosas rudimentarias que necesitamos saber son los nombres de las notas en el piano. Entonces, si ya lo sabes, puedes pasar a la siguiente sección. Si no lo sabes, vamos a mirar rápidamente las notas de las teclas blancas. Y luego en la siguiente lección veremos las notas sobre las teclas negras. Aquí, en las teclas blancas, trabajamos con las letras del alfabeto de la a a a la G. Después de G, comenzamos de nuevo en a y repetimos ese patrón. Ahora bien, este patrón traslada todo el piano. Entonces, aunque parezca que hay muchas claves, son las mismas notas repetidas una y otra y otra vez. Cada una de estas secciones es una octava. Así podría pasar de una letra a la siguiente letra hacia arriba y decir que estoy saltando una octava. Ahora bien, estas cartas funcionan así. La primera nota en el piano es una a, que tiene sentido. Entonces podemos simplemente contar las notas, como si estuviéramos contando el alfabeto a, B, C, D, E, F y G de vuelta a a. y el patrón repite B, C, D E, F, G a, B, C, D E F G, a, B, C , A, B, C. Una de las formas en que la gente recuerda dónde van estas notas es apuntar con las teclas negras. Notarás que están en patrones 2.3. Entonces algo que me gusta hacer con los alumnos es que relacionen los nombres de estas notas con las teclas negras que están a su alrededor. Por ejemplo, en medio del piano, se iniciará con estas dos teclas negras. Antes de estas dos teclas negras, tenemos una nota C. En medio de las dos teclas negras tenemos una D, y luego después de las dos teclas negras tenemos una E. Entonces vamos a un grupo de tres teclas negras y las notas a su alrededor. Al principio tenemos una F en el medio. A la izquierda, tenemos una G. En el medio. la derecha tenemos una a. Y al final de tres teclas negras tenemos una b. Entonces nuestro patrón o sección se repite con una C. Otra vez. Estas son las teclas blancas del piano. De una a través de G. Sólo hay que poner en bloques a través de las llaves. 4. Sostenidos y bemoles: Ahora también podemos echar un vistazo a las teclas negras del teclado. Las teclas negras en realidad se relacionan con las teclas blancas. Entonces por ejemplo aquí, si tengo una nota C, mientras que la tecla negra arriba será un tipo de nota C. Ahora, hay dos palabras que necesitamos saber aquí. Eso es un puntiagudo y un plano. Agudo es cuando tomamos una nota y la movemos hacia arriba a la derecha del piano por medio paso. Entonces si tengo una nota C y la muevo hacia arriba por medio paso, eso sería un C plano agudo es cuando tomamos una nota y la movemos hacia abajo medio paso a la izquierda del piano. Entonces puedo comenzar con tal vez una a. y si la muevo hacia abajo a medio paso, esa sería una nota plana. Ahora bien, una de las preguntas que quizás te estés haciendo es, bueno, ¿no significa eso que las teclas negras compartirían nombres? Podríamos tener una C Sharp, pero esa es la misma nota que una plana D. Y la respuesta es absolutamente. La diferencia es qué dirección estamos llegando en el Nope. De si subo medio paso mi asiento, no lo llamaré plano D, lo llamaré C agudo. La otra cosa que queremos notar es que no hay una llave negra entre cada conjunto de notas. B no tiene un afilado, y C no tiene un piso. Y de la misma manera, E no tiene un afilado, y F no tiene un piso. Tenemos C, C agudo, D, D agudo, E, F, F agudo, G, y así sucesivamente. 5. Sonidos principales frente a menores: Ahora solo un video rápido sobre alguna terminología. Una de las cosas que necesitamos para entender nuestras mayores y menores. Ahora, mayores aquí podemos relacionarnos con un sonido feliz. Menor, podemos relacionarnos con un sonido triste o sombrío. Ahora que aprendemos formas de acordes, vamos a ver exactamente qué cambiamos y qué hacemos para hacer las cosas mayores o menores. En esta lección, solo queremos entender los sonidos de cada uno. Como ejemplo, aquí hay un acorde de sonido mayor. Tiene un sonido feliz. Aquí hay un acorde de sonido menor. Eso tiene un sonido mucho más triste. A veces la gente confunde mayor y menor con mayor y menor en el piano. Y no es exactamente de lo que estamos hablando. Nuevamente, en el futuro, veremos exactamente qué hace que algo sea mayor y qué hace que algo sea menor. Tiene que ver con la distancia entre las notas. Pero podríamos tener sonidos menores más altos en el piano. Y podemos tener sonidos mayores más bajos en el piano. Como ejemplo, haré mayor y menor lado a lado, más arriba las teclas y más abajo en las teclas. Así que abajo abajo es mayor. Y aquí está menor. Ahora más arriba, Aquí está mayor. Y menor. 6. ¿Qué son los intervalos?: Mencionamos que los sonidos mayores y menores son causados por el espacio entre las notas. Y ese espacio entre notas se llama intervalo. El intervalo entre dos notas. Podríamos tener un intervalo grande o podríamos tener un intervalo pequeño. A modo de ejemplo los intervalos solo podemos contar, solo necesitamos números. Y si podemos contar hasta siete, tenemos todo lo que necesitamos. Por ejemplo, voy a partir de una nota y no importa qué nota, pero voy a partir de una C. Ahora, voy a llamar a intervalos cosas como una segunda o tercera, cuarta, quinta, sexta y séptima. Si quiero un segundo intervalo, sólo tengo que empezar desde mi C y contar 12. Ahora estoy a las dos, así que esas dos notas juntas serían un segundo intervalo. Si quiero un tercio, contaría 123, jugaría mi primera y mi tercera. Bueno ese es un tercer intervalo. Entonces como se puede imaginar, también tenemos un cuarto, quinto, sexto, séptimo. Y luego estoy tocando la misma nota de una C a una C. 7. Intervalos principales 3er: Para este curso en intervalos, vamos a enfocarnos en las terceras partes. que significa que si tomo nota y quiero un tercer intervalo, cuento 123, y toco mi primera nota. Y la nota que acabo de contar como tres, eso es un tercer intervalo. Vamos a usar estos para construir acordes. Pero ¿adivina qué? Hay intervalos mayores y hay intervalos menores. Y específicamente para lo que estamos haciendo, hay un tercio mayor y un tercio menor. Ahora bien, si hay intervalos de terceros mayores y menores, y estamos usando intervalos para construir nuestros acordes. Bueno, ahora estamos empezando a entender por qué acordes suenan mayores o menores. Echemos un vistazo a un tercer intervalo mayor. Y luego veremos un tercer intervalo menor y cómo los convertimos en acordes. Ahora, un tercer intervalo mayor va a estar a cuatro medios pasos de distancia. Ahora, ¿qué significa eso? Significa que partimos de una nota y sabemos encontrar una tercera. Pero te darás cuenta entre estos, tenemos cuatro medios pasos. Estamos empezando aquí y estamos contando un medio paso, dos medios pasos, tres medios pasos, y cuatro medios pasos para hacer un tercer intervalo mayor. Y esa regla funciona desde cualquier nota en el piano. Podría partir de una llave negra, y podría contar medio paso, dos medios pasos, tres medios pasos y cuatro medios pasos. Y ese sería un tercer intervalo mayor. Nuevamente, como ejemplo, intentemos desde a, B y contemos 1234 medios pasos. Y ese es un tercer intervalo mayor. Entonces te darás cuenta cuando estemos contando tercios, no siempre es de una llave blanca a otra llave blanca. A veces también es una llave blanca a una llave negra. Pero mientras estemos contando cuatro medios pasos siempre podremos encontrar un tercer intervalo mayor en las teclas. 8. Intervalos menores de 3 ª: También queremos poder encontrar un tercer intervalo menor. Ahora, un tercer intervalo menor tiene un sonido más triste. Y sigue siendo un tercio. Es más ancho que un segundo intervalo. Hay más espacio entre las notas, pero no es tan lejos como el tercer intervalo mayor del que acabamos de hablar. En lugar de cuatro medios pasos como nuestro mayor, vamos a encontrar un intervalo menor con tres medios pasos. Entonces es el mismo proceso exacto solo con un número ligeramente diferente. Voy a empezar de la misma nota aquí, una C. Y esta vez voy a contar tres medios pasos. Voy a contar 123. Y tengo un tercio menor. Esta fue mi tercera mayor. Ahora tengo un tercio menor. Notarás que está medio paso más cerca. Nuevamente, intentaremos esto desde una llave negra, y voy a contar tres medios pasos. Hay medio paso, dos medios pasos, tres medios pasos. Y tengo un tercer intervalo menor. 9. Práctica de intervalo: Hagamos muy rápidamente algunas prácticas de intervalos para asegurarnos de que entendemos estos tercios mayor y menor. Voy a empezar de una F en el piano, y voy a buscar un tercer intervalo mayor. Entonces para hacer esto, vamos a contar cuatro medios pasos, y yo contaré 1234. Y ahora tengo un tercer intervalo mayor a partir de una F. Hagamos lo mismo. mejor de una D. Esta vez quiero un tercio menor, así que voy a contar tres medios pasos de mi d. Voy a contar hasta 123. Y tengo un tercio menor. Lo que es realmente importante que quiero que reconozcamos es que los tercios mayores a veces pueden ser de una llave blanca a una llave blanca, o de una llave blanca a una llave negra. Los tercios menores a veces pueden ser de una llave blanca a una llave blanca, o de una llave blanca a una llave negra. Entonces no pienses en estos como blancos o negros. Piensa en 3.4 medios pasos. Y donde sea que aterrice, siempre y cuando estemos siguiendo la regla es correcto. 10. ¿Qué es un acorde?: Ahora que sabemos qué son los pasos medios y completos y entendemos lo que es mayor y menor. También hemos visto aquellos en la práctica con intervalos mayores e intervalos menores. Es hora de hablar de lo que es realmente un cordón. Ahora, es posible que veas a la gente tocar algunas formas locas en el piano, pero en realidad los cordones son solo tres o más notas que estaban sonando al mismo tiempo. Ver, una sola nota en el piano es una sola nota. Dos notas en el piano serían un intervalo, como acabamos de hablar. Tres notas en el piano es un acorde. Y entonces a medida que añadimos más notas, podríamos complicar más los acordes, pero siempre será un acorde. Ya sea que estemos tocando tres notas o 33 notas, esas siempre serán cuerdas. Entonces tenemos notas de señal, tenemos intervalos, y tenemos acordes. 11. Construyendo un acorde importante: Ahora que sabemos lo que es un acorde, queremos aprender a construir canchas. Ahora, al igual que tenemos intervalos mayores y menores, también tenemos acordes mayores y menores. Ahora, vamos a enfocarnos en esta lección en construir un acorde mayor. Y vamos a construir ese acorde mayor usando los intervalos. Sabemos que los cordones están hechos de dos intervalos compartiendo una nota media. Entonces tenemos un intervalo a la izquierda, un intervalo a la derecha. Y están compartiendo cualquier nota que esté en el medio. Por ejemplo, un acorde mayor se construye a partir de un intervalo mayor que tiene sentido. Ahora, a partir de la segunda nota en ese intervalo, le ponemos un intervalo menor encima. Entonces, para un acorde mayor, tengo un intervalo mayor que está a cuatro medios pasos de distancia. Y luego a partir de esta segunda nota, voy a construir un intervalo menor, que está a tres medios pasos de distancia. Ahora tengo mis tres notas y un acorde mayor. Intentemos esto desde una posición diferente. A lo mejor quiero quitármelo. Ahora a partir de esta E, quiero un tercer intervalo mayor. Entonces eso es cuatro medios pasos hacia arriba. Y luego un tercer intervalo menor encima de eso, a partir de esta segunda nota, que va a estar ahí mismo. 12. Construyendo la principal con pasos: Otra forma en la que podemos pensar en construir acordes es solo con los medios pasos de esos intervalos. Entonces tal vez cuando estamos construyendo un acorde mayor, podemos pensar en eso como cuatro medios pasos. Después encima de esos tres medios pasos. Entonces puedo partir de una nota y pensar la segunda nota en mi acorde como siendo cuatro medios pasos arriba. Así que eso es 1234. Y luego a partir de esa nota, ahora estoy buscando tres medios pasos arriba, así que 123. Y tengo una forma de acorde mayor con cuatro medios pasos y tres medios pasos. 13. Construyendo un acorde menor: Ahora un acorde mayor se construye a partir de un intervalo mayor con uno menor en la parte superior o cuatro medios pasos, con tres medios escalones en la parte superior. Para un acorde menor, estamos volteando ese orden. Entonces un acorde menor se construye a partir de un intervalo menor. Entonces encima de eso, a partir de esa segunda nota, tenemos un intervalo mayor. Otra forma de pensarlo son los tres medios escalones en la parte inferior, cuatro medios pasos en la parte superior. Entonces aquí para mi acorde menor, estoy buscando un tercer intervalo menor. Y a partir de esa nota, un tercer intervalo mayor. De nuevo, podría probar esto a partir de tal vez una nota E. Busco un tercio menor. Y luego a partir de esa nota, estoy buscando un tercio mayor. Y estamos construyendo tristes tribunales menores. 14. Construyendo un menor con pasos: Al igual que con los acordes mayores. Otra forma en la que podemos pensar esto es con los medios pasos. Entonces a partir de cualquier nota en el piano, estoy buscando construir un acorde. Mi segunda nota estará tres medios pasos arriba. Entonces estoy contando 12.3 y encontré mi media nota. Y luego estoy buscando construir cuatro medios pasos encima de eso. Entonces 123.4. Y tengo mi acorde de sondeo menor. Puedo probar desde una especie de nota loca en el piano. A lo mejor voy a probar de llave negra. Y quiero construir tres medios pasos y luego cuatro medios pasos. Entonces 123 para encontrar mi nota mental, y 1234 para encontrar mi tercera nota. Y tengo un acorde menor de cualquier tecla del piano. Nuevamente, mientras sigamos la regla de 3.4, estamos tocando las notas correctas. 15. Práctica básica de acordes: Hagamos una pausa ahí mismo. Antes de pasar a la nueva información, practiquemos lo que acabamos aprender con un poco de nomenclatura de acordes. Ej. Veamos si podemos encontrar un acorde F juntos. Bueno, para un acorde F, empezaríamos con una nota F. Sea cual sea el acorde que busquemos. Vamos a empezar con esa nota. Para un acorde F encontrará una nota F. Y sé que eso es al inicio de tres teclas negras. Así que tengo, y veremos si podemos convertirlo en un acorde mayor. Ahora. Una nota rápida. Si estamos nombrando solo el acorde, como acorde F, va a ser mayor. Asumimos que un acorde es mayor. Por defecto. Si queremos nombrar un acorde menor, entonces especificamos F menor. Buscamos un acorde F. Entonces, por defecto, eso es mayor. Comienza con una nota F. Para mayor, necesito un tercer intervalo mayor y un tercer intervalo menor encima del mismo. Entonces voy a comenzar con esos cuatro medios pasos, 1234. Entonces a partir de esa nota, estoy buscando los tres medios pasos de un intervalo menor, entonces 123. Y estas son las tres notas, F, a, y C para un acorde F. Ahora bien, ¿y si quisiera una D menor? Bueno, partiríamos de una nota D. Ahora para que sea menor, necesitamos el tercer intervalo menor, y encima del mismo el tercer intervalo mayor. Entonces comenzaré contando los tres y medios pasos del intervalo menor 123. Y luego a partir de esa nota, los cuatro medios pasos del intervalo mayor, 123.4. Ahora tengo un acorde en re menor. Otra vez. Hemos nombrado esto antes, pero notarás que estamos en todas las llaves blancas aquí. Cuando hicimos un acorde F, también estábamos en todas las teclas blancas. Entonces nuevamente, mayor y menor, no te preocupes por el blanco y el negro, solo preocúpate por los pasos entre las notas. F mayor, re menor. 16. ¿Qué son las notas de raíz?: Ahora que tenemos los acordes básicos abajo, vamos a mirar algo llamado notas raíz. Ahora, aquí tenemos algo específico para jugar tanto para nuestra mano derecha como para nuestra mano izquierda. Nuestra mano derecha va a manejar el propio cordón. Entonces por ejemplo si quisiera tocar un acorde C, bueno, eso va a ser mi mano derecha. Tomará el intervalo mayor y intervalo menor para un acorde C. Ahora bien, la raíz del acorde es la primera nota de ese acorde. Entonces cuando un acorde C, nuestra ruta sería una C y una raíz de acorde G sería un acorde G y una F o sería F. Gran sorpresa. Entonces puedes pensar en la raíz como una planta. La raíz es lo que está creciendo de algo, ¿verdad? Nuestro acorde está creciendo fuera de la raíz. Ahora bien, la razón que es importante es que podemos expandir un poco más el sonido del acorde a través del piano cuando añadimos en la raíz con nuestra mano izquierda, una octava más baja. Esto es a lo que me refiero. Estamos tocando un acorde C. Bueno, sé que mi raíz es una C. Así que puedo tomar mi mano izquierda. Puedo tocar una nota C, una octava más baja, así que voy bajando a la siguiente. Ver. Ahora tengo mi cordón y mi nota raíz, una octava más baja. Cuando los juego todos juntos. Tiene más de un sonido completo que solo el acorde C por sí mismo. Ahora la nota raíz siempre seguirá mi acorde. Entonces, si estoy tocando un acorde C, tengo mi ruta marítima. Si muevo mi cordón hacia abajo a una G, Bueno, mi ruta también bajaría a una G. Así que donde quiera que vaya esta mano, voy a mirar la nota más baja y tocarla una octava más baja. Esas son notas de raíz. 17. El pedal de sostén: Ahora vamos a hablar de sostener nuestros tribunales. Por el momento, los acordes que estamos tocando se mantienen siempre y cuando nuestra mano esté presionada hacia abajo, presione hacia abajo sobre un acorde C. En el momento en que lo solté, el cordón se detiene. Esto es complicado, sobre todo porque me estoy conociendo y me siento cómodo con mis acordes cuando necesito tocarlos seguidos. A lo mejor quiero tocar un acorde C a un acorde G. Bueno, puedo tocar mi C. Entonces a medida que pongo mis dedos en posición para una G, hay este largo silencio hasta que finalmente lo golpeé. Una de las cosas que estos acordes que se cortan siempre me ha recordado es como una máquina de karaoke. Es un poco tonto. Bueno, aquí es donde entran en juego los pétalos del piano. Ahora bien, si estás en un teclado o estás en un piano de verdad, tienes unos pétalos debajo. Es posible que tengas un pedal. Puede que tengas que hacerlo, o puedes tener hasta tres. Lo que estamos viendo es el pedal todo el camino a la derecha. Si tienes tres pétalos, estamos mirando el pedal más a la derecha. Tienes dos pétalos. Estamos viendo el pedal más a la derecha. Y si tienes uno, ese es el único pedal que estamos viendo. A esto se le llama pedal de sustain. El pedal de sustain sostiene las notas para nosotros. Incluso cuando nuestra mano se levanta del piano. ves que tengo mi pedal de sustain justo aquí abajo con mi pie en él. Si presiono un acorde y lo solto, la nota se detiene. Si mantengo pulsado el pedal de sustain, presionaré un acorde y lo soltaré. Y continúa hasta que quito el pie del pedal. Esta es una gran manera de llenar espacio cuando estamos acostumbrando nuestros dedos a movernos lado a otro entre acordes. Entonces otra vez, si estoy haciendo C a G, tengo C, G. Bueno, esto puede cambiar mucho si mantengo pulsado el pedal. Pero ahora las notas se están fusionando. Entonces aquí hay una gran regla para sostener nuestros tribunales. Cuando bajan las manos, el pedal sube y luego vuelve a bajar inmediatamente. Eso va a cancelar las notas del acorde anterior y sostener tu nuevo cordón. Esto es lo que quiero decir. Voy a jugar C y sostener. Me mudaré a G y levantaré para deshacerme de la C y después volveré a sostenerla. Entonces cada acorde está arriba con el pie y hacia atrás hacia abajo, arriba con el pie y hacia atrás hacia abajo, abajo, abajo, abajo. Así es como sostenemos acordes usando el pedal para llenar un espacio que de otra manera estaría en blanco. 18. ¿Qué es una clave?: Bienvenidos a la segunda sección de este curso. Ahora conocemos las canchas básicas y ahora queremos averiguar cómo hacer que encajen bien, ya sea que estemos tocando una canción o haciendo nuestra propia canción. Hay algunos acordes que encajan bien y algunos acordes que realmente no encajan tan bien juntos. Lo primero que debemos entender es qué es una clave. Ahora, una clave es un conjunto de notas en el piano que suenan bien. Juntos, funcionan bien. Se puede pensar en ellos casi como una familia de notas musicales. Ahora, cada una de esas notas se puede convertir en una cuerda. Y estos son los acordes que suenan bien juntos. Ahora, los acordes en una clave también usan notas que están en la clave. Entonces tenemos una clave de notas. Todos los acordes en esta clave usarán notas en la clave. Por ejemplo, sabemos que los cordones, los acordes básicos utilizan tres notas. Bueno, mirando el primer acorde en una tecla, vamos a estar usando la nota 13.5, una clave. Nuestro segundo acorde tomaría esa forma exacta y lo movería hacia arriba por una nota, cada nota moviéndose hacia arriba. Entonces el segundo acorde usaría notas 24.6. El tercer acorde usaría notas 35.7. Ahora el cuarto acorde usaría notas para seis. Y entonces notarás que nos hemos quedado sin notas y empezamos de nuevo por el principio con la nota número uno. Entonces cada acorde en una tecla comienza en una de las notas la clave y usa notas exclusivamente de la clave. Digamos que estamos en la clave de C. Ahora, en la clave de C, tenemos una lista de notas que suenan bien juntas, y hablaremos de cómo encontrarlas también. Tu primer acorde en esta tecla partirá de una nota C, y tomaremos prestada la primera, tercera y quinta nota fuera de la clave. Entonces aquí eso sería C, E y G. Y nos dimos cuenta de que ese es un acorde en Do mayor. Tu siguiente acorde comenzaría en a, D, el segundo acorde, y arrancaría en la segunda nota fuera de la clave. Y usa notas 24.6 o D, F, y a. entonces sabemos solo esto que un acorde C y una D menor suenan bien juntos. Ahora, ¿por qué es esa D menor y la C es mayor? Bueno, eso tiene que ver enteramente con el espacio entre las notas. Cuando estamos mirando 13.5, eso simplemente pasa a calcular el entrenamiento de intervalos para que sea mayor y menor. Cuando estamos viendo 24.6, en este caso, los intervalos pasaron a funcionar para ser menores y mayores. Esto se complica y puede ser confuso muy fácilmente. Lo que necesitamos saber ahora mismo es que una clave es un conjunto de notas que suenan bien juntas. Y cada una de esas notas se puede convertir en un acorde. Y así podemos encontrar un conjunto de acordes que suenen bien juntos. En la siguiente lección, veremos cómo encontrar las notas en clave. Y luego veremos cómo convertirlos en tribunales. 19. Encuentra notas en una clave importante: De vuelta al inicio de este curso, platicamos de medios pasos y pasos enteros. Y ahora los vamos a usar para averiguar cómo armar una llave. Al igual que los intervalos. Y al igual que los acordes, podemos tener claves mayores y menores. Ahora, cuando la gente escribe una canción en clave importante, el tema general de la canción sonará feliz. Aunque haya acordes menores en la canción, estamos en clave mayor. Así que puedes pensar en todo esto como un embudo. Casi. Tienes la clave que marca el tono de la canción general. En esa clave están los acordes. Y hay acordes mayores y cortes menores. Pero no importa qué acorde estemos usando, si está en la clave, la clave es lo que va a establecer el tono mayor o menor. En este momento vamos a ver cómo encontrar las notas en clave mayor y convertirlas en tribunales. Hay una regla simple para encontrar las notas en una clave. Esta regla es entera, mitad entera, entera, mitad entera. Ahora bien, ¿qué significa eso? Eso significa que, que no importa con qué nota empecemos, podemos subir pasos enteros o medios pasos para encontrar las notas en una clave mayor. Digamos que quiero crear una canción en clave de G. Ahora bien, no sé las notas en clave de G, ¿verdad? Entonces partiremos de una nota G. Y vamos a decir, necesito conocer el grupo de notas que encajan muy bien juntas. Bueno, si conozco esta regla, la puedo aplicar. Toma g y necesito moverme entero, medio entero, entero, entero, medio. Entonces todo un paso adelante de G, me voy a mudar justo aquí y sé que eso es una nota. El siguiente es otro paso completo. Y sé que eso está aquí. A la b. Tengo un medio paso, que es correcto para, uh, ver otro paso entero, que es una D, paso entero que es un e. Y ahora un paso entero, si muevo un paso entero hacia arriba aquí, voy a aterrizar en una F aguda. Y luego un medio paso más, estoy de vuelta con G. Así que sé que en la clave de G, son mayormente llaves blancas, pero sí tenemos una afilada. Si no usara esa regla y solo tocara las teclas blancas, mi f sin el agudo podría sonar un poco extraña. Queremos que eso sea agudo. Vamos a probar una llave diferente. A lo mejor quiero tocar en la clave de un. entonces partiré de una nota a. Y nuevamente digo que necesito conocer todas las notas que suenan bien con esta a, para que suene mayor y feliz. Bueno, tomaremos la misma regla y la aplicaremos a las notas aquí. Salón. Necesitamos un todo, así que voy por C-sharp. La mitad. Entero, entero, medio entero. Entonces sé comenzar de una a y hacer que suene mayor. Necesito una C aguda, F aguda, G aguda. De lo contrario, tengo un sonido muy triste. Si hago todas las llaves blancas, necesito esos objetos punzantes ahí para hacerlo feliz. Podemos aplicar esta regla a cualquier nota del teclado para encontrar las notas que hacen una tecla mayor. Ahora cuando tenemos una clave mayor, podemos convertir cada uno de estos nodos en un acorde que suene bien con los otros acordes en la clave. A ver cómo se hace eso. 20. Convierte las notas principales en acordes: Ahora que sabemos encontrar notas en una clave mayor, queremos aprender a convertir cada una de esas notas en un acorde que funcione bien con los cordones a su alrededor. Entonces tenemos nuestras notas y usaremos tal vez la G como ejemplo. Estamos en la clave de G, y desde el último video, aprendimos que necesitamos una F sharp. Y entonces cada otra llave es blanca, así que tenemos entera, entera, mitad, entera, entera, entera y mitad. Todas esas notas suenan bien juntas. Bueno, tal vez no cuando los tocas al mismo tiempo, pero funcionan bien juntos en una familia musical, podríamos escribir melodías con esas claves, pero queremos convertir cada una de esas en una cancha. Entonces, ¿cómo sabemos cómo hacer eso? Bueno, aquí hay otra regla que nos ayuda. Mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor. Cuando eso está escrito, parece que has tenido una comida deliciosa. Pero podemos aplicar cada uno de estos a cada nota en nuestra clave. Ahora, vemos que tenemos tribunales. Tenemos una G mayor y una menor, si menor, Do mayor. Y entonces ahora este es un grupo de acordes que suenan bien juntos. Descubrimos las notas en una llave con agujeros a la mitad, y convertimos cada una de esas en un acorde. Ahora, puedo tomar cualquiera de estos acordes y puedo ponerlos en orden. A lo mejor quiero hacerle G a un menor, a C, a D. Bien, bueno, esos están todos en la misma clave, así que deberían sonar bien juntos. Tengo G con una nota raíz, una menor, C, y D. Interesante. Intentemos otra combinación de estos acordes y veamos si esos suenan bien juntos. mejor esta vez, voy a empezar con D. Voy a ir a un menor, B menor, y terminar en g. Una vez que descubramos las notas en una llave y las convertimos en acordes, no podemos equivocarnos. Todos estos son acordes que funcionan bien juntos y notas que funcionan bien en conjunto. Y podemos crear canciones usándolas con confianza. Ahora, así es como creamos una clave importante. Pero, ¿qué pasa con una llave menor? 21. Encuentra notas en una clave mínima: Descubrimos cómo hacer notas y acordes en una clave mayor que suenen bien juntos. Pero no todas las canciones del mundo son felices. Queremos averiguar las notas en clave menor y cómo convertirlas en tribunales. Con una clave mayor, empezamos con un acorde mayor. Ahora en una tecla menor, comenzamos con un acorde menor. Las reglas tienen el mismo aspecto, comenzando con notas enteras y medias para las notas individuales, y luego mayores y menores para los tribunales. Excepto que esta vez son un poco diferentes. cuanto a las notas para encontrar notas en clave menor, tenemos mitad entera, entera, mitad, entera, entera. Ahora, hay una manera fácil de recordar esto. Esta es en realidad la misma regla exacta que la clave principal. Pero a partir de la sexta nota, verás que se superponen y coinciden. Simplemente lo estamos deslizando hacia abajo y comenzando desde la sexta posición aquí. Entonces otra vez, si estoy empezando desde una C, tenía mi clave mayor. Ahora para que sea menor. Voy entero, entero, entero, medio, entero, entero. Entonces tuve mayor. Y tengo menor. De la misma manera. Cada una de estas notas se puede convertir en un acorde. Cuando se toquen juntos, sonarán bien juntos. También pueden sonar un poco más sombríos que cuando hicimos nuestra clave principal. 22. Convierte notas pequeñas en acordes: Vamos a convertir cada una de estas notas en un cordón para completar nuestra clave menor. Ahora, en la clave mayor, agregamos mayor menor, menor, mayor, mayor, menor menor. En nuestra llave menor, donde otra vez, tomando la misma regla y deslizándola hacia abajo, comenzando en la sexta posición. Esta vez tenemos menor, menor, mayor, menor, menor, mayor, mayor. Entonces eso significa que si estamos en la clave de C, tendremos C menor. Nuestra D será menor. Nuestro E, o en este caso, mi bemol mayor. Ahora nos estamos metiendo en acordes planos y afilados. Así que vamos a tener en cuenta aquí que todo lo que realmente necesitamos hacer para estos acordes no se vean abrumados es contar los espacios. Empezamos con un rey negro, pero estamos contando para un acorde mayor, 1234. Y encima de eso, 123. Así que de nuevo, tenemos un conjunto de acordes que suenan bien juntos. Pero en vez de para una clave mayor, bueno, estamos buscando acordes para una clave menor. 23. Números romanos: Ahora bien, una de las formas en que hacemos referencia estos acordes es con números romanos. Si volvemos a mirar una clave como la clave de C, y vamos a escribir todos los acordes aquí dentro. Bueno, debajo de los acordes vamos a aplicar números romanos a cada uno. Ahora bien, con frecuencia cuando ves una progresión de acordes, es posible que veas el nombre del acorde. O también podrías ver números romanos, por ejemplo en la clave de C, podríamos decir que estamos jugando de C a F. También podríamos decir que en la clave de C, estamos tocando uno a cuatro. Es exactamente lo mismo. Ahora, por supuesto, escribir los acordes y escribir los números romanos cada uno tiene su propio beneficio. Por ahora, solo es importante recordar que aplicamos números romanos a los acordes de una llave. 24. Práctica de progresión de acordes: Deberíamos practicar las progresiones de acordes. Empezaremos en clave de C. Y digamos que vamos a hacer C, F, G y E menor. Ahora, para los números romanos, esto sería 14523. Entonces en el teclado, voy a encontrar un acorde C con una ruta marítima. Ahora. Voy a pasar por los acordes uno tras otro, a F, a G. y luego a mi menor. A lo mejor quiero hacer la clave de G. Ahora voy a jugar G, una menor, B menor, y D, que ahora sería 123.5. Practica estas progresiones de acordes así como algunas de las tuyas propias. Más adelante hablaremos sobre cómo ir en línea y encontrar progresiones de acordes para cualquier canción que te interese aprender. Y recuerda, puedes escribir progresiones de acordes eligiendo una clave usando la regla de todo y medio para elegir notas. La regla mayor y menor para encontrar los acordes en esa clave. Y luego escogiendo algunos con números romanos. Y de repente tienes una progresión propia. 25. Transposición de progresiones: Una de las cosas importantes que los números romanos nos ayudan a hacer es transponer acordes. Ahora bien, la transposición es cuando tomamos acordes y cambiamos la clave, tenemos la misma distancia entre cada acorde. Sólo estamos cambiando la llave. Y hay algunas razones por las que quizás quieras hacer esto. Puedes encontrar a medida que avanzas que diferentes claves tienen diferentes sentimientos apegados a ellas. O podrías estar trabajando con un cantante o cantándote tú mismo en una clave que simplemente no coincide con tu rango. Es posible que desee moverse hacia arriba un paso o hacia abajo por un paso para que pueda golpear más fácilmente algunas de las notas. En ese caso, transpondríamos por ejemplo tomemos la clave de C y nuevamente digamos que estamos haciendo uno a cuatro, que serían C a F. Notarás entre C y F, tenemos 12345 medios pasos. Tenemos C, cinco medios pasos arriba, F en nuestra clave, es uno de cada cuatro. Bueno, estás trabajando con un cantante que dice, realmente estaría más cómodo haciendo esto en clave de G. Bueno, es exactamente lo mismo. Estábamos jugando uno a cuatro en la clave de C. Ahora lo estamos transponiendo a la clave de G, y seguimos jugando 1241. Ahora en esta clave sólo sería una G, y cuatro en esta clave sería una C. Así que tenemos G a C. Y podemos contar los medios pasos de nuevo y ver 12345. Es la misma distancia entre los cordones. La única vez que la transposición podría no alinearse con los medios pasos así, es si cambias de una clave mayor a una clave menor, pero pasando de una llave a otra y manteniéndola mayor o menor, el espacio, la distancia entre los acordes siempre será la misma porque cada tecla sigue la misma regla de agujero a la mitad. Podemos probar esto con una progresión mayor. A lo mejor quiero hacer 1564 en clave de C. Bueno, eso sería C, G, un menor a F. Si quiero transponer eso a la clave de decir, , mi uno sería a, mi cinco sería E, mi seis sería F agudo menor, y mis cuatro serían un dy. Entonces tengo clave de C o clave de a. sentimientos similares porque es la misma progresión, pero en una clave diferente. 27. Tónico, subdominante y dominante: Bienvenido a la tercera sección de este curso. Ahora nos gustan los acordes intermedios. Hemos aprendido a construir acordes básicos y cómo encajan en las claves mayores y menores. A partir de este momento, no hay muchos acordes nuevos que estemos aprendiendo tanto como estamos manipulando los acordes que ya tenemos. Estamos agregando notas o cambiando notas para seguir ciertos conjuntos de reglas. Pero los fundamentos siempre estarán ahí. Por ahora, vamos a comenzar con un poco de terminología que nos ayude a entender las progresiones de acordes, como acabamos de hablar. Estamos hablando del tónico, del dominante, y del sub dominante. Ahora bien, estos no son acordes nuevos, sino nuevos nombres para cosas que ya conocemos. Estamos hablando de los acordes en clave. El primer acorde en tu clave, la raíz del uno, es tu tónico. Cuando terminamos una canción, es agradable aterrizar en la tónica para un agradable sonido resolutivo. Por ejemplo, si estoy en la clave de C, jugaré C. G, una menor. Eso está colgando. Colgado. quiere aterrizar en la tónica. El dominante es el quinto acorde en una clave. Por lo que acabamos de jugar C a G. G sería el dominante de la clave. El sub dominante es el cuatro justo antes que el dominante. Ahora bien, ¿por qué vamos a repasar esto? Bueno, esta es terminología que tal vez oigas tocar con una banda o ver cursos. Estos son también, si miramos nuestra clave con la regla mayor y menor, estos son los acordes mayores de la clave, el tónico subdominante y el dominante. 28. Notas de raíz de Octave: Ahora ya sabemos cómo hacer notas raíz. Pero una práctica común en el piano es duplicar la nota raíz con octavas. Ahora bien, esto tomará un poco de práctica, pero la memoria muscular va a entrar en juego. También vamos a estirar la mano. Siempre y cuando puedas estirar la mano una octava, estarás bien. Por ejemplo aquí tengo un acorde C. Y hemos conversado sobre agregar en una nota raíz, una octava a continuación. Ahora podemos dar un paso más allá tocando esa nota raíz con y llegando a la siguiente C abajo con nuestro rosa. Ahora estamos expandiendo nuestros cables aún más a través del piano para obtener un sonido más completo. Toma algunas de las progresiones de acordes que hemos hecho en el pasado, y ahora intenta tocarlas. Duplicando tu nodo raíz con una octava. 29. Cómo jugar a ritmo: Saber tocar acordes y progresiones de acordes es fantástico. Pero realmente podemos darle vida a una canción pensando un poco en el ritmo. ritmo puede ser la diferencia entre una canción aburrida y sencilla y una canción emocionante y muy divertida. Por ejemplo, aquí está la misma progresión de acordes que se tocó dos veces. La primera vez. Sólo vamos a dejar sonar estos acordes hasta que toquemos el siguiente. Es bonito. Suena bien. Pero esa misma cosa para tres 4 min. Bueno, tu público podría quedarse dormido. Ahora, por supuesto, los ritmos más simples pueden ser muy agradables para canciones lentas o canciones tristes. Pero también queremos saber al menos cómo sumar ritmo en. Es importante para nosotros entender que las canciones suelen tener uno de dos tiempos. O tenemos cuatro beats o tres beats. Y todo lo que eso significa es que contamos nuestra canción en agrupaciones de cuatro o tres, por ejemplo tocando esa progresión, puedo tocar 12341234. O si estoy haciendo tres latidos, 12312323. Ahora, cada uno de estos 4.3 también se puede subdividir con extremos 1.2 y 3.4 y 1.2 y 3.4, o 1.2 y 3.1 y 2.3. Y ahora podemos escoger y elegir qué beats. Queremos presionar nuestro acorde hacia abajo. ejemplo, tal vez quiero presionar hacia abajo si estamos haciendo cuatro tiempos en uno, al final de 2.4, bueno eso va a sonar radicalmente diferente a solo mantener presionado mi acorde. Así que ahora puedo jugar el 1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4 y 1 y 2 y 3 y 4 y 1, 2 y 3 y 1, 2 y 3. Y esa es una grande. Podríamos bombear en cada número uno y 2.3 y 4.3. Una excelente manera de elegir ritmos es en realidad simplemente rodear diferentes opciones frente ti y ver cómo suena eso. Es posible que encuentres algunos ritmos realmente interesantes ahí dentro. La otra nota es, no necesitamos nuestras manos, nuestra mano izquierda y nuestra derecha, para sincronizar todo el tiempo. Podríamos hacer un poco de ida y vuelta con el nodo raíz y el núcleo mismo. Y así nuevamente, mientras estás dando vueltas a opciones y descubriendo estos diferentes ritmos, también puedes intentar mezclar mano izquierda, mano derecha y a veces juntas para realmente darle vida a tu canción. 30. El acorde (b5): Una de las cosas realmente bonitas algunos acordes avanzados e intermedios es que te darás cuenta de que realmente solo te dicen qué hacer en nombre de la cancha. Ese es el caso aquí mientras miramos el acorde de cinco planos. Ahora bien, el acorde de cinco planos es un complemento a un acorde que realmente solo nos dice que hagamos plano el cinco de nuestro acorde. Ahora, recuerden, cuando estamos numerando las notas en nuestro acorde, estamos tocando 13.5. Entonces, cuando hablamos de un cinco plano, estábamos hablando de esa nota más alta. Entonces digamos, quiero jugar un C menor flat cinco. Bueno, sé que voy a empezar con una nota C. Sé que voy a tocar un acorde menor, y ahora sé que voy a desamarrar los cinco. Entonces tenemos C, C menor. Y entonces puedo tomar mis cinco y puedo hacerlo plano. Tiene esta sensación inquietante y espantosa. Ahora bien, si has estado prestando atención, es posible que hayas notado algo extraño cuando estábamos construyendo llaves y encontrando acordes en ellas. Y vamos a tomar nuestros nuevos conocimientos y vamos a volver y arreglarlo. Habíamos dicho que los acordes en la clave eran mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor. Y esto es cierto. No aprendimos eso mal. Sin embargo, lo que no mencionamos, fue que para que el cordón encajara perfectamente en una llave, el séptimo acorde es un menor con un cinco plano. Y eso lo vemos porque estamos construyendo cada otra nota. Entonces para cuando lleguemos al séptimo acorde y usaremos la clave de C como ejemplo. cuando lleguemos al séptimo acorde, que en este caso es a, B. Tenemos las notas B, D, y una F. Ahora bien, eso no es un acorde B menor, sino las notas en clave. Realmente es una B menor con un cinco plano. Entonces, cuando estamos poniendo acordes en una clave, es importante tener en cuenta que el séptimo acorde en su forma de ajuste de teclas perfecto es un cinco plano menor. Entonces tenemos mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor piso cinco. Y eso encaja perfectamente. Tenemos C, D menor, E menor, F, G, una menor, B menor bemol cinco. Ahí hay una tensión que se resuelve de nuevo a C. Ese es nuestro acorde menor de cinco planos. 31. ¿Qué son los acordes suspendidos?: Las siguientes lecciones van a ser sobre suspendidos o sus acordes. Ahora, sus acordes son un tipo especial de acorde. Y realmente lo que estamos haciendo es que estamos tomando los tres de nuestro acorde básico y quitándolo a dos o cuatro. Vamos a ver cada una de estas formas en el próximo par de videos. Pero en esta, hablemos de por qué los acordes suspendidos son útiles para conocer. Por un lado, los acordes suspendidos pueden ayudarnos a mantener un cordón estancado. Interesante, si hay una parte de una canción y esto sucede frecuentemente donde necesitas tocar un acorde durante mucho tiempo eso puede llegar a ser muy monótono y aburrido. Los acordes suspendidos nos ayudan a mantener interesante un solo acorde. Por Ej. Digamos que necesitamos tocar un acorde C. Tenemos que tocar ese acorde C. No lo hago ocho veces seguidas. Oh hombre. Eso son cuatro. Eso son cinco. Eso son seis. O sea, se arrastra sobre acordes suspendidos. Ayúdanos a mantener eso interesante. Vamos a dar una escucha a lo que suena. Y luego iremos a aprender las formas. Eso fue ocho veces ahí mismo y se mueve mucho más rápido que cuando solo estábamos colgando de eso. ¿Ves? La segunda razón para aprender acordes suspendidos es que pueden ayudarte a resolver muy bien. Si estoy tocando una progresión de acordes que va C, G, una menor, F, y aterriza en SSI, o eso sería 1564. Volver a uno. Escuchemos sin un acorde suspendido. Eso es bastante agradable. Ahora probémoslo con un acorde suspendido para terminar. Entonces suspenderemos la C y luego tocaremos una C. regular o podríamos hacer algo así. Es una buena manera de terminar una progresión. 32. El acorde sus2: Vamos a empezar aprendiendo un SAS a acorde. Ahora bien, estos acordes sus, de nuevo, estamos moviendo los tres de acuerdo a dos o cuatro. Entonces, en lugar de tocar 13.5 con USCIS a acorde, tocaríamos 12.5, sacando las notas nuevamente de una clave. Lo que significa que si estamos tocando en la clave de C, o estamos tocando un acorde C. En lugar de tocar C, E y G, tocaríamos C, D y G. Notarás por un acorde mayor que estamos moviendo tres hacia abajo por un paso entero. Entonces si quiero jugar un CSS2, jugando ahí mismo, si quiero volver a jugar un F Sus demasiado bien, tomaría mis tres, lo movería hacia abajo. Por todo un paso. Esto cambia un poco. Si nos estamos moviendo a un SaaS a partir de un acorde menor. Observe aquí que la gran diferencia entre un acorde mayor y un acorde menor es que estamos moviendo la nota media hacia abajo por uno. De una E a una E plana. Mayor a menor depende de la nota media, porque la nota media cambia cualquiera de los dos extremos del intervalo, ¿verdad? Uno se hace más grande y el otro se hace más pequeño o viceversa. Entonces, cuando estamos pasando de un acorde mayor para evaluar a nuestra nota media bajaríamos un paso entero. Si nos movemos ahí desde un acorde menor, estaríamos tocando exactamente las mismas notas. Pero si vamos a cambiarlo y relacionarlo con nuestro acorde, ahora vamos bajando medio paso. Menor a mayor. 33. El acorde sus4: Echemos un vistazo a un acorde sus4. Entonces ahora en este caso estaríamos tomando 13.5, que para el acorde C de ejemplo que hemos estado usando es C, E y G. Y ahora estamos moviendo esos tres hacia arriba. Entonces es 14.5, o en este caso, C, F y G. De nuestro acorde mayor, notarás que estamos subiendo medio paso. que significa que si estamos tocando algo así como un acorde F y queremos cambiarlo a un sus4, no moveríamos nuestra nota media un paso entero. A pesar de que se vea bien, no suena bien. Queremos mover nuestra nota media hacia arriba en medio paso, que en este caso sería una llave negra. Si nos estamos moviendo a nuestro sus4 desde un acorde menor. Nuevamente, recuerden que tres, esa nota media se mueve. Entonces ahora estamos subiendo por todo el paso. Así que recuerda un acorde mayor se mueve a SAS para quitarlo por medio paso, un acorde menor moviéndose para evaluar para eliminar por un paso completo. Dos y sus4 son las mismas formas. No importa si te estás mudando de una mayor o menor, solo estamos cambiando lo lejos que nos estamos moviendo para llegar allí. 34. Acordes de Slash: Ocasionalmente cuando estamos tocando una canción, nos vamos a encontrar con un acorde que se ve así. Tiene un corte justo a través de la mitad de ella. Ahora a veces la gente va a adivinar que estamos tocando dos acordes. Un acorde con la mano izquierda y un acorde con la mano derecha. Y eso no es una mala suposición. Está cerca. Lo que realmente estamos haciendo es cambiar la nota raíz de nuestro acorde. Una gran manera de pensar en este slash es reemplazarlo con la palabra sobre C. Si miramos algo como C slash E, podemos pensarlo como c sobre E, lo que significa que estaríamos tocando un acorde C. Pero en lugar de una nota raíz C, estaríamos tocando un acorde C sobre una E, C con C, c sobre E, c sobre f. A veces estos pueden volverse un poco locos. A lo mejor vamos a tener dy sobre g. Volver al d normal. Encontrarás que muchas veces, sea cual sea el slash, es probablemente una de las notas de tu acorde. O es el uno, el tres, o el cinco, porque esos encajan mejor con el acorde que estamos tocando. Ahora bien, esa no es una regla absoluta que pueda cambiar, sino que es una regla frecuente. Entonces C con la raíz, C con el tercero sería c sobre E. C con el quinto sería c sobre G. 35. Difunde acordes de voz: Hablemos de acordes de voces difundidas. Ahora, la difusión de la voz es un sonido realmente agradable y único. Los acordes que hemos estado tocando hasta ahora han estado dentro de un espacio de octava. Ahora para conseguir la nota raíz una octava más baja, estas tres notas primarias de un acorde están dentro de una octava. Difundir. La voz es cuando tomamos un acorde y expandimos esas tres notas más amplias que una octava. Entonces por ejemplo tal vez voy a tener una C y una G de un acorde C en la mano izquierda. Ahora bien, en un acorde C normal, mi E estaría entre ellos y encajarían en este pequeño espacio de octava en un acorde de Voicing extendido. A lo mejor voy a mover mis tres más arriba. Ahora tengo las tres notas de mi acorde C. Esto sigue siendo un acorde C, pero se extiende sobre una octava. Hay dos formas de usar esto. Podemos tocarlos como acordes regulares y suena muy bien. Otra forma en que podríamos hacer esto es usar nuestra mano izquierda para tocar esas tres notas debajo un acorde en lugar de solo un nodo raíz. Aquí es donde las cosas empiezan a complicarse un poco y vamos a platicar más sobre este estilo de tocar más adelante en el curso. Pero como ejemplo, podría tocar un acorde C. Y con mi mano izquierda, podría extender un acorde C. Así que tengo mi acorde C regular aquí abajo. Estoy tocando estas notas una a la vez. En este estilo de voces difundidas, raíz, quinto, tercero, todo el camino en la parte superior. Eso va a ser un poco complicado al principio. Pero practica jugar con eso, tanto como la forma en que estás tocando tu cordón. Y también puedes probarlo como las notas de raíz debajo de acuerdo con tu mano derecha. No te frustres si es difícil al principio. Seguiremos practicando y absolutamente lo bajaremos. 36. Práctica de acordes intermedia: Hagamos una pausa aquí mismo y pongamos un poco de práctica en. Vamos a tomar otra progresión de acordes, pero en vez de simplemente hacer acordes básicos, tal vez empecemos a tocar con ellos. Podríamos llevar una progresión como C, F, G de regreso a C. Empecemos ahí mismo. Ahora tomemos las cosas nuevas que conocemos y empecemos a combinarlas. A lo mejor podamos jugar C, F sobre a, G. Y nuestra última C, podemos suspender y luego resolver. Entonces diremos c sus4 a c. Así que ahora estamos jugando C, F sobre a, G, c sus4 y resolverlo. Una cosa que puedes notar es que eso cambió mucho la base, las raíces aquí abajo mucho. En vez de C, F y G. Caminando hacia arriba, fuimos C, F sobre a a G. Y eso hizo que nuestra raíz fuera muy diferente. En lugar de subir. Ahora nos vamos. Eso puede cambiar mucho la sensación de una canción. Entonces volvamos a practicar. C, F sobre a, G, c sus4 y resolverlo. Eso es bastante agradable. Otra cosa que podríamos intentar hacer es tal vez difundir la voz con un acorde de sus. Siempre se pueden combinar diferentes reglas. Entonces tenemos una C, tal vez hacemos un CSS2, y tal vez sí difundimos la voz. Entonces 12.5, podemos hacer 15.2. Entonces CSS2 se extendió a F sobre a. Toma algunas de las progresiones de acordes que ya hemos hecho, o que has hecho tú mismo. Y empieza a escoger acordes en esa progresión para hacer estos cambios, para hacer de uno de ellos un acorde de Voicing extendido. Haz de uno de ellos un acorde de sus, haz de uno de ellos un acorde de slash. Sólo empieza a adaptar acordes para probar estas diferentes técnicas. 37. 7ª introducción de acordes: Estas próximas lecciones van a cubrir acordes séptimos. Habría que hablar de lo que es un séptimo acorde. Hasta el momento hemos estado tocando tres acordes de nota que han sido 13.5 tomados prestados de una clave. Ahora, los acordes séptimos son cuando continuamos este patrón y sumamos en un 7,135.7. Entonces estos son ahora acordes de cuatro notas. 38. Acorde 7º principal: Ahora bien, hay algunas formas de encontrar un séptimo acorde. Podríamos hacerlo con intervalos o medios pasos, comenzando con un acorde básico usando C como nuestro ejemplo. Si quiero poner un siete encima, bueno, puedo tomar mi nota de cabeza y hacer un tercer intervalo mayor. Y eso serían cuatro medios pasos, 1234. También podría mirar las notas en mi clave y decir, bien, para un acorde mayor, eso sería C, E, G y B. Otra forma de pensarlo que me gusta mucho es que tu siete mayor está a medio paso por debajo de la octava. Entonces, si estoy tocando un acorde C, bueno, la octava de mi nodo raíz es C. El siete mayor es medio paso antes de eso. Si estoy tocando un acorde G, mi Octava es una G. Así que mi siete mayor es medio paso antes de eso. Eso sería F agudo. 39. Acorde 7 o menos en 1987: Para un acorde menor de siete. Aquí están los cambios que estamos haciendo. En primer lugar, sabemos de un acorde mayor a un acorde menor, la nota que estamos cambiando es la media, la tres. Entonces está abajo a medio paso. También vamos a estar cambiando el siete. Entonces, si ahí tengo a mis siete mayores, voy a mover los tres hacia abajo por medio paso, y voy a mover los siete hacia abajo por medio paso. Otra forma de pensarlo es que encima de un acorde menor, estamos agregando un intervalo menor, así que 123 medios pasos. Una tercera forma de pensarlo es que a partir de cualquier acorde menor en una tecla, estamos contando 135.7. Y por último, mi forma favorita de encontrar un siete menor. Hablamos de cómo el siete mayor está a medio paso por debajo de una octava, mientras que el siete menor es un paso entero por debajo de la octava. Entonces, si estoy jugando desde una nota C, eso va a ser C, Mi bemol, G. Y entonces ese tercer intervalo menor en la parte superior sería un B-flat. Si estoy jugando desde un, vaya, tendría G menor tercero y quinto. Y luego sentado encima de esos, tengo mi octava y me muevo un paso entero a una F. Los acordes séptimos son inherentemente jazzy. Tienen un tono suave muy agradable para ellos, por lo que también podrían encajar bien en una canción más suave. Me gustan mucho que resolver. Entonces si estoy tocando una canción, C, G, una menor, F, y quiero resolver, podría resolver a un siete. Esa es una buena resolución en una canción. 40. Acorde de 7 dominante: Hablemos de un séptimo acorde dominante. Ahora bien, tal vez recuerdes por parte de nuestra terminología, teníamos en clave, el tónico dominante subdominante. Ahora un séptimo acorde dominante, si estamos tocando, esta forma, encaja perfectamente en la quinta posición de la clave. Y hablaremos de eso en un par de lecciones donde hablamos de encajar los acordes séptimos en una clave. Aquí está nuestra séptima forma dominante. Tenemos un acorde mayor como nuestra base, así que voy a usar C como mi ejemplo. Tengo una Do mayor. Ahora para encajar aquí, para encajar nuestros siete mayores. Tenemos una forma importante en la parte superior. Entonces un acorde mayor con un siete mayor en la parte superior. Nuestro siete dominante cambia un poco. Tenemos un acorde mayor, y luego ponemos un tercer intervalo menor en la parte superior o un siete menor. Siempre pensé que esto era como un sonido de carnaval. Un poco, un poco caricaturesco. Pero tenemos siete formas dominantes, así que podemos pensar en eso como raíz tercera, quinta. Entonces en vez de siete, tenemos un siete plano. Estamos aplanando esa forma de siete. 41. Acorde de 7 (b5) MENOR: Ahora, al igual que tenemos un acorde menor de cinco planos, también podemos tener un menor siete plano cinco. Y ese es un acorde largo. Digamos que tenemos una C menor siete flat cinco. Bueno, no necesitamos agobiarnos. Podemos simplemente dar estos un paso a la vez. Sabemos que tenemos un acorde C. Sabemos que va a ser un acorde menor. Sabemos que habrá un siete menor en la parte superior. Y sabemos que vamos a aplastar nuestros cinco. Entonces digamos que tenemos una C menor con un siete menor arriba. Y ahora tomamos nuestro cinco y solo lo hacemos plano. 42. Diminished 7 acordes: Por último, tenemos algo que se llama un acorde siete disminuido. Y en realidad vamos a aprender éste partiendo de esa forma menor de siete planos cinco. Entonces tenemos un acorde menor, un siete menor en la parte superior, y si bemol son cinco. Ahora bien, podemos pensar en disminuir como disminuir más pequeño, ¿verdad? Todo es más pequeño. Tenemos un piso, tres, piso cinco. Y para cuando lleguemos a R7, en realidad lo movemos hacia abajo. Otra vez. Este es nuestro primer ejemplo de una nota doble aplanada. Un séptimo disminuido tiene un siete doble plano. No es un acorde. Te vas a encontrar a menudo, pero es un sonido muy inquietante, un escalofriante. De nuevo, podemos probarlo tal vez desde una F, y vamos a dar esto en pasos. Tenemos F. Vamos a ir menor y agregar en el menor siete. Entonces ahora mismo estoy tocando un acorde de siete en fa menor. Tenemos un tercer intervalo menor, tercer intervalo mayor y un tercio menor. Ahora voy a tomar mis cinco y lo plano. Y luego toma mi siete y lo plano una vez más. Por ese inquietante sonido disminuido. 43. Revisión de todo el acorde: Echemos un vistazo rápido a todos los acordes que sabemos armar y relacionarlos entre sí. Si tenemos un acorde básico mayor, estamos tocando 13.5 usando C como ejemplo. Esto sería C, E y G. Para cambiar mayor a menor, vamos a tomar nuestro tres y moverlo hacia abajo por 11 flat, 3.5 o C, E flat y G. También podríamos amarrar los cinco para jugar un piso menor cinco, C menor plano 51, plano tres plano cinco, o C, E-flat, G flat. Podríamos jugar un mayor, 7,135.7, o C, E, G y B. Podríamos jugar un siete menor cambiando nuestros tres en R7. Uno plano 35, plano siete, o C, E-flat, G y B plano. Podríamos tocar un siete dominante tocando un acorde mayor con un siete plano en la parte superior, 135, siete plano, o C, E, G, B plano. Podríamos jugar un menor siete flat cinco. Al tocar esa forma menor de siete, aplanando el 51 plano tres plano cinco, plano siete, o C, E-bemol, G plano, si bemol. O finalmente, a, C disminuyó 71 flat three, flat five, double flat seven, o C, E-flat, G flat y a. A continuación, echemos un vistazo a cómo encajan los acordes séptimos en una clave para reemplazar nuestros acordes básicos primarios. 44. Ajustar los acordes 7º en una llave: Ahora bien, por suerte, ajustar acordes séptimos en una clave es realmente fácil si ya sabemos cómo encajar acordes básicos en una clave, C, tenemos acordes mayores, y tenemos acordes séptimos mayores. Tenemos acordes menores, tenemos siete acordes menores, y estos son con los que los reemplazamos. Entonces miramos nuestra llave y vemos mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor menor. O vemos también la regla para la clave menor. Reemplazamos nuestros acordes mayores por siete acordes mayores. Reemplazamos nuestros acordes menores, siete acordes menores en la séptima posición, o aquí abajo en la segunda posición, donde cabe el acorde menor de cinco planos, reemplazamos eso por el menor siete plano cinco. Lo único que hay que mencionar es que en la quinta posición de la clave mayor, o esta posición de la tecla menor, encajamos nuestro acorde siete dominante. Ahora, eso no es difícil de recordar. El acorde de siete dominante va en la posición dominante en la clave mayor. 45. 7ª práctica de acordes: Sigamos adelante y hagamos una progresión de acordes usando acordes séptimos en lugar de solo acordes básicos de tríada. Ahora, vamos a seguir adelante y vamos a elegir una progresión de acordes. mejor esta vez estará en la clave de G. Y vamos a hacer 15461 en este caso sería a, G. Cinco en este caso sería D, cuatro serían C, y seis serían E menor. Ahora queremos convertir cada uno de esos en acordes séptimos. Entonces uno sería G mayor siete. Entonces tomaré mi acorde G y encontraré a mis siete mayores para ir arriba. Ahora para mis cinco, voy a poner el siete dominante. Entonces encontraré mi cordón y encontraré ese siete dominante en la parte superior. Cuando llegue a cuatro, volveré a hacer un siete mayor. Y entonces seis es un acorde menor. Entonces voy a tener un acorde básico menor, una tríada menor, y poner encima a mi siete menor. Entonces termino con, adelante y toma cualquiera de las progresiones de acordes que hemos estado usando juntos o que ustedes hicieron. E intenta convertir cada uno de esos acordes en un séptimo acorde. 46. Acordes de balanceo: Ahora vamos a aprender un poco de técnica donde rodamos un acorde para un efecto agradable, en lugar de tocar todas las notas exactamente al mismo tiempo. Todavía estamos tocando notas juntos. Sólo los estamos separando por milisegundos. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Aquí. Tengo un acorde de siete en Do mayor. Lo que puedo hacer es subir las cuatro notas, sosteniéndolas a medida que avanzo y rodándolas muy rápido. Esto agrega una teoría suave agradable que se sentirá, en lugar de golpear las notas todas exactamente en el mismo momento. Y podemos escuchar la diferencia. Si toco C a F, Así es como suena. Ahora voy a tratar de rodar estos acordes. 47. Movimiento cromático: Vamos a hablar de movimiento cromático. Ahora. El movimiento cromático es cuando usamos notas entre medias como peldaño para pasar de un acorde a otro. Esta es una idea muy jazzy aquí. Por ejemplo, si me estoy moviendo de un acorde C a un acorde D menor, C, D menor. Hay notas que me estoy saltando para llegar de C a D menor. Estas son notas que están fuera de la clave. Pero podemos usar estas notas como escalones rápidos para trabajar nuestro camino hacia arriba. Y eso es lo que es el movimiento cromático. Una nota a la siguiente, a la siguiente fuera de la llave. Por ejemplo, tengo mi C y mi D. Puedo pasar de C, moviendo cada nota hacia arriba por medio paso intermedio. Y luego una vez más a D. Notarás que mi f se queda igual. Estoy moviendo la mayoría de mis notas hacia arriba. Incluso podría hacerlo solo con la raíz. Se puede escuchar lo jazzy que es eso. Podemos usar el movimiento cromático incluso con solo nuestra nota raíz. Si estamos jugando grandes progresiones. Notas fuera de la clave que hacen que la línea base, o incluso toda nuestra progresión de acordes sea un poco más interesante. Ahora bien, esta no es una técnica que quieras usar en exceso, sino que es una que puede despertar tu audiencia mientras están escuchando tu canción. Úsalo artísticamente y piensa en los momentos adecuados para arrojarlo. 49. Acorde de 6 principales: Ahora vamos a ver algo que se llama Seis acordes. Como habrás adivinado a partir de acordes séptimos. Un sexto acorde es tu tríada principal básica. Con los seis puestos en la parte superior. Empezaremos por mirar la sexta forma mayor. Tengo mi acorde de 13.5. Nos quedaremos con C como nuestro ejemplo. Y mi seis por supuesto es justo después de las cinco, que en este caso es una a. ahora años atrás, solían tocarse seis acordes , omitiendo el quinto. Entonces tendrías 13.6. Ahora jugamos los cuatro juntos, 135.6. Otra forma en que lo veas escrito es algo así como una C add six. También podríamos probar este acorde de una forma diferente, tal vez de una a. así que tenemos un acorde mayor y agregamos en un seis. Algo importante a tener en cuenta es que el seis está un paso entero por encima del quinto. 50. Acorde 6 o menos en: Ahora aprendamos una forma menor de seis. Para nuestros seis mayores. Jugamos una tríada mayor y pusimos encima al seis. Para un seis menor, no es tan complicado. Jugamos una tríada menor y ponemos el seis encima. Entonces tuvimos una tríada mayor y la seis. Ahora tenemos una tríada menor con los seis. 51. Tensiones y extensiones de acordes: Vamos a ver brevemente las extensiones de acordes en las tensiones centrales. Ahora bien, las tensiones son en realidad cosas que ya hemos estado jugando sin siquiera saberlo. Las tensiones o cualquier nota en tu acorde que no forme parte de la tríada básica, son el edificio básico del acorde. Así que acabamos de aprender seis acordes. El sexto sería un tipo de tensión. Ahora bien, las extensiones son cuando alargamos el cordón más allá de la séptima nota. En el siguiente par de lecciones, vamos a aprender sobre 9s, 11s, e incluso 13s. Y cada uno de estos sería una extensión. Entonces tenemos tensiones que pueden ayudar a darle carácter a un acorde sin cambiar su forma básica. Tenemos extensiones que alargan nuestro acorde más allá de los siete. 52. Acorde de 9 principales: Ahora, los noveno acordes se pueden descomponer en acordes mayores, menores y dominantes. Y vamos a ver los acordes novenos mayores. Ahora, sé que esto suena como un montón de aprendizaje, pero recuerda, cada extensión solo está construyendo sobre lo que era antes. Entonces tomamos un acorde de tríada mayor y lo agregamos en un siete encima. Ahora, seguimos extendiendo ese patrón sumando un nueve. Para un nueve mayor, tomamos un acorde mayor o un siete mayor y solo ponemos el nueve encima de él. Y eso es realmente solo contar desde 123-45-6789 con un acorde mayor. Otra forma se podría hacer esto ya que se dio cuenta de que nueve es una D, y también tenemos una D, una octava más baja. Y eso mantiene las cosas un poco más cerca de lo que estás jugando. Pero también me gusta la sensación extendida de tener un nueve aquí arriba. 53. acorde 9 menor: Para un menor de nueve, no lo estamos haciendo muy diferente. Vamos a tocar un acorde menor o un séptimo acorde menor y ponerle ese mismo nueve encima. Entonces voy a mirar por encima y jugaré una Do menor siete. Ahora, no voy a cambiar mi nueve. He cambiado lo que hay debajo del nueve por mayor. Pero ahora me mudo a un siete menor. Estoy poniendo el mismo nueve encima. Ese es personalmente mi acorde favorito. Minor 9's en piano o guitarra. Me encanta el sonido de ellos. 54. Acorde de 9 dominante: Otra forma de noveno acorde que podemos aprender es la dominante nueve. Ahora, al igual que los nueve mayores y los nueve menores, no estamos cambiando la posición real de los nueve. Estamos cambiando lo que hay debajo de él. Entonces toqué un siete mayor con mi cuchillo, un siete menor con mi nueve. Y para el nueve dominante, estoy jugando un siete dominante, que era 135 flat seven. Y ahora tengo ese mismo nueve encima. 55. Afilado (#) y plano (b) 9ths: Como última nota sobre los acordes novenos, a veces puede verse un acorde que especifica hacer un nueve agudo o un nueve plano. Entonces tal vez vamos a tocar un siete dominante en C, que también podría escribirse simplemente C7 con un nueve plano. Bueno, en ese caso, voy a venir a jugar ese 135 flat seven. Y encima de ella puso un piso o un nueve puntiagudo. 56. Extensión de acordes 11: Estamos gastando un video mirando 11. Ahora, de la misma manera, contamos hasta nueve, sólo estamos contando hasta 11. Entonces tenemos 1357. Este sería nuestro 91011 es un acorde muy jazzy. Y tal vez veas algo así como un Do Mayor siete agudo 11. Bueno en ese caso nos encontramos con nuestro 11 y lo hacemos afilado. Quizá estés pensando que el acorde no suena muy bien. Hay muchos escenarios donde los acordes que no necesariamente suenan bien por sí solos realmente encajan muy, muy bien en una progresión de acordes. Entonces, al menos entender cómo hacer estos acordes es enormemente útil para esos momentos que encajan tan bellamente, o para los momentos en que los encontramos en una canción y necesitamos al menos entender lo que está pidiendo el periódico que estamos viendo. 57. Extensión de acordes 13: Por último, al igual que miramos a las 11's, podemos hacer lo mismo para la 13ª. Los acordes 13 podrían llamar a cuatro objetos punzantes o planos. Entonces, si volvemos a mirar nuestro C mayor siete, vamos a encontrar nuestro 13, que de nuevo es el seis una octava arriba, y luego podemos hacerlo afilado o plano. Hay muy pocos escenarios en los que podrías usar esos acordes. Pero si te interesa tocar jazz, te vas a encontrar con esos acordes mucho más a menudo que si te interesa tocar rock o blues. 58. Reproducción de extensiones sobre la raíz: Ahora algunos de estos acordes están muy extendidos. Y tal vez te preguntes cómo tus manos pueden llegar hasta tan lejos. Algo que podrías hacer es tocar las raíces de estos acordes en tu mano izquierda y manejar el resto del acorde en la mano derecha. Ej. Echemos un vistazo a la Do Mayor nueve. Tengo 1357. Y luego nueve, algo que podría hacer es tocar el mío en la mano izquierda. Entonces puedo tocar casi una séptima forma de acorde para llegar a todo el acorde. 59. Combinación de pasos de acordes: Ahora en este punto con estos grandes acordes, puede resultar realmente abrumador ver algo así como un F agudo menor siete, plano cinco agudo nueve. ¿Qué haces con eso? Entonces estos son los tipos de acordes donde es realmente útil llevarlos paso a paso y por el bien de práctica futura y no ponernos demasiado nerviosos cuando vemos algo como esto. Sigamos adelante y tomémoslo juntos. De hecho, hagámoslo aún más largo y digamos que ha terminado a. F agudo menor siete, plano cinco agudo, nueve sobre a. Este es probablemente el cordón más largo que verás por ahí. No es algo que va a aparecer muy a menudo, pero si podemos hacer esto, podemos hacer cualquier cosa. Entonces tomemos estos uno a la vez. Estamos empezando con una F aguda. Eso es bastante fácil. Ahora queremos seguir adelante y tocar un acorde menor. Entonces sé que ese es un tercer intervalo menor más un tercer intervalo mayor. Y tengo una F aguda menor. Ahora agregamos en un paso 71 por debajo de la octava. Entonces tengo un F sostenido menor siete. Ahora, a continuación tenemos un cinco plano, lo que puedo hacer con mi quinto, y un nueve agudo. Ahora bien, ¿cómo conseguimos un nueve agudo aquí? Bueno, voy a poner la raíz en mi mano izquierda. Guarde mis otras notas ahí dentro. Entonces tengo mi 1357. Este sería mi nueve. Así que voy a hacerlo agudo. Ahora encima de eso, tenemos esto sobre a. Entonces mi nota más baja, voy a cambiar también, una a. Así que ahora tengo una F aguda. Menores, siete planos cinco agudos nueve sobre un a. así que cuando nos encontramos acordes largos y grandes adultos, no se abrumen. Descomponerlos y pensar en ellos paso a paso. Nuevamente, estos grandes acordes avanzados, realmente solo te dicen qué hacer. Piensa en ellos más como instrucciones que cualquier otra cosa. Descúbrelo paso a paso y te darás cuenta de que son realmente manejables. 60. Arpegios: Ahora vamos a ver algo llamado arpegios. arpegios son cuando tomamos una forma de acorde y los dividimos en notas únicas. Estas notas individuales están un poco más espaciadas que cuando acabamos de rodar nuestros acordes. Podrían estar más relacionados con cuando estábamos tocando, se difunden los acordes de voz en la mano izquierda. Entonces, mirando los arpegios, puedo tomar un acorde como un siete en Do menor. Entonces lo que voy a hacer es separarlos nota por nota. A lo mejor voy a trabajar de nuevo hacia abajo. Lo que acabamos de hacer es arpegiar un acorde. Hemos convertido un acorde en un arpegio. Para que pueda tocar tal vez una nota raíz. Y este acorde que acabo de convertir casi en una melodía, una melodía rítmica. Eso está bien ahí mismo. También podríamos hacer el arpegio en nuestra mano izquierda. Debajo de los tribunales. Para los arpegios, puedes practicarlos con cualquier progresión de acordes. Tampoco solo tienen que estar con acordes séptimos. Podrías hacerlas con nuestros acordes básicos de tríada. Incluso podrías agregar intenciones o la octava encima. 61. Inversiones: Sabemos construir un acorde básico, y sabemos agregar carácter a esos acordes con extensiones o tensiones. Ahora bien, algo muy importante que hay que saber es que no importa en qué orden estén las notas. Por ejemplo, en un acorde G, mis notas son G, B y D. Ahora, esas tres notas siempre sostendrán la sustancia de un acorde G. No importa el orden en que estén esas tres notas. De hecho, mezclando el orden de estas tres notas. Se llama algo. Es una técnica llamada inversión. Estamos invirtiendo o volteando el acorde. Entonces, cuando aprendemos estos acordes básicos, los estamos aprendiendo en posición raíz. Todos los números están en orden 13.5. Aquí está nuestra posición raíz G, 13.5. Ahora podemos mezclar el orden de estas notas. Voy a tomar mi nota más baja número uno, y moverla una octava hacia arriba para que quede en la parte superior del acorde. 3.5 permanecen exactamente igual y uno está en la parte superior. Esto sigue siendo un acorde G. Todavía tengo G, B y D. Ahora el pedido es 35.1. Esto sería un acorde G como primera inversión. Ahora, digamos que quería volver a hacer esto. Podría tomar mi nota de fondo y podría saltar rana a la cima. Aquí. Voy a mantener mi 5.1 donde están y solo pondré estos tres encima. Ahora bien, esto no es una difusión de voz porque este cordón aún está dentro de una octava. No se expande más allá de una octava. Ahora esta es ahora una segunda inversión. Si jugué ese juego una vez más y subí una octava mi nota de fondo, vuelvo a la posición raíz. Ahora. Puedo usar inversiones muy poderosamente. Puedo usar una inversión para aterrizar en un acorde y ejecutarlo por el piano desde una posición raíz. Primero, segundo, raíz, primero, segundo. Todo lo que estoy haciendo es tocar acordes G hasta el piano. También podría usar inversiones para tocar progresiones de acordes más complicadas. Cerrar. Aquí tengo C, F, G, de vuelta a C. Ahora bien, ¿y si seguí adelante y comencé a usar inversiones? Bueno, puedo tomar mi f y ver que tengo una C encima. Si muevo esa C hacia abajo, bueno, esto está bastante cerca de un acorde C. Entonces C a F usando una inversión es mucho más fácil que C a F. Como tribunales de raíz, también tengo una G ahí mismo. Mira esas tres notas, G, B y D. Así que de repente, en lugar de tocar C, F y G, puedo mantener mi mano agradable y cerca y colocar C, F, G, de vuelta a C. Así que cuando estamos viendo progresiones de acordes, queremos pensar en inversiones. Piensa en tocar estos acordes de manera agradable y cercana de una manera que podría ser más fácil de manejar para nuestras manos. También notarás que en las versiones tienen diferentes campos a ellos, diferentes caracteres, porque un nodo diferente está en la parte superior y en la parte inferior. Así que podemos usar estos para liderar y guiar muy bien las melodías. Ver, mi nota superior para la posición raíz C, F y G estaría aquí para la C, aquí. Y aquí. Esta es una nota bastante alta si las estoy interpretando como inversiones. Bueno ahora mi nota de cabeza es G, a volver a G, y quedarse en G. Así que en la parte superior. Eso es muy diferente a jugar posiciones de raíz. Plantear líneas en la parte superior o inferior de tu acorde con inversiones. Es algo en lo que pensar cuando estás tocando canciones o escribiendo canciones , ya que pueden cambiar la sensación y el estado de ánimo de tu canción en general. Ahora, una nota más sobre las inversiones aquí es que podemos meternos en la tercera y cuarta inversión cuando añadimos más notas, cuantas más notas tengamos de acuerdo, más inversiones podremos tocar. Si toco un acorde C, tengo dos opciones para inversiones hasta volver a mi posición raíz. Si agrego en un siete, bueno ahora tengo más notas para saltar rana. Entonces tengo mi posición raíz. Primera inversión, segunda inversión, una tercera inversión, antes de volver a mi ruta. Ahora bien, estas formas son útiles para conocer comparadas entre sí, pero también útiles para saber por sí mismas. Porque lo que eso significa es que, para una C mayor siete, también podría jugarlo simplemente sumando en una B. Esa es también una C Mayor siete. Algunas de estas formas son más fáciles de llegar dependiendo de donde ya esté nuestra mano. Entonces, conociendo las diferentes inversiones, formas para diferentes tipos de acordes realmente puede hacer que tocar el piano sea mucho más fácil. 62. Práctica de acordes avanzadas: Hagamos una pausa aquí mismo y practiquemos algunas progresiones de acordes avanzadas. Voy a ponerlos en la pantalla. Quiero que hagas una pausa y los pruebes, los pruebes genuinamente y si encuentras uno difícil, lo separes, le des tiempo, le des espacio y te dejes aprender estas diferentes formas. Si necesitas volver y volver a mirar y luego volver a ello, eso también es genial. Pero aprendamos estas formas avanzadas y luego vamos avanzando hacia canchas de estilo específicas. 64. Reproducción de estilo de Blues: Ahora vamos a echar un vistazo a las canchas de blues. Si te interesa la música blues en el piano, aunque tengo buenas noticias para ti, en realidad es muy fácil de tocar. Lo que estamos haciendo aquí es que vamos a transformar los acordes mayores en nuestra clave en séptimo dominante. Entonces, si estamos en la clave de C, tenemos una C mayor siete, F mayor siete y una forma G dominante. Vamos a transformar nuestro C mayor siete y nuestro F mayor siete en un C dominante siete y un F dominante siete. Y eso nos va a dar una sensación muy azulada para la clave de C. Ahora ya verán lo que acabo ahí fue que agregué un poco de movimiento cromático en la mano izquierda, y fui de un lado a otro entre la clave C dominante siete, F dominante siete, y la G dominante siete. Tengo este movimiento cromático en la mano izquierda. También puedes jugar con líneas de base para caminar. Mueva su nota de bajo alrededor. Otro movimiento que estoy haciendo aquí es en esa base estoy pegando el siete plano. Eso es porque estamos jugando todo tiene séptimo dominante, que significa que para nuestra vista, tenemos ese siete plano ahí dentro. Lo mismo de la f. entonces todo aquí, solo estoy tocando con las notas graves allá y los sietes planos y algo de movimiento cromático y cambiando todos los acordes mayores en clave a acordes dominantes. 66. Estilo de jazz: Ahora, muchas veces a lo largo de este curso hemos tocado un tipo de acorde y hemos mencionado lo jazzy que suena. Nuevamente, el movimiento cromático. Séptimo acordes y noveno acordes van a estar donde yace nuestra música jazz. Así que tenemos algo de movimiento cromático, puede estar saltando fuera de la llave y volviendo a entrar. Tenemos noveno acordes y los voy a tocar mucho con mi mano izquierda cuidando las raíces. Entonces otra vez, eso es jazzy ahí mismo. Tengo un séptimo acorde, lo mejor voy a cambiar mi ruta. 13s también son muy jazzy. Añadiendo en ese 13 agudo y plano, mencionamos en ese curso que te encontrarás con esos más a menudo si estás tocando jazz que otros estilos. Entonces, si te interesa el jazz, yo diría que salta fuera de la llave con movimiento cromático y convierte muchos de tus acordes en nueves y 13s, especialmente nueves dominantes. 68. Estilo de rock: Hablemos de música rock en el piano. Ahora, podemos tocar el piano como un piano, o estamos podemos tocar el piano como una guitarra. La forma en que funcionan los acordes en una guitarra es muy específica de una guitarra. Pero si entendemos cómo funciona, podemos tocar ese estilo en el piano. Por ejemplo, la música rock. guitarra muy a menudo usa algo llamado cables de alimentación. Los acordes de poder utilizan raíces y quintas y octavas, pero no muy a menudo, tercios, lo que significa que en un piano, tal vez podamos tocar un acorde C. Saca nuestro tercero, tenemos una raíz y el quinto. Y podríamos hacer lo mismo en la mano izquierda, que nos da una especie de sensación más pop rock en el piano. Ciertamente más que nuestro estilo blues o nuestro estilo jazz. Te darás cuenta con el rock, estoy siendo un poco más agresivo en el ritmo. Es un poco más contundente y rápido que el jazz que es más suave, y The Blues que tiene un poco más de swing. Ahora estamos pensando en raíces contundentes, rápidas, cortas y quintas. 70. II - V - I: Vamos a estar viendo juntos algunas progresiones de acordes comunes. Estas son progresiones que escucharás si las estás buscando en la radio, o progresiones que puedes usar cuando estés escribiendo tus propias canciones. La primera progresión que vamos a ver es una 251 a 51 es una progresión muy común. Trabajamos nuestro camino hasta cinco y resolvemos hasta el uno. De hecho, una nota importante es que Cinco a menudo resuelve a uno. Es un movimiento realmente genial y poderoso en la música. Cuando tenía un viejo maestro, uno de nuestros chistes era, te voy a dejar en el cinco. Ese fue nuestro insulto el uno al otro porque dejas a alguien en el cinco y ahí solo está esta tensión que está sin resolver. Al 51 se tomarán estos en clave de C. Dos en este caso sería D menor cinco, y resuelve abajo a uno. Realmente sencillo. Si estás tocando una canción y no estás muy seguro de cómo terminar. Nunca está de más ir con una progresión 251. Dado que es tan común y familiar en este punto, incluso puede invocar sentimientos de consuelo en tus oyentes. 71. I - V - VI - IV: Las combinaciones 145-6 conformarán más de la mitad de las canciones pop que hoy escuchas en la radio. Entonces para este video, jugaremos con 156.4. Probablemente podríamos nombrar de 20 a 30 canciones de inmediato que encajen esos acordes. Ahora, si los jugamos en la clave de C, tendrá C como nuestro 15 con G, una menor para seis, y F para cuatro. De nuevo, podemos practicar la transposición tomando ese 1564, tal vez mover, moverlo hacia abajo a la clave de F o a la clave de D. No importa qué clave juegues. 1564 pulg o 15461 para cinco-seis, lo que sea. Será familiar. Pero hay una razón por la que se usa con tanta frecuencia. Es poderosa. Es, es una progresión mayor, pero tiene un poco de sensación sombría con ese seis menor. 72. I - IV - V - VI: Como lo hemos hecho como ejemplo, también haremos 1456, simplemente subiendo las notas aquí y terminaremos echando un séptimo acorde. A lo mejor terminemos con un séptimo. Esto lo haremos en clave de g1456 y aterrizaremos resueltos en la tónica como séptimo acorde. También podríamos tocar eso de tal vez una E. Verás ahí tenemos un acorde agudo, E a a, B, C-sostenido Menor, y aterrizar en tu ie. 73. I - II - VI: Ahora bien, para no olvidarse están algunos de los otros acordes menores en clave. Entonces tal vez podríamos jugar del uno al seis. Nuevamente, una progresión mayor, una clave mayor, pero la mayor parte de nuestros acordes son menores. Algo que podemos hacer y de lo que no hemos hablado es colocar acordes en diferentes ritmos. A veces los acordes tendrán solo un golpe, un golpe rápido. Hemos hablado de ritmo, ¿verdad? Jugando, golpeando de manera diferente en diferentes ritmos. Pero también podríamos poner un cordón justo en un golpe final aquí. Algo así. Sólo un acorde de paso rápido. 74. Progresión de Blues de 12 bar: Otra progresión muy común es el blues de 12 barras. Ahora, en realidad tocamos esta progresión en nuestro video de acordes de blues. Pero aquí está el blues de 12 barras. Jugamos 1241 para 541. Entonces, si estamos en la clave de C, Eso sería C, F, C, F, G, F, C. Y suena más bluesy cuando agregas ese siete dominante ahí dentro como platicamos sobre. Pero juguémoslo igual que las canchas de la tríada. Si te dirigías al mundo de la música y sobre todo tocas con otras personas, muy bien puedes aquí alguien te pidió que tocaras el blues de 12 barras. A lo mejor un guitarrista querrá tocar sobre él. Pero el blues de 12 barras es definitivamente esencial para saber tocar el 1414541. Y a veces se puede terminar con los cinco también volviendo a bajar 5415, vuelta al uno. 75. ¿Fuera de clave? I - bVII - I: Vamos a ver juntos una progresión de acordes más común. Y este nos vamos un poco fuera de qi para hacer un siete plano. Estamos jugando un piso siete atrás a uno. Entonces tenemos un piso siete. Volver a uno. Realmente simple. tiene más de un tema heroico. Un poco te hace soplar un poco el pecho. Tiene sentimientos, confianza en ello. Como recordatorio porque no hemos hablado de ello desde hace un rato. Recuerda con ese pedal, realmente estamos levantando y tirando hacia abajo. Cada vez que tocamos un acorde, lo mantengo presionado. Puede maquillar arriba y abajo, arriba y abajo otra vez. Así que cada nueva nota está colgando mientras las notas antiguas se filtran. 76. Tocar piano con una banda: Ahora hablaremos un poco sobre tocar con una banda si ese es tu objetivo. El trabajo del pianista es estar donde no están los demás instrumentos. La base va a ser muy baja. Las guitarras pueden estar en medio de este espectro de audio o, o bien medio de este espectro de audio o, o en lo alto, dependiendo de lo que estén tocando. El trabajo del piano es encajar entre todos. Entonces, si no tienes bajista, lo mejor puedas golpear a esas octava baja que anota y hacer el trabajo de la base que falta? El guitarrista está pegando más arriba en el espectro. Bueno, ahí puedes lidiar con acordes en el medio. O si el guitarrista está haciendo acordes, podrías venir y golpear algunas notas raíz, tal vez agregar algunas notas de jazz ahí y hacer algunas tal vez inversiones también. Donde el guitarrista está golpeando posiciones de raíz o a veces en la guitarra estás tocando segundas inversiones. Puedes estar golpeando primeras inversiones para evitar ese muro de sonido y estar tocando algo único. Así que todo está simplemente engranando. 77. Encuentra acordes para tus canciones favoritas: Ahora hemos platicado mucho sobre tocar estas progresiones están haciendo las tuyas, pero ¿qué pasa con las canciones que estás escuchando en la radio? Y quieres poder encontrar esas progresiones. Bueno, abramos una pantalla aquí y echemos un vistazo. Para casi cualquier canción popular. Se puede buscar el nombre de esa canción y luego la palabra cuerdas. Hay algunos sitios web diferentes que te van a mostrar, pero este es mi favorito personal. Cuando entres ahí, vas a estar viendo acordes de guitarra por defecto, pero hay un botón de piano que te va a mostrar la forma de piano para cada acorde de la canción. Ahora bien, si algunos de estos acordes parecen un poco demasiado difíciles, siempre podemos transponer como estábamos hablando, excepto que esta vez no tenemos que construir una clave completa. Simplemente podemos hacer clic en este botón hacia arriba y hacia abajo. Estos sitios intentaron hacer un gran trabajo poner el cordón justo encima de la palabra. Estarías cantando cuando ese acorde golpee. Pero no siempre son perfectos. Por lo que es útil conocer la canción en tu cabeza. Lo que no vamos a conseguir en sitios como este es cualquier tipo de ritmo para tocar el piano. Vas a tener que hacer el método rítmica del que hablamos o escuchar la canción para encontrar lo que mejor encaja sobre esta melodía. 78. Proyecto final: Has llegado hasta el final de la porción de aprendizaje. Enhorabuena. Ahora estamos haciendo nuestro proyecto final. Como proyecto final, vamos a hacer tres progresiones de acordes. La primera progresión de acordes va a usar lo que aprendimos en la sección de cordón para principiantes. Solo estamos construyendo acordes básicos y haciendo notas de raíz debajo de ellos. La segunda progresión del acorde será para la sección intermedia del cordón. Entonces tal vez puedas hacer algunos acordes séptimos, tal vez puedas hacer algunos acordes sus y agregar algo de ritmo ahí dentro. Incluso puedes hacer un acorde de slash. Nuestra última progresión de acordes será lo que aprendimos con las canchas avanzadas. Entonces agrega algunas tensiones ahí dentro, agrega algunas inversiones ahí y haz una gran progresión de acordes. O para tu tercera progresión de acordes, también podrías hacer algo de blues, jazz, o estilo rock, como ya hablamos. Puedes subirlos ya sea como video o audio o si tu cámara es tímida, solo puedes escribir los acordes y compartir un poco sobre cómo les fue y lo que te resultó difícil o fácil. 79. ¡Felicidades!: Lo lograste hasta el final. Enhorabuena. Ojalá aprendieras algo valioso en este curso. Si tienes alguna duda para mí, puedes contactar a Jacob en lamb lessons.com o ir a lamb lessons.com para más cursos. Esperando verte ahí.