Transcripciones
1. Sobre este curso: Hola, mi nombre es Jacob Lam. Bienvenidos a este curso de lectura de partituras
para piano. Ahora, este curso
abarca todos los niveles, desde
conceptos introductorios hasta
comprensión intermedia hasta un nivel profesional
avanzado de tocar partituras. medida que
avanzas en el curso, debes salir de él con un
conocimiento bien redondeado y profundo de
poder tocar y escribir
canciones en partituras. Vamos a empezar
hablando sobre el personal y las hendiduras y lo que realmente son y cómo
navegar a su alrededor. Después pasaremos
a colocar notas. Colocando dos notas. Timing acordes, símbolos, señales, forma de
canción y todos los pequeños matices que necesitas para poder tirar
hacia arriba y tocar la hoja Música Vamos a
pasar por esto de
una manera divertida y comprensible, y también hay un
cuadernillo con muchos
ejercicios para que los descargues y uses Tengo muchas ganas de
comenzar juntos. Vamos a saltar.
2. ¿Por qué aprender partituras?: Ahora antes de comenzar, deberíamos discutir por qué la
partitura es importante en primer lugar en un mundo de videos y tutoriales de Youtube. ¿Por qué
necesitaríamos partituras? Es como preguntar en
un mundo de películas, ¿por qué
necesitarías alguna vez leer un libro? Hay algunas razones por las que partitura es una
gran habilidad para tener. En primer lugar,
naturalmente te convertirá en un mejor pianista y
es agradable. Hay tantos
pequeños matices en partituras que no
puedes conseguir en ningún otro lado. Todos estos símbolos
y signos que son difíciles de comunicar
en un video de Youtube, y sé que hago estos videos de Youtube,
pero es difícil. Y la partitura soluciona
todos esos problemas. Otra gran razón para
aprender partituras es que no es exclusiva
del piano. Ves, podrías leer
partituras para otros instrumentos y
entender lo que están haciendo. O incluso puede obtener
una partitura completa con
múltiples instrumentos
en una sola
hoja de papel. Poder leer
partituras te
desbloqueará más el idioma de la
música. Para que no
sólo puedas entender tu instrumento y
otros instrumentos, sino incluso cómo funcionan juntos. Y eso te hará un mejor compositor y un mejor jugador Al final, hay
500 razones por las que poder leer partituras te
convierte en un mejor músico, pero esas son dos de
las que creo que son tremendamente importantes.
Vamos a saltar dentro de él.
3. ¡Presentamos al personal!: Ahora para comenzar nuestra
comprensión de la partitura, necesitamos entender
algo llamado el personal. Ahora el staff son estas
líneas y espacios, aquí
es donde ponemos todo lo que tiene que
ver con nuestra canción en. Se puede pensar en un pentagrama
como una hoja de papel en blanco. En el mundo
de la música, claro que tenemos líneas, pero no tenemos nada
en esas líneas. Ahora en el personal, vamos a poner
cosas llamadas hendiduras y firmas de
tiempo y objetos puntiagudos y planos
y notas, pero aquí es donde
partimos a partir de La forma en que contamos con el
personal es que cada línea y cada espacio
va a ser una nota. Cuando estamos contando
el personal,
contaríamos el espacio de línea, el espacio línea, el espacio de línea. Cada otra nota
va a aterrizar en una línea. Cada otra nota va
a aterrizar en un espacio.
4. Notas en las claves: Ahora, sin ninguna dirección, un personal es bastante inútil. Encima del personal, ponemos cosas llamadas hendiduras Se puede pensar en una
clave como dictar qué porción de música está mirando
un pentagrama Ahora hay dos hendiduras primarias para piano es la clave de agudos, que se muestra La clave base, que se
muestra con este símbolo. Ahora la clave de agudos son las notas más altas cuando estamos tocando el piano y estamos tocando
algunas de las teclas superiores, pensaríamos en eso en
términos de la clave de agudos La clave de bajo son
las notas inferiores. Si estamos tocando en el registro
inferior del piano, pensaríamos en eso
abajo en la clave de bajo, ambas hendiduras trabajan
juntas para crear música, así como nuestras manos
trabajan juntas para crear música en las partes superior e
inferior del Ahora conseguirás algunas
canciones que son dos hendiduras agudos o dos hendiduras de bajo,
o una de cada una Lo realmente importante es
saber dónde están las notas en la clave de agudos y dónde están las notas
en la clave de bajo Veamos cómo se
ve esto en la clave de agudos. Nuestro resultado final es una nota E. Ahora recuerde que contamos hasta
la clave o el pentagrama, cualquier otro espacio de línea, espacio línea, espacio de línea Así es como contamos las notas. E, F, G, A, B, C, D, E. También podemos usar una oración para ayudarnos a recordar fácilmente
las líneas y los espacios, que no tengamos que
contar
tanto ya que nos familiarizamos con ella. En la clave de agudos, la
frase para las líneas es, todo chico bueno le va La frase para los espacios, en realidad
es una palabra,
es solo la palabra cara. Si podemos recordar, todo buen chico le va
bien y cara, somos capaces de leer
toda la clave de agudos. Ahora para la clave base, tenemos la misma idea, pero las notas se
mueven un poco Ahora nuestro resultado final es una nota. Contamos exactamente de la misma manera, A, B, C, D, E, F, G. Pero también tenemos
una frase para las líneas y para los
espacios de esta vez a través. La frase para
nuestras líneas es buena, burritos no se desmoronan Eso es enormemente cierto. Los mejores burritos
no van a
desmoronarse por los espacios, nuestras frases, todas
las vacas comen pasto Cuando estamos
viendo estas dos hendiduras y hay tantas notas, puede
parecer realmente
confuso y desalentador Pero realmente solo necesitamos
recordar tres
frases y una palabra. todo chico bueno le va bien y enfrenta a buenos burritos
no se desmorona, y todas las vacas comen
pasto así como así Deberías poder leer cada nota en ambas
hendiduras, lo cual es increíble
5. Dos notas adicionales: Ahora hay algo realmente
importante que mencionar aquí. Hay dos notas que estas frases no
cubren en la clave de agudos. Podemos ir un poco
más bajo que en la clave base. Podemos ir un poco
más alto de lo que vas a ver cómo estos conectan
en tan solo un momento. Me gusta pensar en
ello como armar dos lados de un rompecabezas y
luego se encuentran en el medio. Estas son las
piezas medias que conectan todo junto
en la clave de agudos. Bajando de E, tenemos D y tenemos C. Ahora notarás que C está completamente
fuera de nuestra clave Podemos ayudar a extender la
hendidura agregando una línea. Tenemos cinco líneas naturales, y acabamos de agregar una
línea corta específica a esta C. Ahora en el piano, esa sería C
media en la clave base.
Es lo mismo. En sentido contrario, podemos ir por encima de A
con B y mirar ese medio C es el puente donde se conectan estas
dos hendiduras Esto no es regla del 100%,
pero en su mayor parte, si estamos jugando por encima de C media, podemos escribirla
en la clave de agudos. Si estamos jugando por debajo de C media, podemos escribirlo
en la clave base.
6. Coloca notas: Con solo ese
poco de conocimiento, ya
sabemos lo que necesitamos para empezar a descifrar
partituras Mira esto, pondremos nuestras letras aquí mismo
en el lado izquierdo. Estos no siempre estarán aquí
cuando estemos viendo una canción, pero son grandes ruedas de
entrenamiento ya que nos estamos poniendo cómodos. Ahora para colocar notas reales en la partitura
o en las hendiduras, vamos a poner estos puntos Si quisiera escribir una melodía que acabo de hacer en el piano, así es
como la haría. Digamos que estoy tocando
y acabo de tocar G, C y me voy, esa es la mejor canción
que se haya escrito en la
historia del mundo. Y necesito
escribirlo ahora mismo. Bueno, yo podría escribir
las letras en una
hoja de papel, G, C. Pero esto no te dice nada sobre qué E y
qué G tocar, porque hay
muchas en el piano, o cuánto tiempo hay que sostener cada
nota. Vamos a traerlo
a la partitura. Jugué todo eso
por encima del medio C, así que lo voy a poner
en mi clave de agudos. Voy a tomar un punto
y lo voy a poner en la línea todo el
camino a la izquierda, porque esa es mi primera nota. Ahora después de eso,
moviéndome de izquierda a derecha, tengo una nota justo después de mi. Voy a poner el mismo punto ahora
en la línea que dice, ahora otra vez tengo una E. La voy a
poner en la misma línea. Tengo dos notas
en la misma línea, pero moviéndose de izquierda a derecha. Estamos avanzando en el tiempo. Sabemos que esto es E, y luego C. Ahora tengo mi
melodía escrita, lo cual es genial cuando estamos viendo ejercicios de
partituras, estas letras no estarán aquí. Se vería más así. Pero ahora deberíamos poder descifrar cuáles
son estas letras y tocarlas en el piano Ahora digamos que tenía
la misma melodía exacta, pero estaba usando mi mano izquierda
para tocarlas por debajo de C media, una octava, bueno, tomaría este
mismo patrón exacto y lo movería
a las líneas para E,
G, E, C, justo abajo
en la clave base.
7. Firmas de tiempo: Ahora mencionamos en
el último video que cuando escribimos notas
en una hoja de papel, realmente no
podemos
escribir el tiempo o
cuánto tiempo mantenemos pulsada una hoja de notas. La música sí resuelve ese problema. La pregunta es qué tan bien, hay un par de
cosas que queremos
entender para bajar el
tiempo de una canción. En primer lugar, debemos
saber que la música se divide en cosas
llamadas medidas, que en realidad solo están midiendo la música
en trozos más pequeños Cuando colocamos estas líneas
verticales, cada espacio
entre ellas es una medida. Ahora, las canciones se pueden medir
en clics o ritmos, lo que en realidad es solo
un toque o un aplauso Ahora bien, estos grifos o palmadas
pueden ser muy rápidos, o pueden ser muy lentos A modo de ejemplo, digamos que tenemos una medida que tiene
cuatro beats en ella. Bueno, si tengo una canción
muy rápida, esa medida
pasaría muy rápido. 1234, esa ya era una
medida. Cuando estamos leyendo
partituras de una canción rápida, volaríamos a través de
las medidas, pero el clic
también puede ser mucho más lento. 1234, y de repente, esa medida dura
mucho más tiempo. Ahora al inicio de una canción, vas a ver
una foto de una nota. Es igual a un número. Eso nos va a decir qué tan rápido es
un click o el
tempo de nuestra canción. Por ejemplo, si veo una
nota que equivale a 120, sé que mi canción se
va a tocar a 120 latidos por minuto. Ahora, eso puede sonar rápido, pero podemos trabajar
nuestro camino hasta ello. La forma en que averiguamos qué tan rápido es 120 latidos por minuto,
es con el metrónomo, podemos establecer un metrónomo
que hace clic para nosotros a 120 y tenemos
el tempo Ahora claro, cuando
estamos practicando, podemos ralentizar una canción. O si somos muy buenos
en una canción y solo queremos
divertirnos, podemos acelerarla. Pero cuando estamos tocando
canciones con otras personas, conocer el tempo
y estar todos en es crucial
conocer el tempo
y estar todos en
el mismo tempo. Ahora la pregunta final es, ¿cómo sabemos
si una medida tiene cuatro clics o
tres clics en ella? Hay otras veces podría
haber cinco, podría
haber siete, pero 4.3 son las más
comunes. ¿Cómo lo sabemos? Al inicio de la partitura, vas a ver
un par de números. El número superior te indica cuántos latidos hay
en cada compás. Si veo una canción y dice 44, sé
que puedo contar cada
medida como 12341234 Si veo el número 34, entonces sé que contaría
cada medida como 123-12-3123 Ahora
el número inferior aquí va a cambiar con mucha menos frecuencia Todo lo que nos dice es que
la nota estándar común equivale a un latido o clic cuando el
número inferior es un cuatro. Se puede pensar en eso
como que todo es normal.
8. Práctica musical n.º 1: Ahora sabemos que
hay medidas y ritmos. Y que las notas van en
estas líneas y espacios. Y hasta tenemos
las sentencias. Tenemos que contar notas sobre
estas líneas y espacios. Tomemos un momento y pongamos
esto en práctica. Voy a colocar un par de notas
diferentes en
nuestra hendidura de Trevel Sabemos que la frase aquí es cada chico bueno lo hace
bien y la cara, recordamos que la C media
tiene su propia pequeña
línea a través de ella. Ahora puedo arrancar un metrónomo y puedo tocar
algo como esto Bien, eso no está tan mal. Y esa canción estará en tu
PDF para que puedas practicarla. Echemos un vistazo a la
misma idea en la hendidura de bajo, pero cambiaremos un poco la
canción Ambas canciones, y más canciones para practicar
están en tu cuaderno. Llévalos a tu propio ritmo. No te preocupes por un metrónomo
y el momento en estos momentos. Solo trabaja para
bajar las notas Cuando te sientes más
cómodo con las notas, entonces podemos empezar a pensar en tocar junto con un clic.
9. Nota sincronizada 101: Ahora podemos escribir notas en la
misma línea o espacio exacto, pero dependiendo del estilo en el
que escribamos la nota, el tiempo de la
nota cambiará. Así es como escribimos
ritmo en nuestra hoja. Música Cada una de estas tres notas frente a nosotros es una nota, pero las mantendría presionadas
por diferentes longitudes. Sigamos adelante y echemos un vistazo
rápido a cada uno de ellos. La primera nota es la nota estándar con la que
hemos estado trabajando. Es un relleno con un tallo. Ahora bien, una
nota muy importante antes de
avanzar es que si la nota está en la mitad
inferior de la clave,
la raíz apunta hacia arriba Si la nota está en la mitad
superior de la clave,
entonces el tallo apunta hacia abajo. Esto no es por ningún motivo, excepto que simplemente
encaja en la clave, un poco más limpia, un poco más
apretada Ahora bien, la primera nota aquí
se llama una nota de cuarto. Dura un latido. Se llama un cuarto de
nota porque ocupa un cuarto de 44
medida, ¿verdad? Así podemos meter cuatro de ellos en un compás
con cuatro beats, o tres de ellos en un
compás con tres beats. Ahora, de nuevo, los beats pueden ser rápidos, o los beats pueden ser lentos. Pero tocaría una medida
de notas de cuarto como esta. 1234, bien. Eso es un clic cada uno. Ahora el doble de largo
es la media nota, porque ocupa la mitad
de una medida estándar. La media nota es
casi la misma, pero no está rellenada. Ahora estos duran por dos latidos. Lo que parece que una nota dure más de un
latido es que simplemente la mantenemos presionada mientras contamos para
una medida de medias notas. Yo jugaría 1234. He podido
tocar dos notas, y las mantengo presionadas por más tiempo. Toda esta nota
ocupa toda una medida. Es un monstruoso de
cuatro latidos de largo, y está escrito como un círculo
grueso sin tallo Si tuviera que tocar un
compás de una nota entera, simplemente la
mantendría presionada 1234. Ahora en una canción de tres
tiempos, no podríamos caber dos medias notas o
una entera, no.
10. Marcas de acordes: A veces en la parte superior de la
partitura vas a ver algunas letras y
suelen ser letras grises. Ahora no te dejes engañar, estas letras en realidad
no
te están diciendo el nombre de la
nota debajo de ellas. Estas letras son
para la gente
que juega o para ti si quieres
simplificar tu hoja. Música. Estas son
marcas de acordes, algo así. Tenemos una nota C, E, G y C arriba. Nos está diciendo que podemos tocar un acorde C en nuestra mano izquierda, o quien esté tocando con
nosotros puede estar en una guitarra, podría tocar un acorde C
para tocar junto con nosotros. A ver si eso
suena bien. Tengo C, E, G y C, y un acorde C
en la mano izquierda.
11. Marcas dinámicas: Ahora a veces como estamos
tocando partituras, vamos a ver algunas letras
minúsculas entre
las hendiduras.
¿Qué son estos? Bueno, ahora estamos hablando de
una palabra llamada dinámica, que tiene que ver con lo
suave o con lo fuerte que jugamos Todas estas son
marcas dinámicas para ayudarte a entender qué
tan fuerte deberías tocar en esa
sección de la canción. Ahora estos pueden cambiar para
diferentes secciones de la canción. Son muy útiles porque si toda la banda se calma, no
quieres estar dando un portazo al piano como si estuvieras
tocando una Viceversa, si toda la banda
está tocando muy fuerte, no
quieres estar
tocando suave y bonita Podrías ser eclipsado
por todos los demás. Ahora tenemos seis marcas aquí que
queremos atravesar. El primero es pianissimo, que está anotado por un doble, y este es el más
tranquilo que se puede conseguir Esto va a ser
suave y delicado piano con uno va a estar tranquilo. Meso piano es un
MP, es bastante tranquilo. Meso forte con es bastante ruidoso. Ahora forte con uno es ruidoso, y fortissimo con
dos s es muy Ahora sé que eso
parece mucho. Ojalá no hicieras click distancia mientras yo estaba
pasando por esos. En realidad hay
una manera muy fácil recordar en tu
cabeza lo que está pasando. Solo piensa en P y
F siempre estarán tranquilos, siempre
serán muy ruidosos, estarán en algún lugar en el medio. Reconocerás
que las S se van y se meten en la categoría. Entonces la S empieza a llegar. Esa es una forma rápida de
hacer trampa para
pensar en estas marcas dinámicas y cuando las veas
en la partitura, solo piensa para ti mismo
que eso es mucho, así que va a estar muy
tranquilo o eso es mucho, va a ser muy ruidoso.
12. Símbolos y signos 1: Staccato y Legato: Esta es la última lección
de aprendizaje de la
sección inicial de partituras. Luego nos sumergiremos en algunos conceptos
intermedios y conceptos avanzados. En esta última sección,
vamos a hablar de algunos
símbolos y signos. Ahora cuando estamos
tocando partituras, tenemos muchos símbolos y signos que pueden parecer desalentadores, pero vamos a
dividirlos en dos lecciones Ahí está este 1.1 más adelante. Para cuando esas dos
clases terminen, te sorprenderá lo fácil que
parece realmente la partitura en este momento, vamos a
repasar dos símbolos y
signos llamados
staccato y signos llamados
staccato Ahora ambas palabras realmente suenan como el concepto
que están retratando Staccato tiene muchos
sonidos duros en la palabra staccato. Lo que en realidad nos está diciendo que hagamos es tocar notas rápidamente. Si estoy jugando C, D, E, F, simplemente normalmente lo
tocaría así. Si estoy tocando CDE, F como notas staccato, las tocaría rápidamente
y las soltaría Ahora la forma en que marcamos las notas
staccato en la página es simplemente poniendo
un puntito encima Esta sería la medida
normal, esta sería la medida
staccato El término opuesto es legato, que fluye muy bien Y eso es exactamente
lo que nos dice que
hagamos con las notas. Legato es lo contrario. Vamos a asegurarnos de que cada nota fluya
hacia la siguiente. Aquí estoy tocando mis
mismas cuatro notas. Normalmente ahora los
jugaría más legato. Es muy matizado,
pero puedes
escucharlos rodar unos sobre
otros solo un poquito Legato está anotado un
poco diferente. Por muchas notas que queramos
englobar en nuestra sección de legato, vamos a trazar
una línea por encima de ella, desde la primera nota
hasta la última nota Es así como no haríamos
nuestra medida regular. Así es como
no mediríamos nuestro legato.
13. Práctica de canciones 2: Envolvamos nuestros conceptos
para principiantes poniéndolos todos
juntos en una sola canción. Esta canción está en tu PDF, pero puedes escucharla aquí e ir a practicarla por tu cuenta.
14. Sostenidos y bemoles: Ahora vamos a saltar a
nuestra partitura intermedia hablando
de
objetos punzantes y planos Ahora bien, si
entraste a este curso con un poco
de conocimiento de piano, probablemente
sabrás
que los objetos punzantes y
los planos están en las
teclas negras del piano Pero hasta el momento sólo sabemos
escribir notas sobre
las teclas blancas, escribir las letras abiertas. ¿Cómo escribiríamos notas afiladas y
planas en nuestra hoja? Música Bueno, una nota aguda va a
ser este símbolo de hashtag. Esto solo significa que
vamos a tomar nota y vamos a
moverla hacia arriba medio paso. Echemos un vistazo a nuestra nota. Si pongo un símbolo agudo
junto a esta nota, automáticamente
se mueve hacia arriba
en medio paso a F sharp. Una nota plana está escrita por este
machacado minúscula B. Ahora bien, si tomara una nota A y
pongo un piso al lado de ella, bueno ahora
se convertiría en una sábana plana Música Realmente rápidamente
se vuelve desordenado si
pones un agudo y un plano
al lado de cada nota que lo necesite, la forma más fácil de
arreglar esto es si acabamos de decir al
principio de la canción, qué notas eran agudas y
qué notas eran planas Eso es exactamente lo que hace
la partitura. Al comienzo de una canción, vas a ver
un montón de objetos punzantes o un
montón de planos, o tal vez solo uno
o dos de cada Estos te están diciendo, oye, la línea
en la que están estos
objetos punzantes o planos siempre será afilada o
plana a lo largo de nuestra canción Si vemos el comienzo
de una canción y tiene un agudo en esta línea aquí, podemos usar nuestra oración y decir, bien, esa es una nota F. Bueno, cada que juego, aunque sea el de aquí abajo
va a ser agudo. Ahora bien, ¿y si
la mayoría de nuestras S son afiladas, pero no queremos que
una sea aguda? ¿Cómo escribiríamos eso? Bueno, podemos comenzar
nuestra canción y
podemos ponerle un agudo a una F y decir, bien, ahora todas las notas, aunque no digan agudo, se
tocarán como una F aguda. Pero sí tenemos uno, queremos ser naturales. Colocaríamos este
símbolo natural junto a eso. Ahora, aquí hay un par de reglas
importantes. Cuando ponemos un agudo o
un piso en nuestra canción, cuando no suele estar ahí, cuando no concuerda con
el inicio de una canción. A estos se les llama accidentes. Están fuera de la llave. Ahora digamos que tengo una
medida y tengo cuatro S. Estos son naturales,
solo la llave blanca, F. Si le pongo un agudo
en el tercero, contaría para el después
de que cambie el resto de la, después de ella, en esa medida. Ahora jugaría. Ahora
una vez terminada la medida, mi vuelve a la normalidad. Si sólo quisiera que esta
tercera F fuera afilada. Bueno, yo lo
arreglaría poniendo este símbolo natural
en la cuarta F.
15. Acordes de lectura y escritura: Hasta el momento hemos
hablado de tocar notas
individuales y
escribirlas en las hendiduras Hemos hablado de
si necesitamos un acorde, puede
haber un símbolo de acorde o letra en la parte superior de nuestra hoja. Música. Pero, ¿y si
quisiéramos escribir acordes en la
partitura como notas Bueno, podemos hacer eso también. El tiempo en la partitura se mueve
de izquierda a derecha. Cualquier nota del lado derecho se reproduce después de la nota del
lado izquierdo. Ahora, no sólo tiene que
ir de izquierda a derecha. Si queremos que las notas se
toquen al mismo tiempo, las
pondríamos en el mismo
espacio una encima de la otra. Pensemos en un
acorde C como ejemplo. Si quiero tocar
un acorde C, bueno, las notas que necesito son C. Y escribiría esas tres notas una encima
de la otra en la hoja. Música Ahora tengo un acorde
C escrito. Esto sonaría
algo así. Los acordes se pueden escribir con las mismas reglas de ritmo
que las notas individuales Podríamos escribir un acorde
C usando notas, un acorde C usando medias notas o un acorde C usando notas enteras.
16. Usa ambas claves: Ahora cuando escribimos notas una
encima de la otra, ni siquiera
tienen que
estar en la misma hendidura Mientras estén
en el mismo espacio, van a ser
tocados juntos. Eso lo vamos a ver en esta lección
tocando acordes con nuestra mano derecha y
notas de raíz con nuestra mano izquierda A lo mejor quiero
volver a tocar a C y quiero que la nota raíz siga
cada uno de esos acordes Bueno, voy a escribir
las tres notas en un acorde C. Las tres notas en, las
tres notas en un acorde. Entonces otra vez, las tres
notas en un acorde. Ahora voy a hacer que
mi nota raíz siga. Eso sería un
fardo y volvemos a C. Ahora tengo alguna clave de base de mano
izquierda
y clave de agudos de mano derecha
jugándose juntas
17. Líneas de libro mayor: Hemos mencionado que
la hendidura de agudos se
puede jugar con
la mano derecha, la hendidura base se puede
jugar con la Pero definitivamente hay
momentos en los que queremos que la mano izquierda vaya
por encima del medio C.
Hay momentos en
los que queremos que la mano derecha vaya por debajo medio C. ¿Cómo es eso algo que podemos
escribir en la hoja? Música Bueno, podemos empezar a usar algo
llamado líneas de libro mayor. Y lo creas o
no, en realidad esto es algo que
ya hemos estado usando. Las líneas de libro mayor son líneas
adicionales que agregamos a una hendidura
para extenderla Si quiero que mi mano derecha
vaya por debajo de C media, puedo seguir agregando líneas
especiales para notas que extiendan la clave de agudos
hacia abajo en el mismo rango en el que se encuentra
la clave base. Por ejemplo, tengo
C media junto a la clave de agudos. Si quiero moverlo hacia abajo, podría poner una nota B
aquí en la clave de base. O podría poner una nota B
aquí en la clave de agudos. Y una nota A y una nota A, y una nota F en una nota E. Puede seguir extendiéndose hacia abajo. Ahora podemos poner líneas de libro mayor por encima o por debajo de la clave de agudos. Podemos poner líneas de libro mayor por encima
o por debajo de la clave de bajo. Ahora bien, algo realmente importante antes de seguir hablando estas líneas del libro mayor es
que la música es una ciencia, pero también es un arte Si hay un punto
en una canción donde simplemente
tiene mucho más sentido que uses tu mano izquierda para
una parte de clave de agudos. A pesar de que
no hay líneas de libro mayor, quiero que hagas eso. Quiero que uses la economía de
dedos muy sabiamente para tocar canciones de la manera más fácil y cómoda posible Entonces echemos un vistazo a cada de estas secciones
de líneas de libro mayor. Las líneas del libro mayor debajo la clave de agudos o por encima de la clave
base son realmente fáciles de
memorizar porque son exactamente
las mismas notas que la clave en la que
se están derramando. Por ejemplo, si estoy jugando la clave base y empiezo a
agregar en estas líneas del libro mayor, tengo C, E, G, B, D, F. Espera un segundo Esto es todo buen
chico lo hace bien, porque son las
mismas notas que la clave de agudos que acaba de escribir en la clave base.
Es lo mismo. Bajando de
la clave de agudos, podría agregar líneas abajo, y tengo una D. Estás notando
aquí que estamos escribiendo las líneas
de la Ahora, por encima de la clave de
agudos, notas realmente altas. Veamos de qué sacamos. Tengo un pozo,
espera un segundo. Esos son los espacios
de la clave base. Debajo de la clave base, tengo una y cuáles son los espacios de la clave de agudos relacionando estas dos
hendiduras entre sí,
especialmente cuando
hablamos de líneas de libro mayor, es la forma más fácil de
memorizar cuáles son en realidad las líneas es la forma más fácil de
memorizar del
18. Forma de canción 1: Lo creas o no, cuando
leemos partituras, no siempre la
leemos izquierda a derecha y de arriba
a abajo como un libro. Aquí hay ciertos símbolos o ciertas marcas que nos
harían retroceder, empezar de nuevo aparte o cambiar
las medidas que estamos jugando. Ahora vamos a hablar de forma de
canción en dos videos, canción forma uno y canción forma dos. Esta es la canción a forma uno, donde vamos a hablar repeticiones y primer
y segundo final. Las repeticiones son bastante
sencillas. Estamos tocando una canción y en cierta parte
vemos este símbolo. Parece una cara lateral. Este símbolo aquí significa
volver atrás y repetir. Ahora bien, hay dos formas en que
un letrero repetido podría ir si no hay otras marcas, solo esta que termina. Esto significa que vamos
a volver y
vamos a jugar de nuevo
desde el principio. Si hay una
cara lateral yendo hacia el otro lado,
ahí es de donde repetimos, ese es el inicio de nuestra repetición Veamos dos ejemplos. En esta canción,
tocaríamos la primera línea, segunda línea, y
repetiríamos la primera línea, segunda línea, y luego
pasaríamos a la tercera línea. Si tuviéramos una señal de
repetición de apertura, entonces tocaríamos primera línea, segunda línea, repetiríamos de
nuevo al inicio de la segunda línea y luego
pasaríamos a la tercera línea. La otra forma de canción que
marca de la que queremos
hablar es el primer y
segundo final. Ahora los marcamos
realmente simplemente con esta barra en la parte superior y un
número uno y número dos. Estos vendrán junto
con una señal de repetición. Así es como funciona esto. Jugamos nuestra primera
línea, nuestra segunda línea. Ya que es nuestra
primera vez a través, jugaríamos este
primer compás. Después volvemos y repetimos. Primera línea, segunda línea. Pero espera, esta es nuestra
segunda vez a través. Ahora, nos saltaríamos la medida dedicada a
la primera vez a través. Jugaríamos el
segundo final aquí, el segundo compás
cuando estamos repitiendo. Estos solo están diciendo, juega
esto la primera vez a través, Juega esto la segunda
vez a través. Esos son los conceptos básicos para
navegar por una página en busca de forma de canción.
19. Nota sincronizada 201: Conocemos las notas de trimestre, y conocemos las medias notas, y conocemos notas enteras,
y eso es increíble. Pero notarás que no tenemos marcas para nada de
más de cuatro latidos. No tenemos tres latidos, no
tenemos nada
más rápido que un latido. ¿Y si necesitamos
llenar estos espacios? Bueno, hablemos de algún tiempo de notas
intermedias. Ahora, de inmediato, hablemos de octavas notas. Las
octavas parecen notas de cuarto, pero tienen un pequeño cambio. Si solo hay uno de ellos, están escritos con
esta banderita. Si hay dos o más de ellos, entonces los barremos en la parte superior. Y las notas octavas son
el doble de velocidad que las de los cuartos, lo que significa que podemos encajar dos
de ellas en un solo latido. Aquí tengo un ejemplo
de una nota de cuarto, dos notas octavas, una nota de cuarto y dos notas octavas. Escuchemos cómo
suena con un metrónomo. Bueno, bien, también
tenemos notas 16. Ahora estas
parecen notas octavas, pero tienen o dos
banderas si hay una de ellas, o 2 barras si hay
más de una de ellas. Estas, puedes meter unas impactantes
cuatro notas en un solo latido. Aquí hay una pequeña canción corta. Tenemos dos notas de cuarto, octavos y
ocho notas 16. Todos estos ocupan la
misma cantidad de tiempo. Empecemos con
nuestras notas de trimestre. 11, octava, octava,
nota 16. Ahora otra vez, recuerda que los
beats pueden ser muy rápidos o muy lentos si
son realmente rápidos. Las notas 16 se ponen
difíciles de tocar tan rápido. Ahora, ¿y si
quisiéramos conseguir tres o incluso seis beats? Ahora vamos a hablar una nota para una nota punteada, escribimos un punto tras una nota. Lo que hace el punto
realmente cambia. Agrega la mitad del valor de
las notas a sí mismo cambia dependiendo de
qué nota le pongamos después. Si lo ponemos después de
una nota de cuarto, bueno, la mitad de uno es un dos. Esto ahora dura
un latido y un dos. Si lo ponemos después de media nota, bueno la mitad de dos es uno. Esto ahora dura tres latidos. Si ponemos un punto
después de una nota entera, bueno la mitad de cuatro son dos. Esto ahora dura seis latidos. Esa es una nota de caso especial. Ni siquiera podemos encajar eso en
una medida regular de cuatro tiempos. Ahora qué hacemos si
queremos que una nota dure
seis beats, pero no cabe
en nuestra medida. El último momento de lo que
vamos a
hablar en esta lección
se llama empate. Digamos que aquí tengo esta
medida y quiero mantener una nota
abajo por seis latidos. Pero solo tengo tres beats
disponibles en mi medida. Bueno, voy a llenar
esos tres latidos. Y en la siguiente medida, escribiré otra nota de
tres tiempos en la misma línea. Ahora necesito atar
estos juntos. Necesito decir que
solo estamos jugando esto una vez, y lo estamos manteniendo presionado
para ambos largos. Ahora esto parece
una línea legato, pero en vez de estar en la cima, va a ser entre ellos. Voy a trazar una línea entre estas dos notas
con un poco de aro. Y ahora están atados entre sí. Y yo lo tocaría, 123456. Ahora queremos tener mucho cuidado para poder
decir la diferencia entre una línea legato
o un ligamento y un empate Aquí está realmente la
principal diferencia. Un empate irá entre dos
notas, a veces tres notas. Si el contexto es correcto y
va a ser la misma nota, no
podemos mantener una nota
abajo mientras la cambiamos. Un empate será entre notas
y será la misma nota. Ahora, un ligamento, la marca legato
no estará entre notas, sino que cubrirá sobre las
notas como un paraguas Y una manera fácil de saber
si es legato es que va a cubrir un
montón de notas diferentes Ahora mismo, podemos cambiar notas.
20. Símbolos y signos 2: Conocemos los conceptos básicos y los intermedios
para la partituras. Ahora hablemos de algunos de los matices o de algunos de los conceptos
más difíciles. Y sé que tienes esto. Si necesitas
vigilar estos dos veces, absolutamente, hazlo. Vuelve a ellos para
referencia si lo necesitas. Pero este video,
vamos a
hablar de más símbolos y signos. Y hay algunos de ellos. lo primero de lo que
vamos a
hablar son las notas de gracia. Ahora, las notas de gracia se ven extrañas, pero en realidad son
muy fáciles. Las notas de gracia son una nota más pequeña antes de una nota principal principal. Ahora, todo lo que esto
significa es que tocamos esa pequeña nota muy rápido antes de llegar a
nuestra nota principal. Por ejemplo, aquí hay una nota D. Si yo fuera a tocar esto, sonaría como una nota D. Si tengo una
nota de gracia delante de ella, como una C, Bueno, ahora
tocaría algo así. O tal vez voy a probarlo
una octava más alta. Una pequeña nota muy rápida que enrollamos hasta nuestra nota principal. Ahora también podríamos ver un trino. Ahora un trino se ve así. Abrevia la palabra trino y nos muestra este símbolo ondulado Un trino solo significa que
sea cual sea la nota que
toquemos, también la vamos a
tocar rápidamente, ya sea medio paso o paso
entero por encima de la nota Podría hacer un
trino de medio paso entre esto y F, o podría hacer un
trino entero de nota entre E y F agudo, que es una nota entera aparte Entonces tenemos notas de gracia
y tenemos trinos. Ahora también podríamos ver un acento, y de todos estos, los acentos son probablemente los
más fáciles de entender. Todo lo que esto significa es, oye, darle a esta nota una
atención especial de forma dinámica. ¿Correcto? Hablamos de la S, y la S, y la S,
y de lo alto que tocar Los acentos solo están diciendo, dale a este una atención
especial, tal vez algún volumen extra aquí. Si tengo estas cuatro C y mi media
tiene acento. Tenemos dos más que vamos a cubrir
en esta lección. Sólo estamos a velocidad rápida
pasando por estos símbolos. Podríamos ver marcas de pedales y esto tiene que ver con el
pedal de piano en el que está tu pie. Ahora veríamos
marcas de pétalos debajo de una canción, y se abrevia
la palabra pétalo También nos da cuándo sostener el pétalo hacia abajo y
estas pequeñas flechas hacia arriba, o cuándo levantaríamos el
pétalo y lo colocaríamos de nuevo hacia abajo. Ahora bien, no todas las
canciones tienen esto. Esto ciertamente, de nuevo,
no significa que no puedas usar tus propios oídos y averiguar
cuándo suena mejor el pétalo. Pero si vamos
a tocar una canción correctamente y saber
interpretar partituras, las marcas de
pétalos pueden ser de
gran utilidad Por último, en la lección de Símbolos
y
Signos, tenemos ocho VA, ocho V B por encima de una canción, tal vez
veas ocho VA
y una línea sobresaliendo. Lo que eso significa es que cada
nota que esté escrita se va a tocar una octava más alta de
lo que realmente está escrito Esto es mucho más fácil de
interpretar en juego que algo así
donde todas las notas se escriben una octava más alta También solo lo hace más ordenado. No tenemos que contar tanto las líneas del
libro mayor. Tenemos ocho VA
por encima o por debajo. Podríamos tener ocho VB, lo que puedes adivinar
significa lo contrario. Esto se juega una octava
menor de lo que está escrito. En algunos casos podrías incluso
ver algo así como 15 VA, que serían dos
octavas más altas Ahora cada uno de esos símbolos
que probablemente te encontrarás a medida que
uses partituras, son muy útiles de conocer.
21. Usa ambas claves parte 2: Ahora la única vez que hemos combinado agudos y graves
hendidos es cuando los estamos tocando por separado
o estamos tocando acordes Pero la mayoría de las canciones que encuentras en partitura van a
juntar estas hendiduras Van a estar
tocando diferentes notas, y van a estar
tocando diferentes tiempos Es muy importante
poder
separar nuestras manos para que
cada uno haga algo. La pregunta es,
¿cómo practicamos eso? ¿Cómo trabajamos
hasta eso? Cuando nos encontramos con una canción, la mejor manera de hacerlo es
practicar la mano derecha por
sí misma, solo las notas. Enfócate en las notas, no en el ritmo. Entonces cuando las
notas se sientan cómodas, se
puede trabajar en el ritmo. Después trae la mano
izquierda, derecha. Nuevamente, solo las notas. No te preocupes por el metrónomo, no te
preocupes por el ritmo Cuando
los tengas cómodos, puedes traer el ritmo y luego tomar ambas manos
muy despacio. Dibuja mentalmente una línea entre
las notas que están en el mismo espacio y solo concéntrate
en tocarlas juntas. No hay que
pensar en hacerlo a tiempo. Simplemente toque las notas
juntas y las notas separen para que estas
dos partes sucedan. Y a medida que te
sientes cómodo con él, puedes empezar a
hacerlas junto con un metrónomo
y acelerarlo, y de repente
estás jugando a Música. Practicemos una versión realmente
simple de esto. Vamos a tomar un
acorde en ambas manos, y voy a
romper las notas. Ambas manos estarán
tocando C, E y G. Pero lo difícil es, mientras nuestra mano derecha
hace notas de cuarto, nuestra mano izquierda va
a hacer octavos. Por cada nota
de la mano derecha, tendremos dos notas
en la mano izquierda. Hagamos esto muy despacio
y luego acelerémoslo. Sonaría
algo así. Ahora vamos a
acelerar un poco eso. Si puedes bajar eso, esa es una muy buena ruta para que crezca el fruto de tocar
partituras.
22. Forma de canción 2: Anteriormente en este curso, tuvimos una lección de forma de canción, y mencionamos más adelante
que haríamos forma de canción dos. Bienvenido a la canción forma dos. Sabemos usar repeticiones
y primeras y segundas terminaciones. Pero
aquí hay algunas
otras instrucciones de forma que queremos
saber entender. En primer lugar, cuando
estamos tocando una canción, podríamos llegar a un símbolo
que dice a coda, genial Entonces sabemos que tenemos que ir
a la coda, pero ¿qué es? Bueno, la coda es una
pieza especial al final de la canción. Es como
una pequeña
isla del resto de
tus partituras. Es como terminaremos una canción, y tiene este símbolo
especial. Entonces aquí está nuestra coda. Ahora también podríamos ver
marcas que dicen DS, DS nos está diciendo que volvamos
a este símbolo especial. Es como una repetición. Pero en lugar de los símbolos
repetidos, dice volver a este símbolo. Y luego jugaríamos
a partir de ahí y pasaríamos esa marca si ya lo hemos hecho. Ahora bien, estas dos cosas
que acabamos aprender funcionan al unísono La razón es,
a veces verás DS a coda. Ahora bien, ¿qué significa eso? Eso quiere decir que
volveríamos a este símbolo. Repetiríamos hasta
que dijera ir a la coda. Entre repeticiones, primera
y segunda terminaciones, codas, y el DS Hay mucho movimiento ya sea en una canción que estás aprendiendo o en
una canción que estás escribiendo.
23. Cambios a mitad de canción: Hemos aprendido mucho juntos. Como última lección, vamos a hablar de cuando los conceptos de
los que hemos
hablado cambian a mitad de canción, a veces lo hacen
típicamente en una canción. Las reglas que obtienes
al principio, como qué notas
son agudas y planas
y las hendiduras y
el compás, esas cuentan para toda la canción Pero de vez en cuando, encontrarás algo que cambia en medio
de una canción. De veras, el único punto
de esta lección es decirte que seas consciente de ello. Mira aquí en el medio. Veamos algunos ejemplos
diferentes. Al inicio de nuestra canción, vemos cuál es el tempo. Vemos que tenemos un
agudo y una hendidura de bajo, y vemos qué notas son agudas Ahora tocamos eso por un tiempo, pero luego aquí vemos un cambio, vemos un cambio en
lo que las notas son agudas. Eso es un cambio en la clave. Vemos un cambio en el tempo. Incluso vemos un cambio en las
hendiduras que estamos usando. Esa es una grande, porque recuerda que
las frases para la clave base y la clave de
agudos son diferentes. Ahora de repente
tenemos dos hendiduras agudos. Sabemos que nos estamos moviendo hacia arriba, ahora
todo está por encima del medio
C. Tanto la mano izquierda la derecha estarán por encima del
medio C. Para ambas hendiduras, usamos la frase, todo chico bueno le va bien Y la palabra cara, ya que estamos tocando una
canción y ves que estos cambios ocurren
en medio de ella. Solo sé muy consciente de
lo que está pasando y piensa en cómo va a
cambiar la forma en que estás jugando.
24. Proyecto final: Has llegado hasta el
final del curso. Enhorabuena. Ahora
como proyecto final, vamos a hacer
una de dos cosas. O vamos a encontrar una canción para partituras
que queramos tocar. Puedes desafiarte a ti mismo, pero no lo hagas abrumador. Y entonces lo
practicaríamos y lo compartiríamos. O crearíamos una pequeña
canción en la partitura.- Ahora una de las canciones
que podríamos hacer es quizá una canción del
PDF que está incluida. Son geniales para practicar
y sentirte cómodo con partituras y nos
encantaría verte compartir
una de esas canciones. Si no eres capaz de
grabar o eres un poco
tímido grabando, está bien. Simplemente puedes escribir tal vez
la pieza que elegiste o qué canción elegiste del
PDF o notas que escribiste, si hiciste tu propia canción
y luego cómo te fue, qué te pareció difícil, lo que te pareció fácil. Tengo muchas
ganas de verlo.
25. ¡Felicidades! : Enhorabuena por
llegar al final de este curso. Poder tocar
partituras en piano es increíble. Si tienes alguna
duda o comentario, siempre
puedes
contactarme en Jacob en Lamblessons.com Me encanta
saber de ustedes chicos O puedes visitarme directamente en Lamb Lessons.com
Enhorabuena, trabajaste muy duro y te
veré en la siguiente
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
